時間：2022-11-05 20:44:43
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摘要：在當前高校建設中，大學生藝術團作為獨特的組織形式，不但起到了活躍大學藝術氣氛、提高大學生藝術素質的作用，還對普及藝術文化、提升高校的精神文明建設質量起到了重要作用。從目前的大學生藝術團的藝術實踐來看，藝術團的活動對高校促進作用很大，使大學生更好的理解了文化內涵。隨著大學生藝術團的逐漸成熟，所開展的藝術實踐教育業取得了一定成果。因此，我們有必要對大學生藝術團的藝術實踐教育進行深入的研究和分析。
關鍵詞：大學生；藝術團；實踐教育
一、大學生藝術團的藝術實踐教育現狀
對于當前高校大學生藝術團而言，多數高校都已經成立了自己的藝術團，在開展活動的過程中，將藝術實踐教育放在了首位，旨在通過大學生藝術團來帶動校園內高雅藝術的氛圍，對全校師生進行高雅藝術的普及和推廣，從而達到全面提升大學生素質的目的。當前大學生藝術團的藝術實踐教育主要體現在以下幾個方面：
1、高校根據實際開展了豐富多彩的大學生藝術團活動
在目前高校精神文明建設的現實需求下，考慮到大學生藝術團能夠帶來的積極作用，當前高校紛紛組建了具有特色的大學生藝術團，并根據院校特色開展了豐富多彩的大學生藝術團活動。對于北京物資學院來講，其大學生藝術團下設管樂團、合唱團、戲劇團、舞團，他們取得良好的成績，均在國家和北京市獲獎，對藝術團發展起到了較大的推動作用。
2、高校將藝術實踐教育放在了大學生藝術團活動的首位，將高雅藝術的普及和推廣作為主要目標
在高校目前的大學生藝術團活動中，高校不僅重視藝術團活動的開展，同時將藝術實踐教育融入到了活動當中，并將藝術實踐教育放在了首位，旨在以藝術團活動帶動藝術實踐教育的開展，從根本上提高大學生的藝術素養。并積極做好高雅藝術的普及和推廣，使高校具有高雅藝術的氛圍，使高校師生都能夠受到高雅藝術的熏陶。
3、高校在大學生藝術團注重活動開展的形式
為了保證大學生藝術團的活動取得實效，高校在大學生藝術團開展活動的時候，選擇了多種藝術形式，主要有管樂、合唱、舞蹈、戲劇等等。由于目前高校將大學生藝術團賦予了更多的職能，希望通過大學生藝術團活動達到提升藝術實踐教育效果的目的。因此高校在大學生藝術團活動上注重形式的多樣化。
二、大學生藝術團的藝術實踐教育存在的問題
雖然目前高校將大學生藝術團放在了首要地位，并希望通過大學生藝術團的活動來提高藝術實踐教育效果，但是在大學生藝術團的活動開展過程中，藝術實踐教育還存在比較突出的問題，尤其是沒有藝術特長生招生資格的學校，主要表現在以下幾個方面：
1、大學生藝術團的藝術實踐教育缺乏導向性，沒有樹立高雅藝術的核心思想
從目前高校大學生藝術團的藝術實踐教育來看，多數高校還沒有真正認識到藝術實踐教育的重要性，在開展過程中目的不明確，缺乏鮮明的導向性，導致大學生藝術團的藝術實踐教育特點不突出，沒有體現出藝術實踐教育的意義所在。因此，要想取得藝術實踐教育的積極效果，就要對大學生藝術團進行明確指導，并樹立高雅一樹的核心思想。
2、大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式單一
雖然目前高校大學生藝術團的活動形式多種多樣，主要有管樂、合唱、舞蹈、戲劇等，但是對于藝術實踐教育來說，開展方式還比較單一，僅僅依靠現有的方式很難取得積極的教育效果。因此我們必須要積極拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式，豐富藝術實踐教育內容，保證藝術實踐教育取得預期效果。
3、大學生藝術團的藝術實踐教育取得效果不明顯
目前高校大學生藝術團的藝術實踐教育受到各種因素的限制，在開展的過程中并沒有取得預期的效果，整體教育水平和教育手段還比較欠缺，還需要進一步的發展和強化。因此，對于大學生藝術團的藝術實踐教育，我們要有全新的認識，不但要認識到藝術實踐教育的重要性，還要保證藝術實踐教育有效開展，并取得預期效果。
三、解決大學生藝術團藝術實踐教育問題的對策
針對目前大學生藝術團藝術實踐教育存在的問題，我們要認真分析成因，努力豐富藝術實踐教育內容，采取具體的對策有效解決現存問題，保證大學生藝術團藝術實踐教育取得積極效果。具體措施如下：
1、明確大學生藝術團藝術實踐教育的指導方向
考慮到目前高校大學生藝術團藝術實踐教育缺乏導向性的特點，我們要在大學生藝術團藝術實踐教育中明確指導方向，明確藝術實踐教育的任務，并制定具體的活動開展方案，使大學生藝術團藝術實踐教育能夠取得積極的效果，保證大學生藝術團藝術實踐教育活動的有效開展。同時，我們應樹立高雅藝術為核心思想的指導方針，積極推動高校高雅藝術的發展。
2、拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式和領域
目前大學生藝術團的藝術實踐教育存在開展方式單一和開展手段不足的問題，為此我們要積極拓展大學生藝術團的藝術實踐教育開展方式和領域，使大學生藝術團的藝術實踐教育能夠在開展方式上更加多元化，使藝術實踐教育的領域能夠得到有效延伸，起到藝術實踐教育的預期效果。
3、制定具體的藝術實踐教育目標，保證有效實施
考慮到大學生藝術團的藝術實踐教育的重要性，我們需要制定具體的藝術實踐教育目標，并在這一目標的指導下，大力開展藝術實踐教育活動，使大學生藝術團的藝術實踐教育活動能夠在活動方式和活動內容上得到豐富，進而達到于小目標，保證藝術實踐教育的有效實施。
四、結論
從目前高校大學生藝術團的組建和開展情況來說，不但豐富了校園文化，也為學生提供了良好的精神文明教育，同時在藝術實踐教育上也取得了突出的效果。由此可見，大學生藝術團的開展直接促進了高校文化建設，同時藝術實踐教育也獲得了整體提升。因此，我們應該對大學生藝術團的藝術實踐教育引起足夠的重視，并在今后的藝術團活動開展中，采取積極措施，解決大學生藝術團的藝術實踐教育存在的問題，保證藝術實踐教育取得預期效果，提高高校的高雅藝術氛圍和廣大師生的高雅藝術素質，推動高校高雅藝術建設。
參考文獻：
[1] 孫立軍；；高校學生藝術團建設與管理的研究 [J]；思想教育研究；2006年01期
（1）激趣。
作為一種社交活動表現形式的大學生文化藝術活動，具體到一個班級群體或是社團群體，大學生群體間易于形成三種類型反應，分別為積極響應型、消極回避型以及不冷不熱型。造成這種明顯區分的一個內在因素乃是大學生自身的興趣點存在高低不等表現。從另一方面看，對于進入高等院校的大學生而言，與中學時期明顯的區別在于他們是作為獨立生活學習的群體。進入獨立生活學習階段的大學生，在思想意識以及世界觀、人生觀、價值觀等方面的漸趨成熟，也在一定程度上表現為社交方式的自主性選擇上。作為大學生文化藝術活動組織者的高等教育工作者，在尊重大學生群體內部興趣差異的前提下，無法以高壓命令的生硬手段推動活動的開展。基于此，筆者在大學生文化藝術活動組織的具體實踐中牢牢抓住興趣這個關鍵點做文章想辦法。近年來的文化藝術活動組織實踐經驗表明，微博的使用在激發學生的參與興趣，也即激趣方面起到了正面積極的作用。為了能與微博使用頻率高的學生更好地良性互動，筆者不僅注冊了微博，還通過與學生特別是文藝活動積極分子在微博上建立活躍活動關系。通過這種方式，在學生學習以外的生活社交等時間內筆者加強與學生在網絡虛擬空間的互動，扮演起亦師亦友的角色。
（2）參與度。
通過充分利用微博這一大學生普遍喜歡并使用的信息化媒介工具，筆者激發起學生共同參與文化藝術活動的興趣。這為進一步開展大學生文化藝術活動開好了頭，奠定了良好的基礎。在大學生文化藝術活動具體開展過程中，微博的進一步使用使得學生在參與度上比以往也有了更大的提升。微博因其自身的特點在傳播廣度上具有其他社交工具不可比擬的優越性。大學生個體使用微博的在自己的微博好友圈內一些共同感興趣的話題，能夠引起廣泛的“圍觀”關注，甚至是積極響應。筆者在利用微博組織大學生文化藝術活動過程中也發揮了微博這一優勢，通過組織班級內學生或是文藝社團學生共同策劃活動主題，吸引了更多的學生參與到了大學生文化藝術活動中來，有效地提高了大學生文化藝術活動的參與度。
（3）延續性。
在藝術界“深入生活”這句話，已經是老生常談了。但在美術創作中，深入生活卻是一個基本原則。要深入生活，首先必須端正生活態度。我們要學會怎樣去熟悉、熱愛生活。要想從生活中獲得真摯的感受，必須深入到生活中去分析、研究，選擇認為最有意義的生活經驗，而對于所要表現的生活，就要經過一個艱辛的體驗過程，才能熟悉它。要認真做到這一點，就不是一個生活的旁觀者，而是生活的參與者；不是以藝術身份自居，而是作為一個普通人與群眾打成一片。這樣，才能做到對生活的熱愛，對群眾產生感情，也才能深刻認識生活的意義，分享生活的甘苦。于是畫家便能在復雜的生活現象中，發現生活的本質，來按照自己的藝術特點和思想感情，選擇最有意義、最值得表現的主題，從而進行藝術構思，運用邏輯思維，創造自己的藝術語言，完成一幅既表達了自己，又能感動觀眾的優秀作品。
端正了生活態度之后，我們該如何來表現生活呢？當我們進行創作的時候，時常會遇到這幾種情況：一種是先有主題構思，然后到生活中搜集創作素材；一種是在生活中有所感受，進而創作構思；再一種是從間接資料中獲得啟發，然后到生活中收集材料，進行創作。不論是哪種情況。作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，才有可能進入創作過程。但是，我們必須記住，如果只滿足于把在生活中見到的東西如實地再現在作品中，那就成為自然主義了。我們要抓住生活的本質，擴大和深化創作的主題思想，把生活內容表現得更高、更強烈、更集中、更典型，這才符合現實主義創作的要求。
創作必須源于生活而高于生活。但是在美術作品中，如何把生活內容表現得高于生活，同時又能感染觀眾，使他們相互理解而產生共鳴，這還需創造一種“意境”。藝術的意境也來源于生活，卻不是從生活本身單方面產生出來的，它是生活與藝術家的思想感情相融合，相滲透，從而創造出來的一種藝術境界。要創造藝術意境，首須進行藝術加工，所謂藝術加工就是藝術家從他的生活感受中概括提煉，融入了自己的思想和情感，即所謂情景交融，然后升華為藝術境界。要產生藝術意境，須具備以下幾個條件：1.沒有生活就沒有意境。意境是從生活中來的，故曰：沒有生活就沒有意境。這是因為生活是文藝創作的唯一源泉。作者必須從生活中提煉出主題思想，這就意味著作者的思想感情與生活相結合，即主觀融入客觀，從而產生意境。作者理解生活越深，作品概括出來的意境越真切而明確。2.沒有感情就沒有意境。意境是作者感情思想的凝聚，故曰：沒有感情就沒有意境。情與意是相通的。對生活缺乏感情，作者只能做到對生活純客觀地反映。這樣的作品，自然不能夠表現生活的本質，也就決不能引起觀眾的聯想，擴展思路，產生共鳴。意境就不復存在。所以感情越豐富，意境越廣闊而深邃。3.沒有形象就沒有意境。形象是思想感情的具體表現。而文藝創作的構思，有賴于形象思維，因此由形象產生出來的意境，必須依靠形象才能表達。所以形象越明確，意境越具體；形象越生動，意境越活躍。4.沒有聯想就沒有意境。聯想擴大人們思維的境界，也擴大人們生活的感受。由此及彼的聯想，使人們的思想獲得自由馳騁的天地，意境就體現在思維馳騁之中。聯想越廣泛，意境越豐富。5.沒有想象就沒有意境。想象是思維的飛躍，想象是感情的升華，想象使現實生活多姿多彩，想象使具象成為抽象的概念。而抽象的概念往往成為孕育意境的因素。想象越豐富，意境越深遠。6.沒有夸張就沒有意境。如實地反映生活實際，是無法產生意境的。意境既然是對生活實際的抽象和概括，就必須高于生活，故而強化生活的某些特征就成為必要。夸張是意境所具有的一個特點。夸張越適當，意境越鮮明。總之，藝術意境的創造，既要通過作者與欣賞者的思想交流，又要產生精神共鳴，才能完成。社會在發展，人們的思想也在進步。美術創作也需要創新，從而符合人民日益增長的欣賞水平。
“百花齊放，推陳出新”，這是黨提出的一個發展文藝創作的方針。我們時常把“推陳出新”理解為對文化遺產的新創造，這是對的。但是，我們也應把它擴大理解為打破一切文藝創作的俗套，進行新創造的一個方針。在美術創作上，必須時常突破一些陳套，進行新創造，才能“百花齊放”。也只有不斷產生新形式，新意境，新內容，才能使文藝的生命永遠地放射光芒。藝術的創新意味著標新立異的創造精神。要打破常規陳路，想別人所未想，說別人所未說，畫別人所未畫，不甘與別人雷同，不愿重復自己過去的做法，這就要在創作的過程中，處處體現匠心。所謂匠心，就是有獨到的見解，獨特的技能。這要求畫家有正確的思想，高度的技巧與豐厚的修養。要大力提倡藝術創新，我們應做到這幾點：1.必須深入生活，從生活出發進行構思。決不能從概念出發，從口號出發。遇到別人出題目的場合，也必須補足生活經驗這一課。只有作者有充分的生活感受，才可以說有藝術創新的基礎。缺乏這個基礎，創新只會流于形式，仍不能徹底避免公式化、概念化。2.含有新意的構思，當然是藝術創新的基本要求，但還要有與之相適應的新的藝術手法。如構圖、用筆（用刀）、設色、塑造形象、創造藝術語言等，都應是有創造性的。藝術手法要豐富多彩，花樣翻新，具有出人意料的創造，耳目一新的技巧，這樣才能引人入勝。3.藝術創新立足于畫家的個性上。畫家有個性才能有獨到的表現，才能有鮮明的藝術風格。所以，畫家平時要注意提高思想水平，培養性情，擴展趣味，增強文藝修養，要學習理論，了解社會，讀書看畫，使自己思想境界提高，藝術知識廣博，創新就有深厚的基礎了。4.藝術創作必須膽大心細，沒有膽識，就不敢邁步前進。而膽大首先要解放思想。思想解放了，創新也就迎刃而解了。5.創新是為了增強藝術的感染力，不只是為創新而創新。創新不是單純為形式服務，應為主題服務。美術創作是創造社會美育，為社會服務的重要手段之一，是衡量一個民族、一個時代的文明尺度之一。所以，具備優良的美術創造能力，是我們從藝人奮斗的最終目標。
作者:鄧少波單位:東華理工大學藝術學院
1．明確藝術類聽障大學生綜合創新能力的培養要求
第一，培養聽障學生思維活躍、創新能力。第二，培養聽障學生掌握合理的知識結構，要求培養聽障藝術學生具有橫向和縱向專業知識的統一、理論基礎知識和實踐技能的統一。第三，培養學生具有團隊精神，有主動溝通、善于表達的素質。掌握藝術專業的知識和方法，要求學生視野開闊、思路敏捷，善于在群體的協同工作中解決問題。
2．教學改革措施
第一，打破理論和實踐教學的界限，使兩者在教學實施中融匯于項目案例中。第二，以藝術專業應用性強、實踐性強的特征為出發點，強調在課題型教學模式中教學成果的積累。第三，根據聽障學生的學習認知特點，充分應用特殊教育的教學手段和方法。第四，通過課題的導入，建立聽障學生與行業的溝通和聯系，擴大學習發展的可能性。第五，綜合多種教學方法。教學中充分利用各種信息傳遞方式，如視覺、觸覺多途徑運用。教師要有層次地解讀專業知識要點，貫穿課題實踐的主線，在任務前提的帶動下，有步驟地對專業知識進行分解、講授、實施和總結，使學生多角度理解教師的教學意圖，彌補聽覺缺失。
二、實施過程及產生的結果
在研究開展中，研究者選擇了藝術設計、視覺傳達藝術設計兩個專業3屆共6個班的學生作為研究對象，針對廣告張貼設計課程導入課題型教學模式，教學改革的實施重點有以下內容：
1．劃分課題類型
課題的正確選擇是達到預期教學目標的關鍵，針對聽障學生的學習特征，課題任務除了與課程內容息息相關，包含課程內容的基本理論和主要知識點外，更要求立足于行業，工作量飽滿、階段工作劃分鮮明，師生的互動溝通貫穿在整個教學過程中。廣告招貼設計課在選擇課題時主要包括以下三類：
（1）校外競賽課題。競賽涵蓋國內外不同層次和級別。廣告招貼設計課程選擇的競賽，如全國大學生廣告大賽（國家）、懷柔杯廣告大賽（北京市）、北京聯合大學廣告大賽（校級）等。課題優勢在于鼓勵學生通過競賽形式鞏固知識，將競賽機制引入到課程實踐階段，對培養聽障學生的團隊合作精神和獨立思維能力很見成效。如兩年舉辦一次的全國大學生廣告大賽，競賽定位準確，適合大學生參加，通過教師帶動學生參與，開展多種形式的討論、創意和設計，學生在獲得名次的同時，學習積極性大大提升，并有效增強了殘疾學生的專業信心。
（2）校內真實課題。此類項目主要包括校內舉辦的各項活動所產生的委托設計，如名師講座廣告、學生作品展覽廣告、社團活動宣傳設計、學院宣傳廣告主題競賽等。學生身處校園環境中，衍生的各類委托項目更易于學生參與其中。此類課題應用于課堂，往往能起到事半功倍的教學效果。
（3）企業委托課題項目。此類型課題主要來源于校外合作企業或教師引進的真實設計項目。項目以委托設計的商業形式引入到課堂實踐教學中。此類項目的特征是保留了商業競爭的機制，要求學生按時按質完成，對學生熟悉設計工作流程、體驗真實工作環境有很大幫助。教師在課堂教學中要加大設計引導，在設計制作的各個環節中有效監控，保證課題完成質量和教學效果。此外，此類課題的特色還包括學生在教師帶領下與企業在設計各個環節的互動，企業對設計的信息反饋是殘疾學生提高學習能力的有效推動力。
2．組織教學
實施前的準備：基于本專業培養目標、課程大綱和就業特點，成立若干項目設計組（一般不超過4人，多為2～3人一組），班長協助教師按學習能力、交往能力、動手能力等綜合情況將學生進行分組，發揮每一個人在小組中的特長，并選出組長（一般安排有一定溝通能力的學生）。實施中的組織：教師明確各階段課題所要掌握的理論知識和結合課題所要完成的實際內容及要求，組長負責組織實施、分階段研討，組員分工協作，既獨立完成各自的任務，又要共同協調相關問題，培養學生的獨立性、責任心、交流與合作能力。學生既有分工又有合作，培養了殘疾學生的學習能力及團隊精神，實現自我獲取經驗、自我構建應用知識的目的。教師在課程講授之初，下達課題任務書，學生帶著問題學習，變被動接受知識為主動探索知識。課題任務的內容與教學大綱的階段內容同步。設計工作過程由學生組長進行詳細的工作記錄。任務結題時教師匯總多方面反饋的設計效果（教師、設計委托方、學生小組評議），通過細節把握好學生的學習質量。教學環境和教學場所不僅是普通教室，還應包括計算機房、設計實訓室、實習基地和校外的企業現場等，將職業情境和生活情境結合起來。考核形式：成績評定形式采取實時評價、學生自評和互評結合的方式。課堂考核分數由平時階段考核和項目終期考核兩方面成績匯總。在實施過程中，教師分階段指導、檢查課題完成質量和進行評定。終期匯報時學生使用PowerPoint軟件，針對設計分析、調研、設計過程、設計效果、總結等方面制作匯報文件，集體總結答辯，根據項目情況請企業參與答辯并反饋意見。教師綜合各項成績作為評定學習成績的依據，改變期末一張設計方案決定成績的做法，更確切地評定學生的學習能力。此外，如果項目委托方確定使用設計方案，在評定時對該組予以加分，以資鼓勵。
3．課題型教學模式對教師的基本要求
課題型教學模式要求教師本身必須具有較強的職業能力和綜合實踐能力。教學模式實施中，需要教師付出更多的時間，因此，特教教師的職業技能和師德風范等都將直接影響學生的學習效果。對教師的基本要求主要體現在以下三個方面：
（1）優秀的教師職業道德和工作作風。
（2）扎實的教師職業能力，特別是要加強特殊教育職業能力，如熟練使用手語與學生溝通的能力等。
（3）較強的專業素質和行業實踐背景，以能力帶動學生。
4．結論
意大利是文藝復興的發源地，有著深厚的藝術底蘊。因此，每每談及設計，總讓人聯想到意大利的頂級服裝設計、跑車設計、家居設計，以及建筑設計等。隨著時展，意大利的藝術滲透到了各個領域，意大利設計也綻放出燦爛的藝術光輝，成就了諸多世界知名的設計大師，而這與意大利的藝術教育是息息相關的。因此，了解意大利的藝術教育體系無疑對我國藝術教育的發展具有積極的推動作用。世界各地的藝術設計都存在著傳承、借鑒與創新的問題，而藝術設計的教學理念則更要強調創新思維。教師如果不善于創新，教出來的學生便只會延續傳承與借鑒的路子思考問題，難以設計出優秀的藝術作品。其實，在整個藝術界最難能可貴的就是創新，很多藝術工作者忙碌一生，卻僅是停留在傳承與借鑒的道路上，沒能走出“模仿”的怪圈。許多從事藝術設計教學的教育工作者，只是無數次地讓學生按部就班地完成固有教材的練習，包括采風和野外作業，忽視對了學生思維方式的啟發。其實，教會學生舉一反三、由此及彼、由表及內、由正及反、由正及副、由點及面、由小及大等辯證思維方式，才是培養創新式思維的藝術設計人才之重要環節。縱觀古今中外，凡是大師的經典藝術設計作品都滲透著豐富的思想內涵，其表現手法之所以會成為一種經典，皆因被大眾審美認可與擁護，如古羅馬的人體雕塑與城市環境藝術設計的完美結合，又如美國紐約赫德森河口上的自由女神塑像，其代表著人們廣為推崇的基本精神，再如法國的現代建筑凱旋門等，它們的共同點都是具有深刻的思想內涵，以及獨到新穎的表現手法。“藝術設計”四個字的本質含義是藝術創作，創作必須創新，沒有創新就談不上創作，只能是重復，而藝術設計要實現創新，就一定要實現對傳統文化藝術的超越，當然，這必須建立在對傳統文化藝術傳承的基礎上。所以，意大利藝術設計教育的一個很重要的理念就是：創新傳統文化教育。我們應該了解到：設計天生具有的屬性就是藝術、科學和創新。著名的德國現代建筑師和建筑教育家瓦爾特•格羅皮烏斯（WalterGropius，1883—1969）曾經說過：“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推進人們不斷前進。”早在20世紀初期（1910年前后），是格羅皮烏斯“獨出心裁地采用鋼材、平板玻璃為建筑材料，用嶄新的玻璃幕墻結構替代了傳統的承重墻，令人刮目相看。這座建筑的設計遠遠超越了時代的水準，為他贏得了不錯的口碑”。由此我們可以明白傳承——超越才是創新。而這種體現藝術個性且獨到新穎的表現手法才會具備極強的欣賞性和藝術生命力。傳承理念和借鑒體系，如果不從內在思想上了解歷史文化，了解與其相關的風土人情，不從理念角度去借鑒，就不能建立創新的基礎。當我們學習與借鑒他人的，特別是國外的先進教學經驗時，就必須盡量了解其整個體系，從中找出理念和思想性、規律性的精華，結合我國國情總結經驗，創建出適合本國、本地區切實可行的藝術教育體系。
二、意大利藝術設計概況
意大利無疑是目前設計界最具活力的國家之一，“意大利設計”不同于“日本設計”的嚴謹細致，也不同于“德國設計”的經久實用，其往往是古典審美觀和現代設計的完美結合，引導著世界潮流。意大利藝術設計多體現在珠寶設計、箱包設計、奢侈品設計、跑車設計以及家具設計上，在設計領域取得了輝煌成就。意大利在設計上注重材料的選擇與外觀的形式美感，同時更注重售后的貴賓式服務。意大利設計師往往把現代設計作為一種藝術和文化來操作。意大利設計界成就之快、發展勢頭之猛在現今看來也是偉大的，而在二戰之前，意大利現代化進程卻發展得相當緩慢，設計教育也是止步不前，在整個歐洲，意大利設計幾乎沒有立足之地。但在二戰之后短短16年的時間里，意大利現代工業化進程獲得了巨大跨越，藝術設計作為全民教育的基礎科目被普及，并且迅速占領了世界設計界的主導地位，產生了一大批在世界范圍內赫赫有名的設計大師，使意大利一下子成為了世界設計界的巨頭，并且在將近1個世紀里領導和指引了世界設計的潮流。意大利的藝術設計具有國際化、品牌化、世界化三大特點，在時裝界的著名品牌有Bally、GuccioGucci、SALVATOREFERRAGAMO等，在工業設計界有世界汽車頂級的“兩皇一后”法拉利、蘭博基尼、瑪莎拉蒂，鑄就了其在工業設計界的非凡地位。關于意大利的工業設計，在二戰以后，德國和日本都在拼命研究汽車性能，努力制造世界頂級的汽車發動機，以此作為工業設計的主要發展方向，意大利則不然，其目光更為長遠，意大利工業設計以舒適自然的內部裝飾為出發點，以流線型具有美感的汽車外觀為商業賣點，打造功能和舒適度完美結合的工業化藝術品成為了意大利汽車制造業的宗旨，并且迅速走紅國際市場。意大利汽車的主要構件都是進口的，但這絲毫沒有影響到意大利汽車的核心競爭力，合理的商業定位讓“意大利制造”成為舉世曙目且經久不衰的品牌。意大利藝術設計發展的基本特點是發展晚、起步快、成就高。在歐洲，德國是最早發展藝術設計的國家，1919年，包豪斯學校的建立確立了現代藝術設計教育體系的基本框架，隨即，藝術設計教育體系在歐洲開始傳播，荷蘭和英國緊隨其后發展了本土的藝術設計體系。這時的意大利由于工業發展緩慢和政治運動爆發，其藝術設計發展得十分緩慢，但是后來意大開始普及藝術設計教育，使得藝術設計迅速發展，在短時間內就涉及了各個領域，同時一批著名設計大師的出現成就了意大利設計在世界中的主導地位。意大利藝術設計的成就之高是有目共睹的，意大利不像德國、日本、美國那樣擁有深厚的科技基礎和最新的材料，卻知道尊重傳統和藝術是藝術設計發展的最大優勢。
三、意大利藝術設計教育體系
意大利的藝術設計教育體系與德國、美國等主流的藝術設計教育體系有很大差異，其自成一體，甚至連設計分類都很不明確，但就是這樣的藝術設計教育體系成就了許多天才般的設計。首先，在意大利的藝術設計教育體系中，基本上所有的設計師都是建筑專業畢業的，所以在意大利，無論是服裝設計師還是工業設計師，都只有建筑專業的畢業證，這種現象令人難以理解。在意大利，每一位設計師都是全才，他們可能同時是建筑學、服裝設計、工業設計的高手，因為在意大利，所有的設計都是在建筑學中完成的，并且建筑學內部也并沒有各種專業的分類，這讓藝術設計分類顯得十分混淆。這樣的教育分類原因是，意大利認為，所有的設計都源于對藝術美感的把握，設計教育體系更是基于對藝術本身的把控。還有一個很重要的原因就是，建筑對于歐洲設計專業是非常重要的。設計專業要求設計師深入了解歐洲的歷史文化，并對設計的整體感進行把控。這種對設計的高要求很快發展到其他設計上，如服裝設計、產品設計都是源于這種對美感的把握。其次，意大利大多數人都尊重藝術和傳統。二戰之后，意大利為了讓人們重新認識歷史和美的定義，把藝術教育作為義務教育的重要科目來普及，設計是每個孩子在小學里就學習的知識，因此，意大利人對于美和藝術的尊重和理解是深入心靈的。這份對藝術和傳統的理解使得在意大利優秀的設計會很快被傳播和接受，因為每個人的心里都住著一位設計師，形成了良好的設計氛圍。再次，意大利有良好的藝術設計交流與批評的平臺。在意大利歷史中，一直都存在“反設計”與藝術設計先鋒運動，可激烈尖銳地直接指出當代藝術設計的優缺點，并且借助媒體廣告的力量進行宣傳。在意大利反復論證著這樣一個話題：實用主義和美學主義哪個是設計的最重要意義。在商品經濟橫行的今天，似乎美學主義占了上風。大眾對于設計界的關注無異于對娛樂體育界的關注，這樣就形成了廣泛的設計批評平臺。在意大利經常會舉行世界級的設計論壇和展覽，進行設計交流，如米蘭時裝展、米蘭家具展等。這樣的設計批評和交流平臺讓意大利設計形成了良好的、可持續發展的藝術設計形態模式。意大利著名的馬蘭歐尼服裝設計學院擁有一流的圖書館、設備和資料，學生可以查閱權威的國際雜志、藝術書籍、紡織技術性書籍以及有關生活藝術與時尚的社會學書籍，學生亦可以欣賞學校的紡織品和樣衣收藏。除了流行雜志，時尚視聽室也可以讓學生隨時了解最新國際服裝流行趨勢。學校的三棟教學樓分別被用來辦公、理論教學和實驗。學院挑選資深教師，讓他們把各自專長傳授給學生。教師都是直接聘自時裝公司、設計工作室、咨詢公司、生產和銷售公司，或者是出版機構的兼職資深專業人士，大多數本身就是知名設計師，或是經營管理人員、市場營銷專家、咨詢顧問以及專業買家等。頭銜雖然不同，但他們都有豐富的專業學識和實踐經驗。馬蘭歐尼目前擁有70名專業教師和120名客座教授。就讀于馬蘭歐尼學院，學生將有機會參加博覽會、展覽會和時裝秀，參與國際競爭。馬蘭歐尼學院擁有對學分互相承認的國際校際網絡，高年級的學生可以選擇在其他國家完成學業。作為課程的一部分，來自于倫敦、巴黎、東京和紐約等大城市名牌學校的學生也來到馬蘭歐尼學院訪問和實習。
四、意大利教育理念對中國教育的啟示
意大利人對于教育的理解在很大程度上源于其對藝術教育的普及和宣傳，帶動了經濟的發展和騰飛，并且十分明確藝術設計對于人類生活環境、生活品位和生活質量的提升會帶來積極的意義和作用。意大利從兒童開始普及藝術教育，讓他們知道要尊重歷史和人類最初的感性認識，讓人們從戰爭的泥潭里走出來，重新審視對于美的認識，并且取得了巨大的成功。以下幾點是值得我們學習和借鑒的。
1.從國民的藝術教育普及做起，讓社會相信藝術設計的力量。把藝術作為義務教育的一門重要學科，加強對藝術教育的投入，對藝術設計人才的培養，加強國民創新精神，鼓勵原創性設計，讓國民素質得到全面平衡的提高。對于很多時尚產品設計來說，可以說成是多因素集成的創新理念。作為一名設計師不僅要了解科技發展動態，也要了解意識形態的變化，同時對一個民族歷史文化消費習慣都要有深入的了解。只有掌握多方面的要素、動態，才能設計出適應生活消費、適應市場需求的產品。一名優秀的設計人才不僅應具備很強的審美能力，還應具備科技、文化、政治等綜合分析能力，這不是很容易就能得到輝煌成就的職業。
2.尊重和發展民族文化，完善和提高藝術設計發展水平和創造力。完善國家知識產權的保護，增加藝術設計文化交流平臺投入。意大利一直以來重視提升其產品藝術價值，把自身文化融入工業產品并推銷到全世界，并且稱之為文化侵略的新手段。因此，我國在強調民族文化的同時，也要努力發展走出去戰略，推銷民族文化產品，增加民族產品在國際上的占有量。在推銷民族文化品牌的同時，打造國際性藝術設計交流平臺，對設計進行不斷的批評與自我批評，從意大利的文化出口戰略中學習，打造我國文化發展的新戰略。我國應尊重和發展自身文化傳統，這樣的做法可以提升國產產品的藝術價值和藝術含量。從基礎教育做起，一是加強了對我們民族文化的自我保護和發展意識，二是全面提升了我國精神文明建設水平和起點，為經濟發展找到新的發展點，增強國產品牌核心競爭力。
3.在設計課程設置方面，強調實戰性，不再以概念為主要教學內容，不以內容的系統為主，而注重知識的實用性、連貫性、針對性。學生接受設計基本功訓練之后，會在課程中安排很多企業實際項目。在這類課程中，教師不再是教學的主導，僅僅起到指導性的作用，更多注重的是學生個性能力的發揮。這一教學特色恰好與我國多數學校藝術設計教學觀念形成了鮮明對比。
4.在教學方法上，運用工作室教學方法，意大利的藝術設計教育重視培養學生的團隊協作精神。在教師的指導下，學生以團隊為單位進行設計項目訓練。值得注意的是，其團隊中除了室內設計專業學生之外，還有平面設計專業、媒體專業和服裝設計等專業的學生共同協作，各自發揮其專業優勢，雖然專業方向各有不同，但相互之間的協作與互動卻異常活躍，共同完成全套畢業設計項目。因此，畢業生的收獲不僅限于本專業，更在戰略協作與綜合設計上得到鍛煉，這些正是我們所應該借鑒的。
5.在師資力量方面，藝術設計的發展需要一大批優秀的設計團隊，一所大學的藝術設計專業教師同時有可能還是一位出色的室內設計師。在米蘭總部的歐洲設計學院，師資力量雄厚，本校全職的教師同時也兼任很多公司的設計師職務，走在藝術實踐的第一線，教師身份與設計師身份相輔相成，其不斷地在教學理論中尋找實踐經驗，不斷地在實踐中尋找理論支撐，會把很多實踐經驗第一時間與學生分享。與此同時，米蘭總部的歐洲設計學院還會聘請很多知名設計師來擔任客座教授，使學生掌握最前沿的設計潮流動態，讓兩股教育力量實現了完美融合。
五、結語
關鍵詞：基礎教育藝術設計
隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。
一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。
一、基礎課的概念與功能
在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。
二、基礎教育現狀分析
從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺
現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎
藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。
綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。
關鍵詞：藝術專業教育管理思考
近幾年，高校藝術專業學生數量大幅度增長，為高等學校的校園增添了許多亮麗的色彩。藝術類學生在大學生群體中是極具鮮明個性的一個部分，研究藝術類學生的個性和特點，如何把握他們的優勢與劣勢，有針對性地做好學生的教育管理工作，趨利避害，引導藝術專業學生健康成長，對于藝術專業學生的科學管理，實現人才的培養目標都具有重要意義。
一、藝術專業學生特點
1.藝術專業學生優點
①思維敏捷，具有創造性
藝術專業學生由于其自身性格特質，思維敏銳活躍，對生活充滿激情，富有創新精神，樂觀向上，對真、善、美的追求熱烈奔放，對社會進步和民族復興充滿憧憬和希望，對社會問題反應強烈，能夠迅速吸收社會進步成果，是大學生中較活躍和進步的特殊群體。近年來，藝術專業學生主體意識增強，求知成才愿望強烈，他們渴望新知識，對迎接社會挑戰有危機感，因而更加關注自身素質和創造思維的提高。
②專業情結濃厚，有一技之長
藝術類大學生比較務實，講求實際。他們思想中充滿危機感與憂患意識，重視競爭，努力在大學和社會中完善與發展自己。同時，他們的思想也更加實際，重視現實，看重實際能力的培養，趨向務實，樹立了講求實效的品格。他們更加重視人際關系，努力開拓交際范圍，重視社會實踐，渴望成才，所以希望自身能夠在專業上有所成就。
③獨立意識較強
由于高考專業考試的緣故，許多藝術類學生在高中時期就開始獨立生活，在外寄宿寫生、練聲，到全國各地去參加各高校單獨考試。相對具有較強的獨立意識、較豐富的社會經驗和較強的社會實踐能力，同時他們也具備直率大方，重感情的優良素質。
2.藝術專業學生缺點
①集體主義缺乏，組織紀律性不強
藝術專業學生一般強調個性化發展，集體觀念、團隊意識相對較淡漠，在行為上往往表現出較強的個性及以自我為中心的散漫和較大的隨意性。藝術類專業大學生，情感豐富，充滿理想主義和浪漫主義色彩。在他們看來，“藝術就是激情”，他們比其他學科的青年學生更加好惡分明，對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾和影響，是大學生中較為敏感和具有活力的群體。由于受藝術不分國界和西方自由思想的影響，加上市場經濟的負面效應，以及自身缺乏自律性。因而存在一些法紀觀念淡薄、生活作風懶散、學習紀律松弛等現象，向往所謂絕對自由，對紀律教育乃至思想道德教育有較強的逆反心理。
②文化基礎薄弱，缺少一定文化底蘊
相對其他專業學生而言，藝術專業學生知識面不夠寬，思想深度不夠，語言文字功底較差。尤其是對英語的學習和對公共課程的學習興趣不是很高，成績偏低，學生往往更重視專業(技能)課程而相對輕視其他文化課程的學習，這就勢必導致一些藝術類學生文化修養不夠，知識面較狹窄，注重經濟價值，而忽視社會價值，輕視基礎課和人文素質課，而只重視專業課。
二、藝術專業學生特點成因
1.專業教師潛移默化的影響
專業教師的言行對學生直接起著示范作用，教師的文化修養、政治思想品質、個人風格、為人處世等將直接影響學生的思想品質的形成。
2.家庭因素的影響
藝術類學生的家庭條件大多數較為優越，相對而言，一些學生都較自信或自負，個性強，依賴思想重，容易偏激。同時也造就了他們較高的優越感，自我感覺良好，對自我道德意識空間的提升缺乏足夠的認識。
3.專業特點影響
藝術專業要求學生必須具有創新意識、敏銳的感知力、豐富的想象力和獨特的創造力，并能努力塑造個性風格，從而完成具有創意的設計作品。藝術教學講究感覺悟性、個性特色、師承關系和風格流派，所以專業特點直接決定了學生特點。
4.主觀因素的影響
藝術類學生思想活躍，富有創造性，但同時也具有一定的浪漫色彩，在考慮問題時容易忽視現實基礎。一些藝術類大學生聰明、好強、思想開放，重視專業課，輕視文化課，文化素質較普通文理類大學生普遍偏低，社會活動多，交往面廣。由于藝術類學生的專業特點，基礎文明修養不夠，從中學到大學，一些自律性不強的藝術類學生一時間無所適從，這就形成了先天不足后天失調的現象。
三、藝術專業學生教育管理的對策分析
1.以人為本，樹立全新的教育理念
在藝術類學生的培養中，更應該堅持以人為本，遵循藝術教育的規律，尊重他們的個性，看到他們的長處和優勢，不否定學習過程中形成的專業特點，不夸大他們的缺點和劣勢，營造一個寬松、自由、關愛的氛圍，讓他們展示自己的專業，發揮特有的專長。根據藝術類學生的特點實施教育非常必要，我們應該適時地抓住熱點、焦點問題，適應他們思想活躍的特點，發揮他們的個性優勢，充分而深入地進行教育。
2.重視學生心理輔導
一些藝術專業學生容易產生思想偏差。當他們愿望落空和心理出現挫折時，就易產生諸如悲觀、焦慮、抑郁等消極情緒，從而導致心理失衡。其中少數學生有厭世、憤世等不良心理。學生在心理方面的問題凸現，已經影響到其個人行為的判斷和價值觀取向。當前，由于學習、生活、就業的壓力，一些藝術專業學生在青春期出現了各種心理困惑和心理疾病，(轉第133頁）(接第140頁）因而產生了一些無法宣泄和解決的問題。從學生教育、管理的工作職能和培養學生健全人格，培養學生良好的世界觀、人生觀的角度出發，學校應當進一步加強學生心理輔導，建立健全學生咨詢工作體系。
3.放大藝術生的“明星效應”
藝術類的大學生們總體上看是具有開拓性和積極上進的，他們重視個人價值實現，追求自主獨立的生活方式，也有符合社會規范的社會公德意識，思維活躍，渴望成功，善于表現，容易成為一個集體中的“明星”。如此，我們便可放大這一效應，采取一些激勵式的教育手段，通過組織開展文化講座、影視評論、文藝匯演、體育活動、社會實踐等豐富多彩的活動，不斷豐富學生的文化生活，陶冶情操，完善人格，提高藝術專業學生的文化修養，與學校藝術教育產生良性互動。
4.為藝術生搭建成才平臺
開展多種形式與專業密切結合的活動吸引學生，開拓與專業密切結合的特色與品牌活動，積極發動藝術類大學生參加集體活動，鼓勵學生運用專業特長大膽進行獨特的創意，激發其創作靈感，讓學生在師生的認可中感受到專業的魅力、工作的成就和享受到服務、奉獻的樂趣，并在無形中對學生進行集體榮譽感、凝聚力的教育，使學生的集體觀念和團隊精神在活動中得到培養；利用學院專業優勢，積極培育學生團體文化，既有助于專業的鉆研和拓展，又有助于學生的相互溝通，從而達到思想政治教育潤物細無聲的效果；鼓勵學生走出去，盡量多地接觸專業先鋒、名家大師的作品、大師的人格魅力及對藝術創作的執著追求，這些都能對學生起到潛移默化的影響。同時，學院制定學生科研獎勵辦法，鼓勵學生開展科研創新活動，讓他們積極參加各級各類專業比賽，培養學生自主學習的能力。
5.建立高素質管理隊伍
教學管理者應始終貫徹以人為本的管理思想，用優質的管理水平和服務為藝術專業學生提供一個舒適的工作環境和寬松的學術氛圍。在管理工作中，要善于針對藝術專業學生的特點，提出有價值的新設想、新方法，開拓新領域。不斷豐富和改進自己的管理經驗和水平，要時時體現創新精神，創造性地開展工作，推進藝術專業學生管理體系的改革與發展。
四、結語
藝術專業學生的教育管理是一項長期而艱巨的任務，需要學校、家庭、社會和學生個人的共同努力和配合。只要我們牢固樹立素質教育的思想，不斷研究和探索，有針對性地實施教育，就能培養出高素質的藝術人才。
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隨著高教體制改革，高校擴招措施的實施，各高校紛紛開設了藝術專業以適應社會發展的需要。所謂藝術類專業一般包括音樂專業、美術專業、設計專業、傳媒專業等，從專業群體來看，這是一個思維風格、心理特點、行為方式具有鮮明專業特點的群體，而與普文、普理的學生相比，藝術類專業的學生有如下特點：
（一）思維方式上
長于形象，短于邏輯藝術類大學生的專業要求多是訓練學生具有豐富的想象力、情感體驗、較強的審美與表現力，特殊的思維訓練和心理體驗導致藝術類專業學生特殊的思維定勢：形象思維發達，邏輯思維欠缺。形象思維的發達導致他們對訴諸視覺、聽覺的線條、色彩、聲符以及意象具有較強感受力，且善于聯想與想象，情感豐富。邏輯思維的缺乏使得他們在掌握與接受概念、判斷、推理、論證的理論知識方面能力較弱。“藝術創作”是一種創造性的精神生產，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，在藝術創作過程中，形象性是最突出的美學特征，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達都離不開具體可感的形象。盡管好的思維品格是形象思維與邏輯思維互相配合、協同運行，但不可否認，藝術類專業的學生確實存在著利于專業技能學習的重形象輕邏輯的思維定勢。
（二）學習行為上行為是思維的體現
不同的思維風格可能導致不同的學習興趣和行為偏好，“藝術類學生受藝術思維特征的影響，一般更習慣于直覺和形象思維，更富于情緒、情感和想象，往往喜歡追求浪漫情調和美感”。故反映在學習過程中，藝術類專業學生的學習行為更多體現出如下特點：
（1）傾向無紙化閱讀
由于受直觀和形象思維習慣影響，那類融合了文字、畫面、聲音、視頻的豐富、形象、生動的教學材料更能引起他們的注意和好奇，更多關注知識載體視覺與聽覺的趣味性。“傳統的以文字為主體的教材、文學作品正被藝術生所冷落，相反，那些動感的、圖形的、虛擬的閱讀物正受到他們的青睞。”這種特殊的閱讀傾向,值得大學語文課堂思考教學局限與實施學生樂于接受的教學方式。
（2）憑興趣接受知識
由于想象活躍、情感豐富，對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾影響，極容易出現注意力與興趣遷移，情緒不夠穩定，專注力不夠深入與持久，故藝術類專業的學生多表現為喜歡輕松、新穎、實用的學習氛圍，更適于面對有新鮮感的任務，做事喜歡標新立異，創造性地去解決問題，對單一、缺乏新意的學習環境與課堂氣氛極易產生抵觸情緒，學習更多地依憑個人興趣，率性而為。
（3）學習過程中重自我表現
藝術專業學生由于創造性思維敏銳，情感世界細膩豐富，人際交往中有較強的自信心，專業特點又決定了他們經常參與競賽活動與表演活動，有充分的機會表現自己。有研究顯示：藝術類學生具有一種立法型思維，這種思維風格的人“喜歡創造并提出自己的規劃，用自己的方式做事，喜歡沒有預先建構好的問題，自己去搭建結構并決定如何去解決問題”。故作為個體,他們在群體中具有強烈的不受約束的自我意識傾向,不愿受約束而要求行動自由,要求自我表現,有較強的表現欲。
（4）同時也具備一定合作精神
由于思維感性,更易被外部世界影響,也喜歡關注外部世界,故他們對外部的鼓勵評價與幫助有較強的心理需求,這種外頃性思維使得他們具備一定的社會參與感,也能很好地與別人合作,所以藝術類專業學生雖個人表現欲強烈,但學習與工作過程中,也具備一定的團體合作精神。
二、藝術類專業大學語文教學策略探析
在承認、了解了受教群體的差異性、特殊性之后，應著眼構建與之匹配的差異化教學模式，通過教學內容的選擇、學習過程的有效控制以及老師個性化的教學風格，因地制宜、因材施教，多途徑多手段地達到教學效果。針對以上分析的藝術類學生群體的特殊性，大學語文可調整如下教學策略：
（一）教學內容的選擇
專業針對實現教學效果的整體革新，首先應是教學內容的革新。就藝術類專業的大學語文來說，大學語文教材缺少針對性的問題已成為阻礙藝術專業開展人文教育的一大瓶頸：表現為編輯體系單調，多以文學史或文體類別結集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，強調共性而忽略了藝術類受教對象的專業特性……有鑒于此，對藝術類專業大學語文的教學內容必須作出選擇，而選擇的原則是教學內容切合藝術專業背景，能夠更為有效地激發學生的學習興趣，提高他們的文化素養和審美能力。藝術專業大學語文的內涵應是文學與藝術的有機結合，用文學的語言，人文性建構，與諸種藝術相互交融，去激發學生的藝術思維，用語言文字去完成孕育“藝術創造潛能”的任務。具體做法可嘗試如下建構：
（1）創建有藝術專業特色的多元組合的課程結構體系
如可設置一門《大學語文》必修課程，下設《影視欣賞》《新聞寫作》《中國文化》等專項選修課，或開設一些如文學與音樂、文學與繪畫、詩歌與藝術為題的專題講座，這種多元組合的課程設置可讓藝術類不同專業的學生有機會選擇學習自己感興趣的內容，也可以幫助他們形成多方面的興趣，從而運用自己的優勢思維風格，完成大學語文課程的學習。
（2）結合藝術專業特色編寫教材
編一部偏重藝術類專業特性的特色教材，在編撰過程中注意選文既要有濃郁的文學性，又有很強的專業色彩，如依據藝術的分類，選取與美術攝影、音樂舞蹈、建筑園林各大藝術門類相關的文章作為課文，如嵇康《琴操》詩、蕭伯納《貝多芬百年祭》、范曾《徐悲鴻論》等古今中外文本，這樣會使學生由熟悉和相關性產生對整個課程所學專業的興趣，讓學生在文學欣賞的同時浸潤藝情。
（二）課堂教學的創新
思維的適配性有針對性的教學改革，僅僅以一本適宜的教材或有針對性的教學內容的挑選為依托對學生進行研究教育是不夠的，為了使學生從教學中獲益，老師的課堂教學方法也應該和學生的思維風格、學習心理、個相匹配。因此，針對藝術類專業的大學語文課堂，教師的教學方法應靈活多變，積極創新，運用與藝術類學生相適應的教學方法來教學相長，協調師生的課堂關系。具體來說，有如下教學途徑可與學生的藝術思維匹配：
（1）視聽法
也叫“圣克盧法”，是一種強調在一定情境中聽覺（音頻）和視覺（圖片、影視）結合的教學方法。由前所述，藝術類學生由于形象性思維，多崇尚無紙化閱讀，源于他們成天與聲音、旋律、線條、色彩、視頻等專業符號打交道，由純文字組成的文學界面對他們不夠親和，過于抽象和枯燥。因此，大學語文課堂中，教師應順應藝術類學生之所長，善于在課堂教學中運用多媒體等方式將文學的知識性、趣味性、文學性以圖文、影像的方式將教學內容呈現出來，如詩歌教學中的詩配樂，文學品讀中的畫面，戲劇學習中的視頻、錄像、電視片段的播放等。事實上，在文學作品中涉及相應的音樂、舞蹈與繪畫知識，作為藝術類專業的大學語文教師，還應下大力氣去挖掘。
（2）情境體驗法
具體到大學語文教學上是指教師給學生以自導自演的機會，讓學生通過角色扮演、舞臺設計等，將語言文字構筑的文學世界表演出來，以激發學生們的學習興趣。藝術類專業的學生有較強的藝術天賦和藝術表現力，性格上注重自我表現但又具有一定的合作精神，故在講授古今中外的文學名篇時，可讓他們采用角色扮演、詩歌朗誦、動漫展示等方式讓學生自編自導，自行設計去體味人物、人物心理與文學場景，讓他們在激發專業熱情的同時加深文學體驗。
（3）課堂討論式
情境體驗式給學生提供“我的舞臺”，課堂討論式為學生提供“我的講臺”讓他們表達“我的觀點”。教學中，教師居于絕對的主導地位的一言堂、滿堂灌會使學生興味索然。藝術類專業學生生性自由，張揚自我，愛發表言論。因此，教師可采用引進案例或設置話題的方式，讓學生分組討論、分析后再試著將講臺交給學生，讓他們在各種導入式話題、展開式話題、深化式話題中組織語言、表達觀點，給他們展示自我風采的機會，激發他們主動學習的積極性。當然，創新的教學方式需要個性化的教師。目前，藝術類專業大學語文的授課教師最迫切的任務是加強自己的藝術修養，向相關領域拓展自己的知識視野，院校也應將藝術類專業大語教學的教師相對固定，并提供更多藝術實踐繼續教育的機會，以使他們積累與藝術相關的專業知識，使自己的大語課堂更具藝術實踐性。
（三）考核評價的方式
過程差異性合理的評價能把教師對學生的認識和情感傾向傳導給學生，對學生科學、積極的評價也直接激勵著學生對該門課程的興趣培養。藝術類專業是實踐性較強的專業，對他們應重視創作過程中創新能力的考查，故傳統的“定性評價”只重視結果而忽略學習過程的評判方式，已逐漸證明了對其藝術個性發展的不利，而教改語境下提出的“過程性評價”“形成性評價”則更強調學生在學習過程中表現出的參與程度、知識選擇能力、應用能力與創新能力，在一定意義上是對“因材施教”思想的回歸，對藝術類專業的大語課程考評也應有與藝術思維相對應的革新。
（1）加大過程性評價的比例
課程最后的評價一般由平時成績和期末成績組成，而比例多為平時成績占30%或40%。對于藝術類專業的大學語文課程最后成績總評可改為平時成績占50%至70%，從分配比上注重過程性評價。
（2）平時成績可采用模塊化評價
對藝術類專業的考評，可按能力側重點將考核內容分成幾個模塊，其中有1—2個模塊向平時藝術創作傾斜，如除去期末卷面考評模塊后，廣告設計專業學生可加入“廣告語創作”模塊，服裝設計專業可加入“作品人物服裝設計”模塊。同理，別的藝術類專業亦可加入別的“創作模塊”，如根據作品文本去譜曲、編舞、繪畫、制作flash作品等，打通文學與藝術，讓學生在富有創造性的藝術實踐中去品評文學經典，提高文學素養。
（3）具體考核方式可考慮“視覺情景法”
A5B6C7D8分值: 5分 查看題目解析 >55．已知是數列的前項和，且，，則（ ）A72B88C92D98分值: 5分 查看題目解析 >66．執行右圖所示的程序框圖，則輸出的值為( )
ABCD2分值: 5分 查看題目解析 >77．已知函數，則 ( )A1BCD分值: 5分 查看題目解析 >88．如圖，小方格是邊長為1的正方形，一個幾何體的三視圖如圖，則幾何體的表面積為（ ）
A:.]BCD分值: 5分 查看題目解析 >99．已知拋物線上一點到焦點的距離與其到對稱軸的距離之比為9：4，且，則點到原點的距離為（ ）ABC4D8分值: 5分 查看題目解析 >1010．函數的圖像大致為（ ）ABCD分值: 5分 查看題目解析 >1111．圓錐的母線長為L，過頂點的截面的面積為，則圓錐底面半徑與母線長的比的取值范圍是（ ）ABCD分值: 5分 查看題目解析 >1212．已知函數，且，則當時，的取值范圍是（ ）ABCD分值: 5分 查看題目解析 >填空題 本大題共4小題，每小題5分，共20分。把答案填寫在題中橫線上。1313．數列的前n項和為 ．分值: 5分 查看題目解析 >1414．已知為三角形中的最小角，則函數的值域為 ．分值: 5分 查看題目解析 >1515．某工廠制作木質的書桌和椅子，需要木工和漆工兩道工序，已知木工平均四個小時做一把椅子，八個小時做一張書桌，該工廠每星期木工最多有8 000個工作時；漆工平均兩小時漆一把椅子，一個小時漆一張書桌，該工廠每星期漆工最多有1300個工作時，又已知制作一把椅子和一張書桌的利潤分別是15元和20元，試根據以上條件，生產一個星期能獲得的利潤為 元．分值: 5分 查看題目解析 >1616．設，是雙曲線（，）的左、右兩個焦點，若雙曲線右支上存在一點，使（為坐標原點），且，則雙曲線的離心率為 ．分值: 5分 查看題目解析 >簡答題（綜合題） 本大題共80分。簡答應寫出文字說明、證明過程或演算步驟。17已知ABC的面積為S，且17.求的值；18.若，，求ABC的面積S．分值: 12分 查看題目解析 >18某冷飲店只出售一種飲品，該飲品每一杯的成本價為3元，售價為8元，每天售出的第20杯及之后的飲品半價出售．該店統計了近10天的飲品銷量，如圖所示：設為每天飲品的銷量，為該店每天的利潤．19.求關于的表達式；
20.從日利潤不少于96元的幾天里任選2天，求選出的這2天日利潤都是97元的概率．分值: 12分 查看題目解析 >19在多面體ABCDEFG中，四邊形ABCD與ADEF是邊長均為的正方形，四邊形ABGF是直角梯形，，且。
21.求證：平面BCG面EHG；22.若，求四棱錐G－BCEF的體積．分值: 12分 查看題目解析 >20已知橢圓C：的離心率為，過.左焦點F且垂直于長軸的弦長為．23.求橢圓C的標準方程；24.點為橢圓C的長軸上的一個動點，過點且斜率為的直線交橢圓C于A、B兩點，證明：為定值．分值: 12分 查看題目解析 >21已知函數，.25.當時，求函數在處的切線方程；26.令，求函數的極值；27.若，正實數滿足，證明：．分值: 12分 查看題目解析 >22選修：坐標系與參數方程已知圓的極坐標方程為，直線的參數方程為（為參數）．若直線與圓相交于不同的兩點，．28.寫出圓的直角坐標方程，并求圓心的坐標與半徑；29.若弦長，求直線的斜率．分值: 10分 查看題目解析 >23選修4—5：不等式選講設函數．30.當時，求不等式的解集；31.若不等式，在上恒成立，求的取值范圍．23 第(1)小題正確答案及相關解析正確答案
解析
，
，故解集為．……………5分考查方向
本題考查了絕對值不等式的解法解題思路
分三類討論兩個絕對值的符號，解三個不等式組。易錯點
絕對值不等式的解法23 第(2)小題正確答案及相關解析正確答案
解析
在上恒成立在上恒成立
在上恒成立，
故的范圍為．……………10分考查方向
本題考查了函數的恒成立問題解題思路
