時間：2023-06-27 15:57:19
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇小學音樂課堂教學反思范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識
就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。
關鍵詞：反思性教學 課堂 高效
反思性教學是借助集體的智慧進行群體反思的教學，以“兩個學會”為目的，既促進教師，又發展學生，學生學會學習是教學的終極目的，而教師學會教學的直接目的是為了繼續追求教學實踐的合理性。反思性教學通過相關的教育教學理論，對課堂中的教學目標、理念、內容、方法等方面來進行分析和思考；實踐證明它對實施高效課堂有著不可估量的價值。然而反思性教學應該如何融入到小學音樂高效課堂中去呢？筆者認為可以從如下兩方面努力：
一、抓好備課環節發揮專業素養
高效課堂備課是關鍵，尤其要采用集體備課，發揮集體智慧。備課要明確教師“教”的任務，學生“學”的方向，處理好“主導”與“主體”的關系，充分調動學生的主動性、創造性等。
（一）教學目標要實在，體驗設計要豐富
教學目標太多或太高就會難以實現，教師一定要在吃透教材、反復斟酌、考慮學生的認知能力特性后確定目標。音樂課要注重學生的情感體驗，以情感人，以美育人。體驗要強調身體的參與，要求學生用律動，眼睛看，耳朵聽，嘴巴說，動手、動腦思考，親自經歷操作，感悟。比如在進行曲教學中，我設計聆聽音樂拍手感受音樂速度和力度變化，模唱《運動員進行曲》，模仿運動員隊列表演，體驗進行曲的節奏旋律美和隊列的整齊矯健美，獲得審美體驗。此外，教學形式要為教學內容服務，老師在備課時預設的越多，課堂中生成的就越精彩。教學形式不宜多，只要每個環節自然、順暢、水到渠成即可。
（二） 巧設問題，精備教語
課堂中有效性地提問能引起學生探究欲望，激發學生學習興趣，更好地實現教學目標。課堂中要提問什么問題，需要解決的問題有哪些，哪些問題對學生來說是有效的，課堂中可能會產生哪些問題，都是我們要預設的。提問要簡單、直接、符合學生的年齡認知水平；這樣才不會造成老師精心的引導而學生卻無人能回答問題尷尬。
教學語言在課堂的教學過程中占有很重要的地位；教學語言的風趣幽默，優美精練能讓學生產生共鳴，激起學生的學習興趣。反之虛假的教學語言、簡單幼稚口頭禪等都會嚴重影響課堂教學質量。
（三）多媒體使用要合理，學生自主學習要常態
多媒體課件視聽于一體，直觀形象，能有效地吸引學生的注意力，激起學生的情感體驗，如欣賞樂曲《游擊隊歌》時，由于歌曲的時代與學生現實生活距離太遠，對音樂的理解及情感表現上有一定差距，這時運用多媒體讓學生欣賞抗日游擊戰士開展游擊戰的畫面，塑造抗日戰士的形象，展示抗日戰士生活情景等，幫助學生更加深刻地理解和感受音樂情緒。當然不能過分依賴多媒體，因為音樂教師本身就是活生生的“多媒體”，往往教師激情的演唱，一段優美的舞姿，一曲悠揚的樂聲都可能會讓學生終身難忘，與學生零距離的表演更具說服力。還要多設計學生自主合作學習的環節，這樣才能讓學生在經過大腦的深入思考后，豐富自己的學習經驗，讓學生有積極地、深層次地情感體驗，把被動的學習心態轉化為主動學習，變“要我學”為“我要學”。同時，要重視培養學生的團隊合作精神和競爭意識，變個人競爭為小組競爭，從而實現學生的均衡發展。
二、堅持反思行動養成良好習慣
（一）養成寫教學反思的習慣，記錄自己對課堂的點滴體會
常規教學因為是教師平時教學經驗的積累，所以不能突破原來的教學束縛。而反思性教學能體現出教育創新，反思性教學強調“兩次反思”，一是將教師已有的經驗上升為先進理念；二是在教師的教學實踐中充分運用教學理念。在自我反思中進行教學研究，在專家專業引領下進行，在集體備課中進行；這些都可以通過教學日記記錄下來編成精彩的教育故事，發表在教學博客中，進行網絡交流，提升推廣；當然網絡交流也要用辨證思維去理解和吸收，不能為別人不切實際的想法所左右，要從實際出發，制定行之有效的反思性教學行動計劃。
（二）相互聽課，多聽常態課
觀察和分析同行的教學活動，從中學習各自優點，查擺課堂教學中存在的疑惑進行研討，再逐一解決問題。音樂課的根本還是“音樂”，應該讓孩子在感受和體驗音樂的過程中，喜歡上音樂，學會對音樂的欣賞、審美以及表達能力。在音樂課堂上掌握音樂的知識和技巧只是一種手段，教師更應該重視通過音樂作品來引導學生了解和掌握音樂形象，因此教師本身更應該要先把握好音樂形象才能做到準確地傳授。音樂語言應該貫穿課堂的始終，讓學生專注于音樂氛圍，在潛移默化中感受和聆聽音樂，從中受到美的洗禮。
（三）觀摩分析自己或同事的課堂視頻，是培養教師自我意識的有效方法
通過視頻的觀摩和教師間的討論能夠達到提高教學水平的目的。教師在對自己的教學實踐進行反思時，經常是陷入自我意識之中，很難發現自己的不足和問題，而通過對他人課堂的觀摩和討論交流能夠為自己提供借鑒從而進行反思。觀看其他教師的上課情況能夠引發聽課者的思考，發現別人的有點才能知道自身的不足。同時，教師在課堂中還應多多的和學生進行互動交流，學生對課堂的優缺點很有發言權，尤其是中高年級的學生還是挺有思想的。
總之，反思性教學是落實課程改革目標的重要途徑。課堂教學要從興趣入手，使學生學得愉快，教師教得輕松；進行民主教學，讓課堂氣氛更加的活躍，營造有利于學生自主合作學習的環境，通過學科群體資源開發，解決不同學生個體的差異，增加課堂教學的質量和內容，這對于學生人格的健全是很有幫助的。因此，在音樂課堂教學中要多運用反思性教學的模式，使教與學達到最佳組合，達到最優的互動教學。當然，反思性教學的實踐是不容易的，也不可能一勞永逸的，它處于不斷地發展變化之中；教學難題也不會一次性就能完滿的解決，當我們再回頭過來思考的時候，新一輪探討又開始了，更高水平的探討也因此而不斷發展，不斷促進我們的教學實踐和教師的進步。
參考文獻：
如何在課堂教學中進行有效的提問，提高音樂課堂教學效率，是每一個音樂教學工作者應關注的課題。下面結合我平時課堂中的一些教學經歷談談自己的看法：
一、提問要具有科學性
1.提問的內容應準確。教師向學生傳授的是科學知識，一個問題的提出應注意其蘊含的科學性，問題包含的內容應是準確無誤的。音樂課上往往有教師問：“這首歌曲的節奏是快還是慢？”節奏只有長短之分，而速度才有快慢，久而久之，學生的腦海里就會形成錯誤的概念，而教師的提問無論有多少，都是無效的。其次，問題的表述要清晰明了，主題性要強，不能模棱兩可。如：“請比較這兩首歌曲，并說出它們在表達情感及速度、節奏上有哪些異同”，而不是“請比較這兩首歌曲有哪些異同”。因此，有效的口頭提問就像有效的書面寫作一樣，每個詞都必須經過仔細斟酌。
2.轉換問題角度，做到新穎。音樂課堂中，針對學生實際的認知水平、年齡、心理、興趣、愛好等特點，做到課堂提問力求靈活、新穎，只要一個問題變換一下角度或發問方式，就會別開生面、新鮮有趣，容易激起學生積極的思維。例如，每當學一首新歌時，聽后不免要提問：這支歌曲表現了什么情緒？傳達了怎樣的音樂文化？如果每次都這樣發問，學生必定會厭煩，因此可以根據年級及歌曲內容的不同，把這幾個問題換個角度來問。
3.調整角色，形式靈活。例如教學歌曲《西風的話》，出示歌名后，可讓學生先自己欣賞范唱預習歌曲，引導他們嘗試提問，既可提問老師，也可向其他同學發問。學生們會一改平時回答問題時的冷場，提問的形式隨意創造、不拘一格。凡是能吸取學生注意、引起學生興趣、激發學生思維的提問方式，都是可取的。
二、因地制“疑”，做到全面兼顧
《新課標》提出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”但是，由于學生的音樂能力存在著明顯的差異，以及各班的學習基礎能力也有差別，音樂素質更是因人而異，因此，課堂提問不能以偏概全，既要面向優秀學生，又要考慮到各類底子差的學生的接受能力，做到基礎較好的不斷拔高、音樂基礎較差的學生逐漸縮小差距。所以，對于不同水平層次的學生所提的問題應有所不同，否則，課堂上全是優秀學生的實踐基地，會大大打擊認知水平較低學生的積極性，逐漸地會使課堂變得沒有生氣，學生提問的積極性和主動性大大降低。可結合具體實際，對差點的學生提問一些知識回憶、能形成聯系之類的記憶性問題；對認知水平較高的學生，則可提一些綜合應用、分析理解、總結評價之類的認知性問題，真正形成課堂互動。
三、扣準要害，推進提問向縱深發展
課堂提問一定要具有明確的目的，不能漫無邊際。要針對要害問題不放手，層層發問，直至將問題剖析清楚，使學生有深入的理解。教師的課堂提問不是課下交流時的閑談，而是嚴肅的課程教育，一定要緊扣授課主題，著眼于培養學生的思維能力。如在音樂欣賞課中，教師首先必須根據教材內容設計好一系列由淺入深的問題，讓學生帶著問題去傾聽，在傾聽中尋找答案。而當一個問題直接提問難以回答時，可采取迂回包抄的手段，誘發學生逐層深入思考問題，也常常能起到意想不到的效果。例如欣賞《春江花月夜》時，初聽時設問：這首曲子最有韻味、最有特色的樂器是什么？你能不能哼唱一下樂曲旋律呢？復聽時設問：你能聽出音樂描寫的是一個怎樣的景色嗎？你能記住這件特色樂器的音色嗎？這樣，讓學生帶著問題層層深入地去聆聽，并讓學生相互討論、敘述，學生在思考中慢慢培養了發現問題、分析問題、解決問題的能力。
四、抓住最佳時機，巧妙設問
教育家陶行知說：“發明千千萬，起點在一問；智者問得巧，愚者問得笨。”課堂提問選擇時機很重要。首先，應根據學生在學習過程中顯示出的心理狀態來加以把握。當學生疑惑不解、一籌莫展時，當學生胡思亂想、精力分散時，當學生有所感悟、躍躍欲試時，要抓住最佳切入時機，適時發問，讓學生迅速開啟思考的鑰匙。其次，教學視角也是課堂提問時機選擇的重要依據。提問的時機一旦迎合了教學需要并與教學視角相吻合，則選準了“最佳時機”。
關鍵詞：小學音樂；教育教學；氛圍；導入；反思
眾所周知，小學階段音樂課堂是音樂教育、美育教育和藝術教育的人生起跑點。在音樂課堂中需要講究教學過程的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。《音樂課程標準》中指出："音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式。激發和培養學生的學習興趣。"因此，對于新時期的小學音樂課堂，做為教師的我們不能忽視，反而要更加重視，不斷提高自身能力，從而合理的創建特色小學音樂教學課堂。作為懷文小學的一名音樂教師，經過多年的教學，以及參閱大量的文獻，對于新時期創設特色小學音樂課堂有著深刻的體會，在此表述，供同仁參考指正。
1.創設愉快學習環境，營造歡快學習氛圍
不容否認，愛玩是小學生的天性。因此，新時期，作為小學階段音樂教師，我們應該從這方面入手，積極創設愉快學習環境，營造歡快學習氛圍。情境教學主要是由某種富有感彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法，音樂課情境教學則是運用音樂特有的藝術魅力，教師通過聲光圖等各種教學手段，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而使學生在興趣盎然中學習音樂。對于小學階段音樂課堂。教師可以借助語言帶入情境。語言也是音樂課情境教學的重要手段之一。教師的語言應充滿激情。在小學音樂教學實踐中，音樂老師要善于用語言來表達作品的構思、韻味及其含義，充分調動學生的想象力，促使學生進入作品的氛圍和境界，全神貫注地沉浸在音樂欣賞中。與此同時，我們還可以通過表演體會情境。學生喜歡表演，也喜歡看表演。教師可根據教學的需要和作品的實際內容，在教學前，讓學生初步理解作品的內容，然后根據本人的理解，構思表演動作，再現作品情景。教師也可課前根據作品內容配好音樂，一邊表演，一邊放音樂，這樣一來，更能使學生盡快進入音樂表現狀態和教學氛圍，既讓學生理解了作品的內容，又讓學生獲得了教學帶來的快樂。同時，我們還可以借助生活領略情境。教學生活情境可以是真實的，也可以是虛擬的。教師為了使學生對音樂作品有更深入的了解和領悟，可以根據課程作品的需要和實際條件創設生活情景，有選擇性地創設生活情境，以便學生更好的領悟和體會音樂作品的韻味和意義。在教學中，通過一系列的教學方式，創設愉快的教學環境，營造歡快的學習氛圍，從而激發小學生學習音樂的樂趣。
2.重視課堂導入，從一開始吸引學生
俗話說的好：好的開始是成功的一半。新時期，我們要重視課堂導入，在小學音樂課堂中，運用靈活多樣的導入形式不僅能引發學生學習的興趣，點燃求知的火花，更能使課堂教學達到事半功倍的效果。在以往的教學過程中，我經常使用情境導入法、對比導入法、以及謎語導入法。這些方法都是依照小學生的特性準備的，完全符合小學階段的學生使用。情境導入法，音樂是視聽藝術，直觀形象的視覺感受更容易被學生接受，而學生的想象力也會在情境的誘導下產生無限的能量。通過情境導入法能激發學生的情感，讓學生興趣盎然地學習新課。對比導入法就是把兩種不同的事物或者同一事物的正反面放在一起相互比較，以造成一種強烈的視覺、聽覺沖擊。新課程標準指出："每一個學生都有權力以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，都有參與各種音樂活動、表達個人情智的平等權利。"導入新課時，采用對比的手法，可以深化學生的認識，激發他們學習新課興趣。謎語導入法 。音樂家冼星海說："音樂是人生最大的快樂之源。"課堂伊始，讓學生猜猜生動形象的謎語，能極大地激發起他們的學習興趣。謎語導入法最人的特點是能夠充分調動全體學生的積極性，引發他們的學唱興趣，開拓學生的思維，活躍課堂氣氛。其實，課堂導入的優劣直接影響到一節課的教學質量，作為新時期的音樂教師，我們要正視這個問題，并加大投入，從而構建優質課堂。
3.不斷反思，不斷進步
優質的課堂構建并不是一件容易的事情。冰凍三尺非一日之寒，作為新時期的音樂教師，我們要經常反思，不斷地反思，只有反思才能前進。當一堂音樂課結束了，接下來就是教師的教后反思。教師對反思結果若能及時處理，對教學效益的提高將十分有益。教師通過對學生的學習效果進行反思，及時、有針對性地組織訓練，教學效果就一定能得到提高。教師通過對教學中各個環節的反思。有助于及時發現自己在語言組織水平或音樂素質等方面的不足之處，若能進行自主訓練，就一定會在今后的教育教學中有更好的提升。平時生活中，我么總會被假象蒙蔽，而實施了反思性教學后，才發現教學中漏洞百出。反思性教學改變了原來從教師的主觀感受出發進行教學的弊端，使教師能夠正確認識和評價自己的教學工作。不斷反思自身的缺點，反思教學中存在的問題，并努力提高自身素質，提高課堂教學水平。因此，作為新時期的教師不怕失敗，要敢于面對，每天都要反思，每天都會改正，每天都在進步，最終定會構建優質的小學音樂課堂。
4.改變觀念和思維方式，了解學生的心理需求
我非常欣賞這樣一句話："蹲下來，同孩子一起看世界。"這個世界絕非成年人眼中的世界。在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。
摘要：隨著科學技術的不斷發展和知識的不斷更新，現代課堂向教師提出了更多的挑戰，小學音樂的教育也向教師提出了越來越多的新要求。通過筆者多年的小學音樂教學的經驗，談一些對小學音樂有效教學的體會。
關鍵詞：小學音樂 有效教學
一、音樂課堂教學現狀
小學生年齡小，他們活潑好動，注意力不容易集中，他們的視、聽能力較差，對于老師授受的知識并不容易引起很大的注意，時間久了還出現分心 、坐不住等現象，甚至煩躁情緒也會出現；有些神經發展遲緩或神經功能障礙也會造成學生在課堂上難以控制。自己的行為，出現動作過多、情緒不穩、大聲怪叫、注意力不集中等多種課堂問題。音樂教師的教學方法也很重要，有的老師教學方法簡單，沒有引起足夠的興趣聽課，學生不積極配合。例如：教學內容安排過多或過少，講課的速度過快或過慢；表達能力欠佳；缺乏活力等，有些教師則對學生的問題行為做出過敏反應，處處設防，讓學生在課堂中感到壓抑，甚至害怕，這樣一來，不僅無助于維持課堂秩序，而且還會大大降低教師的威信，甚至引起學生對教師的反感情緒。尤其對于低段學生來說，更容易產生因害怕老師而實際效果并未見好的現象。課堂常規是每位老師都應該對學生進行訓練 ，以促使學生能夠更好地有序學習，但音樂課是一門審美性、靈活性、活動性都很強的課程 ，有其獨特的特征。學生審美能力的提高，很大程度上得益于音樂課中嚴格的學習常規。新課程理念下，我們雖不再崇尚傳統教學中那一味求靜、求齊的課堂模式，但也絕不能不顧課堂教學實效而追求“參與、互動、共鳴”，在這個基礎上，有效地發揮傳統與現代相結合的優勢，打造新型課堂。因此，培養學生良好的音樂課堂學習常規就非常重要。
二、有效教學的實施策略
1、課前準備要充分
小學生，特別是低年級的學生，他們的自控力較差，老師的那種恐嚇式的說教對他們無動于衷，在他們的印象里不知道什么是上課準備，只有老師告訴他們才會知道，一開始如果不加以引導，他們的準備習慣是不會很好地養成的。所以，我從新生開始的第一堂課就提出要求，在音樂課前5分鐘，我就來到教室，在講臺上我把所有的音樂用具整齊地放好，做好示范，然后逐一檢查學生。開始檢查時，發現不好的，我盡量避開批評，教給學生正確的做法，并指導學生具體的做法，然后檢查。一段時間后，就可以在教學中使用一些手勢、形體語言來規范學生的言行。
2、營造良好的課堂氛圍
音樂是一個讓人 身心愉悅的事物，所 以音樂學習也要 給學生以享受的美感。音樂課堂一定要營造出輕松 ，快樂的氛圍，從而有利于培養小學生對音樂學習的興趣，讓學生從小就擁有音樂是美的這種意識。參與音樂實踐活動的動機和意識的產生、學習積極性的調動以及語言素質和技能的培養和發展，不僅依賴于學生 自身原有的知識與能力，而且取決于是否有一個適宜的活動氖圍和環境，音樂教師便是音樂活動心理氛圍的營造者。
3、為課堂上引入多元化的輔助教學工具
多元化教學工具的運用能為課堂注入和維持新鮮感，同時輔助教學，減少教學時間的浪費，從而提高教學效率。隨著科技的發展，現代課堂上常見的輔助工具有網絡，多媒體等。網絡已經成為人們生活中不可缺少的一部分了，網絡上的資源豐富且利用方便。所以，小學教師可以充分利用網絡上的音樂視頻資源或者編輯軟件給課堂上的音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，展示給學生，使得單一的聽覺感受變為了視聽結合，圖文聲像，給音樂課堂注入了生機和活力。謎樣一來，大大吸引了學生的注意力，激發了求知欲，調動了他們學習的主動性，使學生們展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。多媒體技術在小學音樂課堂教學中的運用，極大地擴展了音樂課的教學客量，豐富了教學手段和教學資源，使小學生能夠形象直觀地掌握音樂的基礎知識和基本技能．從而獲得初步的音樂感受．鑒賞和表現能力。小學音樂課堂教學由抽象走向形象，由枯燥到有趣，能夠充分調動小學生學習音樂的主動性、積極性，使小學生的創新思維與實踐能力得到有效提高。
4、加強課后反思
課后反思是教學活動的回顧和梳理。通過課后反思，重新審視自己的教學過程，肯定成功之處，修上和完善不足之處，并不斷完善教學過程，就能更好地增強教學的有效性。為了提高今后教學的有效性，我認為可重點從以下幾個方面進行反思:①總結成功的經驗，將好的案例、教學方法等記錄下來，進行整理并用于以后的教學中以提高教學的有效性。②記錄教學中的失誤。先認真分析失誤的原因，再進行修正，正所謂“吃一塹.長一智”。只有這樣，才能避免今后出現更多的失誤。③記錄學生在學習上的困惑。學生在學習上的困惑是一節課的難點。只有找出學生困惑的原因，再選用合適的方法幫助學生解決困惑，提高課堂效率。另外，課堂上的靈感也盡量要捕捉F來并加以修正.再用于今后的教學中，會收到意想不到的效果。
三、結語
總之，提高小學音樂識譜教學的有效性，必須建立在深刻把握小學生認知規律和心理特點的基礎上。依據小學生理解力較差以及堅持性較差等特點，將抽象、理性的識譜教學轉化為生動、感性的識譜游戲，靈活運用各種教學方法，融人各種音樂實踐活動，有效調動學生識譜學習的主動性與積極性，使識譜教學達到最佳的效果，充分利用音樂教育陶冶學生情操，提高他們文化素養與審美能力。
參考文獻：
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
1.注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
2.堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力的反思
上音樂課時，我覺得我只是一味地講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使他們在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育，在教學中做到以學生為主體。為此，教師必須考慮通過何種有效的途徑使學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中要求創編歌詞便是提高學生自主學習能力的練習，它要求學生自己思考，將新的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。
3.教學形式新穎化的反思
在教學過程中，為激發學生有意注意及無意注意，可以采用多樣化形式，在方式方法上，要適合學生心理特征，靈活多變，力求"生動""有趣"能促使他們從被動學習轉到主動參與中來。打破傳統單一的歌唱形式，多以聽覺、動覺為切入口的訓練。教學過程中應根據年齡，精選錄像片段，配唱MTV幫助學生理解感悟，還可以采取邊唱邊跳，自彈自唱等多種形式，在活動中幫助學生理解音樂的內涵，樹立音樂形象。特別是民歌教學中，讓學生在表演唱中探索地方文化和音樂的關系。比如《森吉德馬》由作曲家賀淥汀根據蒙古民歌創作的器樂作品，樂曲分兩個不同部分，第一遍欣賞時，老師隨著音樂起伏波動，示范一些蒙古舞中常用的基本動作，然后學生分成幾組進行即興創編。在前一部分較為緩慢的旋律中，有的同學想象悠閑騎在馬上，并做出飽覽自然景色的動作；后一部分熱烈歡快的節奏下，同學們表演出歡慶解放的場面。在兩種不同速度和風格的旋律中，整個教學過程積極促進了學生想象和創作能力，也加深了同學們對樂曲表現的理解。
關鍵詞： 小學音樂教學 自我反思 自主學習
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。只有不斷地自我反思，才能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整，教學目標的設計、達成，教學策略的合理、優化，才能使教后反思真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力，所以對自己的教學進行反思是很有必要的。
一、把握學生的心理特征，調控課堂紀律
在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘學生配合得不錯，但是很快課堂就“熱鬧”得難以控制。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好地了解低年級學生的心理特征，上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時的我只會發脾氣，最后出現比較僵的局面，不但學生對老師的好感消失，而且影響到教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們由于年齡小，集中課堂學習注意力的時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，以便提高課堂效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，通常把師生問候、練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生就能很好地掌握本節課的重點及難點知識。導入必須引起學生的興趣，低年級學生對于動畫視頻導入、故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣的。因此，把握好學生的心理特征，就可以提高課堂教學效率，效果事半功倍。
二、先唱歌后識譜，強化聽覺
在音樂課中，學生對于學唱歌譜從來都不感興趣，反而覺得既困難又乏味。剛開始我對這種情況摸不著頭腦，一味地反復地教唱歌譜，可是學生唱兩三遍后就不想唱了，我以為是他們想偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學流程是先識譜、后唱歌。通常情況下，針對有一定識譜能力的學生使用這種教學方式，可達到良好的效果。但是我發現，其實很多學生對簡譜并不了解，如果采取先識譜后唱歌的方式學習，則不但學生會對該曲目喪失興趣，而且白白浪費課前15分鐘的寶貴時間。對此我做了以下調整：在教唱新歌前先讓學生欣賞，以聽領先，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有聽覺上的印象，為下一步學好歌曲做好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，不知不覺地解決歌譜中的難點，降低學生的識譜難度，讓學生感覺識譜并不難，從而增強自信心，加深對音樂課的熱愛。
三、注重提問方式，增強學生的自主學習能力
在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，做到以學生為主體。因此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這就要求教師提高自身的提問技巧，善于引導學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中經常出現創編歌詞，這是一種很好的鍛煉學生自主學習能力的練習。它要求學生參照本身的歌詞，再通過自己的思考，想出別有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生唱起自己編創的歌詞時，都顯得特別興奮。因此，在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生自主發揮，讓學生互動，最終達到預期的教學目的。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生都十分感興趣，但是總跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，不但可以把課堂的氣氛變得活躍，而且樂器和舞蹈能夠很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸音樂的學生，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性的。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器輔助，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后在每組學生中挑選幾位當眾表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰地看到臺上哪位學生打的是正確的，哪位是錯誤的。反復地練習幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣的學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習變得簡單了。而在某些民族歌曲的學習中，我會簡單地介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也是配合演奏樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲舞動起來。
五、他山之石，可以攻玉
一、研究意義
《音樂課程標準》指出：“新的音樂教學應是師生共同體驗、創造、表現和享受美的過程。”而將校園音樂劇融入地方優秀民間故事，因地制宜地結合新教材進行創作、改編，并把演出、評價的全過程引入音樂課堂教學，是學校音樂課堂教學改革具有創新意義的實踐研究。因此，探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事的方法，結合我校特點提出了本課題的研究。
小學兒童音樂劇是海納百川、不拘一格的音樂綜合實踐形式。題材從古至今、由真到幻。在教學上遵從“以音樂審美為核心，培養興趣愛好；重視音樂實踐，增強創造意識”的理念來開展。引導學生搜集地方優秀民間故事，通過學生主動學習、探究、創編、排練、展示音樂劇，突出學生的主體性，在實踐中發展學生的表演才能和創造才能，從而提高學生的審美能力、鑒賞能力和熱愛家鄉的美好情感。
二、研究內容
（一）研究目標
1、調查了解我校學生對音樂劇和地方優秀民間故事了解的現狀。
2、探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事的方法。
（二）研究內容
1、我校學生對兒童音樂劇和地方優秀民間故事了解現狀的調查研究。
（1）針對學生對音樂劇了解與喜愛程度進行課堂觀察 。
(2)采用問卷、訪談等形式調查、收集數據 。
(3)分析小學低高段學生對音樂劇和地方優秀民間故事了解和喜愛程度所造成的的問題和原因。
2、利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事策略的研究。
（1）教師轉變觀念，關注學生的主體地位和表演能力的培養。
（2）關注學生自信心的培養，保護和激發學生創編和表演音樂劇的欲望。
（3）針對小學不同學段，有側重的培養學生創編和表演音樂劇的能力。
（4）針對音樂不同課型，有方法的引導學生參與音樂劇的創編和表演。
（5）訓練方法輔助，提升學生創編和表演音樂劇的能力。
三、研究思路
首先，以本校各年級音樂教學實踐為研究對象，以行動研究為主，即在教與學的過程中，邊探索，邊檢驗，邊完善，把研究和實踐緊密的結合起來，邊歸納，邊總結，將課堂教學與研究工作相結合。在“預設計劃實施計劃回顧反思調整計劃再實施再反思進一步調整……”的過程中，逐步探究出利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事的有效策略；最后，把課題研究成果在校內甚至更大范圍內進行推廣，以實現成果共享，使更多的學生從中受益。
四、研究方法
1、文獻研究法：查閱國內有關小學音樂劇培養方面的論文、著作等，進一步尋找本課題實施的理論依據以及可資借鑒的優秀經驗。通過文獻研究啟迪我們的思想，開闊研究思路。
2、調查研究法：通過調查問卷、課堂觀察、訪談等形式，了解小學階段學生在音樂課堂上的音樂劇了解成都，以及他們喜歡音樂劇的情況，分析原因，對癥下藥。
3、行動研究法：在案例設計中側重體現學生參與度，以課堂為主陣地，實踐研究，觀察其有效性和高效性，做好反思和記錄。
4、經驗總結法：通過課堂的實踐，理論聯系實際，不斷反思，總結，探求適合我校學生的音樂劇教授方法，真正將地方文化融入到音樂課堂中。
五、研究步驟
研究時間：2018年1月——2020年1月
準備階段（2018.1——2018.6）
這一階段完成課題研究主題醞釀，資料積累，文獻研究。通過召開課例組成員會議，確定主題，選擇課題，制訂研究方案，學習相關理論，挖掘優秀民間故事，為研究的開展做好充分準備。
實施研究階段（2018.6——2019.6）
1、專家論證后，修改課題研究方案，根據研究目標和內容確定各年級具體研究內容。
2、根據課題方案進行課題組成員分工，確定各年級研究人員，撰寫研究方案并開展研究。
3、根據研究需要，定期請顧問來課題組指導，保證課題研究的正確方向。
4、每學期開展一次規模較大的課堂教學研討會，一方面請課題組教師上課，其他教師或專家聽課、評課，進行互動指導。另一方面，開展教學案例、論文、反思隨筆的交流與評比。
5、建立課題組月交流制度，以教研組為單位，開展及時有效的交流。探討研究過程中的困惑，解決課堂教學中的問題，分享研究過程中取得的點滴經驗、成果。群策群力，不斷優化數學語言能力培養教學結構。
6、定期開展課題研究工作自查，及時整理、積累課題研究材料，作好檔案工作。
總結階段（2019.6——2020.1）
1、在研究與實踐的基礎上，對各種材料進行整理分析，從理論和實踐兩個層面入手，撰寫課題研究報告。
2、課題組教師積極撰寫論文、案例、隨筆，編撰課題研究成果集。
3、組織音樂劇校社團的同學們排練和演出，錄制優秀兒童音樂劇光盤。
一、問題的提出
課堂教學是最為直接的教學互動的形式，是實踐教育理念和教學方式方法的重要途徑。同時課堂教學的有效也是教學高質量的重要保證。對于音樂，特別是小學音樂而言，提高音樂教學效率是今年一個重大成果關注的一個話題，對于廣大教育工作者來說，課堂教學效率既十分熟悉，又令人頗感困惑。
近幾年隨著音樂新一輪課程改革的不斷深入實施，廣大小學音樂教師在教材運用、教學內容組織、教學過程組織及學生學習方式改善等方面取得了較大的突破。但是，當小學音樂課堂教學也在呈現一片生機的同時，仍然存在著一些值得反思的隱憂。經過幾年的課堂觀察與研究，發現當前小學音樂課堂教學中仍存在著下列問題:對于教學目標的設定模糊，甚至脫離學生實際，對教材的理解和運用比較膚淺，教學情境的設計流于形式，教學內容缺乏應有的深度;學生的獨立思考能力培養不到位，未能有效的引導學生進行音樂的思維，忽視了音樂學科的本質，忽視了聽覺藝術的重要性，不遵循音樂學習的規律，教師說得太多，學生聽得相對太少。;合作學習在很大程度上置多數學生于看客的地位，甚至看不到合作的必要;片面強調激勵性的評價，忽視適度批評。出現上述現象的主要原因是教師忽視課堂教學時間之外的元素對于課堂教學的影響，教師往往從自身出發缺乏對于學生的思考;教師對課堂教學缺乏反省意識;教師對于音樂學科教育的本質與教育原理的內涵，認識上存在較大的局限性;教師對教學行為的判斷，大多是建立在原有知識經驗的基礎上，缺乏先進理論與先進經驗的引領。
二、提高小學音樂課堂教學有效性的策略
（一）教學目標的有效性
1.有效的教學目標應體現新課程標準，三維目標
音樂課的教學目標應該是能反映音樂《課程標準》中內容標準，三維目標(情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能)對本課的規定，過程與方法能切和學生實際的認知規律，確立的目標應該是全體學生都能達到的要求，而不是少數學生能達到的。
2.有效的教學目標要充分體現音樂性
音樂課的教學目標的確定要體現以音樂為主線，知識傳播、智力、非智力因素、個性品質、創新精神和實踐能力的培養與音樂實踐活動緊密結合，音樂課要有音樂。音樂是聽覺的藝術，音樂是情感的藝術，音樂課堂要通過音樂藝術開啟學生的空間知覺和形象思維活動，挖掘學生的情感因素，有機滲透思品教育。教學過程與方法要與學生身心發展相吻合。音樂課永遠以音樂為本體。
（二）教學內容要充分考慮學生實際
課堂教學內容和教科書的內容不一定是一模一樣的。一般來說，教科書是教學內容的主體，但僅僅依據教科書來安排音樂課堂的全部內容會顯得比較死板，不夠靈活，所以在教學內容的選擇上，要充分考慮學生以及學校的實際情況，結合《音樂課程標準》的規定和要求，恰當的增加或刪減教學內容，以達到最好的教學效果。例如，在教授小學四年級《年輕的朋友來相會》一課時，此歌曲在八十年代深受人們尤其是青年的喜愛，歌曲旋律流暢，很受學生喜歡。
（三）教學過程要給學生參與體驗和創造的空間
體驗式的學習是音樂學習的重要方法之一，體驗是在音樂實踐中的體驗，音樂實踐活動是體驗的一個重要渠道，教師要在教學的每個環節盡量多為學生創設了審美體驗的實踐的機會。如隨音樂肢體表演，模仿樂器演奏為歌曲伴奏、為歌曲指揮等等，這樣就做到了師生共同參與體驗，這樣做的好處就是以學生的興趣愛好為動力，使教學活動多樣化、趣味化，符合學生的年齡特點，教學的重難點在趣味化的活動中已經解決了，雙基在審美體驗中得到了滲透，學生是在不知不覺中提高了審美能力。
（四）提高提問的有效性
課堂提問要根據學生的實際能力，從學生的學習需要出發，過多、過少、過簡、過深都不能調動學生的積極性，達到應有的效果。因此，作為教師應做到因文而異，由淺入深，循序漸進。必要時也可增加難度，但必須以適合學生的心理認識能力為檢驗標準。對于較難理解的知識點，直接拋出一個大問題往往讓許多學生“丈二和尚摸不著頭腦”，如將其分解為一系列密切相連、層層相扣的小問題，理解運用起來自然容易了許多。這樣才能使學生的思維由“未知區”向“最近發展區”最后向“已知區”轉化，然后達到理想的教學效果。
除此之外，作為教師的我們也應考慮到學生已有的知識面及經驗。例如:讓學生欣賞一首大型交響樂曲后，問學生它的第一樂章是什么曲式？肯定是全班鴉雀無聲，沒人敢回答。因為他們并不知道該怎么回答。首先，學生不知道第一樂章從哪兒到哪兒，其次又不清楚曲式是什么？所以，此時的教學還有什么價值呢？為了避免這些問題的再次出現，在課前我們應在吃透教材和學生兩頭的基礎上，精心設計要提問的問題。
三、結論
綜上所述，本人主要希望能為提高當前小學音樂課堂教學的有效性提供一定的參考及借鑒。而且由于本人學識及經驗有限，本文的有些對策也值得進一步推敲，敬請各位專家學者給予批評指正，以利于本人在以后的研究工作中能進一步完善。
參考文獻：
[1]宗芳.淺談如何提高小學音樂課堂教學效率[J].學周刊,2012,17.
