時間：2023-03-22 17:42:36
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因為動畫專業就業連續被紅牌警告，我國高校動漫專業教育開始受到多方批評和質疑，教學也面臨更大挑戰．筆者認為不能因為就業“紅牌”而盲目否定高校動漫教育取得的成績，《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《奇幻精靈》與《八卦俠》等許多動漫畫作品的制作離不開大批高校動漫專業畢業生的努力．我們更不能因就業“紅牌”而對動漫專業教育的前景盲目悲觀．優秀動漫專業人才依然有廣闊就業市場，發展動漫產業對提高我國綜合國力有重大意義．韓國是動漫界的后起之秀，但是目前在全球僅次于日、美，成為世界第三的動漫產業大國．韓國動漫產業現在已成支撐國計民生的支柱產業．韓國100多所大學設立了動畫課程，起初也面臨嚴峻的就業壓力，因為韓國動漫已經從外包加工逐步轉型為原創型為主，所以就業狀況逐步改善．中國的動漫產業的市場遠大于韓國，但一方面企業緊缺優秀人才，另方面動漫專業畢業生找不到工作．目前高校動漫專業的教學沒能有效滿足動漫產業發展的需求．新事物處于發展階段難免會有各種問題．我們需要一分為二地辯證看待就業的問題，理性分析就業問題的原因，我們總結了以下兩個與教學相關的原因．
1)學生報考盲目性大，就業期望值過高，教學中缺乏相關引導．許多考生報考時對動漫專業所知甚少，他們不是出于對動漫的熱愛，而是因為動漫等藝術專業對文化課成績要求較低，對于畢業后能否順利找到工作、是否能真正在專業上有所成就等，缺乏足夠的重視，動漫專業已經成為不少考生眼中的升學工具．一項針對在校大學生的調查顯示，在選擇專業時，真正喜歡或出于個人興趣愛好的學生只有26．2%．在父母及親屬的建議下填報專業的占23．4%，而考生本人并沒有太多想法．考生填報專業的盲目性為就業埋下了隱患．到畢業時，不少學生缺乏對社會和行業的客觀認識，期望值過高、眼高手低，從而影響了就業率，這些問題都需要在教學中加強引導，但目前的教學中學生入學時缺乏結合行業的職業規劃課程，畢業時又缺乏與市場接軌的就業輔導課程．
2)學校盲目擴招，人才培養模式不完善．隨著我國高等教育的普及和民辦高職類院校的崛起，動漫專業畢業生數量快速增長，就業壓力越來越大．廣州地區大部分高校都開設了動漫或相關專業，如廣東工業大學、華南農業大學、廣州航海學院等高校都開設了動畫專業．近年廣州市各種民辦動漫培訓學校也如雨后春筍般涌現，這類技術培訓學校對高校動漫專業的教育和就業也帶來了挑戰．動漫專業是技術性和藝術性都很強的交叉性專業，傳統的人才模式比較難適應該專業的需求，不少高校動漫專業的人才培養模式難以與社會需求接軌．
2教學改革思考與具體建議
1)教學需要關注行業發展新動態，培養手機手機動漫、手機游戲等移動互聯網領域新型人才．2013年12月4日工信部正式向三大通訊運營商—中國移動、電信和聯通發放了4G牌照，標志著中國4G時代的到來，手機動漫的觀看速度與互動性等進一步增強，三大運營商都已經成立了手機動漫基地或中心，其中中國移動手機動漫基地的2013全年收入已經突破10億元人民幣，手機動漫、手機游戲日益成為動漫產業新的增長點．移動互聯網的快速發展為動漫專業畢業生提供了大量就業機會，我們可以針對行業新變化開設新的課程．
2)把大學生創業創新訓練融入教學，通過創業促進就業．高校積極成立大學生創業孵化基地與創業創新訓練團隊，創業創新訓練可以提前拓寬學生的職業視野，提前與社會接軌．廣州航海學院藝術設計系成立了多個動漫創業團隊，在專業教師的指導下，學生們依照企業模式成立了八卦俠動漫創業團隊、奇幻精靈動漫創業團隊，制作原創動漫作品，并開發動漫衍生產品，在淘寶店等銷售，通過創業實踐訓練學生的創業和就業能力，同時積極參加業界的活動，提前與社會接軌．
3)引導學生提前做好職業規劃，合理定位，調整就業心態．大學一年級時就開設職業規劃課程，聘請企業一線專家與高校教師一起引導學生進行職業方向規劃．畢業前開設就業與心理指導課程，引導畢業生合理定位，調整就業心態，從挫折中學習和提高，降低期望值，從小事做起，根據企業需求加強實踐．
4)建立多元化、國際化的人才培養模式，課程設置體現前瞻性．從前文統計的動漫專業就業方向可以看出，動漫市場的人才需求是多層次的，所以高校動漫人才培養模式需要多元化，不限制學生的興趣和發展方向．當前越來越多的動漫項目需要與國外合作，市場非常缺乏國際化動漫人才，所以我們可以根據動漫專業學生的特點實踐雙語教學，提高學生的國際就業競爭力．市場就業需求在不斷變化，課程設置需要進行市場調研，把握市場新動態，所以課程需要體現前瞻性，不能局限于當前的就業需求．
5)讓校企合作落到實處，高校與企業互相促進．不少高校的校企合作存在浮于表面的現象，“學校授個牌、領導照個相、企業搞個講座”，但在后續教學中缺乏深入合作是不少校企合作的狀況．校企合作急需落實到教學，高校教師有文化創意與研究優勢，企業專家有技術與項目實踐優勢，雙方強強聯合、互相促進．廣州有豐富的動漫企業資源，高校應該充分發揮企業的優勢，“不唯學歷看能力”，高校制度需要對企業專家的學歷和職稱等需要更多包容度，讓企業教師真正融入到高校教學，企業專家需防止過于以就業技能為導向而忽視培養學生的人文修養．
3結束語
摘要：日本的動漫文化，近年來在中國廣為流行，其與高校日語專業學生的日語學習動機之間的聯系也日益緊密。本文試論日本的動漫文化對高校專業學生日語學習動機的影響及其變化。
關鍵詞：日本動漫文化；高校日語專業學生；日語學習動機
近年來，日本的動畫和漫畫作品席卷了中國乃至全世界。動漫文化已經成為日本現代文化的代表之一。動漫作品也被視為日本文化的窗口，或作為日語學習的手段而被廣泛應用。與此同時，動漫也逐漸由日語學習的內容或手段，演變成了日語學習的動機之一。國內也偶見關于日語專業學生的日語學習動機的研究，但是涉及日本的動漫文化與其聯系的論文卻是鳳毛麟角。由此筆者試在小論中，論述近年來日本的動漫文化對高校日語專業學生日語學習動機的影響及其變化。
日本的動漫，可以稱之為了解日本的窗口之一。櫻井孝昌（2010）在其著作中說道，“（日本的動漫作品）反映了日本的社會、文化、時裝和傳統文化等。從榻榻米到飲食文化，從制服到原宿的時尚服飾等等，動漫把日本所有的一切都盡情展示給了全世界的青年們”。可見動漫的宣傳力及其影響力之大。
以日語的動漫詞語“KAWAII(かわいい)”為例，中文音譯為“卡哇伊”，百度百科解釋為，“網絡時尚用語，意為可愛”。這個詞，很久以前就成了網絡流行語。不只在中國，甚至世界各地都在使用“KAWAII(かわいい)”。櫻井孝昌（2009）稱，“KAWAII(かわいい)這個日語詞匯已經成為了世界通用語”。不僅如此，日語的“anime(アニメ)”和“manga(漫畫)”，“動畫”和“漫畫”這兩個詞本身也變成了英語單詞。此外，還有 「bishōjo(美少女)、bishōnen(美少年)、cosplay(コスプレ)、dōjinshi(同人誌)、otaku(御宅)、seiyu(聲優)等等眾多與動漫作品有著密切聯系的日語詞匯，也融入到了英語詞匯中，風靡了全世界，我國也不例外。因為喜愛日本動漫對日本文化感興趣的青年人日益增多，進而開始學習日語的人也不在少數。
關于“日語學習動機”，日本的國際交流基金也有相關的調查和研究。“關于海外日語教育現狀的調查”，以日本國外的日語學習者為對象(其中82.8%的人為初中、高中和大學學生)進行了調查研究。該調查從1990年實施以來，1993年、1998年、2003年、2006年和2009年，已經進行了6次。
其中，2009年的調查報告《海外的日語教育現狀(概要)》中寫道，整體來看，“日語學習動機”中，諸多選項中排名靠前的依次為：選擇“對日語本身感興趣”的人為58.1%，所占比重最高。其次是“交流的需要”，為55.1%。接下來就是“想了解有關動畫和漫畫的知識”，為50.6%，列第三位。而且，從“日語學習動機”的類別來看，“知識取向”所占比率最高。2009年的調查研究中，特別強調了這一點：即在“知識取向”中，選擇新增選項“動畫和漫畫的知識”的人占50.6%，高于選擇“歷史、文化知識”的47.7%。而在以往的調查中，包括2006年的調查，“日語學習動機”中，“想了解有關動畫和漫畫的知識”這一選項從未出現過。
因此，在2009年的調查中，從“動畫和漫畫的知識”被列入了“日語學習動機”這一點可見，日本的動漫對全世界青年人日語學習的影響之大。我國也是如此，從前述的諸多源于日本動漫的網絡用語之流行便可見一斑。
國內關于大學生日語學習動機的研究，多為對英語專業的二外日語或日語公共課學生的研究，以日語專業學生為對象進行的日語學習動機的研究屈指可數。其中，蔣慶榮(2009)把“娛樂動機(看動漫影視等)”列入了為8個學習動機（注一）之一。蘆媛媛(2010)也把“喜歡日本動漫”列入了14個日語學習動機（注二）的選項之一。由此可見，近年來，日本動漫文化的影響已逐漸顯現出來，其作為國內高校日語專業學生的日語學習動機之一，已經開始受到了關注。
以筆者所在的山西大學日語專業為例，2001年入學的日語專業學生中，無一人是因為“對日本的動漫等感興趣”而開始學習日語的。而2008年入學的日語專業學生中，因為“對日本的動漫等感興趣”而開始學習日語的學生幾近半數。之后的2009到2011年，同樣地，因為“對日本的動漫等感興趣”而開始學習日語的學生也是只增不減。由此可見，作為高校日語專業學生的日語學習動機之一，“對日本的動漫感興趣”已經成為不可或缺的要因。從2000年左右的名不見經傳，到2008年至當今的必不可少，日本的動漫，已經成為專業學生的日語學習動機的重要因素之一。在日語學習當中，一如既往地發揮著重要作用，成為學習動機之一的同時，也還是促進日語學習效果的催化劑和日本文化的窗口之一。
從以上論述可見，近五年左右，日本的動漫文化，已經成為了高校日語專業學生日語學習動機的重要組成部分之一，其在日語教學中的重要地位也日益凸顯。如何抓住這一新特征，并在今后的日語教學中靈活運用，進而提高日語專業學生的日語學習效果，將會成為新的課題。
注一：
8個學習動機為：1、信息交流動機(通過報刊資料等獲取信息、與日本人交流)。2、文化動機(對日本、日本文化感興趣)。3、興趣動機(喜歡日語及其老師等)。4、娛樂動機(看動漫影視、玩游戲、聽歌曲)。5、考試競爭動機(考試中取得好成績、通過等級考試等)。6、留學深造動機(去日本留學、工作、深造)。7、現實動機(多學一門外語、容易就業、畢業需要)。8、易學動機(日語好學)。學習動機由強到弱依次為：考試競爭、興趣、信息交流、娛樂、留學深造、現實、文化、易學。娛樂動機居中。引自蔣慶榮(2009) 《關于專業學生日語學習動機的調查研究》。
注二：
14個日語學習動機為：1、覺得日語很有趣。2、想通過日語學習，了解日本文化。3、想通過日語學習、掌握該語言的技能。4、喜歡日劇。5、喜歡日本動漫。6、喜歡日本偶像。7、喜歡玩日語版的電子游戲。8、受國內日語熱的大氣候影響。9、想繼續讀取日語研究生。10、想將來利用日語技能找到一份理想的工作。11、想取得日語能力認定資格證書。12、感覺掌握日語技能，會比較有優越感。13、感覺會講日語，會被別人羨慕。14、想去日本留學深造。
動機高的要因主要有，“想將來利用日語技能找到一份理想的工作”、“想通過日語學習,掌握該語言的技能”“想取得日語能力認定資格證書”。動機低的要因主要有，“喜歡玩日語版的電子游戲”、“受國內日語熱的大氣候的影晌”、“感覺會講日語，會被別人羨慕”。“喜歡日本動漫”的學習動機也居中。引自蘆媛媛(2010) 《關于中國高校日語學習者的日語學習動機》。
參考文獻：
[1]桜井孝昌(2009)《世界カワイイ革命》PHP新書
[2]桜井孝昌(2010)《日本はアニメで再興する》アスキー新書
[3]蔣慶榮(2009)《關于專業學生日語學習動機的調查研究》《四川外語學院學報》2009.1.第5卷 第1期
[4]蘆媛媛(2010)《關于中國高校日語學習者的日語學習動機》《知識經濟 》2010年04期
關鍵詞：文化元素 視覺符號 區域特色動漫
新世紀以來，我國動漫創意產業發展迅速，很多地區將動漫產業作為面向未來的重要產業來發展。但如何實現區域特色動漫生產機制，成為我國動漫產業發展正在思考的課題。基于動漫藝術自身的規律和動漫文化產業競爭規律，筆者認為，區域特色文化元素的視覺意象符號化創意與組合，是實現我國區域特色動漫創意產業實現跨越式發展的有效途徑。
一、視覺思維的抽象性特征與動漫意象的符號化生產本質
作為一門視覺藝術，動漫意象的創造，和視覺思維不可分割。視覺思維的特征和規律，決定了動漫視覺意象生產的本質。
人類的視覺具有認知功能，而這種認知功能則與人類的抽象能力不可分割。人類在憑借視覺進行認知過程中，形成了一種獨特的思維方式，認知心理學家們稱之為視覺思維。視覺思維與事物具象緊密相關，這仿佛是不證自明的事實，但視覺思維具有抽象性特征，則是中西哲學家和心理學家們著力證明的理論事實。
在我國古代，在認知的哲學論爭中，關于“言”、“象”、“意”三者間的關系論述，表明了視覺思維對于認知的重要性。《周易?系辭上》中談及三者關系時指出：“子日：‘書不盡言，言不盡意。然則圣人之意，不可見乎？ ’子日：‘圣人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言。’”[ ]（P563）這里，視覺思維范疇的“象”的表意功能的重要性被凸現出來。“立象以盡意”的思想深刻影響了中國古典藝術的創作思維，即藝術思維中，最核心的不是靠文字來表意抒情，而是靠高于文字的視覺意象創造進行抒情達意。在我國古代文藝思想中，所謂“境外之境”、“象外之象”，追求的正是象的具體性與象的抽象蘊藉性之間的結合。
對于視覺思維的特征和規律，現代西方哲學和心理學家做了更加深入、細致的研究。其中，美國文藝心理學家魯道夫?阿恩海姆作出了突出的貢獻。基于洛克、貝克萊、鐵欽納等哲學家和心理學家研究，阿恩海姆在《視覺思維――審美直覺心理學》一書中指出，真正適宜于視覺思維的“象”， 非事物的直接外形形象，而是由人的記憶機制提供的“心理意象”。人們通過“心理意象”進行的思考，是一個具有能動性選擇的抽象過程，“心理意象只能由心靈積極地和有選擇地召喚出來，它們的那些未被召喚出來的部分（應補足的部分）就經常是‘虛無’的，換言之，我們能夠覺察到它們的存在，卻看不見它們。”[2]（P138-139）基于記憶機制的體驗和沉淀，在視覺思維中，“心理意象”可以“來自物理對象本身”，也可以“由某些抽象概念（如謙虛、嚴肅和驕傲等）間接地喚出”，比如謙虛，可以被意象化為一個鞠躬的人形意象；除此之外，“有些意象的視覺形態還被約減為某種形狀或某些性質的‘暗示’或‘閃現’”[2]（P144）。據此，阿恩海姆把視覺思維的“意象”分為三種類型：記號、圖畫和符號。三者的區別在于抽象程度的差異，“意象”作為記號，僅代表某種特定內容，并且基本上要失去了與其反映內容在視覺特征上的聯系；在繪畫中，被畫事物在抽象程度上低于“意象”本身，這時，“意象”的再現就成為這些事物的圖畫；“意象”作為符號時，“一種符號必須能為某一‘類’事物或某一類力的作用方式富于具體的‘形狀’”[2]（P182）。雖然作出這種區分，但三者間并不是截然分割的。這從阿恩海姆對繪畫藝術中的“意象”具體分析中可以看出。他在舉霍爾貝恩（Holbein）為亨利八世所做的畫像為例時指出，這幅畫“既是專門為這個國王作的畫像，同時有時用來象征王權、殘暴、力量和富有等性質的符號，這些性質的抽象性水平顯然要比這幅畫本身高得多。”[ ]（P183）“意象”作為圖畫和“意象”作為符號共存于同一繪畫藝術當中，這里，阿恩海姆對繪畫作品的分析，實質上突出了從“象”的具象性到抽象性和普遍性之間的共生關系以及由此產生的意蘊張力空間。
中西有關視覺思維的論述，告訴我們視覺思維的抽象性特征，是視覺藝術表情達意的基礎。這種抽象性特征，使視覺藝術具有了今天我們所講的廣義的符號性質（符號學意義上）。
作為一門視覺藝術，動漫的基本語言，是卡通漫畫。對于漫畫，阿恩海姆根據視覺思維的抽象性特征指出，漫畫所描繪和解釋的東西不再受物理現實的約束，這些畫“是從物質實體中‘抽象’出構成它們的‘力’的圖式。”[2]（P182）所謂“‘力’的圖式”，深刻定義了漫畫意象的符號本質。動漫的視覺意象生產機制，根基于卡通漫畫能指與所指之間的關聯。對于這種關聯性，我國符號學學者郭鴻指出，“卡通把意指變為高度的諷刺。這里‘高度’的意思是指好幾個能指決定一個所指。順便提一下，在卡通中，能指本身就處于一種過剩狀態中。”[3]（P204）郭先生就此認為，卡通“抓住描繪對象的最突出的特點并加以夸大，把觀眾從本義世界推進轉義世界。”[ ]（P199）郭先生的論斷，非常清晰地確認了動漫中卡通符號的能指和所指之間的關系，并且將卡通的視覺意象的文化意指性作為其存在的根本價值。郭先生的論斷對我們理解動漫的創作機制很有啟發意義。
在動漫中，對于卡通畫面與其所指的意蘊雖然可以拆分成碎片來理解，但是，這卻不是動漫作為文化產品的根本消費方式。觀眾欣賞動漫片段時，并不想把動畫中的鏡頭拆分成支離破碎的畫面去把握背后的意蘊，相反，我們渴望的是從一系列畫面形成的動感符號中把握背后共有的意義和內蘊。這里的意義和內蘊不能是文化碎片，它必須是相對完整的意義單元。這樣，在動漫生產中，就形成了特定的意義單元，需要多個能指畫面來進行共同構建的情形。多個能指畫面，通過畫面的動態關聯性續接起來，形成了一副動態的圖景，而動態的圖景片段則構成一個相對完整的意義單元。這樣，在卡通漫畫中指向共同意指的“過剩”能指在這里連結成了一體，構成了動漫藝術的視覺意象符號。
動漫藝術的視覺意象符號，以鏡頭的形式呈現出來。當然，由于卡通漫畫是動漫的基礎，在動漫制作中，為了表意需求，可能會在鏡頭中有意保留一些單獨的卡通畫面鏡頭，這時，這個單獨畫面的鏡頭，本身就是一個富于表現力的符號。通過卡通漫畫意象向鏡頭意象的過渡，動漫的鏡頭意象符號既保留了漫畫符號的高度抽象性表意特征，又使得這種表意更為完整和流暢。
接下來的動漫生產中，鏡頭與鏡頭的鏈接，形成了時間流。鏡頭與鏡頭之間的所指則在時間的延展中生成意義流，而動漫文本也就由此而產生。
二、產業競爭與動漫文化生產的民族化、區域化趨向
動漫鏡頭意象符號的鏈接，形成動漫文本。對于動漫文本的性質，我們可以借鑒前蘇聯塔圖學派代表性理論家洛特曼的觀點，將文本看作是一種產生意義的復雜的互動活動――符號活動，并把文本看作是“文化的縮小模式（text as a “reduced model of culture”）”。[3]（133-134）當動漫文本作為“文化的縮小模式”進行產業化生產時，其生產就從視覺藝術自律轉入了文化產業他律的討論范疇。這里，消費者的文化消費，文化維度、產業維度及兩者結合產生的復雜糾結態勢，都成為動漫文本生產的重要影響因素。
在消費維度，動漫文本的生產的目的是滿足大眾的視聽消費需求。鑒于動漫視覺意象符號的抽象性趨向和能指的轉義性特征，大眾在對動漫視覺意象符號進行消費的時候，消費的不僅僅是符號能指形式，更重要的是消費滲透在這些能指形式背后的文化內涵。對消費者來說，動漫文本如果僅僅具有炫目的符號形式和色彩，而缺乏文化親和力，消費可能隨時陷入枯燥乏味，從而難以為繼；因此，是否具有文化親和力，是是否能將動漫文本消費下去的必要條件。在此，雖然形式創意不可偏廢，但是，動漫視覺符號的能指形式與所指內涵的轉義明晰性，以及這些轉義文化因子是否具有親和力（真、善、美的規定性），是動漫產業競爭在文本視覺意象符號生產中必須要考慮到的。在文化文本消費中，文化親和力主要要體現為兩種：求同性和求異性。求同性文化思維基于消費者自身人格文化塑型的順向期待；求異性文化思維，則滿足消費者對異質性文化的求知和審美欲望。無論是求同還是求異，消費者的需求，是動漫文本生產的根本動力。但是，由于文化生產與消費、產業競爭等概念的介入，動漫文本的產業化生產充滿了復雜性。
從文化維度看，文化作為一種充滿意識形態內涵的力量滲透在動漫文本中時，動漫文本就成為充滿了文化力的柔性審美空間。這種空間雖然不具備立竿見影的文化效果，但卻意義重大。動漫文本一旦進入產業化批量生產，就意味著具有龐大的文化消費群體。在這一群體中，最核心的部分往往是廣大青少年和兒童。因此，動漫消費意味著動漫文化對青年一代的人格塑型會產生重大影響。在20世紀興起于美國的文化與人格理論中，薩皮爾、本尼迪克特、米德等為代表的“文化形貌論”思想認為，每一種文化各有其支配個人及團體思想和行為的“核心觀念”和“基本目標”，由此生成的一系列文化價值，形成了一個個獨特的民族文化。在文化和個體人格的關系中，文化被看做是人格塑型的根本性力量。基于“不同的文化塑造不同的人格”的認識，該理論對“民族性”或“國民性”做了分析，其基本觀點是：“在一個民族或一個群體中，由于受共同文化的孕育，每個人的性格中都有全體成員共有的部分。這一共同性就是該民族或群體的‘基本人格’或‘眾趨人格’，也就是區別于其他文化的特點。這種基本人格后來被稱為‘民族性’或‘國民性’。”[ ]因此，從動漫的文化維度看，過度的異質性文化消費，會對人格塑型，特別是青少年和兒童的文化人格塑型產生影響，這樣，動漫文本的生產與民族國家的文化安全緊密結合在了一起。
在產業化維度，動漫的產業化生產，意味著動漫文本生產的商業化競爭態勢。商業競爭的目標是商業利潤，講求產品的多樣性和品質的獨特性。所謂多樣性和品質的獨特性固然可以在動漫意象符號的形式創意上下功夫，但是，動漫的符號轉義本質決定了動漫文本文化生產的多樣性和品質的獨特性，根本上只能到民族和區域文化的特色中去尋求。這樣，就促生了動漫產業競爭的民族化和區域化競爭的可能性。
在文化維度和產業維度的共謀中，動漫文本的文化生產邏輯一般沿著民族化和區域化的趨向進行。動漫文本文化生產的民族化趨向，通過對本民族的歷史、文化、語言、宗教、行為、生物特征等文化方面的因子，進行視覺意象符號生產的而實現。對民族國家和地區來說，民族性內涵的豐富性要落實在具體層面才有意義。在動漫中，這種具體性要借助視覺意象符號的創造展示出來。視覺意象符號的產生則來自創意者內部世界對外在具象事物的記憶表象。對于地域狹小的單一民族國家來說，其動漫生產的民族化趨向和區域化趨向表現相對單一或同一，比如日本和韓國；但是，對于地域廣闊的國家來說，具體亞民族種類的多樣性，和地域文化差別的顯著性，使得民族性可能會以區域化方式展現出來，比如我國。
動漫文化生產的民族化和區域化趨向，除了上述因素之外，全球化的深入，更加劇了這種趨向的自覺性。全球化中，文化全球化促動著各國間的文化交流，但是，由于文化輸出的不均衡，形成了文化交流中各個民族國家之間的不平等。霸權國家在文化交流中，把自己民族國家的民族性和區域性風格包裝起來，以統一的普世主義的霸權式輸出方式強加到全球化文化交流中去，并把自己的風格樹立為全球化的標準。文化全球化沖擊著弱國在文化交流中地位和身份，形成了文化殖民主義。文化殖民主義通過文化全球輸出，對其他國家消費者形成個體乃至群體在文化塑型上的混亂、蛻化，甚至他者化。這樣的態勢，引起了文化全球化中各個民族國家的警覺。在全球化發展中，有些國家實施“文化例外”的保護政策 ，使動漫等文化生產實施自覺地民族化和區域化方針和路線。
三、文化元素的視覺符號轉化與區域特色動漫創意機制的生成
動漫文化生產的民族化和區域化趨向，是動漫產業競爭中多重因素交叉的結果。如何實現民族化和區域化，成為動漫產業競爭中的重要問題。
在動漫文本的生產中，民族化視覺意象符號的生成是以具象符號為基礎的，而具象符號則存在于區域性自然事物及具體文化現象之中。德國藝術理論家呂莫爾說：“最高的美所依靠的形式符號系統是自然中原已存在的而不是由人任意設立的，通過這種形式符號系統，某些內容特征與某些形式符號才結合在一起，看到這種形式符號，我們就必然時而想到某些觀念和概念，時而意識到某些潛伏在我們心里的情感。”[ ]（p219）在動漫產業競爭中，具體的區域文化資源的整理和挖掘，就可以成為基礎和開端。
區域文化資源的整理，核心在于這些資源人文深度和廣度的開掘。
在人文深度方面，一個區域的文化資源有統一的文化內質規定性，在區域文化資源開掘中，發掘負荷這種內質規定性的文化因子，捕捉集中體現這種文化內質規定性的文化元素，就可能形成不同系列的文化元素符號。在動漫創意中，創意人員在根據創意動機和意念在生成動漫敘事時，把這些文化元素符號滲透進人物文化性格或生活環境中去。在動漫人物及其生活的環境中，區域文化元素的自然滲透，會為動漫創意打上深厚的區域人文底蘊，這種人文底蘊則從非常具體細微的地方體現出文化生產的民族性特征。這里，越是區域的就越可能是民族的。
在人文廣度方面，首先應當立足于區域自然和人文發展現實，然后向歷史及未來、域內及域外，從時間、空間及時空交錯的多維視角拓展。在多維度的文化資源整理中，整理者將文化體驗沉積為內部心理記憶。當這種心理記憶以藝術功利為導向進入視覺意象符號建構時，就很容易將內部的文化記憶碎片按照文化藝術功利要求貫穿起來生成整體意象。當然，這一過程需要整理者的藝術能力支撐，需要整理者具有發達的意象思維能力，只有在符合要求的情境下，真正的創意才可能發生和實現。
區域文化資源的意象符號創意轉化，并不是一個可數的過程。同樣的文化資源開發，不同的創意人員對于同一文化元素展開的文化體驗和心理記憶或許會有差異。譬如時代文化的差異，會對不同時代創意人員產生影響，同一文化元素在現代性文化語境中，可能會充滿了意義生成的可能，而在后現代文化語境中，意義就可能會被削平。另外，對同時代的創意人員來說，對文化資源所擁有的前理解不同，也可能會造成他們在同一文化元素創意過程中因視域融合差別而生成的意義理解差異。盡管在區域文化資源的意象符號創意轉化過程中，存在著上述具體問題，但是，對于大多創意人員來說，同一文化元素的視覺意象符號創意還是會形成內質上的相通性。這樣，就形成了類似音素和音位之間的關系，同一音素，會包含不同的音位，但不同的音位能夠代表同一音素。同一文化元素的視覺意象符號在不同動漫情境中，通過相通性的文化內質發揮區域化和民族化文化表現功能，又會因動漫敘事情景的不同而在符號形式和符號表意上烙上具體動漫文本的故事情境，從而形成個性化與普遍性文化轉義功能。
區域文化資源的深度開掘，及文化元素動漫視覺意象符號的反復生產，使得許多經典的視覺意象符號漸漸沉淀下來，超越具體動漫文本，成為相對獨立的象征性視覺意象符號，它們成為區域文化或民族文化的象征意象。這種象征意象是具象性和抽象性的共體，是感性形式與理性積淀的結合。這樣的象征意象的大量出現，是民族和區域動漫成熟的一個重要標志。在日本動漫中，我們可以看到很多富于日本文化和日本民族性的意象符號，如櫻花意象、神社意象、節日祭意象、校園意象、貓意象、巫女意象、忍者意象等等，這些意象符號的不同變體通過不同方式鏈接組合進入動漫，展現了日本民族的民族性和區域性特征。
對于區域資源的視覺意象符號開發與整合，日本和韓國動漫產業的發展，對我國當前動漫的發展具有啟示意義。日本和韓國都是民族文化資源深厚、豐富的國家，在美國霸權文化產業的擠壓下，日本和韓國都通過各自區域文化資源的發掘，創意民族化視覺符號意象，在民族化視覺意象符號的敘事鏈接中，注入區域文化和民族文化的審美親和力。他們的產品不但吸引了本民族的藝術和文化消費認同，更吸引了其他民族的龐大消費群體。這樣，日韓動漫通過民族化和區域化的路徑，實現了世界格局中動漫產業的強勢地位。對于我國來說，弱勢文化的現狀，決定了民族化和區域化是我國動漫產業發展的唯一途徑。不過，與日韓單一民族地域狹小不同，一方面，我國民族眾多，民族文化多樣，另一方面，我國地域遼闊，在整體文化的民族性規定下，區域文化分割明顯，這就形成了我國動漫產業競爭應以區域文化資源開掘為基礎，以區域視覺意象符號的生產為出發點，然后因緣動漫敘事的跨區域性，實現區域間文化資源的融合和交流。通過區域性動漫產業優勢的打造，形成區域品牌。通過區域化實現民族化，并在全球化競爭中走向世界，實現民族動漫的興盛。
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圍繞專業設置
教學案例在畢業論文寫作教學中，筆者重點引導學生做好寫作準備，包括動筆前充分利用圖書館資料，或者實際調查以獲得真實可靠、豐富生動的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即動筆，而是將書面資料和調查材料集中起來，進行全面深入的分析研究，經過去粗取精、由表及里的深層次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料聯系起來，形成完整的、反映事物本質的認識，并最終確定論文的論點。當然，畢業論文格式是無論什么專業都需要統一面對的共性問題，講解時教師需要采用規范化的事例展示。另外，講解例文時，教材內容傾向于建筑類和經濟類，與筆者所在學院開設的專業沒有密切的聯系，如果不加區分而一味沿用，勢必使課程枯燥，將論文寫作指導課置于無的放矢的教學狀態，學生也只會簡單機械地模仿非專業例文進行寫作，教學效果可想而知。為了避免出現這一情況，教師需要在課前進行大量的備課工作，調用與學生生活實際和崗位特點貼近的相關論文為范文并配合理論知識講解，不僅有效增強了寫作教學的生動性與實用性，更重要的是，教師以與專業相關的實際問題為教學背景，能與不同專業零距離接觸，更加切合實際地為專業課服務。以服裝設計與制造專業的寫作教學為例，筆者在授課前通過互聯網找到優秀畢業論文《雅致哥特洛麗塔裝的設計與工藝研究》，首先向學生介紹洛麗塔的來源，依循例文的內容安排和脈絡圖，解讀文中作者從介紹雅致哥特洛麗塔裝的起源和流行現狀開始，通過闡述設計靈感、說明流行趨勢和市場價值，深入分析其設計與工藝研究在現代服裝設計中的運用，以此引起學生的關注;其次，在講課過程中，筆者充分發揮自己的專業優勢，向同學們簡述了弗拉基米爾•納博科夫的代表作《洛麗塔》，將文學素養知識納入到寫作教學中，既豐富了教學內容，又提高了學生的學習興趣。又如，在面向物流專業的寫作范文教學中，筆者首先以物流行業的人才緊缺與學生對物流專業就業前景的不樂觀態度這一矛盾為素材，聯系電子商務日益磅礴的發展氣勢，分析了電子商務的成功運營對物流專業的極大促進，增強了學生的就業信心。同時，筆者選擇與同學一起熟悉當當網，結合范文《淺析當當網物流配送的模式》，與學生一起解讀作者謀篇布局的技法以及論點的論證方法，使看似深奧的論文寫作變得通俗易懂，也增強了學生寫好論文的信心。
針對專業特色，創新教學設計
2009年國務院出臺的《文化產業振興規劃》將動漫產業列入國家重點發展的文化產業門類之一，為動漫產業的發展提供了難得的機遇。《文化產業振興規劃》是我國第一個文化產業專項規劃，標志著文化產業已經上升為國家的戰略性產業。動漫產業被列為重點文化產業門類之一。 中國有廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的“動漫之都”。北京著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網絡游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。兒童音像圖書、童裝、玩具、文具、兒童食品等，在某種程度上，這些行業今后的發展與行銷都有賴于動漫這一新興產業的帶動作用，中國動漫產業擁有巨大的發展空間。本論文就把中國動漫跟日本動漫進行比較和對比，從而從中總結中國動漫產業的優勢和劣勢，對以后中國動漫的崛起和提高國際競爭力的方法進行研究和探索。
關鍵詞：動漫產業；中國動漫產業；日本動漫產業；動漫人才；動漫衍生品
一 緒論
（一）研究的背景和意義
中國動漫產業在20世紀初就開始了，在最初的五十年間，我們中國的動漫產業在國際上占據一定的地位，但之后的中國動漫產業發展速度遠遠趕不上其國際動漫發展的速度。2004年以來，中國動漫產業發展如火如荼，但遺憾的是至今只有少數的個別動漫公司真正建立了自己的品牌，獲得了相應的社會效應和經濟效應。面對美日韓等國為代表的世界成熟動漫在國內的日漸蔓延，國內動漫產業不但沒有天然的還擊能力，就連自身的生存都遇到了威脅。在這種情況下，政府出面干預，通過組建國有獨資動畫公司，建立了寡頭壟斷的中國動漫產業格局。然而，這種格局卻打破了動漫產業天然的成長軌跡，急功近利的導向，不僅引發了中國動漫業的畸變，如動漫畫發展失衡，缺乏創造力，大小公司比例失衡，產業鏈單一，市場缺乏活力等一系列問題，而且直接影響了中國動漫產業的健康長遠發展。日本動漫產業一直處于國際動漫產業發展的前列，其在很多方面已經形成了自己的一種模式，我們中國人看得好看的動畫有很大一部分是日本產的，日本的動漫產業所創造的價值和對日本國家的發展都發揮了不可忽略的作用。自2006年起，中國動漫產量增長率始終保持在30%左右，2009年，全世界與動漫相關的產業創造的產值達9000多億美元，而中國僅占其中的0.68%，2010年國產動畫片產量達到385部，總長度3675小時。中國約有3.8億兒童，瞄準兒童市場的中國動漫產業潛力巨大，是否能緊抓從傳統媒體向互聯網遷移的年輕消費群體，充分利用新媒體的強大渠道和影響力，是決定能否在未來的動漫產業格局中搶占先機的關鍵。目前，各級政府一方面都在大力推動動漫產業發展，另一方面也為如何發展而憂慮。本論文就把中國動漫跟日本動漫進行比較和對比，從而從中總結中國的優勢和劣勢，對以后中國動漫的崛起進行研究和探索。積弱已久的中國動漫產業要想在激烈的市場競爭中站穩腳跟，并獲得一席之地，不能單從數量上進行盲目擴張，產品已經不再是競爭的焦點。創建品牌、發展動漫衍生品、構建品牌文化才是提高中國動漫產業國際競爭力的途徑。
（二）國內外研究成果
1 中國新聞出版研究院動漫研究中心主任王飚、中國書籍出版社編輯李建紅在《傳媒》雜志上發表的《我國動漫產業迅猛發展，衍生品開發風生水起》一文認為，中國動漫產業迅猛發展，正從成長期至成熟期過渡，提出目前中國產業政策、出版社、動漫新媒體等不斷給力中國動漫產業的發展。
2 日本著名動漫學者日中巨龍在“博士網”中發表的《日本動漫對國民教育的影響》一文表明，與西方動漫內容以動作為主相比，日本動漫中存在大量的對白，這典型反映了各種人物的思想信念。其表明日本通過動漫將其“強者意識”、“永恒的主題——斗爭”的文化傳達到世界各地。
二 中國動漫產業的發展現狀
中國動漫的發展起源于20世紀20年代初,繁榮時期是從50年代中期至60年代中期,問世了許多至今讓人耳熟能詳、經久不衰的動畫片,包括《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》等,伴隨幾代青少年的成長。這個時期推出的動畫片以創作形式多樣著稱,反映的題材也極為豐富和多樣化。這十年被成為是中國動漫發展的黃金十年。
上世紀80年代至90年代初,中國本土動畫受到來自美國、日本等國家動漫作品的強烈沖擊,而同時,本土動畫并沒有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、歐美作品,觀眾認可度和藝術成就都大不如前,中國動漫的發展舉步維艱。
進入21世紀，中國動漫開始逐漸走出低迷,大量的動漫作品問世,中國開始有新的原創動漫形象出爐,動漫在中國開始形成產業。
據專家介紹，動漫產業的發展一般分為四個階段:萌芽和開創階段、初步發展階段、快速發展階段和百花齊放階段,形成了動畫、漫畫和游戲三位一體的新格局。中國動漫產業現正處在第二個階段的前期,還需要不斷地摸索與實踐,才能走出困境,打開局面。
在國家政策的推動、社會各界的關注、業界的努力下，一時間，動漫產業發展如火如荼，各個城市紛紛建立動漫產業基地，舉辦動漫展，制作動漫作品。在對產業的一片叫好聲中，我們卻可以發現不少問題。動漫展中亮相的多以國外動漫產品為主打，引起受眾追捧的也還是國外動漫明星。在成都2005年金熊貓國際動漫展就發現展廳中售賣的動漫衍生產品原創極少，多為國外動漫形象。而且在大量面市的動漫作品中，到底有幾部是真正為受眾認可，到底又有幾部真正形成了動漫產業鏈的發展。全國各個地區動漫受眾的最愛還是日本、歐美的動漫作品。動漫協會參與的對北京、上海、杭州、成都四個城市的動漫受眾消費狀況抽樣調查中可以發現，消費者最喜歡的還是日本、歐美的動漫作品，其中最喜歡日本動漫的占73.6%，最喜歡歐美動漫的占16.0%，最喜歡國產動漫的僅為7.3%，如圖一：
圖一：受眾最喜歡的動漫出品國
同時另一項調查（最喜歡的動漫作品（圖二））結果顯示，前十位國產動漫無一上榜，《我為歌狂》、《寶蓮燈》等精心制作的國產動漫作品也僅排在前十五名左右，中國第一部動漫青春校園劇的《我為歌狂》，大多受眾認為不過就是日本動漫《彼男與彼女的故事》的中國翻版。《隋唐英雄傳》中的李世民竟以紅頭發的時尚造型示人，迪斯尼的《花木蘭》如此賣座，那么我們也弄一個《寶蓮燈》，同樣是明星大牌的配音，可是故事簡單，教化色彩濃郁，簡單模仿不僅未形成自己特色，結果反而遭受眾詬病。投資1.3億號稱“中國首部國產三維動畫大片”的《魔比斯環》吸引了不少人的眼球，影評人也開始爭論不休，但最后卻遭遇了國內只有300多萬票房的尷尬。
圖二：受眾最喜歡的動漫作品排名
面對2004年以來我國動漫產業市場呈現的“虛熱”，一些學者冷靜下來，根據動漫產業的特征，從國外動漫產業發展的成功經驗入手，提出了發展動漫品牌的建議。
過去中國動漫作品的生產完全實行計劃經濟，每年由電影總局下達生產指標，制作經費由國家撥給，制制片廠只負責影片制作，片子完成后，經國家電影局審查通過，由國家電影局審查通過，由中國電影發行放映公司進行統一收購。隨著經濟、文化體制的改革，我國加入WTO，動漫市場已經由計劃經濟時代完全的賣方市場逐漸過渡到買方市場。共6頁: 1
論文出處(作者):好男人褚連杰 三 中國與日本的動漫產業的優勢與劣勢比較
日本素有“動漫王國”之稱，目前全球播放的動漫作品有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，到達八成以上。在日本多種文化產業中，在電影院、電視臺播放的各類動漫節目格外引人注目，各種動漫的人物形象充斥著街頭，早已超越了雜志和電視的范疇，滲透到日本社會的各個角落。日本動漫產業起步雖稍晚，但是由于漫畫在日本有很深的群眾基礎，靠著漫畫為動畫輸血，日本的動漫產業逐漸發展起來。日本已經成為世界上最大的動漫制造和輸出國，是僅次于美國的動漫產業第二大強國。目前，日本動漫產業的年營業額到達230萬億日元，日本正處于以產品制造大國向文化輸出大國的進程中，動漫產業已經成為日本的第三大產業，動漫產業產值占日本GDP的百分之十幾，2010年動漫產品出口占到日本出口總額的10%。漫畫、動畫、圖書、音像制品和特許經營周邊的產品在日本已經形成了一整套產業鏈，推動著日本經濟的發展。看到好萊塢的電影比美國產品更容易滲透到世界各地，日本也開始追求他們在國際文化中的地位。本世紀初，日本文化商人就曾如此放言：“美國占據了世界文化市場的一半，我們應該占據另一半”，面對日本動漫的這股沖擊波，美國媒體驚呼自己的文化產業遭遇第二次“偷襲珍珠港”事件了。日本動漫的國內國際影響力的確不可小覷，日本動漫產業動漫倍受青睞儼然已經把發展動漫產業帶動日本經濟發展定位國策。下面我們將通過對中國和日本的動漫產業的現狀進行對比，以尋找到我國動漫產業發展的優劣勢。共6頁: 2
論文出處(作者):好男人褚連杰 1 日本動漫作品擁有比中國更多的人群基礎
日本國民十分喜歡漫畫，漫畫文化非常發達。日本對動漫文化的重視與開發由來已久，據日本三菱研究所的調查，日本有87%的人喜歡漫畫，有84%的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。漫畫在日本超乎尋常的流行，有歷史的原因，也與文化背景、社會背景緊密相關，在發展動漫產業的同事，日本不忘將這種頗具穿透力的動漫文化在廣度和深度上向世界推廣。出生于20世紀50年代末期和60年代的人，是看著電視動畫成長起來的一代。目前他們已經都是三、四十歲的人了，他們把對動漫的熱愛又傳遞給力了自己的孩子們。對動漫的愛好，在日本社會延續著，它是全民性的愛好。不分年齡和性別。在日本針對不同年齡段的受眾的群體，都有相應的具有不同風格的動漫作品，所以動漫作品的社會基礎相當廣泛。
但在目前的中國，動漫文化還只是一種亞文化，在大眾中認可度不高，尤其不被大多數中老年人理解和接受，更談不上參與。在大多數社會成員看來，動漫文化僅僅屬于低幼群體，并沒有多大意義和價值。在中國動漫文化活動數量有限，參與者少，范圍小。因此，現階段中國動漫文化的分為不夠濃厚，有待培育。
2 日本動漫產品的開發投資模式和中國相比運行較良好
產品開發的投資聯盟體系是日本動漫走向成功的一大關鍵因素。在日本，一部動漫作品往往是有幾個方面來共同投資的，這其中包括：電視臺或電影公司、廣告公司、玩具商、游戲軟件公司、動漫作品原創的出版商等。通過各方的投資，一方面分散了新產品開發的風險，另一方面拓寬了資金的籌集道。由于風險共擔、收益共享，所以強化了各投資機構的共同目標，進而各投資部門的積極參與，又強化了市場。
但是中國動漫產業的開發只是集中于動畫和漫畫的制作，還沒有形成一套完整的產業鏈，沒將動漫作品及相關產品推向市場，獲得可觀的市場收益。
3 日本擁有比中國多得多的國際頂尖級的動漫大師和大量動漫制作人才和機構
日本擁有一批國際頂尖級的漫畫大師是日本動漫近年來在世界上揚名立萬、牛氣沖天的一個主要原因。日本動漫產業從二十世紀六十年代開始繁榮，動畫影片的流行程度在日本迅速反超美國，其原因是多方面的，其著名漫畫藝術家功不可沒。近些年來，宮崎駿、押井守偶、大友克洋等動漫大師的輝煌崛起，更是在國際市場掀起了一波又一波浪潮。作為完整的動漫產業鏈的基礎，漫畫家的存在是動漫產業得以健全發展的保證。而要讓漫畫家的已成為職業的漫畫家，社會就必須擁有能將多名漫畫家集合起來的、有確定無疑的資金周轉能力的固定團體，諸如日本的集英社、小學館之類。而反觀中國，由于動漫產業基礎的極度缺失，我們中國能說得上來的漫畫家沒有幾個。
另外，日本大量優秀的動漫導演和兢兢業業工作在第一線的動漫人才以及動漫制作公司，是打造成功動漫產業的根本保證。日本的動畫制作憑著先進的技術和過硬的畫功，幾乎恰到好處地再現了漫畫的風格。相比之下，中國幾乎沒有哪部漫畫可以得到動畫的待遇，事實也是中國的動畫制作技術遠遠落后，素質不高。
目前，全日本有430多家動漫制作公司，日本動漫領域的專業人才、動漫企業員工的數量龐大。在動漫人才培養方面，日本有專門的動畫制作學校。
動漫人才是動漫產業中一個重要要素，但是目前中國動漫產業發展面臨“瓶頸”，中國動漫行業的人才相當匱乏。目前，我國動漫產業的從業人員約一萬多人，其中經過專業學校學習并取得學歷的，更是少之又少，并且在人才結構上呈現出明顯的失衡，現有的人才主要集中在技術制作人才，而且這些人才的素質比較單一，精通各個行業環節的復合型人才極少。中國幾乎沒有國際頂尖的動漫大師，而中國動漫制作機構近幾年才日益突現。共6頁: 3
論文出處(作者):好男人褚連杰 四 中國動漫產業提高國際競爭力的發展策略
（一）政府的做法
1 要高度重視營造加快動漫產業發展的良好環境
保護知識產權是動漫產業生存發展的根本保障，政府積極鼓勵動漫作品著作權登記，依法采取措施重點保護動漫產品的知識產權，加強對動漫運營市場的監管，嚴厲打擊各種走私、侵權和盜版動漫產品的行為。政府重視對各項支持動漫產業發展政策的落實，進一步加強知識產權保護，在全社會營造更濃厚的動漫產業發展氛圍。
為了進一步推進中國文化產業的出口，文化部加強了自身的平臺服務功能。在文化企業普遍關注的出口審批上，文化部表示，將進一步簡化審批手續，推動出口便利化，根據需要有選擇地在重點口岸建立文化部對外文化貿易出口基地和服務平臺。在扶持外向型產品的服務政策上，文化部在規劃中表示，將進一步支持中外企業聯合研發外向型產品，并組織企業參與各類國際展會與交易會，給予參展企業經費支持，支持舉辦重點扶持領域的國際經銷年會等各類國際推介活動，并發動各駐外文化機構積極為我國文化產品、作品、企業搭建推介平臺。對通過商業渠道和市場化運作出口的優秀文化產品（項目），按照一定條件給予經費支持；并鼓勵和支持國內文化企業通過獨資、合資、控股、參股、收購海外文化資產等多種資本運營形式運作文化產業。在海外市場的突破中，文化部指出了重點突破的路徑。國內企業應首先加強與港澳臺文化產業合作。文化部將推動兩岸相互舉辦“兩岸文博會”，鼓勵開展行業交流、聯合制作，并推動實施“中華文化產品創意競賽”等項目，共同在國際市場推廣中華文化產品。文化部還制訂了區域推廣計劃，規劃指出將重點推動我國文化產品和服務進入歐美地區主流市場，形成重點產品品牌效應；并依托中日韓政府文化產業合作平臺，重點推動演藝、動漫、游戲等領域三國間的產業合作。
2 要建立和健全公共政策扶持體系
經國務院有關部門認定的動漫企業自主開發、生產動漫產品，可申請享受國家現行鼓勵動漫產業發展的有關增值稅、所得稅優惠政策；動漫企業自主開發、生產動漫產品設計營業稅（除廣告業、娛樂業外），暫減按3%的稅率征收營業稅。
政府通過貸款貼息、完善擔保體系、引進風險投資、建立孵化器，以及制定對動漫人才、產品、創意的獎勵制度等措施，鼓勵動漫人才創業，支持動漫企業做大做強。
3 要加快建設公共技術平臺
日本的動畫制作不可否認的憑著先進的技術和過硬的畫功，幾乎恰到好處地再現了漫畫的風格。相比之下，中國幾乎沒有哪部漫畫可以得到動畫化的待遇，事實也是中國的動畫制作技術遠遠落后，聲優幾乎不經訓練，素質不高。這種情況之下，中國的動畫當中引起了全民影響的找來找去也就一部喜羊羊了，而喜羊羊也是純動畫制作，沒有漫畫基礎，且制作極其簡單無法承擔起技術突破的重任。所以在動漫技術方面政府要加快動漫技術的扶持。于是政府通過科技、信息產業等部門加大對動漫產業發展中基礎性、戰略性和前瞻性核心技術的研發和產業化支持力度，積極推動動漫技術設備和公共技術平臺支撐服務體系與分享機制的建立。政府通過建立國家級的動漫技術平臺，進行動漫技術攻關，降低制作成本，提高動漫產業競爭力。各有關部門要圍繞建立動漫公共技術平臺，積極爭取國家政策支持。政府加強與工業和信息化部門合作，積極研發動漫生產關鍵技術，提高動漫自主創新水平和技術服務能力，推動動漫產業公共技術服務平臺社會化服務。共6頁: 4
論文出處(作者):好男人褚連杰 4 要建設全國重要的動漫產業基地和動漫產業園區
政府支持國家動漫產業基地建設，促進“產、學、研”一體發展。各級政府對此做好了國家動漫產業的布局和規劃，制定基地相關標準，負責基地的認定，建立有關評估機制。政府要充分發揮國家振興動漫產業基地的作用，研究落實有關措施，集中力量建設好動漫產業基地，廣泛開展各種動漫創作競賽活動，促進動漫產業發展，發現培養動漫人才，打造動漫品牌。
為了推動動漫產業向更高層次發展，提升和改造現有動漫產業的發展基礎和發展模式，以適應新時期動漫產業的健康持續發展,我們國家鼓勵各地進行動漫產業園區的建設。要充分利用園區的集聚優勢，以園區核心企業為帶動，形成研發、制作、衍生品開發的集群優勢，吸引傳播媒介積極加入園區的建設和發展。政府和園區可設立共同發展基金和制作委員會，重點扶持園區企業和傳播媒介聯合開發的動漫作品，促進園區和媒介的合作。
5 要進一步深化改革和擴大開放合作
要積極創新動漫產業的盈利模式，探索動漫產品與手機增值服務、網絡在線服務、游戲服務相結合的盈利模式，建設動漫形象主題公園，不斷開發動漫衍生產品，增加動漫產品附加值。我們可以借鑒迪斯尼等跨國企業的成功經驗，建立“五層式”的產業鏈模式：制作層、媒體傳播層、衍生產品開發層、品牌授權層、主題公園層。我們還可以在現有產品的基礎上拉長產業鏈。以利用自身優勢，先做動漫玩具，積累資金、技術、銷售渠道等優勢，再拍攝以動漫玩具為主題的動畫片，利用電視臺播出和動漫形象推廣帶動了動漫玩具銷售的大幅增長。我們常能看到的小熊維尼、米奇、“悠悠球”等，就是奧飛動漫銷售模式的成功案例。
（二） 企業的做法
1 動漫作品應不斷創新
動漫作品的創新是動漫產業的核心競爭力，創新水平的高低首先在于創作觀念是否符合時代要求和受眾心理，而我國動漫作品在這方面做的還不夠好。我國動漫產品的創作觀念還較為陳舊，這主要體現在兩個方面：其一，動漫作品題材守舊，大多依賴于神話、民間故事等，表現形式陳舊說教味太濃，與現代價值取向脫節，難以引起受眾共鳴，娛樂性不夠，市場不買單；其二，內容和形式過于低齡化。
對此，我國動漫企業要加強市場研發，通過各種手段對受眾市場進行充分了解和科學分析就成了動漫企業選題、編劇和制作的前提。動畫的核心價值是故事性，動畫只是講故事的工具，注重原創性，價值理念應貼近當代社會生活和當代價值取向。另外企業要大力鼓勵創新。首先在選題方面拓展思路，不但注重挖掘傳統題材，還要結合時代特色開創有現實意義的新題材，其次，還要多注重動漫角色的外在形象，不斷豐富動畫角色的性格形象。
2 要注重動漫衍生品的開發和推廣
目前，全球動漫產業的模式有兩種，一是產業文化化，即先做玩具、授權等產業，收入主要來源于產業，二是文化產業化，通過卡通片打造的動漫形象做衍生產品等相關行業。迪士尼屬于第二種，而奧飛的發展經歷了產業文化化到文化產業化的階段。奧飛創業初期是做貼牌玩具起家的，現在奧飛已經打造了很多原創動漫形象。
國內動漫產業產業化程度并不高，還很難靠動漫形象賺錢，現在有一些已經“走出來”的企業主要靠的是資金、靠衍生產品。國際市場上，動漫產業70%以上的利潤來源于衍生品。按國際動漫產業的一般情況測算，我國如果完成國產動畫片每年26萬分鐘的投資，則存在著大約150億元動畫片衍生品的市場規模。在市場上，誰緊緊抓住了這一發展機遇，在制作動漫作品的同時進行清晰的盈利模式定位，打造原創動畫制作、影視節目發行、音像圖書行銷、衍生品產品開發營銷、動漫品牌授權以及網絡游戲開發運營等相關產業鏈，占據了很大的市場份額。
在動漫產品的發展過程中，以動畫原創為核心，以品牌塑造和運營為重點，不斷開發動漫衍生品、挖掘新的贏利點。浙江中南集團就是這樣做的，并且非常成功。中南集團七年來原創動畫產量、質量穩居全國前列，動漫衍生品已進入63個國家和地區。其創作的《天眼》在各地熱播，其后又推出了《天眼小神童》、《聰明小天眼》等后續系列，迅速積累了人氣，在此基礎上，中南卡通開放了品牌授權，嘗試多種品牌授權形式的產業合作和運營模式。如今“天眼”品牌的童鞋、玩具、木玩等20多種授權產品已經陸續推向市場，獲得巨大的銷售收入。
動漫衍生品產業是朝陽產業，讓動漫形象走入生活，以衍生品產業支持原創動漫發展已經成為趨勢。共6頁: 5
論文出處(作者):好男人褚連杰 3 不斷提高自己的動漫技術和引進動漫人才
國家信息產業部全國網游動漫學院項目專家組專家馬新宇介紹說，中國不是沒有動漫人才，而是要提高人才素質，從技術實力上提高中國動漫企業綜合競爭力，打造國際品牌戰略路線鋪路。中國動漫產業充斥的要么是要么是有商業頭腦卻無藝術根底的投資者，要么就是有技術藝術能力卻無市場意識的從業者，動漫產業不僅需要創作人才，更需要營銷人才。業內人士認為，除電影本身的質量外，市場營銷與衍生產品開發更是國產動畫電影的一大短板。如果說，動畫電影的拍攝我們此前還積累了一些經驗的話，動畫電影的市場營銷和衍生產品開發對我們而言則是一個全新的課題。
近年來很多省都建立了文化產業基金，其中很多錢投到了動漫產業。在投資的助推下，動漫產業的投入期相對兩三年前，已經縮短了很多，授權的費用也高了兩三倍。中國動漫產業遲早要進入一個“以作品論英雄”的年代，但需要我們提高動漫項目管理、動漫人才培養等方面的專業度。
中國動漫若想走上具有自身特色的發展道路，首先要學習國外先進的動漫技法、經營模式和理念，從動漫形象的設計、故事情節的編排，到動畫影片的發行、相關衍生品市場的開拓和推廣，形成一套完整的產業鏈，從而將動漫作品及相關產品推向市場，獲得可觀的市場收益，讓本土的動漫形象像米老鼠那樣進入到孩子們生活里的每一個角落。要“衍生”必有“母體”，“衍生”不能憑空而生出，必有其所“衍”之“本”，自然衍生品為末，動漫作品為本。
隨著動漫產業在我國迅速發展，根據文化部的統計，截至2008年年底，中國已有450多所大專院校開辦了動漫相關專業，擁有動漫企業5400多家、各類動漫教學機構1300多家，動漫產業園區30多個和國家級動漫產業基地17個。江蘇動漫產業園區通過建設公共技術服務平臺和產學研結合等方式，使得入園的動漫企業在共享園區公共技術平臺服務的基礎上，能夠降低成本、提升效率、加強合作、快速壯大規模。
結束語
2009年，全世界與動漫相關的產業創造的產值達9000多億美元，而中國僅占其中的0.68%。未來3至5年是我國動漫產業發展的黃金時期，動漫市場有超過1000億元的價值空間，我們要抓住這個機遇大力發展動漫產業，我國各級各部門要加大支持動漫產業發展的力度，重點支持動漫骨干企業做大做強，通過稅費返還，貼息貸款、市場運作等多種方式支持動漫企業。動漫產業在發展中要堅持走國際化路子的戰略原則，賦予動漫形象人格化、文學化色彩。要積極整合動漫優勢資源、引進戰略投資者，形成我國動漫產業的核心競爭力。
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致謝
我要感謝，非常感謝我的導師楊琳老師。她為人隨和和熱情，治學嚴謹細心。在論文的寫作和結構思路等方面他總是以“專業標準”嚴格要求我，從選題、定題開始，一直到論文的反復修改、潤色，楊琳老師始終認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我開拓思路，精心點撥。正是楊琳老師的無私幫助與熱誠鼓勵，我的畢業論文才能夠得以順利完成，謝謝楊琳老師。
關鍵詞：藝術設計 動漫專業 就業
本論文為河北省人力資源和社會保障課題研究“論我省高校動漫產業人才與藝術設計專業人才綜合培養的前景及其就業前景展望”課題的結項論文。課題項目編號為JRS-2013-3027.
一、動漫專業與藝術設計專業創新教學模式的必要性
動漫產業是集資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的文化產業，是2l世紀開發潛力很大的新興產業、朝陽產業。它在很多國家顯示了巨大的潛力和價值，我國也不例外。但是在我國動漫創新人才供需的失衡已成為我國動漫產業發展的一個主要問題――人才供需失衡。人才供需失衡不僅體現在人才數量上，更體現在人才素質上。目前國內的高校中，有300多所院校開設動畫專業，在校學生的人數以及畢業人員也在逐年增加，按照這種發展規模，即便是面對極度膨脹的動漫市場，理論上還是能夠滿足我國動漫產業中大部分的人才需求，但是問題出在哪兒呢？而面對我省高等教育從精英化轉變為大眾化的快速發展形勢，大學生就業的形勢日益嚴峻，大學畢業生就業已成為社會普遍關注的問題。大學生就業不僅關系到每位學生及其家庭的切身利益，而且直接影響到高校的科學發展，影響到社會的穩定，更直接關系到我省乃至全國經濟的持續發展和社會的安定和諧。
所以在分析了當前形勢下我省動漫專業與藝術設計專業人才培養的新模式，并大膽設想其對大學生就業的影響后，研究意義就在于如何將我省動漫人才與藝術設計教育相結合，與市場經濟需求有機接軌，積極借鑒國內其他院校藝術設計專業就業環境與課程設置的寶貴經驗，使學生在走出校門前接觸市場，走出校門后直接服務于市場。
二、國內外高校教育背景研究
據教育部門統計，2009年畢業生是611萬，2010年高校畢業生規模已達到630萬人，2011年高校畢業生人數達到660萬人，人才培養的速度大大超過了人才需求的速度，加劇了大學生的就業難。從發達國家近10年的經驗看，各國動漫產業的發展無不得益于創新型人才的培養。以天津為例，2009年以來.天津文化產業發展樹立了以“文化競爭力走在全國前列”的目標。而天津的動漫產業通過構筑自主創新高地.成為了打好文化大發展大繁榮這一攻堅戰的亮點.因此誕生了一批在國內外有影響力的作品.形成了一批國家級動漫產業園區。目前，我國在動漫產業人才培養方面取得一定成效，特別是在設計、藝術、軟件等專業方面培養較多人才，但缺乏高端人才。因此，必須創造留住人才、培養和引進人才的良好機制。
藝術設計是一個應用性很強的專業。隨著市場經濟的不斷發展，高校教育的專業劃分及熱門專業的開設均傾斜于市場的需求。而藝術設計專業則是近年所統計高校十大熱門專業其中之一。
三、專業綜合培養的就業前景展望
要確立設計專業的人才培養模式，首先要明確設計專業的人才培養目標。而人才培養目標的確立最終取決于社會現狀和發展趨勢對設計人才的要求。藝術設計相對于市場而言是一個應用性很強的專業。
河北省高校藝術設計學科的建設、人才的培養要符合地區經濟產業發展的需求，而產業文化的發展也影響著高校教育的再發展。兩者之間的關系密不可分。學科建設的改革與教育最終所實現的人才培養要以這種關系的研究為基礎。
1、探索現階段河北省動漫及藝術設計學科建設的背景與高校專業教育現狀。
2、研究河北省高校當前動漫與藝術設計在校生及畢業生實踐經歷和畢業去向。
3、研究國家重點院校及經濟發達地區高校教育培養模式。
4、深入了解市場對動漫及藝術設計人才的需求種類及要求。
圍繞學生“就業質量與就業范圍”這一核心內容調整設計教學模式。
科學規劃課程的理論性與應用性的聯系。
綜合設計課堂教學、課外輔導、興趣小組、社團活動、綜合實踐活動、社會實習等各種活動，營造良好的學習文化氛圍，發揮教學模式的能動性。使學生縮短對市場與社會的認識，在走出學校甚至還未做出校門的時候就已經逐步適應市場，逐步規劃自己的就業之路。
四、結束語
經濟飛速發展，市場經濟對人才的要求更是越來越高。創新設計教育是適應市場需求和設計發展的必然趨勢，培養頭腦靈活、見解獨到、富于創新的設計專業高級復合性人才是設計類高校的培養目標。如何使我省高校動漫產業人才與藝術設計專業人才綜合培養，并適應本土市場經濟需求，完善動漫與藝術設計專業多學科復合型的知識結構，使學生的學習始終在一條準確、有序、高效的軌道上進行與發展，更科學的將動漫專業與藝術設計教育中專業課程的交叉培養.實現對未來我省動漫專業與藝術設計專業學生專業發展和就業的指導性研究，為我省地方經濟發展作出更大貢獻。
參考文獻：
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論文關鍵詞：中職;動漫專業;現狀;對策
近年來，國家大力扶持國產動漫產業。這為國內動漫產業的發展提供了一個黃金機會!“一些中職學校亦不甘人后，欲搶一杯羹，紛紛上馬動漫專業，一時熱鬧非凡。“烈火見真金”，由于中職學校本身各方面條件所限，動漫專業教育的效果并不盡如人意。
一、中職學校動漫專業的現狀
國內動漫產業對人才需求的急劇增長，給學校動漫人才培養和學生就業帶來了千載難逢的機會。但是，對絕大多數中職學校而言，倉促上馬開設動漫專業，其師資、教材、教學體系、課程設置、培養目標等各方面都不夠完備乃至良秀不齊，培養出來的人才與實際工作的需求有很大的差距，真正能夠滿足動漫企業要求的不多，表面繁榮的背后隱藏著巨大的危機。
二、中職學校動漫專業存在的主要問題
1.師資力量薄弱
中職學校開設動漫專業，基本有兩種模式:一種是依托于美術系，另一種是依托于計算機系。由于動漫專業是一個新興的學科，動漫專業教師非常緊缺，具有動漫企業實踐經驗的動漫專業教師更是鳳毛麟角。多數教師屬于“趕鴨子上架”，從美術、計算機等其他學科轉人動漫專業的，對動漫的認知僅處于表面，缺乏在動漫領域的理論研究和實踐開發經驗。雖然很有激情想教好學生，但往往是心有余而力不足，實際教學效果并不好，學生在學校所學的東西無法滿足實際就業要求。
2.培養目標定位不準
有些中職學校打著為學生將來就業廣開門路的旗號，把影視動畫、網絡動畫、手機動畫、網絡游戲、手機游戲、平面設計、電視編導等專業人才培養混在一起，搞成一個大雜燴，以期培養“萬金油’，式的學生。然而中職學生的素質、能力等自身條件決定了他們要在短短兩三年內完成這么多知識的學習是不可能的，結果學生“樣樣會，沒一樣精”。
3.課程體系設置不合理
目前，中職學校動漫專業開設的課程大多以平面設計為主，開設的動漫課程無非是卡通形象設計、二維網絡動畫、三維影視動畫等，開設的動畫軟件課程主要以PHOTOSHOP,FLASH,3DMAX為主，后期動畫合成軟件多數是講PREMIERE，而諸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等專業的影視后期動畫軟件則講得很少。
一個動漫項目的實施過程中會涉及到很多學科知識，比如在flash網絡廣告的制作過程中，分鏡頭腳本設計需要一定的文字表達能力和較強的美術基礎;角色、場景的繪制要用到Illustrator來進行矢量圖的繪制;用Photoshop來進行圖片、文字效果的處理;要用到平面設計原理中的點線面的構成、漸變、重復、發射、對比、肌理等表現手法;還要注意文字、圖像、按鈕等廣告元素的搭配，使整個畫面在和諧、平衡中突出視覺中心，這些都涉及到美術方面的各種知識。但現在各門課程普遍都處于條條塊塊的分割“獨立”狀態，學生綜合應用的能力比較差。
4.缺乏實戰平臺，與企業需求脫節
“企業需要什么樣的人才，我們就培養什么樣的人才!”—幾乎每所學校都喊出了這樣的口號。但在現實中，能夠完全為學生提供真實(或仿真)的實訓場所和實習環境的不多，大部分中職學校的動漫專業僅擁有普通計算機室、畫室等基本教學設備而已。無法滿足教學、實訓的要求，使得部分教學內容成了“紙上談兵”。而校外的動漫企業實訓實習基地更是缺乏，學生根本就沒有實戰的機會和平臺，這樣學生畢業后當然就無法勝任相應的崗位。
三、中職學校動漫專業建設的思路及對策
1.不拘一格，切實加強師資力量
對一個專業來說，擁有一支素質優良的師資隊伍，是人才培養的關鍵。中職學校迫切需要加強動漫專業師資隊伍建設，可以采取“走出去、請進來”兩種方式:一方面，定期派學校動漫專業的教師到那些開設動漫專業比較成功的高校進修、培訓，提高理論水平;同時，輪流安排學校動漫專業的教師到動漫企業“頂崗工作”，加強實踐技能。另一方面，從社會上特別是從動漫企業引進高水平的動漫人才。
2.廣泛調研，合理定位培養目標
動漫人才的需求層次比較豐富，動漫行業對學歷要求不高，但要求學生具有較強的動手能力和團隊協作能力。中職學校不能盲目跟從其他大學院校，要根據動漫產業對人才的需求和學校的實際教學條件以及中職學生的素質特點來準確定位，遵循“理論夠用、注重實踐”的原則。
3.解放思想，精心設計課程體系
動漫專業是一門以藝術為主、技術為輔，藝術與技術相結合的新興專業，旨在培養兼具藝術與技術的新型復合型藝術設計和制作人才。
一個動漫作品的好壞，首先看它的美術基礎扎實不扎實，畫面是否細膩，色彩搭配是否協調，比例是否得當，構思是否新穎。因此，務必加強美術教育，把培養學生的美術功底和藝術創造能力放在重要的位置。
科學合理地配置、整合文化修養課、專業理論課、專業基礎課、專業技能課，特別是要協調好美術功力、藝術創造力與計算機軟件應用能力的培養。
4.深人加強校企合作，實現零距離上崗
堅持走學校與企業結合、專業與行業結合、教學與生產結合的“三結合”發展模式。學校與企業聯手培養人才或為企業定向培養人才，學校教師與企業專業人才合作探究專業建設、課程設置、開發校本教材，聘請企業一線制作人員擔任部分職業特定能力核心課程的教學工作。借助企業資源，比如一些高尖端的動畫軟、硬件設備可由企業提供借用。加強教學與生產的結合，將企業生產任務引人到學校教學中，甚至將教室變為企業的生產車間。
關鍵詞：動漫教育；動漫人才培養；兒童動漫
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0216-02
兒童動漫作品是當前和長遠的市場的一個突出需求，此類作品目前國內數量最多，但多數質量平平，其創意和可持續發展能力較弱。在動畫教育中，兒童動畫作品并不是主流。從學生動畫獲獎作品中，能看出，大多走的是學院派的藝術路線。但社會需求的是常規的商業化兒童路線的表達。這種情況，我們的動漫教育者需要關注和把握。
一、社會需要高質量的兒童動漫作品創作
兒童是動漫欣賞的主體。上海炫動卡通衛視頻道總監陳文指出：中國動漫愛好者的主要年齡群體，0-9歲，1.44億；10-14歲，1.12億；15-19歲，1.04億；20-24歲，0.80億；25-29歲，0.90億；30-34歲，1.23億；35-39歲，1.23億；合計7.76億。[1]一項全國國民閱讀調查顯示，我國9周歲至17周歲未成年人動漫產品使用率為86.7%，在9周歲至17周歲未成年人接觸的動漫產品類型中，以動畫片和動漫影視為主，其比例達到63.9%，其中9周歲至13周歲人群動畫片和動漫影視使用率為71.0%、14周歲至17周歲人群動畫片和動漫影視使用率為53.6%。[2]據中國人口網的數據預測，至2050年，中國0-14歲的兒童將會穩定在3億左右。由此可見，兒童是我國動漫欣賞的主要群體和主要市場。
兒童故事是動漫創作的重點。動畫是以創作為核心的“講故事”，丹麥著名動畫編導米科爾·埃格蘭德·李說：“孩子們是不考慮畫面是否絢麗的，因為他們最關心的是故事。我認為對中國人來說，最大的挑戰是如何講好一個故事。”[3]兒童動漫作品的故事很大程度上是指具有兒童文學性。張之路在《人民日報》上撰文指出，中國動漫問題在于文學性缺乏：“動漫事業要依靠文學（不僅僅是兒童文學）的支撐，從文學中吸取營養。文學也需要動漫事業的發展來帶動、創新、繁榮。相得益彰的事情為什么不做呢？”[4]目前國產播出平臺遵循著限播令，但從深層次來看，產生出好的故事的動畫才是解決問題的方法。正如湖南金鷹卡通衛視總監雷瑛所說：“播出控制不是解決問題的根本辦法，優秀動畫片才是關鍵。”[5]
《喜羊羊與灰太狼》動畫片被認為是技術粗糙、故事低幼，但它能夠長演不衰，其原因就在于，“它是給15歲以下的兒童看的，不像日本，因為小孩子越來越少，所以動漫越來越成人化。中國有4億兒童。只要故事簡單，輕松詼諧，形象各具特色，他們是買賬的。”[6]這個商業成功的案例，也說明了兒童動漫創作的重要性。
因此，在動畫人才培養的過程中，要重視兒童動漫研發創作能力的培養。從動漫藝術的本質上看，“動畫是文化內容的產業，形式和工藝則是多種多樣的，但其核心價值是藝術創作。未來的動畫無論怎樣發展，藝術創作的比重只能越來越高。”[7]所以，我們應把兒童動漫作品的研發創作當作人才培養的中心任務。
二、高質量的兒童動漫作品，需要人才具有動漫理論和人文素養
與數量眾多的動畫實踐相比，我國的動漫理論研究相當薄弱，沒有建立起完整的動畫理論體系。“理論體系的不足不免讓在學習中不能對整個動畫的學習和制作做一個宏觀長期的把握認識以及對動畫發展的本質規律的理解。”[8]從科研項目級別來看，動漫科研項目以校級為主、省部級為輔、國家級極少。至今為止，也沒有一本公開發行的動漫專業學術期刊。動漫理論研究的滯后不能很好地總結動漫的實踐，難以給動漫實踐做指導。而這種指導，在當前國產動畫數量達到世界第一的情況下，顯得亟需。當天，沒有動漫理論的指導，動漫的人才培養就只能局限在技法技能的范圍內，無法深入和持續發展。
動漫專業中的人文素養同樣重要。人文素養簡單地說就是如何做人，在動漫創作中就是如何表達人、體現人的魅力。有人說：“動畫藝術是深層次的人文精神的表現和流露。人文精神教育是動畫藝術教育的靈魂。動畫技術再高深，都是為動畫藝術服務。”[9]我們比較認同這一看法。在動漫人才培養的過程中，注重人文人文精神的養成，處理好動畫藝術與技術的關系，改變當前動畫藝術教育中片面強調技法技能的觀念和做法，為動畫藝術找到根本，為中國動畫產業的發展放飛希望。
有識之士認識到了中國動漫問題的深層次原因，“中國動漫產業的真正騰飛遠不是解決政策、資金、產業鏈、市場、制度等等這些眼前的現實問題就能做到的。對于精神、道德、審美、文化這些真正作用于動漫產業內核的隱形因素的建立，更是中國動漫人要努力實現的理想，這需要幾代人、全社會、全民族的共同奮斗。”[10]動漫既需要根植于中國文化土壤中的受眾人群，也需要加強中國傳統文化與民族文化的審美教育，以體現民族的人文精神。將民族人文素養融入到動漫教育中，逐步形成具有中國特色的動漫人才培養的模式。
三、重視兒童動漫的創意和創新
創意創新是人才培養的世界性趨勢。美國自1947年麻省理工學院開設創意課程以來，迄今已有數百所大學開設了創意產業或課程，培養了數千萬名創意人才。日本甚至對350萬家庭婦女也進行了創意培訓。重視創意教育，提高國民的創新意識和創新能力，是發達國家得以強盛的基本經驗。[11]
創意創新是動漫藝術的本質要求。高級創意人才實際上是決定動畫作品優劣的核心，必須經過具有良好藝術培養氛圍的高校系統性教育模式的培養。動漫作品的藝術感染力，“關鍵在于動畫造型的創意設計和角色形象的塑造是否具有魅力，影視動畫學科中繪畫教學的最終目的并不是課程學習本身，而是打開學生的創造性思路、激發學生的創造力、設計出新鮮創意的動畫造型，這才是真正有價值的教學成果。”[12]可以通過創意思維與繪畫技巧的訓練來培養。
從國外來看，舊金山州立大學的動畫專業代表了相對普遍的美國電腦動畫教育機制。從學生完成的第一個影片開始，就被強調創作性、藝術性和原創性，要有文化上獨特的視角，在技術上有不同的側重。該大學的教師瑪沙·克里扎斯基說：“之所以如此看重原創性，是因為未來這些學生工作之中，這一點對他們來說至關重要。也可以說。整個美國的動畫領域，都特別需要原創性。舊金山州立大學有很多機會同那些大的動畫制作公司深入交流，他們常常提到：你們在學校搞教育的時候，千萬請注重原創性，學生要有自己的想象力、創作力。那些軟件、高科技、工作流程，我們可以以后教他們，不用在學校來學。面對工作者，他們更會吸納那些比較有藝術性、創作性的人。”[13]這里所謂的“藝術性、創作性”，也就是動漫藝術的本質要求。
動漫行業對創意創新人才有大的需求。一些高校把人才的培養目標是定位在高級動畫創意設計與制作是好的，但開設的課程一般是以素描、速寫、造型結構、色彩、構成課、動漫軟件的制作應用為主，因此畢業生在學校中得不到應有的教育，從事不了高級的創意設計與制作，在巨大的就業壓力之下，選擇了勾線，上色等低端動畫制作工作。動漫行業需要進行原創而不是代工，但高校培養的學生傾向于技術方面，具備一定的繪制和制作能力，由于缺少創意創新，給國外原創打工的也很多。有些人呼吁，在數量龐大質量差的情形下，高校應更加重視人才培養的合理方式，加強創意性人才的培養，認為原創性是培養高校動畫人才的關鍵。
動漫產業需要創意創新來突圍，加強本民族的文化內涵。原中國文聯副主席仲呈祥評論取材于中國古代神話《山海經》的《麋鹿王》說：“《麋鹿王》是中華民族傳統文化和世界先進文明的完美結合，既扎根于本土文化，又吸收了其他國家的有益經驗。”2010年上海世博會國際紅十字會館首席設計、動漫專家俞立昂說：“成功的國產動畫都在積極尋找自身特色，將中國元素、中國風格運用到影片中，許多電影都直接取材于中國傳統文化。”[14]動漫產業的靈魂是文化創意，中華民族博大精深的傳統文化是我國動漫創作的不竭源泉；自主創新和民族原創則是我國動漫產業發展的生命之源。著名動畫導演戴鐵郎提出：中國動畫界缺少的不是技術人員，而是有創意的編劇。中國很多可稱之為大片的動畫作品只是機械地完成國外的創意，缺少自己的東兩，只是一個執行者。中國傳媒大學動畫學院副院長石民勇教授也強調：“動畫產業是文化產業，迫切需要創造性人才，這是高校培養人才的最重要任務。”[7]
關于國產動漫缺乏創意創新的原因，我們認為，一是計劃經濟時代的慣性結果，在計劃經濟時代，產品的銷售發行等市場問題不愁，當時動漫觀眾的眼界沒有打開，不像當今時代觀眾的欣賞視野里幾乎看遍了世界著名動漫作品，一旦做比較，就會發現國產動漫創意創新的不足。二是代工的結果，國內動漫人才十幾年來為國外動漫做代工，這實際上也促成了動漫院校對中期制作環節人才的大力培養。由于代工，前期規劃和創作人才都是國外的，因此國內也就少有從事編劇、導演、造型、美術設計的急切要求。在政府的支持下，三年來連續10萬分鐘以上的產量及獎勵政策，要求國產動畫的原創性提高，而這個要求就近年來忽然提出的。沒有超前意識、培養不出領軍人才、本身就不成熟的動漫高校當然就措手不及，創意創新人才一時間顯得奇缺。
國內動漫屆對于創新創意人才的需求，在很大程度上，就是對于兒童動漫研發人才的需求。因為國產動漫尤其是國產動畫十之八九都是定位于兒童觀眾的。因此，加強具有創意創新能力和兒童動漫研發創作人才就極為關鍵。
主動適應社會經濟發展的需要，明確專業人才的培養目標，深化教學改革，努力辦出專業特色，是高等教育探索與實踐的重要課題。“讓中國的孩子多看自己的歷史和自己國家的動畫片。”[15]表示出對國產動漫發展的熱切期待。我們誠摯地希望，通過創作出更多更好的優秀兒童動漫作品，讓中國的孩子看著自己國家的動漫長大。
基金項目：湖南省高校教改項目“兒童動漫創意設計人才培養模式及其質量保證研究” （620）、長沙師范學院重點科研項目“兒童動漫研發高級技術人才需求與培養研究” （SBZD201104）。
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作者：周宇 單位：武漢軟件工程職業學院藝術設計系
在教學過程中他們互有長短：從相關專業轉過來的動漫教師具有一定的教學技巧，特別擅長于“生產線式”入門級的教學，但是對于深層次的動漫制作技術往往不是很在行，實際操作能力略顯劣勢；而另一部分從動漫企業聘請過來的業務骨干，有著最新的實踐操作技術卻缺乏必要的教學技巧，技術層面過硬、知識層面欠缺，課堂上難以調動學生的積極性與創造性。教學。現今的高職動漫教育是延續傳統的高職教育模式，過分強調動漫作為藝術的屬性，忽視商業的客觀要求，忽視和市場的對接，因而無法滿足社會的需求，這種教育體制下培養出來的高職學生，想法雖多但實踐能力弱，適應市場的能力較差。學生對動漫專業沒有一個正確的思路，沒有對該行業進行應有地思考，對自己在動漫生產流程中所能夠從事的工作性質缺乏清醒的認識，也就談不上在動漫創作中的參與性與創造性。針對目前高職院校動漫教育的發展現狀，要想更好地促進高職學生就業，改變動漫產業發展與高職人才培養之間的供需失衡問題，我們還須從“一定三教”進行探索與改進。
定位要“準”。筆者在此文中始終講的是動漫，而不是動畫，“動漫無限性”決定了動漫應用領域的廣泛性。高職教育相對本科教育應更加注重職業技能的培養，即培養掌握專業系統知識，具備較強崗位實踐能力的高素質技能型專門人才；換言之，可以說培養的是一線的“藍領工人”，他們應以美術繪畫基礎和軟件的實際操作能力為主，對于動漫的藝術和理論教學不作為主體，以短、平、快的模式培養一批社會實用型人才。并根據社會需求，結合本校自身的辦學特點和定位進行崗位分類，針對不同崗位的培養對象制定不同的培養目標，如影視動畫專業就著重在影視作品的創意、設計、制作等方面，動漫設計與制作就著重在二維動畫設計與制作、三維動畫造型設計與建模、多媒體軟件動畫設計方面，不求全但求精，除了基礎課程外，起碼應該保證三分之二的時間在實踐教學上完成，學生畢業后可從事的崗位有影視制作公司、動畫制作公司、廣告公司等，只有相對本科類院校進行差別化培訓才是高職動漫學生的出路。
教材要“精”。要積極推行對工作過程系統化、標準化課程的開發和建設，即由與高職動漫教育職業相關的職業行動體系中的全部職業“行動領域”導出相關的“學習領域”，再通過適合教學的“學習情境”使之具體化。簡單地說，工作過程系統化課程開發模式的基本框架是：動漫工作任務分析動漫行動領域歸納（教學計劃）動漫學習領域轉換（課程開發）動漫學習情境設計（教材開發與教學方案設計）。這種教材的編寫模式可以打破長期以來形成的學科性知識體系，遵循職業成長規律和認知學習規律，實現高職動漫課程“知識的工作過程系統化”的排序方式。就教材體系的構建來看，高職院校動漫教材的開發還要著重發揮各動漫公司、企業等相關教、產、研的優勢，把企業項目和成功的訂單式培養案例融進教材中去，共同致力于對動漫基礎原理、動漫制作技法、動畫運動規律、動畫短片制作以及動漫市場策劃和動漫品牌運營等一系列相關教材的開發，唯有如此，才能對高職院校動漫專業的長足發展提供恒久有力的理論支持。
教師要“能”。首先學校要制訂教師培養培訓計劃，加強教師專業技能和實踐能力培養。其次，堅持定期選派專業教師到動漫行業、企業實習或掛職鍛煉。再次，從動漫企業引進能夠從事教學工作、生產技術過硬的工程師、技師做專業教學的專兼職教師。最后，建議設立以專業教師為主的工作室制教學模式。教學要“活”。一要“活”在課程設置上。將課程設置為幾個主要模塊的課程結構,使其具有較強的開放性,保持課程的最佳適應性、適用性與適當性。二要“活”在培養模式上。在教學中要以學生興趣和專長為本，明確畢業創作、畢業論文和將來就業的方向，形成一套切合實際又能考慮學生的個性特長與興趣愛好的人才教學培養模式。三要“活”在校企合作上。按照“學院對接區域、專業對接產業、學生對接職業”的建設思路，探索“職業道德+職業技能+就業創業能力”的人才培養模式。總而言之，高職院校動漫教育的方式可以多種多樣，應該結合高職動漫教學中的實際存在問題，在努力提高教師自身教學水平的同時，采取科學實際的教學方式，為我國動漫產業的發展培養大批高素質的技能型人才，畢竟就業才是硬道理。
