時間：2022-03-03 13:07:42
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（一）呼吸影響聲音的音準(zhǔn)
音準(zhǔn)不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準(zhǔn)就會出現(xiàn)跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩(wěn)，那么小船也會東倒西歪。所以說呼吸不穩(wěn)，音準(zhǔn)也會跟著不穩(wěn)。
（二）呼吸影響聲音的音色
好聽的音色最能吸引聽眾的注意。沒有良好的呼吸的支撐。使得音色過于白，過于暗，都是不好聽的。在呼吸的包圍中，發(fā)出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。
（三）呼吸影響聲音的音域
“混聲”的發(fā)聲是當(dāng)今公認(rèn)的一種科學(xué)的發(fā)聲方式。它通過呼吸的作用，配合聲帶振動，產(chǎn)生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區(qū)，中音區(qū)，高音區(qū)獲得聲音上的統(tǒng)一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來”的問題。要想活得良好的“混聲”，實現(xiàn)音域的擴展，呼吸的重要作用是不可忽視的。
（四）呼吸是情感表達的重要載體
我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來做支撐。情感的變化是通過聲音的強和弱，長和短等對比實現(xiàn)的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎(chǔ)。凡是能夠唱到觀眾內(nèi)心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。
二、如何培養(yǎng)自己的呼吸
既然呼吸對于聲樂藝術(shù)有如此重要的作用，呼吸，當(dāng)然是指“呼”與“吸”這兩個狀態(tài)。吸氣時，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時，要控制氣息一點一點呼出去。切忌把氣一下吐出來，導(dǎo)致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態(tài)，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會打哈欠時的狀態(tài)。打哈欠時喉嚨是打開的，是正確的發(fā)聲的狀態(tài)。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時，把書推起，呼氣時，用書的重量把氣息壓出。通過這個練習(xí)，很容易領(lǐng)會呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習(xí)。慢吸，同時數(shù)五下。保持住氣息，同時數(shù)十下。慢呼，同時數(shù)五下。多次循環(huán)，逐漸增加保持氣息的時間長度。第四種，快呼快吸的練習(xí)。設(shè)想一件令你驚喜的事，來幫助你學(xué)習(xí)快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會和鍛煉膈肌的彈性。通過慢吸慢呼和快吸快呼的練習(xí)，可體會和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習(xí)。用氣息推動雙唇發(fā)出“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)容易體會到呼吸對抗所產(chǎn)生的支持點的感覺。找到這種感覺后，可配合著做一些音階的練習(xí)。
三、結(jié)語
傳統(tǒng)的電影是為廣大人們服務(wù)的，具有公共的性質(zhì)；電影制作完成之后要進入電影院進行播放，所以需要滿足廣大的公共群眾。比如說，根據(jù)美國好萊塢的預(yù)演制度，電影在播放前就會邀請一部分觀眾前來觀看，并且會根據(jù)他們的意見及態(tài)度來修改影片中人物的動作、語言、神態(tài)等，有時甚至還會調(diào)整故事的結(jié)局，主要是由于觀眾的喜愛決定了電影發(fā)展的形式與類型。類型電影發(fā)展到最后就會變成商業(yè)化的產(chǎn)物，因為市場上所需要的類型無形中就決定了在創(chuàng)作所需要遵守的公式化的創(chuàng)作原則，即典型的人物、典型的情節(jié)、典型的故事線索等等。網(wǎng)絡(luò)電影改變了電影的藝術(shù)形式，使其在創(chuàng)作時走向大眾，是對社會個性化的展示，這樣在很大程度上也就決定了其與商業(yè)電影對觀眾審美要求的迎合有著本質(zhì)上的不同。網(wǎng)絡(luò)電影追求的是個性化的完美展示，它沒有來自票房的壓力，完全是個人對于藝術(shù)的追求，更加注重個人在生活上的感受。因而，網(wǎng)絡(luò)電影在題材上的選擇突破了類型化題材的選擇，對于電影藝術(shù)形式產(chǎn)生了積極的影響，而網(wǎng)絡(luò)電影本身更是表現(xiàn)出了多樣性的特點。
二、出人意料的情節(jié)設(shè)置
網(wǎng)絡(luò)電影對于電影藝術(shù)形式的影響還表現(xiàn)在出人意料的情節(jié)設(shè)置上。比如說，網(wǎng)絡(luò)電影的反轉(zhuǎn)結(jié)局在設(shè)置上就會讓人意想不到，在結(jié)局、新穎的情節(jié)化這些設(shè)置上都會讓觀眾與大量的網(wǎng)友喜愛，這種反轉(zhuǎn)式的電影其實就是反轉(zhuǎn)劇的另外一種表現(xiàn)形式，而反轉(zhuǎn)劇來源于韓國的一種較短的電視劇形式。在韓國最為流行的不是他們的電視劇而是綜藝節(jié)目式的短片，每個故事大約有45分鐘左右，每個情節(jié)是由兩個故事組合而成的。在這個短劇中，韓國演員們一般都會使用自己的真實名字，會在現(xiàn)實與虛擬世界中不斷地轉(zhuǎn)變著自身的角色，雖然每個人的故事是獨立的，但是最終結(jié)局往往出人意料。追求個性化是人們向著更高層次生活的追求，網(wǎng)絡(luò)時代的到來伴隨著人們生活水平的提高，在基本需求得到滿足后，人們就會有更高的追求，而網(wǎng)絡(luò)電影就是其中一個表達自身個性的很好的渠道。
三、在線互相交流與快樂審美
網(wǎng)絡(luò)電影具有開放式的特點，網(wǎng)友在線就可以進行交流，網(wǎng)友們也可以根據(jù)自己所需要的劇情進行更改與探討，也可以對自己喜歡的角色進行討論。比如說網(wǎng)絡(luò)電影《見光的愛》講敘了一個三角愛情故事，時長約40分鐘，分為4個部份，9個片段，而網(wǎng)友可以自己選擇電影情節(jié)的變化，由此網(wǎng)絡(luò)電影就會體現(xiàn)多結(jié)局、多選擇的特點。網(wǎng)絡(luò)電影的開放性特點在一定程度上給電影觀眾更多的主動權(quán)，這樣就會讓觀眾根據(jù)自己的喜好欣賞自己想看的影片，自己可以控制審美客體，而不是被客體的審美控制。網(wǎng)絡(luò)電影的開放性也會影響電影藝術(shù)形式，讓電影的形式變得多樣化。參與讓觀影成為一種主動，也讓審美成為一種創(chuàng)作。網(wǎng)絡(luò)電影在創(chuàng)作時較為自由，可以讓網(wǎng)民們自己在創(chuàng)作的時候享受到快樂，沒有票房的壓力，就不會限制自己的創(chuàng)作思路。無厘頭的手法可以說是網(wǎng)絡(luò)電影的一大特色，隨著網(wǎng)絡(luò)電影的發(fā)展，無厘頭的手法也成為電影中的一大特色。以《小強歷險記》為例，這部影片中幾乎是沒有任何特效的，完全是用玩的心態(tài)來進行創(chuàng)作，同時為了能夠達到喜劇的效果，其語言非常幽默。在影片的時間設(shè)置上，網(wǎng)絡(luò)電影也擁有著很大的自由度。傳統(tǒng)的電影敘事遠(yuǎn)比網(wǎng)絡(luò)電影要復(fù)雜、冗長，而對于現(xiàn)實社會的“快餐文化”的觀影氛圍，講究效率與快節(jié)奏是受眾的首選，因此網(wǎng)絡(luò)電影這種敘事更具備吸引力與挑戰(zhàn)性。
四、結(jié)語
作者：胡江平 陳勇建 劉超 單位：華中師范大學(xué)體育學(xué)院 武漢體育學(xué)院
一處就是周密在《武林舊事》記載中“瓦子勾欄”共有23處[9]，本論者根據(jù)有關(guān)記載可能周密記載比較準(zhǔn)確。瓦舍在兩宋時期的繁榮昌盛絕非偶然，它是當(dāng)時商業(yè)和休閑娛樂業(yè)興旺發(fā)達的時代產(chǎn)物。由于宋朝工商業(yè)的繁榮和經(jīng)濟發(fā)展，因此人民的娛樂閑暇時間比以往逐步增多。與之相應(yīng)娛樂場所也隨之迅速發(fā)展起來，并且成為市民休閑娛的社會生活的中心。因此，一種大眾休閑娛樂演出的場所——瓦舍，便迅速發(fā)展和壯大起來。
改變武術(shù)表演的場所當(dāng)時市民在瓦舍里進行多種類型的演出，日夜不斷，非常的熱鬧每個大型的瓦舍都是一個綜合性的休閑娛樂文化場所，是市民休閑文化娛樂生活的中心，各種組織和團體在瓦舍里進行多種類型的演出，日夜不斷，非常的熱鬧。在瓦子中，由不同的藝人用欄桿等物分隔而成的一些小的演出場所，稱之為勾欄，又作勾闌、鉤欄，是指曲折彎曲的欄桿，“勾”有曲折、勾連之意。勾欄中設(shè)有戲臺、戲房（后臺）、腰棚（觀眾席）。勾欄中戲臺相當(dāng)我們現(xiàn)代的舞臺，戲臺的出現(xiàn)會提高觀眾的視覺效果和環(huán)境氛圍。然而，表演者也會受到戲臺大小的限制。瓦舍出現(xiàn)之前，街頭賣藝的武師們，一般都是就地表演武術(shù)，對于場地沒有什么太大的要求，不會考慮場地的大小，更用考慮是否偏臺。瓦舍的形成卻發(fā)改變武術(shù)表演的場所，武術(shù)表演者不得不受到場地的限制，因此無論是個人演練，還是集體演練，對練在編排上都必須考慮場地大小的因素，改變原來的技術(shù)風(fēng)格。然而，凡事總是一分為二的，表演者受到戲臺限制的同時，瓦舍卻為武術(shù)表演者提供了一個很好的表演平臺和環(huán)境氛圍。原先在街頭以賣藝為生的武師們可以去瓦舍這個固定的休閑娛樂場所表演，帶來固定的經(jīng)濟來源。增加觀賞武術(shù)的群體《東京夢華錄•卷二》里記載北宋京都開封“街南桑家瓦子，近北則中瓦，次里瓦，其中大小勾欄五十多座”。象棚最大，可容數(shù)千人。此可以說明勾欄之多、瓦舍之繁華。而瓦舍的形成主要從以下兩面方影響武術(shù)觀賞者：瓦舍的形成增加了武術(shù)觀賞者隨著宋朝經(jīng)濟發(fā)展和工商業(yè)的繁榮,在宋代都市中“,瓦舍”之類的娛樂場所相當(dāng)盛行,大型的瓦子可容數(shù)千人。一些從事專門武術(shù)的藝人在瓦舍中表演“使棒”、“舞斫刀”、“舞蠻牌”、“舞劍”、“射弓”、“射弩”等，這些表演精彩無比，驚人、奇妙、刺激，緊扣觀眾心弦，觀賞者的眼球無不被這些武術(shù)表演深深的吸引住。大型的瓦子可容數(shù)千人，武術(shù)藝人在可容數(shù)千人的瓦子表演武術(shù)，是對武術(shù)的一次很好的宣傳，對民間武術(shù)發(fā)展起到一定促進作用。與街頭買藝相比，瓦舍的形成使武術(shù)表演者擁有了更多的觀眾。瓦舍的形成增加觀賞武術(shù)的群體一直以來，體育活動一直都是皇室、貴族、官僚、地主及富有的大商豪們娛樂消遣的工具，但由于瓦舍是一個綜合性的休閑體育娛樂場所，是市民休閑娛樂生活的中心，不限制于家庭出生背景，無論是有士大夫、達官貴員、俠士、還是地痞流氓、普通農(nóng)民，只要買票就可以前去觀賞武術(shù)表演等節(jié)目。
因此，宋代體育活動不再囿禁于皇室、官僚、軍隊與貴族豪門，而是通過瓦舍這個表演平臺逐步走進了廣大的人民的生活中。武術(shù)表演也因如此，得到更多人的觀賞和喜愛。因此瓦舍的形成增加了觀賞武術(shù)的群體，為武術(shù)發(fā)展帶來了更多的愛好者。增加武術(shù)娛樂的功能武術(shù)源于古代人們的生產(chǎn)、生活，是古代人類早期與大自然的生存斗爭中自覺或不自覺掌握的一些防衛(wèi)和攻擊技能。然而，為了滿足大眾娛樂的需要，宋代瓦舍中的表演活動主要表現(xiàn)為社會娛樂性，因此武術(shù)的表演色彩加濃，技擊性相對減弱，使武術(shù)形成了多樣化、大眾化、娛樂化等特點。軍事武藝注重的是一招致命，講究的是在最短的時間將敵人殺死，而民間武師們比武時，同樣也追求在最短的時間將對手制服。在瓦舍表演武術(shù)，不論是單練，對練，集體演練，還是表演“使棒”、“舞斫刀”、“舞蠻牌”、“舞劍”、“射弓”、“射弩”等都要注重觀賞性,必然使武術(shù)的技擊性在一定程度會得到相適的削弱，從而使得帶有表演性的動作組合和武術(shù)套路相應(yīng)產(chǎn)生。據(jù)《夢粱錄•卷二十》中記載“:先以女?dāng)?shù)對打套子,令人觀睹,然后以膂力者爭交。”其中“女”,指的是女藝人“;對”指的是一對一“;套子”就是動作組合。據(jù)史料證明，武術(shù)的套路組合也是從宋代開始出現(xiàn)的。因此，瓦舍的形成使武術(shù)增加了更多的娛樂功能，從而弱化了武術(shù)部分的搏擊技能，使武術(shù)慢慢的偏離了以前的格斗本質(zhì)，使宋代武術(shù)形成了多樣化、大眾化、娛樂化等特點。促進武術(shù)組織的發(fā)展瓦舍表演是名目繁多的雜樂百戲，滿足了市民日常生活和節(jié)日休閑時出游觀賞的需求。同時，在瓦舍中出現(xiàn)大量的武術(shù)專業(yè)表演人員，他們以賣藝為生，成為瓦舍表演活動中的一支主力軍。正是由于宋代瓦舍中出現(xiàn)大批的武術(shù)表演專業(yè)人員，因此帶有武術(shù)性組織———“社”就在宋代社會應(yīng)運而生。如以“弓、弩”為主的“踏弩社”這是當(dāng)時人數(shù)最多的社，還有打拳使棒的“英略社、“錦標(biāo)社”等[4]。宋代瓦舍的興起，為體育表演和體育觀賞活動的發(fā)展提供了良好表演場所和營造了良好的環(huán)境，同時標(biāo)志著我國古代休閑體育娛樂性活動邁進了一個新的里程，不僅促進了民間武術(shù)組織的發(fā)展，還對我國民間武術(shù)的發(fā)展起到深遠(yuǎn)的影響。
1.1圖書館員外在形象
公眾對圖書館員大多留有刻板的印象，所謂刻板印象是指人們對某一類人或者事物產(chǎn)生的比較固定、概括而籠統(tǒng)的看法，是由部分推至全體的認(rèn)識[2]。人們認(rèn)為圖書館員大多古板、嚴(yán)肅、保守甚至冷漠，整體綜合素質(zhì)不高，他們主要從事一些簡單重復(fù)的體力勞動，社會地位不高，工作待遇較低，對工作也是敷衍了事。在一些影視作品中，圖書館員形象基本已經(jīng)有一種固定的模式，尤其是女性圖書館員，似乎全世界的圖書館員都是這樣的行頭：middle-aged，withglassesandherhairinabun；wearsconservativebusinesssuits；oftenshushesthereaderswhomadeanoise.即：中年，戴眼鏡，頭發(fā)向后梳成一個抓髻，穿著保守的工作服，經(jīng)常把手指放在嘴唇上示意安靜，總體上給人一種古板的四眼老太（oldladyfoureyes）的感覺[3]。在影片《哈利波特》中，IrmaPince是霍格沃茲魔法學(xué)校的圖書館員，她終日表情嚴(yán)肅，沒有一絲笑意，總是用非常嚴(yán)厲的態(tài)度對待每一位學(xué)生，并且不讓學(xué)生碰她自己喜愛的圖書。在《黑俠》中，由李連杰扮演的徐夕在暴露身份前是一個性格內(nèi)向、不善言談的圖書館員。他經(jīng)常呆坐在圖書館里看書，從來不參與任何娛樂活動，同事要和他打麻將，他拿出300元就當(dāng)自己輸了。
1.2圖書館員內(nèi)在素質(zhì)
在人們印象中，圖書館員的服務(wù)模式大多都是“看門守攤式”，他們素質(zhì)不高，只會從事借書、還書、上架、打掃衛(wèi)生等技術(shù)含量低的工作，當(dāng)讀者查閱資料遇到問題時，圖書館員也不會起到任何有效的幫助作用。在電視劇《牽手》中，主人公小雪終日穿著藍色大褂，百無聊賴地做著簡單、重復(fù)的工作。上班的時候，她經(jīng)常走神，從未把圖書館員這一神圣職業(yè)作為自己的事業(yè)，她對工作沒有任何責(zé)任感。外界對圖書館員職業(yè)形象和職業(yè)特點的認(rèn)識有些模糊，還有些誤區(qū)，造成了圖書館員對這個職業(yè)產(chǎn)生自卑感，這在一定程度上影響了圖書館的社會地位，阻礙了圖書館的發(fā)展進程，加深了圖書館和用戶之間的矛盾。事實上圖書館員并非外界所理解的形象，相反，很多名人都做過圖書館員。1918年在北大圖書館任圖書管理員；沈從文1925年在北京香山慈幼院任圖書管理員；冼星海1926年在北京大學(xué)任圖書管理員；曾在北大圖書館工作過；華羅庚兼任過清華大學(xué)數(shù)學(xué)系資料室圖書管理員；諾貝爾文學(xué)獎獲得者莫言原為保定某部圖書管理員。如何轉(zhuǎn)變公眾對圖書館員由來已久的刻板印象是個亟待解決的問題。
2通過對影視作品角色的分析，重塑圖書館員形象
2.1圖書館員擁有超強的信息處理能力
在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)迅速發(fā)展的今天，人們對信息資源、文化休閑的需求越來越強烈。由于需求者的文化程度、從事職業(yè)和專業(yè)領(lǐng)域的不同，產(chǎn)生的需求層次也不盡相同，出現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢。因此，圖書館要積極轉(zhuǎn)變服務(wù)理念、改變服務(wù)方式，滿足不同用戶的信息資源需求，從過去的被動提供服務(wù)轉(zhuǎn)向主動為用戶提供所需的增值服務(wù)。圖書館員不再只是文獻資源的保管者，而是信息咨詢員，擁有超強的信息處理能力，能夠充分利用自身所具備的豐富的知識、技術(shù)等綜合能力優(yōu)勢，將形成的信息產(chǎn)品推薦給用戶，為用戶提供更深層次的信息資源服務(wù)。在影片《木乃伊》中主人公Evelyn是一位典型的信息處理專家，在去往埃及金字塔的途中，她把自己擁有的這種能力完全展現(xiàn)給觀眾，她用自己的智慧、能力和勇氣最終阻止了木乃伊不可戰(zhàn)勝的預(yù)言。Evelyn有一句話讓所有圖書館員感覺到振奮，“我或許不是探險者，不是冒險者，不是財富的探求者，也不是殺手，但是我為能成為一名圖書館管理員而驕傲”。影片對Evelyn角色細(xì)節(jié)的描寫體現(xiàn)出來就是圖書館員對信息資源有著敏銳的洞察力和超強的信息處理能力，在解決問題時，能夠準(zhǔn)確地將復(fù)雜的信息資源進行組織、分析和加工，真正做到“去粗取精，去偽存真”，把有用的信息資源推送給用戶，為用戶提供方便、周到的服務(wù)。
2.2圖書館員是優(yōu)秀的信息導(dǎo)航者
信息媒體的多樣化和分散化，近程、遠(yuǎn)程信息網(wǎng)絡(luò)的廣泛使用，電子出版物的劇增，信息生產(chǎn)的廣泛化和無序化，網(wǎng)絡(luò)資源的急劇膨脹和復(fù)雜化，把用戶帶入一個無所適從的信息海洋[2]，這就造成了用戶獲取所需的信息資源的時間沒有縮短反而延長的現(xiàn)象。因此，圖書館員要成為數(shù)字時代中信息的管理者、傳播者和信息檢索利用的導(dǎo)航者，為用戶提供快捷的服務(wù)。同時還要加強對用戶的信息技能培訓(xùn)，引導(dǎo)用戶利用技術(shù)設(shè)備迅速準(zhǔn)確地獲取所需的信息資源。在《水銀蒸發(fā)令》中，BruceWillis所扮演的探員阿特·杰弗里為了追查給他發(fā)郵件的神秘人，來到圖書館中尋求館員的幫助，這位館員利用數(shù)據(jù)庫有關(guān)資源迅速找到神秘人的地址，為其盡快破案提供了巨大幫助。
2.3圖書館員是復(fù)合型人才
在數(shù)字化時代，用戶對館員整體素質(zhì)的要求更為嚴(yán)格。一名合格的館員要具備扎實的圖書情報專業(yè)基礎(chǔ)知識，熟練掌握計算機操作系統(tǒng)、網(wǎng)絡(luò)搜索以及檢索各種數(shù)據(jù)庫等技能，能夠運用自身的專業(yè)知識，并利用現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)把有價值的信息資源提供給用戶。與此同時，隨著交叉學(xué)科不斷出現(xiàn)，用戶的需求也逐漸呈現(xiàn)綜合性的特點，要解決某一問題，往往需要幾門學(xué)科的知識。圖書館員不但要具備專業(yè)基礎(chǔ)知識，而且還要掌握其他專業(yè)等相關(guān)學(xué)科的知識，以迎接不斷變化發(fā)展的信息資源的挑戰(zhàn)。好萊塢影片《圖書館員》三部曲就是以圖書館員探險為主要題材，講述了主人公Carsen保護命運之矛、尋找所羅門王的寶藏以及阻止吸血鬼王子利用圣杯作惡的陰謀。圖書館員Carsen是一個擁有22個學(xué)位的高才生，他上知天文，下知地理，利用自己的知識能力在短時間內(nèi)學(xué)會一種又一種古老文字，推算出一個又一個藏寶地點。他在與敵人斗爭的過程中，用智慧和勇氣，捍衛(wèi)了圖書館的尊嚴(yán)，保護了人類的財富。在影片中，Carsen就是一個復(fù)合型人才，他具備多學(xué)科專業(yè)知識，個人能力和綜合素質(zhì)極高。從另一個角度也可以理解為當(dāng)代社會對合格館員的要求是非常嚴(yán)格的。
3圖書館員改變自身形象的實踐活動
新加坡國家圖書館管理局在網(wǎng)上開辦了圖書館商城，出售圖書和與圖書相關(guān)的裝飾品等，這些飾品可以由館員自己設(shè)計，把他們的創(chuàng)新想法融入設(shè)計中，讓更多的人深入了解圖書館員。國家圖書館管理局的主要工作內(nèi)容是通過推出商品讓公眾在日常生活中經(jīng)常有圖書館的印記，使公眾對圖書館不再陌生，縮小人們與圖書館的距離?！豆纳绞盘枴肥怯筛咝凼辛D書館拍攝的影片，它講述了圖書館員的日常工作情況，把一些不為人知的工作細(xì)節(jié)展現(xiàn)給大家，將圖書館員的心路歷程毫無保留地呈現(xiàn)給觀眾，讓公眾更加了解圖書館員的實際工作，減少對圖書館員的誤解。在當(dāng)今時代，網(wǎng)絡(luò)和傳媒的力量不可忽視。館員可以把館內(nèi)舉辦活動以及工作的情況拍攝成微電影在網(wǎng)上或者大屏幕上放映，也可以將圖書館員形象制作成海報在公眾集中的地方進行張貼宣傳，向公眾展示新時代圖書館員多元化的形象。
4結(jié)語
【關(guān)鍵詞】攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展
現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。
攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達,隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點,闡述了攝影技術(shù)對油畫創(chuàng)作的關(guān)系。
一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:
1具有相通的審美特征
在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。
2具有協(xié)調(diào)的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。WWW.133229.coM
3具有瞬間的生活表現(xiàn)
攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。
4具有統(tǒng)一的物象并列
作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。
二、攝影技術(shù)對當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響
攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。
1攝影技術(shù)的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實活動。相對來說,攝影技術(shù)的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。
2攝影技術(shù)的運用,促進了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:
1促進了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展
油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
2改變了油畫藝術(shù)對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進入了圖像化的時代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。
3衍化了油畫藝術(shù)對攝影技術(shù)記錄性功能的借鑒
油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點。
而攝影技術(shù)則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復(fù)制。同時,攝影技術(shù)的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對攝影記錄性功能的借鑒。
結(jié)束語
現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術(shù)在社會生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學(xué)的發(fā)展觀念,實現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。
參考文獻
解析化學(xué)，特殊理會
巧妙地采用特殊化的記憶方式去理解化學(xué)，讓充滿激情的學(xué)生體驗化學(xué)課堂教學(xué)的快樂，這不僅能給化學(xué)課堂教學(xué)注入超出尋常的活力，也極大地鼓舞了學(xué)生學(xué)習(xí)化學(xué)的滿腔熱情．例:二氧化碳?xì)怏w的密度1．977g/L，可記憶為“要點酒吃吃”;地殼中列前三位元素O、Si、Al可記憶為“養(yǎng)閨女”;再例:學(xué)生常常很難記住一些人體必要的微量元素．教師則幫助它們重新排列:鐵、鉻、錳、鉬、銅、硒、氟、鋅、鈷(鐵哥們，摸點東西不辛苦)，學(xué)生聽了往往覺得非常有趣，一下就容易記住了．
活化化學(xué)，表述靈動
常言道:教學(xué)有法無定法，關(guān)鍵在得法．運用到化學(xué)課堂教學(xué)中再恰當(dāng)也不過了．化學(xué)教師談吐得體，用詞新穎，表情豐富，富有激情的教學(xué)手法，都來自于自身長期積累的教學(xué)功底．它不僅要求教師要把化學(xué)知識講授得通俗易懂，出神入化，更重要的是讓學(xué)生置身課堂，心曠神怡，興趣盎然，把學(xué)習(xí)化學(xué)當(dāng)成了一種快樂的享受．例:CO還原CuO，此反應(yīng)化學(xué)方程式既不屬于化合反應(yīng)和分解反應(yīng)，也不屬于置換反應(yīng)和復(fù)分解反應(yīng)．為了幫助學(xué)生記住，可以標(biāo)出“#”符號，可以理解為“四不象”，不屬于基本反應(yīng)類型中的一類，學(xué)生看了這個字，忍俊不禁，豈會再錯．再例:用CO和H2“早出晚歸”，而酒精燈“遲到早退”比喻CO和H2還原氧化銅的實驗時，玻璃管內(nèi)黑色CuO粉末變?yōu)楣饬良t色的Cu，可理喻為CO和H2使CuO從“黑暗走向了光明”;實驗結(jié)束時，先停止通CO和H2最后停止加熱，則防止生成的銅再度被氧化變成了氧化銅可謂之“濤聲依舊”．
亮麗化學(xué)，多變新異
“填鴨式”的教學(xué)方法，極易造成學(xué)生學(xué)習(xí)枯燥，感覺沒有新意，教師則時常授予合乎當(dāng)代學(xué)生認(rèn)知的教學(xué)方式，讓新意的亮點頻頻出現(xiàn)于課堂，那么課堂教學(xué)就會充滿活力．教者激情奔放，學(xué)者情緒高漲，教學(xué)雙方都相得益彰，教學(xué)效果大為增強．例:講授“空氣”，教師與學(xué)生互動，每人可以伸出雙手，然后輕輕捧起，讓學(xué)生感受手中之物的存在．或者讓學(xué)生猜謎，使學(xué)生一開始就進入角色．再例:化學(xué)變化的實質(zhì)是分子分割成原子，而原子重新組合成分子，原子本身沒有改變．教師可以通過在課堂教學(xué)中演示學(xué)生互相交換位置，讓學(xué)生學(xué)生感受原子在化學(xué)變化中是最小的粒子．如此的課堂教學(xué)，一定讓學(xué)生終身難忘!
山水畫代表著中國特有的文化，其展現(xiàn)了我國的自然風(fēng)貌，而且反映了當(dāng)時社會的文化觀念以及思想主張。中國山水畫在發(fā)展的過程中，受儒道文化的影響比較深，其中最具代表的就是孔子與莊子思想。從夏商周時期開始，人們開始了對大自然的開發(fā)與利用，而且對大自然的觀念從起初的恐懼慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)槌缇磁c欣賞。從中國的發(fā)展歷史記載可以看出，人類社會在發(fā)展的過程中，不斷的追求人與自然的和諧相處，其一直在尋找一種平和的相處關(guān)系，而且對駕馭大自然充滿了信心。從儒道文化產(chǎn)生以來，可以看出人們對大自然的贊嘆之情，其對山水畫藝術(shù)風(fēng)格的形成有著較大影響。
2儒道文化對前山水畫藝術(shù)風(fēng)格形成的影響
我國的前山水畫向人們展示了當(dāng)時的自然風(fēng)光，通過畫者對山水以及人物的處理，也可以看出畫者的心理特征以及思想觀念。老子是春秋戰(zhàn)國時期道家學(xué)派的創(chuàng)始人，其主張無為而治，主張用辯證的方法看待問題，其對中國哲學(xué)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響。老子在分析中國山水時，主張?zhí)烊撕弦坏纳剿^念，其認(rèn)為人們在“無為”的狀態(tài)下，可以感受到大自然的美。莊子是老子的學(xué)生，其對老子的道家思想進行了很好的傳承與發(fā)揚，莊子認(rèn)為“天”與“人”具有對立性，認(rèn)為自然與人為是對立的概念，人只有拋棄功名利祿，自由自在的生活才能從“偽”中解脫出來，才能真正的去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、享受美。所以，這一時期的山水畫，具有灑脫的意境，這也是道家思想對山水畫觀念的影響?？鬃邮侨寮业拇砣宋铮鋵Ξ?dāng)時中國人的思想觀念產(chǎn)生了較大影響，儒家與道家文化是影響中國藝術(shù)風(fēng)格的基石，這些哲學(xué)家對人們的意識形態(tài)以及審美觀念有著深深的影響，而且改變了很多畫家的山水觀念?？鬃又鲝垺叭撕汀钡睦砟?，其創(chuàng)造的學(xué)說主要是以“仁”為核心，而且約束著當(dāng)時社會對美學(xué)的觀念?！叭撕汀笔侵溉伺c人之間的關(guān)系，人與自然的關(guān)系，其一直在尋求人與大自然之間的平衡?？鬃訉﹃P(guān)于山水的理論有著獨到的見解，其影響著當(dāng)時社會的審美思想，其主張將人與山水的道德以及藝術(shù)風(fēng)格結(jié)合在一起，闡述了人與大自然和諧的關(guān)系。在孔子學(xué)說的影響下，人們對大自然的山山水水增添了崇敬以及欣賞之情，為人們不斷開發(fā)自然提供了信心與力量。老子、莊子、孔子都不是繪畫方面的學(xué)者，但是其對當(dāng)時山水畫藝術(shù)風(fēng)格的形成有著較大影響，而且還創(chuàng)造出了較多有價值的觀念以及理論，其創(chuàng)造的儒道文化，對中國乃至世界的美學(xué)藝術(shù)都產(chǎn)生了較大影響。孔子是我國重要的思想家以及教育學(xué)家，其建立了最早的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，而且加入了“善”與“美”的元素，其對后期中國美學(xué)藝術(shù)的內(nèi)容有著重要的指導(dǎo)作用。在儒道文化的影響下，山水畫藝術(shù)風(fēng)格必須在體現(xiàn)“美”的前提下，發(fā)揮出“善”的道德規(guī)范性，這也是孔子建立的社會審美標(biāo)準(zhǔn)。他的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)在“據(jù)于德，依于仁”的人性境界中樹立并開創(chuàng)“善”“美”，對治理國家起到了教化作用。他的思想觀點歷來深受統(tǒng)治階級的尊崇和歡迎。他的主要觀點完全能使有藝術(shù)修養(yǎng)的藝術(shù)家實現(xiàn)自己的政治抱負(fù)，其創(chuàng)造的藝術(shù)在各個統(tǒng)治階級中奠定了堅實的社會基礎(chǔ)，也在各個時代演繹著極其重要的角色，并能得到長足的發(fā)展。
孔子“知者樂水，仁者樂山”這一儒家思想已在中國歷代人民的思想形態(tài)中根深蒂固。對大自然“天人合一”的觀念和對山水“善”“美”的認(rèn)識及崇敬也深深影響著中國山水畫藝術(shù)的形成與發(fā)展。山對于孔子來說寬厚仁慈、穩(wěn)重、包羅萬象，巍峨屹立；水更是具有“和善”、“秀美”、動靜相和、母儀之德?？鬃訉⑸剿烁窕?，形成中國文化的人格定義，對山水這個藝術(shù)符號似乎存有“父親”的偉大和“母親”的美與善，這種人格精神的導(dǎo)向是后人認(rèn)識山水、描述山水、繪畫山水、寄情山水的重要形成元素。山水不僅是讓人“樂”的對象，而且還具備了“樂”的屬性，使人格的傾向和人生的終極目標(biāo)相結(jié)合，從山水中領(lǐng)悟到人生之“道”。從“中和之美”到“樂山”、“樂水”，都是教育人們解脫世俗煩惱，在人與自然、人與社會、人與人之間找尋到保持人固有的“仁慈”、“善良”的本性。隨著人們對“天人合一”、“樂”、“游”思想境界的追溯，后人“好山水愛遠(yuǎn)游”這種闡述自然成風(fēng)，從而藝術(shù)家的“臥游”、“神游”、“心游”這種優(yōu)雅的意識形態(tài)和思想觀念促進了山水畫的成型，加快了藝術(shù)家和理論家的出現(xiàn)，儒道學(xué)說成為人對山水、對人生的一種精神寄托和心境的一種供奉。
從古代山水畫中不難看出當(dāng)時漢代時期人們已合理處置山川、河流、人物、通道、樹木之間的關(guān)系，懂得了以小見大、前后有序的中國畫透視技巧。以便在現(xiàn)實生活中得到應(yīng)用，為行軍打仗提供有力的幫助，滿足統(tǒng)治者及社會的需要，也印證了《山海經(jīng)》中所說“圖”。地圖的出現(xiàn)早在商周時代就有專管天下地圖的官，秦朝更有“荊軻刺秦王”中“圖窮匕首見”的典故流傳。在這些秦漢時期的文獻及出土的器物中發(fā)現(xiàn)的這些地圖，足以證明山水畫的起源是這些早期應(yīng)用于人們社會生活中的地理性繪畫，生活中他們簡單的用繪畫的方式描繪了自然山川的形貌物象資料，也可以說這是中國山水畫形成的條件之一。當(dāng)今童書業(yè)老師也在《中國美術(shù)史札記》中提出這一觀點，他例舉了張衡的《地形圖》、楊修的《兩京圖》、戴勃的《九州名山圖》等，都是“山水畫起源的條件之一”這一觀點的證據(jù)。
3結(jié)論
論文關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代平面設(shè)計招貼廣告標(biāo)志設(shè)計中國設(shè)計
中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內(nèi)涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現(xiàn)代化所憑借的精神支柱。可以說傳統(tǒng)文化已經(jīng)影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展也帶來了巨大的影響，而傳統(tǒng)藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化中重要的元素，其創(chuàng)作和發(fā)展也離不開孕育她的民族特性和民族習(xí)慣。
一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)概述
我國傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術(shù)、傳統(tǒng)美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術(shù)還是民間美術(shù)，無論是文人畫還是宗教畫，經(jīng)過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結(jié)圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)提供著豐富的表現(xiàn)形式和圖形語言。中國傳統(tǒng)藝術(shù)是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內(nèi)涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術(shù)形式難以替代的。
二、中國平面設(shè)計的發(fā)展
在我國，平面設(shè)計有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印?；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的“傳單”等．都可以看作是平面設(shè)計的雛形，是我國廣告歷史久遠(yuǎn)的例證。但是，平面設(shè)計真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設(shè)計藝術(shù)可以說是引進的。西方設(shè)計發(fā)展了百余年，而在中國。真正意義的設(shè)計只有不到二十年的時間．全球經(jīng)濟一體化的商業(yè)融合，強化了中國設(shè)計師的競爭意識，參與國際平面設(shè)計競爭和交流已經(jīng)是家常便飯，中國設(shè)計師在國際設(shè)計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經(jīng)融人中國設(shè)計師的作品中，這是中國平面設(shè)計事業(yè)成熟的表現(xiàn)。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現(xiàn)代設(shè)計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設(shè)計風(fēng)格”潮流之后，開創(chuàng)多元化的設(shè)計潮流，已成為新一代設(shè)計師們所面臨的課題。這種發(fā)揮是在對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)方式的理解基礎(chǔ)上。傳統(tǒng)的元素加以改造提煉和運用，使現(xiàn)代設(shè)計更富有時代的特色。
三、中國傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1．我國傳統(tǒng)藝術(shù)對招貼廣告的影響
招貼廣告是現(xiàn)代平面設(shè)計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務(wù)，或是為報導(dǎo)、廣告、勸喻、教育等目的服務(wù)，它要求一目了然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細(xì)節(jié)，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起，并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀，能夠為設(shè)計者提供大量的營養(yǎng)。而西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學(xué)空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手。借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術(shù)家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現(xiàn)要求過中國傳統(tǒng)藝術(shù)，沒有人指責(zé)某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統(tǒng)戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統(tǒng)藝術(shù)有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價值。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究形神兼?zhèn)?，講究概括與內(nèi)涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復(fù)雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術(shù)突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華．是積淀了內(nèi)容要求的形式之美。
香港設(shè)計師靳埭強在平面設(shè)計界是當(dāng)之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設(shè)計類的獎項。其中很多是國際平面設(shè)計界一流的大獎。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設(shè)計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機理效果．現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在國際“水”主題招貼藝術(shù)展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風(fēng)格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當(dāng)?shù)奶摶幚恚麄€畫面以黑白極色加以藝術(shù)表現(xiàn)．形成了形與色的對立與協(xié)調(diào)、沖突與融合的視覺效果．構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設(shè)計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設(shè)計，也充分顯示了這種文化藝術(shù)的精神特征．縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設(shè)計的精神光環(huán)。
我們從靳埭強的設(shè)計作品中，都能感受到強烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術(shù)設(shè)計成功之所在。如果說．靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把中國傳統(tǒng)文化融合到現(xiàn)代設(shè)計中去，使設(shè)計更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強化設(shè)計的感染力度。
2．我國傳統(tǒng)文化對標(biāo)志設(shè)計的影響
揚州地處江淮要道水利發(fā)達，18世紀(jì)時是中國的經(jīng)濟文化中心，當(dāng)時流傳著“天下三分明月夜，二分無賴是揚州”的美譽，乾隆皇曾幾下江南流連于揚州，可見當(dāng)時揚州地區(qū)的空前繁榮。揚州獨特的地理環(huán)境使得此地聚集了大量的鹽商富賈，經(jīng)濟繁榮；財富的高度累計給人們的思想帶來了轉(zhuǎn)變，從封建中開始透漏出一點資本主義的萌芽。經(jīng)濟的發(fā)展帶動了揚州的文化，藝術(shù)市場開始在這里形成。富商大賈都擁有巨大的宅邸，為了裝飾宅邸他們不惜重金求購各種奇珍異寶，“樓臺亭舍，花木竹石，杯盤匙筯，無不精美”。這些奢侈的生活需求體現(xiàn)的是他們在物質(zhì)條件充足的情況下對精神財富的極大渴求，當(dāng)時流傳著“堂前無字畫，不是舊人家”的說法。書畫作品作為重要的精神產(chǎn)品被當(dāng)時人們所追捧，受供求關(guān)系的影響揚州這個龐大的書畫消費市場自然吸引來產(chǎn)生了許多畫家前來。根據(jù)《揚州畫舫錄》的記載，本地畫家和各地來揚州的畫家中稍具名氣的就有一百數(shù)十人之多，并且還有許多是當(dāng)時的名家，其中聲名最顯著著當(dāng)屬“揚州八怪”。“揚州八怪”也就是后來的揚州畫派，其作品風(fēng)格受人們審美趣味的影響無論題材立意，還是構(gòu)圖用筆，都有鮮明的個性。明末清初繪畫受保守思想的禁錮，推崇一味地“摹古”，“八怪”不愿意完全摹描古人，而是站在巨人的肩膀上進行發(fā)展創(chuàng)新，當(dāng)然他們的這種創(chuàng)新很大一方面也是由當(dāng)時的商品經(jīng)濟所促成的。
二、繪畫商品化的發(fā)展對藝術(shù)風(fēng)格的影響
作為繪畫商品化最大的需求方商人尤其是鹽商，他們雖然處于“四民之末”的社會地位和形象卻是希望按照文人士大夫的“儒雅”來改變自己，特殊的社會環(huán)境使得他們樂于接受新鮮事物。面對“喜新尚奇”的社會風(fēng)尚，繪畫商品的需求方對作品個性的推崇以及繪畫藝術(shù)市場嚴(yán)酷的規(guī)律性，使得這些憑借繪畫借以謀生的畫家們只能按照市場的供求關(guān)系進行藝術(shù)的變革。正如薛永年先生所云：“新經(jīng)濟因素的滋長與由之而來的繪畫供求關(guān)系是導(dǎo)致八怪藝術(shù)新風(fēng)尚形成的根本原因?！碑嫾覀儚乃囆g(shù)觀念、繪畫題材以及繪畫語言等各個方面進行創(chuàng)新來迎合聚集于揚州的大量儒商的審美趣味。
1.受市場化影響在藝術(shù)觀念上更具創(chuàng)新精神
繪畫作品作為商品在市面上流通一定程度上一定要遵守商品的特質(zhì)，同樣都是畫家用勞動力創(chuàng)造出來的作品，為了更加具有市場競爭力，畫家就需要讓自己的作品從內(nèi)容和風(fēng)格上更加新穎、獨特來吸引消費者。例如金農(nóng)尤擅墨梅，作品有《墨梅圖》等，他還有一個獨創(chuàng)的隸書體，自謂“漆書”十分有代表性；黃慎以草書入畫，多以神仙佛道和反映社會貧困人民生活為題材，作品有《醉眠圖》《蘇武牧羊圖》等；鄭燮他對繪畫創(chuàng)作頗有創(chuàng)見，能做到以詩出畫詩畫相通，擅畫竹、蘭，他還創(chuàng)造了一種六分半書體既集真、草、隸、篆于一體，代表作品有《墨竹圖》《蘭竹圖》等。揚州畫派中除了上述提到這幾位畫家還有李方膺、汪士慎、華嵒、李鱓、羅聘、高鳳翰、高翔、閔貞、邊壽民等諸人，他們每一個都以其極具創(chuàng)意個性鮮明的作品吸引著購買者的注意。
2.受市場化影響繪畫題材及創(chuàng)作手法的轉(zhuǎn)變
受鹽商和大眾審美的影響在繪畫題材選擇上多是尋常之物，在傳統(tǒng)的梅、竹、蘭、菊四君子的基礎(chǔ)上增加了各種花鳥以及身邊常見的瓜果蔬菜魚蟲為題材；人物方面則多以神仙鬼怪及下層人物為對象；畫山水則以一些殘山剩石片水進行勾染皴擦，既能表現(xiàn)出文人畫的逸趣情懷，又能讓鹽商及普通大眾所喜聞樂見，這便導(dǎo)致了揚州畫派在畫面的審美表達上更加個性化和現(xiàn)實化。揚州畫派多用寫意作為創(chuàng)作手法，不像古人那樣“五日一山，十日一河”的精工細(xì)琢，繪畫題材多為寫意花鳥，他們當(dāng)中也有擅長人物和山水的，但幾乎都是運用寫意的手法，用筆瀟灑流暢透露出大寫意的酣暢淋漓感。畫家這種快速作畫的創(chuàng)作手法實際也是由于繪畫的商品化為了更快的獲得物質(zhì)資料。在作品的展示上，揚州畫派中多數(shù)畫家都是詩、書、畫、印兼善，他們把詩書畫三位一體的繪畫格局從演進推向成熟。揚州鹽商大賈對畫家們的個人修為也有全方位的要求，如“揚州二馬，以文會友，凡文人來訪，進門須先做詩一首，待審定后再決定接待等級”因此畫家還必須提高自己的詩書畫綜合能力，在客觀上也造就了揚州畫家詩書畫兼善的特色。
三、結(jié)語
