時間：2022-06-27 04:21:50
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素質教育的核心在于提高學生創新能力。當前，小學美術教育存在模式化教學和簡單符號化教學的問題。實踐證明，模式化和簡單符號化教學因其嚴重忽視了小學生的直覺，妨礙了小學生的自由表達能力，而不能激發小學生學習美術課程和進行美術創作的興趣。因此，學校必須注重創造性教育，通過啟發式教學和互動式教學，訓練小學生的想象能力、觀察能力和表現能力，培養其創造能力。
（一）科學把握小學美術教育的創造性特點
創新教育其核心價值就是關注小學生的情感和心靈。小學美術教育由于教學內容廣泛而具有鮮明的創造性特點。在教學過程中，教師往往滲透著培養小學生審美能力的審美教育，并要在教學中加強對學生綜合素質的培養，可以通過開展一些有益的創造性美術設計活動，來激發小學生的美術創作興趣。教師要引導小學生根據其本身的想法進行美術創作，使學生用自己創作的作品來表達其對事物的認識和情感。這樣可以培養小學生獨立的思維能力和個性的表現能力，還可以發現其創作才能，從而可以培養小學生的創新創造能力及塑造其獨立的人格魅力。
（二）注重學生的美術創新創造能力的培養
美術教育的目的之一就是培養學生的創新創造能力。小學生只有充分的理解并掌握了美術的基礎知識和基本技能，才能夠在創新創造方面有所作為。這就要求教師要系統地教授學生美術的基礎知識以及基本技能，要循序漸進，逐步將教學內容引向深入。學生創新創造能力培養的一般途徑主要包括一下幾個方面：第一，觀察能力訓練。教師提供客觀事物，由學生觀察后提出事物的特點以及創作思路。第二，想象能力訓練。教師可以要求小學生依據自己想法來想象，并創造出有關美術作品。第三，創造能力訓練。教師以相關的美術教學材料為基礎，在成品和半成品的美術作品上，讓學生自由地添加自己的創作痕跡。
二、要通過創新教學方法來提高教育質量美術教育
作為促進學生智力發展和培養各種能力的重要手段，有其獨持的教育規律。教師在教學中，要科學的把美術和美學知識教授給學生，擴展學生的知識面，豐富學生的想象力，提高學生的思維能力和創造能力。
（一）運用啟發性教育
培養學生的創造性思維小學生對于美術的認識具有自身的特殊性。這種特殊性既由小學生心理發展的階段性所決定，也由美術教育的階段、狀況和水平所決定。對低年級的學生要注重把以往自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去。教師要充分尊重小學生的興趣，遵循小學生的認知特點，不能盲目地把枯燥、抽象的美術理論或概念強行灌輸到學生的頭腦，否則必將大大削弱小學生學習美術的興趣，更無法激發不學生學習美術的熱情，以至于影響美術教育目標的實現。教師應關心、信任、尊重學生，注意進行鼓勵性評價，不挫傷學生的積極性，使學生始終保持旺盛的創造熱情，鼓勵學生在創作時要標新立異。
（二）拓寬審美教育渠道
版畫是一種在版上進行創作的藝術，這種創作需要作者首先進行構思，然后創作畫稿，最后進行制版、印刷。版畫的教育功能和其他藝術形式比如油畫、水墨畫是不同的，制作版畫過程中的每一步對小學生的發展都有著重要的意義。小學美術教育中的版畫，特別是紙版畫，有著靈活的構圖、樸實的造型、大膽的用色等藝術特色，與小學生天真純樸的特點特別吻合，它以天真、爛漫、稚嫩、別開生面而又富于幻想的美術語言，反映出孩子感興趣的東西。小學版畫教學更易喚起孩子的繪畫靈感，發揮孩子的個性，讓他們進行大膽的構思，可以激發他們的繪畫創造力和繪畫表現力；而且版畫教學過程富有趣味，更能滿足小學生的愛玩的心理，有利于培養學生一邊動腦一邊動手的良好習慣，并且一幅完整的版畫不是短時間內能完成的，可以幫助孩子養成做事的意志力和條理性，提高學生多方面的素質。因此，小學版畫教學應該加強。
二、綜合版畫在小學美術教育中的應用
我國小學美術的版畫教育發展有著不平衡的特點。在課程標準的要求下，版畫課已經成為了小學美術教育中的必修課之一，由此可見，版畫對小學美術教育的意義已經得到了肯定，很多地區的小學已經將綜合版畫作為小學美術的重要組成部分，積極推進版畫教育的發展，還組織學生進行版畫作品的交流等等，有著顯著的教學成果。但是，由于受到家長對版畫的不理解、學生的學習熱情不高、教師的專業水平不夠、材料不足等因素的制約，很多學校的綜合版畫教育并沒有達到課程標準的教學要求，僅僅是草草帶過甚至是忽略不講，這是不利于學生發展的。
三、綜合版畫在小學美術教育中的策略
1.因地制宜，注意材料準備的多樣性、靈活性。準備材料困難是難以推進版畫教學的原因之一。教學中油墨、滾筒等材料往往比較缺乏，學?？刹捎孟嗨破诽娲?、個人自制、集體購置等方法解決，以避免材料缺乏。比如油印中滾筒可由小布錘取而代之，摩拓用具可用學生的鋼筆殼或圓珠筆殼代替，油墨需要由老師統一準備，吹塑版畫用紙需要集體購置，硬紙板則可以從廢紙盒中選取。
2.因材施教，突出課堂教學的科學性。教學中，教師應重視教材橫向和縱向之間的聯系，承前啟后，避免版畫的制作難度突然大幅加大，增加學生的學習難度。比如，某小學由于低年級的美術課程中沒有進行版畫教學，進入高年級開始學習《油印紙版畫》時，版畫讓學生感到突然，并且認為版畫人物是丑八怪，對版畫的用色也不理解，影響了教師版畫教學的進行。教學時要注意由單色向彩色再向套色的過渡，由剪貼彩紙畫向剪貼紙版畫底版的過渡，做到循序漸進。橫向聯系時注意結合過去的教材、學生學習過的內容鼓勵學生將學過的內容用版畫形式表現，加強版畫實際操作。
1.增強學生興趣的培養
在美術教育中，應該讓學生自由地創作繪畫以表現自己的主觀世界，不能一味強調專業技術的提高而忽視學生的自我表現能力。畢加索曾說過：“每個孩子都是藝術家，問題在于你長大成人之后是否能夠繼續保持藝術家的靈性?！边@也更進一步說明，興趣的保持是多么重要。如果課堂教學是在一種單一、枯燥的氛圍中進行，其效果可想而知。在教學中，教師應該鼓勵學生自我表現。同時，教師在教學過程中要加強對學生興趣的培養。只有美術教師通過自己的努力豐富課程內容，才能拓展學生的知識面并使其保持對美術的興趣。
2.美術教育應貫穿人的一生
人類的誕生，是以創造和使用工具為標志的。從古至今，勞動既能創造物質產品，又能創造精神產品，人在一生的學習、工作中都能受到美育的影響。第一，美術教育的基本任務是培養和提高人們對美的感知力、鑒賞力和創造力，陶冶人的情操，提高人們的生活情趣，使人們變得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成長。美術教育培養人體驗人生的意義、價值的能力。第二，學生想象力的培養也是美術教育中的一個重點。在實際運用中可以通過音樂中的韻律、文學中的空間想象培養學生的想象力。音樂與繪畫都是表達人類心靈感悟的產物，兩者用不同的感官感受世界帶來的愉悅。無論是抽象性的音樂作品，還是具象性的美術作品，人們在欣賞的過程中都能產生相應的聯想。所以，在美術教學過程中，可以通過音樂的播放，讓學生同時感受音樂作品和美術作品的韻律和節奏，激發學生的開放性思維。古今中外許多優秀的文學名著，都能讓學生在腦海中形成一幅美麗的畫卷。如，元代馬致遠所作的《天凈沙•秋思》中就描繪了深秋的黃昏，枯藤、老樹、古道、瘦馬等凄涼的場景，如此蕭瑟的景色讓人惆悵；小橋、流水是那么安詳，那么靜謐溫馨，而自己的家鄉、親人卻又離得那么遙遠……其勾畫的景象，由遠及近的畫面，都淋漓極致地展現在我們的腦海中。第三，美術教育可以使人了解美好事物的獨特性和對生活的意義。作者觀察事物、理解事物的角度不同，創作出的藝術作品也千差萬別；觀賞者的個性不同，觀看時的心境不同，對作品的理解也會不同。這也是藝術不同于科學探究的原因所在。第四，美育培養人對美的鑒賞能力。審美活動能調節人與社會、人與人之間的關系。人們生活環境的不同造就了審美觀的不同，有人積極健康，有人腐化墮落，而通過美育，可以教育學生樹立正確的審美觀、良好的審美情趣和審美標準。只有這樣，才能讓學生適應新時代的審美需求，滿懷激情地追求美好的事物，從而創造美好的生活。從以上幾個方面可以看出，人生的最高境界是可以通過美育體現的。
3.重視美術教育
一些學校在教學過程中，通常只重視主要科目的教學，而忽略了美術教學。美術教育能順應學生的發展規律，保證學生的身心健康，培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等，對學生未來的發展是很有好處的。因此，學校應該加大對美術教育的關注力度。
4.美術教師應關注知識的滲透
今天的教育已不再是照本宣科，而是朝著多元化和立體化方向發展。從美術教學的特點來看，其知識內容具有廣泛性、全面性。要想成為一名與時俱進的美術教師，只有不斷汲取各學科的知識給自己充電，充實自己的“數據庫”，才能順應新時代的發展。同時，應加強美術與其他學科的整合，如美術與音樂、美術與語文、美術與信息技術的整合等，這些都是值得探索的模式。
5.加強互動
互動是教學活動中的一個重要環節，它是啟發學生思維、傳授基本知識、反映問題的紐帶。因此，教師在平常的美術教學中，應當加強與學生的互動，運用精心設計的富有啟發性的問題與學生交流，這樣才能激發學生對美術的興趣，集中學生的注意力。
二、結語
美術教育教學一直被許多人片面地理解為繪畫技術教育，素質活動教育的一種形式，豐富學生課余生活的一種手段，學習美術知識技能對學生的全面發展有一定的幫助，但不是學生生存和發展的必備技能。其實，美術學科教育能夠推動美育發展，而美術教育又能作用于人的成長和發展美術學科教育的核心價值是什么？知道的人更是少之又少，無從談起。那么美術教育到底是如何影響學生的成長和發展的呢？其實，美術教育作用主要從以下幾個方面來體現。
1）通過美術教育教學活動，開發學生的智力。現代腦科學研究證明：人的大腦約占全腦的四分之三，分為左右兩半球。兩個半球具有同樣的高級智力功能。理論思維主要定位于左半球，形象思維則主要定位于右半球。而作為美育主要形式之一的美術教育，則可以激發和調動“右半球”的積極性與能動性，促進右腦智力發育，使兩個半球平衡協調地發展，充分挖掘大腦的潛力，全面開發學生的智能，讓學生變得更加聰明。
2）通過美術教育活動，提高學生表達和創作的能力。一系列的美術學科知識教學，無疑會大大提高學生對世界的認知和感受能力，而專業技能的訓練，一定會教給學生表達情感的新方法，使學生擁有表達自己內心感受的新方式。
3）通過美術教育活動，提高學生的審美素養。一切教育的最終目標都是促進學生全面發展，而作為美育主要形式的美術教育，其培養目標也不能僅停留在培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，其最終目標是要美化人自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整個學科教育教學活動中，要積極鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。而傳統美術教育教學中過于注重知識傳授和技法訓練的教學模式其實是對美術教育的錯誤理解，有本末倒置之嫌。
2中職美術教育的核心價值內容
美術教育在中職教育體系中的重要性是有目共睹的。美術教育不是為了將學生培養成為藝術家，也不是單純地為了傳授學科技能技巧，它是以促進學生思想進步，健康向上，全面發展為目標的重要學科，不可替代。
2.1學生成長的需求
面對競爭激烈的世界，中職學生的成才必須是全方位的，職業技能的培養很重要，而良好行為習慣和思想品德的塑造更為重要，要想使他們通過短暫的職高階段學習，就完全適應社會需求，光靠簡單的職業技能培養還遠遠不夠。我們知道，中職學生主要來源于應屆初中學生發展不平衡的同學，他們的知識水平、能力要素、綜合素質、自律要求都不是太高，尤其令人擔憂的是學生美的理想、美的情操、美的品格、美的素養沒有形成，欣賞美和創造美的能力沒有得到培養。面對這樣的現狀，面對這樣的生源，中職學校美術教育的育人價值就顯得十分的重要了，通過豐富多彩的美術教育活動觸動學生內心，引導學生自強、自律，促進學生優良品格內化，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀，成了中等職業學校美術教育教學的必然選擇之一。
2.2社會對人才的需求
小學美術環境教育就是指美術教育所需的環境條件，隨著教育的不斷進步，美術教育不能僅限于課堂教學，它還需要大自然的幫助，讓學生在社會實踐中學習感悟美術知識。小學美術環境教學有自身的教學原則，
（1）滲透原則，它可以激發學生學習的熱情，主動積極地去探索美術知識，滲透性教學給美術環境教育提供了很多方便，很符合現代教育的標準，培養學生良好的學習習慣，有效地學習小學美術知識。
（2）地域性原則，環境教學給小學美術教學的幫助很多，而且環境對學生的創作影響很深遠，小學美術教學的環境因素對學生的學習很重要，可是教育的環境是一個不定向因素，它會因為地域的不同而對學生有不一樣的影響，學生也會對美術有不一樣的感悟。所以，教師在教授學生的過程中，應多幫助學生去了解更多的環境，感悟更多的美術知識，提高學生的感悟能力，提高學生學習美術的有效性。
（3）創造和審美原則，小學美術環境教學培養學生的創造能力與審美能力，這兩個能力相互協作，密不可分，因為在教師授課時，引導學生觀賞美術作品，并對美術作品進行品評，相信學生在不斷地鑒賞過程中審美能力會不斷提升，對美術作品的創作也會有不同以往的感悟，豐富了學生的內在修養，提高美術創造能力。
（4）主體主導的原則，在小學美術的教學過程中，教師應借助教學環境，把學生作為教學對象，讓其成為課堂教學的主人，讓學生自如地在課堂里發揮，引導學生思考問題，主動追求更多的知識，提高課堂氣氛。
二、加強環境教育與美術教學的緊密結合
關鍵詞：中職學校；學前教育；美術；教學；人才培養
近年來，我國職業教育正步入一個飛速發展的新階段，中職學校是為社會培養高素質專業型人才的場所，其教育目標的核心就是要使學生具備職業所必需的實際能力。中職學前教育美術專業作為職業教育的重要組成部分，但隨著我國招生的不斷擴大，中職學前美術專業學生的綜合能力不斷下降，這成為中職美術專業待解決的難題。通過近幾年課程改革，中職學校都在推進“以學生為本”的辦學思想，在美術教學中實踐，培養學生綜合能力，發揮地方經濟資源與特色，進一步完善中職學前美術專業學生培養策略，拓寬學生就業渠道，提高美術學生的就業能力，讓中職美術學生在日益競爭激烈的社會里立于不敗之地。
一、中職學校學前教育專業美術教學的現狀及問題
1、產教結合的教學模式在我國發展不平衡
當前，校企合作已經成為我國中職學校學前教育專業培養人才的主要策略，已經成為中職學校重要辦學模式。但我國具有地域經濟發展不平衡、地域廣闊的特征，中職學校學前教育專業學生的能力培養還具有片面性。當前產教結合還不平衡，部分中職學校缺乏主動性。[1]在課程設置上，中職學校學前教育專業忽略了美術職業崗位對學生能力的要求，使美術學生遠離生產第一線，不利于學生將所學理論同實踐相結合，培養出來的中職學前教育專業美術學生綜合能力還有待探究。
2、我國對美術行業認識的不夠
首先，從社會角度來看，現在社會及家長對美術教育雖然引起注意，但這種注意使擴招后的中職學校都開設了學前教育美術設計課程，在這樣的條件下倉促上馬新課程，必然會使師資力量缺乏，造成學生成才率下降。加上中職學生越來越多，而幼兒園數量有限，可容納的人數有限，學生居多而教學條件不足，教育資源越來越危機。還有，中職學校學前教育專業美術的學生文化素質不高，美術設計基本功很不扎實。其次，從學校角度來看，在我國中職學校開設學前教育專業美術課程的職業技術學校很少，很多中職學校對美術相關的其它方面不引起重視，從而影響了我國美術設計教育的事業的可持續發展。
3、中職教育的急功近利
我國很多職業中等專業學校資金不足，課程上還重抓文化兒輕專業，由于資金投入不足，對實訓基地和設施的投入也非常有限。中職學校學前教育專業美術學生很難在實訓情境中得到鍛煉，實施以人為本的培養方式較難。當前，中職教育為更好地適應市場的需要，對專業課程的設置已有了很大的改善，但很多中等職業學校竟然大規模削減基礎文化課的學習，極大地影響了學生培養人文精神，忽略了陶冶情操課程的學習，影響到學生綜合能力的培養。
二、中職學校學前教育專業美術教學培養策略的探究
1、更新中職學生全面發展的能力觀
職業教育是就業導向的教育，終身教育，以人為本。中職教育不但要使學生在獲取職業技能，還要有在未來適應社會的發展的能力，為將來步入社會，融入社會打下堅實基礎。首先，要培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀念。要樹立培養學生綜合能力的意識觀，增強培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀。其次，要提高美術專業教師的教學能力。中職學前教育學生美術綜合能力的培養主要靠美術教師來實現，教師對培養起著舉足輕重的作用。中職學校要大力提高教師的專業素質，落實真正的以人為本的教學觀，實現“雙師型”教師隊伍建設。[2]
2、轉換中職學校學前教育專業美術教學課程設置的適應性
職業教育的培養目標是以培養在社會職業崗位第一線從事操作、服務或管理的實用型人才為主。筆者通過對職業教育學的學習，認為進一步完善“寬專多能型”學生的培養，整合學科資源，實施模塊教學，實現中職學校學前教育專業美術教學學生綜合能力的全面發展。課程設置要進行以下幾點改革：首先，要鞏固基礎理論課程設置，使學前教育專業學生就業能夠最大限度的適應社會的發展，為終身學習打下良好文化基礎。其中，基礎論課課程設置具體科目有公共禮儀與就業指導、法律基礎知識、政治經濟學、公關與應用文寫作、數學、應用英語、計算機應用基礎、體育等等。其次，要對基礎知識課程進行合理科學的課時分配。對技能知識模塊與實訓知識模塊進行合理配置。
3、努力提升中職學校學前教育專業美術教學的實效性
中職學校學前教育專業美術教學必須強調課堂的實效性，課堂教學的教學方法充分體現了和教師與學生雙主體性，注重啟發誘導，使學生成為學習的主體，自我地發現學習，努力讓學生形成良好的學習習慣，為社會培養實用型人才。中職美術教師必須使學生理論聯系實際，參與實踐，為學生提供了一個創新的空間，充分發揮學生個人的想象力和創造性，開發學生思維，鍛煉學生的分析能力、解決問題能力與團結協作的能力。
4、多渠道開發美術學生綜合能力培養的資源
中等職業學校強調學生專業技能的熟練，強調人才能夠快速適應某一具體工作崗位。新時期職業學校要努力加強校企結合，學校積極和幼兒園聯系，和多家幼兒園建立了合作關系。結合學校各專業優勢和各具體幼兒園的特點，開展了多種形式的社會實踐，學校本著面向市場的需要，創造性地開展了訂單式人才培養實踐。
作者:趙琳琳 單位:大連計算機學校
參考文獻：
1.傳統文化教育背景下需要賞識教育
中國有著綿延上千年的文化教育歷史，隨著時代的發展，教育的方式方法也在不斷的發展進步中，但在數千年的時間中不變而沉淀下來的教育習慣與教學心理卻是一以貫之的保守謹慎的態度。這種謹慎的心理原本是告誡與提醒中國人學會居安思危，學會未雨綢繆，但這種適當的提醒謹慎卻逐漸發展的偏頗過了頭，演化成一種悲觀、放棄、見不得失敗、只受得成功的思維模式，并應用在了教育方式中。從這一點來看，在中國的教育背景下我們中國人尤其需要采取賞識教育，鼓勵學生的嘗試與失敗，而非只要有一點點的失敗就去訓斥與批評，或者加以否定和警告。
2.職業學校學生的受教育經歷需要賞識教育
職校學生是一群特殊的受教育群體，他們自小的受文化教育經歷多是批評多、表揚少，長此以往，自信心受挫，更加不愿去嘗試，接受不了失敗與打擊，整體在教育的接受方面比較敏感。因此，針對這樣的受教育群體，教室能夠做的更多的是在教學過程中的鼓勵與支持，減少甚至不用批評與否定，只有這樣，才能在職業學校學生自我人格尚未完全建立的時期幫助他們樹立自信心，從而更加有利于今后的美術教學與學生的長期發展。3.美術教育需要賞識教育對于職校學生來說，她們來自四面八方，擁有著不同的學識背景與美術學科基礎。而就某一班級而言，很可能出現同一班上膚色不用，方言不同，掌握的美術知識基礎等現象。可能有的學生很小就有了素描、油畫、書法基礎，也有的學生連三原色為何物都不甚了解；有的同學初高中時期為了文化知識學習，不曾接受過美術教學。這些情況都直接決定了職業學校美術教學的特殊性。因此，就這需要我們在美術教學中采取賞識教學方式，在鼓勵與贊揚中激發出學生的學習熱情，使得每一個學生都對美術表現出接受狀態，此后再進行知識的教育，才能使得學生更易接受、更好的接受美術知識的學習。
二、賞識教育的心理學意義
1.賞識教育可以增強學生的自信心
賞識教育是運用心理教學的方式來進行相關的教育，其核心是教師在教學過程中，經常性的鼓勵與賞識學生，是學生感受到被他人認可與贊揚，從而滿意自身的行為，逐漸的增強自信心，接受自己。職校學生正處于心理、生理都不成熟的時期，如果此刻進行賞識教育，增加對學生的鼓勵與贊賞，能夠有效地扭轉學生過去在文化課業上對自信心的打擊。這種由外到內，再從自身煥發出的新的自我肯定能夠更加深入的鞏固的在學生心里上形成成功與自信意識，有利于今后的美術教學，更有利于職業學校學生在長期上的發展。
2.賞識教育能夠激發學生的學習動機
學生學習的動機或者說動力是決定學生學習成果的根本，這一點不僅僅體現在美術教育中，更體現在教育的方方面面。而反過來說，大多數學生的學習動機的產生也極大的受其學習成果的影響。當然，我們不排除有的學生家庭困難，父母期望極高，學生帶著改變家庭命運的重任全身心的投入到學習中；或者學生的學習自主性和抗打擊性強，學習中“屢戰屢敗”，卻依然不減學習興趣。但倘若我們的學生屬于以上兩類之一，他們的學習也大多很成功，也就很少會上職業學校。因此，歸根結底，我們要提升教育效果，更好的對職業學校學生進行美術教育，就要從根本上激發學生的學習動力。
3.賞識教育可以培養學生良好的心理品質
賞識教育更多的是一種心理上的教育，它通過鼓勵與激勵，滿足學生內心深處希望自己的學習有成果的需要，而這種需要可以通過教師的表揚與鼓勵等相對的外在化來表現出來。當教師對學習的學習加以表揚或者贊賞，學生會從中接收的信號，認為自己的學習是有成果的，自己的辛苦付出是有回報的，從而更加認真的投入到學習之中去，這樣的良性循環一再重復下去，逐漸形成了學生固定的不再脆弱的學習動力，并極大的提升學生的學習效率。
三、在美術課堂上的賞識教育
1.賞識學生的繪畫興趣
有句名言曾說，“興趣是最好的老師。”在任何課程的學習中都一定會遇到困難，但一旦產生了興趣，這些困難就會變成別有一番風味的樂趣，這一點尤其適用于美術教育。美術教育的本身就是一種因人而異帶有極強主觀色彩的興趣化教學，受教育者有了興趣，在興趣中逐漸萌生出藝術感應的想法，從而完成自己的作品，因此，在我們的美術教育中，最重要的就是培養學生的美術興趣，而最好的培養方式就是賞識性培養。美術教育的開始部分，一般是引導學生拿起畫筆隨意的進行涂鴉，按照自己天馬行空的想法，進行帶有個人色彩的“創作”。而此時，教師可以讓學生交上一幅自己的“處女作”上來，此刻便是賞識性教育的最好應用機會，教師可以給學生一個較高的評價，找出他們作品中的閃光點，發掘樸素的畫筆下的精彩之處，給與鼓勵和表揚，并適時的引導他們向著更加正式的創作方向前進，這樣不僅促使學生保持并增加了自身對于美術的喜愛，更能在表揚中教會學生一定的美術創作技巧，一舉兩得。發過來，倘若教師看到學生雜亂無章的畫法就嚴厲的批評學生，使用強硬的方法灌輸正規的美術畫法，反而會好心辦壞事，給學生的心靈上留下深深的烙印，使得他們喪失對于繪畫的興趣和積極性，甚至厭倦上美術課，那么這樣的美術教育就真的是一種失敗的教育了。
2.賞識學生的提問技巧
傳統的美術課堂上常常是采用灌輸式教學，長此以往，學生始終處于被動接受的地位，極易喪失對美術的課堂參與興趣，導致課堂教育效率低下，學生難以有效的接受教師傳授的知識，教學進度也難以跟上節奏。因此，教師應當學會適當的轉變教學觀念，采取多種教學手段，鼓勵學生提出問題。同時，也有必要設計一些有深度、避免生硬膚淺、留有獨立思考與想象空間的問題，用以從外界激勵學生的質疑，激發學生的情感，鼓勵學生產生共鳴。當學生對老師提問或是回答老師的問題時，應當更多的采用諸如“這個問題回答的好！”、“問的好，老師都沒有想到”等類似的賞識性語言，從而給本來游離于課堂之外的學生積極融入到課堂之中，提高美術教學的效率。但是，課堂時間短暫，教師要注意提問時間的控制，以免分散教學目標，使學生脫離教學主線，脫離對美術作品本身的理解與思考或是學生自身的創作思路。
3.以分數作為賞識學生的具體性激勵
有人曾說，分分分，學生的命根。的確，在應試教育為主的我國，學生對于分數的重視程度是極高的，我們正可以利用學生的這一特點，以分數來激勵學生的學習。在實際應用中，教師對學生交上來的作品加以評分時給分不要過于嚴苛，要適當的寬松給出激勵的空間，多給學生一個驚喜的分數，學生為了下一次的“驚喜”自然會努力學習；對于有進步的同學，更要多加鼓勵，不純粹的進行眾學生的橫向對比，而要多進行學生自身的縱向對比，發現學生的進步，給出進步分值，依次減少本身美術基礎不高的學生的自信心不足的情況，鼓勵他們盡快的跟上整體的教學水平；最后，多使用贊美性評語，針對每個學生提出適合作品的評語，使得學生體會到自己受到足夠重視與欣賞，以激發學生的藝術潛能與潛力。
4.賞識學生完成的作品
一、色彩的概述
如今音樂和美術作為藝術表現的兩大主要模塊，我國教育改革中也漸漸加強了對這兩門課程的重視。美術主要是由點、線、面、造型和色彩組成，從生活實際出發，運用豐富的聯想，對藝術進行再創造的形式。色彩在我們生活中無處不在，它已經滲透到我們的生活中甚至延伸到我們的精神世界中，比如我們運用簡單、明亮的色彩裝點城市，使其更具現代化氣息，我們運用運用復古色裝點教堂等歐式建筑，比如藍色的海，藍色的天空和綠色的草原給我們一種舒適的心情，比如用冷色系裝點快餐店有利于提高營業額，在對美術和心理學的結合研究中，人們學會重視色彩，也逐漸學會運用色彩。
二、小學美術色彩教育教學研究
(1)視覺與色彩
人們獲取信息主要靠視覺，而實際生活中我們獲得的信息都充滿了色彩，這些色彩也賦予了極強的情感色彩。即使世界上各個國家的語言不同，但是人們對美術色彩的感知都是一樣的，比如說紅色，它是我國國旗的主要色彩，它賦予著生機與活力，代表熱情奔放，當人們消極時，能有效激發人們的進取心，給人莫大的勇氣。比如說黃色，它是我國古代皇朝中用色的主要基調，象征著高貴，黃色是太陽和向日葵的顏色，它屬于暖色，是明度最高的顏色，我們經常用一抹亮黃，光芒四照等詞語來形容黃色，它本身明朗而引人注目。比如說綠色，綠色是植物的顏色，象征著大自然，因此綠色給我們一種平靜、祥和的心理感覺，它象征了新生和生命，經科學研究表明綠色也是對我們眼睛最有益的色彩了，近年來世界上更加強調保護自然的重要性，提倡和諧，久在城市中操勞的我們也越來越想要回到大自然中得以休憩。
(2)色彩與知覺
視覺是我們通過眼睛在光的作用下感知到了物體，而色覺是我們對于色彩的感知能力。是在光的作用下，我們的眼睛能檢測到物體的形狀和顏色，將物體的這一系列特征映入腦海中進行檢驗，大腦感知到的色彩便是色彩知覺。大腦能有效保存我們對于色彩的記憶，比如看到藍色我們的第一反應是廣闊，這是大海給我們留下的印象，想到綠色便心情舒暢這便是自然給我們留下的感官印象，這些色彩在我們的腦海中留下印記使我們對色彩擁有了感情和知覺。
三、小學美術教育中對色彩的教學研究方法
(1)小學國畫的色彩教學
中國畫作為我國一項優秀的傳統文化，近來被引進到小學美術課堂中，它作為我國的國畫，帶有強烈的民族性，在小學課程中宣講中國畫的歷史演變過程和繪畫方式，不僅能使孩子提高繪畫潛能，又能培養他們的民族自信心和自豪感，培養他們的愛國主義精神，從小便能感受到我國國畫的藝術魅力。中國畫不像西洋畫中色彩艷麗，相反它色彩十分的少，通常以墨色為主，通過下筆的輕重，勾畫的整體線條，再加以渲染，最后綴以簡單的朱色畫龍點睛，只求神像，不求形像。我國傳統文化綿延五千年，國畫的歷史也發展悠久，若按傳統方式中單是給孩子教授知識，加上小學生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上課效果差，這就要求老師改革上課方式，以故事的形式將某段繪畫歷史，讓孩子在美術課堂以動手為主，教授基本的調墨方法和繪畫方法后便讓孩子自行動手畫，讓他們大膽的實踐，充分發揮他們的動手能力，可以從臨摹最簡單的竹子等靜物開始，在繪制過程中，教師走入孩子中間及時改正他們的錯誤，鼓勵他們發展自己的個性。
(2)小學水彩的色彩教學
水彩因擁有鮮明、艷麗的色彩作為小學美術教育中色彩教學的重要課程，顧名思義，水彩是由顏料和水勾兌而成，不但具備水的清澈、透明和靈動，而且具有五彩斑斕的色彩，它能通過色彩強烈的給人視覺沖擊，傳達強烈的情感。水彩畫由于是水和顏料的勾兌，勾兌比例不同或顏料之間調和的比例不同都會導致顏色不同，比如單是一個藍色就可分上百種，比如一副遠景畫，遠處海天相連，主色調都是藍色，這就要求孩子對其辨認，提高他們的色彩感，并培養他們能自行調出不同顏色的能力，而孩子天生對色彩比較敏銳，這就要求加強小學課程中水彩畫的教學，提高他們的水彩感和對色彩的認知能力，培養他們的美術素養和藝術情操。
四、小學美術教育中色彩教學的發展趨勢
如今隨信息網絡技術的發展和城市化，跳房子、過家家、玩泥巴等傳統兒童游戲也一去不復返，不管是青少年還是兒童都變成了受網絡游戲和手機極大影響的一代，網絡技術的發展是時代進步的象征，但與此同時孩子的交際能力、基本能力的培養都會受到莫大的影響，再加上如今大部分父母都忙于工作，與孩子缺乏溝通，導致孩子的精神世界匱乏。小學課堂中也受到了中考和高考的壓力，單純的注重分數只會讓孩子從小產生壓力和等級觀念，忽視了孩子的素質培養和個性的發展。不管是家長還是小學課堂中，都要將“色彩”的觀念灌輸到生活中，家長需要言傳身教，從自身做起，注重孩子的思維培養，鼓勵孩子嘗試不同的東西，授予孩子基本的道德理念，養成正確的世界觀、人生觀和價值觀。在課堂中，教師不僅僅需要教授孩子基本的課堂知識，還要優化班級氛圍，給孩子造就和諧的成長環境。
五、小學美術教育中色彩教學的優化建議
美源于生活，藝術之美又高于生活，在小學階段首先要培養學生欣賞美，眼要看到，心中要想到，手才能創造。美是平凡的，和諧的，只要你有一雙美的眼睛，就可以發現。小學生對美的認識是直觀的，所以在教學中調動學生的各種感官，提升感受力是非常重要的。例如，在教學生用線來表現事物時，首先要讓學生感受線條的魅力，這種魅力正是來源于生活中的動物斑馬，學生通過欣賞斑馬等動物的圖片，內心產生一種美的享受，心中有了美的形象，再去表現會更容易一些，學生通過看感受到了斑馬的美，斑馬的美又表現在它身上的一條條線形花紋，那花紋就是線的魅力所在。除了從視覺入手，我還調動學生的聽覺和觸覺，進行多感官的體會，通過眾多感官的訓練，提升學生的感受力，使學生在生活中感受到美，然后讓他們用不同的色彩表現出來，產生正確的審美能力。
二、激勵學生大膽想象，敢于創新
在小學階段，在選擇教學內容的原則中指出：“小學美術課教學內容的選擇要有利于學生進行審美教育，提高學生的審美素養?！苯處熢诮虒W中應該鼓勵學生大膽猜想和假設，并有意識地啟發學生去思考。在教學《我們的社區》這課時，我鼓勵學生大膽想象，社區哪些地方規劃得好可以借鑒，哪些地方你覺得還不完善，可以根據自己的想法進行整理規劃，通過組與組的競爭和互相學習，樓房的樣式越來越多，社區的建筑越來越豐富。學生的思維在一定的時間里可能會固定不變，通過組與組的互相觀摩和學習，拓寬了學生的思路變化，在以后的教學中，我時常讓學生分組合作，由一樣事物而引發各種各樣的創想，這些天馬行空的想象常常使他們的畫面異彩紛呈，別具一格。此外，在欣賞課、手工課上也可以鼓勵學生不以老師的范例為標準，自己大膽地想象創新。在學生創新的同時要不斷地調整學生和教師的思路，及時糾正學生的一些小偏差，在這些時候，我認為小組的合作是很重要的，可以帶動一些同學向積極方面發展，抵制一些不良的思想變化。通過想象，我發現了學生獨特的審美角度，我和學生共同創造了一個豐富多彩的美的世界。
三、正確看待學生的創作，形成正確的審美教育
美育是以真善美去凈化人們的心靈，包括思想感情、性格品質、道德情操、文化修養等。美育可以使學生提高正確判斷人類社會中真善美與假惡丑的能力，使人的品格純潔化、高尚化，進而身心得到美化。在一次自由繪畫課上，一個學生畫了這樣一幅畫：一片湛藍的夜空中閃爍著無數顆小星星，一個孩子坐在月牙上，只能看到畫中孩子的背影。學生在評價作品時眾說紛紜，可是，我感覺雖然畫面簡單，卻給人一種意味深長，充滿無盡想象的空間。尤其是星空，點點星光若隱若現，讓人遐想無限，于是我引導學生打破日常生活中單一地把事物的形式歸于某一類的思考習慣，激勵學生樹立以自己的體驗和理解的情感模式對事物進行審美分類。并讓這名學生給同學們講了他繪畫時的心理想法，并鼓勵學生在創作中加進自己的心情變化或思想意識，美術課程以弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美能力和審美品位。通過審美的方式教育人，感化身心，使之凈化、升華和提高。
四、回歸自然和社會，感受美的熏陶
小學生審美能力的培養，在美術教育的范疇中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，在應用技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地發展。讓學生到自然界中去，接受自然界那優美的自然景物的熏陶和感染。在欣賞自然界的過程中，引導學生觀察，讓學生置身于美好的自然環境中，對學生的審美培養將起到潛移默化的作用。
