時間：2023-03-14 15:17:48
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知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。
知識舞蹈的價值取向
知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。
知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。
半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養，還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常常看到有的舞蹈文不對題，無病，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導有關。
在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3）藝術功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。
知識舞蹈強調有知識的創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響，知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。
加快創新進程，首先必須解決觀念問題，轉變思想觀念不僅是領導的事，也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質，二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創作出知識的舞蹈。
我們應該集中智力資源、信息，知識和精湛技術，創作表演高水平的作品，沒有知識的開發就不能進步，創新也就難以實現，創作質量也難以提高。
知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。
知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產生效應，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用，做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發現有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態，動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。
舞蹈作為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有還居于傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性，大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。江總書記說：“創新是一個民族進步的靈魂?！庇纱丝梢娭R創新對提高藝術質量，教學改革都具有重大意義。
培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚，這也是歷史賦予我們的任務，是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來，新苗的茁狀成長一定會高于舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。
知識創新與舞蹈人才培養
21世紀即將到來，我提出知識舞蹈這一問題，與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為，舞蹈家應做到自編自演，當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族，舞蹈極其豐富多彩，我們如何利用這些藝術寶藏，是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產，睡在寶藏中，不從生活中開掘創造，只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統，同時既要借鑒更重要是創新，二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。
培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位并與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變，人家有的我們有，人家沒有的我們獨領，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在賽場上求人家，走后門，求人施舍，爭不實之名，那是一種最沒出息，沒骨氣，沒志氣，懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇，擁有知識正氣，勤奮好學，去積累新的知識，去尋找新的資源，開展舞蹈交流合作與競爭。
人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。
教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編，能演，有文化，知識廣泛，能總結，品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。
教師們教給學生成套的技術本領，不能只是讓學生們去重復延伸，在舊動作中去演變畫面，應該教學生在繼承中去發展創新，只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。
嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。
有創造性的，思維能力強的學生，當他們到社會去工作時，他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領，提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高，開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出于藍，勝于藍，首先要有好藍才能培養出好青，當然也要有好青才能把藍發揚光大，這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力，老師是責無旁貸的。
我們要培養出智能性的舞蹈人才，并非輕而易舉，是需要下大力氣，花大功夫，要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員，如要做到用優秀的作品鼓舞人那么就要教導學生深入生活，去繼承傳統，去了解群眾對時代的審美趣味，編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上，千人一面，老一套人民群眾是不喜歡的，因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界，新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節，加強創新識。有了創新才能進步，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向，沒有創新就沒有進步，原地踏步就是落后。因此要開掘智力向生活學習，向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點，從實際出發，立足于本國、本民族、本地區，把外來的精華化為我們的養料，“以我為主，為我所用”，鑒別篩選，推陳出新。
創新最高層次即是系統的觀點，強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合，特別要利用傳播工具的溝通是十分重要，一件成功的作品沒有宣傳媒體，沒有廣泛群眾的認同，影響是不大的。
舞蹈教育要重視知識應用的教學，并對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針，進行全面地科學化、系統化、規范化，同時積極地進行教學機制的改革，學校從單一式教學向復合型教學方面轉化，做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作，他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響，中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會，他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎，名列榜首，編導系學生們不僅創作而參與表演實踐，他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功。《情殤》獲得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎，王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強，不固守舊，在老師指導下，他們集中智力資源，信息知識和精湛技術表演，從而創作出精彩的劇目。因此看來，我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展，沒有知識開掘的創作是難以深化主題，更談不上什么藝術感染力了。
知識舞蹈的提法，是要求作品真正達到精品的高度，而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。并能將社會主義之新立民族之異。可以說創新是知識舞蹈的靈魂。
高水平的藝術創作應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。
舞蹈學院的成功的創作給我們啟示，即：領導、教師、學生們有一種敢想、敢干，沖刺拼搏，不怕風險，求新進取的精神。咬定創新是舞院領導的指導思想。要求創新是眾人所盼，但是冒有風險的。新東西一出來便伴著各種不同的輿論觀點蜂擁而來，所以創新既要科學也要有勇氣。而舞院的領導是在科教興舞的思想指導下開掘創新領域的?？茖W的決策，宏觀的調控，方向的把握，領導的作用是十分的重要。
本文作者：袁源作者單位：貴州大學
苗族舞蹈《水姑娘》審美意識的嬗變
苗族舞蹈《水姑娘》中審美意識的嬗變在于其核心意象“水”的現代轉換上，它是苗族舞蹈傳統性與現代性結合的典范，從它的意蘊和形式上都有其獨特的審美性，可從中縷析出其舞蹈審美意識的嬗變。從苗族傳統舞蹈來看，由于苗族沒有文字，這樣，苗族舞蹈和其它的門類藝術一起更多地是用來記載苗族歷史的，或者說，諸如苗族舞蹈這樣的藝術，其文化功能遠遠大于其藝術的審美功能，就像苗族服飾銘刻了苗族的歷史一樣，苗族傳統舞蹈中，歷史積淀下來的文化信息遠遠大于單的純藝術審美信息。正因如此，對于這個具有苦難歷史的民族來說，其舞蹈所展現的是他們從黃河岸邊東海之濱一路走來歷盡艱辛的歷史，其審美意蘊是厚重古樸和雄壯陽剛，是他們雖悲壯卻樂觀向上、豁達勇敢的精神。苗族傳統舞蹈這種強烈的儀式性、敘事性在諸如赫章大花苗的《苗族大遷徙舞》、臺江縣的《反排木鼓舞》等之類的“三鼓一笙”舞蹈中體現得非常鮮明。但是，舞蹈《水姑娘》展現出來的卻迥異于這類傳統的苗族舞蹈，它是一幅貴州美麗的山水圖，一群苗族姑娘在水邊嬉戲玩水，曼妙的舞姿，柔美的身形，演繹著關于水的故事。從舞蹈意象來看，整個《水姑娘》舞蹈的核心意象是“水”。水的特性非常多，輕柔、透明、靈動、激蕩等。該舞大致可以劃分為三段，每一段都緊緊圍繞著以“水”為中心。第一段從一開始“叮?！诉恕比暼胛瑁宕鄲偠?，幽靜的環境中，幾個水一樣的苗家姑娘，以水為鏡，輕柔地撫摸著自己的面龐，眼神中充滿對水的眷戀。那清澈的河水，時而碧波起伏，時而水波連連，給人一種如夢如幻的意境。接著是一群苗家女子在水邊嬉戲的情景圖，舞蹈中把這群千嬌百媚的苗家少女，喻成如水般透晰晶瑩，如水般風情萬種。第二段是整個舞蹈的部分，舞蹈動作幅度大，氣勢烈，情感也最炙熱。結尾顯得十分悠閑寧靜，領舞的一個水姑娘雙手捧起一汪清水，戛然而止，給人留下無盡的想象，頗有“絢爛之極歸于平淡”的意境，也與全舞開頭的寧靜安詳，形成一種首尾呼應的態勢，靜靜地抒發她們對水的眷戀以及熱愛。舞蹈《水姑娘》經過對水的“形”和水的“靈”的模擬，形象地描繪了水即是姑娘，姑娘即是水的審美意蘊，水與人達到了高度的契合。在舞蹈演員的選排上，她們都是青春妙曼的少女，她們身體所散發的青春氣息和她們內心豐富細膩的情感都與水的輕柔、歡快等特質達到契合。表演中，演員都是赤腳，這符合少女水中嬉戲的生活現實。從其舞蹈服飾來看，《水姑娘》借鑒了苗族傳統服飾特點:頭戴銀冠，身穿富有刺繡褶皺裙進行表演。但也對苗族服裝進行了編改，姑娘們的服飾是十分精致，它不同于以往的苗族頭飾，使用銀飾煉成的花環，藍綠色的衣裙映襯著她們的秀美，表現了她們如水般的特點。這類服裝款式將古代傳統與現代風格相結合，具有鮮明的時代特點。比如將裙擺拉長了許多，其效果是突出了少女們身材的修長，更切合《水姑娘》的內蘊要求。在燈光安排上，舞臺燈光布景也是非常唯美的，一開始的藍色底調映襯著景色的幽靜，部分的紅光推動激烈的氛圍，結尾部分的藍光又“嘀嗒，嘀嗒……”隨著一聲一聲的水滴敲在地面的發出的聲響，一群水姑娘活躍在舞臺上，豐富多彩的造型給觀眾帶來了不一樣的美的感受，舞蹈也獲得了巨大的成功。整個舞蹈調子為藍色，這是水的顏色，使舞蹈更有浪漫與幻想色彩，配合現代舞臺技術，舞蹈將少女們的表演與屏幕的背景結合起來，制造了視聽交融、現實與藝術交替的現場感。從音樂和伴奏樂器來看，伴樂有濃郁的民族風格。音樂是有起伏的，剛開始流淌著山水的聲音，接著是優美的笛聲和鏗鏘的鼓聲、苗語也漸漸進入，體現出苗族的風情。鼓是苗族舞蹈的典型器樂，是苗族人民珍惜和喜愛的樂器，其音質雄渾深厚，銳耳圓潤，傳聲甚遠。鼓樂的結合增添了《水姑娘》舞蹈的魅力。這些都是苗族舞蹈審美意識的原生態體現。從舞蹈動作來看，《水姑娘》有自己的藝術風格，由于它植根在苗族民間舞蹈的深厚土壤里，保留了苗族舞蹈傳統藝術語言和手法，同時又借鑒了新的民族舞蹈藝術的語言和手法，創作出新穎的舞蹈語言和別致的藝術手法。特別是肩部、腰部、胯部的婀娜表演，精巧別致地塑造一個個美麗的形象。姑娘們借助了整個身體剛柔結合的舞姿對水的的模仿。舞蹈截取了幾個典型的關于水的動作:掬水而吸(彎腰雙手捧起溪水，立身而飲)、劃撥流水(立于溪邊，用手在水中劃動)、互打水仗(少女們動作激烈地互相潑水嬉戲)等。水的特征莫過于千變萬化。整個舞蹈中的動作更多地是在表演關于水的各種意境:泉水叮咚滴落、流水輕緩而過、浪花沖擊碰撞、瀑布沖瀉而下等等?！端媚铩吠癸@了水的這一特征，通過隊型和動作模擬出水的形態，而姑娘的心則細膩地模擬出水的靈性。這群“水姑娘”仿佛就是一群水的精靈，肩步和腰部的律動清脆得就像那滴滴清泉;上半身配以手臂的擺布擺動就像是水的流動;既表現細水長流的溫柔嫵媚，亦有波瀾澎湃的瀟灑鼓舞感動。在舞蹈的階段整個舞蹈增強了張力度和表現度，姑娘們隨著木鼓鼓點，以頭、手、腳的大幅度擺動隨著鼓點變化而變化，像中間部分姑娘們圍成一圈，上身強烈顫動，手拉手圍成圈，一個個依次身體由上往下地起伏，美輪美奐。動作粗獷豪放，灑脫和諧，瀟灑剛勁，激越豪邁，熱情奔放，表現了苗家姑娘水一般旺盛生命力。整個舞蹈唯獨沒有過去歷史遷徙中渡過黃河長江時那種災難性的洪水，正是這樣，舞蹈《水姑娘》才不是一部悲壯苦難的史詩，而是一首關于少女與水的抒情詩，是一幅現代山水畫，是人融于自然的山水畫。意象的變遷就是歷史的變遷。在《水姑娘》中，舞蹈所描繪的審美意象變化了。在苗族傳統舞蹈中，關于祖先記憶的意象更多，諸如楓樹、蝴蝶媽媽等。苗族遷徙到貴州花溪這類的地方后，逐漸“水化”了，被這個地方美麗的山水所陶醉，那些苦難的歷史意識減少了。大體來說，北方氐羌系統的民族或游牧性民族，他們更崇拜雄壯剛烈的事物，諸如對狼、鷹、虎的崇拜。在與彝族火把節上的舞蹈相對比，我們就能更加明顯地感受到“水”意象的柔美?；鹁哂腥紵膭偭?、熾熱、粗野、豪放等傾向于陽剛一面的品格，它具有游牧民族逐草而居的不穩定，火把節上的舞蹈就是彝族人火的性格的體現，它燃燒一切，富于攻擊性，具有黑夜帶來的神秘性和獰厲性。這種性格又與他們的虎崇拜相吻合，虎的威猛雄壯讓人畏懼。相反，南方系統的民族更多的是傾向于水的性格，比如傣族潑水節、布依族擇水而居等?！端媚铩返谋硌菁扔袕娏业拿褡逄厣纸梃b了東方其他民族舞蹈的語言和手法，創造出新穎的舞蹈語言和別致的藝術手法，精巧別致地塑造了一個個美麗的水姑娘形象。苗族遷徙到貴州的山山水水間，逐漸有了一些水的性格，這是苗族舞蹈審美意識嬗變性在現代舞蹈《水姑娘》中的體現，它不是過于側重去敘述這個民族多災多難的過去，略去過重的歷史厚重的呈現;它之所以優美是著眼于現在，憧憬著未來。
《水姑娘》改編的啟示和意義
它既有苗族民間生活的氣息又有新銳的藝術語言，展示了嶄新的舞蹈風格。正如編導靳苗苗說，“水本身是舞蹈很好的編創題材，改名為《水姑娘》參加荷花獎的比賽，是想更廣義地表現貴州山水文化。”《水姑娘》再現了當下苗族人民生活的現狀，也為我們提出了一個在全球化的背景下如何保護和傳承民族舞蹈文化的世界性課題。我們說民族舞蹈文化不能全然拋開原來的“汁”，也不能完全沒有原來的“味”，但隨著時代的發展，又不可能不注入新鮮的“汁”，也不可能不產生新鮮的“味”。事實證明，在原汁原味的基礎上推陳出新，形成新汁新味，更適合時代的需要，因而更富生命力。一切優良傳統總是與時代要求相結合才能生存和發展。如果優良傳統排斥時代要求，苗族舞蹈就不會如此豐富多彩，都是不斷與時俱進創造出來的。苗舞《水姑娘》其魅力性和特殊性就在于沒有一味地追求情感的表達而將民族性的、原生態內涵過多的解構和重構，更沒有過多地加入現代舞元素而忽略民族特征，不但保留了民族性的代表動作語匯，同時也將對水、對家鄉的熱愛表達得淋漓盡致，時刻向觀眾傳達“我愿化作那一汪清水”的深切情感。通過對《水姑娘》的個案分析，既探究其苗族舞蹈原生態的“意味”，又可深入地把握其舞蹈的現代特征和變化，更可為原生態民族舞蹈文化應對全球化沖擊，發展自我提供參照的依據，有利于對苗族舞蹈的保護和發展，進而對苗族文化的深刻理解具有重要意義。
隨著我國市場經濟體制的進一步深化和現代企業制度的初步確立，企業已逐漸成為市場活動的主體，企業間的競爭日趨激烈，迫使企業由粗放型經營向集約型經營轉變，企業的管理者也將戰略重點定位在科技開發，降低生產成本上。爭相研究新技術、新工藝，并盡力將其轉化為生產力。同時國家為提高我國的綜合國力，也將鼓勵企業從事研究和開發工作，并從稅收方面給予優惠政策。在企業新產品、新工藝的研制與開發過程中無疑會涉及到大量的研究與開發費用，然而到目前為止，我國尚未對研究與開發費用的會計處理做出明確而具體的規定。研究與開發費用會計問題的探討，對建立與完善我國的會計準則，規范和指導會計實務將具有十分重要的意義。
一、目前研究與開發費用會計處理存在的問題
關于研究與開發費用的會計處理，其實根本問題是將研究與開發費用的支出確認為資產還是期間費用，根據《企業會計準則》的規定，企業自創無形資產是指企業在生產經營活動中形成的，能為企業帶來未來經濟利益，但不具有實物形式的資產，企業自創無形資產包括不可辨認的無形資產——商譽，企業自創無形資產與企業購置、債務重組等方式取得同類無形資產沒有本質區別，只不過計價方法不同而已，本準則第十三條明確規定：自行開發并依法取得的無形資產，其入賬價值應按依法取得時發生的注冊費、律師費等費用確定；依法申請前發生的研究與開發費用，應于發生當期確認為當期費用，自創無形資產的這種計價方法優點在于考慮到企業自創無形資產的研究與開發費用是一種高風險的投入，自創無形資產是否成功存在不研究因素較多。自創無形資產未來形成的收益是否流入企業很難估計將自創無形資產的研究與開發費用直接計入費用發生當期的損益符合會計核算的謹慎性原則。同時這種計價方法較為簡單明了，便于會計核算的確認和計量，但是仔細研究這種自創無形資產的計價方法，就會發現這種計價方法存在很大的缺陷和不足。
（一）這種計價方法確認的自創無形資產價值違背了劃分收益性支出與資本性支出的原則。所謂資產性支出是指該支出的發生不僅與本期收入取得有關，而且與其他會計期內收入相關；所謂收益性支出是指該項支出的發生是為了本期收益即僅與本期收益的取得相關。我們知道，企業所從事的研究與開發活動多少總是與企業的未來收益相關的，甚至還十分密切，并且自創無形資產在研究和開發期內并不能給企業帶來經濟效益，只有自創無形資產在獲得成功后才能帶來收益。由此可見自創無形資產研究與開發費用與以后各會計期間內取得的收益有關，與當期收益無關。因此，從理論上講，自創無形資產的研究和開發費用作為資本性支出計入無形資產的價值之中要比武斷地將其全部作為費用而一點也不確認其資本化要好一些。
（二）從會計的行為學角度看，費用化作法容易助長企業的短期行為。因為就我國目前的經濟體制看，在企業中管理當局的報酬在很大程度上與企業的經營業績有較大聯系。所以，如果要將無形資產的研究與開發費用全部作為期間費用無疑將使企業的利潤下降，而這些會促使企業管理者為尋求業績不恰當地削減企業無形資產的研究與開發費用，以使企業的賬面收益好看一些，然而這樣做不僅對企業的長遠發展不利，而且會阻礙企業新技術、新工藝的研制開發進程。在目前十分激烈的市場競爭環境中，企業如不在技術、產品、工藝上創新，則很可能被市場無情的淘汰掉。
二、關于我國無形資產研究與開發費用會計處理的設想及建議
關鍵詞：財務管理專業；雙導師制；畢業論文；指導
文章編號：ISSN2095-6711/Z01-2016-02-0268
財務管理專業本科生畢業論文是學生在校期間學完相應的基礎課程與專業課后,運用所學的財務管理專業知識，在論文導師的指導下，獨立完成的一項工作。作為學生畢業前最后一個教學環節，本科畢業論文寫作對于培養學生創新精神和實踐能力的重要意義顯而易見。目前，財務管理專業學生畢業論文存在理論性過強、內容空泛、缺乏實證數據或者案例不當，應用性不強等問題。針對財務管理專業畢業論文存在的問題，推行財務管理專業畢業論文雙導師制，讓校外具有實踐經驗的專業人員參與畢業論文指導，對于提高畢業論文的質量、應用性具有一定的現實意義。
一、選題
1.學生選題存在的問題
財務管理專業有的學校分為會計和金融理財方向，畢業論文基本就是圍繞這兩個方向選題。選題不當是文科本科畢業論文中常見的現象，表現為：選題過大、陳舊、理論性太強、難度太大、以偏概全、缺乏創新意識等問題。由于前期基本課程具有一定的理論性，選題就是某一課程的某一理論，沒有實踐內容支撐；有的題目以某一公司為例，這一公司的案例就全包括整個論文的全部內容，明顯存在以偏概全問題；還有選題偏難，不適合本科生寫作或者已經超過能力范圍，后期論文進展慢，甚至無法完成，即使勉強寫出來，也是流于形式，不能深入。
2.雙導師在選題中的作用
通過校內導師和校外導師配合，可以有效優化財務管理專業畢業論文選題,保障論文選題的科學性和可行性。校內導師負責學生選題的初步工作，可以幫助學生結合本專業的實際，選擇符合本專業培養要求的論文題目的大致范圍，包括支撐論文的相關理論，如果校內導師有科研項目，可以適當讓學生參與，提高科研能力，為今后的論文寫作奠定科研基礎。通過和校外導師磋商確定具體的實踐和創新范圍，校外導師根據自己在實踐工作的經驗，對選題進行審核，最后確定理論和實際相結合畢業論文題目。
二、論文寫作
1.學生論文寫作中的問題
財務管理專業畢業論文寫作過程中，有的同學文獻檢索工作不夠到位，導致了論文文獻資料范圍狹窄、觀點陳舊等諸多問題。文獻檢索不足，資料不夠充分，使學生對畢業論文題目的研究現狀與進展程度認識明顯不夠，不能準確把握選題已有研究的成就和不足，論文寫出來也就自然罕見新意，缺乏深度。由于平時訓練較少，財務管理專業學生畢業論文材料組織方面的問題較多，存在論文結構不清晰、層次不夠分明、段落間邏輯混亂、語言表達不準確等問題。
2.雙導師在寫作中的作用
財務管理專業校內導師可以要求學生檢索一定數量的較高水平的科研專著和期刊論文,并限制一定的時間進行分期匯報。如果導師有科研項目可以引導學生參與研究,并分配工作，在日常教學工作中使學生不自覺地受到科研的熏陶，為學生撰寫本科畢業論文提供基礎準備。校內導師對學生文獻檢索、資料收集把關，引導學生完成文獻綜述，并提出改正意見。讓學生獨立完成開題報告，尤其是開題報告中的論文結構，一定要和雙導師都確定后，再撰寫。經過校內、校外導師確認后進入論文正式撰寫部分，理論及結構、語言組織及格式規范問題由校內導師指導，實踐、案例部分由校外導師指導，必要時可通過組織學生實習、調研等方式，獲得畢業論文寫作的第一手資料，既鍛煉了實踐能力，又豐富了畢業論文的內容。雙導師互相配合指點學生及時改正畢業論文中出現的問題，學生對之進行改正,而改正后的情況又時地反饋給雙導師，再經導師指點、修正，幾經反復，逐漸完善。隨著時代、社會的發展，對財務管理專業應用型人才的培養要求越來越高，作為學生教學工作的最后環節，畢業論文的寫作質量要求具有極其重要的意義，雙導師制的實施無疑是提高畢業論文應用性的有效辦法。雖然還面臨校外導師的時間問題，以及校內導師和校外導師的分工協作以及其他有待解決的問題。但是充分發揮雙導師作用，提高財務管理專業畢業論文質量，仍然值得推廣。
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近年來，資源共享（IC）成為信息情報學及知識管理學領域的熱點課題之一。在知識數字化和信息化程度日益發展的今天，從前相對獨立，難以廣泛傳播的知識和教育信息已成為具有共享性，可復制性，在這樣的條件下，如何充分的共享和利用知識信息，挖掘信息協作在知識傳播中的潛力，是目前信息共享研究中的重要目標。隨著我國高等教育招生規模的不斷擴大，高校在校生人數不斷增長。以陜西省為例，高等中醫教育招生規模在十來年間翻了三番，從1999年的千人左右到了今天的超過6000人。高等學校的大幅度擴招，致使具有精英教育屬性的醫學教育面臨前所未有的挑戰。此外，公眾對醫務工作者的業務水平的要求提高，在職醫務人員再教育與培訓成為我國再教育體系中重要的一部分，尤其是對于偏遠落后地區醫務人員再教育已經成為社會難點問題。如何在現有條件下使中醫藥高等學?，F有的教學資源發揮最大的效能，充分拓展優質中醫學教育資源共享優勢、打破校際界限、校園與社會間的障礙，已成為中醫學高等教育改革與創新中值得探索的課題。IC理念的引入，有助于解決這一教育資源供求矛盾。利用IC技術中的知識檢索、信息抽取和資源整合技術，形成以知識服務為導向的信息共享平臺，有效的引導用戶挖掘與獲得實用信息，達到教育資源的優化利用。
2.概念與界定
信息共享（IC）的概念始于美國圖書館管理界，發展至今已有20年歷史。世界上首個被嚴格界定的IC是在1992年由美國愛荷華大學圖書館建立，旨在充分整合和利用圖書館資源。經過了二十年理論及計算機技術的發展，信息共享平臺的概念已經不僅僅限于圖書館資源的綜合利用，而是被擴展到了更廣闊的領域。當前，隨著IC概念的不斷細化，在原有IC的基礎上，又發展出學習共享空間（LC），科研共享空間（RC）及知識共享空間（KC）等細分概念，其中學習共享空間的應用最為廣泛。學習共享空間是通過各部門信息合作共享，通過多種技術手段，為學習者提供更有效的信息支持以及一體化的信息服務。與最初的信息共享空間相比，學習共享空間的定義更為狹窄，但也更有側重性，凸顯了以學習為核心，相應的弱化了信息共享空間中，如科研共享的概念。
3.模型構建與技術方案
3.1構建原則
3.1.1安全性原則
安全性原則是信息共享平臺構建時的最基本原則。信息平臺的安全性包括了兩部分的內容，數據安全與運行安全，其中數據安全屬于底層要求，在此基礎上，達到運行安全。共享平臺作為數據載體，應保證教學科研資料，用戶資料及平臺數據安全不缺失，能合理備份和儲存數據。其次，由于不同子平臺和系統都依托于信息平臺，使用的數據種類與協議種類多樣，有可能產生信息沖突，必須充分考慮這一因素的影響，預先避免運行中可能出現的問題。
3.1.2開放性原則
開放性是信息共享平臺的重要特征，由于信息共享空間是一個具有綜合性、復雜性特征的系統，作為其承載體的信息共享平臺也要具備充分的開放性，以適應不同信息系統，不同學科，不同信息請求的各種標準。此外，考慮到信息空間的未來發展，信息平臺的開放性應滿足對可預期功能擴展的需要，達到空間和時間的雙重開放性。
3.1.3獨立性原則
獨立性原則可以視為安全性原則的延伸。在數據安全的基礎上，不同子平臺之間，不同數據庫之間雖然可以按照一定安全規則互相調用，但基層數據保持獨立，既有利于數據庫的安全，也方便更復雜的交互擴展。
3.1.4個性化原則
針對不同用戶的個性化定制服務是以知識服務為導向的信息平臺的獨特優勢。根據不同用戶的不同類型需求，以及用戶接受程度的差異，允許用戶定制適合自己的信息服務，以達到最大化利用教育資源的目的。
3.2功能模塊
3.2.1數字化教室
中醫教育信息很大一部分來源于名師精品課程，與其他學科相比，中醫學教育更注重老師的經驗傳授，因此建立現代化數字化教室是信息平臺建設的基礎。傳統的簡單數字化教室已經難以滿足信息化平臺建設的需求，綜合利用多媒體資源，多點位攝像，互動效果好的數字教室才適用。
3.2.2資源整合模塊
資源整合模塊是信息平臺的核心，一方面直接面對用戶通過網絡發來的需求，一方面調用管理教學資源，是綜合性技術性最強的模塊，兼具數據庫管理和信息響應兩方面的功能，應具有保障信息安全、跨平臺操作、高速響應的性能。通過資源整合模塊，將不同來源，不同媒介的資料整合到一個系統中方便調用，實現了教學資源的跨地域，跨學科綜合。
3.3技術方案
3.3.1分期建設中醫教育網絡資源錄播教室
建設現代網絡技術實時錄播系統，能充分利用學?，F有校園網、Internet網、數字化教學資源庫與網絡教學平臺，建立實時、互動、高畫質、全自動和手動的錄播系統、以滿足學校精品課程錄制和國內外校際之間的遠程網絡互動教學及會議等功能的需要。
3.3.2建設醫藥教育資源信息化平臺及網絡教育系統
通過資源庫的建設，實現資源建設的突破性進展，實現教育的跨越式發展。
3.3.3探索中醫教育網絡資源共享平臺建設標準及推廣方法
在教育網絡錄播教室和教育網絡資源共享平臺的基礎上，進一步進行規范化、標準化工作。探討建立一套有實際意義和推廣價值的醫學教育網絡資源共享平臺建設標準，使共享平臺可以應用于更多的地區與領域。此外，在建設中應相應的對校園網絡線路進行升級改造，以滿足網絡組播和視頻傳輸、存貯的需求。
4.服務與管理
（一）韻律美
舞蹈通常都是具有很強的韻律性，在進行表演的時候，通過肢體的表情、造型、舞姿手勢等，配合良好的韻律，表達人們的思想感情。欣賞舞蹈的時候，能夠從舞蹈的節奏感、協調性中體會舞蹈的韻律美，并且在和表演者進行心靈的交流的時候，能夠增強生活的美好愿望，從而美化生活。韻律美主要是體現在舞蹈的氣息和聲韻進行了融合，通過舞蹈動作進行感情的依托，從而體現情感的強弱快慢、輕重緩急。韻律美貫穿在舞蹈整個過程中，對于人們的審美提高意義非凡。
（二）造型美
舞蹈具有很強的造型美。舞蹈主要是通過空間和時間的和諧統一來表現舞蹈的形勢。在本質上舞蹈通過優美的造型能夠展現良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手觀音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通過美好的音樂和良好的肢體動作，能夠展現音樂和動作的融合，從而將舞蹈良好的表演題材進行融合，展示出對生活的良好的愿望。舞蹈的造型美體現和諧美、對稱美、簡約美，能夠幫助觀眾進行造型美的價值提升。
二、舞蹈藝術形式審美價值
（一）舞蹈是審美價值主體
在舞蹈表演過程中，表演者和觀眾都是審美價值的主體，通過主體價值標準，來衡量舞蹈形式的好壞。舞蹈的這兩種主體形式造成了舞蹈在表演過程中應該具有很強的對應性，能夠讓觀眾和表演者在心靈感悟方面達到統一。審美價值主體之間的思想認同、氣氛渲染和情感交流，都是審美價值的進行方向。每一種藝術價值的評價標準都是審美價值的大小，所以要加強舞蹈藝術之間的審美行為，有行為的需求者和發生者。
（二）舞蹈是審美價值客體
舞蹈審美價值在主體和客體之間互相對應，在舞蹈審美價值客體中，主要是舞蹈藝術中原創出來的能夠被觀眾接受的對象，這種主體和客體對應的關系，能夠實現舞蹈本質上的情感交流，幫助觀眾進行情感的交流。在審美價值體系中，客體的中介特征會受到審美主體的影響，通過一種形式傳遞為另一種形式，能夠加強大眾對舞蹈的認同和理解。審美主要是包括潛能性、內涵性和現實性，觀眾在進行欣賞的時候，就能夠通過舞蹈形式的觀看，掌握直觀的體態符號，直接影響審美價值的體現。舞蹈的審美形勢推動了精神文明和藝術形式的發展，舞蹈的編排者考慮表演者和觀眾雙重作用，能夠創造出更加貼近生活的審美價值。
三、總結
初中物理實驗活動與物理課堂教學相結合，學生可以學到許多課堂上學不到的知識，拓寬了知識面，又將已獲得的知識運用于實踐中，從而加深對知識的理解和掌握。又能夠使學生真正通過自己的努力去“發現”知識，并提供創造性解決問題的機會，以此來發展學生的實驗能力、觀察能力、操作能力、科技寫作能力、自學能力和解決問題的能力等。所以開展初中物理實驗教學活動是提高初中物理教育教學的根本。
二、引導學生進行課外實驗，可以鞏固知識并進一步培養學生能力
成功的秘訣是興趣，如果我們能引導學生利用手邊的一些簡單的材料開展一些可操作的課外實驗，那么學生將樂于其中。組織、引導學生進行課外實驗的作用具體表現在以下幾個方面：
1.課外實驗可以加強學生對課堂知識的理解和鞏固。學生通過課外實驗，可以進一步豐富課堂教學的密切聯系，深刻掌握物理知識。課外實驗與課堂教學的密切聯系，可以使課堂教學得到不斷補充和延伸。如：在講完光的直線傳播和小孔成像之后，要求學生課外做利用小孔像原理制作針孔照相機的實驗。通過學生自己動手做實驗，并得出實驗結果，老師再結合生活中的一些現象。如：太陽光經過茂密的樹林會在地上形成光斑、手影的形成等例子來分析。使學生更好地理解光的直線傳播規律和小孔成像的原理，以及小孔成像的特點等。通過相應的課外實驗，就可以進一步加強學生對課內知識的理解和鞏固。
2.課外實驗有利于學生突破難點，消除學生對知識的模糊認識。課外實驗一般可以由教師提出，要求學生自己獨立完成。如果實驗成功，可以有效地幫助學生突破在學習過程中難以掌握的知識，并幫助消除學生對知識的模糊認識。如：在學習壓力和壓強這一節后，由于學生對壓力和壓強概念認識不深，往往把兩者混為一談。此時我們設計一個實驗要求學生完成：在水盆上糊一張白紙作撐物，將一塊磚輕輕地平放在白紙上，則白紙能支撐住磚；若將磚輕輕地豎放在白紙上，則白紙破裂，磚落下。通過實驗，學生就會以對壓力一定時，壓強和受力面積成反比的關系，加深了理解，認清了壓力和壓強兩者的區別，從而消除了學習過程中的障礙。
3.課外實驗可以培養學生觀察、動手、動腦能力。學生學習物理感到困難，其原因之一，就是不會把所學過的知識用來研究具體物理問題。通過課外實驗，可以把物理知識與生活實際緊密結合起來，理論與實際相聯系。使學生養成善于分析、善于總結的良好習慣，使學生感到物理知識親切，能解決生活中的具體問題。如：在學習摩擦力之后，讓學生觀察自行車等交通工具在運動過程中摩擦力有哪些應用？哪些地方應減小摩擦力？哪些地方應增大摩擦力？通過學生自己親自觀察、討論、分析，弄清滾動摩擦和滑動摩擦的特點，使學生能自行解決自行車摩擦引起的各種故障。
4.課外實驗可以提高學生學習物理知識的興趣，發展學生的個性和特長。課外實驗生動、多樣等特點，激發學生學習物理的強烈興趣，有利于因材施教，發展學生個性，開發學生智力。如：在講熱現象之后，結合課本中實驗“紙鍋燒水”要求學生自己課后動手試做，并選擇完成得較好的同學上臺演示，給學生提供自我表現的機會，讓同學們一起分享成功的喜悅。通過課外實驗，讓學生進一步認識到物理是有趣的。從而提高學生學習物理的興趣，更好地發展學生的個性。
三、結語
職業能力是指從事各種社會職業所必須具備的、在職業活動中起支配和主導作用的技能。它是人們職業生涯的基本能力，是伴隨從業者終身的可持續發展的能力。從一項對現代勞動力市場的研究中我們得知，改革開放以來，我國的生產力結構已經發生重大變化，科學技術被廣泛運用于生產領域。而生產力結構的變化，帶來了我國勞動力市場的變化，主要表現為：單純的體力勞動轉向腦力、體力相結合的勞動；單一的技能勞動轉向復雜的心智技能勞動；個體獨立勞動轉向群組合作勞動。由此可見，職業能力的內容已不僅僅是指“勞動能力”，職業崗位需要的也不僅僅是“純技術技能”的勞動者。它應包括職業道德、職業規范、團隊合作、繼續學習等綜合的能力。因此，從業者的獨立制作工作計劃能力、獲取信息能力、獨立思考能力、分析判斷及決策能力、溝通協作能力、團隊作戰能力、環境適應能力、承受挫折能力、社會責任感等理所應當地被納入職業教育教學計劃中。筆者認為，舞蹈專業學生職業能力培養內容應包括三大模塊（圖1）：職業素質培養、職業能力培養、與職業相關的其他能力培養。
（一）職業素質培養內容
1.職業道德培養。2.質量意識培養：具有質量意識、產品競爭意識，視質量為企業發展的生命。3.工程意識：工作要科學化、系統化、規范化、模塊化。4.團隊精神：要有團體工作精神、全局觀點，明確總體目標，明確如何為總體最優而努力。
（二）職業能力培養內容
1.運用人文精神導入式教學法進行教學、輔導、排練的能力。（即：開始教學、輔導、排練前必要的背景知識介紹、案頭工作、網絡查詢，通過各種方法為進入正式工作項目做思想、觀念、概念導入）2.“扒碟”能力及排練舞蹈作品：能獨立全面模仿影像資料作品并獨立排練舞蹈劇目。3.能夠獨立表演舞蹈劇目，掌握芭蕾舞、民族舞、現代舞的分析方法與表演技術。4.教學能力的培養：能夠了解舞蹈教學的各個環節，能獨立擔任舞蹈教學及指導、輔導工作，掌握進行舞蹈藝術教育的方法、技能。5.舞蹈音樂旋律模唱及表述能力。6.對國內外不同民族的主要民俗文化及藝術精神有所把握。7.舞蹈編導基本能力的培養。8.舞蹈評論的基本能力培養。9.民間素材收集整理能力的培養。10.綜合晚會組織能力的培養。
（三）相關職業能力的培養
1.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有利用現代化設備進行教學和研究的實際操作能力。2.管理常識的培養。3.普通話水平及語言表達能力的培養。4.協調、溝通、公關能力的培養。
一般說來，一個舞蹈從業者的作品表現能力、作品模仿能力、舞蹈音樂的駕馭能力、晚會節目的組織編排能力等被視為舞蹈專業職業能力的核心能力。根據核心能力的要求，必須對原有的課程設置做出修改和更新。在新的課程設置中，在原有專業核心課程基礎上，必須增加行業職業能力結構中必不可少的技能訓練課，如《舞蹈作品模仿技能》《舞蹈旋律模唱與舞蹈音樂分析》《晚會節目的組織和導演》等；此外，還應加大學生綜合實踐課的開出量，如《劇目》《民間舞》等。舞蹈專業學生的職業能力培養模式關鍵指標，應包括以下幾方面。
（一）作品表現能力
作品表現能力的培養，是舞蹈專業人才培養目標的傳統核心內容，通過基本功、民間舞、毯技、劇目、身韻等課程的訓練，培養學生的舞臺綜合表現能力，從學生的基本能力、軟度、開度、技巧、彈跳、舞蹈感覺、民族風格、表演等方面對學生進行全方位的綜合訓練，最終使其在身體表現力、刻畫人物能力和舞臺綜合表現力等舞蹈職業必備的基本能力上，具備市場競爭能力，成為舞蹈行業需要的合格人才。
（二）作品模仿技能
作品模仿技能訓練，即扒碟能力訓練。隨著聲像技術的迅速發展及傳媒工具的大力普及，舞蹈的傳播已經進入一個全新的時代。較之口傳身授的傳統教學方法，業內從業者更多地從VCD、DVD、MP4、電視以及網絡中學習舞蹈、傳播舞蹈。如一首歌一夜之間能傳遍大江南北，一個舞蹈作品也可以在很短時間內，通過網絡、電視很快出現在全國乃至世界各地的不同舞臺上。而這樣的傳播速度，使舞蹈作品的模仿（即扒碟）成為從業者必不可少的技能。市場的這一變化，促使舞蹈行業不得不迎合和適應這一市場需求開始扒碟，或為了再現作品（即自己上臺表演）、或為了輔導（即指導別人上臺表演），于是扒碟能力訓練便成為舞蹈專業學生職業能力培養的一個重要內容。扒碟能力訓練步驟為：1.解讀舞蹈作品的能力。扒碟前的案頭工作應該從解讀作品開始。分析作品的背景、內容、情感、思想，只有這樣，才能真正做到把握作品、理解作品，從而達到駕馭作品的目的。2.動作模仿力訓練。動作的模仿，是扒碟訓練的關鍵內容和主要內容，教師可根據學生的接受能力制定訓練計劃。一般來說，可以以一個八拍為一個訓練句子。先教會學生聽音樂、數節拍，解決節拍問題后，可引導學生一拍一拍地模仿動作，直至將一個八拍完成。當第二個八拍完成后，教師必須注意前一個八拍動作的記憶，引導學生一邊向前推進，一邊不斷地把前面學的動作與新學的動作，用和音樂的方法反復練習。這樣不間斷地“從頭連”，在扒碟完成后，整個節目的框架立起來的同時，學生動作也達到熟練的程度，為學生自如駕馭作品打下良好基礎。3.學生的表現力訓練。學生對作品的表現力，要以解讀舞蹈作品為基礎。當對作品的思想內容、中心思想、藝術風格有了一定的理解，動作的模仿已經完成，接下來的訓練就應進入學生對作品的表現和駕馭能力的訓練。以表演為切入點，引導學生將自己對作品的理解通過面部表情、動作外化出來，從而達到表現作品、刻畫人物的目的，使學生的舞臺綜合表現力得到鍛煉和提高。
（三）作品音樂的理解力訓練
對舞蹈作品音樂的理解，是完成舞蹈作品必不可少的重要訓練。要求學生必須學會分析作品音樂，包括節拍、旋律、樂感、主題等，使學生能夠借助音樂的表現力演繹作品、刻畫人物。為了達到提高學生音樂駕馭能力的目的，在開設舞蹈作品模仿技能課的同時，應配套開設《舞蹈旋律模唱與舞蹈音樂分析》。
（四）項目教學法在劇目課中的運用
瑞士心理學家讓•皮亞杰的國際職業教育理論認為，教學是以問題開始而不是從結論開始，沒有問題的教學是沒有意義也是不需要的。教學應當是在“學中做”與“做中學”，實現學做一體，即理論與實踐的一體化。項目教學，是一種現代職業教育教學法，是指師生通過共同完成一個完整的“項目”而進行的教學實踐活動。在必要的基本功、民間舞、毯技等技能訓練具備的同時，以劇目課為載體，實現以學生為主體、教師為引導，在問題的解決中學習和訓練學生，使學生將所學技能綜合運用，相互滲透，相互融通，最終達到扎實掌握知識技能的目的。當扒碟能力的培養達到一定程度，項目教學法應成為劇目課的重要訓練內容。劇目課中，學習節目的排練是學生綜合職業能力訓練的重要途徑。教師可引導學生選擇適合自己的獲獎舞蹈節目、優秀舞蹈節目作為排練課的訓練劇目。引導學生在扒碟之前就開始思考：我現有的技術技能，能否勝任這一節目？我現有的水平能否將這個節目學下來？這個節目反映的是什么內容？主題是什么？主題動作是什么？它在整個節目中如何發展？音樂的特點、節奏的處理、燈光、服裝、舞美、道具問題的處理、排練時間的協調、節目演員的組織、教室、服裝制作、演出場地的租借、協調等，都成為他們必須思考的問題。以學生為主體的項目教學法，使學生成為教學活動的積極參與者和知識技能的積極建構者，面對認知領域復雜的真實職業環境，他們必須探索、發現、建構甚至重組他們所掌握的知識和技能。主動搜集、分析有關資料信息，對所學問題提出各種假設并加以驗證，把當前學習內容與自己的已有知識經驗聯系起來，使其承擔更多的管理自己學習的責任，進而完成學習任務。
（五）晚會節目的組織和導演能力
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