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關鍵詞：老舍；文學語言；俗白；精致；對稱美
清代姚鼐曾言：“文章之精妙不出字句聲色之間，舍此便無可窺尋矣。”[1]可見，為文者對于寫作語言的重視程度從古有之，近代白話文運動發起后，由于語言日益多樣化，語言承載的功能和意義愈加凸顯，寫作者們都在遣詞造句上頗費心力。被稱為“語言大師”的老舍更是剖白：“我們創造人物、故事，我們也創作言語。”[2]
身為滿族人，老舍深受滿族審美取向的影響，以對稱性為美，體現在語言藝術上，便是“俗白”與“精致”的形成的對稱與和諧。“俗白”與“精致”在語言范疇中本是矛盾的，字面理解，“俗白”即指語言樸實無華，通俗易懂；“精致”則指語言經人雕琢修飾，旨義耐嚼含蓄。可在老舍的文學作品中，“精致”的美感正是來源于“俗白”的材料，二者的矛盾被充分調和，形成了對稱性的語言邏輯，帶來了豐富的審美感受。
一
由于成長年代和生活環境的影響，老北京的胡同和大雜院中的語言被種在老舍心里，從《老張的哲學》、《二馬》到《駱駝祥子》、《離婚》、《四世同堂》以及50年代后的《茶館》、《正紅旗下》形成了京味語言風格。老舍對語言的第一要求是通俗易懂，不管是敘述故事、塑造人物還是抒情表言都堅持以老百姓口中的“北京話”入文。
“北京話”又稱“京片子”，表達干脆利落、直截了。北京話中的兒化音非常多，老舍在《駱駝祥子》中廣泛運用。例如“門臉兒”、“叫座兒”、“招兒”、“勁兒”等；介紹劉四時這樣描述：“涂混混出身，他曉得怎么對付窮人，什么時候該緊一把兒，哪里該松一步兒，他有善于調動的天才”；寫人生三件事時并未直接說成“做官、掙錢、娶親”，而是“當官兒、掙倆錢兒、娶媳婦兒”；人物對話中的兒化音俯拾皆是，車夫在劉四的牌局上試探著問：“來銅子兒的？”這些兒化音親切有趣，在烘托環境氛圍、表達喜惡感情、突出人物身份方面大有助益。最重要的是，它們是老舍作品區別于他人的“京味”風格的標志之一。
老舍主張寫小說要重視樸實口語的表現力，“文字不怕樸實，樸實也會生動，也會有色彩。”[3]通過對北京口語的恰當使用，他將老北京的世俗人情直接鋪陳開來。《茶館》里劉麻子向龐太監“表白”說：“我要是敢騙您，您把我腦袋擰下來當夜壺。”《駱駝祥子》中的“妞子”、“老爺子”、“橫打了鼻梁”等詞匯都是常見的北京話，在形容某類車夫時說“因為還有相當的精氣神，所以無論冬天夏天總是‘拉晚兒’”。“拉晚兒”、“嚼骨”、“殺進腰”等詞在閱讀之初毫無頭緒，可它們都是地道的北京口語，結合小說語境理解后便深感其藝術效果之妙，若用規矩書面語表達，敘述與人物都會大為失色。
二
作家寫作通常會使用很多技巧以求表達更為精準動人，修辭手法必不可少。魯迅曾說過：“正如作文的人，因為不能修辭，于是也就不能達意。”[4]雖然老舍堅持語言的“自然”，可他并不排斥修辭，用比喻、夸張、同語等手法，從結構到意象創造性融入了鮮明的“京味兒”，搭建了一個聲色、動靜、虛實相生的活的老北京。
老舍在《言語與風格》中說：“比喻能把印象擴大增深，兩樣東西的力量來揭發一件東西的形態或性質，使讀者心中多了一些圖像。”[5]《駱駝祥子》中比喻祥子辛勞受累時說：“他從早到晚，由東到西，由南到北，像被人家抽著轉的陀螺。”《柳家大院》中老王的兒子被描述成：“腦袋還沒石頭順溜呢，沒見過這么死巴的人”。人物的表情、性格及狀態都在喻體的生動展示下得到了加倍的凸顯。夸張的表面呈現是“言過其實”，可老舍憑借扎實的語言功底、樸實的情感白描賦予“虛假”某種“肯定”，在夸張中呈現出“別樣的真實”。《正紅旗下》描寫大姐婆婆“是一位有比金剛石還堅硬的成見”的人，生氣時“鳴炮一百零八響”，寫北京的春風“似乎不是把春天送來，而是狂暴地要把春天吹跑”。《柳家大院》里諷刺自詡“文明”的老王：“洋人要是跟他說過一句半句的話，他能把尾巴擺動三天三夜”。同語的標志是判斷詞“是”，形式為A是A，在故事中插入特定場合或者結合人物語氣時卻有事半功倍的藝術效果。《駱駝祥子》里孫偵探搶走祥子賣駱駝和拉車攢的錢時說：“算了吧！我不趕盡殺絕，朋友是朋友。”兩個“朋友”將孫偵探貪婪可笑的嘴臉展露無遺。老舍還常常在同語前后添加修飾詞或轉換“是”的形式，以加強語氣、表達言外之意。《四世同堂》中描述當時的北京：“北平已不是中國人的北平，北平人也已經不再是可以完全照著自己的意思活著的人”，表達了老舍對此的哀戚。
除了以上論述的三例，擬人、排比、借代、用典、飛白等修辭格也在作品中大量出現。修辭中所用之物常為老舍的眼見手取，在作家的匠心選擇和巧妙搭配下，它們與語境相適應，時而生動俏皮，時而沉郁頓挫，在傳情達意、狀物記人、調整語言節奏方面的作用言之不盡。
老舍的文學語言中有著“頂平凡的話”，帶著白話的“原味兒”，初讀或許覺得庸常，可細讀后卻發現，它們已被“調動得生動有力”，[6]因為在老舍的文學語言又充滿大量矛盾悖論，能指和所指的語境、語義沖突頻現，常借此技巧營造出“以笑代憤”的氛圍，文章自然有聲有色，這正是老舍所說“簡單的、有力的、可讀的而且美好的文章”。[7]老舍對“京白”的大量運用增加了了作品語言的通俗性，可它們并不是肆意羅列，而是在老舍提煉加工下，變得平易而不粗俗，鮮活而不油滑，幽默而不戲謔。從小說、戲劇到散文，老舍對寫作語言的執著未曾變過：堅持語言的原味，同時N詞煉字挖掘出其與文學的重合面，互以憑靠打造出集平民視角和文藝風范和諧對稱的語言藝術。
老舍是滿人，雖然長期受北平文化的熏陶，可他從未脫離自己的民族出身和文化歸屬。滿族是一個善于學習，善于創造的民族。除了在作品中堅持滿足文化精神的追尋，老舍在語言藝術上，深受滿族以對稱性為美的審美觀念的影響，創造了“俗白”與“精致”的語言對稱之美，實現了大眾化和文學性的審美訴求。
參考文獻：
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[3]老舍.我怎樣寫小說[M].北京：譯林出版社，2012，第69頁.
[4]魯迅.魯迅書信集[J].北京：人民文學出版社，1976，第712頁.
[5]老舍.我怎樣寫小說[M].北京：譯林出版社，2012，第93頁.
恩格斯說：“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人。”這句話提出了藝術典型是共性與個性的辯證統一。就像各類藝術一樣，不能孤立的把它們分開來看。在中國， 李澤厚先生也認為藝術是不可定義的，而民俗博物館與藝術博物館的展品經常混同， 也說明藝術品與非藝術品的界線是異常模糊的。藝術之所以難以界定， 還由于現代派藝術作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音樂家4分3秒的完全沉默， 毫不彈奏， 也稱藝術品……所有這些， 都使藝術和非藝術的劃分非常困難。①
一、各類藝術的審美特征
審美性是藝術的一個特征，作為一種特殊的精神產物，任何藝術作品都必須是人所創造的，反映著人類勞動和智慧的結晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價值或審美性的人類創造物，才能稱作藝術品。
（一）表現的藝術
1.建筑：建筑也是靜態的表現藝術，和工藝品一樣具有實用性和審美性。它通過對空間、比例、形體結構布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調，側重于情感和意境的表現。如巴洛克建筑強調實體與空間的運動感和豪華感，通過富麗的裝飾，營造出一種舞臺般的夢幻效果。雖然建筑是靜止不動的，但是具有音樂一般節奏和韻律，建筑的美類似于音樂美。正如德國美學家謝林稱“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”②
2.音樂：音樂是一種動態的表現藝術，也叫表情藝術，音樂的審美特征不僅通過音響、節奏、旋律以及和聲等表現手段，還通過音樂家的表演來使欣賞者產生美感。這種音樂所傳遞出來的美感既有作曲家的創造，又有演奏家的再創造，這種極具概括性的藝術，是最能振奮人心的精神藝術。正如叔本華所說：一切藝術都希望達到音樂的狀態。
通過對這些表現藝術的了解，我們知道了表現藝術也來源于生活，欣賞這類藝術作品使人直接感受的是藝術家的情感、心靈和精神境界。
（二）再現的藝術
再現藝術指的是再現生活，但不等同于對生活機械地的模仿，它是藝術家通過對生活的加工、改造、提煉中表達藝術家的審美理想和思想感情。
1.雕塑：雕塑是靜態的再現藝術。它通過形態造型來反映和再現生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內容凝縮在一個形象鮮明的塑像，借助有限的動作、姿態、臉型、面部的描寫等，使欣賞者聯想、想象到更多的內容，它所表達的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門》中央上部的一個坐像，表現了一個強有力的巨人對地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動作、神態有力地表達了他矛盾的心情和內心的痛苦。作者用這個想象來象征《神曲》的作者但丁。③
2.繪畫：繪畫作為一門悠久的歷史藝術，它和雕塑一樣也是靜態再現藝術。它的審美特征通過線條、色彩、構圖等運用，來塑造形象、再現現實、反映生活，也體現出了畫家審美感情和審美理想。
（三）語言藝術
語言藝術主要指文學藝術，它的突出審美特征是借助語言塑造典型的藝術形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學藝術一般分為兩類：一類是詩歌、散文等，一類是小說。語言藝術通過“形象―語言―形象”的過成，給欣賞著提供了想象和再創造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據自己的生活經驗和對語言的理解產生意境美，從而獲得強烈的審美感受。同時文字、繪畫與詩歌在美術傳統中長期存在密切的融合。但是語言藝術也有缺點：它不像繪畫可以直接展現出人物形象，必須經過欣賞者的再創造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。
二、小結
藝術的多樣化，藝術分類也多樣化，所有的藝術分類方式都是相對的。通過這些藝術的分類，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發展各門藝術，同時也提高和豐富各門藝術欣賞的能力。每一種藝術一方面努力追求自己特有的現實方式，另一方面有都接受其他門類的影響，各種類藝術之間相互區別，同時又相互聯系和相互滲透，它們都是認識與情感、再現與表現的統一。它們的特征也是相對的，我們絕不可以將其絕對化，本文通過對各類藝術之間的審美特征的學習為自己在以后的藝術創作中做一些鋪墊，以期能激發出創作的火花呢。
注釋：
藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
藝術活動是形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術活動是審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。
藝術分類的方法
1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。
【關鍵詞】網絡自制；語言藝術；審美
網絡自制節目作為一種較新的節目形態，在業界暫時沒有一個準確的定義，但網絡自制劇在前幾年就有所討論和定義。網絡自制劇作為網絡自制節目的形式之一，兩者有異曲同工之處。筆者依據對網絡自制劇的解讀，對其定義為“由視頻網站投資、組織劇本、拍攝，并
在各自視頻網站，通過互聯網播放的一類網絡劇。”[1]借鑒此自制劇的定義，網絡自制節目就是“網絡視頻網站根據大數據統計分析，按照網絡視頻受眾的年齡、喜好，選取節目內容、確定節目類型，單獨或聯合傳媒公司、傳統媒體制作和拍攝節目，最終只在其所屬
的網站播出的一類網絡節目。”一系列“限娛令”的頒布，使網絡綜藝界在“網生代”的擁護下迅速成長。《火星情報局》是首檔用綜藝手法檢驗全民新奇發現的網絡綜藝節目。節目主要由“局長”主持人汪涵、兩位“副局長”以及“高級特工”即明星嘉賓和稱為“初
級特工”的節目觀眾，圍繞局長提案。明星嘉賓的“提案”即對日常生活的新奇發現或見解，得到認可的便可以納入“火星律法”，得到“火星人”的遵從；當提案通過，現場的觀眾拍桌子示意，而電腦前的受眾則通過手機發送號碼“11111”，最終由局長宣布最終結
果和王牌高級特工的人選。整個節目中，最大的優勢就是利用新媒體平臺，試圖與受眾達到無縫交流。在此基礎上，主持人語言藝術的轉變值得探究。
一、網絡自制節目主持人語言藝術的“表達方式”
（一）主持人“把關”效果的隱匿化
業界普遍認可應天常利用“概念實體化”方式表述節目主持人，“節目主持人是在大眾傳播活動的特定節目情境中，以真實的個人身份和交談性言語交際行為，通過直接平等的交流方式主導、推動節目進程，體現節目意圖的人。”[2]研究可以得出，傳統電視節目主持
人既是節目的傳播者，也充當著節目內容“把關人”的角色。網絡平臺具有公眾參與性，視頻網站更為一些自媒體提供了自我展示的平臺。在《火星情報局》中，由明星嘉賓組成的“高級特工”因某個問題進行辯論，傳統節目主持人會出現言語打斷。但是，身為“局長
”的主持人汪涵，沒有主動制止，反而任由高級特工和初級特工自我發揮，傳統意義上的“把關”功能在這檔節目中被主持人主動隱匿。但“把關人”角色沒有弱化或者消失。在各位嘉賓發揮完特長、放完笑料后，汪涵會作為場上的把控者，提醒是什么樣的“提案”引
起這樣的討論。因此，網絡媒介平臺的特殊屬性使網絡節目主持人不再是節目的主導者。網絡節目中任何一位參與者只要愿意就可以具有“主持人角色”。
（二）言語結構“故事型”呈現
節目的所有內容呈現的提案內容基本上都是以日常生活為基點的，在佐證自己的提案和同為一個隊伍的嘉賓的提案時，通常舉例發生在自己或朋友生活中的一些經歷。因此，每位發言的人都是類似于“講故事”，在一期的高級特工馬可的發言中，提到“每個人都擁有一
支屬于夏天的歌曲”時，就講到自己夏天的歌是《粉紅色的回憶》，小時候的一次夏天，看到父母伴著這首歌一起跳舞，讓他印象非常深刻。因此，他認為這就是屬于他的夏天的歌曲。當然發言內容的真假無法考證，但是這樣的內容不僅“接地氣”，還容易跟受眾拉近
關系，深化電視文化作為大眾文化中的一種的精髓。
二、網絡自制節目主持人語言藝術的“個性特征”
（一）超強的駕馭性
節目主持人與受眾之間由于各種原因存在著較大的心理距離，主持人必須建立嘉賓與受眾之間的有效聯系。因此，需要主持人對節目節奏進行有效駕馭。網絡節目與傳統節目相比，更大程度拉近了節目與受眾的距離。首先，網絡節目特有的信息碎片化傳播，使得受眾即
時可以參與進來；其次，“彈幕”的出現讓受眾表達的觀點得到共鳴，由點及面，當眾多受眾的觀點一致，形成節目外的輿論場時，也就加強了受眾對節目的關注度。網絡節目因其傳播平臺的特性，節目主持人的駕馭性不再局限于節目語境中，將輿論場由節目現場擴大
到網絡受眾，使嘉賓及受眾展開積極交流，互相溝通思想，調動受眾群體的參與度，是網絡自制節目主持人超強駕馭性的體現。
（二）與眾不同的互動能力
網絡媒介特殊的即時互動，要求網絡綜藝節目主持人在現場把握上要靈活、多變，緊密結合節目定位。網絡主持人可以與受眾互換角色，傳統媒體主持人則不然。[3]首先，現場的副局長、高級特工以及初級特工都能成為主持人的搭檔，共同主持節目。主持人甚至把節
目交給明星嘉賓或網絡受眾主持，自己充當觀眾與之交流。例如在6月3號節目中，當明星嘉賓一起“爭執”、起哄時，主持人汪涵不上前調解，轉而走向身邊的初級特工進行采訪交流。其次，節目結尾都有自媒體發表視頻，說出個人提案，使自媒體與節目的互動更加
強化。這些都區別于傳統的主持風格，不僅主持形態得到了豐富，也使主持人更加親民。
（三）語言的形式多元化
傳統媒體主持人話語權支配較為單一。主持人無論是在電視文本還是在節目進程中，都是節目話語的主導者和分配者，話語權最終決定了受眾與主持人處于不平等的地位。網絡自制節目呈現在公眾參與性大、空間開放的平臺，受眾的話語權也相應擴大，可以說自媒體用
戶的參與不僅可以同網絡自制節目主持人進行零成本互動，即時同步交流，任何人在符合新媒體語言規范下，都能以虛擬的身份宣泄現實情緒，實現話語的返璞歸真。在互動中，主持人就可以隨時通過受眾調整節目語言輸出，達到節目目的的同時，完成節目受眾對節目
的關注。話語權的擴大化，使網絡節目主持人的主動權變大。不僅在節目內容的傳播上沒有“官方”的限制，在語言形式上更加多元化。主持人汪涵以湖南話、上海話、四川話相互穿插；以訪談的方式，與現場的任何一個人互相交流；也可以自行組成辯論隊進行論辯。
這所有的語言形式都基于網絡這個開放的平臺。
三、網絡自制節目主持人語言藝術的“審美特征”
新時代背景下,傳媒數量不斷增多,傳統工具更新升級,勢必促進主持人語言更具多樣化。同時,觀眾的審美需求和思維視角更多元化,主持人語言藝術需要打破傳統方式,共享語言藝術信息資源,準確把握觀眾需求,不斷進行語言藝術創新,強調語言藝術的交互性,呈現多元播音主
持的語言藝術。筆者從情感性、思想性、結構性概述網絡自制節目《火星情報局》主持人汪涵語言藝術審美特質，用聲音傳遞屬于自己風格的語言藝術。
（一）情感性上，滿足受眾“窺伺欲”的語言藝術
節目主持人的情感表達要真實，“網生代”追捧的網絡傳播平臺更要求主持人語言具有個性，語言上滿足受眾的獵奇心理即“窺伺欲”。在《火星情報局》中，主持人和嘉賓在言語表達中常以“故事型”呈現。身為主持人的汪涵和他的太太楊樂樂同是著名主持人，在講
到情感問題時，首當其沖，矛頭都會指向汪涵，隨之會主動分享兩人的一些點滴。不僅如此，還會主動爆料同是天天兄弟的錢楓、田源的一些囧經歷和生活片段。這不僅可以拉近節目嘉賓與受眾的距離，更重要的是利用明星的“粉絲”效應，滿足受眾的好奇心理。通過
這樣的語言方式，更是提高了節目的關注度和節目的話題影響力。
（二）語言的藝術廣闊性
語言藝術通常運用言語塑造藝術形象，傳達審美情感。語言符號同文字一樣，受眾通過想象才能在語言符號及非語言符號傳達中感受藝術形象。因此，播音主持的藝術形象具有間接性。這種間接性即是語言藝術的局限，因為它使得其表現出的藝術形象具有其他藝術無法
相比的廣闊性。在5月20日的節目中，當錢楓提到生活中尷尬的事情時，說到和一個女孩子開車出去玩，在車里沒事用刷子不斷刷金剛菩提，因為手部動作讓人產生了誤會，旁邊的司機瞪大眼邪地看著他。汪涵聽完說道：“我覺得這個不算尷尬，尷尬的是全場都聽懂
了。”語言沒有挑明的事情，可是每個人會根據某個表情、動作去聯想到另一些事情，這就是語言藝術的廣闊性。不會限制任何人思想的擴展，甚至是不同的人會有不同的笑點和想象。
（三）結構性上，非語言符號與言語的完美融合
非語言符號一般指除語言之外具有傳達思維，可以表達意義的符號，例如體態語、服裝、表情、眼神等。廣播興盛的時候，有人一度認為語言符號是衡量播音員的標準。非語言符號所傳遞的信息量同言語相當，但是在信息的真實性上更能讓人信服。在娛樂節目中，服飾
與言語的和諧可以營造不同的節目效果。此節目中主持人汪涵的穿衣風格有別于《天天向上》。雖說《火星情報局》屬于娛樂脫口秀節目，但是身處于“一局之長”的位置，威嚴與娛樂兼顧，因此在服裝方面都是以西服為主，身旁的兩位副局長一般以輕禮服出現。既切
合了節目的定位，也增加了主持人自身的魅力與辨識度。通常，當主持人、嘉賓的面部表情處凝視狀，表示關心、傾聽，也是對其內容感興趣；副局長同明星嘉賓爭執、辯論時，刻意閃躲的目光則代表對話題的不感興趣或拒絕。在節目中曾出現講述親身經歷“鬼”的事
情，為了營造恐怖、懸疑的氛圍，節目中所有人都是瞪大眼睛、蜷縮身體，甚至出現兩人相互擁攬在一起的畫面。這些都是為了使受眾能夠切身感受到節目所要呈現的氛圍。
四、結語
身為一檔網絡自制的娛樂脫口秀節目，《火星情報局》立足娛樂，為網絡受眾制造笑料，讓人在各種復雜的環境中開心一笑。但是，一檔關注度、話題度，甚至網友好感度都相當高的網絡自制節目，主持人的功能及語言能力不能小覷。
參考文獻：
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關鍵詞：表情藝術;審美特征;內在本質
一、表情藝術的分類
表情藝術指的是借助于音響、節奏、旋律或人體動作，同時經過表演這個環節，以此來塑造藝術形象，反映社會生活和人們思想感情的藝術。廣義的包括音樂、舞蹈、曲藝、雜技、戲劇、電影、電視等；狹義的專指音樂和舞蹈。
（一）表情藝術中的音樂時間藝術
“音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早的藝術種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術種類之一”。
音樂藝術語言和表現形式豐富多樣，最常見的是旋律、節奏這兩種表現形式。旋律是音樂中最重要的一種藝術表現形式，旋律是不同的音由人們按照一定的時間關系等因素結合而成的，是音樂表現中最主要的手段，也是最常見的時間藝術的表現手段。它把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。另外旋律還具有較強的藝術表現力，它除了可以表現出音樂的內容、風格，體裁，還可以體現出音樂的民族特色和地域特征一致有“旋律是音樂的靈魂”的說法。
（二）表情藝術中的舞蹈空間藝術
舞蹈是一門空間藝術形式，舞蹈作為人體藝術是通過空間的肢體展示來表達思想情感的，以人體為物質材料以動作姿態為語言，在時間的流程中以占有空間的藝術形式來表達思想和情感，體現生命的符號。以前有人這樣來描述舞蹈藝術：舞蹈“長于抒情，拙于敘事”。因為無論是抒情還是敘事，舞蹈都是通過人體動作展示其主題及主體。舞蹈通常是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，動作是舞蹈藝術的本體，動作傳遞情感勝過千言萬語。舞蹈正是通過動作語言創造視覺意象來喚起觀眾的聯想和想象，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情從而“領悟”舞蹈的真諦的一種藝術表現樣式。
二、表情藝術在審美中的最具特色的內在本質
當我們對藝術這種人類精神文化現象進行了縱向與橫向的全方位考察之后，便有必要回答“藝術是什么”，以及它究竟與其他種類的精神文化有什么不同之處，亦即回答藝術的本質與特征問題了。事實上，本質與特征總是相互依存的，因為本質是特征的內在規律，特征則是本質的外在展現。
（一）音樂是最擅長表現情感的藝術樣式
音樂最擅長表現情感的這一特殊性，源于音樂特殊的物質媒介和表現手段，它以音樂為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達和表現音樂家感情的起伏、變化和波動，正像黑格爾所說，音樂作品透入人心與主體合而為一。從一定意義上講，再現生活與表現情感是藝術的兩種基本功能。只不過有的藝術種類如造型藝術，長于再現而拙于表現，常常通過直接再現社會生活中的人物和事物，來間接地表現藝術家的審美情感；而音樂、舞蹈這一類表情藝術，卻長于表現而拙于再現，往往直接表現和揭示內心情感，間接地反映社會生活。
（二）舞蹈是通過肢體塑造最具直觀性和動態性的藝術樣式
舞蹈是人類最古老的藝術之一。它和人們的生活緊密聯系在一起，起源與生活、表現生活、高于生活。同其他藝術種類一樣，形象性也是舞蹈藝術的重要的審美特征，但不同的是舞蹈形象的塑造又有自己獨特的特點。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現，不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態表現人物性格，創造情緒氛圍，使舞蹈形象具有直觀性、動態性和表演性的美學特征。
舞蹈既是視覺藝術又是聽覺藝術，舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的。舞蹈節奏常常體現為人體動作的韻律美。節奏同樣是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段，一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等。通過這些不同的形體動作來表現人們繁復多樣、深刻細膩的內心情感。
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8、電視劇《圍城》是根據______的同名小說改編的。（）
A、沈從文
B、張愛玲
C、巴金
D、錢鐘書
9、《老人與海》是美國作家______50年代的代表作品。（）
A、海明威
B、福克納
C、杰克·倫敦
D、海勒
10、《西廂記》的作者是______。（）
A、關漢卿
B、白樸
C、馬致遠
D、王實甫
11、在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的層次是______。（）
A、妙品
B、能品
C、神品
D、逸品
12、《命運交響曲》是______的作品。（）
A、海頓
B、莫扎特
C、貝多芬
D、瓦格納
13、《霓裳羽衣舞》是我國______代舞蹈作品。（）
A、漢
B、唐
C、宋
D、元
14、《日出·印象》是法國印象派畫家、________的代表作品。（）
A、莫奈
B、凡高
C、高更
D、雷諾阿
二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15、藝術創造過程包括藝術體驗、________和、________三個階段。
16、形象思維具有、________、________和、________等特點。
17、藝術創造的心理機制主要包括審美感知、________ 、________和、________。
18、以藝術作品的存在方式為根據，可以將藝術分為時間藝術、________和、________。
19、中國戲曲的主要行當是生、________、________、________。
20、中國書法，最常見的書體有篆書、隸書、________、________和 、________。
21、意大利畫家達·芬奇是、________時期的藝術家。
22、中國四大石窟包括敦煌石窟、________、________和麥積山石窟。
23、語言藝術（文學）的基本特征是 、________、________和 、_______。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24、簡述藝術活動的主要功能。
25、什么是靈感？簡述靈感的主要特征。
26、簡述藝術接受活動中的共鳴現象。
27、簡述藝術家應具備的修養和能力。
28、簡述藝術作品的三個層次。
四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。
29、聯系實際論述藝術活動的基本特征。
30、結合一部作品，論述藝術鑒賞的具體過程。
參考答案
一、選擇題
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
B C D A C D B D A D D C B A
二、境空題
15.藝術構思 藝術表現（或：藝術傳達）
16.具象性 情感性 創造性
17.審美想像 審美情感 審美理解
18.空間藝術 時空藝術
19.旦 凈 丑
20.楷書 行書 草書
21.文藝復興
22.云崗石窟 龍門石窟
23.間接性 廣闊性 想像性
三、簡答題答案要點
24.（1）審美認識功能（或審美認知功能）。指通過藝術鑒賞活動，更深刻的認識自然、社會、人生。
（2）審美教育功能。引導人們正確理解。認識生活，受到真、善、美的熏陶感染，樹立正確的人生觀、世界觀。
（3）審美娛樂功能。滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。
（4）三種功能是一個有機整體，不可分割。
25、（1）靈感是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮層的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用，突然激發的、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態。
（2）靈感有三個主要特征：突發性、超常性、易逝性。
26.共鳴：是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。
27.（1）藝術家的修養①進步的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深透的思想；④豐富的情感和獨立的人格。
（2）藝術家的審美創造能力①敏銳的感知能力；②豐富的想像力；③精湛的藝術技巧。
28.（1）藝術語言，是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。
（2）藝術形象，是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。
（3）藝術意蘊，是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的境界。
四、論述題答案要點
29.（1）藝術活動是形象把握與理性把握的統一。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
（2）藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的。心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
（3）藝術活動是審美活動與意識形態的統一。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
29.（1）直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。
（2）體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情景之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。
關鍵詞：藝術；文學；關系
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0073-01
藝術和文學的關系一直是西方文論史上的一個主題。在西方文論中“詩”的含義近似于中國文論中“狹義”的文學的涵義，而“詩”或“文學”又是藝術的一個門類。在神話的源頭，“藝術”和“文學”是同一的。本文將通過對西方文論中藝術的形態分類進行梳理，來理清藝術和文學的關系。
一、“藝術”概念的歷史變遷
“藝術”這個概念原來在古希臘是非常寬泛的，最初藝術和文學是同一的。在早期的神話中只講到詩人們通常乞援的唯一一位繆斯：《伊利亞特》的起首“歌唱吧，女神！歌唱裴琉斯之子阿基琉斯的憤怒”。這位女神在古代地府神教中不僅是藝術創作的化身，而且體現著所有一般深入到存在的深邃奧秘之中的認識活動。亞里士多德見解的涵義就在于：“因此，如前所述，藝術是遵從真正理性的創作習慣。”
在希臘時代，“繆斯”藝術遠未包括藝術的所有樣式，其中既沒有繪畫也沒有雕刻和建筑的席位。在那個時代已經是科學知識形式、而不是藝術創作形式的歷史和天文學也包括在這類藝術中。人的活動形式的分類由腦力勞動和體力勞動、精神活動和物質實踐之間開始出現的差別而產生。但這種分工沒有硬性規定。以前的手工藝、技術都被稱為藝術，如雕塑、耕地、炒菜。但人們對藝術世界的疆界，繆斯藝術和應用藝術的同源關系認識愈來愈明確，對繆斯藝術同科學的區別和應用藝術同手工技藝的區別的認識也愈益清楚。藝術的結合和它們同手工技藝的分離更加顯著。柏拉圖將它們對立起來，因為手工技藝是對理式的和物體的神的原型的“模仿”而摹仿性的藝術則是對摹仿的摹仿。亞里士多德那里“藝術”這個術語本身具有極其寬泛的涵義，但他使用較狹窄的涵義，即審美涵義，他在藝術的范圍內使諸如音樂和雕刻或者是建筑師和音樂家的活動接近起來。亞里士多德系統對比了各種繆斯藝術，如詩和音樂。
到中世紀的時候。藝術被分為兩類，一類是手工勞動的藝術即機械化藝術，藝人地位低。一類是動心智的藝術即自由的藝術。文藝復興時期，社會風氣出現了變更，開始把人世的快樂當做最重要的事。尤其是宗教改革后，發家致富不再是罪惡而成為侍奉上帝的表現。經濟上富足的畫家、雕塑家們不再甘心他們低下的社會地位認為他們從事的不是機械藝術也是自由藝術。為了擠進自由藝術的范圍，他們重新想辦法給建筑、雕塑等命名，最初被稱為“七種藝術”。最后人們接受十八世紀巴多提出的“美的藝術”這個概念。由此我們可以看出，“藝術”這個概念最初是由建筑、雕刻、繪畫等湊合在一起的。起源是這些藝術家們為了把自己的社會地位提升到和其他知識分子平等的地位才把這些藝術放在一起的，而不是發現這些藝術有共同的特征，但這并不意味著藝術一定是美的。
二、“藝術”與“文學”的關系
文學是一門語言藝術，但“語言藝術”是比文學術語包含更廣泛的一組藝術現象的概念。它表示通過語言實現的一切藝術創作形式。它分為口頭文學和書面文學。在口頭文學的范圍內，藝術作品不脫離于藝術演誦，而書面文學則分解了“第一性”創作和“第二性”創作的這種歷史上原初的統一，導致了兩類新型的語言藝術家的出現：一種獲得作家的稱號，另一種獲得朗誦演員的稱號。這兩種語言藝術樣式之間的區別，歸根到它們作為社會交際工具的作用中。口頭的文學是以情緒、精神狀態、感情趨向和思想趨向的一致性聯合人們團結人們。但有聲語言只能作用于給定時間和給定地位能夠集合在一起的有限聽眾。書面文學較之口頭文學在無可比擬地大的程度上訴諸作為個性的人，要求他的所有的個性性質，而不僅僅是他的意識中把他變成某種社會集體的一部分的那些方面參與到知覺中來。書面文學的發展和它對口頭文學的排斥，不僅僅是與這些外在的狀況相聯系：如文字的發明，書籍的出版，文化的傳播，而且與這些深刻的社會過程相聯系，在越來越廣泛的文學藝術價值消費者的范圍內個性性質的形成和發展。
三、藝術品和非藝術品德界限
怎樣確定藝術品和非藝術品的界限？應該強調藝術所賦予的深刻的思想內涵表現性。認為把實用和藝術單純強作區分是一種邪惡的謬見，不難理解。而現在把工匠看作是提升的藝術家，把技藝和藝術拉平。古代雕塑把宗教聯系起來，帶有宗教性質不具有獨立性質。它是政治性、宗教性、實用性的和美沒關系。而現在把實用性說成是美的是因為實用性也追求美不具有政治性。
關鍵詞：語言藝術；建筑美；音樂美；繪畫美
林徽因是現代文學史上一位獨具個性的作家，其文學創作起于詩歌。邵燕祥認為：“在藝術上，與徐志摩、聞一多、馮至、卞之琳等人寫得最好的格律詩相比，也是沒有愧色的。”[1]其詩歌內容側重表現個人世界，注重詩歌意象，語言以建筑美、音樂美、繪畫美為主要特征。《你是人間的四月天》洋溢著對愛、美的詩意信仰，集中體現了林徽因詩歌的語言藝術。
聞一多曾把格律詩創作的藝術規則概括為“建筑的美，音樂的美，繪畫的美”。《你是人間的四月天》在詩歌外形上，具有建筑美的審美特點。詩歌一共分為5節，每節3句，每句10個字，全詩的字數和句式，勻整而和諧，從詩形上是典型的傳統格律詩，具有類似建筑物外形的美感，即詩歌視覺上的“句的勻齊”。林徽因善于借鑒建筑藝術的技巧,運用語言的符號組合形成富有視覺感染力的外在幾何形態，進而引發讀者的想像和審美心理。“由于她互通文理，她用那文藝筆法寫的建筑學論文與富有‘建筑美’的詩歌，同樣為當時的文學青年所愛讀。”[2]這種建筑美又不僅限于詩歌外形的表現上。這種特有的“建筑審美觀”反映在林徽因詩歌創作上，是大量建筑意象的運用，實現詩歌與建筑兩種藝術的完美融合。“她對中國古建筑的了解、熱愛和她在美術方面的修養, 常常使她的作品中出現對建筑形象和色彩的描繪。”[3]作為詩意的建筑家，她常以古建筑為詩歌意象，《人間四月天》中的“在梁間呢喃”選取了房梁這一意象，實現語言與建筑意象的和諧組合，形成詩歌建筑的美。
建筑美的詩歌外形下，也呈現出音樂美的內在流動。在整齊的詩形中又富含變化，而這種變化是由詩歌的韻式變化和句式變化而帶來詩節內在形式的多樣化。如詩歌的第一節就是押aba韻，這就造成整首詩歌錯落有致，朗朗上口，具有內在的流動力量。但這種押韻，又隨著詩人的感情起伏和內容的變化而自然形成。這樣，語言的節奏也與詩人的思想感情、作品內容相協調，音樂美也就自然而然的散發出來。梁從誡談到林徽因詩的韻律時說，“她的詩本來就講求韻律，比較‘上口’，由她自己讀出，那聲音真是如歌”。[4]在句式上，詩歌不滿足于單一的表達形式，力求創新和變化。例如詩歌的第三節，句式發生變化，由“你是……”變成了“……你是”，這就避免了表達上的單一和呆板，富有跳躍感和音樂性，充滿了四月天的生命律動，這樣詩歌流動的內在情感也就躍然于紙上。詩人的內在情緒巧妙地融入富有音樂質感的詩歌中，使得全詩充滿了音樂之美。
在音樂美的流動中，詩歌如一幅生動的畫卷展現在我們的眼前。開篇“我說你是人間的四月天”是愛的宣告，“四月天“這一富有靈感、夢幻、溫暖的意象，首先給予讀者以豐富的遐想和視覺感染力。緊接著是“云煙”、“星子”、“細雨”、“百花”、“月圓”等典型性意象的自然組合，這樣五個詩意的畫面也映入我們的眼簾。依次是春光風舞圖、風煙星語圖、月夜花開圖、雪后新綠圖、花開燕語圖，詩人的情感也隨著畫卷進一步地自然流露，實現情與景的完全交融，形成“詩中有畫”的審美風貌。
林徽因的詩歌的語言風格繼承了中國古典詩歌的清瑩婉麗、典雅優美，同時也吸收了西方文學、建筑、美術的審美視角和風格，是在新的歷史條件下一次中西方審美風格的融合。“主張本質的純正、技巧的周密和格律的謹嚴”[5]，詩人的建筑美、音樂美、繪畫美的審美理念在詩歌創作過程中表現得淋漓盡致，對中國新詩的發展也具有獨特的意義。
注釋：
[1]邵燕祥.林徽因的詩[A].林徽因選集 [M].北京:人民文學出版社,2005.
[2]陳鐘英,陳宇.建筑學家、詩人林徽因[A].林徽因選集[C].北京:人民文學出版社,2005.
[3]梁從誡.建筑家的眼睛 詩人的心靈[A].林徽因文集(文學卷)[C].天津:百花文藝出版社,1999.
[4]梁從誡.倏忽人間四月天——回憶我的母親林徽因[A].林徽因選集[C].北京:人民文學出版社,2005.
[5]王嘉良、顏敏.中國現代文學史[M].上海:上海教育出版社,2009.
【關鍵詞】曲藝；藝術；表演
一、關于曲藝表演
所謂的曲藝表演，簡單地說，就是一個演員在舞臺表演時，既要講述故事還要注重表演，需要演員讓自己進入那個表演氛圍中，還需要投入到互動交流當中，用自己的作品感染觀眾達到表演的效果。但是僅僅有這些還遠遠不夠，觀眾在欣賞節目時，會通過演員的演繹效果來判斷演員的品德和道行，觀眾由此在心里會產生一把衡量的標尺，對此表演產生評價，從而達到對藝術表演的積極配合和反饋。在藝術表演上，表演者要學會掌握觀眾的心理狀態，了解觀眾的口味，要注重自身形象的塑造，讓觀眾喜愛自己，讓藝術之路越走越好。在曲藝演出中，表演者一般都是以講述者的身份出場，還會對其表演內容進行人文知識傳授，觀眾在欣賞曲藝表演的同時，還能夠對自己進行多方面的教化作用。表演者為了能將角色表演得更好，除平時努力練習和對內容精心設計外，還要把自己塑造成觀眾喜愛的形象。通過演員一系列形象塑造的表演，他已經不單單是一個演員，而是一個和觀眾有著密切聯系的鮮活角色，讓表演者和角色融為一體，并且也是一個具有一定知識水平的表演者。
二、關于曲藝表演藝術的創作
關于曲藝表演藝術，它的創作是對大眾藝術本質的體現。曲藝表演必須要結合觀眾的審美情趣，這在曲藝表演中是非常重要的。我們回頭看一下以往的經典傳統曲藝節目，就知道為什么其會成為永恒流傳的不朽名作了。這些創作都表達了群眾的愿望和訴求，采取了觀眾喜歡的表演方式和技巧，它的內容和主題都傾向于人民大眾的理想生活，通俗性的說唱語言，比如說運用方言進行曲藝表演創作，這些表演都廣泛使用了各地區人民群眾生活的語言，增加了趣味性和生動性，讓曲藝表演藝術的品種具有多樣性和豐富性。
三、《一場特殊的生命救援》的創作特征
鄱陽大鼓約在清朝咸豐年間，由藝人張嵩山創演，傳播于江西的鄱陽、樂平、余干、萬年一帶，后來又將鄱陽民間小調、鄱陽湖漁歌融入大鼓說唱，使鄱陽大鼓在當地有著更廣泛的群眾基礎。鄱陽大鼓《一場特殊的生命救援》是由江西省曲藝家協會策劃，上饒市曲藝家協會、廣豐縣文化館聯袂創作完成的，講述的是2014年8月，以江西美術書法界藝術家為主要代表的江西文藝家聯手舉辦義賣筆會，籌集手術費，挽救一個素不相識的年輕生命的故事。這個曲藝表演是非常成功的，它把曲藝表演藝術的本質特征都繼承了下來。其成功之處在于它的通俗性。比如在此表演的過程中，通常會出現一些善良的人物形象，比如說書法藝術家們，這些人物角色貼近現實的生活，貼近當前主流社會的價值評判標準，這樣更容易吸引大眾的眼球。故事的論述以弘揚社會主義價值觀為主，貼近大眾的生活，容易引起人們的思想共鳴。除此之外，該劇的表演有一種集體性的特點，它不同于個人的個性創作，因為它要表達出人們的深層情感，包括樂于助人、慷慨的心理等等，它可以代表絕大多數人們的思想，顯示出曲藝藝術與大眾的價值取向。所以曲藝表演的創作一定要結合人們的生活，走進人們的生活，符合大眾的審美情趣。所以通俗性是曲藝表演的重要一個特征，《一場特殊的生命救援》正是迎合了這一特點，才吸引了大眾的眼球。曲藝藝術發展至今，曾出現過很多的問題，究其原因，還是因為在藝術觀念上出現了理論覺悟的偏差。對曲藝藝術本質特征的正確把握，會讓觀眾清晰地知道曲藝到底是什么？然后才可以知道怎樣繼承并且創新才會真正符合曲藝的基本藝術規律，就不會導致發生偏差問題。我們只有真正掌握了曲藝藝術的本質特征，主要運用口頭語言在說唱的表演形式上去繼承，就一定會弘揚曲藝的藝術特點，發揮曲藝的藝術優長，而不至于在繼承傳統時誤把糟粕當精華。
四、總結
曲藝表演藝術要真正被大眾接受，要被大眾尊重理解和喜歡，同時要在大眾的心中樹立新形象，作為傳承者的我們也要發揮自己的綿薄之力，將這門藝術傳承下去，弘揚曲藝文化，讓它發揚光大。
作者:潘霞 單位:江西省上饒市廣豐區文化館
參考文獻：
[1]崔冰.論曲藝表演中藝術形象之魅力[J].大眾文藝,2009,(23):257.
