時間：2023-03-24 15:22:26
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動畫設計教學不同于其他專業的教學，必須以人才培養為前提。研究動畫的基礎是對動畫的本質有足夠的了解，傳統的動畫設計專業開設了很多與動畫本質有關的課程，如運動規律、場景設計和造型設計等。‘目前，大多數高校的動畫設計專業將動畫軟件的學習與藝術課程分離，成為兩種毫無關聯的課程。這種教學方式只注重培養學生的繪圖技巧，學生的基礎知識并不牢固，造成了學生只懂技術而不懂藝術的情況，降低了動畫產業的整體水平。
二、動畫設計專業師資匾乏
近年來，我國很多高校都逐漸開設了動畫設計專業，但除了幾所權威性的藝術類高校外，大多數高校的關于動畫設計專業的師資存在不同程度的匾乏問題。很多動畫設計專業的教師都是由轉行的美術教師擔任的，這些美術教師具有較好的藝術功底和修養，但對于動畫并沒有過多的了解和掌握，使教學效果不理想。優秀的動畫設計教師，不僅需要良好的藝術素養，還需要較高的專業素養，對原畫創作和運動規律等都需要熟練的掌握。
三、完善動畫設計專業教學模式的策略
1.實例法教學
動畫設計專業的實踐性較強，在教學的過程中，教師要注重結合實例進行教學，通過實踐的方式培養學生的實際操作能力和創新能力。如，可定期開展作品賞鑒和分析活動，培養學生的鑒賞能力。還可帶領學生到動畫制作企業進行參觀，請具有豐富經驗的相關工作人員開展講座。通過這種方式不僅能夠增加學生的見聞，還能夠培養學生的實際操作能力。在教學中可通過將學生分成小組的形式，加強學生之間和合作，為每個小組規定不同的設計項目，由教師隨時進行指導。教師應引導學生親自參與到動畫設計的過程中，對題材的選取、收集劇本資料和制片等環節充分的了解。結合實踐的教學方法不僅能夠加強學生對理論知識的理解，還能提高學生解決實際問題的能力。
2.建立校企合作關系
學校可通過與相關企業建立長期合作關系，通過與企業的合作，能夠有效的實現產學結合，有助于組織學生進行實訓。還有助于將市場化的需求加入到教學中，這種教學方式不僅拉近了學生與企業間的距離，還為學生畢業后的工作打下了良好的基礎。教師在教學過程中，應確立以就業為目標的教學理念，注重培養學生的技術應用能力。高校應結合相關企業的用人標準和當地的經濟發展需要，對專業結構進行及時調整，與企業密切配合，推進訂單培養的模式，在促進學生就業的同時也促進了企業的發展。
3.技能水平考核和互動式教學
在傳統的教學模式中，教師通常只強調對學生個人水平的評價，但是對于動畫設計專業的學生而言，這種評價方式是合理的。對于動畫設計專業的學生進行考核，應注重技能水平的考核。教師可將學生的培養目標進行劃分，確定學生應該熟練掌握的技能有哪些，并針對這些技能條進行考核，以加強學生的技能水平和對技能的運用水平。在教學的過程中，教師應注重與學生的互動和交流，教學的過程不僅是學生之間合作交流，也是師生間的溝通合作。加強與學生的互動能夠有效提高學生的積極性，有效的啟發了學生的創新能力。
四、結語
一、整合表現要素對三維動畫設計的視覺效果
一部完美的三維動畫作品是一項復雜的系統工程，動畫的場景設計需要的不僅僅是繪景，同樣為三維動畫設計而服務，并且將故事情節有效的展現出來，從而完成戲劇漫畫的沖突。同時還會對人物性格動作造型進行有效的刻畫。設計者不僅要投入到動畫場景設計實踐過程中，而且還要努力去克服技術上的難題，同時還要對其理論進行全面的研究，尤其是探討造型設計形式、空間的設計形式以及色彩設計形式。在對三維動畫進行設計時，要加入人性化關懷，只有這樣才能更好的吸引觀眾的興趣，滿足觀眾的要求。其一，促使鏡頭的表現力得以提高。三維動畫最開始主要應用于科技領域，并且其最大的用途還是對真實情況的仿真，目前三維動畫更多的應用于藝術領域，特別是影視行業，并且已經出現了很多優秀的作用，創造了巨大的經濟財富。在三維動畫中，攝影機一般是虛擬的，它能夠順利實現現實電影中攝影機所不能完成的工作，并且獲得比較生動的圖畫。以前，很難拍攝到極近鏡頭或者長距離的鳥瞰鏡頭，但是現在利用三維虛擬攝影機都能夠輕松的完成。其二，提高角色運動與空間的表現力。在進行三維動畫設計時，虛擬的立體空間就是我們一直追求的空間效果，角色在其中可以實現任何方式以及任意角度的運動，除了三維軟件自身所具備的動力學系統外，還可以順利的實現與動捕儀相配合起來，最終帶給觀眾一種逼真的、激烈的視覺運動畫面。
二、三維動畫設計中的視覺形式的構成規律
計算機三維動畫的視覺設計主要是利用造型的手段來進行傳達信息。視覺上的美感是視覺語言的一大特征。與普通的語言相比較，視覺語言具有明顯的區別。視覺語言本身具有獨特的規律，只有遵循這些規律才可以將視覺語言的表現優勢發揮出來。
（一）對稱
美學形式的原理之一就是指對稱。自然界中的葉子、花瓣以及魚鱗的排列中都可以遇到線、面對稱的多種多樣規律性。在建筑物上，對稱也是非常重要的。然而在繪畫中也會將對稱作為藝術表現組成的因素而出現，比如達芬奇的《最后的晚餐》其實就是一個對稱構圖的范例，對稱給人一種安定、嚴肅的感覺。在古典主義作品中，對稱成為構成藝術形式的最重要的規則。
（二）比例與分割
比率其實比例或者相互分割的意思。在希臘羅馬時代，比例幾乎與對稱做間義語而使用。希臘語中“類似”的意思應該是“依照比例”。其中所說的比例或者相互分割是指長度。比如：美麗的人體具有某一種比例。比例成為美學史上最早提出的法則之一。在文藝復興時期，比例美成了神圣的法則。達芬奇認為美是完全建立在各部分之間的神圣比例關系上，這實際是說比例法是美感的基礎。在古希臘的雕塑中也經常可以看到這種黃金分割的比例。達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》就是按照黃金分割的比例來構圖的，現代畫家也將黃金分割的比例運用到他們的創作構圖中。在創作構圖中，恰當的運用比例原理是非常有意義的，但是僅僅具備嚴密的數理邏輯性的繪畫并不一定是佳作。如果不考慮到內容，過于追求化，這就會影響到創造性的發揮。
（三）節奏與韻律
節奏是一個有秩序的過程，其可以提供著可靠的步調以及格局。如果構建起了節奏，我們就能夠預見到它的連續性。通過保持節奏，可以感受到其中的愉悅。節奏是一種有次序和有規律的變化，其中可以被理解為在形式結構上所形成的視覺效果。秩序規律的模式影響著造型的節奏。人的每一個活動都與某種節奏形式有著非常密切的聯系。走路的步態、雙膀的擺動都有明顯的節奏，不同年齡的人、不同性別的人，其走起路來的節奏也是不相同的。節奏一詞本有規律地重復出現的意思。比如：在音樂中曾經被定義為“相互連接的音所經實踐的秩序”。對于音樂而言，節奏是非常重要的一個因素。在不具備時間要素的創造作品中，有不少情況都會將節奏作為反復的形態以及構造，比如連續的線等。雖然有時候是靜止的作品，觀察的視線應該要追求其中所說的線、形與形態要素之間的排列。節奏是一種較為特殊的表現手段，有時候具有直接描繪意義，并且節奏在某種藝術中起著非常重要的作用。如：節奏的視覺、重復形成的節奏、交替形成的節奏以及漸變形成的節奏，所以要合理的控制好節奏。
三、結語
教學設計，指的是科學地運用系統的方法研究和探討教學目標、教學難點、教學重點等，設計達成教學目標、解決教學難點和教學重點的步驟與方法，并對教學效果做出科學的、合理的績效考核。教育動畫的教學設計與一般意義的教學設計有所差異：教育動畫必須與動畫規律相吻合，并成為動畫創作的一部分。教學設計包括下列內容：教學目標、教學內容探討、學習者特征分析、學習情境設計、學習策略設計與學習活動設計等。①學習目標分析。分析與確立教學目標，是教育動畫設計過程中的首要任務。教學動畫中的學習內容篩選、畫面呈現方式等都要以教學目標為依據展開。教學動畫的設計，必須以教學目標為依據，具體分析在動畫中展現哪些知識和技能，選擇怎樣的動畫形式。②學習者特征分析。幼兒在其初始的認知階段中，主要憑借直覺來感知和認識事物。幼兒認知事物，主要源于對事物具體形象的感知以及情境的生動再現。動畫形象的設計普遍具有秩序化、條理化的形狀特征，易于兒童感知識別，便于幼兒形成概念。利用教育動畫進行幼兒英語教學，能夠立體地展示學習內容，激發幼兒的學習興趣，促進幼兒理解與記憶學習內容。③學習策略設計。幼兒的注意力集中時間較短，動畫片語境幼兒英語教學，可以結合幼兒的學習興趣和思維特點采用多樣的教學形式開展教學活動，如“認事物、講故事、做游戲、聽音樂”等，形象、生動、動態化的學習內容容易引起他們的興趣，并保持比較持久的注意力。④學習情境設計。語言學習是基于社會情境的一種活動，而不是一個抽象具體的對象。兒童學習語言的過程是個體與環境的一種交互過程。學習情境的一端連接著知識，另一端連接著生活。⑤學習活動設計。兒童的知識大都來源于日常生活活動，所以每設計一個活動，都要盡量貼近兒童的生活。如此，兒童的學習興趣會貫穿整個學習活動中，兒童會在活動中感受到學習英語的樂趣，從而自覺地建構知識。如下圖所示，《規范幼兒英語》設計了本集介紹、動畫時間、內容回顧、音樂殿堂以及認識字母五大版塊。
2.動畫創作
日本動畫專家冰川認為，在表達細膩純真的感情時，動畫是最佳的表達方式。動畫中具有濃厚的情感色彩，能引導孩子體驗情感。利用教育動畫對孩子進行語言教學，發揮視聽覺雙通道輸入語言刺激的優勢，對孩子提供語言信息及諸如音樂、圖畫等大量的非語言信息和諸如聲調、動作等輔助語言信息，可以促進孩子對語言的認知和記憶。動畫創作主要分為兩個階段：設計階段與創作階段。設計階段包括：創作文學劇本與分鏡頭劇本、確定角色、確定場景、確定道具、選定色彩及確定色彩搭配方案；創作階段主要包括：原畫設計、動畫設計、聲效處理、聲畫合成，經過反復的細節修訂最后作品。
3.教學設計與動畫創作融合
為實現“娛教平衡”，需將教學設計與動畫設計作為一個系統，以系統觀理論指導教育動畫的整個設計過程與整個制作過程。教學設計需要將動畫與“教育教學”問題有機結合起來，重視動畫的基本構成要素，并將教學設計貫穿于教育動畫創作的整個流程中，實現教學設計與動畫創作相融合的目的。教學設計與動畫創作的融合關鍵在于劇本情節與學習活動設計、學習情境設計、策略設計的有機融合。（1）學習情境與劇本故事情節融合①創設生活情境教育動畫中學習情境是通過故事情節最終實現的。故事情節的創作目的是為幼兒英語學習者創設語言學習情境，創作方法是向兒童展示一個藝術創造的想象世界，比如精彩的動畫世界。這個動畫世界是以兒童熟悉的生活場景作為依據的，它吸引兒童對之進行探索和模仿，引導兒童將學習內容逐步同化為語言習慣。②創設問題情境教育動畫經常被批評為“說教而非娛教”。其實，只要我們善于創設問題情境，就可以有效地集中孩子們的注意力，激發孩子們的求知欲望，引導孩子們在探索問題答案的過程中，達到最佳的學習認知狀態，繼而提高孩子們的學習效率。③創設多維學習情境，注重文化內涵創設多維學習情境，就是創設與孩子們學習的某項知識內容相關聯的豐富多彩的、具有一定差異性的生活情境，促使孩子們多維思考問題或者多向度思考問題。多維學習情境因為與孩子們的生活原生態非常接近，所以，非常容易引發孩子們的情感共鳴，容易激發孩子們的學習興趣。幼兒英語教育動畫應蘊含豐富的文化內涵，教育動畫創作者應高度提煉和再創作人類文化藝術，深化教育動畫的文化思想內涵，創設多維學習情境。如此，則既有利于“娛教”，更易于幼兒對所學語言的深入理解。（2）學習活動與劇本故事情節融合兒童以動作、表情和語言等形式參與學習活動，故事情節中設計有趣的學習活動可以使他們在動耳、動手、動口的活動中充分發揮學習主體性作用，激發孩子們的學習興趣。同時，在分鏡頭腳本中通過設計故事情節結構、場景、形象、色彩、道具、表情、動作、音效、節奏和蒙太奇等元素，將學習活動設計與故事情節相融合。圖兒童英語教育動畫模塊信息技術與教學實踐融合（3）學習策略與劇本故事情節融合故事情節中提供真實情境的學習環境，并且以解決問題為導向，通過認知學徒制（cognitionapprenticeship）以及拋錨式的教學策略———示范、教導、提供支架并逐漸撤除、闡明、反省和探究，來培養學生獨立思考問題、獨立解決問題的能力，并在解決問題的過程中掌握語言知識。
4.結語
中國古代哲學思想不外乎三家：儒、道、釋。儒、道、釋三家的入世與出世兩種思想影響著藝術家的生命歷程和藝術歷程，也影響著藝術家的藝術創作方法——寫實或寫意。儒家思想比較重現實，遵儒者追求入世，重寫實；道家思想崇尚自然、追求虛靜和向往一種原始自然狀態的生活方面；佛教從印度傳入中國，一經與中國文化相融合，便帶有濃厚的民族色彩，它所追求的“清靜無為”、“息心去欲”等境界，則與老莊思想不謀而合。尊佛者則追求出世，更注重超脫塵世，藝術創作不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。
中國畫家取材上畫家通過主觀感受萃取其精華，保留那些最能引起思想情感活動的因素；在構圖上通過虛、實、疏、密以及留白等多種手法的運用，形成了絕妙的空靈感，于畫中體現出超凡脫俗的精神境界。這些中國畫的技巧為中國動畫設計鋪墊了理論和實踐基礎，對中國動畫的發展起到了不可忽視的作用。中國畫的線條在《大鬧天宮》中運用的惟妙惟肖，蟠桃會上仙女們衣裙漣漪、彩帶飄舞，此景只應天上有；《哪吒傳奇》結合中國傳統山水畫的技巧，將古法中的“經營位置”理念靈活應用在動畫背景繪制中，營造出虛實相生、疏密有致的視覺美感，并很好地烘托了劇情。例如，《山水情》《牧笛》借鑒了中國畫的意境；《螳螂捕蟬》《鹿鈴》融入了中國畫水與墨的美。這里就不一一列舉了。此外，1997年迪士尼推出的第一部以中國味背景的動畫片《花木蘭》，該片以中國家喻戶曉的“木蘭從軍”的傳奇故事為題材，整體風格借鑒了中國畫的一些技法，畫面優美，意境深遠，頗具東方韻味。再如《功夫熊貓》，用西方人的思維方式詮釋中國傳統文化內涵。這兩部片皆在中國獲得高額的票房收入，這不得不引起我們的反思。
2中國畫與現代中國動畫設計的結合及運用
2.1《荷塘月色》
早在中國南北朝時期的謝赫，就在《古畫品錄》中提出了繪畫六法，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。顧愷之也曾在《畫論》中提到了“置陣布勢”。清代戴熙在其所著的《習苦齋畫絮》中說：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處”。被人稱為“馬一角”、“馬半邊”的南宋著名畫家馬致遠十分擅長以少勝多，他常畫山之一角或水之一崖來概括全景，畫面中保留了相當多的空白。凡此種種，都說明中國畫的構圖十分講究留白，并通過虛實相生創造意境。《荷塘月色》借鑒了“馬一角、夏半邊”、留白布空等中國畫構圖手法，將影片意境美與視覺美巧妙融為一體，從而形成一種氣勢，以達到傳情達意的功效。動畫中充分體現了《繪畫六法》中“經營位置”一說，如畫家描繪景物從不涂滿全紙，而是用空白來表現無形的朦朧意境的“生動之氣”，生動之氣韻籠罩萬物，而空靈無跡，故在畫中為空虛與流動，空白之處并非真空而是靈氣往來生命流動之處。藝術家的藝術功底通過“黑”來體現，藝術家的藝術境界通過“白”來呈現。“白”最能體現藝術家的藝術修養。
2.2《小蝌蚪找媽媽》
《小蝌蚪找媽媽》從一開始就為動畫注入了濃厚的中國味，打開一本素雅的國畫畫冊，一幅幽靜的荷塘小景淡淡推入，伴隨著悠揚的古琴和琵琶樂聲，共同勾畫出優美抒情的水墨世界。畫面風格是以國畫大師齊白石的繪畫為基礎完成的；主要角色小蝌蚪源于齊白石先生的名作《蛙聲十里出山泉》，小蝌蚪的形象為一群黑色墨點，并沒有細致的五官刻畫，借助它們游動時尾巴線條的變化來變現它們的內心情感，以形寫神、虛實相生，追求中國畫的意境與趣味。動畫片通過連續畫面的編輯賦予了他們“生命”，讓齊白石老先生的畫動了起來，引領觀眾走進了流動的“中國畫卷”，將傳統國畫中的水墨意趣搬到了銀幕上。《小蝌蚪找媽媽》通過水墨的意蘊、筆墨的情趣，使得所描繪的小蝌蚪不再是客觀的形象，而是人的“情感對象化”的“審美意象”。淋漓盡致地再現了中國畫特有的筆墨情趣，與傳統音律、動畫思維、故事情節等元素巧妙地結合起來，體現出一種中國特有的審美情趣，弘揚了中國文化。例如，茅盾寫了一首關于影片的詩：“白石世所珍，俊逸復清新，榮寶擅復制，往往可亂真。何期影壇彥，創造驚鬼神。名畫真能動，潛翔栩如生。柳葉亂飄雨，芙蕖發幽香。……畫意與詩情，三美此全具。”法國《世界報》評論這部影片時說：“中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意。”
3小結
1網頁動畫設計
網頁當中的Flas設計能夠分成三種不同的形式，一種行事是全部動畫設計，另一種形式是全部靜態頁面，同時還有一種在靜態頁面當中插入部分動態設計。網頁當中Flash的動畫格式有著傳輸速度塊的特點，不過大量動畫容易導致頁面打開速度變慢，同時會影響到Flas的頁面傳輸速度，并且受用戶的帶寬還有電腦配置的影響。
2形象動畫設計
Flas設計軟件用來設計形象展示動畫，最為常見的用途是企業的產品宣傳，或對企業的性質以及形象進行展示。在聲音方面，能夠在畫面當中搭配聲音，同時可以選擇無聲播放。顏色方面，能夠保證顏色搭配的協調醒目。同時Flas設計軟件可以用來制作web圖像動畫演示。不過圖像占用的空間比較大，同時受寬帶限制，往往選擇使用RGB的色彩模式。目前在形象動畫設計的過程中，往往通過Flas設計軟件將幾幅不同的動態圖根據一定順序排列播放，從而提高吸引力。
3動畫特效設計
多媒體技術中使用Flas設計軟件，一方面可以實現前臺功能，另一方面也有助于做好審美設計，從而使動畫的界面更加具有藝術性。例如在網站動畫特效設計的過程中，通過使用Flas設計軟件，能夠進一步統一整體的風格，從而使得動畫特效更具美感，提高用戶瀏覽的體驗，從而增強吸引力。在設計的過程當中，通過根據不同的風格來選擇相應的元素，使用Flas設計軟件加以組合，并且在顏色搭配的過程中也可以從用戶的感覺出發，確保動畫特效能夠給用戶留下過目不忘的深刻印象。
4結束語
動畫的表現手法和藝術形式也越來越趨向多元化，雖然畫面中有些單一元素也許簡單，但不同的處理，也會有極強的視覺效果。例如重復的形顯示出整齊劃一、氣勢磅礴的力量，極具視覺沖擊力。畫面中所見到的點、線、面、體、色彩、材質就像是文學中的字、詞、句一樣，是視覺語言的構成要素，其中的對稱、對比、均衡、統一等形式美法則就如同視覺語言的語法。比如均衡的視覺效果在心理上就會平和、安靜一些，均衡也就成為動畫設計中追求視覺平衡的一種形式。而將現實中本來龐大的事物縮小，或微小的東西放大，并置在一起，就會產生不真實的強烈對比效果，是動畫中常常使用另一種構成畫面的方法。
點是一切造型的基礎，單個的點傳達給人孤獨、沉默，兩個點有一種張力感，三個處于任意位置的點具有流動感，大小不同的點組合在一起會使人感到節奏、韻律的變化。在動畫設計中，角色的五官、商標、文字等元素都可以作為點來處理，起到點綴、呼應、平衡視覺的作用。
線在幾何學意義上是一個看不見的實體，沒有粗細之分，只有長度與方向。簡練的線條清晰明快，繁雜的線條給人混亂模糊的印象；淡而柔的線讓人感覺輕松活潑，舒展飄逸；濃而剛的線結實、樸素、渾厚。線的內涵功能在于線給人以運動、力量和速度等主觀感覺，各種線的內涵均表現為不同的性格與表情。
面是由于線的移動而形成的，面的移動產生立體。面的形式有幾何形、組合形、偶然形成的面等，各具有不同的內涵。幾何面給人以明朗、莊重、規范、簡潔的理性感受；有機形態的面，親切、圓潤、富有彈性，帶給人一種充滿生命活力的印象。組合形由兩個相同或相異的形連接，重疊或分離后組成，內涵語義較豐富，會產生各種不同心理認知。
構成元素是動畫構圖的重要組成，在畫面組織上具有極大的造型概括力，能將畫面中復雜的內容歸納得簡練、有序，這樣能夠直截了當、明確清晰地突出畫面的主要意義和隱藏的含義。構成中的點、線、面關系同樣是動畫構圖中的重要組成元素。例如，在大全景的動畫設計，其中的建筑群或天空我們就可以看作是面，角色人物和交通工具等可以看作是點，路燈綠植樹木等就可以看作是線。如果是中景拍攝表現空曠的場景和孤獨的人物，那么其中的角色人物就是面的關系；地平線就是線的關系；遠處的小景、植物、動物就是點的關系，而場景中所有這些元素都隨著畫面的運動而不斷交替變化。在動畫制作中，如能流暢恰當地運用這種關系進行鏡頭畫面調度調整，能讓動畫畫面更加活躍。
這些動畫設計的基本規律是以圖形中各種點、線、面的關系在畫面中不斷地運動變換位置，而產生空間感和動感的畫面效果。如果加一些輔的電腦特效，畫面將變得更飽滿和諧、絢麗多彩，這就是平面構成在數字動畫設計運用的一種典型例子。線與面的結合運用是動畫設計表現最多的元素之一，線條的韻律運動配合音樂的節奏使得畫面豐富多變、動感十足。動畫影視畫面的線條運動能引導觀眾的視線走向，也是轉換鏡頭與變換畫面元素切合點常用的手法。
任何動畫作品中的形態都是由這些基本的形式構成的。動畫造型的塑造主要是以體的形式存在，動畫角色造型的各個局部，點、線、面都在動畫設計的外延功能和內涵功能方面起著重要的作用。在動畫角色造型外延功能方面來看，這些元素構成了動畫作品最直觀的視覺特征，是具有實用功能的；而從內涵功能方面來看，這些元素都是構成動畫形態符號的主體，具有象征意義。
無論是平面的、三維的、寫實或者寫意的動畫造型都是由這些基本點、線、面、體構成的，它們通過不同的組合搭配，塑造出了形象生動的動畫視覺形象，又向外界傳達著其動畫作品特有的文化價值并被觀眾所認知。動畫設計中，構圖配置了畫面場景、角色造型的比例、安排畫面中的點、線、面等元素，這些讓畫面更豐富有趣，強調了動畫的焦點，是表達動畫主題思想和體現藝術美感的重要手段。從具體的角度來說，動畫畫面是由角色、場景、道具組成的；而從抽象的構成角度來看，這些畫面是不同造型的點、線條、面、光影和色彩，把這些元素合理得當地組成所要的畫面，這種構圖的方法就是構圖的形式美法則。我們所知道的形式美法則—變化統一、對稱平衡、對比調和、韻律與節奏等講的都是同一個道理。一部動畫畫面的構圖與景別是相互聯系的，在一部動畫作品中，鏡頭畫面不是單獨存在、毫無關系的。完整的動畫畫面構圖是由一系列頗費心思的構圖組合形成的。在一組畫面中，每一個畫面都有承上啟下的作用，讓每一幀都息息相關；然后利用畫面構圖的關聯性，運用重復、變異等手法，連接每組畫面，利用元素延展引起下一個畫面。
平面構成是在形象思維與邏輯思維方式引導下的造型形式和設計思維的訓練。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娛樂中，都包含有點、線、面關系，是我們動畫設計中，構圖形式美感的一個重要源泉。在進行動畫構圖設計時，要利用我們在平時積累的經驗，整理歸納和選取動畫場景畫面的各個個體之間的關系，通過特殊手段，提煉出有用并且可以讓動畫角色造型更奪目的構成元素。動畫設計創作，就是要善于運用我們所想到和看到的各種點、線、面關系來再現和創作畫面的視覺形象，創造出有吸引力的動畫畫面。
結語
(1)中國民族美術元素應用于現代動畫設計。以水墨畫為代表的中國繪畫藝術博大精深并具有自己獨特的藝術魅力，將具有“線條流暢、色彩微妙、意境豐富、氣韻生動”特點的水墨畫應用于現代動畫設計可謂是中國動畫歷史上的一大創舉，它不僅強調了動畫的深遠意境，并且表現出中國傳統藝術中的美學精神，體現鮮明的民族文化特征，例如《小蝌蚪找媽媽》。除此之外，皮影、木偶、年畫、剪紙、刺繡、編織、染織、彩塑、壁畫等民間美術樣式對現代動畫設計提供借鑒，例如剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》。(2)中國民族音樂元素應用于現代動畫設計。音樂作為藝術的一種載體，承載著一些語言、畫面無法表達的信息，在與動畫片巧妙結合時可以起到渲染劇情背景、表現情感氛圍、提煉角色特點等作用。我們不僅擁有自己獨特的傳統音樂形式如京劇、花鼓戲、豫劇等，還擁有自己獨特的民族樂器如嗩吶、二胡、琵琶等，這些都給現代動畫設計以借鑒，例如沒有對白、旁白，完全靠音樂構建全片的《三個和尚》。
2中國傳統藝術元素對動畫設計的影響
中華民族的祖先創造出體現民族風貌、展現民族特征、反映民族精神的優良文化，世世代代的華夏兒女將這些優良的文化匯集、演化、繼承、傳承，并最終形成璀璨的中華文明。我們把其中的中國傳統藝術元素運用于現代動畫設計中，將會產生深遠的影響，具體來說:
(1)把中國傳統藝術元素運用于現代動畫設計有助于本土文化氛圍的營造。
一個民族沒有自己的文化是可怕的，中國五千年來凝結的智慧結晶需要我們去繼承發揚，這就要求我們把中國傳統藝術元素運用于現代設計，向動畫市場注入本土的血液，營造良好的本土文化氛圍，弘揚本土文化的魅力。上海美術電影制片廠于1961～1964年制作了一部影響幾代人，堪稱是中國動畫歷史上的里程碑式的經典彩色動畫長片《大鬧天宮》。這部動畫片根據中國古典文學名著《西游記》前七回改編，并在主要角色孫悟空身上運用夸張的外形、濃厚的色彩、典型的性格等藝術手段塑造成中國式的神話英雄，不僅僅在角色造型設計中我們可以看到濃厚的中國傳統藝術元素，在雄偉壯麗的場景、特征鮮明的形象、跌宕起伏的情節、蕩氣回腸音樂中我們同樣可以見到中國傳統藝術元素的印記。可以說這樣的動畫片傳播了本土文化、開拓了本土動畫市場、融入了本土文化氣息。
(2)把中國傳統藝術元素運用于現代動畫設計有助于傳承中華民族文化。
聚集世代人民智慧結晶的中國傳統文化的傳承和發展需要一個穩定的媒介，而中國動畫片和動畫市場勇于擔此重任，完成這一光榮的歷史任務。少年兒童作為動畫片最多的受眾人群和動畫市場最大的潛在消費人群在觀看動畫片時，潛移默化中自覺接受中國傳統文化教育，感受動畫片中的中國傳統藝術元素，認知中國傳統文化符號，承接中國傳統文化結晶，傳遞中國傳統文化價值。例如，中國第一部大型武俠動畫連續劇《秦時明月》，這部動畫連續劇講述的是從秦始皇統一六國到咸陽被楚軍攻陷結束這一時期內，英雄少年荊天明勵志的故事。整部動畫連續劇從時代背景、歷史典故、成語故事到天文歷法、儒家禮儀、建筑裝飾無不展示其“中國風”的注入，可以說是一部教育意義廣泛的動畫連續劇。
(3)把中國傳統藝術元素運用于現代動畫
設計有助于多種文化形式并存的動畫市場新格局的形成。一直以來，歐美動畫和日本動畫長期占據動畫產業的主導地位，而他們通過動畫所宣揚的文化也是他們的國家文化。例如，在美國的動畫片《人猿泰山》中可以看到“人格獨立、求異思維、英雄主義”的美國文化精神，日本動畫片《千與千尋》的創作背景是日本傳統的沐浴文化。而我國的動畫片融入中國傳統藝術元素，不僅能夠宣揚中國傳統文化，更多的是可以形成具有中國文化特色的動畫產品，打破長期以來歐美動畫和日本動畫占據動畫產業主導地位的舊格局，構建多國文化形式并存且和諧發展的新格局，從而推動整個動畫產業的穩定而迅速地前進和發展。從20世紀40年代在亞洲產生極大轟動的《鐵扇公主》到20世紀50年代在國際上獲獎的《神筆》，再到20世紀80年代在國內外獲多項大獎的《鷸蚌相爭》《山水情》，一直到21世紀收視率和票房穩定上升的《喜洋洋和灰太狼》，無不顯示這一新格局的形成。
3結語
二維動畫的概念來源于西方，對其的英文翻譯有：animation、cartoon等。其中，比較通俗與正式的用法是"Animation"，經考證其詞源自于拉丁文詞根anima，包含有靈魂的含義；而與之相對應的動詞animate，則有賦予生命的內涵，進而引申為使某物活起來的意思。所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的事物獲得生命一般的活力。動畫屬于綜合藝術門類，其集合了繪畫、漫畫、電影、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。隨著中國動畫產業的發展和政府對動畫產業的政策傾斜，動畫業必將成為中國最具發展前景的產業之一。但是，目前中國專業動畫人才奇缺，據統計，中國動畫人才的總需求量在200萬人以上，而業界僅有5萬人左右，由此可見動畫人才的匱乏已經嚴重制約了中國動畫產業的發展，培養專業人才已成為中國動畫產業發展的當務之急。另一方面，隨著“中國動畫人才培養計劃”的啟動以及在“讓動漫走進特殊學校”教育科研的推動下,一些高校也相繼開設了針對聾人大學生的動漫專業課程,主要的培養對象為聾人大學生（在下文中，簡稱聾生）。聾生作為弱勢群體，一直處在社會邊緣。即使其自身具備一定的勞動技能，也大多從事一些低附加值的，簡單重復性的勞動。而聾生中有一大批對二維動畫感興趣并具備一定天賦的青少年，卻苦于沒有學習深造的機會和施展才華的舞臺。考慮到聾人大學生中動畫制作人才的潛在資源，以及聾生得天獨厚的刻苦、耐勞、好學的優勢，怎樣在動畫設計教育環節中發掘聾人大學生的優勢并進行深入與細致的研究是非常必要與迫切的。
二、聾人大學生二維動畫設計的學習特征
發展針對聾人大學生的二維動畫設計教育,首先必須要先了解他們在二維動畫學習中的學習特征。閱讀理解能力不足是聾生在學維動畫設計中遇到的最顯著困難，在學習過程中,聾生與健聽生的閱讀理解的能力的差距較大，如19一21歲的聾生的閱讀理解的能力并不比8一9歲的健聽生的能力強，在教學過程中發現他們無法很好的理解動畫腳本與劇本。語言的障礙始終貫穿于他們的學習與職業生涯當中+。聾生學習特征的許多方面都因其具有聽覺障礙而出現特殊性，如對語言材料記憶困難、語言形成發展緩慢、抽象思維能力發展遲緩等。聽覺障礙雖然給聾生心理發展帶來一定的困難,但也帶來某些新的動力,對某些方面(如視知覺)的發展產生積極的影響，在動畫教學中發現聾生具有以下相對優勢:
1.聾生的動手操作能力強，在教學過程中發現，聾生不喜歡上抽象的理論課而喜歡動手操作的實踐課。他們可以根據教師的操作來操作,模仿老師的操作過程。
2.聾生的模仿能力強。借助于書本與視屏，他們能將動畫人物的動作神態刻畫的惟妙惟肖,他們的觀察和模仿能力很大程度上彌補了其在聽覺上的缺陷。
3.聾生想象力較為豐富。由于聾生長期使用視覺來替代和補償聽覺的缺陷,其視覺優勢明顯,他們可以不受噪音干擾,由于視知覺的發展相對比較迅速,相應的使聾生在觀察的細致性、記憶的直觀性、思維的形象性等方面較見長。
三、聾人大學生二維動畫設計教學法
二維動畫設計與制作包括動畫的前期制作階段（文學劇本、文字分鏡、美術設定、畫面分鏡頭臺本）,動畫中期繪制階段（設計稿或構圖、原畫設計、動畫序列幀繪制、背景繪制、填寫律表、清稿導演檢查）,動畫的后期合成階段（掃描、上色、配音、合成），而考慮到聾人大學生在藝術創作中形象思維能力比較差，即使其想象力較為豐富但也是基于模仿上的，其繪畫基本功較弱，文化層次低等學習上因素，以及其刻苦、耐勞、好學的優勢做綜合考慮，有以下教學法可以嘗試采用：
1.改革針對聾生二維動畫的課程體系，基于聾生動手操作能力強、模仿能力強、閱讀理解力差等學習特點做綜合考慮，改變針對聾生的二維動畫課程設置，減少文字劇本、文字分鏡等理論知識的學習時間，著重加強聾生對于二維動畫基礎課程的教學，使其能通過大量的練習與臨摹，使聾生逐漸牢固掌握對于人體結構、人體運動規律、動物運動規律等的基礎性內容。
2.強化重點，找到突破環節，在大量的教學實踐中發現，學維動畫的聾生比較適合動畫中期繪制階段的動畫序列幀制作這一環節，動畫序列幀繪制是二維動畫制作中的重中之重也是動畫制作中人力資本投入最大的一個環節，需要繪制人員根據原畫的關鍵動作和攝影表，準確地加出中間幀，最終以標有序號的連貫張數完成一個個鏡頭動作。在這一部分的制作中只要熟練掌握運動規律無需太多的形象思維便能繪制出比較連貫的動作，在實際的教學工作中發現只要聽障學生能熟練掌握運動規律，基本都能勝任動畫序列幀繪制工作。由于在前期的課程改革中，強化了聾生對于二維動畫基礎內容的學習，使其都具備了較牢固的基礎技法，所以在繪制動畫序列幀制作這一環節中，聾生基本可以自如發揮，收效顯著。
四、總結
作為我國經濟發展以及各部門裝備的主要來源，機械制造業具有重要的作用，我國的工業體系在機械制造業的不斷推動下得以完善和發展。在近些年來，我國開始逐步的將現代化的自動化思想引入機械設計制造中，并通過逐步的研究應用，取得了相應成果。但是該進步仍舊落后于發達國家。在我國，機械自動化的相關系統以及技術都開始逐步的成熟與穩定，但是其基礎理論仍舊需要進一步予以完善，下面便針對我國的機械設計制造的發展方向進行了分析。
1智能化。在控制理論中，智能化方向主要進行人類智能的模擬，通過對新方法以及新思想的吸收，提高機器的邏輯思維能力以及判斷力，并進行自主的動作，從而提高控制效率，推動智能化的進一步發展。
2機電一體化。該項發展是自動化的進一步延伸，通過對機電一體化的研究，并通過充分的實踐，可以證明，機械工業的可持續發展，需要機電一體化的應用，從而支撐和推動機械工業的發展。
3模塊化。受到生產廠家以及產品的多樣性影響，我國單獨的進行標準機各類接口的產品單元相對較難，但是該項研究具有重要的意義。例如通過對統一的動力單元的研究，通過集合電動機、智能減速以及集減速等，使得控制單元具有測距識別以及視覺和圖像處理功能呢，這樣可以進一步擴大新產品的研制規模，有利于新產品的開發，促進機械設計制造企業的發展和進步。
4網絡化。20世紀90年代，網絡技術飛速發展，機械自動化產品也不斷走向網絡化。網絡技術促進了經濟全球化的發展，只要具備良好性能和質量，機械自動化的新產品必將在全球推廣應用。目前，基于網絡的各種遠程控制和監測技術發展迅猛，機械自動化產品在其中發揮著至關重要的作用。例如利用家庭網絡將各種家用電器連接成以計算機為中心的集成家電系統，使人們不出門便可充分利用各種高科技生活和娛樂，豐富人們的日常生活。
5微型化。20世紀80年代末機械自動化也不斷走向微觀領域，微機械自動化產品體積小、耗能少、運動靈活，可以大大減少資源的浪費和成本的降低，其在生物醫療、軍事、信息等領域優勢明顯，但其發展的最大阻礙是微機械技術，其產品的加工需運用精細加工技術，難度較高，這一技術的運用和科學開展還需進一步探究。
6綠色化。隨著經濟社會的不斷發展，環境污染不斷加劇，資源不斷減少，人們呼吁保護資源和生態環境，倡導綠色環保，綠色產品概念應運而生，這一概念是時展的必然，體現了人們對于環保的重視。綠色產品以環境保護和人類健康為出發點，倡導綠色環保理念，旨在減少生態環境的污染，提高資源的利用率。而設計綠色的機械自動化產品，符合社會發展需求，有利于環境保護，產品報廢后可以回收利用，節約資源，符合可持續發展理念。
7人格化。在未來，機械自動化已經成為了必然的發展趨勢，并且在機械設計制造中會更加注重人機關系，即將自動化的機械進行人格化。由于機械的服務對象為人，因而可以通過對其進行智能、人格以及情感的賦予，提高設備服務的針對性。此外，對機械進行人格化設置還能夠使得其進行生物機理的模仿。人格化的發展使得機械設計制造以及機械自動化的發展有了更進一步的擴展。
二、結語
