時間：2022-12-12 14:37:57
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關鍵詞： 高中音樂教學 音樂文化素養 音樂情感
《普通高中音樂課程標準》規定，要提高每個學生的音樂文化素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。應當說，在繁重的學習任務面前，音樂是高中學齡青少年思想釋放的有效方法。然而在教學中發現，高中生雖然喜歡音樂但不喜歡音樂課。個中原因，是他們對音樂教育大多缺乏必要的情感，對音樂文化教育普遍缺乏一定的認識，音樂文化素養有待進一步加強和提高。這就成了音樂教育者值得探究的課題。
一、激發音樂表現魅力，促使學生主動親近音樂
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”然而傳統教育往往片面重視并過于強調智力因素的作用，忽略了情感、態度及價值觀在人的學習和成長中的地位。新的課程觀將情感、意志因素提高到新的高度來理解，從而為課程目標明確了價值取向。音樂學科的情感體驗尤為鮮明，它的審美本質把“情感、態度與價值觀”目標放在不可動搖的首要位置。
所謂情感，是指人在對事物或某種活動中表現出來的積極性、熱情和肯定心態。要讓學生對音樂產生興趣，教師首先必須顯現音樂的表現魅力，用魅力去吸引學生，以此激發他們主動親近音樂，從而催生學習興趣。新課標指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。”高中音樂課程把培養音樂興趣置于一個十分突出的位置。
在教學中，我注重通過優美的旋律、豐富的形式來觸摸學生的情感，敲打學生的心靈。當教學樂器時，盡可能引導每個學生學會自選樂器的簡單演奏，通過聽、感、想等手段形成審美體驗；抓住學生用感官直覺和心理感知塑造的音樂形象，引導他們逐步喜愛音樂、享用音樂和熱愛音樂。如在教學歌曲《陽關三疊》時，我先是讓學生們聆聽欣賞那依依惜別的動人旋律，再回想自己曾經有過的惜別場景，然后指導他們用不同的樂器一邊演奏，一邊感受古人創作的意境，收到了較好的教學效果。
二、努力挖掘音樂文化，擴大普通音樂教育內涵
科學技術的飛速發展，無疑給人類社會帶來了高度的物質文明，然而這把雙刃劍同時也帶來了各種良莠并存的思潮，這對正處于思想與價值觀、審美觀形成期的高中生來說更令人擔憂，這樣情感教育的重任就責無旁貸地落在了音樂教育上。學校音樂教育本身就有發展音樂文化的任務，我們應當遵循其規律，抓住音樂與素質教育的緊密關系為契機，以民族音樂為主體，培養學生要有寬闊的心懷，接受優秀音樂文化，使音樂教學成為以愛為本的文化傳遞活動，使音樂課堂成為培養人格精神的樂園陣地。
與一般學科相比，音樂課程有獨特的教學方法，主要是從感性入手，再由感性的發展進而到達理性的確立，最終實現以情感人、以美育人。新課標指出：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。音樂基本知識和基本技能的學習，應有機滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教育應該是師生共同感受、鑒別、判斷、創造、表現和享受音樂美的過程。”
作為音樂教育者，我們要努力實行有效教學方法，提高學生對音樂文化的關注與理解。現行高中教材歌曲帶有強烈的感彩和鮮明的思想性。教師在教學中應通過二度創造，調整分析和挖掘音樂教材內容，借助于不同體裁，使學生從歌詞和樂曲的節奏、旋律中直接體驗到作品的豐富美感，提高他們的審美情趣，使學生受到鮮明的形象感染和高尚的情感熏陶，從而培養他們健康良好的個性特征和積極向上的行為品德。教學方法則需要教師用豐富的文化觀點，積極引導和啟發學生，既要運用好學科知識，又要走進社會生活，讓他們全方位地接受多種信息，較完整地認識各種事物，努力理解和領悟藝術作品的內涵與魅力。例如在教學《亞洲音樂舞蹈欣賞》時，我從“東方雅樂―日本歌舞”到“天方神韻―阿拉伯舞風”系列作品賞析，引導學生從不同地域的文化與民俗風情、從不同人群的與民族服飾等文化大背景來加以綜合分析，對音樂與舞蹈還有器樂知識進行相應的牽移、融合，讓學生充分關注、理解亞洲整體樂舞的特點，深入感受其豐富而又深厚的文化底蘊。
三、注重音樂教育方法，推動學生從學會到會學音樂
高中生已經發展到以抽象邏輯思維為主的相對成熟階段，他們追求獨立，善于爭論，喜歡懷疑，敢于發表認識和看法，感情豐富而且熱烈。這就要求我們變換審視的眼光與角度，改進教育方式，不斷推動他們從學會音樂向會學音樂發展，為其終身學習音樂文化服務。
傳統高中音樂課程的薄弱環節主要表現在：課程定位不夠完整，與課改內容相差較大，與中小學音樂教育不能銜接，無法形成完整的基礎教育音樂課程體系；實際開課率不足，加之音樂課并非高考科目，一些學校以各種理由少開甚至不開課；求升學率、應試化傾向明顯，人為地偏離了音樂教育目標；在音樂欣賞教學中，教師習慣性地去講解和分析音樂，甚至是在解釋音樂，這種以自身感受替代學生體驗、以間接經驗替代直接經驗的教學實在是抹殺了音樂藝術的魅力。
關鍵詞：高中音樂 教學音樂素養
音樂是通過歌唱、演奏等表現方式，反映生活與大自然的手段和方式，是人內心最直接的表達方式。在我國全面推進素質教育的大形勢下，音樂教育在全面推進素質教育版塊中占有重要地位，對中學生全面、均衡、健康發展有著至關重要的作用。
普通高中音樂新課程標準以“一切為了學生的發展”為核心理念，以“提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操”為目標，可見，音樂教育中不可忽視的一個重要方面就是學生音樂素養的培養，因為學生是否具有良好的音樂素養關系著學生音樂課程學習的優劣，同時影響學生個人素養的培養。因此，在高中音樂教學中要充分注重學生音樂素養的培養。本文中筆者試從音樂素養在高中音樂教學中的重要性、現階段中學音樂教育對學生音樂素養培養的缺陷、如何提高中學生的音樂素養等方面談幾點體會。
一、音樂素養學習在高中音樂教學中的重要性
音樂素養是學習音樂的重要基礎，具備良好的音樂素養對學生的音樂學習以及樂器演奏學習有著事半功倍的效果。擁有良好的音樂素養，是人們抒感、放松身心、拓展思維、增進身心健康的好方法。對于正處青春期、叛逆期的中學生來說，良好的音樂素養對其身心健康發展則更有利，提高音樂素養不僅可以增進學生對音樂文化知識的了解、對音樂藝術的熱愛，更有利于啟迪學生的創造性思維、開闊學生的視野、放松學生的身心，讓學生在浩瀚的音樂海洋中遨游，盡情釋放，健康成長。
二、現階段中學音樂教育對學生音樂素養培養的缺陷
（一）從教育機構及教師方面看，學校普遍以升學率為主要目標，而我國現行的高考體制將音樂課程排除在外，學校對音樂教育的不重視導致教師和學生學習音樂課程的積極性不高。對于教師而言，每節課程四十五分鐘的時間太短，而課程要求上又有許多的教學任務要完成，或者只是注重對單種樂器演奏能力的訓練，沒有充分的時間展開對學生音樂素養方面的重點培養，如此教學會導致學生對音樂的學習成為被動的接受技能，而對音樂內涵無法領會，使學生學習效率低下、壓力增加，失去學習音樂的興趣。
（二）受目前我國高考制度的影響，家長和學生對音樂課程的認識只是副科，從而對音樂課程不重視、不關心。大多數父母為孩子報音樂輔導班也只是想學習一門樂器，希望孩子多一項特長而不關心孩子是否有興趣，對于能否提高孩子的音樂素養則不關心或者是根本沒有意識。然而對于有興趣真正喜歡音樂的學生來講，也只是單純的為了考藝校或者僅僅是喜歡流行音樂，大部分學生的音樂的文化內涵及背景的認識、欣賞能力較差。
三、如何提高中學生的音樂素養
音樂素養作為音樂學習及音樂教育的基石，因此對于中學生音樂素養的教育應當得到足夠的重視，對于如何培養中學生的音樂素養筆者提出以下幾點建議：
（一） 利用多媒體教學手段，培養中學生學習音樂素養的興趣，提高積極性
音樂鑒賞教學的重點是培養學生對音樂學習的興趣愛好和一定的音樂鑒賞能力，讓學生主動學習提高音樂素養，教師要以學生喜歡的音樂形式為重點，拓寬音樂學習思路，講述與音樂有關的名人軼事、典故等引導學生自己探索學習的興趣，改變過去被動接受的現象。
（二） 音樂素養的提高關鍵在審美意識的提高
著名雕塑家說過：“我們并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”所以音樂素養的提高本質在音樂審美意識的提高，而學生的審美意識的提高、觀念的轉變、能力培養都要求學生具備良好的審美意識。教師在教學中應當站在導演的地位上，引導學生投入到欣賞、表演、創作的多角色活動中。教師要始終把學生擺在學習的主體地位，要根據中學生對音樂追求的不同需求和現有多元化教學內容去實施教學規劃。任何教學都不能脫離實踐活動音樂素養的培養更是和實踐緊密相連的，要讓學生在吹拉彈唱的練習中掌握音樂學習的技能，只有在實踐中，通過不同表現的比較、分析、歸納才能與音樂的理論學習相互促進不斷提高。
（三） 采取多元化教學方法，區別對待不同學生因材施教
每一個學生都是不同的個體，自身條件的參差不齊，高中之前接受的音樂教育基礎不同，導致對音樂的認知也不盡相同，但是教師的音樂素養教育卻要面對全體學生，因此教師應當創作多元化的教學方式，而多元化教學方式的目的是激發學生的學習興趣，挖掘不同學生的音樂才能。多元化的教學方式要求教師應當豐富教學內容，拓寬教學時空，因材施教，充分尊重學生的個性差異，選擇適合的教學方法，為不同的學生設定不同的目標，發揮個性特長讓每個學生都能參與到老師的教學當中，使學生的音樂素養不斷提高，享受音樂的快樂。
（四） 發展探索式教學方法，培養學生的音樂創造力
在高中學生音樂素質教育的教學中，要根據中學生的特點，設計發散性思維的問題，搭建創新探索平臺，激發學習的創新能力。例如，舊曲新詞，讓學生對以往的歌曲、名曲甚至是流行歌曲填寫自己創作的詞，創作音樂劇，自導、自演等課堂實踐教學，引導學生有意識的創作。
音樂藝術是人類創造的最偉大的文化成就，而高中階段音樂素養的培養尤為重要。中學生音樂素養的學習與培養不僅是一門課程，更重要的是它適應了我國現階段關于全面發展素質教育的總體要求，對于中學生的身心健康和全面發展有著不可替代的作用，重視音樂素養的培養，是中學生整體素質得以提高的關鍵，是現代教育培養全面發展人才目標的有效途徑，音樂素養的培養對提高中學生素質，促進中學生德、智、體、美全面發展有著重要的意義。
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[關鍵詞]高中音樂 新課程 學生
高中新課程改革非常重視學生綜合素質的提高，將體育、美術和音樂等課程的開設放到了非常重要的地位。新音樂課程標準指出，在音樂教學及各種音樂實踐活動中要培養學生對音樂的興趣，發展對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力，從而提高學生的音樂素養。這一觀點的提出，使中小學音樂教學有了質的飛躍。傳統音樂教學中那種只注重音樂技能、技巧訓練，忽視學生情感體驗，只注重少數音樂尖子的培養，忽視大多數學生音樂素養提高的現象將不復存在。高中音樂新課程教材以新課標為基礎，以學生音樂素質的全面發展為目標，為教師、學生發揮創造性提供了廣闊的空間。因此，高中音樂教師要積極開發音樂教育資源，提高學生音樂素養。
一、高中音樂教師要充分利用學校提供的教學設施，保證音樂教學目標的實現。
大家都知道，環境可以陶冶一個人的情操，音樂的熏陶、學習更需要一個良好的環境。為給學生創設一個良好的學習音樂的環境，高中音樂教師要積極妥善地布置音樂教室，給學生一個學習音樂、提高音樂鑒賞能力的良好氛圍。比如將音樂室進行了裝修，墻上掛著一副大型圖畫，地面鋪設了彩色膠塊，上面擺放了幾張低矮的方桌，供學生放樂器、頭飾，表演時又能當道具使用。課堂上，學生可以坐在、跪在地上，可以維在階梯座位上，可以站著，也可以坐著。整個教室充滿著溫馨、和諧的氣息。
為培養學生的表演、演奏能力，使每一個學生都參與到音樂的學習中，必要的樂器是必不可少的。高中音樂教師可以建議學校或者有條件的學生自己購置必要的樂器，積極利用好學校已有的各種樂器。如閑置多年的電子琴、手風琴，有些學生還買了容易演奏的口琴。課堂上，每一個學生手中都有樂器，他們或合作伴奏，或獨奏，不僅調動了大多數學生的積極性，還給那些在外面學習樂器的學生以展示的機會，他們常常提前預習；熟悉歌曲旋律，以便在課堂上進行展示。樂器進入課堂，不僅提高了學生學習音樂的興趣，還加深了對所學音樂知識的理解。
二、高中音樂教師要積極利用多媒體計算機技術，開發、利用信息技術，拓寬音樂教學容量
現代信息技術以其視聽結合，聲像一體，報象性強，信息量大，資源寬廣等優點，深受廣大師生的喜愛。在音樂教學中音樂教師要充分開發、利用現代信息技術，可以極大拓寬音樂教學容量，豐富教學手段，提高學生學習音樂的興趣。
1.高中音樂教師要積極利用多媒體音樂課件，增強音樂視聽效果
為豐富教學手段，開發教育資源，音樂教師要多方搜集和音樂教學相關的光碟，熟練地運用PowerPoint、Flash、等手段制作教學軟件，將圖片、聲音、視頻等各種素材有機的結合在一起，制作出聲情并茂的音樂課件，讓學生在音樂課上觀看，節省了教學時間，提高了學生學習音樂的興趣。
2.高中音樂教師要積極利用多媒體教室，進行立體教學
在信息化時代，課堂不僅局限在教室里，而是可以通過各種渠道對學生進行音樂素質和培養。多媒體教學就是其中之一。多媒體教學不僅有利于培養學生的聽覺感受，還有利于因材施教，從而增強師生間、生生間的交流互動。在多媒體教室上課，學生頭帶耳麥聆聽音樂作品，充分體會作品所蘊涵的音樂美。通過教師的操作，可以全班統一學唱一首歌曲，也可以自己跟著機器學唱，提前學會的同學可以學習其他歌曲，或欣賞其他名曲、歌舞，實現分層教學。教師可以提前從網上下載、從光碟中拷貝有關錄像、音樂家介紹、名曲欣賞、古典樂曲等音樂素材供學生在音樂課中點擊欣賞。
3.高中音樂教師要充分利用網上資源，欣賞或者下載網上音樂素材，為自己教學服務。
目前，各種網站都沒有許多音樂網址，在那里可以查到許多最新流行的歌曲。學生對流行音樂也是情有獨鐘的，對喜愛的歌曲往往聽唱幾遍，就能哼唱出來。通過引導學生上網欣賞流行音樂，不僅為音樂教學增添了時代氣息，也教育學生要正確地對待網絡、影視等媒體文化。在欣賞歌曲的過程中，要引導學生選擇那些健康向上的歌曲。在欣賞音樂的同時，教師進行思想教育，提高學生對音樂作品的鑒賞力，樹立正確的審美情趣，從中得到愉悅的情感體驗。
三、高中音樂教師眼善于加強學科整合，構建音樂與相關文化的聯系
音樂教育在大學生的人文教育中至關重要，不僅有助于大學生陶冶性情、培養藝術情操、思維創新等幫助，更有助于全面提高其人文修養素質教育。高校應注重如何利用教育活動平臺發展提升大學生的音樂素養。
關鍵詞：
人文素養；音樂教育；藝術
人文，可以確定為“人文科學”，如政治學、經濟學、歷史、哲學、文學等；素養，則是“能力”和“精神”相結合。故，“人文素養”，則為人文學科的研究水平，知識層面，和人文科學所體現出來以人為對象，以人為中心的精神品質。音樂素養是提升人文的重要部分,近現代教育科學認為:音樂是最大化、最富于感染力的美育藝術方式。對于如何在人文素養中培養其音樂素養這個論題，開設音樂欣賞課、組建校合唱隊、舞蹈隊、管樂團和民樂團等在高校顯得尤為重要。
一、深究現狀，重整教育
雖然，人們已經意識到人文精神對大學生的重要性，但在國內，專業教育以及專業課程的繁重，導致大學生在沒意識的情況下，對大學語文、大學英語、思想道德修養、禮儀、音樂欣賞等一系列的人文素質培養課程極度缺乏重視。高校對于審美藝術類型的培養不外乎以下三方面：公共選修課，社團訓練和學校組織的文藝晚會。審美藝術，既要有理論基礎做鋪墊，又要高于一切基礎，而高于理論基礎則意味著要結合歷史背景、作品方向、作者意圖和個人情感等各方面因素，升華成感受者的個人體會。所以審美藝術，既要基于理論，又要高于理論。關于如何讓大學生體驗審美藝術，這個課題對于音樂老師一直是個難題。任課老師在課程中安排專題性藝術講解，利用多媒體和電影的結合運用，讓學生對這個專題有多面性的理解。例如，關于芭蕾這個主題。從芭蕾的歷史，圖片，現況等，讓學生有大體的概念；而后，視頻說明芭蕾的分類，學生可以從“芭蕾”的名詞形態過渡到動詞形態；結合主題電影，透過伴奏音樂，在劇情基礎上加以分析，讓學生對“審美藝術”進行多方面的理解。
二、結合研究，探索創新
日本的研究人員認為：當人腦以α腦電波為主時，大腦的潛意識大門打開，潛意識和意識的大門敞開，注意力集中；數十年前心理學家洛扎諾夫的實驗結論就給予了強有力的證明：即以優美的音樂使左大腦半球進入抑制狀態得到休息后，人的記憶力是通常狀態的2.17倍至2.5倍。以上種種研究發現，α腦電波具有以下幾個方面的神奇功效：激發潛在能力、提升記憶效果以及發揮靈感及創造力。對于在學生涯探索的學生來說，社會每一天都在更新，每一天都有進步，然而在新發現的問題面前，他們需要的就是不斷提升自身的記憶效果和創造靈感，這樣才能更好地為日后的工作作出貢獻。
三、團體合作，協調同步
現代的大學生必須明白一個道理，合作協調是其中必不可少的一個重要環節，大部分的工作平臺需要的是利用合作協調的關系來維持正常工作運作，而非自己一人獨立完成。關于協調的訓練方式，一般來說，平時不管做什么，都是以右手為主，甚至只使用右手，左手的利用率不高，協調能力得不到充分的鍛煉，久而久之，左手乃至全身的平衡協調能力都存在缺失的程度。而對于合作而言，一定要讓學生明白自己不僅是一個獨立的個體，還是群體合作性的重要一員。在社團排練當中，任課老師開始會以左右手一起運動，還要注意相互配合，同時開發了左右腦，也鍛煉了協調能力。排練是一個整體，而非個體練習，每個學生對節奏、節拍的定位不一致，導致他們的合作協調能力一般較低，故而在開始的訓練當中，任課老師需要和學生有一個對起拍的共同節奏點，而且在多種樂器或聲部的合作當中，如何配合，協作更是對非專業類的學生有著一定的難度，而這些，都需要老師前期指導過程中，從慢到快的過渡，學會在演奏的同時分出一個耳朵去聆聽整體的節奏和樂段。
四、協調配合，精神集中
在學習樂器初期，學生的整體表現多以把握簡單音符組合的練習曲為主，隨著練習時間增加，學生的注意力開始松散，節奏不穩，錯音出現等情況間接影響整體的練習。技巧熟練取決于不斷地練習，一個錯誤可能需要上千次的重復的正確練習才能完全掌握，做到“得心應手”。在演奏時，眼要看樂譜，耳要聽音樂，手指樂器上準確的移動，身體需要支撐手部運動，帶動手臂的運動。演奏時既要記譜，還要掌握力度、節奏等。這種思維多向性的藝術練習以及對腦、眼、手的協調配合最終可練到“得心應手”的程序。彈奏時由于音樂曲目的無窮變化，都能起到訓練聽覺敏銳和思維反應的良好作用，同時就能刺激大腦感應細胞以增進注意力的集中。美國早于1967年，著名的唐歌伍德發表宣言，宣言稱“教育必須把生活的藝術、個性的構建和創造性的培養作為主要目的。鑒于學習音樂對實現這些目的具有重要的作用,特倡議把音樂置于學校課程的核心”。反思現代教育理念，不再只重視于對專業技術的培養提升，人文素質培育更是與其息息相關。如何從日常生活、學習中提高個人的人文素質，最快捷的方法莫過于讓自己在音樂的世界里探索、尋求幫助，以達到對自身素質的提升。
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一、以游戲為載體，激發學生喜歡音樂的興趣，讓學生游戲中訓練節奏
興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。如果學生對音樂知識懷有濃厚的興趣，就會產生強烈的學習欲望。根據低年級學生好動的特點和認識規律，將各種節奏與學生的現實生活和熟知的事物相結合，進行啟發教學，能使節奏知識的學習變得生動、活潑、有趣。例如在教學生認識二分音符、四分音符、八分音符時，先讓學生從生活中尋找節奏，啟發學生模仿火車叫、烏龜走（ ）、大象走、小兔跳 等；老師再在腳踏風琴上彈奏有、、等組成的旋律來表現各種動物的走路形象，使學生在充滿情趣的活動中得到形象的感性認識。然后播放多媒體背景音樂，再讓學生親身感受音樂符號的時值：請一個學生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。緊接著把這些節奏編入音樂游戲的《鐘》中進行鞏固，并采用雙響筒、小鈴鐺、三角鐵伴奏。 時針（三角鐵） | || 分針（雙響筒） | || 秒針（碰 鈴） | || 以六人為一組、其中三人分別扮演時針、分針、秒針，其他形式分別演奏雙響筒、碰鈴和三角鐵進行簡單的立體節奏練習。這樣，學生在游戲中不知不覺地接受了節奏訓練，同時體會到了音樂的美妙。
二、讓詩詞歌賦為節奏訓練導航
我們深知詩詞歌賦有著極強的節奏感和音樂美，音樂與語言有密切的關系，語言的本色就含有生動、豐富而又美妙的節奏。兒歌、詩歌不僅有優美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節奏，使人讀起來朗朗上口。通過對兒歌、詩歌中學生熟悉的詞句的朗讀來進行節奏訓練，有助于培養兒童的情感，發展想象力，增強他們對歌曲的感受力。 如：彎彎的/月兒/小小的 船， 小小的/船兒/ 兩頭/尖， 我在/小小的 /船里/坐，只看/ 見/閃閃的/星星/藍藍的/天。 另外，還可以邊朗誦邊用聲勢伴奏： 朗誦：鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。 拍手：0 |0 | 0 | 0 || 跺腳： 0 0 0| 0 0 0| 0 0 0| 0 0 0|| 讓學生從自己熟悉的兒歌、詩歌中進行節奏訓練，既增強了學生的學習興趣，有效進行了學科的整合，又減少了學習節奏的困難，有利于達到預期的學習目標。
三、結合律動進行節奏訓練
律動教學是動的藝術，是通過身體各種韻律動作來體驗和感受音樂，從而培養學生的節奏感和韻律感。針對低年級兒童的生理和心理特點，通過簡單的身體運動或啟發兒童設計生活中熟悉的動作，伴隨著音樂對學生進行節奏訓練，不僅能滿足兒童好動、好玩的特點，也能達到培養學生的學習興趣、提高音樂素質的目的。如教學律動《愉快的夢》時，讓學生手拉手、背靠背、隨著音樂節奏輕輕搖曳，體會音樂表現的意境，再創作一些簡單的動作（如小碎步、波浪手等），對學生進行舒展、輕盈的三拍子韻律的訓練。還可以采用奧爾夫的聲勢教學如拍手、點頭、聳肩、跺腳等動作，隨音樂的節奏變化進行即興表演。既能訓練學生的節奏感、韻律感，又能啟迪學生對音樂的感受力合表現力。
四、讓自制樂器進行節奏輔助訓練
運用不同音色的打擊樂器，不僅能培養學生的節奏感、想象力、表現力，也易于激發學生的主動性和創作欲望。 在平時可以發動學生利用各種廢舊的材料自制打擊樂器。用易拉罐裝上碎石子制成沙球，用啤酒瓶蓋做成串鈴，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打擊樂器等，這樣，學生對節奏訓練的興趣就高漲了。如在唱熟歌曲《快樂的小木匠》后，把全班學生分成三部分，一部分學生邊唱邊拍節拍；一部分學生用樂器為歌曲伴奏；第三部分學生自己創編動作進行即興表演。 學生主動地參與音樂時間，訓練了學生的節奏感，增強了感受音樂、表現音樂的能力，同時活躍了課堂氣氛，調動了學生創作的積極性，也培養了學生的協作能力。
五、創作簡單的節奏，拓展學生創造的空間
【關鍵詞】非音樂專業大學生；音樂素養；原因
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0242-01
縱觀古今中外，音樂居于十分重要的地位，隨著社會的發展，人們也越來越注重精神文化的交流與學習，音樂素養的重要性越來越突出。通過對非音樂專業的大學生調查得知，大部分同學非常喜歡音樂，也渴望學習音樂相關知識，但他們接觸音樂的途徑是有限的，大多是在用電子設備去聽一些流行歌曲，昂貴的票價阻擋了他們進入大劇院感受古典音樂的腳步。在我教授同學們學習校歌時，發現大部分同學不認R五線譜，一小部分同學認識簡譜，寥寥幾位同學學過一段時間樂器。由此可見，音樂素養的缺失是當代大學生普遍存在的問題之一，而缺失的原因我認為主要有以下幾個方面：
一、應試教育帶來的弊端
我們不可避免地接受應試教育，深深地感受到應試教育帶來的弊端。由于片面追求升學率，導致高等教育接納的生源出現綜合素質偏低的現象。應試教育讓大學生和部分從事非音樂教育的教育者認為，與提高成績無關的事情都不應該占用學生的時間，這是應試教育的一種慣性思維。對藝術類課程不重視，從思想上也就對藝術產生了偏差，從而導致了對音樂學習與教育的認識普遍存在不足。這種認識的不足不僅僅存在于大學生生活里，更多的是在初中、高中面臨升學壓力，家長不讓孩子去接觸音樂，聽歌放松都認為是奢侈的。教育管理者對此的忽視會從根本上讓大學生的求知欲望得不到滿足，大學生的音樂素養的培養并沒有得到足夠的重視。
二、學校音樂公選課的不完善
音樂課程在大學里面大部分都是作為公共選修課來進行，學校的課程安排與學生需求、師資隊伍建設和學校教學設施與教學實踐條件是課程開設成功與否的主要原因。
（一）學校的課程安排與學生的需求。近年來，普通高校的大學生對公共藝術教育的需求日益增長。同時，在應試教育的影響下，多數大學生在進高校前，沒有接受過系統的音樂教育，缺乏起碼的音樂修養，很多學生不識五線譜，甚至簡譜也不熟悉。進入大學后意識到藝術教育的重要性，渴望盡快補上這一課。就我發放調查問卷的學校而言，與音樂相關的公共藝術教育選修課共有三種，分別是舞蹈藝術賞析、中外歌劇欣賞和中外器樂欣賞，每門都是200人的大課，學生常常在一天內選滿，出現很多有需求的學生選不上課的現象。大量學生很難接觸到專業老師的指導，所以這些課程的開設對廣大在校生來講是供不應求的。
（二）師資隊伍。由于缺乏專業專職教師，多數高等院校的公共藝術教育課只好由本校的藝術學院教師兼職，講授課程內容單一，繼續采用傳統的老師從頭講到尾或將視頻從頭放到尾的授課方式，同學們的思維可能會局限于某個圈子內，也會降低同學們對音樂的學習興趣。聲樂課變成了視聽課，放資料片或是通過PPT播放理論知識來授課，使得課堂枯燥乏味。
（三）教學設施與教學實踐條件。部分學校教學設施不完善，教學實踐條件粗陋，不少學校甚至缺乏固定的教學場所和學生活動中心，不能滿足學生公共藝術教育實踐活動的需要。比如他們沒有正規的樂譜和學習歌唱的場地，拿著只有歌詞的紙條在走廊進行簡單的學唱，這就大大降低了學習效率，影響學習質量。
三、家長對音樂學習的兩種極端態度
在競爭日趨激烈的當今，很多家長都不愿意孩子輸在起跑線上，所以部分家長對音樂學習存在兩種極端的想法。有的家長自己喜歡音樂或者對音樂有一種夢想但卻未實現，既不顧孩子的意愿，也不管孩子自身條件如何便把希望寄托到孩子身上，強迫孩子學習音樂，每天逼迫孩子練琴幾小時的例子也是存在的。由于年齡小，不管是否真正喜歡學習音樂的他們只能選擇順應，到了中學階段，他們的心理日趨成熟，更想按照自己的意愿去選擇，但在家長的施壓下又不得不繼續學習音樂，致使他們從內心對音樂產生了一種厭煩感，直接從思想上影響了其成為一名大學生后是否愿意提高自身的音樂素養；另一種是不太重視，“學好數理化，走遍天下都不怕”的思想仍然根深蒂固地存在于部分家長的腦中，把孩子學習和追求音樂視為“不務正業”，以至于現在的大學生嚴重缺乏對音樂知識的了解。這兩種極端思想對大學生音樂素養的提升有一定的阻礙作用。
參考文獻：
[1]吳國玲.全面提升大學生音樂素養的多維思考[J].大家，2011，（16）：198-199.
[2]張敏，成海鐘，徐建靈.音樂素養培育對提高大學生素質的作用[J].大舞臺，2013（6）.
[3]王璇.淺談音樂教育在大學生綜合素質培養中的重要性[J].佳木斯教育學院學報，2010（1）.
關鍵詞：律動；音樂語言；雙語教學
一、音樂課堂組織教學精致化，為高效教學奠定基礎
1.課堂行為精致化，塑造學生藝術氣質
蘇霍姆林曾經說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”人的行為是人的基本素養的外部體現，學生的坐、站、行處處體現其基本素質。
課堂教學中學生的坐（學生正處于身體的發育期，正確的坐姿非常重要，同時，正確的坐姿也是運用正確方法歌唱的前提）；站（包括拿書、拿口風琴的姿勢）；行（要挺胸抬頭，不能駝背弓腰），這些需要教師對他們進行指導。
2.律動曲目精致化，做好新課鋪墊
瑞士音樂教育家達爾克羅茲“體態律動學”的主要觀點是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。音樂教育應該從身心兩方面去啟發學生學習音樂。復習歌曲之前，學生需要熟悉歌曲旋律，進一步感受歌曲的情緒。我精心設計了與課堂內容相關的律動，或者讓學生創編動作，教師和學生一起做律動，為他們更好地復習、演唱歌曲打下基礎。
3.音樂語言精致化，創立最佳教學效果
維克多·雨果說過：音樂地表達是無法用語言去描述，卻又不可能對其沉默的東西。我認為合理運用精致化的語言駕馭課堂教學（分配教師活動、學生活動）是很關鍵的。
好動、好奇、好玩是學生的特點，跑、跳、做等是學生好動的表現，但他們的注意力容易分散。因此，教師精心組織教學就顯得格外重要。在音樂課堂教學實踐活動中，當教師用語言提示學生“坐好”“把腰板挺直”時，總有學生做不到，因此，我就在課堂中運用一些小的教學機智——音樂語言（這是我的音樂課特有的音樂語言，是在長期的音樂教學活動中不斷總結的語言，也是我和學生在長期的教學活動中形成一種默契。）課堂中我彈一段《大家快坐好》全班學生會自覺地圍成四組，安靜地坐好，等待教師提出要求，進行下一個教學環節。在教學活動中，教師如果使用獨特的音樂語言組織教學，就可以用最短的時間達到最佳的效果。
4.雙語教學精致化，提高學生的學習興趣
在學音樂課堂中的使用雙語教學，可以使課堂用語顯得豐富有趣，富有變化和色彩，有較強的吸引力。
如課的開始和結束：“（師唱）Good morning，（早上好），Good morning children.（生唱）Good morning，Good morning teacher.”
評價和贊美學生的話：“Hey，hey，very good.”（你非常棒）”
鼓勵學生大膽嘗試的話：“Who will try（誰來試試）？
學生躍躍欲試的表示：“Teacher，me.Teacher，me.”
Beginning class 開始上課
Stand up，please. 起立！
Sit down，please. 請坐下！
Let’s start now./Let’s begin our class/lesson.讓我們開始上課。
Let’s get ready for class. 準備上課。
Have you got everything ready for class？ 你（們）做好上課的準備了嗎？
How are you today？你（們）今天好嗎？
What did you learn today？ 今天你們學了些什么？
此外，教師要正確地使用肢體語言來輔助雙語教學，我在教學生說“Let’s sing”時，將英語的發音與音樂發聲時臉部的積極狀態聯系起來，配上表示面部五官的動作，使講述更形象、生動，吸引學生的注意力。
需要注意的是，實施雙語教學的音樂課是建立在原來的音樂課堂生動活潑，充滿激情的基礎上，有助于增加語言的豐富性和內容的多樣化。兩種語言的出現和交替使用，可以刺激學生的神經，滿足他們的好奇心，激發他們對語言和音樂的學習興趣。
二、挖掘歌詞意境情感精致化，著力提升學生音樂審美情操
1.注重歌詞意境體驗，著力提升學生唱功美
我們知道，唱歌的基礎是聲、情、字、味、表、養等多個方面。要使學生的歌聲更純、更美，教師就必須在發聲、咬字上多加以訓練。那么，怎樣才能使學生在唱歌時聲音甜美、吐字清晰呢？
通過多年的摸索和積累，我采用做法是：著重意境體驗，練好唱歌基本功，使學生把歌曲唱得美。一是讓學生在唱歌前有感情地朗讀歌詞。這項練習能幫助學生發現問題，解決問題，解決學生唱歌時吐字不清晰、字音走樣的問題，以保持原來字音的準確清晰。
2.注重范唱激發熱情，著力提升學生音色美
教師注重范唱，激發學生熱情，讓他們在享受中唱好歌曲是勢在必行的。課堂上，我引導學生運用正確的發聲方法演唱歌曲，隨時為學生做示范。學生的模仿能力是無限的，他們通過不斷努力和實踐就一定會有所進步。教師的教學態度、聲情并茂地演唱以及富有魅力的語言都會誘發學生的歌唱熱情，喚起他們對美好生活的體驗，激發起他們通過唱歌表現情感的興趣，從而塑造出學生美好的心靈。
3.注重方式唱活歌曲，著力提升學生情感美
在歌唱教學中，我常采用多種方法將學生的注意力和興趣引導到歌曲演唱中來，使學生不知不覺地進入到歌曲的情感中來，并為他們創造情感體驗的機會，這樣不僅能使唱歌教學達到預期的教學效果，而且使學生的演唱取得良好的效果。在教授新歌時，我要求學生按節奏朗讀歌詞、體會歌曲的內容，這樣不僅使學生的朗讀更有興趣，而且增強了學生的節奏感。之后，我運用聲情并茂的范唱打動學生，并為歌曲配上舞蹈動作，學生學習音樂的積極性進一步高漲。在學唱環節，我先讓學生充分聆聽，使他們熟悉旋律，之后采用接唱的方式使學生快速學會歌曲，使學生聲情并茂地演唱歌曲。在此過程中我常不失時機地用激勵贊賞的話語、肢體語言來調動學生的歌唱興趣，使他們的心情越來越輕松、愉快，從而使學生在歌唱中充分享受快樂。
4.注重學生心理特點，著力提升學生表現美
關鍵詞：初中音樂；審美素養；培養策略
審美是人與生俱來的能力，初中階段的學生也具有審美能力，除了本身對于美的感知以外，學生在成長的過程中還會逐漸受到外界環境的影響，學生的審美觀也會隨之變化，進而審美能力也會得到一定的發展。教師在開展音樂教學的過程中要從不同的方面影響學生的心理發育，使學生樹立正確的審美觀，最終提升學生的審美素養。[1]
一、進行拓展延伸，提高文學素養
所有的藝術都是相通的，因此教師在開展音樂教學的過程中可以進行拓展延伸，給學生介紹一些音樂方面的相關材料、與音樂內容相同的文學知識等等，這樣既可以使學生從不同的角度欣賞音樂，提高學生對音樂的認知，還可以通過提升學生的文學素養間接地提升學生的審美素養，使學生在欣賞音樂的過程中有一定的文化內涵。以《友誼地久天長》為例。學生在學習這一課的時候需要體會《友誼地久天長》這首歌中包含的情感，還要學會歌唱這首歌曲。教師在開展教學的時候可以先為學生介紹這首歌的來源，這首歌的詞作者是蘇格蘭的一位農民，這首歌還可以叫作《憶往昔》或者《過去的美好時光》，歌頌的是友誼的美好。這首歌有許多版本，中文的、英語的、日語的等等，因此教師在引導學生聆聽這首歌曲的時候可以為學生播放不同語種的版本，使學生通過對比不同版本的音樂進行欣賞。除此之外，這首歌曲還被用于經典電影《魂斷藍橋》，在這部電影中，《友誼地久天長》又被賦予了新的意蘊，因此教師可以利用多媒體為學生播放《魂斷藍橋》的片段，搭配這個片段讓學生重新品味《友誼地久天長》這首歌曲。教師通過拓展延伸使學生從不同的層面欣賞這首歌曲，同時提升學生的文學素養，使學生在賞析歌曲的時候能夠融會貫通，最終提高學生在音樂方面的審美素養。
二、引導自主探究，提高理解能力
教師在開展音樂教學的過程中要學會放手，讓學生自主探究音樂中的情感、技巧。一方面，音樂屬于藝術，藝術方面的美是沒有固定標準的，因此教師在引導學生欣賞音樂的時候要鼓勵學生自主感知，給學生一定的空間，使學生不被束縛；另一方面，教師要引導學生自主探究，可以培養學生自主學習的習慣，增強學生的理解能力，最終提高學生的審美素養。以《走西口》為例。《走西口》是一首民歌，講述了人們背井離鄉，飽經苦難與風霜的故事，學生在學習這一課的時候要體會到人們分別時的無奈、悲傷之情。教師在引導學生學習這首歌曲的時候可以給學生幾個探究方向，以引導學生自主探究，比如這首歌的來歷、其中的故事情節、題材、相關的文化背景、包含的情感等。學生根據教師的指導了解到《走西口》講述的故事內容，進而進行分析。比如有的學生認為這首歌是愛情題材，因此表達的是依依惜別的情感；有的學生認為要結合社會背景，因此表達的是背井離鄉之痛；還有的學生則認為這是描述走西口場景的歌曲。學生之間不同的想法使得學生對于這首歌曲的理解各不相同，在學生分析完之后，教師再進行講解和糾正，有利于加深學生對這首歌曲的理解，進而促進學生提升審美素養。
三、夯實理論基礎，提高專業能力
雖然音樂的美是沒有固定標準的，但是在音樂技巧方面還是有一定標準的，比如旋律、節奏、內容等等。因此教師在開展音樂教學的過程中要注意夯實學生的理論基礎，使學生從專業的方面賞析音樂中的曲調、節奏等等。[2]學生在掌握專業的知識之后可以更加深入地賞析音樂，最終促進學生音樂審美能力的提升。以《苗嶺的早晨》為例，這首歌曲描繪的是苗族山寨風景秀麗、人們歡快勞動的場景。教師在開展教學的時候，可以通過引導學生進行專業分析，體會歌曲中表達的歡快心情。首先這首歌中含有苗族音樂中的“飛歌”旋律，教師在引導學生學習的過程中可以以對比的方式加強學生對“飛歌”的理解。比如將《苗嶺的早晨》與《小背簍》放在一起，學生發現兩首歌都有聲音尖高、節奏自由的特點，非常具有苗族的特色。除此之外，這首歌曲是用小提琴表達出來的，教師還可以通過播放口笛版的《苗嶺的早晨》，使學生對小提琴方面的知識有一定的了解。學生通過學習專業知識，在賞析音樂的過程中從更專業的角度進行分析，最終提高了學生的審美素養。
四、結束語
總之，在音樂學習中，審美是學生需要掌握的重要能力之一，學生只有擁有良好的審美趣味才可以品鑒和欣賞音樂，并且從經典音樂中學習到知識，進而提高自己的音樂素養。在開展音樂教學的過程中，教師要通過提升學生的專業能力以及培養學生其他方面的素養來提升學生的審美能力，使學生在音樂方面獲得更多的進步。
參考文獻：
關鍵詞：音樂；興趣；滲透；提高
中圖分類號：G632.41 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2012）09-0119-02
在越來越重視素質教育的今天，如何上好每一堂音樂課，讓學生在音樂中受到教育，受到啟發，是我們每一位音樂教師所共同追求的目標和為之努力的方向。在職業中學教學中，我經常會發現這樣的現象，許多學生只重視語、數、外及相關專業課程，對音樂課無所謂，認為音樂課可上可不上，或者認為這只是一門高興時動動嘴唱幾下，不高興時在底下玩玩講講話就可以混過去的課。因此，作為一名音樂教師我有責任和義務扭轉學生的這種糊涂觀念，在教學中循循善誘，讓學生真正重視和喜歡這門課。音樂本身具有感人肺腑、震撼人心的力量，而音樂教育正是通過這一藝術特點，將思想品德教育、情感教育等融入其中，產生強烈生動的藝術感染力，以達到教育目的。在中等職業學校音樂課教學中，為提高學生對音樂的認識、理解、鑒賞能力，教師常會讓學生以歌唱、奏樂、欣賞等方式表達自己。通過這樣一系的活動和方式所獲得的音樂教育效果遠比任何一種說教式方式顯得自然而真實。在此不妨借用音樂大師貝多芬說過的一句話：“音樂使人心靈爆發出火花。”因此，我也可以這樣說，中職音樂教師也是培養“愛樂人”的搖籃。當然在中職校各專業中，藝術類音樂專業也是對口單招的一個門類，可見其重要性并不比其他學科差。幾年來，筆者嘗試著各種方法來提高學生音樂素養，取得了一些感受，現簡述如下。
一、音樂教學中，引發學生學習興趣，提高學習效率
開學的第一堂音樂課，我就對學生一再強調音樂課在我們的學習生涯中有著舉足輕重的地位，并提出它不僅豐富了我們的音樂知識，陶冶了我們的情操，同時一節愉悅的音樂課可以讓我們緊張的大腦得到放松，以更加飽滿的精神投入到其他學科的學習中去，提高學習效率。為了提高學生的學習興趣和學習效率，上每堂音樂課時，我首先認真備好每一節課，讓音樂課內容充實，形式活潑生動。比如，在課上，讓學生欣賞各地民歌時我會說：“同學們，今天老師要帶你們到全國各地去做一次音樂旅行，你們可千萬別錯過機會哦。”這樣一說，引起了學生的興趣和注意力。他們急切地想知道我們會去哪兒，這地方有什么特色音樂。它的音樂特點又是如何。又比如，在欣賞《陽光照耀著塔什庫爾干》這首曲子時，我先告訴學生該詞曲根據歌曲《美麗的塔什庫爾干》及新疆塔吉克族音樂素材創作的。那么，請同學說一說新疆有哪些特產?對新疆有哪些了解?當學生們說了一大堆新疆的特色后，我們再一起來聽聽新疆的音樂有哪些特點。這時，再欣賞這首曲子時，呈現在我們眼前的是一幅色彩斑斕的音畫。在畫中，我們仿佛看到了無垠的塔什庫爾干大草原，仿佛看到了大草原上伴隨著“東不拉”優美的樂曲聲，馬隊由近及遠悠然馳去，仿佛看到了新疆塔吉克人歡騰的舞蹈場面。這樣，我精心設計的教學情景，使學生帶著好奇與問題進行了一次音樂之旅，并在旅行中獲得了許多的音樂知識，提高了學習興趣和學習效率，真正做到了寓教于樂。
二、在優美的旋律和歌詞中滲透思想教育，培養學生高尚品德
音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均可以使中職生在提高音樂審美、感受表現力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華。例如，在1999年之際，音樂課上的一首《七子之歌》呼喚起了學生對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我離開你太久了，母親，“但是，他們掠起的是我的肉體，我依然……”。當唱起這首歌，學生們的民族責任感油然而生，讓學生感受到祖國的命運、榮辱與每個人息息相關。當唱到“母親啊母親，我要回來”，看到中華人民共和國國旗在澳門特別行政區高高飄揚時，大家愛國之情油然而生，不少學生都留下了激動的熱淚，場面非常感人。在音樂教學中，我經常挑選一些激昂的愛國主義歌曲教學生學唱。在學唱的過程中，音樂的內涵滲透了思想教育，使學生唱一首歌，接受一次感染。
三、采用音樂欣賞，引導培養學生真善美
音樂審美體驗的積淀，使教育更深入人心。在音樂課上，我時不時會讓學生多欣賞一些優美感人的音樂作品。從而讓學生從不同類型、不同旋律的音樂作品審美體驗中懂得了真、善、美。例如，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，我們大家都知道這是一首廣為流傳的中國優秀的音樂作品，它是以故事情節為線索，描述了梁山伯與祝英臺倆人的真摯愛情，從而引起人們對封建禮教的憤怒控訴與鞭笞，反映了廣大人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。當欣賞到“長亭惜別”、“樓臺會”二段時，學生被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，被主人公真摯的感情所感動——真；“呈示部主部主題’柔美、深情，“副部主題’旋律清新、活躍，使學生體會一種純真、善良——善；，學生又體會到了對美好生活的向往——美。總之，通過這種注重感情的體驗，在音樂中獲得了真善美的欣賞課頗受學生歡迎。特別是這些真善美的感受，在當前浮躁的現實面前是一次心靈的凈化，是一次完善人格的洗滌。
四、運用多種形式，提高學生音樂素養
在音樂課教學中，我采用形式多樣的教學方法，以學生為主體，讓學生積極參與。例如，我在上“音樂表情術語”這一教學內容時，首先充分發揮音樂聽覺藝術的特點，始終注意感性入手，欣賞領先，將學生了解掌握音樂知識“常用音樂表情術語”，看作是學生感受音樂、分析旋律的必然結果。因此，在這節音樂教學課上，我將教學重點放在引導學生感受音樂，體驗音樂情感內。在教學中，我積極引導學生感受、體驗、分析音樂，并對每首作品作出總體感情特征的評價。如：欣賞《四小天鵝》時，就讓學生說出它的音樂情緒是歡快，活潑的，欣賞《山村新歌》時，要求學生歸納出它的音樂情緒是抒發，優美的。學生的這些口頭反映就是音樂表情術語的教學反饋。教學中，我主要以指導學生活動為主，教師講解為輔，讓學生充分體驗音樂給他們的第一印象。通過形式多樣的教學活動，在學生了解音樂表情術語后，再讓學生親自唱一唱，練一練，充分發揮了學生的主動性。除此以外，我還著意安排學生通過演唱《國歌》、《歌聲與微笑》等不同風格的歌曲，加深學生對音樂作品的情感體驗，更好地把握音樂情緒表現。當學生欣賞音樂作品、演唱作品之后，我又讓學生尋找一些他們喜愛的文學作品，然后配上與之感情相吻合的音樂作品進行配樂朗誦。讓學生有一個感受音樂作品，理解音樂作品，到真正運用音樂作品的過程。這樣的教學過程是豐富多彩的，是引導學生由此及彼，達到發散思維的目的。形式多樣的教學形式，引導了學生的想象思維，發揮了學生的創造性和積極性，學生積累了音樂知識，提高了學生的音樂素養，達到了音樂教學的目的。
參考文獻：
[1]趙易山，張路路.音樂多媒體課件制作[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.
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