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我國當代大學油畫藝術教育經過多年的發展，取得了一定的進步，但當前依然存在著一些弊端和不足。為了更加適應新時期的藝術發展要求，我國大學油畫藝術教育需要不斷尋求創新和優化，以促進油畫藝術教育的持續、健康發展。
一、當前大學油畫藝術教育存在的問題
油畫這一藝術種類源自西方，反映了西方獨有的藝術風格。高等藝術教育在中國油畫的發展過程中起到了重要的推動作用。當下，我國大學油畫藝術教育取得了顯著的進步，教育模式也趨于成熟，藝術教育進入發展的新時期，這對大學油畫藝術教育也提出了更高的教育目標和要求。如今，我國已有許多大學的美術學院開設了油畫藝術教育相關課程，培養了眾多優秀的美術專業人才。但大學油畫藝術教育也存在一些不足之處，包括過于注重油畫創作的技能訓練而忽視了對學生人文素質的培養；過于注重規范式的系統教學而忽視了對學生審美能力的培養；等等。此外，一些高校采用單一的模式化教學方式，不利于學生創造力和藝術思維能力的培養。面對當前大學油畫藝術教育存在的問題，各高校的美術教師需要不斷開拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升學生的全面素質和綜合素養為目標，實現藝術人才的創新培養。
二、大學油畫藝術教育的優化發展方向
1.應用多元化的教學理念，促進大學油畫藝術教育的創新發展藝術會隨著社會的發展而呈現出時代化的特征，在這個過程中，藝術觀念層面的創新往往起著促進藝術發展的先鋒作用。我國大學油畫藝術教育的固有觀念偏重于油畫創作技法傳授，教學模式較為單一，且具有模式化的特點，過于注重油畫寫實風格和色彩表現等，這種教學模式在一定程度上阻礙了大學油畫藝術教育的創新發展。因此，在大學油畫藝術教育過程中，教師需要創新教育觀念，應用多元化的教學理念，設置更為合理的油畫課程，設計更為全面的課程內容，包括油畫藝術造型表現、油畫藝術鑒賞以及油畫藝術綜合探索等多個層面的內容，融合多樣化的文化元素，不斷豐富油畫藝術的內涵。事實上，在西方油畫教育理念中，多樣化的異質藝術元素都可以作為油畫創作的靈感來源，如法國的莫奈等畫家都曾應用日本的和服等異質文化元素作為油畫創作的素材。采用多元化教學理念正是基于藝術無國界、無界限的開放觀念，這可以為大學油畫藝術教育事業提供更多的生命力，豐富我國油畫藝術的視覺表現和人文內涵。2.重視審美意識教育，提升大學油畫藝術教育的實效性藝術作品是自由表達意識感知和內在情感的重要途徑，藝術鑒賞等美術活動有助于加強人們的審美意識、鑒賞能力以及對美好事物和情感的感知能力。審美意識是建立在個體美術知識儲備、基本認知能力、情感傾向以及興趣偏向等基礎上的對于藝術作品的審美心理過程。加強審美意識的教育和培養，實質上是為了提升人們對于優秀藝術作品的感知能力和領悟能力，幫助人們獲取更深層次的藝術熏陶，這也正是藝術的魅力所在。油畫作品便是通過極具視覺吸引力的圖案、色彩等造型元素傳達積極、美好的藝術情感，抒發不同的藝術思想。如，凡•高的油畫作品《向日葵》便是以基于實物的變形手法創作了更具視覺沖擊力的藝術造型，讓向日葵這一實物概念更加具有色彩感染力、藝術靈氣和張揚的美麗，讓人們獲得獨特的審美享受。在大學油畫藝術教育過程中，教師要想強化對學生的審美意識教育，首先要改善大學藝術教育的環境，為學生創造能全面感受藝術之美的良好氛圍，以有效提升學生的審美素養。其次需要增加相應的審美實踐課程，應用經典油畫作品鑒賞或學生自主練習創作等多樣化的途徑，將藝術理論與現實生活有機結合起來，幫助學生構建更為豐富的人文精神世界，促進油畫技法與人文內涵的統一。
結語
油畫藝術教育的發展是一個長期的過程，因此，探索適合我國大學油畫藝術教育的教學模式是十分必要的。為了更好地適應時代和社會的發展，大學油畫藝術教育需要向更加多元化的方向發展，從而更好地提升藝術教育的實效性。
參考文獻：
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[4]程俊禮.實踐性教學在油畫教育中的實施方案探究.美術教育研究，2012（23）.
關鍵詞：大學語文;考試改革
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1002-4107（2015）12-0010-02
隨著信息化時代的到來，大學語文在教學改革和教學研究方面面臨極大的挑戰，也給大學語文教師帶來了新的課題。本文將從大學語文考試改革方面作些探討。
大學語文課為黑龍江大學本科生公共必修課，本課程的授課對象主要是中文專業外其他本科專業學生。授課學生人數多，每年6000人左右。教師每年承擔繁重的教學以及期末考試閱卷的任務。信息化時代到來以后，給考試帶來了機遇和挑戰，傳統紙介質考試的弊端也被凸顯出來。傳統紙介質考試的弊端是首先會浪費大量的人力、物力和財力，而且閱卷過程中不可避免地會出現人情分。基于此，我們在大學語文考試方面進行了如下改革，目的是達到教考分離。
一、變革考試內容
（一）加大考試知識面
大學語文課開設的目的是從文學情趣的培養、審美素質的培養、語言表達能力的培養幾方面對學生進行人文情懷的培養。要求學生具有較明晰的文體、語體知識，掌握基礎性的古今文學常識和古代漢語、現代漢語知識，具備基本的閱讀能力、鑒賞能力、寫作能力、表達能力，為學好各類專業課及接受通才教育打下堅實基礎。基于此，首先我們在考試內容上加大了改革的力度。在幾年的教學實踐中，先后進行了課外讀書工程、專家講壇、研發多媒體課件等大膽改革嘗試，并收到很好效果，在全面提高學生素質、促進文理兼通方面，取得了一定成績。
在考試內容方面，大學語文在全國率先改革，改變了一直以來講什么就考什么的傳統考試模式。為此，教研室首先進行了教改，要求學生除課堂學習的內容之外，還要學習以下內容：首先要課外必讀四大類書籍：《古文觀止》、唐詩、宋詞、《紅樓夢》，此外還要求學生課下學習從先秦開始一直到中國現當代文學的整個中國文學史，還要求學生自主學習教材的泛讀課文。這樣考試的內容既有課堂講授的內容，又涵蓋以上學生課外學習的內容。這樣使得學生對整個中國文學史有一個基本了解，擴大了文化視野，提高了人文素養。
（二）實施分層次考試
2013年結合新版教學計劃修訂，繼續細化分層次教學，開設專題課以及通識選修課。分層次設計教學目標、教學內容。全校開設大學語文的院系及課程分為四個課型。
1.大學語文A
大學語文A主要面向全校文科類學生。大學語文A開設30課時，課程內容以古今優秀文學篇章賞析為主，主要內容有詩歌、散文、小說的鑒賞，同時開設中國古代文學經典專題及寫作專題。
2.大學語文B
大學語文B主要面向全校理工類學生。大學語文B側重提高學生文學修養和語言感受及表達能力，在培養學生的人文精神和審美能力的同時提高學生寫作水平和漢語應用能力。大學語文B開設30課時，除經典文選的賞析，同時開設演講及科技寫作專題（畢業論文的撰寫）。
3.大學語文C
大學語文C主要面向全校外語類專業學生。大學語文C以開設古今優秀文學篇章賞析為主，教學主要側重文學藝術的審美素質培養。大學語文C開設兩個學期60課時，第一學期大學語文C開設30課時，課程內容同大學語文A。第二學期大學語文C開設30課時，課程內容主要有古今優秀篇章的鑒賞，同時開設外國文學專題及現代漢語知識專題。
4.大學語文D
大學語文D主要面向全校藝術類專業學生。大學語文D以開設古今優秀文學篇章賞析為主，教學主要側重文學藝術的審美素質培養。大學語文D開設兩個學期60課時，第一學期大學語文D的課程內容同大學語文A。第二學期大學語文D開設30課時，課程內容主要有古今優秀篇章的鑒賞，同時開設影視文學專題、文學藝術審美鑒賞專題。
大學語文課把授課對象分為文科、理工科、外語、藝術四個課型，并分別配以不同類型的專題課，而且在通識課平臺開設通識選修課：“《紅樓夢》鑒賞”、 “20世紀海外華人小說研究”、 “經典名著導讀”、 “本科生應用寫作能力培養”等。
針對四個課型，考試形式也各有不同。文科理科是作文筆試和上機考試，外語類專業第一學期是作文筆試和上機考試，第二學期則是紙介質考試，而藝術類專業第一學期和第二學期都是紙介質考試。通識課平臺開設的通識選修課則是隨堂開卷考試。
二、創新考試形式
（一）客觀題機考與主觀題考試并行
大學語文教研室于2006年春季學期開始試行上機考試，文學基礎知識部分客觀題上機考試和紙介質主觀題考試并行。2007年起，為使教考分離的教改思想貫徹實施更為徹底，利用先進的現代化手段使考試內容設計更為科學、手段更為先進，剔除考試評卷中的人為因素，消滅人情分，使考試結果更趨公平合理。我們進行了上機考試的初步嘗試，經過三年多的反復試驗、整理，初步建立了機考單選題庫，在測試本科生文學基礎常識方面作了有益的嘗試。為確保此項工作成功，黑龍江大學信息科學與技術學院自主研發了在國內具有領先意義的帶有指紋識別功能的考試系統。我們在大學語文課上配合計算機考試中心采集了學生的指紋，上機考試時，考生在考場內進行指紋認定后，系統隨機為學生分配考場和機位。計算機根據試題庫中各部分試題的分值比例自動抽題組卷。考生在計算機規定時間內完成答卷，提交后，計算機完成成績評定工作。
這種考試模式受到了學生的普遍歡迎：他們認為相對于傳統的考試模式，機考題庫覆蓋面雖然更大，考試時間更為緊張，但考試內容設計科學，考試手段先進，考試結果剔除人為因素，更為公平合理。
（二）除作文外，主客觀題全部機考
與南開大學等大學語文教學改革先進院校相比，我們還有一定差距。我們又在考試模式方面進行更深層次的改革，實現全員上機考核的目標。相繼進行如下改革。
1.研究、建設《黑龍江大學本科生語文素養測試機考題庫》（電子文檔）
通過研究、建設《黑龍江大學本科生語文素養測試機考試題庫》（電子文檔），以期末上機考試形式考核學生文學常識、文學鑒賞能力，測驗學生課內外讀書的深度和廣度。
2.研究建設《黑龍江大學本科生寫作能力測試題
庫》（電子文檔）
通過研究、建設《黑龍江大學本科生寫作能力測試題庫》（電子文檔），以期中或期末隨堂作文形式考核學生的語文綜合運用能力――寫作能力。
3.繼續題庫建設
研究探討機考題庫的題型、題量，考核范圍，能力層次等問題。并擬利用寒暑假時間，前往國內大學語文教改先進院校實地考察其機考題庫設置、考核具體操作等技術性問題。相繼完成《黑龍江大學本科生語文素養測試機考題庫》（電子文檔）一期內容，即：設計并制作出可供2500―3000人循環上機考試使用的一期題庫（含兩次考試使用的子題庫）。
2012年全年，為機考題庫二期工程實施階段。本階段的主要任務是：在總結一期題庫的使用效果基礎上，對其進行二次調整。同時，開發并完成機考題庫的二、三期工程。2012年下學期，二期題庫投入使用。
2013―2014年。修改二、三期題庫，完成四期題庫建設。完成四期題庫首輪運行。
（三）實現無紙化考試，教考分離
大學語文教研室教師多年的大學語文豐富教學經驗和近十年成功的教改實踐為考試改革奠定了堅實的專業基礎，提供了可資借鑒的經驗。近些年來大學語文文學常識部分教學內容的機考改革實踐經驗和已經完成的初期題庫建設工作為題庫的進一步建設和拓展奠定的扎實基礎。全部成員均參與完成黑龍江大學2009版及2013版人才培養方案修改，課題組已經獲得和完成省級、校級新世紀教改項目多項，發表教改類論文多篇。
信息科學與技術學院有關領導的鼎力支持大學語文上機考試，這些年來，負責機考的專業技術人員在組織全校大學語文部分考試內容機考方面進行了成功探索，積累了豐富的經驗。在已取得的成績的基礎上，教研室全體教師正在完善題庫建設，建設作文考試題庫。作文實現上機考試，將會給教師閱卷帶來便利，也能檢驗學生的計算機水平。這樣大學語文將達到全部無紙化考試，真正實現教考分離。
三、大學語文考試改革的意義
我們嘗試探索的考試內容改革以及考試方式的改革，至少在國內大學語文教學領域處于前沿位置，意義重大。
（一）考試內容科學合理
大學語文考試主觀試題和客觀試題相結合，既考核學生掌握知識的準確性，又考查學生文學鑒賞和文字表達的能力，為全面評價學生的綜合能力提供可信的參考和依據。一部分教學內容交由計算機考核，計算機隨機出題，每位學生進入機房后遇到的題都是不一樣的，互相抄襲作弊的可能幾乎為零。計算機隨機出題、評分，使考試內容更科學嚴謹，評分過程更少主觀意識干擾。
（二）受益面大，影響力廣
目前，黑龍江大學每年在校必修大學語文課程的本科生約為7000人，除去免修的文學院、新聞學院，加上藝術學院、外語類學生的第二學期大學語文課，每年必修大學語文的本科生約有6000人。上機考試可以減輕學生兩次考試的壓力，而且受益面大。
（三）節省人力與物力
在科學技術極其發達的今天，高等教育的教學設施與教學手段日益更新。充分發揮計算機在高校考試環節的作用，是一項潛力極大的研究工程。
據我們目前掌握的相關資料，就大學語文課程而言，國內除南開大學建立了大學語文閱讀考試機考題庫、個別院校在嘗試大學語文課程考試全部實行機考或部分實行機考外，多數院校仍采用傳統的紙介質考試方式。
將目前的大學語文同一學期兩次期末考試（機考、紙考）合并為一次機考，可以節省大批監考花費的人力物力，減輕教學管理部門及其他相關部門的壓力。
（四）實現教考分離，考試更公平合理
傳統的紙介質考試方式帶來的一些人為弊端很難避免，全部實現計算機閱卷，剔除人為因素，沒有了人情分、印象分，使考試更公平合理。
（五）分層次考試科學合理
【關鍵詞】:詩歌鑒賞 情景分析法 情境 高中
中圖分類號：G633文獻標識碼：A文章編號：1003-8809（2010）12-0139-01
一、情景分析法的概念及其執行步驟
情景分析法運用在詩歌鑒賞中并不多見，這是一個新的需要探討的領域。情景分析法，別名前景描述法，這種方法就是分析某一主體或是某一主題的所處的宏觀環境。應用在詩歌鑒賞上，是對詩歌所處的歷史環境、作者處境、詩歌情境等詩歌的宏觀環境進行分析，來做詩歌的鑒別和賞析，從而理解詩歌、領會詩歌。情景分析法的執行有一定的步驟，一是主題的確定，二是主題所處環境的構造分析，三是對主題關鍵因素進行鑒別，四是通過聯想來預測情境的發展趨勢。以上就是情境分析法的步驟，運用在詩歌鑒賞中，也可以將詩歌當作一個主題，按照步驟進行分析，來對詩歌進行鑒賞。
二、情景分析法運用在高中詩歌鑒賞中的意義
情景分析法運用在高中的詩歌鑒賞中，是一種全新的嘗試，實踐證明，這種方法是可行的。那么，具體來說，在高中的詩歌鑒賞中運用情景分析法的有哪些好處呢？下面我們就來具體分析一下其意義之所在。
1、情景分析法有助于讀者尋找詩歌的意象
情景分析法的核心就是對主體所處的宏觀環境進行分析。在詩歌鑒賞中，對詩歌這一主體而言，意象是詩歌的基礎。學生在閱讀詩歌時，總感覺游離在外，不能進入詩歌情境。運用情景分析法，從最直觀的詩歌語言切入。先認識詩歌的“形”，在有了一定的熟悉和理解的條件下，再來感悟詩歌的“神”。尋找詩歌意象是有“形”進入“神”的必經之路。這個過程可以分為一下兩步進行：第一，是直面詩歌，不需要對詩歌對深層次的理解，只是親近詩歌，描繪一下詩歌中所出現的意象，或是詩歌沒有明示但學生自己體會到的意象。對詩歌有一個整體的把握，體會詩人為我們營造出的氛圍。第二，是詩歌中一般會運用多種修辭手法，比喻、象征、擬人等是詩歌最常用的修辭手法。學生可以利用情景分析法，分析出蘊含在這些比喻、象征或是擬人后面的真正意象。詩人喜歡虛寫，情景分析法就是一種由虛到實得橋梁，學生認識到詩人虛寫背后的實體，理解起詩歌就不難了。當然，詩歌如果是一味的追求實指，有時會弄得整首詩歌趣味盡失。這時，只需要讀者運用情景分析法的想象精神，來體會詩人虛化的意象，來感受一下那種虛無飄渺的美妙詩歌意象。
2、情景分析法有助于讀者感悟詩歌的意境
王國維在《人間詞話》里說：“詩以境界為最上，有境界者則自成高格。”就是說一首詩歌的重心不是其他，而是詩歌的意境。對于高中生鑒賞詩歌來說，只有充分理解和感悟到了詩歌意境，才能感受到詩歌里意與境融合之后的藝術形象，才能把握詩歌的真諦。在貼近了詩歌意境后，根據情景分析法，我們可以反過來重新閱讀詩歌，這時讀起來將會是另一番風味。詩歌是想象的果實，詩人是通過想象來創作詩歌的，讀者想要真正意義上理解詩歌的內涵，就必須跟隨詩人的想象，將自己置身于詩人的想象的環境，體會詩人當時的內心情感，從而體會在詩歌中的意境。詩歌是想象的果實，運用情景分析法中聯想的方法，來感悟和捕捉詩歌里德意境。進入意境中，去感受那樣一種詩人的情懷和感情，從而鑒賞詩歌。
3、情景分析法有助于讀者領會詩歌的設計
情景分析法中關于主體所處宏觀的分析，運用在詩歌上，可以是對詩歌整體設計的分析。通過分析詩人的布局謀篇，來領會詩人蘊含在詩歌中沒有用文字直接表述的欲言又止的感情。在詩經中，常用的是“興”，就是先言他物然后再引起所詠之詞。這種詩歌設計在詩經中的頻繁應用，一定程度上反映出了那個時代，人們寫詩的行文布置。在這種行文的布置中，我們可以揣摩那個時代人們的表達習慣，從而理解詩人的意圖了。在課堂上，教師可以引導學生進行詩歌的想象，同學們可以應用情景分新法，各抒己見。詩歌鑒賞本身就是帶有很強主觀色彩的文學鑒賞活動。讓學生在具體方法的知道下，來對詩歌的審美設計進行分析。了解了詩歌的設計結構，也就了解了詩人的思路流程，同時，就可以對詩歌的深層含義有了認識。詩歌鑒賞思路就會越來越清晰了，對詩歌的理解也會越來越透徹。
三、總結
“文貴隱,詩貴藏”,一首詩歌要在有限的篇幅內容納大量的形象要素和情感要素,就要通過其外顯的信息最大限度地蘊涵深層的潛信息,越是卓越的詩人就越注重其詩歌的內涵,也就是說,越優秀的詩作其內在的潛信息越多且能有機地組合。就詩歌而言,內在信息一般不外兩種:形象和情感。和其他文學作品一樣,詩歌中所書寫的對象也不外人、事、物、景、情,但因其語言凝練,內容又高度集中,所以,在字面之外隱藏著大量的人、事、物、景(形象)和情(情感),我們稱之為潛在信息。詩歌鑒賞是高中語文教學中一個重要的部分，同時也是教學中的重難點。長期以來，詩歌鑒賞都是高中生頭痛的難題，總希望找到一種具體的解決方法應用在詩歌鑒賞上，是這種題目的解決有具體的方法可以依據。現在，我們將情景分析法運用在詩歌鑒賞中，當然不是說這樣就可以拿所有詩歌用情景分析法的步驟套，這顯然不符合詩歌鑒賞中那種只可意會、不可言傳的美感。但將情景分析法作為詩歌鑒賞的輔助方法，可以解決在一定程度解決高中生對詩歌鑒賞沒有頭緒的問題。
參考文獻:
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關鍵詞:大學語文改革素質職業能力
高職教育培養的是與21世紀我國社會主義現代化要求相適應的，掌握較寬厚基礎知識，具有較強綜合職業能力和全面素質的直接從事生產、建設、管理和服務第一線工作的應用人才。在此環境下的大學語文教學，既要堅持和遵循語文教學的基本原則和規律，又必須尋求突破，明確定位，拓展功能，使其與高職教育相和諧，并對高職學生職業素質的培養和能力形成產生積極的影響。
高職教育環境下大學語文的界定
徐中玉先生在談到大學語文時說:“大學語文這門課，不僅可以讓大學生進一步掌握豐富的語文知識，培養他們對祖國優秀文化、文學作品的鑒賞水平和審美表達能力，而且更有利于提高他們的人文精神和高尚品德，‘鑄造中國人為人的道德’(魯迅語)”。①據此，大學語文教育在高職教育中的功能可以從三個方面進行界定:一是為專業服務的功能，表現在為學生學習專業提供必需的語文知識，以提高專業學習的質量和效率，通過語文能力的培養，提高學生的綜合職業能力;二是提高學生的全面素質，現代社會合格人才的素質，大體可分為兩類，即智能素質與品德素質;三是為學生的終身學習和發展奠定基礎，這種功能實際上是前兩種功能實現的必然結果。必要的語文知識儲備、語文素質的提高、健全人格的養成是學生轉換職業或崗位、升人高一級學校學習以及創業所必需的。
現行的大學語文教學基本上沿襲了中學傳統語文教學的模式，受制于應試教育的框框，重視字、詞、句、章的分析，缺少文學知識的系統介紹;缺少整體的感悟與思想的啟迪;缺少實踐能力的訓練;缺少質疑、批判、創新精神的培養……如此等等，導致教師不愿意教，學生不愿意學，大學生的語言和書面表達能力日漸下降，直接影響到大學生的文化素質、綜合素質的提高和人才的培養。因此，大學語文教學如何應對時代的發展變化和自身存在的問題，是巫待解決的問題。
高職教育環境下大學語文課程改革的構想
高職教育環境下大學語文課程的改革應當建立以學生為實踐主體，以人文精神為內核，以言語技能培養為主線，全面提高高職學生人文素質和言語實踐能力的課程體系。可根據語文學科思想性和工具性的本質以及實用性與倫理性的特性，以語言文字為核心，教給學生各種專項能力，它不應是對中學語文的補充，而應注重對中學語文知識的回應和銜接，拉開與中學語文教育應有的距離。大學語文應是對中學語文知識的梳理、激活，是在較高平臺上的升華和總結。
筆者以為，模塊式教學可以彌補高職大學語文課程中的這些不足。“模塊”是以能力為核心的加拿大“CBE”模式中的概念。
這個模式可歸結為“以能力為中心的教學”，把職業人才的知識與技能培養要求用課程模塊一一對應，用活的課程模塊與多方向的專業對應。它是根據專項能力的最終目標及實現目標的各項要求，按照職業實際需要的知識技能、工作態度和能力而確定的教學單元。可以將大學語文課程的學習分解為相互融會的四個模塊，針對不同專業、不同層次的學生開展教學。
(一)語文基礎知識模塊(包括古代漢語、現代漢語的基本常識)
要求學生掌握語音、詞匯、語法、修辭、邏輯、文體常識、文學常識等，建立文學史的知識體系。教學中注重對學生所學的文學知識的梳理，學習新知識的同時“激活”舊知識。對中小學學過的作家作品從文學史的角度重新加以認識，使學生對中國文學發展的全貌有系統的了解，從而建構文學史的知識體系，大致能指出各個朝代詩、詞、文、賦、戲劇、小說的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就與得失，使新老知識從中找到相應的位置，使大量感性認識上升為理性認識。此模塊在教學中可結合專業特點添加如下內容:
漢字書寫基本知識與訓練(書法史、書寫意義、楷書與行書的書寫技巧等)對文房四寶，歐、柳、趙、文等書法名家，以及篆、隸、楷、草、行等書寫形式，如何欣賞書法藝術作品等均作簡要介紹。在訓練中，可采用摹影、描紅、對帖、背帖、創作等方式，使學生從硬筆到軟筆，從楷書到行書，從一般字體到名家名作，由淺人深，循序漸進地進行練習。
口語交際訓練語言作為最重要的交際工具，承擔著重要的交際作用，一個人語言表達水平的高低，與人溝通協作能力的高低直接決定了他在社會活動中的成功或失敗，因此，在大學語文的教學實踐中應有意加強這些能力的訓練。提高高職學生的口語交際能力的訓練，既不能急于求成，也不能搞集中突擊，要有計劃、有步驟、循序漸進地進行。在教學中，可以將口語交際訓練分解為:(1)普通話能力訓練(面對不同身份、性別、年齡、熟悉程度的談話對象得體地提出問題、回答間題的能力);(2)口頭表達能力訓練(有準備的和無準備的);(3)演講和論辯能力訓練。在整個過程中，既教給學生知識，也教給學生訓練方法，如聲韻發音練習、聲調練習、蓄氣換氣練習、兒化韻練習、說繞口令、口才得體性訓練、口才集中性訓練、口才思維性訓練等并聯系學生的專業進行實際模擬教學。
(二)閱讀與鑒賞模塊
大學語文絕不是中學語文閱讀教學的繼續。就提高學生的閱讀能力而言，必須注重鑒賞批評能力的培養和提高。如果說有關文藝學的種種知識都是必要的，那么它的歸宿應該是鑒賞和批評，也就是說，學習理論的最終目的是為了運用。
高職大學語文課的閱讀與鑒賞模塊可以采取專題講座的形式，由專業教師輪番講授，致力于將優秀作品介紹給學生，引導學生廣泛閱讀文化、文學、藝術名著，在與古今中外的大師們進行心靈對話的同時，豐富情感，升華境界，使他們關注社會、人生、人性、人類、自然等等，并在充滿詩意的描述中，幫助學生形成高品位、開放性的文學藝術審美意識，使他們在潛移默化中得到情感的陶冶、心靈的凈化，從而促成其思想境界的升華和健全人格的塑造，達到“以高尚的情操塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的教育目的。
閱讀與鑒賞模塊的內容大致可分為兩組，一組是為形成一定文學、文化素質而必須研習的作家、作品及學術界對它們的權威闡述;另一組是為達到閱讀鑒賞、寫作等能力目標而必須研習的概念、技能、策略、態度、價值觀等，主要講授那些文質兼備的名家名篇，介紹作者、作品的背景、風格等一般常識。學生可從教師深人講解剖析作品、展示人物形象的過程中，在匠心獨運的分析環境描寫、情節設置、細節編排、場面描繪、感情流露和思想表達的過程中，獲得情感、藝術、精神上的充分享受，在此基礎上，完成字、詞、句、修辭、邏輯、篇章的學習，提高他們正確理解和運用祖國語言文字的能力。
此類課可以借助于文學講座、評論、閱讀指導、讀書報告、播放錄像等形式，努力實現文學的立體傳授與立體接受，并進行輔導、答疑、討論，扎扎實實地培養學生的文學鑒賞能力，完善學生的知識結構，培養學生的人文精神。
(三)寫作訓練模塊
高職學生尤其要加強寫作能力的訓練。高職生寫作能力的提高應以中學生已基本具備的寫作知識和寫作能力為起點，進一步拓展學生的寫作理論知識，強化思維訓練，提高學生對寫作材料的搜集、處理能力，并從文體學角度把握不同文體特征，以具備常用實用文章的寫作能力。大學生的寫作能力，應體現在具有文體感的文章寫作上。所謂文體感，就是要有自覺的文體意識，寫什么像什么。
寫作訓練模塊包括常用文體的寫作(如記敘文的特點與寫作、議論文的特點與寫作)、應用文的寫作，重點是學術論文的寫作(小論文、研究報告、畢業論文、實習報告、調查報告等)。在教學中，教師應把側重點放在典型例文的評析和實訓演練內容的設計上，盡可能聯系學生的實際，實現課堂寫作和實踐的互動。如在應用文的寫作教學中，可以先集中講解寫作知識，然后利用學生調研、實習的機會，寫出系列應用文，即調研、實習前寫通知，調研、實習回來后寫總結，并結合調研內容、實習內容和自己的認識，寫競聘報告、求職信、請柬、演講稿、實習報告、調查報告等，幫助學生更好地掌握文體的特點，培養學生的創新思維。
(四)信息資料搜尋模塊
信息資料搜尋模塊包括科研方法介紹、常用文史工具書的使用(專題研究資料的查詢)、現代網絡信息資料的查詢等，重點培養學生搜集、整理、運用信息資料的能力。
這次會議的召開是在藝術學升級為獨立學科的改革契機下，分委會召集各方專家就當前藝術教育的現狀以及未來戲劇影視學科的發展前景等問題進行深度研討，討論議題涉及藝術門類的建立與拓展、各院校的應對措施及發展預期、人才培養模式的變更與創新等眾多焦點問題，列席專家秉承真誠溝通的態度進行了廣泛熱烈的討論。
會議由分委會副主任委員、中國傳媒大學教授付程主持。他首先介紹了會議嘉賓及議程。之后，由分委會主任、北京師范大學教授周星圍繞藝術門類升級問題進行了題為《中國藝術學科嬗變與分類建立的思考》的主題報告。
報告中，周星首先回顧了過去兩年來分委會取得的工作成果，其中包括一份調研全國藝術類教育現狀的專業報告，以及另外兩次有意義的學術交流――哈爾濱工業大學支持下的青年教師學術論壇以及依托西南大學組織的學生論文評獎活動。
其次，周星重點解析了藝術門類獨立過程中的問題及未來發展方向等。他認為，學科門類在獨立發展過程中必然面臨一些難題，一級學科大擴展，一級學科確立之后怎么和原有學科銜接，很多院校都會遇到這個問題。當前，藝術學科已經從隸屬于文學的一級學科提升為獨立的藝術門類，原來的劃分是05文學門類，0501中國語言文學，0502外國語言文學，0503新聞傳播學，0504藝術學。回顧歷史，藝術學科從上世紀90年代開始就一直在試圖獨立，卻一直沒有成功。2008年，第六屆藝術學科評議組成立后征求過很多專家的意見，新的轉機出現，特別是在以中央音樂學院老院長于潤洋等為代表的專家們的不懈努力下，終于“修成正果”。最初確定藝術學下屬4個一級學科，包括藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視藝術學、美術設計藝術學等，最后公布時更改為五個學科，分別是1301藝術學理論、1302音樂舞蹈學、1303戲劇影視學、1304美術學、1305設計藝術學。由于藝術學下屬一級學科的調整，也隨之也引發了一級學科博士點評審的變化，某些院校可以自行審核博士學位一級學科點，分兩種情況：第一，40多所985高校，可以自行設立一級學科，按照原有學科點審定、公示；第二，各省按照規定名額競爭申報，國務院學科組針對各省申報進行投票審議表決。目前，各省市地區已經基本通過一級學科博士點的包括中央美院、中央戲劇學院、北京電影學院、哈爾濱師范大學、上海音樂學院、上海戲劇學院、上海大學、南京師范大學、中國美術學院、福建師范大學、武漢理工大學、湖南師范大學、西安美術學院，之后國務院學科組14個委員投票，超過半數同意就會通過。如果簡單類推，假設他們具有全學科藝術門類的授予權，就增加了12所院校。原有一級學科最早是南京藝術學院、北京師范大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、北京大學、清華大學，現在估算起來，加上985高校通過的，目前可能是總量20余個一級博士點藝術學授權學科。
再次，周星介紹了當前教育部本科專業目錄修訂工作的最新進展。根據教育部最新要求，2011年要完成目錄修訂工作，自2012年開始正式招生，其中招生計劃、教育統計等按新目錄執行。這次目錄修訂將所有專業分成引導性專業、一般性專業和特殊性專業，簡稱“寬、普、特”。這項工作最終還是交給各個分委員會。當前，專業“老目錄”和“新方案”之間的銜接、關聯、協調出了很多問題，新方案在學科歸屬和性質認定上還有許多矛盾亟待解決。
最后，周星總結，認為藝術門類獨立是藝術教育發展的新起點，對于藝術學科發展意義重大，但是必然也會引起許多爭議，二十多個在舊學科里國家認可的一級學科怎么和門類嫁接？怎么評價一個一級學科的優勢特點？學科門類、學科規范以及調整成為一級學科門類在各個學校的設置，特別在綜合大學怎么設置？這些都成為困擾藝術獨立門類發展的問題癥結。這一系列問題必然影響到某些學校的專業設置或者院系調整，周星希望通過本次會議的討論交流可以了解到更多的信息。
會議第二個段落是專家發言與集體討論，參會專家暢所欲言、積極互動，針對藝術升級為門類引發的一系列變革和問題各抒己見。首先，東南大學教授王廷信發表觀點，他認為藝術學升門類首先肯定是一件好事情，因為藝術學在整個藝術國際化過程當中發展非常快，而且隨著社會的進步，藝術在社會當中的地位越來越重要，這次國務院學位辦能夠把藝術學升為門類，是國家對這樣一種變化的判斷和選擇。但是，相應的也會帶來一些問題，比如學科之間的平衡問題，原來一個一級學科下面有八個二級學科，現在歸并成五個一級學科，這五個一級學科，是各種力量支配下形成的結局，這樣一個結局有沒有問題？比如說音樂學，應該說是積累比較好的學科，但是音樂學和舞蹈學放在一起，而美術學和設計學因為一些外在原因被分開。藝術學升為門類過程中，尤其藝術學的創辦，主要是張道一先生起很多作用。張先生有一個觀點啟發很大，他認為藝術門類之間是有影響的，音樂和舞蹈之間沒有鴻溝割裂開來，戲劇和影視之間也沒有。懂一些藝術史的人都很清楚，中國的第一部電影是《定軍山》，電影進入中國以后用京劇這樣的方式表達，說明藝術門類之間互相影響會促進每一個藝術品種的發展，缺乏這些東西，或者音樂是音樂，舞蹈是舞蹈，大家各自劃條界限，沒有辦法更好地發展。總體來說藝術學升為門類是好事情，升為門類之后學科之間的互相交流非常重要。
之后，北京大學教授彭吉象也圍繞藝術門類的獨立發表了自己的見解，通報了一些他掌握的最新信息。他認為當前是藝術教育發展的最好時機，從2010年底到開始，教育部幾個司都在舉辦相關活動。首先，2010年11月份在吉林省吉林市召開全國學校藝術教育工作會議，會上通過了未來十年全國學校藝術教育工作規劃，規劃規定各個學校今后應該開八門藝術類課程，供全校學生選修，十年之內八門都要開起來，包括兩類：第一，藝術導論，即藝術概論。第二，專科欣賞，包括音樂鑒賞、美術鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲劇鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞。在這一規劃的影響下，必然需要大量的師資投入，這對藝術學科的發展是一種推動。第二個會議是教育部關于組建高等藝術教育改革和發展調研組，暨召開調研工作會議的通知。要成立兩個調研組，奔赴全國26個院校調研，制定工作方案，開展實地調研，研究起草改革報告，籌備召開全國高等藝術教育改革和發展研討會。現在藝術升級為門類了，到底應該怎么發展是主要的調研方向。在這次準備會上主要講了幾個問題：第一，對調研要有正確認識，因為現在藝術教育發展非常快，除了藝術院校以外，綜合大學、師范大學紛紛成立藝術系，2007年在校生有113萬是學藝術的，是1999年的26倍，畢業生21萬，是1999年的47倍，藝術教育成果顯著，需要提高辦學質量和人才質量，辦出特色、辦出水平，而且藝術教育已經超出了學校，滲透到社會生活的方方面面。第二，需要調研的問題，包括：1.現在藝術教育規模過大，據說有的學校招生報名人數居然達到十幾萬。2.學科專業問題。現在藝術已經升格為第13個門類，教育部高教司正在修訂專業目錄，但是藝術院校辦學特色不夠鮮明，有求全、求大的現象。3.人才培養與質量建設。現在藝術教育方面已經有17個國家級藝術教育中心，有60個創新人才基地，建立創新型人才的培養模式非常重要。以前培養人才比較單一化，與實際部門的需求脫節。關鍵是要培養學生的主動性與創新能力，要培養創新型人才，符合國家中長期規劃和發展。4.師資隊伍建設問題。現在學生數量很多，教師相對數量很少，從質量上來看，師資也不夠，缺少學科帶頭人，而且重演出、輕教學。5.需要加強國際合作與交流，吸收和引進國外先進教學經驗，和國際接軌。下一步藝術教育的發展重點是：第一，不斷提高藝術人才質量。第二，分類指導，不搞“一刀切”，比如對專業藝術院校、綜合大學、理工應用大學、師范院校藝術人才培養應該有不同標準。第三，要特別關注藝術師資缺乏，尤其缺乏學科帶頭人的問題，對師資今后加強定期培訓。第四，大力推動藝術創新和學術創新，出作品、出研究成果。第五，增強服務社會的能力，圍繞文化事業和文化產業發揮智囊團作用，藝術教育跟國家文化事業、文化產業關系非常密切。本次參加調研的院校有兩組，第一組包括吉林藝術學院、東北師范大學、沈陽音樂學院、魯迅美術學院、山東藝術學院、山東工藝美術學院、山東大學、西安音樂學院、西安美術學院、西北大學、四川音樂學院、四川美術學院、四川大學；第二組包括上海戲劇學院、上海音樂學院、中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學、湖北美術學院、武漢音樂學員、華中師范大學、廣州美術學院、青海音樂學院、華南師范大學。
哈爾濱工業大學教授梁國偉從本科目錄修訂的角度分析了當前藝術教育的變化。目錄修改體現了一個新趨勢，音樂學多出音樂科技和藝術專業，在影視學中加進了數字影視技術專業，這些新興戰略性專業體現出國家對教育格式的調整。武漢大學教授彭萬榮從所在院校出發，談了藝術升級門類帶來的變化。這次調整藝術門類獨立以后出現五個一級學科，對高校影響很大，除了極少數院校能夠同時辦五個一級學科以外，其他學校也許只會涉及到一個、兩個或者三個，音樂、舞蹈、電影、書法都有一點，但是要真正形成一級學科很難，沒有一定的師資恐怕不行，現有的師資分散在五個一級學科里，作為一級學科一評估，就顯得捉襟見肘了。還有一個想法，原來藝術學附屬在文學學科里，因此可以借助文學學科的力量發展藝術，比如說南京大學、武漢大學在文學系下面設了戲劇影視文學博士點，和本科點名稱一模一樣，本科變成藝術類專業以后，博士點是不是可以考慮這方面的建構問題。1998年國務院進行了一次學科目錄調整，當時把在文學學科下面的一個民俗學二級學科授予文學學位，后來學科調整以后，征求大家意見，幾個老師紛紛要求到法學系，后來武漢大學把民俗學從文學里剝離出來，分到法學系。藝術學一級學科門類獨立以后，能不能仿效原來的做法，按照學科歸屬慎重考慮這個問題。既然門類獨立對原有格局會產生新的變化，那這個變化應該有指導性的影響，應該使學科的歸屬更加明確，更加有利于學科的發展。
在分析了藝術升級為獨立門類之后的發展優勢后，上海交通大學教授李亦中、中國戲曲學院教授周龍等多位列席專家又從自身院校發展實際出發，分析了這一變化可能帶來的影響。例如在師資培養與學科評估上，由于一級學科的嚴格要求，可能造成師資人才引進的巨大負擔，因為由于戲曲、影視等特殊的教育需求，使得以論文、課題考核人才的評價體系并不完全適用，一旦從二級學科變成一級學科，這方面的壓力將更加明顯。
論文關鍵詞：成教生；藝術素養；教育
藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。
一、成教生藝術素養的現狀
成教生主觀上對藝術的重要作用認識不夠，從整體上看藝術素養較低，亟待有效提升。
1.成教生的審美意識不強。相當大的一部分學生對藝術的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發展的高度上去認識藝術，造成了主觀審美意識不夠強。
2.藝術基礎知識不扎實，藝術能力不高。只有少部分學生能說出藝術名作的作者或著名藝術家的代表作。在對藝術作品的進一步認識和理解上，很多學生的表現都不理想。只有很少一部分學生接受過系統的基礎性的藝術學習。
通過對某地的7所高校藝術素養教育情況的問卷調查顯示，高校學生藝術素養不容樂觀。如會五線譜的學生只占調查人數的7.9％；非藝術類學生人學前接受過美術教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學生認為有信心；21.7％的學生不知道中西方美術的區別，71.9％的學生對中國美術和西方美術了解很少。
二、成教生藝術素養教育的目的
藝術素養教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感知能力、鑒別能力、創造能力和表現能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術情趣，從而使人們獲得按照美的規律來塑造自身和改造客觀世界的能力。
1.積累豐富藝術知識。藝術是包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產物。進步的藝術，從實際生活出發，塑造典型形象，反映一定的生活本質，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質的問題。判斷一個人是否有某個藝術門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術知識不等于這種標準本身。
2.提高藝術鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態的領悟和欣賞程度，并能給予恰當的審美評判。藝術素養教育在內容上包括藝術創造和藝術欣賞兩個方面。二者中一個側重創造實踐，一個側重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術素養教育中，藝術欣賞比藝術創造運用得更為普遍。藝術欣賞活動是藝術素養教育的主要途徑，藝術欣賞能力的高低也是藝術素養高低的主要標志。
3.培養審美人生態度。審美人生態度指的是人們對生存環境的事物由愉快的情感而產生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質料，因而它是自由而無羈絆的。培養審美人生態度關鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質有宏觀、恰當的體認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現實，又把現實當成歷史；把瞬間當成永恒，又把永恒當成瞬間。我們對現實懷抱著一種審美的、藝術的態度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生藝術素養教育的具體內容
1.哲學知識普及活動。哲學是理論化、系統化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結，是世界觀和方法論的統一，是社會意識的具體存在和表現形式，是以追求世界的本源、本質、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內容的社會科學。對青年成教生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術活動教育的主要內容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現實功利的人生意義、理想、信仰與終極關懷，構建正確的世界觀、人生觀和價值觀。
2.文藝鑒賞教育活動。文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它包括語言藝術(詩歌、散文、小說、戲劇文學)、表演藝術(音樂、舞蹈)、造型藝術(繪畫、雕塑)和綜合藝術(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學藝術作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領悟美的真諦，培養成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創造美的意識，進一步提高成教生的藝術修養和審美能力，使他們對文學、藝術作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去。
3.傳統文化教育活動。傳統文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。
4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構成的，不同民族的文化形成和發展有共性和普遍規律。不同民族經濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關系中保持清醒的頭腦。
四、成教生藝術素養教育的基本措施
目前，高校藝術素養教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資等。可以說，高校進行藝術素養教育仍是任重而道遠。
1.堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術素養教育通過培養“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說，僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發展的現階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術素養教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。
2.規范教學管理。藝術素養教育要具有較高的質量和水平，規范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其他教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術素養教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修，得到學分，而有些大學則將藝術列為必修課。
3.師資隊伍是保障。許多高校藝術方面的師資隊伍基礎相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結構較合理的藝術師資隊伍。
4.開展高雅文化進校園活動。每年可請高水平文藝團體來校演出。倡導高雅文化，凈化校園環境，讓嚴肅、高雅的藝術筑起校園文化的殿堂。對網絡文化、流行文化要加以引導，加強管理，做好流行文化的宣傳、介紹，提高廣大成教生的鑒別能力。
閱讀趣味常常影響人一生的發展，語文教師對學生閱讀趣味理應進行科學正確的引導。關于趣味的內涵，《現代漢語詞典》的解釋為：一是指使人感到愉快、能引起興趣的特性；二是指愛好。《辭海》的解釋為，一是情趣與意味；二是美學名詞，稱為鑒賞力，指分析和鑒賞美的能力，特別是對文學藝術作品，能夠加以鑒賞和評論的能力。本文所指閱讀趣味，是指一個人的讀書愛好與情趣。閱讀趣味決定學生對讀物的取舍，而選擇什么讀物會直接影響學生的閱讀品位、閱讀水平及鑒賞能力，會影響學生精神境界的形成，乃至人生的發展。因此，語文教學要通過引導學生閱讀經典名著來優化其閱讀趣味，豐富其人生智慧，提升其語文素養，奠定其人生發展的精神文化之基。
著名學者周國平在《做一個真正的讀者》一文中曾說：讀書要“形成自己的讀書趣味，……要有較高的讀書品位，靈魂的品質是可以不斷提升的，讀好書就是提升的途徑，二者之間有一種良性循環的關系。重要的是一開始就給自己確立一個標準，每讀一本書，一定要在精神上有收獲，能夠進一步開啟心智。能否成為一個真正的讀者，青少年時期是關鍵。經驗證明，一個人在這個時期倘若沒有養成讀好書的習慣，以后再要培養就比較難了；倘若養成了，則必定終身受用。”
而當下學生閱讀的趣味如何呢？
回答顯然是不容樂觀的。我曾用“讀書喪志”來形容眼下中學生讀書的現狀。讀書本來應該有益身心，怎么卻說“讀書喪志”呢？其實，只要仔細觀察一些當下中學生的閱讀現狀，就不以為怪了。他們不喜歡讀名著，也不喜歡讀老師推薦的書籍，如當代作家路遙、王蒙、周國平等人的書也讀不上勁頭來。無志讀名著，此可謂“喪志”乎？讀那些低俗之物，豈不越讀越無“志”嗎？
當下學生不愿意讀名著是不爭的事實，那么，學生愿意讀什么呢？據我觀察，一是喜歡看畫報，讀魔幻小說，看通俗故事；二是樂于看三維（四維）動畫類、口袋類書籍；三是樂于讀“郭敬明”。我擔任廣東省高中教學水平評審委員到一些學校評估時，聽說其學校專門開了讀書課，特意觀察了學生的閱讀情況，學生們手中拿的和看的大致也是畫報與故事類作品。
有一句話叫做“一個人的精神發育史就是他的閱讀史，一個民族的精神境界取決于這個民族的閱讀水平”，這很有道理。但我們的學生不讀名著，卻讀那些低俗讀物，其閱讀趣味豈不堪憂？其精神發育豈不堪憂？一個時代的學生都不愿意也不喜歡讀經典名著，一個國家的學生不喜歡追求高端的文學藝術與文化，國家未來豈不堪憂？
據留法博士余一彥介紹，在國外，中國的留學生非常多，而且中國留學生非常聰明，非常勤奮，他們考試成績非常優異，但是這些人到了社會上，往往只能做人家的高級雇員，很難成為帥才。我國有很多國際奧林匹克的冠軍，但是沒有一個諾貝爾獎的獲得者，沒有一個菲爾斯獎的獲得者。這與其讀書情趣不無關系。
當年孔子在《論語》中教導弟子“君子不器”，意思是說，君子不能只成為一個器皿、容器一樣的人才，要成為有道德、有學問、有修養的人。然而，當今上了大學的學生乃至博士，也只能做一些器皿一樣的人才，我們如今的教育愧對我們的祖師爺啊！
北京大學溫儒敏教授也曾說：“我在大學幾十年也沒有間斷教本科的課，科研任務再忙，我還是有相當精力教本科的課，甚至有一段時間我調出去了當北大出版社的總編輯，我還是兼本科一年級的課。我發現現在大學生很多中學語文沒有學好，受應試教育束縛太厲害了，最大的問題是不讀書，讀的都是零零散散的道聽途說的。比如說《紅樓夢》就看過電視，沒有讀過完整的書、基本的書，所以上到大學以后就沒有培養起閱讀的習慣。”你看，連考入北大的這些“人中龍鳳”都沒完整地讀經典名著，其他的學生就可想而知了。
探究學生不讀經典名著的原因，高考不考名著閱讀也不好考名著閱讀是顯性之因，在巨大的升學壓力下，家長、教師往往忽視對自己的孩子和學生進行文化素養的培養，更舍不得用必要的時間讓學生閱讀名著，長此以往，學生的文化素養與精神境界如何會得到提升呢？
以上只是原因之一，其實還有兩只隱形的“看不見的手”在起作用，專家或是沒看到，或是看到了而“吾不言”。這隱形的手是什么？我以為，一是電視、網絡、低質文化沖擊語文教育，改變了學生閱讀的口味，從孩子出生就是聲像圖畫的沖擊，學生習慣于圖像思維，再看文字就會很難知其優美；二是政治體制、意識形態對語文教育的鉗制，這是很沉重的話題，此文不想深談。
下面我想說說中學生為什么要讀名著。
歷史發展到今天，人類文明的最高思維成果主要還集中在古今社會科學、自然科學、文學藝術等經典名著里，閱讀這些名著，完全敞開心靈與其共“舞”，這是與智慧大師的對話交流，這樣的閱讀和感受，是對大師情感與生命的間接體驗。當學生真正融入作家的感情世界，與作家科學家進行心靈溝通和生命對話時，作家科學家在語言文字中飽含著的生命體驗，蘊藏著的人生哲理和智慧，便會與其生命的體驗相互碰撞，相互溝通，這時的讀書是智者的高峰對話與體驗，學生的思想精神文化境界可以得到有益的提升。這樣的閱讀才是真正的有益于身心的閱讀，也才是靈魂的提升與精神的正向愉悅。閱讀到這個層面，才找到了閱讀的真諦。
正如朱永新先生說的一樣：“我推崇書籍閱讀而不是網絡閱讀。人類最偉大的思想在書里。盡管我國目前的網絡閱讀人數已經超過了紙質閱讀人數，但我認為，人類最偉大的思想還處在離線狀態。網絡上更容易吸引眼球的是信息、廣告和娛樂的內容，人類的理解，特別是人類理性的洞察力，通過網絡很難獲得，智慧的內容在網絡上更是鳳毛麟角。對人類思想的進化而言，對個人思想的發展而言，從信息到知識到智慧，就像一個金字塔，它是精神與智力逐步升級發展的過程。唯有通過書籍閱讀，我們每一個人的智慧才能一步步地通往精神的金字塔之巔。將每一個人的智慧匯總起來，才能體現我們這個時代的精神高度。”
有文化的人憑自己的智慧加以推想可知，當一個人主動與大作家、大科學家、大思想家進行思想交流和生命的對話時，他的血液中似乎已經流淌著大作家、大思想家、大科學家的血液，此時才可獲得生活中的一般人所沒有的高層次見識與思想，這種對人生的高層次的間接認識，便在讀者自己的生命和頭腦中積淀下來了，人的精神才會產生新的飛躍。
閱讀《論語》《孟子》《史記》《紅樓夢》《三國演義》等社會歷史文學名著，可以直探人性的本源，可以學到高端人生的偉大智慧，就好比站在巨人的肩膀上，讓我們的心胸會更寬廣，讓我們的視野會更廣闊，長此以往，便可形成人的良好文化教養與精神世界。事實上只有讀經典名著，學生才可能與曹雪芹、羅貫中、施耐庵、孔子、孟子等先賢達人對話，才有可能達到他們的精神高度；只有閱讀《人間喜劇》《巴黎圣母院》《哈姆萊特》等等，才能與巴爾扎克、雨果、莎士比亞等大師們交流，才會達到人類最高思想文化文學境界。沒有這樣的閱讀，新一代人的精神境界可能還遠不如古代。
諾貝爾獎獲得者楊振寧博士曾說，他從小對中國古詩詞特別喜歡，他認為，好的詩詞，含義深遠，自己如今已經八十多歲了，但對詩詞每十年都有新感受；閱讀中西文化經典名著，對其文化素養的熏陶與提升有深遠的影響。著名學者南懷瑾曾說：“曾有人問我，為什么能有這么好的學問？我都實實在在地告訴人家，這都是我十三歲以前熟讀這些古詩文的效果。”中學階段是人生成長和思想境界形成的關鍵時期，如不引導他們去閱讀中西文化經典著作，與經典同行，與圣賢為友，這樣的教育肯定不是成功的教育。
然而，目前由于各類新媒體的誘惑，不少人沉浸在“電子三屏”（手機、電視、電腦）生活中，這便使閱讀產生了“異化”，這不但主宰瓜分了人們有限的閱讀時間，而且極易導致“靈魂的矮化”。這樣的“快樂閱讀”，不但會造成“閱讀無能癥”，導致閱讀品位的低下，還可能會導致靈魂的無所“歸依”，以后再改變和提升其閱讀的趣味與境界就難了。
讀“屏”不是真正的閱讀，那些大量即興式的表達和無編輯狀態發表的文字，常常是淺嘗輒止的讀物，有些甚至是有害讀物，若長期沉浸于此，快樂就是一時的“娛樂”而已，其危害就如同“飲鴆止渴”！而閱讀那淺顯的故事，因其沒有深層次的思想內涵與深刻的人生智慧，偶一為之，未嘗不可，但真正的收獲與提升不能從此處獲取，只會浪費時間，嚴重的還會敗壞閱讀的趣味。
閱讀經典名著如此重要，語文教師該如何引導學生的讀書趣味呢？
人生語文教學理念認為，讀書亦需立志。讀書是有層次之分的，高層次閱讀乃如我國北宋大儒張載所說：“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。”此四句表現了張載作為一個百姓，一個臣子，一個學者的社會與歷史責任感，也最能表現讀書人的胸襟，也表現了我們古代先賢讀書的抱負與志向。國務院總理在美國哈佛大學演講時也曾引用這四句，借以表達自己的情懷和中華民族的精神文化追求。總理在南開中學讀書學習時也曾立下“為中華之崛起而讀書”的志向，這對的人生發展以及中國現代革命事業的發展都起到了重要作用。
引導學生讀書立志既是語文教師的責任，也是教育教學方略。志不立則學不成，讀書與立志是相輔相成互相促進的關系，故立志對讀書學習之意義毋庸過多論述。
眾所周知，光立志而不讀書，志向就不可能實現，要達到真正的有益身心，要實現閱讀鑒賞能力的高層次發展，就要培養閱讀經典名著的興趣。這種興趣的形成，也非輕而易舉，需要營造濃厚的閱讀氛圍。因為最能激發學生閱讀興趣的是學習、生活的環境氛圍。營造一種濃厚的閱讀環境氛圍，能使閱讀的啟動和保持成為個體的無意識行為，會使學生自然進入快樂閱讀的實踐中。其方略可利用學校閱覽室，組織學生積極參加圖書閱覽課活動，讓學生選擇自己喜歡的高品位讀物，摘抄自己需要的資料，建立班級圖書交流站，同學之間相互交流自己的讀物，共享課外讀物；還可讓家長為學生建立“我的小書屋”，買書、訂閱報紙雜志，指導閱讀等等，這樣的氛圍形成了，非常有利于培養學生讀書的興趣。
另外，要積極舉辦各種讀書活動，努力尋找一切機會，盡力展示學生自己課外閱讀的成果。例如，舉辦“讀書論文宣讀”、“讀書演講”、“講故事談哲理”、“經典詩文誦讀”比賽活動等；還可以組成課外閱讀興趣小組，建立學生自己的課外閱讀資料袋，隨時放入自己的詞語積累卡、讀書隨想等；還可定期組織課外資料展示會，看誰搜集的資料最豐富，最精彩等。
開展這些活動，使閱讀名著的氛圍得到優化，學生才會產生閱讀名著的持久興趣，當他們有了閱讀經典名著的收獲與成功感時，其思想和精神境界也會逐漸獲得提升，其人生也可能更為精彩和快樂。
為使閱讀經典名著持久開展，我們人生語文教學理念主要采取的是“讀寫互動”教學方略。
“讀寫互動”與以往人們常說的“讀寫結合”是有區別的，“讀寫結合”，是強調讀與寫結合在一起，讀書時要動筆墨，把自己的讀書看法、想法隨時記下來。“讀寫互動”是我們人生語文教學理念的一種重要教學方法，具體是指導學生讀書時，尤其在學生讀了一段時間之后，要求學生必須寫出東西，或對字句、語段加以點評，或對書中人物進行評論，或是仿寫句段等等。因為只有寫東西，才能解決那些不肯讀書的學生讀書的問題，不讀書，他就不能寫，要寫出東西，就必須讀書。同時，老師與學生以及生生之間互相督促和檢查，這樣就形成了“讀寫互動”的鏈條，整個過程是“以讀帶寫，以寫促讀”。顯然，這對學生讀書有了一定的強制作用，對學生養成讀書的好習慣是非常有意義的，會有利于學生人生的發展。
為將閱讀名著活動引向深入，我們常把經典名著閱讀與研究性學習結合在一起，方法是相對集中一段時間大家共同閱讀一部名著，然后進行專題研究。教師為學生提供必要的參考資料，學生可從語言、人物、文化、主題、表現手法、人生哲學、人物與社會等某個角度來確立課題，經過討論交流然后撰寫研究性學習小論文。當學生的小論文撰寫成草稿之后，教師選擇合適的時間召開研究性學習論文交流會，學生宣讀論文并接受答辯，教師根據學生論文和答辯情況提出修改意見，學生再根據教師同學提出的意見加以修改，最后全班或全校結集印刷論文集。我們的每屆學生一般都要做五六個研究性學習閱讀專題，這極大地推進了經典名著閱讀活動，為學生的后續發展奠定了較為厚實的基礎。
例如，我們開展的“《圍城》專題研究性學習”，學生寫出了《徘徊在“圍城”內外――的百態人物淺析》《藝術語言的魅力――談中比喻的妙用》《刀光劍影顯神通――淺談錢鐘書先生的諷刺藝術》《走進幽默之城》等較好的小論文。專題研究性閱讀以小論文為抓手，重在讀書探究的學習過程，重在學生思維方法、思維方式的變革和文化素養的提高。
【關鍵詞】味；審美；鑒賞；美學
一、“味”的概念的產生和發展流變
“味”這個審美范疇的孕育與產生與中國美食文化有著很大的關系。飲食活動與審美活動實際上有個共通的特征，即都是側重一種感官體驗的活動，而且都是不涉及利害關系的純感官體驗。實際上“味”的審美范疇則是從味覺的角度出發去進行類乎視覺審美的審美活動。中國的這一審美范疇是獨特的。“味”的概念進入審美范疇是有個過程的。
“味”從口從聲，很顯然是一個形聲字，口為形旁，即指口舌，未則為聲旁。其含義就是具體食物給人的口舌帶來的感覺。《禮記》中鄭玄對“五味”做出了解釋：“五味，酸、苦、辛、咸、甘也。”這應該說是“味”的最初含義，也即純粹的味覺體驗的綜合概括。
到了先秦時期，“味”的內涵開始漸漸形而上化。最早將“味”的概念進行發揮擴展的是老子。老子在《老子》第三十五章講：“道之出口，淡乎其無味。”這里的“味”已經上升到對“道”的闡發了，這種用法其實是一種通感。這直接影響到后來中國文人恬淡自然的審美追求。
到了漢代，“味”被引申到了對文章的品評中來。王充在《論衡》中說：“言僚于耳則事味于心，文察于目則篇留于手。”亦即是說，所說之話要讓人回味再三。梁朝的劉勰在《文心雕龍.宗經》中也用到了“味”這個詞，他說：“深文隱蔚，余味曲包。”有“余味”，即是說文學要經得起咀嚼，余味無窮。
到了南朝的鐘嶸，則將“味”的概念系統化，提出了“滋味說”。“鐘嶸是中國古代文學批評中最早明確提出以‘滋味’論詩的詩歌評論家”[1]（p102）這里鐘嶸說的“味之者”中的“味”是個動詞，意思是欣賞、品讀。鐘嶸把“滋味”作為重要的文學批評標準，“味”這一審美范疇得以確立，為后來的司空圖提出“詩味說”“味外之旨”說奠定了基礎。
晚唐司空圖在《與李生論詩書》一文中，在鐘嶸“滋味”的基礎上，提出了詩歌的“味外味”的問題。他主張要懂得真正的“味”，才能夠談詩。而詩歌的真正“醇美”的味，是在“咸酸之外”的。司空圖的這種“味外之旨”“味外味”的美學追求，使得文學作品的形象和意味更加豐富。
二、“味”的審美特征
“味”作為中國古代獨具特色的審美范疇，是中國古人的審美不斷進步發展的形成的一個內涵不斷擴展的文論審美批評標準。
（一）“味”是一種體驗。“味”的本意是“滋味”，是來自人對美食的的一種體驗。到了后來秦漢時期乃至唐宋，“味”的含義開始發生變化，其內涵得以擴大，不在僅僅是指人對食物的感受體驗了，而是將之應用到對音樂、文章的品評中去。“味”的含義通感化了，“回味無窮”成為評論文學作品的一個標準。“味”的內涵此時得到豐富。
（二）“味”與審美想象相關聯。“美，美感的產生，從實質上來看，這是由審美活動獨具的自由想象所決定的，是在某種五維空間的隨機條件下，對象的某些潛在因子激發了主體自由想象引發的。”[2]（p96）當“味”作為一個審美的范疇進入文學品評活動中的時候，“味”實際上是與審美相關聯了。而審美活動是一種想象活動。作為對文學藝術的欣賞的審美更是一種想象活動。從這個意義上來說，“味”的產生與審美想象有著密切的關系。
（三）“味”的涵義趨于形而上化。最初的“味”的本意是指人對美食的實際感覺的概括。但是從老子開始，“味”的內涵開始形而上化。正是老子的這種對味的形而上的引申，才使得“味”這個概念發展成為中國古典美學的一大重要審美范疇。特別是到了司空圖的“味外味”將“味”的內涵發展到了極致。“味”的內涵的形而上化，為中國古典美學提供了一個更加獨特的審美標準與審美范疇。
（四）“味”審美感受的滯后性。“味”是對文學的審美鑒賞的重要標準之一。文學鑒賞活動中的“味”的產生往往是審美鑒賞活動結束之后才會發生，以一種“回味無窮”的審美狀態顯示出來。這種特點與一般的審美活動有著一定的區別，顯示出一定的滯后性。而“味”的滯后性效果所延遲的時間的長短，也可以說是反映一部作品優劣的重要標準。
三、“味”的審美文化內涵
“味”這一概念，從最初的人對食物的口舌感覺的概括到后來的審美標準之一的發展，包涵了中國古人對文藝的獨特的審美追求。
（一）體現出中國文化對“人”自身的觀照。“味”的含義由對食物的感受體驗發展到作為對文章的品評鑒賞標準。不管是最初的實際含義還是后來作為形而上化的文藝品評標準出現在中國古典文論中，都是從“人”的體驗感受出發而進行的概括和闡發。最初的對食物的“口舌之感”，是人對食物的直接、感性、簡單的感官感受，這種感受體現出古人對美食文化的重視。從這個意義上來說，“味”更是體現出古人從生活經驗出發對更高的精神境界的不懈追求，在這種追求中，古人達到對“人”的本體的自我觀照。
（二）體現出中國古人的人生價值追求。從老子的“道之出口，淡乎其無味。”到司空圖的“味外味”“味外之旨”再到梁啟超的“趣味主義”美學觀，無不體現出中國文人的人生價值追求。楊雄在《解難》中說“大味必淡，大音必稀。”大味不是吃香喝辣，而是嘗盡酸甜苦辣而歸于淡泊。這種追求與老子的淡泊、無為的思想是異曲同工的。而后來的司空圖“味外味”，則是對文學形象提出的更高要求，要有一種超乎形象本身的更高境界的追求。
（三）體現出中國古人的審美心理以及審美方式。鐘嶸認為“使味之者無極，聞之者動心”的作品才是好的作品。這里的“味”其實有“品、欣賞、鑒賞、體悟”等的含義，這也體現出中國文人的對文學作品進行“品”讀的審美方式和審美心理。正是在這種對文學作品的品“味”中，古代文人建構和培養著自己的獨特的審美追求和審美人格。
四、“味”范疇對當代審美的意義
“味”作為中國獨特的古典審美范疇之一，同意、境、象、氣、興等范疇一起共同構成了中國古典美學的范疇體系，對當代文藝作品的審美與鑒賞仍具有重要的借鑒與指導意義。
首先，針對當下審美泛化的傾向，對“味”的提倡具有切實的指導意義。當下，正處娛樂化時代，反理性思潮興盛，一切都趨于感性化、審美化，出現審美泛化的趨勢。這樣的后果是對感官刺激的追求而忽視欣賞對象的深刻思想的追求。對“味”的提倡有助于提高人們的審美追求，改善人們的審美心理。
其次，對當下文藝創作具有很好的指導意義，有利于人們的審美鑒賞活動。當下文藝創作呈現出粗制濫造的現象，這種創作趨勢忽視了對文藝本身的“味”的追求。對“味”的范疇的研究和提倡有利于指導當下的文藝創作，提高創作質量，為人們提供具有更高審美意義的作品。
第三，有助于當代人們培養詩意地生活的審美理想追求。“味”本身其實代表了古典文人的恬淡、自然的詩意生活追求，代表了古代文人超脫的精神境界。有“味”的文藝才是好文藝，有“味”的生活才是真正值得過的生活。
【參考文獻】
一、有利于提高學生對祖國語言文字的運用能力
提高學生“正確理解和運用祖國語言文字”的能力，是歷次教學大綱的“教學目的”中最基本的目的。《高中語文課標》進一步明確提出“能在生活和其他學習領域中，正確、熟練、有效地運用祖國語言文字”，顯然，在運用祖國語言文字方面比過去提出了更高的要求。如何達到“正確、熟練、有效”地運用？最重要的途徑之一就是加強學生的寫作實踐，包括一般文章寫作和文學創作。
文學是語言的藝術。現代文學理論認為，文學創作是一種“特殊的話語生產”。文學話語既不同于語法意義上的“語言”，也不同于一般的科學話語和日常話語。它一般不作為說理的手段，而是作為描寫、表現、象征的符號體系，常常通過語言學用語的變形和一定程度的背離，采用隱喻、暗喻、轉喻、暗示、象征等形式來反映外部世界，表達主體的情思。文學話語具有創造性，在不同的語境中，不同的作家或同一作家的語用是千變萬化的，同時它又是不斷創新的。“文學創造不止以話語為材料，而且旨在創造新的話語系統，是通過創造性話語系統塑造文學形象的藝術生產。”[1]由此可見，讓學生嘗試這種“特殊的話語生產”，與進行一般文章寫作訓練其價值是大不一樣的。記敘文、說明文、議論文等文章的語言，大多強調嚴謹的邏輯和語法結構，要求語言規范，概念明確，說理清楚，顯得素樸單純；而文學話語則追求高度的純凈和凝練，更注重形象化和感染力，更講究藝術性、技巧性和個體風格，在不同的語境中創造性地運用語言，使有限的言語中包含著無限的意蘊。學生通過多次的閱讀和鑒賞，對文學作品的語言特點和語言魅力已經有所領悟，但這仍然停留在“知”的階段；只有經過自己嘗試創作，才能自覺地將所“知”用于言語實踐，達到“知”“用”結合，從而更有效地提高自己運用祖國語言文字的能力。
二、有利于提高學生的形象思維能力
形象性是文學的基本特征，文學創作主要靠形象思維。形象思維以表象為材料，始終帶有形象性。創作者在進行觀察、體驗生活的時候，需要形象地去把握客觀事物。在藝術構思過程中，創作者借助于形象思維的能力，把原來把握到的生活材料在頭腦中具體地再現出來，加以比較、選擇、概括、綜合，進而熔鑄成嶄新的、完整的藝術形象。形象思維能使分散的東西形象地集中起來，能使隱蔽的東西鮮明地突現出來，甚至可以創造出生活中不曾有過的東西。當然，形象思維不只是文學創作的專利。文學作品的閱讀和欣賞也需要形象思維，但是，它主要依賴于文本的文字描述；一般文章的寫作有時也要運用形象思維，但它不像文學創作把形象思維作為貫穿始終的主要思維方式。學生在嘗試創作文學作品的實踐中經受鍛煉，提高形象思維能力的成效會更高。
發展學生的形象思維能力，其意義不僅僅在于學好語文、用好語文，形象思維能力也是進行創造性思維的不可缺少的有利條件。現代腦科學、心理學的研究成果和科技發展史上的許多事實都已證實，在人類優秀的思維智能結構中，形象的思維方式和抽象的思維方式是互為補充、互為條件、不可分割的。形象思維在科學研究中具有不可低估的重要作用。它為人們進行豐富生動的創造性思維活動提供了不可缺少的有利條件，從而對于人們做出重大的科學貢獻具有十分重要的意義，有時甚至起著決定性的作用。從這個意義上說，通過嘗試文學創作提高學生的形象思維能力，同時也提高了學生成為創新型人才所必備的創造思維能力。
三、有利于提高學生的審美感受能力
文學藝術之美首先表現于語言文字所創造的可感的文學形象，文學欣賞必須首先感受文學形象。不經過充分的感受便無法產生真正的美感，從而也就不能由對文學特征的切實體驗而導致深刻的認識。因此，要提高文學藝術的欣賞水平，就應該在欣賞實踐中首先把穩定的注意集中在文學形象的感受上，逐步練就敏銳而準確的審美感受能力。金開誠先生指出：“提高感受能力要靠反復的訓練，基本上沒有什么立竿見影的竅門。但比較而言，可以說存在一些較為有效的方法。其中最有效的方法就是自己動手搞一點兒藝術創作。其所以有效，是因為以下三點：（1）識‘門道’……（2）知‘甘苦’……（3）舉一反三……”[2]這里，金先生是就一般藝術欣賞而言的，作為藝術門類之一的文學藝術的欣賞，更是如此。
對文學欣賞來說，不懂得“門道”，就找不到欣賞的路徑，就抓不到欣賞的點子上，更難以感受整個藝術的美妙，只能是“外行看熱鬧”。然而，藝術上有些“門道”是只可意會不可言傳的，只能靠自己摸索和體驗。而搞一點文學創作則能縮短摸索的路程，得到較深的體驗，從而在文學欣賞中達到“內行識門道”。金先生認為，美和美感是多元的，其中有一種美就是人的創造力的顯現，有一種美感就是人對這種創造力的驚異和欣賞。了解藝術創作的甘苦就成為人們審美活動的一個重要環節。創作的甘苦，只有創作者親歷身受，才能深諳個中滋味。所以，學生有了對文學創作甘苦的切身體驗，有助于在文學欣賞中更加感受作品的藝術創造力，哪怕是失敗的創作實踐也有助于感受的深化。否則欣賞者的審美感受是要大打折扣的。各種藝術創作都貫穿著藝術辯證法，對一種藝術認識和感受較深，就有可能在一定程度上從一點通向一般。比如，學生嘗試搞一點詩歌創作，不僅會有助于對詩歌的“門道”和創作“甘苦”的感受，而且有助于對散文、小說、劇本的審美感受，甚至也有助于對其他藝術門類的審美感受。
四、有利于促進學生均衡而有個性地發展
培養創造型人才是新課程的重要目標，而多樣化和個性化正是滋生創造力的土壤。創造包括科學創造和藝術創造，文學創作屬于藝術創造。正像我們不是要把所有學生培養成科學家一樣，我們也不是要把所有學生培養成作家。但是，我們還是要向著這個目標努力。因為，“不是每個語文課堂都能發現和培養作家，但也不是每個課堂都沒有未來的小說家、戲劇家在萌芽成長。”[3]多元智力理論告訴我們，每個人都或多或少擁有不同的九種智力，它們代表了每個人不同的潛能。每個學生都有自己的優勢智力領域及其潛能，這些潛能只有在適當的情境中才能充分地發展出來。《高中語文課標》的“課程目標”指出：讓學生“在語文應用中開闊視野，初步認識自己學習語文的潛能和傾向，根據可能，在自己喜愛的方面有所發展。”那些有作家潛質的學生需要教育者去發現，也需要他們自己在語文應用中去認識自己，他們的文學創作潛能和傾向也需要在一定的情境中得以發展。讓學生嘗試文學創作為我們發現人才提供了機會，也為他們挖掘和發展自己這方面的潛能創造了可能的情境。
《高中語文課標》中“課程的基本理念”之一是“注重語文應用、審美與探究能力的培養，促進學生均衡而有個性地發展”，并且指出：“文學藝術的鑒賞和創作是重要的審美活動。”審美能力既包括審美感知能力，也包括審美創造能力。過去我們只重視文學藝術的鑒賞而不提文學藝術的創作，對培養學生的審美能力是不完全的。培養學生的文學素養就不應將文學創作的素養排斥在外，而且愛好文學創作是文學素養更高的表現。文學創作比起一般文章的寫作訓練，更能體現學生的主體性、自由性和創造個性。所以，讓學生嘗試文學創作，可以促進學生均衡而有個性地發展，既有利于少數有特質學生的個性化成長，也有利于一般學生基本語文能力和文學素養的培養。
讓學生嘗試文學創作的教育價值并不止于上述這些，以上只是主要方面而已。對此，也有人存在種種疑慮，比如，語文教育并不是文學教育，搞文學創作會不會走偏了方向？高中學生課業較重，哪有閑情逸致搞文學創作？文學創作對高中生來說難度很大，能行得通嗎？等等。筆者認為，語文教育不等于文學教育，但語文教育一定要包含有文學教育。讓學生嘗試文學創作是在高中階段而不是在九年義務教育階段；是選修課而不是必修課；是“嘗試”性創作而不是過高要求；是“展示成果”“相互交流”而不一定非要達到發表的水準。所以，這種“嘗試”還是要大膽地進行。
參考文獻：
［1］童慶炳主編：《文學理論教程》，高等教育出版社，1998年版，第146頁。
