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【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10 -0189-02
一、注重音樂審美，提高欣賞能力
（一）轉變教學理念，創設審美情境
《音樂新課程標準》中指出，在教學中，教師應該以學生為主體，推行音樂素質教育，努力提高學生有關的音樂技能。傳統的教育模式中，教師以“學科本位”思想為主導，只注重教材內容的講授，而忽略了學生的內心感受。在推行素質教育的今天，教師應該轉變以往“滿堂灌”的教學理念，構建“以人為本”的音樂課堂，關注學生的興趣需要，從而制定科學合理的教學計劃。作為一名優秀的音樂教師，應致力于建立良好的師生關系，積極給予學生適當的引導和指引，加強同學生之間的情感交流，采用多變的教學手段，豐富課堂教學內容，盡可能避免理論知識所帶來的重復單調。在音樂技能學習以及實際操作中，應盡量簡化訓練過程，引導學生感知歌曲所帶來無窮魅力，在反復傾聽與練習過程中，從內到外領略音樂的美，試著用情緒控制音樂的節奏與旋律。
（二）采用科技手段，豐富審美感知
隨著信息化社會的高速發展，多媒體教學已經應用于大部分的基礎學科中，而音樂是一門非常需要借助設備進行授課展示的課程，多媒體應成為其重要的教學手段。在課前，教師可以準備各種類別的課件，然后在課堂上通過多媒體展示給學生，這樣不僅豐富了課堂，激發了學生對音樂的學習興趣，而且有效地提高了課堂教學質量。音樂教師需要有較強專業能力，同時還要熟練地掌握和運用多媒體，可以更好地傳授音樂知識，打造一堂聲、像、圖為一體的優質課堂，讓學生愛上學習音樂，同時為以后的音樂之路做好鋪墊。
二、注重音樂引導，提高綜合競爭力
（一）結合音樂審美，激發創造思維
創新思維在音樂學習過程中起著至關重要的作用。小學生年齡小，發育還不成熟，教師應該給予適當地引導與指引，努力開發其音樂天賦，使其發散創造性思維，切忌給予打擊，泯滅學生心中的音樂夢想。每個人對音樂的認識和理解都不一樣，更談不上對與錯；當學生提出與教材內容不一樣的觀點時，教師應積極給予鼓勵，甚至可以給其平臺發表自己獨特的見解，這樣有利于激發學生的創造能力。教師還可選取合適的歌曲進行改編與創造，加強學生的記憶，提高課堂趣味性，帶給學生一種創作性的體驗，激發了學生的創作興趣。
（二）結合音樂活動，鼓勵學生交流
合作學習小組是新課標中推行一種有效的學習方式，在音樂課程的學習中同樣也是適用的。課堂上，教師可以將不同的樂器帶入課堂，將學生進行分組，給予學生一定的學習任務去認識這些樂器，鼓勵學生團隊合作研究這些樂器的不同特征，小組成員之間進行討論交流，在音樂海洋里進行藝術思維的碰撞，對學生的創新思維的培養和團隊合作能力的提高都有一定的幫助。
三、注重音樂拓展，體現音樂文化
（一）結合生活體會，感受音樂魅力
俗話說“藝術來源于生活又高于生活”。同樣音樂同我們的日常生活也是息息相關的。在教學時，教師應該將音樂知識同一些社會熱點問題結合起來，注重與學生的實際生活緊密接觸。在信息化時代的今天，不論是公共場所還是家里，音樂幾乎無處不在，教師應讓學生去留意生活中的音樂，感受生活賦予其不一樣的涵義，學著聆聽音樂，感悟生活的美。教學不能只限制于課堂，教師還應組織學生走近自然、社會，甚至可以去感受一些民間音樂，尋找音樂的靈感，挖掘學生的潛力，也為學生未來系統化地學習音樂做好了鋪墊。
（二）貫穿音樂精神，融合其他課程
學科整合，是要求將音樂同其他學科建立聯系，相輔相成，互相促進，提高學生的整體成績和綜合競爭力。小學期間，語文、數學等屬于專業課程，需要學生的投入主要學習精力，音樂教師應引導學生在閑暇之余，可以將音樂欣賞作為一種放松的方式，有利于激發學生的學習興趣，拓展學生的學習空間。另外這種學科間的有機融合，對學生感悟、認知能力的提高有一定地幫助，也可以加深學生對音樂藝術形象的理解。總之，作為新時代的音樂教師，要不斷更新教學理念，采用多角度全方位的教學手段，以提高學生的綜合素質為目標，積極探索一條高效率、高質量的音樂教學新途徑，同時為學生終身的藝術音樂道路打下堅實的基礎。
參考文獻：
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關鍵詞：小學音樂課堂；有效教學；實踐思路
音樂的直觀感受是引導人類心靈的直接通道，無論是悲傷的、喜悅的或者是矛盾的復雜心情，都可以通過直接通道通往內心，直擊心靈。小學的音樂教學是音樂教學的起點，也是最原始化的音樂教學。因而，有效的音樂教學顯得尤為重要，讓學生在生動化的課堂教學中，初步地了解音樂的基本知識，掌握音樂的演唱、演奏等不同的音樂知識，親身體驗音樂的內涵，不斷地感知音樂，從而愛上音樂，是小學音樂教學的最終目的。
一、什么是有效的音樂課堂
音樂課堂是提高學生音樂素養的教學體驗，有效的音樂課堂是在培養學生音樂知識的基礎上提高學生的音樂學習能力與鑒賞能力，從而在實踐體驗的課堂中不斷提高自我的內在音樂涵養。有效的音樂課堂是師生之間的互動學習與實踐提升的有效交流，師生之間有效互動，課堂有序而富有新奇色彩，能夠帶動學生學習與交流，實踐性與娛樂性強，學生學習參與度較高，自主創新強的課堂才是真正的有效課堂。
二、音樂課堂的實踐教學的思路
1.首先要踐行音樂教學的實踐原則
（1）興趣性原則
小學的音樂課堂重在興趣的培養。一般而言，小學生的學習能力較弱，特別是對于較為固化的課堂教學，需要在他們感興趣的基礎上才能進行，因而在普遍的音樂教學中適當地引入一些有趣生動又富有韻律的知識經驗融入音樂的教學當中，適當地增強學生對于音樂的興趣，這樣才能激發學生學習音樂的動力。
（2）啟發性原則
啟發性教學是一種教學手段，它是在遵循基本的教學規律的前提下，適當地采用各種不同的教學方法，不斷調動學生自主學習的積極性。在啟發式教學中教師是教學的指導者，起著風向標的作用，對于學生而言，教師只是在迷惑時的一盞明燈，可以不斷地指導他們學習，但學習的主體仍舊是學生自己，學生可以在不斷地自我學習中完善自我。
（3）實踐性原則
音樂的教學是說唱與練的結合，這樣的教學內容最適合的教學方法當屬實踐教學，只有在不斷地實踐體驗中才能讓學生充分地接觸所學知識，體驗教學內容，從而領略音樂中所蘊含的深意與意蘊，感知音樂的魅力所在。
（4）創造性原則
創新是藝術源源不斷的基石，只有在前人的基礎上，不斷結合自身所處的條件，開拓創新，才能豐富藝術本身。在音樂的學習中，并不僅僅是指學習到已有的知識經驗，而是在所學的知識的基礎上創新運用，靈活應用音樂知識。創新性的教學原則，是培養學生創新思維與人物個性的基礎。
（5）全體性原則
全體性原則是指在整體范圍內讓每一位學生都學有所得，在自身學習的基礎上都能得到自我的提升。在整體性原則下，每一位學生都可以得到平等的照顧與對待，讓每一位有音樂興趣的學生都得到更好的發展。
2.音樂實踐教學的基本研究任務
在小學音樂課堂有效教學的實踐思路研究中，對于如何構建有效的小學音樂課堂提出了一系列的基本方法。適當采用創設情境，靈活教學，不斷開拓音樂教學的教學思路；音樂教學的教學內容中，需要將實踐性的普遍理論融入教學，不斷豐富教學方法，提高教學質量；另外，在小學音樂教學內容中有很多教學分類，并不僅僅只是說唱的內容，因此，需要融入舞蹈動作和音樂技巧等多方面的內容，這就需要我們在教學中研究如何將多方面的教學內容融會貫通，科學教學。
3.小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法
小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法因采用最為普遍的科研方法的研究步驟，首先要明確教育研究的課題選擇，即提出問題；制定教學思路；實施教學實踐。在實踐之后，需要對于教學的實踐結果進行課后的評價，找到教學的不足與缺陷，從而進行課后的修訂，然后再次進行課堂實踐，檢驗修正方案，進行反思總結。
小學音樂教育學科的有效教學是提高學生音樂鑒賞力的源頭。它不斷地通過各種生動靈活的音樂實踐教育活動，進一步提高小學生的音樂感知能力與靈敏度，提高學生愛好音樂的興趣，發展小學生感受音樂的鑒賞能力、從而在音樂的實踐中提高音樂的表現能力和創造能力，不斷地在潛移默化的音樂教育中提高音樂文化素養，豐富音樂的情感，陶冶音樂的高尚情操，告別“下里巴人”的音樂鑒賞水平，學會鑒賞“高山流水”般的高雅音樂，使學生學會唱歌、聽賞、演奏、表演的方法，具有一定的評價能力。
【關鍵詞】農村小學音樂教師專業化
一、農村小學音樂教師專業化發展現狀
（一）音樂教師專業化意識淡薄
目前不少農村小學的音樂教師缺乏職業的認同感和成就感，從對音樂教師的訪談中我們可以發現，絕大多數教師只聽過或者根本沒聽過教師專業化，但是真正理解它的意義的教師卻鳳毛麟角，有些教師認為“教師專業化就是要拿獎，帶學生出去比賽，給學校拿了榮譽，別人就說你專業”。當筆者問到新課改的問題時，大多數教師表示并不了解，他們只上好他們的課，認為"新課改是上面的事情，跟我們教師沒什么多大關系。“怎樣出成績就怎樣上”。這樣的情況明顯表現出對教師專業化的意識是很淡薄的。
（二）音樂教師專業技能掌握不夠
由于筆者所在農村地區小學音樂教師有不少是兼職教師，他們在其他科目的教學中掌握了一定的教學經驗，因此對課堂教學能力與組織能力的駕馭是還可以的，但在音樂專業技能的掌握上卻略顯不足，大多數教師都表示只掌握唱歌技能，對于音樂其他專業技能，例如演奏、創作等能力的掌握卻很少。
（三）音樂教師缺乏專業合作意識
筆者通過調走訪發現，筆者所在農村小學的音樂教師之間的交流很少，只有少數教師偶爾聽其他教師的課，在音樂教育研究方面討論更是缺乏團隊精神，相互之間連起碼的交流都沒有。大多數教師認為音樂課不是重要的課程，沒必要認真對待。筆者了解到教師之間出現這樣的狀況原因首先是上級未能建立良好的教師之間相互學習、聽課與評課等制度，導致教師們沒有一個合作交流的平臺，其次是一些學校由于是不懂音樂的老師兼職音樂課，彼此之間根本沒有內容可以拿出來討論。
二、農村小學音樂教師專業化發展策略
（一）加強觀念轉變，提高對音樂教師的管理
音樂新課標中強調了音樂課程是人文學科的一個重要組成部分，它是實施美育的主要途徑之一。想要改變當前農村音樂教育的情況，首先需要市各級部門的領導要更新音樂教育思想觀念，把農村音樂教育工作提到議事日程，充分認識到音樂教育是素質教育的一個重要領域。學校的音樂學科是審美教育的主體學科，它不僅是教授學生基本的音樂知識，更重要的是能夠提高學生的審美境界，增加個人修養，使學生能更好地全面發展，這些優勢并不是其他學科都能給予的。因此，筆者認為本地區農村教育部門領導應以素質教育為己任，解放思想，努力地創造條件，使本地區農村小學音樂教育跟上時代的腳。
2、設立音樂教學評價體系，改革考核方式
（二）改善工作環境，激發音樂教師工作熱情
1、建立獨立的音樂教室
學生們都渴望有一個優越舒心的環境，他們在感受音樂美的同時更希望音樂教室和他們聽到的音樂一樣美。建立一個有助于他們成長的獨立的音樂空間，能更好地激發學生學習音樂的興趣，使他們在音樂中遨游與成長。這個空間并不用那么華麗，那么奢侈，只要在教師黑板上貼上關于音樂的名言，在墻壁上貼上著名音樂家的畫像，又或是貼上一些樂器圖片，在后墻課布置一些學校文藝活動的照片，這樣簡單的設計便能將孩子們的音樂熱情激發，也能使教師們上課的欲望。
2、配備基本的音樂器材與資料
感受與鑒賞是音樂教學的四個學習領域之一，它是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的主要途徑，而這個途徑最直接的方法就是利用音樂器材與資料。按照音樂課程標準完成教學任務的基本條件來看，是要求每個學校至少配備一臺電子琴，一臺收錄機，一套教學掛圖和一個音樂教學用品柜。由于本地區農村地區經濟條件并不富裕，因此不用配備鋼琴類昂貴的音樂器材，但應努力配備較為便宜、簡便的音樂器材，例如：較為便宜的電子琴、口琴、豎笛、三角鐵等。資料方面應配備完整的教學參考書和其他與教學科研相關的資料，有了這些器材與資料，不但為學生增添了興趣，也激發了教師們上課的熱情，其效果是顯而易見的。
（三）注重教師培訓，提升音樂教師自身水平
1、提升音樂教育專業知識與能力
對于本地區農村小學的大多數兼職音樂教師來說，唱歌是用的最多的教學手段，大多數的農村音樂教師掌握的只有歌唱能力，對其他能力卻掌握的相對較少。對于這部分教師來說，可首先選擇教授其簡單的器樂演奏技能、基本的創作技能等等，由淺入深、循序漸進地進行培訓。
2、提升音樂教育科研能力
音樂教育科研能力應作為培訓的一個重要內容，它是提高教師教育能力的方法之一。通過科研，教師可以豐富教學的內容拓自己的思維，提高教學的質量。因此要樹立教師們的教育科研意識，注重教育科研基本方法的培訓，并圍繞新課程的實施，把培訓與教育科研緊密地結合起來。根據學校、教師實際，針對當前教育教學中的實際問題，特別是基礎教育課程改革中的問題，應確定研究課題，引導教師從教學實踐中不斷反思與總結，提高自身的教育科研能力。
3、提升建立“校本培訓”模式
由于農村地區的教師工資并不高，經濟負擔較重，再加上兼職教師過多，籠統地組織培訓很難找到針對性。校本培訓它能有效的克服制約農村教師專業化發展的諸多不利因素，對于農村學校來說，校本培訓是一種比較實際、適用、經濟且有效的培訓形式。校本培訓的出發點是學校課程和整體規劃的需要，場所是學校，主體是學校教師，目標是滿足個體教師的工作需要。這對于條件相對較差的農村學校來說是非常可行的。
結論
隨著我國經濟的不斷發展和對教育的越來越重視，農村音樂教育也一定會逐漸得到改善。筆者認為只要帶著音樂教育的基本理念，朝著音樂教育改革的方向前進，相信農村音樂教育必將會迎來光明我國的音樂教育也將會得到長足的發展。
參考文獻
[1]王卿蕾，關于加強農村小學音樂教師專業素質培養的思考[J].科教導刊（上旬刊），2011/04
一、主體探究式
(一)要鼓勵小學生進行音樂表現
音樂是表演的藝術,表演被稱為“二度創作”,音樂的演唱、演奏是極富個性魅力的。教師必須對音樂的美有充分的感受、認識和欣賞能力,了解音樂藝術的表現手段和特點,把握音樂藝術的表現規律,允許小學生在音樂活動中以個人化的方式來表達其對音樂的獨特感受和體驗。只有教師充分認識到這一點,才會充分尊重小學生獨特的藝術表現方式,才不會以自己主觀的、唯一的、以成人為中心的“好”和“不好”的模式化的標準去評價和衡量小學生的藝術表現。總之,如果我們無視小學生音樂能力表現的多樣性和個體差異,無視音樂表現的個性差異,要求孩子在學習音樂的過程中都達到整齊劃一的水平,不僅違反了音樂藝術的表現規律,更有可能扼殺小學生與生俱來的音樂天賦和對音樂的熱愛。
(二)從研究教師的“教”轉向研究小學生的“學”
把小學生的主動學習提到了重要的位置,要求教師切實轉變觀念,重新確認自身的角色定位,從“權威型”的發號施令者,轉變為小學生學習活動的支持者、合作者、引導者,教師應重視教育環境的創設,豐富材料的提供,使教學活動不僅建立在尊重小學生內在的獨立和主體健康的基礎上,而且還為小學生的長遠發展著想,培養小學生獨立的思考方法,獨到見解,個性特點,充分發揮其主動性積極性。當然必要時也有講授或示范模仿式教學,因為音樂本身是一種表現藝術,首先要讓小學生對音樂有自己的感受。鼓勵小學生在演唱、演奏、表達中去探索去發現,在跳、聽、敲、想、彈、編、講的活動過程中提高音樂素質,增強音樂表現的能力,激發其學習的主動性、創造性。
二、游戲活動式
小學生音樂教育游戲活動式,就是用游戲化、活動化的方法對小學生進行音樂教育。游戲化不僅體現在音樂游戲這樣特殊的成分,而且體現在它的一切活動形式、方法都比較自由、靈活、豐富多彩,具有游戲和類似游戲的特征,使小學生體驗到和“玩”一樣的感覺,快樂地投入到活動之中,在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的過程中去感知音樂。
(一)內容的游戲性
1.活動內容多樣:每個音樂活動都有各種音樂素質和能力訓練的小游戲。
2.活動內容設計情節化、趣味化。
3.發聲練習也要做到活動化:每節教育活動唱歌之前用各種小游戲活動做簡短的模式發聲練習,訓練小學生用自然好聽的聲音唱歌。
如看動作發聲;或看圖片內容發聲;或由教師即興用歌聲問小學生,小學生發揮想象即興創編歌詞回答;也可讓小學生模仿各種車輛或小動物的聲音發聲。
(二)組織形式的靈活性、自由性
通過多種形式讓小學生感受作品。小學生在這種多樣感受的活動過程中,不知不覺地感受了音樂,小學生一直高興地在用心聽、看,并情不自禁地跟著學唱,自覺地投入到活動之中。在這種熱鬧愉快的環境中,產生了愛小動物的情感,這就是音樂所富有的情感性和形象性的藝術特征。將音樂學習與小學生的活動融為一體,使小學生能自覺地去聽、去唱、去動,不僅提高了學習的效果,使學習過程輕松愉快,而且具有培養高層次審美意識和審美能力的長時效應。
三、環境互動式
小學生從小在音樂的家庭內長大,較在非音樂的家庭中長大的,當然更能接近音樂。現在的人大多數都很愛好音樂,并且具有欣賞音樂的能力。許多較具水準的音樂會與演奏會,雖然票價昂貴,但是票很快就被搶購一空,其他如家庭中喜愛購買樂器,和鼓勵小學生學習音樂,這都表現出現代人對音樂的喜好。以前的人都以為音樂只是學校課程的一部分,只有少數懂得音樂的人,才了解它的價值。小學生在學校可以得到老師正統的音樂指導,可是音樂卻不能被關閉起來,如圖畫和故事可以由成人選擇好的給小學生欣賞,而音樂卻沒有辦法被控制。如鄰居和街上的靡靡之音,小學生聽了在不知不覺中也會學著唱。因為成人有辨別好壞的能力,小學生卻沒有,因此在學校里老師雖盡力教導,然而社會人士如不加以注意,也就無法約束它。
在聲樂教學中輔以錄音藝術實踐，可以較好地幫助學生了解自身的實際情況，為教師改進教學方法、形式提供幫助。
一、錄音藝術實踐的優勢
傳統聲樂課的實踐展示形式一般是通過在音樂廳舞臺上演唱的形式呈現，在音樂廳使用話筒擴聲，加上音樂廳良好的混響等效果，一定程度上掩飾了演唱者在演唱中的不足，使得演唱者感覺不到自身演唱的缺點。而通過輔助錄音藝術對演唱者進行演唱展示，可以使演唱者很清晰地聽出自己演唱中的細節問題，這對學習聲樂的學生來說，是較好的輔助方法。
一般來講，在音樂廳中，演唱是通過擴聲技術實現的，而錄音棚里的演唱是通過錄音技術實現的，雖然兩種形式對于演唱者來說都是演唱，但最后表現出來的效果卻截然不同。現將擴聲技術與錄音技術簡要概述如下：
（一）擴聲技術
擴聲技術簡單來說其實就是將聲音拾取并將聲音播放出來的全部過程，是通過相關專業設備將聲音轉為電子信號，并通過對信號進行加工、放大，傳遞到揚聲器的過程，在很大程度上，采用擴聲技術對現場的操控性要求較高，它要求音響師在演出現場對采集到的聲樂信號進行實時調控，否則將會影響現場的擴聲效果。
（二）錄音藝術
錄音藝術采用的技術手段與擴聲技術手段大致相同，只是錄音藝術為了達到較好的效果一般設置在專門的錄音棚內，錄音棚沒有像音樂廳那樣過多的擴聲設備，并采用了一定量的隔音設備以提高拾音效果，是人們錄制優質聲音的場所。錄音藝術較擴聲技術有明顯的優勢，前期有較為充足的時間挑選和準備拾音設備，并將設備反復調整至最佳狀態，且在實際錄制過程中，表演者的各種微小的細節都能夠被完整地記錄下來，回放時聽得很清楚。
由此看來，錄音藝術實踐因其特有的優勢，相比于擴聲技術，它可以高度地還原細節，幫助演唱者了解自身的不足，從而改進演唱方法，不斷提升演唱能力。
二、錄音藝術實踐范例
為了幫助學生發現自己在演唱中的細節問題，我與我院聲樂教師挑選了部分學生進行錄音演唱實踐。通過錄音藝術輔助聲樂教學的實踐，使學生很直觀地了解到自己真實的聲音和演唱過程中的細節問題，從而更好地掌握自身的發聲方法與聲樂技巧。以下是一些范例：
（一）音樂學1312班小剛同學，學習民族聲樂演唱，他存在著民族聲樂咬字不準的問題，因為他是山東人，在發音上有一些地方口音。在錄音實踐中，我們通過相同歌曲的比對和示范，將小剛同學的咬字發音與歌唱家以及同班同學的咬字發音進行對比，讓小剛同學找到了問題所在。
（二）音樂表演1411班小雯同學，學習流行音樂演唱。她在表演時，經常出現跟不上伴奏和節拍不穩的情況，為了幫助她找到節奏，我們找到不同風格的歌曲進行講解，反復錄制演唱過程，讓她了解不同風格音樂的節奏特點。通過播放單個音軌，將歌曲的節奏聲部如，鼓、貝斯、柱式和弦等清晰地單獨播放出來，加深她對節奏的感受，并通過分析伴奏音樂的提示音的方法，幫助她逐步找到節奏強弱拍，卡準節奏點。一段時間之后，小雯同學基本能保證跟歌曲伴奏時不掉拍，并能在某些時候有一些自由的處理。
【關鍵詞】地方高校；音樂教育；教育實習；新路徑
中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0216-02
地方高校音樂院系是培養中小學音樂教師的搖籃，而培養應用型、復合型的音樂教育人才，是當前地方高校的使命。盡管地方高校在音樂專業人才培養方案上，將教育實習作為一門必修課程，但在實習過程中卻存在諸多問題，如實習流于形式、實習模式缺乏創新、實習時間較短等，導致畢業生教學實踐能力較差，一些學生參加工作后需要較長時間才能適應教學工作。因而必須針對這些問題，探索適合高校音樂教育畢業生教育實習的新路徑，培養和提高未來音樂教育師資的整體素質，讓學生更快地進入教師這一角色，為以后成為一名合格的、優秀的音樂教師做好準備。
一、音樂教育實習的意義與當前存在的主要問題
（一）音樂教育實習的意義。教育實習是師范教育的重要組成部分，也是師范生的重要實踐活動之一。一方面，通過教育實習來培養學生的師范與教學技能，如表達能力、溝通能力，提高音樂教育專業人才的從教技能和教育教學能力，將學到的理論知識運用于實踐；另一方面，通過教育實習，也讓學生充分了解音樂教師這一職業與行業的現狀，充分認識作為一名音樂教師應當具備的能力，以及所應承擔的光榮任務等，讓學生為未來成為一名音樂教師做好思想準備和能力準備。
（二）當前音樂教育實習的現狀及存在的主要問題。當前，我國有不少地方高校比較注重傳統的理論知識學習和鋼琴、聲樂等專業技能的訓練。往往忽視學生能力的培養，特別是對教育實踐能力的培養沒有足夠的重視，導致學生不能將所學到的知識很好地運用于課堂教學中。在人才培養方案的課程設置中，教材教法等課程課時不足或沒有引起足夠重視，也不進行職前教育和入職教育等，導致大部分音樂教育專業畢業生在走上工作崗位后，需要很長一段時間來適應教學工作。
音樂教育的實習主要存在這些問題：一是實習時間不夠充足，大多地方高校音樂教育專業學生的教育實習時間是6-8周，致使學生在剛剛了解教師這一崗位、還沒有完全適應和熟悉時，實習就結束了；二是教育實習過程內容單一，往往都是按傳統的唱歌課或欣賞課進行流水式教學，其它方面的實習內容幾乎不涉及；三是教育實習過程沒有按要求嚴格實施，個別學生只是找實習單位打分、簽字蓋章，沒有真正進行教育實習，出現形式主義；四是教育實習成績評定標準不嚴格，指導教師的評定比較隨意，導致實習生抱有一種無所謂的態度。這一系列的問題導致學生的教育實習沒有發揮真正的作用。
二、教育實習新路徑的研究
新形勢下，傳統的音樂實習方式與過程已完全不能滿足時代的需要。地方高校培養的音樂教育專業人才應當具有更強硬的專業技能，具有良好的綜合素質。因此，只有不斷探索教育實習新路徑，才能讓地方高校為社會培養出更多、更好的音樂教育專業人才。
（一）增加教育實習時間。目前大部分地方高校都集中安排在大學最后一學期進行教育實習，時間一般為6-8周。若除去開始1-2周的見習和最后一周的實結，真正的實習時間只有4-6周左右。況且目前大多中小學音樂課每個班一周也就一節或兩節課，所以學生真正實習的時間并不多。這也直接導致了師范生的教學實踐能力弱。反觀美、英、德等國家，他們的教育實習時間至少是我們的兩倍以上，可見其重視培養學生實踐能力的程度。因此，建議學生實習時間增加到12-14周。通過足夠的實習時間，才能讓學生充分適應教師的角色，形成屬于自己的教學技巧，掌握教學方法，最后總結出教學經驗，提高自身的教學師范化。
（二）教育實習過程多樣化。傳統的教育實習過程一般是先見習聽課，再實習上課并兼班主任工作。其實應當將更多的實踐活動納入實習，以提高學生的綜合素質，使學生能更好地擔當教師這一角色。例如，可以在每周組織實習生開展公開課活動，然后讓其他教師進行點評和指正，通過這樣的方式能讓實習學生學到更多東西、得到更好鍛煉；也可以組織實習生進行試講比賽或說課比賽，促進他們的學習動力和學習積極性；還可以讓實習生組織主題班會活動，以才藝展示、辯論比賽、學習討論等形式讓他們充分表現自己，從而逐漸樹立自信。
總之，要在實習期這較短的時間里發揮實習生的最大潛力，創新教育實習的過程，不斷豐富教學內容，讓實習生教學能力與教學技能得到迅速提高。
（三）教育實習分段進行。隨著重視實踐的呼聲越來越高，很多學校已經延長了實習時間。如此，可以改變原有的一次性集中實習，將實習時間分別安排在大學的每個學期分段進行，可先在大二、大三的每學期安排2-3次習、實習，先觀摩中小學音樂課堂教學，然后學習寫教案備課，跟著音樂教師做些簡單的工作，最后可以試著講課；然后在大四階段安排6-8周集中實習，有了之前的見習、實習基礎，這個階段的實習就可以讓學生很快進入教師的角色。他們有了明確的目標和任務后，就知道自己在實習過程中應當怎樣發揮。通過這樣的分段實習，能讓學生更充分、全面地提高自身的教育實踐能力，讓教育實習充分發揮作用。
（四）教育實習評價。由于諸多原因，對學生的音樂教育實習評價往往太隨意而流于形式，幾乎沒有進行實際教學考察與考核，所以評定出的教育實習成績不能真正反映學生的教學水平與師范能力。指導教師必須嚴格按照成績評定標準來進行實習評價，詳細呈現教育實習過程中實習生的教育教學能力、理論知識與經驗的掌握程度等。甚至可以借鑒國外一些做法，由政府出面，建立、健全實習制度，如法國的“實習評審委員會”、美國成立“專業發展學校”等，與高校和實習學校共同組成實習指導委員會來指導和管理師范生的教育實習工作。這樣就可以對學生的實習工作做出客觀的評價，既可督促學生認真實習、提高素質，也可為用人單位提供參考。
三、結語
地方高校音樂教育專業的辦學質量直接影響到地方鄉鎮、農村中小學音樂教育的教學水平，對我國未來的人口素質也起到一定影響。而教育實習是高校向社會培養和輸送高素質的合格音樂教育專業人才的重要保證。因此，針對當前地方高校音樂教育專業教育實習存在的問題，探索教育實習新路徑有著重要的意義。也只有通過強化音樂教育實習、切實執行音樂教育實習的多路徑，才能更好地解決學校與社會對音樂教師的需求。
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提出“情趣導向”可歸因于兩個方面：①音樂本身的特質決定了不可能遵循其它學科的教學模式；②針對小學生的認知特點，更需要突出音樂教學在優化他們非智力因素上的功能。本文以蘇教版小學音樂教材的內容為例，探析音樂課教法。
一、對情趣導向的解讀
在建立情趣導向下的教法構建時，首先需要弄清楚什么是“情趣導向”。從筆者的本意出發，“情趣”二字可以分解為情感和趣味兩個詞語。以這兩個詞為對象進行解讀。
（1）對情感導向的解讀。一般而言，情感可以從“利己之心”和“利他之心”兩個方面體現出來。而針對小學生的情感導向來看，則在于激發起他們的利他之心。具體包括：關心身邊的人和物，以及融入到祖國大家庭的情感之中。如在兒歌《牧童之歌》教學中，通過闡述它所來源的地域和所在地域的風光，便能實現情感導向下的教學目標。但實踐表明，許多同行在講授相關課程時都未能挖掘出歌曲的衍生價值，而這就會降低音樂課堂教學的趣味性。
（2）對趣味導向的解讀。不言而喻，趣味性是增強小學生課堂參與度的重要元素。正是有了這種趣味性，才使得孩子們在音樂課的學習中發揮出了自身的主體性。那么在音樂課堂教學中怎樣提煉出其中的趣味性呢。筆者認為，其關鍵仍在于根據歌曲所要反映的意境，而進行的情景模擬教學。如，在《牧童之歌》的教學中，通過模擬出草原、牛羊的環境，進而來滿足孩子們求新、求奇的心理。
二、解讀基礎上的教法構建
以上從兩個方面解讀了情趣導向的內涵，它也為教法的具體構建提供了思路。由此，以下將從教學主體、教學客體、教學評價等三個方面展開構建。
（1）教學主體方面。教學主體包括教師和學生，因此需要分別進行問題討論。針對教師而言，需要在備課過程中全方位把握歌曲的相關信息，特別是歌曲所反映的意境、歌曲所誕生的區域，乃至歌曲作者的有關情況等，這些都是組織課堂教學的支撐材料。對于學生來說，為了減少他們對歌曲相關信息的陌生感，也應要求其在課前通過查閱資料來進行準備。
（2）教學客體方面。上文已經指出，情趣導向中的情感與趣味是相互影響的。即正是有了情感激發，才能增強課堂教學的趣味性。此時，就需要著手完成情景模擬工作。從現階段各小學教育資源的配置出發，應充分利用現代教育技術在實現上述目標的功能。從而，通過視頻、PPT向學生們展現出新疆地區的風土人情，這樣就能極大的配合《牧童之歌》的教學。
（3）教學評價方面。筆者認為，結合小學音樂教學的新課程改革目標，應以是否提升了小學生的綜合素質為出發點。為此，同樣需要圍繞著他們情感的升華，以及課堂教學的趣味性來進行綜合評價。
三、教學實錄
以蘇教版小學音樂教材中的《牧童之歌》為例，以下結合筆者的教學實錄進行案例分析。
（1）創設情景，通過多媒體播放新疆風情的歌曲。①談話導入。師：同學們，你們能告訴我剛才的音樂是哪個民族的嗎？②通過PPT進行圖片展示，進一步感受新疆民俗文化。師：那么我們這節課就一起進入新疆去感受那里的氣息。③探索手鼓的打法。教師拿著手鼓敲擊著，并問學生：這是什么樂器？師：在新疆，手鼓是人們唱歌跳舞時最為常用的伴奏樂器。（小組交流手鼓的打法，每組派代表示范） 此時，已經激發起了學生們的情感和興趣。
（2）歌曲教學。①導入歌曲。通過疑問句指出：剛才和著鼓聲的音樂美嗎？這是一首非常好聽的新疆民歌----《牧童之歌》，今天老師帶領大家來欣賞這首民歌，仔細聽，你聽到歌中唱了什么內容呢？（天山、草原、牧童、馬兒）。此時，多媒體大屏幕應有相對應的風土人情。②教師首先示范演唱歌曲。③在教師的示范下，學生跟著學唱歌曲。④全班一同朗讀歌詞。
（3）欣賞《牧童短笛》。①導入：請大家聽一段音樂，小牧童生活在什么地方？②感受《牧童短笛》與學唱《牧童之歌》不同之處。
本節課是我參加河北省小學音樂教學實錄評比中所執教的一節音樂課,在本節課中通過讓學生的自主、合作、探究等一系列的活動,讓他們在音樂中去感受音樂、理解音樂,既而進一步的表現音樂。通過國旗的展示,讓學生更為直觀的認識了國旗的美麗,加深學生對國旗的理解,更好的進行愛國主義教育。藝術與文學是相通的,把讀、唱、舞、創、畫引入該課堂,不僅豐富了學生的課堂生活,也為歌曲的學習和欣賞完成起到了錦上添花的作用。學生們在這一節課上所表現出的思維敏捷、活動積極、參與性強等特點,為這一節音樂課增添了無限的亮點。但是,不可忽視的是:學生的語言組織能力美中不足,還有待于提高,他們在回答問題時出現了詞不達意的情況,有的學生理解的比較正確,卻不能完整的通過語言完美的闡述出來,這不能不說是我們教師教學中的一種遺憾!針對學生在課堂上出現的類似問題對于我自己還真有些手足無措的感覺,如何解決這一在課堂上出現的普遍情況,作為教師,我們應該深深的反思自己的教學。
在本節課上讓學生充分的展現自己的才華,讓他們通過誦、唱、舞、評等方式,讓學生真正的在自己的音樂課堂上做自己的主人,體現我的“我的課堂我做主”的教學原則,讓學生在這樣的課堂上肆意的展現自信心、忘我的表現自己的才能、想說就說、想唱就唱!把音樂課堂真正的變成學生自我的快樂的、忘我的課堂。
我認為,音樂課不能單單的只是學習歌曲、欣賞名作、傳授樂理知識,更為重要的應該是要參入多元文化,讓學生在學習音樂的同時吸取多方文化,取其精華、棄其糟粕,把精華充實到自己的音樂課堂上,讓學生做學習的主人,對音樂課的課程設置也讓學生參與其中,讓他們說一說自己在音樂課上渴望學習到哪些方面的知識和優美的歌曲,通過調查,高年級的學生與低年級的學生所呈現出了不同的要求,高年級的同學渴望學習到最為流行的現代音樂,低年級學生喜歡蹦蹦跳跳的歌表演和生動活潑的音樂活動。為了迎合學生的種種學習要求,作為教師應不斷的完善自己的知識面和藝術感,在不影響學生學習求知情緒之下,積極的引導讓他們去學習優秀的民族音樂和他們所感興趣的不同類型的音樂。
音樂的“樂”字同快樂的“樂”,在樂中求樂,從樂中找樂。讓音樂的課堂真正的體現快樂、自主的教學原則,讓學生在音樂的天空下自由、快樂、無憂、自主的翱翔!
關鍵詞：語文素養 參與式學習 教學模式 課堂實錄 教學反思
1、概念界定
《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》在“課程性質與地位”中明確指出:“語文課程應致力于學生語文素養的形成與發展。語文素養是學生學好其他課程的基礎,也是學生全面發展的基礎。”該標準的“課程基本理念”的第一條即是“全面提高學生的語文素養”。
《普通高中語文課程標準（實驗）》在“課程性質與地位”中也明確指出:“高中語文課程應進一步提高學生的語文素養,使學生具有較強的語文應用能力和一定的語文審美能力、探究能力,形成良好的思想道德素質和科學文化素質,為終身學習和有個性的發展奠定基礎。”其“課程基本理念”的第一條同樣是“充分發揮語文課程的育人功能,全面提高學生的語文素養及整體素質。”
由此看來,養成與提升學生語文素養是語文教學的艱巨使命和終極目的。那何為語文素養？語文素養是一種以語文能力為核心的綜合素養,是語文能力和語文知識、思想情感、語言積累、語感、思維品質、品德修養、審美情趣、個性品格、學習方向、學習習慣的有機整合。又如何形成和發展語文素養？本文就此問題對參與式學習如何促進學生語文素養的發展進行研究,并展示在教學中的實踐過程及經驗總結。
“參與式學習”是目前在國際大形勢驅動下中國教育界大力倡導的一種重要的教學形式,無論是在大學課堂,中學課堂,小學課堂,還是成人培訓中都極其廣泛地被宣揚推廣并實踐應用。這個名詞在中國閃亮登場的時間雖然在21世紀以后,但這種學習形式其實早在孔子時代就已經在中國古老的土地上出現,并一直被后人所傳承運用。
在參與式學習中,老師由傳統教學中的知識講授者變成學生學習知識的組織者、合作者、引領者和見證人,每個學習者和文本、同伴之間進行對話,進而發現自己、展示自己、創造自己,理解自我存在的意義;學習者在學習中主動、積極地參與學習并享受學習的快樂,體驗學習的成就,反思自己的不足,提高學習和情感水平,塑造完美和諧的個性,使自己獲得自身發展所必需的知識積累,掌握收集、整理信息和分析、解決問題的能力,有效地提高自己的言語表達能力。
下面筆者將以一節參與式學習的閱讀課教學實錄,來展示參與式學習是如何積極有效地促進學生語文素養的提升的。
2、教學實錄
天凈沙·秋思 （元 馬致遠）
教學目標:
知識與能力:
(1)朗讀、背誦詩歌。
(2)了解元散曲中小令的特點。
(3)理解詩歌所描寫的意象和表達的思想感情。
(4)引導學生初步具有思維創造能力。
過程與方法:
通過反復的朗讀,體會詩歌的音韻美;能流利地背誦詩歌,理解意境和詩人感情。
情感態度與價值觀:
引導學生體會有親人和家的幸福,培養學生愛親人、愛家鄉的美好感情。
重點難點:
(1)朗讀、背誦。
(2)理解詩歌意境和表達的思想感情。
(3)訓練想象、聯想能力,初步培養創造性思維。
教學設想:
以朗讀訓練為重點和依托,體會詩歌意境和作者感情、寓情于景的寫作手法。
通過教師地引導調動與學生地自主參與、合作與交流,形成良好的自主學習氛圍,培養積極探究的學習態度。
教學時間:一課時
3、教學過程
3.1 創設情境,引人入勝
師:同學們,當我們在驕陽似火的夏季走進中學以后,童年便唱著她親切動人的歌謠漸行漸遠（第一單元學習主題為“童年夢痕”）;當涼爽的秋天姍姍而來的時候,我們已是一個對初中生活不再感到恐懼與迷惑的中學生,今天我們將駕著詩歌的小船駛向語文學習的海洋。在學習之前,老師送給大家一段優美動人的音樂,先請大家欣賞一下。（放音樂《二泉映月》）
師:聽了這段音樂,同學們覺得這支曲子是愉快的,還是悲傷的？聽得時候你有何感受？（學生各抒己見談感受。）你認為怎樣的人才可能有這樣的心境？
生:（失意的人,遠離家鄉的人,窮困的人等）
師:對！真聰明！一語中的。說到失意的人,遠離家鄉的人,老師想到了文天祥啊,馬致遠啊等人。今天,我們要學習的正是遠離家鄉的游子馬致遠所作的一首很短但非常著名的小詩《天凈沙·秋思》。
師:首先讓我們來了解一下馬致遠,誰知道他的一些情況？
生:馬致遠(1250？一1321？):字千里,號東籬,大都(今北京市)人,元代戲曲作家、散曲家。有“曲狀元”之稱。他的散曲描寫景物意境優美,語言凝煉,流暢自然。
另一生:我還知道,馬致遠年輕時熱衷功名,但由于元統治者實行民族高壓政策,因而一直未能得志。他幾乎一生都過著漂泊無定的生活。他也因之而郁郁不志,困窘潦倒一生。于是在羈旅途中,寫下了《天凈沙·秋思》,它的體裁是“曲”。
師:真不錯。了解的這么詳細！剛剛提到了這首詩的體裁,下面我想問問同學們你們知道“曲”是怎樣的一種文體嗎？
生:在中國古代文學長廊中,宋以前一直以詩最盛行,宋不僅繼承了唐朝的詩而形成了宋詩獨具的特點,而且到了元代,另一新興的體裁又出現了-----這就是曲。
另一生補充:曲大致分為兩種,一是劇曲,一是散曲。散曲沒有動作、說白,包括散套和小令。馬致遠的《天凈沙·秋思》就是有標題的小令。
3.2 漸入佳境,體現重點,突破難點
3.2.1 指導學生朗讀,體會詩歌的音韻美
師:古人說“書讀百遍,其義自見”;現在又有專家說,讀書是跨越時空與作家對話。總之,讀書就是走進作家的內心世界,感受作家當時創作時的思想、情感、心理,現在就讓我們用朗讀來走進詩歌,走近馬致遠,體會那顆漂泊在外的游子之心,感受那份人在天涯的羈旅之情。
下面請大家聽一遍朗讀帶,體會并劃出正確的朗讀節奏。
師:這首小令一、三、五句押尾韻“a”,二、四句押尾韻“ia”,讀來朗朗上口,大家喜歡嗎？
生:喜歡。
師:那同學們就自己以自己喜歡的方式來朗讀體驗一下吧！可以小聲自我陶醉地讀,也可放聲誦讀,可兩人一起讀,也可小組讀。（學生以各種自選形式朗讀,教師巡視指導）
師:前三句是典型的整句排列,結構相同、字數相等、句式工整,要讀出一氣呵成、淋漓痛快的酣暢美和明快的節奏感。試一試。最后一句是字數不等的散句,要讀得曲折跌宕,讀出落拓無助的生存境遇。請再試一試。（學生再讀）
師:誰給同學們帶著自己的體會把整首小令朗讀一遍？
生:積極展示。幾個同學讀完后,大家評比出讀得最好的同學,并說說好在哪里。
師:我們已經讀了很多遍了,不知道有沒有人能背下來？
生:比賽背誦,評比誰背的又快又準又好。
3.2.2 感受詩歌的意境美
師:意境就是詩歌通過一些景或物描繪表現的藝術境界。下面就讓我們一起去感受這首詩的意境美。提問:課文描寫了怎樣的景、怎樣的人？表現了作者一種怎樣的情感？
生:干枯的藤條,蒼老的大樹,黃昏歸巢的烏鴉,靜靜矗立的小橋,默默的流水,人家,蒼涼的古道,強勁的秋風,瘦弱的老馬。太陽西下時無家可歸的游子。
師:有人說,“詩中有畫,畫中有詩”。現在請同學們自己再讀一遍課文,以小組為單位,以“通過讀……我仿佛看到了……”為句子的開頭,說說詩句投射在你腦海中的畫面。
師:同學們描繪的大多是一幅悲涼的秋景圖。現在老師有一個疑問:為什么會有這種畫面？畫中有怎樣的人,傳達出怎樣的情感？
生:……
師:人們常說,“所有景語皆情語”。因為“斷腸人在天涯”,在天涯的斷腸人的精神家園已化作了一片荒蕪,他眼中的景自然是滿目蕭然。于是作者眼中的藤、樹、馬、水都是蕭條的、凄涼的、無助的,其實這一切都是人的落拓與哀愁的寫照,這是以景來襯托情,把情融于景。這景無疑傳達出浪跡天涯的游子思鄉之情,這景與人,境與情,自然意象與社會境遇,就和諧的統一于這首僅28字的小令中,充分地,巧妙地道出了游子的羈旅之悲。現在再請大家帶著對詩人感情的理解齊聲誦讀一遍詩歌,讓我們將景語化為情語,更深刻地體驗游子的悲苦與心酸。（朗讀）
師:通過朗讀,我們真正體驗到了作者窮迫潦倒,孤苦無依、顛沛流離的凄苦情思,感受到了作品的崇高與凄美。
3.2.3 創造性閱讀
師:美是具有啟示性的。《天凈沙·秋思》充滿了空白和不定點,為我們提供了豐富的閱讀想象空間,請再聽聽朗讀,你還能夠想象和聯想到什么？閉眼聽錄音朗讀,思考。
師:分組討論,合作學習。請同學們以4或6人為一組,各選一位執筆者,一位中心發言人,選取想到的一個問題,討論研究,寫出結果。老師為你們提供了展示你自己,創造你自己的平臺,在這里,人人都是創造者,都是最優秀的人,大家要有充分的信心。
師:（提示）先說說你最喜歡原作的哪一句,為什么？還可將原著改寫成散文,如景物,可作細膩描繪;人物,可想象他顛沛流離的生活細節,可想象他的外貌、神態、心理等;也可給原作寫一段賞析性的文字;還可以聯想自己或他人的一段與原作類似的思念家鄉的經歷,也可聯想出一兩句古詩（或者與原作的意境相同,或者表達的情感相同）。總之,合理想象,大膽創新,努力豐富原作的內容,讓作品的生命在每一位同學那里得到延長。討論開始,時間10分鐘。
交流:學生展示自己組的問題及理解,師生共同評議。
3.2.4 課有所得,總結提升
這堂課我們通過朗讀詩歌,將抽象的文字轉化成了形象的畫面,體會了詩歌中的形象,感受了詩歌的意境;還通過聯想和想象感受了作者在秋日的思鄉之情,更深地進入它的藝術境界。在這節課上,我們的文學素養,語文知識,情感體悟等等都有了很大地提升。由這一課我們也可以體會到閱讀欣賞一首詩（曲）的一般方法與步驟:
(1)從語言入手,再現畫面;
(2)從畫面入手,感受意境;
(3)運用聯想、想象,進行再創造,進入它的藝術境界,豐富詩（曲）的內容。
3.2.5 牛刀小試,學以致用:朗讀下面這首唐詩,完成問題
柳 （鄭谷）
半煙半雨江橋畔,映杏映桃山路中。會得離人無限意,千絲萬絮惹春風。
(1)這首詩描寫了怎樣的意境、抒發了作者怎樣的感情？
(2)你最喜歡哪一句,為什么？
(3)說說由“千絲萬絮惹春風”聯想到的描寫春風的詩句。
3.3 教學反思
在上面的教學案例中,老師通過精心設置與課文內容密切相關的情境,刺激學生的感情和思維,使學生愿意主動思考體悟,積極參與學習,并且在知識、技能,過程、方法,情感、體驗等多方面有所得,營造了積極主動、輕松愉快的教學氛圍,使學生們愿意說,有內容說,說得有價值,取得了良好地教學效果,這正是參與式語文課堂的獨特效果與驚人魅力。著名特級教師沈大安說:“課堂教學要給學生自主學習的空間,將"預設"和"生成"結合起來,好的課堂效果也只有在師生互動中才能生成。”因此,堅定不移地運用參與式教學是當今語文課堂教學改革與實踐毋庸置疑地任務,是21世紀語文教師課堂教學模式必不可少的組成部分,讓我們高舉新課標的旗幟,正確積極地運用參與式教學,努力推進新一輪課程改革的順利發展！
參考文獻
[1]《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》.2001年.
