時間：2023-03-22 17:43:41
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人們對事物的認識，是在實踐中逐漸發展和完善起來的。這種過程是一個由現象到本質，由外延到內涵的 演變過程。隨著我國10年來在幼教領域改革的加深，幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發 生了很大的變化。也日益受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推 動了幼兒美術教育的發展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列帶有根本性的問題。由于我國美 術教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚不能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，例如，幼兒 美術教育的本質特性的問題，就是一個阻礙人們正確認識幼兒美術教育的問題。對于這一問題以及由此引起的 關于幼兒美術教育目標的研討，無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發展。
教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的 幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希 望通過研討，獲得共識。
一 幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。
它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、 語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教 育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不 是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。
目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的 歷史過程。
將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感 工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科， 所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方 法去教，只不過難易不同罷了。
20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積 累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術 教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教 育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅溫菲德也認為藝術教 育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如 阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造 思維都將是不可能的。”
與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪 斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但 對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化 、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為 擴展。
綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為 以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美 術教育的指導思想。
二我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：
“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等） 充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的 美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術 工具及材料的技能。”
對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義 ，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展 了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要 意見有以下幾點：
（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼 兒美術活動的心理特點與表現特點。必然? 0fe8 ?錐?朗躋?胄詞檔哪J街?小?/SPAN>
（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等 ）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的 發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。
（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關 系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。
對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的 美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主 要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受， 尚難達到欣賞力的程度。
根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。
為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒 美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由 幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺 樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是 一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是 情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種 混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、 提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用 在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教 育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。
三造形活動是人類一種最基本的活動領域。
從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類 的造形活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最 重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需 要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在 其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造 性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通 過造形活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造形活動有助于人的創造力的發展。
【關鍵詞】美術創新培養
總書記指出:“創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力,21世紀將是以創造性為特征的世紀。”楊振寧博士說:“中國課堂教學世界第一,而創造教育是世界末流。”因此,我們要有緊迫感,必須從娃娃抓起,從小讓幼兒受到創造環境的熏陶。幼兒期,幼兒的頭腦中充滿了離奇古怪的幻想,他們的許多想法往往超越現實,而美術可以使幼兒通過自己動手操作,把幼兒想到的、超越現實的美好愿望、美好想象變成可見的作品,由美術繪畫帶來的驚喜和成就感就能成為幼兒進行美術活動的原始動力。也許美術技能并非人所必須具有的素質,然而,幼兒在美術活動中所培養的創造精神和創造性思維能力,卻會深深地銘刻在他們的頭腦中,長期在以后的生活、學習和工作中發揮作用。在幼兒時期逐步培養具備創新素質者,就能在生活、學習、工作中不畏困難、敢于突破陳規陋習,創造性地解決問題,存著比一般人更多的方法去攻克難關,因而也就得到更多的成功機會,使自己不斷走向成功;不具備創新素質者,在新問題新情況面前,限于框框,因循守舊,束手無策,等待別人的指令辦事,就會厭惡問題的及時順利解決,阻礙事物發展,更不利于自己的發展與成功。因此,在美術教學中培養幼兒的創新素質不僅是可能的,而且是十分必要的。那么,如何在美術教學中培養幼兒的創新素質呢?
1只求其意不嚴求其形
目前,在幼兒美術教育中存在著兩種即相互對立又相互聯系的教學方式:其一是設定畫的總體框架,以臨摹為主,其二是過多強調兒童的自然發展,放任自流。這兩種方式都在不同程度上扼殺了幼兒潛在的創造意識。還會使幼兒形成依附的性格,頭腦中永遠不會有創新的火花。我認為,對幼兒進行繪畫教學的目的并不是把孩子都培養成畫家,而是通過繪畫活動,提高幼兒對藝術的興趣,培養幼兒的審美創造能力,發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。因此,我在指導幼兒繪畫時只求其意不嚴求其形為準則,不過分表揚、批語或限框框,而是給孩子充分的自由,使他們寫其所鐘,畫其所想,真正感到繪畫是一種極有趣的事。并且在繪畫過程中,能運用示范文化范例讓幼兒臨摹,使他們掌握繪畫技巧,知道示范只是所畫對象的主要的最基本的部分,其余的部分要求幼兒自己去添補,自己動腦去想象和創造。如我教幼兒畫青蛙,教學前我將青蛙圖片拿給幼兒觀察,介紹青蛙的特征,生活在什么地方?喜歡干什么?有哪些姿勢?然后示范青蛙如何畫,把基本的技能技巧教給他們,還要告訴幼兒,青蛙是人們的好朋友……我們要愛護它,幼兒在了解青蛙的畫法后,自己畫出了許多構思獨特、妙趣橫生的圖畫來。如《青蛙音樂會》、《青蛙一家》等都十分有意思。《青蛙音樂會》畫的是一只大青蛙坐在一片大荷葉上,手里拿著指揮棒,指揮著一群小青蛙在唱歌。《青蛙一家》畫的則是生活在水邊的青蛙一家生活情景,爸爸在唱歌,媽媽在睡覺,沒有人和小青蛙玩,所以它生氣了,在哭鼻子,畫面上還滴著幾滴眼淚呢。
2創設鼓勵創造的環境氛圍
幼兒好奇心強,想象大膽,在他們充滿童真和稚氣的想法中,創造性若隱若現,教師要及時發現并精心培育,當孩子的一些想法稀奇古怪超越客觀現實時,當他們的描述與實際情況出入時,當他們亂涂亂畫而興致勃勃時,我們切不可用“像不像,對不對”等成人固定的思維模式去限定他們,或盲目否定,而應敏感地捕捉創造思維的閃光點,加以科學的引導,為孩子們創設一種寬松、自由、民主的氣氛,讓他們能夠自由思索,大膽想象,主動選擇并作出決定。心理學家羅杰斯認為:“心理安全”、“心理自由”是有利于創造性活動的最基本的心理因素,教育學家托倫斯認為“友善與寬容”的環境有利于創造力的發展。只有在融洽的氣氛下,幼兒才不會有心理負擔和心理壓力,才能放開手腳參與各項活動,才能進行創造。因而在教學中,將美術技能融于寬松、愉快的游戲之中,富教于趣,富教與情,富教于樂。其次,以游戲的形式,讓孩子們聽著歡快的音樂,跟著老師逛公園,自然地引發出幫雞媽媽找蛋寶寶、孵小雞(撕圖)這一過程,教師適時的示范、指導,使幼兒無拘無束地投入到活動中,在輕松愉快的氣氛中不知不覺地完成了學習任務,再讓幼兒講講“我的小雞在干什么”,充分肯定了每一位幼兒的作品,讓每一位幼兒都能體會到成功的喜悅。
3通過繪畫、粘貼的形式發展幼兒的創造力、想象力
創造想象是指不依據現成描述而獨立地創造出形象的思維過程。幼兒早期的思維離不開形象的支持,他們需要靠直覺行為思考。只有不斷的開拓幼兒的思路,使他們的思維越來越活躍,如看到水中的鴨、鵝就聯想到各種各樣的飛機……讓幼兒打破時空限制進行分解組合,創造想象,甚至幻想,異想天開,使幼兒的創造潛能得到充分發揮,幼兒在繪畫實踐活動中,動眼動腦,以自己畫出的畫與別人的不同,構思獨特、新穎為自豪。如:我班五歲的梁立宇小朋友,他以《我愛美麗的大海》為題目,用樹葉、瓜子、蛙殼等制作了一幅粘貼畫,在美麗的大海里,有悠揚的“小船”,“小船”上有一位漁民自由地劃船,小魚成群結隊,螃蟹排成行,生動地表現了孩子對美麗的大海的熱愛和向往,幼兒的創造想象是豐富的,他們可以隨心所欲的將現實和想象的東西繪制出來。愉快的情感體驗,永遠留在記憶中。
4在活動中,鼓勵幼兒進行自我表現,培養他們創造的興趣的個性
在創造活動中,既要用腦筋積極思考,用眼睛細心的觀察,又要通過雙手認真的勞動,在幼兒手腦并用的過程中,能夠使幼兒的手、腦、眼等各種感官協調發展,逐步做到心靈手巧,從而使幼兒的綜合認知活動有效地提高,可使幼兒養成勇于克服困難、集中精力、認真細心的個性品質和良好的學習習慣,以制作“娃娃”為例,我從各方面啟發幼兒想象,用小瓶能做“娃娃”,還能用什么做“娃娃”?讓幼兒大膽想象,自由創作。另外,小瓶除了能做娃娃,還能做什么呢?有的幼兒做出了小兔,有的做出了大灰狼……邊做邊講,還編成了故事,整個制作過程妙趣橫生,他們把平時十分向往的理想世界在做做玩玩中盡情地表現出來,充分體現了兒童豐富多彩的內心世界。超級秘書網
美是一切的開始，繪畫，是以感受美和表現美為基礎的，同時又是幼兒表達自己的情緒、情感的有效途徑，是幼兒用來傳達情感的語言。兒童畫并不僅是一幅畫，還是幼兒的自我表現。在繪畫中，幼兒表現的是他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。對于三歲的幼兒來講，繪畫有一定困難，因為這時的幼兒手肌肉尚未成熟，手臂動作很難控制。因此，他們的繪畫，只能畫出一些亂線、亂點或亂色塊。然而，正是這些亂線、亂點或亂色塊，體現了他們對世界的夢想和認識，甚至是他們在藝術領域中展現才能的起點和開端。作為幼兒教師，如何更好地開展繪畫教育，使他們在這方面的潛能得到最大限度的發展呢？我想，首先應從興趣入手，有了興趣就有了積極性，有了積極性就能激起欲望，從而使他們喜歡繪畫。興趣做主，情趣引路，在鼓勵中激發幼兒的創造表現，通過實踐和觀察，我覺得可以從以下幾方面做起：
1 培養幼兒繪畫興趣，激發幼兒學習的主動性
小班幼兒作為繪畫教學的開始對象，興趣的培養是非常重要的，它會影響幼兒繪畫技能。對于剛接觸繪畫的幼兒來說，一切都很陌生，手眼不協調，握筆困難，控制筆更難，因此不必強求幼兒畫出什么東西。可以開展一些有趣的繪畫游戲，慢慢培養他們的興趣.比如《筆寶寶跳舞》，向幼兒介紹筆寶寶住在盒子里，它們每天都要到紙上來玩耍、跳舞，然后再回到盒子里去，鼓勵幼兒在紙上涂鴉，教師用提示的方式"筆寶寶會不會跳圓圈舞呢？再跳一個方塊舞好嗎？啟發幼兒畫出圖形。又如在進行橫豎線交叉畫網格這一技能的學習時，本學期活動"抓住大灰狼"的游戲情境，用網網住大灰狼，幼兒積極參與，并且能興致勃勃跟隨教師一起來觀察網，有了初步的感性經驗，輕而易舉地為橫豎線交叉畫網格奠定了物象基礎。為了使幼兒繪畫活動更直觀，提高幼兒參加活動的興趣，我們還經常采用把紙剪成大樹的形狀，啟發幼兒在上面畫上大蘋果；或者剪個紙盤，啟發幼兒畫餅干或糖果用來招待客人等等。
教師對幼兒作品的評價，激發幼兒興趣也是很重要的，在評價幼兒作品時可以經常給幼兒一點小小的獎勵，如：貼個小紅花等，每當幼兒得到獎勵時，會高興地拿著自己的作品自我欣賞一番，在他們看來，得到老師的獎勵就是得到了最高的獎賞，也是對自己作品的肯定，因而對繪畫充滿了信心，這樣經常得到獎勵，漸漸地，幼兒不害怕繪畫了，落筆大膽了，對繪畫有了初步的興趣。
2 學習簡單的繪畫技能，讓幼兒能夠畫出自己喜歡的畫
光有繪畫興趣，沒有繪畫技能，幼兒就表現不出自己所認識的生活 ，因此對小班幼兒來說，傳授簡單的繪畫技能必不可少。
采用游戲的方法。（1）涂色游戲：涂色游戲就是教師畫好物體形象的輪廓，然后讓幼兒涂色。如：請幼兒涂紅蘋果等。（2）添畫游戲：添畫游戲就是教師畫出一副圖中的主要形象，然后請幼兒添畫一些輔助物。如：教師畫美麗的金魚讓幼兒在金魚嘴的前方添畫小泡泡。讓幼兒主動觀察這些物體的形狀和顏色。
我覺得剛開始教幼兒畫畫時教師要結合日常生活中喜愛的事物，如用點畫"飄落的雪花"、用短線畫"綠綠的小草"、用圓畫"蘋果、氣球"等。圓是繪畫活動中最早的圖形，畫圓圈時，幼兒往往急于將起點和終點合攏，因而不容易成功。教師可以在教學時邊畫邊說："圓圓慢慢圈起來"。又如：畫葡萄時說："一個小圓，三個伙伴，許多小圓靠一起，變成葡萄一串串。"這樣可以增強幼兒的印象和興趣。
3 精心設計活動方案，開展多種形式的繪畫活動，鼓勵、肯定、充分調動幼兒的積極性
所以，根據小班幼兒的年齡、心理特點，設計了"在玩中觀察--在情景中產生興趣--在活動中思維想象--在鼓勵中創造表現"的活動模式。小班幼兒受年齡的限制，小肌肉發展還不完善，同時對一項單一的活動興趣不能持久。所以還要開展多種形式的繪畫活動，讓幼兒對繪畫活動始終保持著濃厚的興趣，比如："手掌印畫"、"拓印圖形"、"紙團壓印"、"泡泡畫"，以及 "添畫、吹畫"等活動。我們把這些稱之為玩色活動。孩子們在玩的過程中運用多種感觀去接受色彩的刺激，對色彩產生一種情緒表達的需要和欲望。
在繪畫過程中，幼兒會遇到這樣那樣的問題，就需要我們老師做適當的引導和靈活的處理，在幼兒需要的時候，給予支持、幫助。比如：在繪畫《毛毛蟲》時，許家榮小朋友平時聰明伶俐，畫得很快，然而毛毛蟲的身體卻總是畫成三角形，他幾乎生氣了，說自己不會畫，看到這種情況，我說你去看看其他小朋友是怎么畫的？他仔細看了看別人的畫，悄悄地走到我身邊說："李老師，我慢慢地畫，毛毛蟲的身體就圓了。"說完后開心的笑了。
評價幼兒美術創造力應以幼兒美術活動中的心理特征和行為特點為依據，綜合判斷。首先，興趣是幼兒美術創造的基礎。應在培養幼兒興趣的基礎上，激發他們的好奇心和求知心。濃厚的興趣能夠促進幼兒學會不斷感知和聯想，通過色彩、線條、圖形等審美情感的過程，發散思維，最后創造出形象的過程。其次，評價幼兒美術創造力必須借助思維能力以及進展水平這兩個尺度。在美術教育活動中應該加強對幼兒思維的引導，使其學會將腦海中的形象和場景通過流暢的線條以及圖形表現出來。或給出兩張相似圖片，讓其找出異同，引導其觀察能力的培養。通過這些手段培養幼兒的創造性思維，從而提高他們的創造能力。
二、幼兒美術教育活動中創造性培養的重要性和必要性
1.創造力是現代社會發展的必然要求。同志曾在全國科學技術大會上提出：創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。當今這個創新型社會要求培養和提高公民的創新能力和創造力。2.創造性的培養是幼兒健康成長和發展的需要。富有創造力的美術作品體現了一個人的個性、情感、自我價值。幼兒美術教師在幼兒美術教育活動中應應用不同表現方法，通過繪畫以及手工作品來開發幼兒的智力、創造才能以及審美素養，引導幼兒運用線條、色彩等，自由大膽地地表現其對世界的認知，激發幼兒的創造潛能，促進幼兒健康全面發展。因此，幼兒美術教育活動中的創造性培養必不可少。3.幼兒階段是創造力開發與培養的黃金階段，通過美術教育這一手段來教育幼兒，既符合其生理心理特征以及發展需要，又符合社會的發展趨勢以及對人的要求。
三、幼兒美術教育活動中的創造性培養的可能性
1.幼兒的自發性。幼兒的自發性源于他們由興趣而引起的創作的欲望。這種自發性會讓幼兒專心于美術的創造，在自發性的引導下，幼兒會積極主動地去解決遇到的問題，有利于提高其思維的靈活性。因此教育者找到激發幼兒在美術活動中的自發性的正確方法，就會使其在美術創作中自發表現成為可能。2.幼兒的創造性的想象。幼兒不會受到條條框框限制，想象力奇特且大膽，幼兒這種突出的創造性想象較強是因為其思維發展水平比較低，不能用抽象的思維推理和思考，而這也是想象的基本特點。而想象的特點和幼兒思考問題方式相符。3.幼兒的表現欲。幼兒不像成人一樣有那么多的顧慮，他們不會受到習慣和規矩的制約，表現欲比成人強，他們與眾不同的想法中更藏著巨大的創造潛能，而美術活動中自由開放的環境給幼兒提供了良好的表達機會，幼兒的表現欲可在美術創作中得到滿足。因而教育者若給幼兒提供自由發揮創造的環境，并加強引導，激發其表現欲，就能促進其創造力的發展。五、幼兒美術教育活動中的創造性的培養的方法和途徑1.尊重幼兒在美術活動中的表達和表現方式，給幼兒更多的想象和創造空間。2.將幼兒美術教育活動和幼兒園的游戲結合起來，讓幼兒在游戲中既能獲得快樂，又能學到知識。3.肯定幼兒在美術活動中的創作成果，增強其自信心。4.培養幼兒的觀察能力和想象能力。5.帶領幼兒走進自然，親近自然，激發幼兒的創造潛能。6.以幼兒年齡及性格特點為依據采取不同教學手段。幼兒的繪畫能力可分為三個發展階段：涂鴉期、基本圖形期以及涂繪期。教育者應針對在不同年齡階段的幼兒的不同繪畫能力的特點，采取相應的合理的教學方法。7.運用不同的繪畫形式來激發幼兒的創造性思維。教育者應利用幼兒日記、主題畫、自由剪紙等不同形式的繪畫來激發幼兒的興趣。8.對幼兒加強情感教育，激發其創作靈感。情緒情感不僅會影響幼兒美術創作的欲望，還會影響其創作內容。當幼兒情緒高漲時，就會富有創作激情，思維也較活躍，有利于其創造性思維的培養。
四、結語
一味強調創造力，忽略美術最基礎的方法與技巧隨著社會的發展，一種涂鴉式的繪畫形式即“思維繪畫”形成一股熱潮席卷著當今的幼兒美術課堂教學，它依據兒童心理學、潛能科學、思維科學及創造學的理論，將心智訓練、腦能訓練與繪畫藝術結合，從而締造出了具有優化個性，優化思考狀態的新派兒童繪畫。孔子在《論語》中說：“知之者不如好知者，好知者不如樂之者。”從這句話我們可以看出，興趣對于學習的重要性。思維繪畫的課堂是把故事與游戲融于一爐，使幼兒進入情景中學習，從而滿足了幼兒對于事物的好奇心，激發幼兒探索美好事物的興趣，增加課堂的趣味性。然而思維繪畫的教學特點是不限制學生的發揮，讓幼兒根據自己的天性在畫紙上自由揮灑從而得到自己滿意的作品。俗話說無規矩不能成方圓，此教學方法不能使學生對美術創作的造型、構圖和色彩等表現方法有一個深刻的認識，并且在繪畫過程中也會遇到一些問題。
二、針對幼兒美術課堂教學中所存在的問題的應對策略
幼兒教師在既不抹殺孩子的想象力和創造力的同時還要上好一堂精彩的美術課，這不僅是對于一個幼兒美術教師的考驗，更是對于解決當今幼兒美術課堂教育難題，教學方法的一個重大的突破口。簡單的沒有章法的信手涂鴉跟我們所謂的繪畫藝術是截然不同的，涂鴉只是宣泄情緒和個人感情的一種形式，如果沒有一定的繪畫技巧和手段，它提高的僅僅只是幼兒的想象力而非創造力。然而想像是藝術創作的源泉，激發幼兒的想像力，為幼兒創造一個自由表現的空間，對發展幼兒創造力尤為重要。培養幼兒對美術課堂教學活動的興趣，使幼兒感受到美術課堂的樂趣，鼓勵幼兒大膽的想象創造，發展幼兒的創造性思維。在幼兒美術教學課堂教學活動中，我們可以在傳統教育的基礎上學習思維繪畫的教學優點，用故事，音樂，邊做邊玩等游戲，使幼兒感受到美術課堂的樂趣，讓幼兒擁有新奇的情感體驗，使幼兒創造出表達自身情感與體驗的作品。因此，針對于幼兒活潑、好動、求知欲強，好奇心重的性格特點，教師應該采取適合激發幼兒美術課堂興趣的方式方法，培養幼兒的興趣及各種能力，促進幼兒自身的發展。“教無定法、學無定法”采用適合幼兒美術課堂教學活動的方法，讓美術課堂活起來。
三、結論
（一）提高幼兒觀察力，有助于開發智力
幼兒教師在向幼兒講解美術的時候，不自覺的對幼兒進行視覺與聽覺上的鍛煉，培養其獨特的觀察能力，同時，聽覺能力的提高也有助于幼兒表達能力的培養，有助于幼兒智力的開發。
（二）豐富幼兒生活，促進幼兒全面發展
色彩斑斕的世界對于心智尚未健全的幼兒來說，處處充滿了好奇與魅力，幼兒的腦力與語言限制其準確的表達出內心的想法，而繪畫能夠有效緩解幼兒迫切的想與世界交流的欲望，豐富其日常生活。
二、幼兒園開展美術教育的方法措施
（一）創設良好的美術教育環境
良好的環境是幼兒美術能力提高的重要基礎。傳統的幼兒園美術教學中，通常是幼兒自己拿起畫筆完成一副簡單的作品，缺乏新意，長此以往，幼兒的興趣必會大大降低。因此，幼兒教師可以利用多種形式，豐富教學環境。首先，幼兒教師可以帶領幼兒多去室外活動，讓幼兒充分感受到大自然的美，引導其聯想到生活的方方面面，感受到自然與生活的密切聯系，將之創作于繪畫當中。其次，幼兒教師可以創新課堂教學，例如將畫具與材料放置于講桌，讓幼兒自行選擇自己滿意的材料進行美術創作，待完成后將作品貼于教室的墻上進行展覽交流。幼兒在此過程中都是自己親身完成，有助于其養成良好的學習與做事習慣，既豐富了教學形式，為學生創設了良好的環境，又能有效培養其“自己的事情自己做”的意識，有助于幼兒的身心健康發展。最后，幼兒教師還可以引導幼兒多注意觀察身邊的事物，鼓勵幼兒進行創新，變廢為寶，例如繪畫用過的廢紙，可以用來折紙，廢棄的易拉罐可以做成精美的小花瓶等，充分發揮兒童的想象力，提高幼兒的創新能力和動手能力。
（二）改善教育模式，注重因材施教
當前，我國的幼兒園教學多數均采用小班化教學，幼兒教師在注重對幼兒的悉心教導的同時，也要防止過度干涉，確保兒童擁有自己的“小空間”。“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”，同樣的美術作品，在不同的兒童眼里，所呈現的東西也不一樣的。教師應鼓勵兒童多與其他小朋友交流溝通，取長補短。此外，幼兒教師還應結合不同幼兒的身心發展狀況，對其進行要有針對性的輔導，真正做到因材施教。
（三）增進師生交流，提高學習熱情
幼兒園的平均兒童年齡在3歲到7歲之間，身心發展尚未成熟，其特殊的心理發展狀況使得幼兒教師必須加強與幼兒之間的互動溝通，形成良好的師生關系，便于教學工作的開展。美術活動是需要幼兒教師與幼兒之間交流的一門教育活動，幼兒時期的兒童，內心比較脆弱，幼兒教師應對其多加鼓勵，不斷引導兒童完成當下的任務，對任務完成較好的兒童，適當進行物質獎勵，增強兒童的上進心，提高其對美術的學習熱情。
（四）創新教學方式，注重幼兒心理體驗
作為幼師要避免只重視知識教育和技能表現，忽視幼兒在活動中的情感和態度。幼兒創作作品的過程是他們表達自己想法和情感的重要方式，所以要鼓勵幼兒富有個性和創造性的表現，克服過分強調技能和技巧的做法。幼兒美術活動能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的主要作用是激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富審美經驗，體驗自由表達和創造的快樂。此外，根據幼兒個性的發展狀況和需求，要對其表現方式和技能技巧予以適當的指導，才能促進幼兒的身心發展。
二幼兒園教師教學過程中美感能力的培養
幼兒園教師美感教育培養首先要提升美術欣賞能力。審美與藝術是相互的，沒有審美就沒有藝術，沒有審美情趣和審美洞察力，就不可能創造出審美價值較高的繪畫作品。美術欣賞的作用是培養幼兒教師具有較高的審美能力和水平。首先要選擇適合的作品，盡量選擇對教師教學有幫助、跟平時技能訓練有關系的作品。教師通過欣賞，了解作品的不同風格和表現技法，并從中汲取經驗，選擇適合自己的學習方向。教師通過作品欣賞，思考分析藝術作品和現實間存在的距離，并從欣賞過程中體會藝術的魅力，提高審美能力和理論修養。同時也可將學到的技巧用于日常教學中，如將美術理論與幼兒的年齡特點、知識結構和認識水平相結合，選擇更加恰當的美術欣賞內容，引導幼兒學會欣賞，并通過色彩、線條、形狀等形式向幼兒傳達美的信息。其次是自身專業能力的培養與提升。幼兒教師在美術創作時，提高造型能力，把握色彩關系和色彩變化規律，表現出來的物象會更真切。教師在訓練中可大膽地采用多種美術表現技法并融入環境創設，為幼兒創造輕松愉悅的學習環境。畫面顏色要接近自然，這樣的色彩可讓幼兒產生豐富的想象力，更容易使幼兒產生共鳴，從而引起他們對美好事物的喜愛和向往，增強創作的想象力。幼兒教師要根據教育活動的需要自制玩教具，提供幼兒感興趣并適合的活動材料進行活動。幼兒玩教有利于幼兒認識事物，促進智力發展。教師制作玩教具的過程也是創作美、發現美、欣賞美、傳播美的過程。教師可利用感知自然美的能力，積累美、創造美，從活動中體驗創作過程的艱辛和成功的喜悅。這一過程充分體現了教師的環保意識及創新意識，強化了教師的手工能力。指導幼兒利用身邊的物品如一次性杯子、蛋殼、毛線等制作玩具、手工藝品等來美化生活，從中引導幼兒相互交流、相互欣賞、共同提高這也是一名幼兒園教師應具備的素養。
三、結語
1.幼兒親自參與收集過程，使資源更具情感性。以“促進每一個幼兒的健康和諧發展”為立足點和歸宿點，確定“以幼為本”意識，所開發的民間美術欣賞內容，要面向全體幼兒，要使每一位幼兒都喜歡參與，有能力參與，都能產生成功體驗，促進每一位幼兒自主性、能動性、獨立性和創造性。因此，我們把挖掘地方美術欣賞資源，讓幼兒從欣賞自己的家鄉開始，喜歡家鄉，喜歡民間美術作品，成為我們挖掘地方民間美術資源的探索點。我們帶領幼兒深入民間，通過帶領幼兒實地參觀、圖書館查閱資料，通過網絡搜集資料，挖掘吳越地區民間建筑、年畫、石雕藝術；民間歌謠、童謠、傳說故事；民間游戲、玩具；民間傳統節日、服飾；民間音樂、戲曲欣賞、打擊樂；民間傳統美食等。幼兒親身參與、親自體驗，容易引起幼兒的興趣與共鳴。
2.發揮社會、家庭、社區的力量，使資源更具完整性。我們注重整合社會、社區、家庭各方面的教育資源，充分挖掘和利用源遠流長的優秀民間藝術作品，發揮多元文化的總體效益。如我們聯系小滿戲社團，請社團的人員為我們介紹小滿戲的來源、請家長帶幼兒去看小滿戲，觀察小滿戲頭飾的裝飾物、戲服的圖案花紋等，聯合社區，采訪當地的老人，并從他口中了解更多的民間習俗，如端午節掛彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地習俗活動；還請民間面塑師來幼兒園傳授捏面人技巧，請家長利用周末等帶幼兒參觀古建筑、各類石橋、先蠶祠，帶幼兒品嘗家鄉的盤龍糕、大麻餅、梅花糕等，充分利用社會資源，使收集欣賞內容的過程更加貼近生活，更便于幼兒感受和理解。
二、刷選民間藝術資源，使欣賞內容更適宜幼兒
民間美術作品的形式是多樣化的，在挖掘有價值的民間美術欣賞內容時，不要一味的求大求全，也不是拿來就用，而是遵循幼兒生理和心理發展規律，關注幼兒的學習興趣和生活經驗，選擇的每一個欣賞內容都符合幼兒的精神需要。
1.選材以生活性、活動性為原則，選擇的作品要接近幼兒的生活，才會被幼兒理解和認識，才能引發幼兒進行相關心理、動作活動，使幼兒通過心理、動作等反應更好的來理解作品。如選擇幼兒會經常經過的一些古橋，幼兒不僅熟悉，而且可以隨時隨地的進行觀察。家家戶戶節日都要吃的盤龍糕，欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。
2.要把民間藝術作品欣賞化繁為簡，取其精華，選材以提高幼兒的藝術感受為欣賞目的。民間藝術作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗，給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區別，從理解到實踐再到創造，需要一個內化的過程。因此，教師應通過多種方式，取其精華，幫助幼兒理解民間藝術作品的表現形式及其深刻內涵。
3.選材要摒棄落后的資源，關注積極向上的。只有積極向上的資源，才有利于進行資源創新，使幼兒在原有經驗上有提高。如有些民間藝術作品表現出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感，如：“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”，這些象征美好愿望的作品，有利于幼兒在欣賞表面現象的同時，內化為自己的情感認識，激發幼兒再創造的熱情。
三、歸類民間藝術資源，使欣賞內容主題化
1.1美術教育思維僵化影響幼兒創造力發展
當前幼兒美術教育思維僵化，還停留在判斷教學效果的優劣在于幼兒能否將一個物品畫得“很像”的思維上。例如畫一個蘋果，能畫出紅色或者綠色，比較圓的蘋果，并且畫面比較整潔就算是幼兒學得不錯，老師教得不錯。假若幼兒畫出了黃色、紫色的蘋果，甚至可能蘋果的形狀是棱角分明的，就無法得到認可。幼兒美術教育陷入過度注重技能而忽略幼兒創造思維的培養，最終導致的是忽略了幼兒的全面發展，特別是創造力的發展。
1.2模式化教學阻礙對幼兒創造力的引導
現在的幼兒美術教育過度受限于教學的流程和模式，一般的授課模式往往是教師講解，示范，引導聯想，幼兒模仿，教師指導修改。固化的流程，限制了幼兒創造力的發揮。在引導聯想的環節，教師往往會告訴幼兒月亮像船、像鐮刀，像香蕉……幼兒對月亮的聯想也局限在有限的事物范圍內。本應該最能夠促進幼兒創造力發展的引導過程，反而成為最限制幼兒創造力的環節。
1.3家長教育思想落后，扼殺幼兒發散思維發展
除了社會和教師的思想誤區以外，幼兒家長往往在教育目的方面也存在著一些問題。現代社會注重人的全面發展，因此對一部分家長來說，自己家的孩子“多才多藝”可以讓自己“臉上有光”，“有面子”。抱著這樣的想法讓幼兒參加美術課程，于是注重的就是幼兒繪畫是否“專業”，“像真的一樣”，而忽略了幼兒創造力的培養，甚至有的教師注重幼兒創造力的培養不強調用色、構圖的“正確性”和“準確性”還會引起家長不滿。這也在一定程度上限定了教師在培養幼兒創造力的積極性，并且扼殺了幼兒發散性思維和創造力的萌芽。
2借助美術教育培養幼兒創造力的有效措施
2.1教師角度
（1）良好的師生關系為教學做好鋪墊。
最適合培養幼兒創造力的課堂師生關系是能夠實現教師與幼兒共同發散思維的關系。當前一些有前瞻性的美術教師采取主題式教學，即以一個詞語、一個場景作為一次課程的主題，例如某種動物、植物，某個季節，某種食品等等，不附加任何限定，由教師與幼兒一起實踐，甚至可以加入音樂和游戲的元素，讓幼兒自己根據對主題的理解進行繪畫，從而塑造幼兒的創造性思維，培養幼兒創造力。
（2）拓展幼兒的聯想能力，為培養創造力創造條件。
在教學過程中，教師應當充分為幼兒發散創造力提供適當的氛圍。例如一件事物的理解，不應先向幼兒講述應當如何記憶和理解，而是要先了解幼兒的聯想，并在幼兒聯想的基礎上因勢利導，引導幼兒自己去進一步思考和聯想，甚至產生主動創造的愿望。
（3）興趣為主導，激發幼兒創造力。
在美術實踐過程中，要推動幼兒用眼觀、用耳聽、動手練，引導幼兒盡可能用身體的各個部分去接觸和感受外部世界，并嘗試用自己的思維將這些過程和感受記錄下來。由于幼兒的記錄大多是以繪畫為主要模式，這時教師就可以指導幼兒有目的地將所見所聞畫下來，既能夠加深印象，又能夠培養創造能力和繪畫能力。
（4）轉變單一教學模式，多種教學手段相結合。
幼兒教育的過程應該是多元化的，并且這個過程中應當以幼兒為主體，基于幼兒的角度來進行。這就要求教師一方面要引導幼兒多觀察，多思考，多時間，另一方面也要注重在實際生活中采取不同的措施豐富幼兒的內心世界，并結合日常生活和學習，在課堂上挑選最為合適的教學手段和方法。①多媒體合理運用。在幼兒美術教學中，可以借鑒投影儀、錄音機等不同形式的多媒體儀器，幫助幼兒通過感知、感覺了解外部世界，使幼兒對外界事物的了解更加立體化，更加生動。②情境化的教學。為了幫助幼兒更好地打通思維與現實世界的通道，美術教師可以創設與幼兒所學習的內容相似的情境，幫助幼兒更好地理解教學內容，潛移默化地使幼兒建立構圖和繪畫的意識。③小班化教學。考慮到成人的注意力有一定的幅度，而幼兒往往又活潑好動，因此要盡可能采取小班化教學，使每一名幼兒在課堂上都能夠得到足夠的關注，有足夠的機會參與課堂教學，展現自己的創造力。
（5）故事引導，創設想象情境。
對幼兒來說，故事比現實更有吸引力，因此對幼兒來說，以故事方式呈現的教學內容也更有利于他們的理解和感知。此外，故事還能夠激發幼兒學習興趣，活躍課堂氣氛，使幼兒的學習過程更加愉悅，學習效果也更好。
（6）教師思想的解放。
幼兒創造力的培養需要有良好的創造氛圍，并依賴于幼兒教師的有效引導和指導。因此培養幼兒創造力的一個重要前提就是幼兒教師要有更為開放的思想，對幼兒教育有更加深刻的認識，并通過廣泛接觸新鮮事物，了解和學習新的教學理念，從而能夠在課堂上帶給幼兒更為新鮮的內容。
2.2家長和社會角度
（1）提高家長對幼兒美術教育中創造力的認識。
從家長層面來說，培養幼兒的創造力不能完全依賴幼兒教師，而是要求家長與幼兒教師通力配合也要不斷更新對幼兒教育的認識，對幼兒參與美術教育不能只寄望于幼兒畫得像才算畫得好，而是充分理解和尊重幼兒的聯想和創造，才能真正有利于促進幼兒的創造力培養。
（2）拓寬社會教學資源。
就社會來說，培養幼兒的創造力，最終仍是以服務社會，為社會提供優質人才為目的，因此，對幼兒創造力的培養應當不斷增加可用于幼兒美術教育的資源，使幼兒美術教師在課堂教學內容的選擇方面能夠有更大的空間，而不是局限于教學的教材。通過將更多現實生活中的素材應用于教學中，才能最終實現幼兒創造力的培養。
3結論
