時間：2023-09-01 16:43:02
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一、破除音樂創作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力，我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解，也就達到了目的。
小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中要采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心、提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。
如在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。
三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進
創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎；創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。
四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”
約翰?杜威（John Dewey）把所有的教育都定義為經驗的重新建構（reconstruction）。據此，他認為這既非信息的存儲，也非固有習慣的反應。更確切地說，對那些有著更新、更多經驗和行為的個體而言，是一次崛起或開始。根據其所基于的基礎哲學，課程中的每一門學科，既可能是具有教育性的，也可能是不具備教育性的。只有當該學科能夠為更廣泛、更典型的人類經驗提供機會時，它才具有可教育性。例如，如果數學、歷史和文學僅基于信息或技術來教授的話，它們就失去了自身的價值。它們是人類實踐和嘗試的偉大領域，是一個廣泛的領域，人們在其中發現經驗與行動的可能性。確切地說，音樂也是同樣的道理。如果音樂也作為一門訓練課程或是信息課程來教授，那么音樂在學校課程中就沒有真正的地位。音樂的辯護理由，以及音樂的教育價值，完全基于它被視為一個富有活力和激勵人心的經驗領域……
“音樂教育即經驗的再建構”這一觀念，直接引領我們回歸到一個一再重申的觀點，即音樂教育的核心是鑒賞。如果我們不能創造出鑒賞，那么我們將僅僅成為訓練者、單純的技師，而不再是教育者。鑒賞正是意味著具有音樂的美和力量的經驗，并且我們已經看到（學校音樂）項目的所有組成部分必須正好生成這種結果。
二、 音樂教育作為學科
因為我們堅持認為音樂教育完全不同于單純的訓練，于是它的主要目標不是訓練，而是鑒賞。這并不意味著我們想要使每件事情簡單，想要消除所有的挑戰、壓力和束縛。要消除任何學科內的根本問題，重要的是要削弱它的難度；但是錯誤地理解學科的困難時，就以為是要消除它。我們堅信的是，使音樂的娛樂和創造變得吸引人、誘惑人，以至于將困難變成挑戰，并為之努力工作，進而使之變得有樂趣。這就是音樂的學科價值，就像其他任何學科一樣。
三、 音樂作為充實生活中一項事業
約翰?杜威所堅持的另一個觀點是，教育不是為生活而準備的過程，教育就是生活本身。為學校音樂所做的終極討論的觀念，并不是因為兒童在未來某一時期會用到音樂，而是教授音樂為他們的將來做準備，這是一個明智之舉。正確地教授音樂，可以對兒童產生巨大的吸引力，它可以給兒童“此時此地”的充實生活提供一個更廣泛的機會，這個機會應該屬于兒童。注意，我們所說的是音樂被正確地教授。如果它被作為一門訓練學科來對待，它將沒有這個價值。這種方法一般包括兩個困難：其一，它意味著我們必須通過一些物質獎勵來創造藝術方面的興趣和動機，如高度強調社會動機。但是，當音樂教授鑒賞時，它更傾向于自身的內在動因。其二，我們必須創造機會來我們所做事情的理由。對音樂的熱愛可以為音樂本身辯護，音樂的價值是顯而易見和不可否認的。但是，知道音符名稱、理解音樂理論或者發展音樂技巧的價值，就像其自身的目標一樣，并非不言而喻的。因此當教師的教學指向這些事情時，他們必須編造各種理由。最通常的情況―宣稱這些學習訓練大腦―已經被討論過，并被摒棄了。但我們總是努力證明，學生們將在某時某地用到這種技巧或技能―這種努力是被質疑和值得商榷的。教育過程不能在此時此地為自己辯護，就兒童的一個更快樂、更充實的人生方面來說，這個過程總是成為最受詬病的問題。我們希望得到的一個音樂項目應不指向訓練，同時也不逃避困難，而是依據兒童自身的水平，試圖提供一個使他們變成兒童音樂家的機會―在音樂中尋找一個快樂而充實生活的機會。
也許有人會問，學校音樂是否強調專業與業余之分呢？難道我們的學校音樂旨在幫助少數人進入（音樂）專業生涯，而不為許多人成為業余愛好者開放嗎？我們的回答是，學校音樂像其他任何教育學科一樣，與為使兒童進入專業生涯做準備沒有任何直接的聯系。但是，它所做的每一件事情都是幫助兒童自己發現音樂的真諦，并且在音樂中發現自我。如果這個目標實現了，那么在后期運用于學校音樂中的時候，將極大地觀照他們本身。職業指導者的真正問題是他們沒有發現自我，不知道自己到底喜歡什么，也不知道如何塑造自己的生活。發現自我是尋找工作和閑暇時間追求的基礎。
從真正意義上來說，一個教育過程除了更多的教育、更多的成長及更多的生活之外，沒有其他的目的或者結果。無論在何處，每一首歌應該立刻成為一個目標，并且成為一個“墊腳石”。在這里，我有一個像人性一樣寬泛的原則，并且應該堅持貫徹這個原則：幫助兒童經歷音樂，并且教育他們成為音樂性的人。訓練學生“一口袋”的絕招，不僅浪費了他的時間，也是在浪費你自己的時間。
因而，在此我們第三次把所進行的目的討論引入到欣賞的主要概念中。音樂教育計劃是要真正成為充實生活中的一次冒險，必須注重理解對音樂的熱愛，必須在音樂教學的全過程中滲透音樂鑒賞精神。
四、音樂教育作為創造民主的一個媒介
約翰?杜威堅信民主的真正本質并不是它的政治結構，民主的重要特征就是廣泛和親密的經驗共享。在這種社會環境下，人們可以面對生活，并互相激勵、指導、啟發和鼓勵。這在所有民主社會中都得到了最完美的體現，比如在古代雅典，一個城邦（state）聚集了不同性格和不同思想的人，而這些人邂逅并共同生活在一個富裕的社會。還是在同一個城邦，我們看到民主思想是一種富有創造性的力量，它體現在無與倫比的藝術作品中為共同利益做出貢獻，從他們的共同靈感經驗中獲取意義和活力。但是，如果沒有分享豐富的經驗，那么這種創造性的貢獻是不可能存在的。這就是古代雅典人民偉大的文學、戲劇和藝術作品的真正社會意義，它們為人類思想的凝聚提供了途徑，意愿、事業與愛國情操成為社區的焦點。古代雅典是一個民主社會，這一點可以在音樂方面找到些許蹤跡，因此與其說藝術既意味著一種古典文明，還對現代文明有著指導意義。今天，音樂成為了現代社會生活更人性化、更高雅的媒介。因為當代生活有著所有的壓力和束縛，以及虛偽的所有反人性和反民主的部分。
我們看到了音樂的社會力量和豐富多彩，但是我們必須考慮捕捉這個力量，不能忽略音樂及其內在價值，僅僅強調一種“團結”（get-together）精神。戴維森（Davison）告訴我們，那些只注重音樂的“團結”精神而忽略音樂自身的陣營，與那些勤勉培養音樂價值的陣營相比，前者在社團合唱中獲得的價值更少。我們必須對音樂有信心，必須使音樂成為主要的事情，讓音樂做自己的事情，我們看到了音樂這種神奇的團結力量在業余合唱（奏）團隊中最完美的體現―在團隊中個體發現自己的工作被其他隊員所豐富，并且他自己能為集體事業做貢獻。這并非偶然，哲學家將天堂的和諧比作一首天體音樂，神學家將救贖者的主要快樂畫為一幅唱國歌的圖，歷久彌新。因為音樂有一種豐富和創造的民主使命，使人們面對面的關系更緊密。
此時，我們再次見證了學校音樂的終極使命。曾幾何時，當音樂作為一種貴族藝術，僅被少數人所擁有時，也正是音樂式微的時期。隨著民間音樂浪潮的興起，藝術被不斷更新，藝術最偉大的仆人總是趨向于普及自己的魅力。當它們表現自己的生活和工作時，曾多次顯現出對全人類使命的親切感。因此，我們有貝多芬（Beethoven）的驚人誑語―所有人都意識到卻不敢說，他卻以莊嚴的力量說出：“我是為人類生活提供美酒的巴克斯（Bacchus）。”
美國的學校音樂正在進行一場藝術運動，該運動由于真實、民主的天性和沖動而意義重大。這場運動遭到“技術論者”的反對，并被空談家和“技術論者”帶入歧途，終成一場悲劇，這是我們沒有想到的，我們應該超越這種不成熟和機械的訓練。學校音樂教育的終極目標是教授美國人明智地獲取音樂之愛，學校音樂教師應該致力于將音樂的力量和榮耀傳遞給所有學生，以著名的信條作為概括：
可愛的藝術，我的喜悅和安慰，
它奇妙的力量驅散我們所有的憂慮，
你擁有我的心靈，貫穿我的整個生命，
整個世界，為它祛除憂慮的魔法而歡欣鼓舞，
我曾經聽過人類所有形式的歡樂，
但是，對我而言，藝術無可比擬，
一個預言說，上天賦予你最富有的寶藏，
你擁有藝術，我將自己的生命奉獻給你。
【關鍵詞】理念；傳授；價值觀；注重；實踐；改變；評價
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，小學音樂教學都是一個值得研究學習的課題，如何上好一節音樂活動呢？
下面談談在學習新課程的心得體會：
一、改變觀念，改革教學
隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施，明確了音樂教育不應僅局限于在“知識”“學科” 等狹隘的范疇內領悟，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發展” 的價值觀視為根本，充分體現“以人為本，以學生為主體” 的素質教育思想。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在以后的音樂教學中，我將嘗試對學習環境與氛圍的創設，力求取得較好的效果。
二、轉變教師角色
新的音樂教育是以學生為主體，以音樂藝術為載體，以審美教育為核心的基礎教育，其根本目的是培養全面發展的人。所以在新課程中，教師的角色發生了很大變化，處處都要以學生為本。教學中要明確并始終記得①教師是促進者和研究者 ②以學生為本
三、新課程與學生發展
新課程標準實施以來，課程改革給教師職業帶來了前所未有的沖擊，使得教師在教學觀念、教學辦法等方面都發生巨大變化的同時，自身素質也得到了大幅度的提高。當然，最為受益的要數學生，因為新課程給他們提供了更為廣闊的發展空間，并使他們的能力得到綜合發展。
1.激發學習興趣，發展學生的表現能力
興趣是學生學習最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。正如古人所說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，由此可見興趣在學習中的重要作用。在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力的新課程標準應運而生。面對著設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到強烈的刺激，點燃了他們的學習興趣，美的表現欲也被充分調動起來。
2.增添課堂魅力，發展學生的審美能力
音樂的無窮魅力在于能使人在沒有任何阻礙的精神領域里自由地想象，進入與音樂情緒同步發展的狀態，并達到較高的審美體驗，使人的思想獲得凈化。而以往音樂教師在講臺上盡情揮灑表演，學生則像木偶，必須聽從教師擺布，那種填鴨式、灌輸式的教學論文方式限制了學生的想象與感受，所以根本談不上魅力可言，因而導致學生備感枯燥、乏味，美好的體驗與感受被無情地壓抑
四、激發學生的創造才能
音樂教育的一個根本任務就是利用音樂自身的特點和優勢，最大限度地激活或喚醒兒童的創造潛能，使兒童全身心地投入到美麗動人的音符世界中，創造性地體驗、感受、想象與表現。
1.樂做課堂配角
傳統的課程教學論文中普遍存在著這樣一種不良現象：課堂是“舞臺”，教師是“主角”，學習好的學生是主要的“配角”，大多數學生只是不起眼的“群眾演員”，且很多情況下只是“觀眾”與“聽眾”。素質教育強調教師的“主導”作用，更強調學生的“主體”作用，教師既要能“獨唱”，更應做好“伴唱“
2.應用信息技術
《基礎教育課程改革綱要（試行）》中提出，要大力推進信息技術在教學論文過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學論文內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學論文方式和師生互動方式的變革，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。
3.誘發自由想象
想象是創造的最重要手段。在音樂教學中，要努力設置兒童喜聞樂見的情境，激起兒童熱烈的情緒，使他們伴隨著情緒的體驗，在感受歌曲和樂曲的過程中展開想象的翅膀。
4.嘗試簡單創造
教師在游戲中讓學生輕松地認識事物，有利于學生團結協作等非智力因素的培養。在放松愉快的心態下，容易產生創造性的思想，從而激發其創造的意識。
五、新課程中的評價
音樂教學的評價是教學中一個重要的環節。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》明確指出，音樂課評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。評價指標不僅要涵蓋音樂不同的教學論文領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感態度和程度。通過科學的課程評價有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學論文管理，推動新音樂課程的建設。
參考文獻：
[1]《基礎教育課程改革綱要（試行）》
詹姆斯?L.默塞爾（James L. Mursell），1893年6月1日生于英格蘭的德比（Derby），先后在蘇格蘭的愛丁堡學校、英格蘭的湯頓中學、澳大利亞南部阿德萊德的凱爾（Kyre）學院接受教育；1915年來到美國（紐約）協和神學院與哈佛大學學習，1918年獲哲學博士學位。1921至1923年在俄亥俄州佩恩斯維爾的伊利湖學院任教，講授心理學與教育課程；1923至1935年在馬薩諸塞州的勞倫斯學院任教，講授教育課程；1935年到哥倫比亞大學教育學院任教，教育方向副教授，同年升任教授；1940年任哥倫比亞大學音樂與音樂教育系主任；1959年退休；1963年1月去世。
詹姆斯?L.默塞爾作為美國20世紀著名的哲學家、教育家和心理學家，是一位多產的學者，曾出版專著25部，發表文章一百余篇，其研究成果涉及哲學、心理學、教育學等多個領域。其中專著有《笛卡爾科學哲學中直覺的功能》（Function of Intuition in Descartes' Philosophy of Science，1919）、《意義概念的分析》（An Analysis of the Concept of Meaning， 1920）、《戰爭時代的個人哲學》 （A Personal Philosophy for War Time，1923）、《中學教學心理學》（The Psychology of Secondary School Teaching， 1932）、《教育基本原理》（Principles of Education，1934）、《凈化你的心靈》（Streamline Your Mind，1936）、《為美國民主的教育》（Education for American democracy，1943）、《心理學測量》（Psychological Testing，1947）、《如何形成習慣和改變習慣》（How to Make and Break Habits，1953）、《成功教學及其心理學原則》（Successful Teaching， its psychological principles，1954、1946）、《民主教育的原則》（Principles of Democratic Education， 1955）等。
默塞爾對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，他出版的音樂、音樂心理學與音樂教育方面的專著主要有《音樂教育基本原理》（Principles of Musical Education，1927）、《學校音樂教學心理學》（The Psychology of School Music Teaching，與瑪貝爾?格倫合著，1931）、《音樂教育中的人類價值觀》（Human Values and Music Education ，與瑪貝爾?格倫合著， 1934）、《音樂心理學》（Psychology of Music， 1937）、《美國學校中的音樂》（Music in American Schools，1943）、《音樂與課堂教師》（Music and the Classroom Teacher， 1951）、《音樂教育基本原理與項目》（Music Education Principles and Programs，1956）、《我們城鎮的音樂（2冊）》（Music in Our Town I& II，1956）、《我們國家的音樂》（Music in Our Country，1958）等。
導 讀
默塞爾是一位跨學科且極為多產的作者，其典型的跨國（英、奧、美等）成長、求學經歷，以及神學教育背景等，使其興趣廣泛，研究成果涉及多個學術（哲學、心理學、教育、音樂心理學、音樂教育等）領域。他對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，著有音樂教育哲學、音樂教育原理、音樂心理學、音樂教學心理學和課堂音樂等著述。早在1927年默塞爾就已經出版專著《音樂教育基本原理》，1929年默塞爾參加美國音樂教師協會年會，發表題為“理想的音樂課”的演講，受到音樂教育界一致好評。因為當時音樂教育者急需“一位哲學家”和“一位發言人”為自己的專業做理論辯護，默塞爾作為一位擁有哲學、心理學、教育學、音樂心理學、音樂教育學研究背景的跨學科知名學者，對于當時音樂教育界而言，可謂“久旱逢甘霖”。
《學校音樂教學心理學》是與瑪貝爾?格倫合著，出版于1931年，當時正值美國進步主義教育運動高漲時期，默塞爾的音樂教育思想深受約翰?杜威和美國進步主義教育思想的影響，烙上了鮮明的印記。首先，受杜威和進步主義教育 “兒童中心論”思想的影響，默塞爾主張以“兒童為中心”的音樂教學，強調音樂學習中學生的主體作用，認為學生的內在動機是學生音樂成長的關鍵。其次，受杜威的“藝術即經驗”思想的影響，默塞爾提出“音樂教育即經驗的再建構”觀點，認為音樂學習中學生的音樂經驗尤為重要，鼓勵學生作為聆聽者、歌唱者、器樂演奏者積極參與到音樂活動中，這遠比講授音樂知識、技巧訓練與分析音樂作品更有意義。再次，受杜威的“教育即生活”“教育是生活的過程，而不是未來生活的準備”等思想的影響，默塞爾提出音樂教育不應該過分關注識譜、樂理、技巧，而是應該通過音樂活動豐富兒童當下生活，讓兒童在音樂活動中通過戰勝音樂挑戰體驗到愉悅，進而豐富生活。他指出，“音樂教育要幫助兒童自己發現音樂的真諦，并且在音樂中發現自我”“一個教育過程，除了更多的教育、更多的成長、更多的生活之外，沒有其他的目的或者結果。當我看到小學生唱歌時，我們要說，每一首歌應該立刻成為一個目標，并且成為一個‘墊腳石’……幫助兒童經歷音樂，并且教育其成為音樂性的人。” 最后，默塞爾還深受杜威的民主主義教育思想影響。杜威將教育視為實現民主的首要工具，認為民主不僅是一種政治形式、一種公開討論和自由交流的方法，更重要的是一種生活方式。默塞爾認為，民主思想是一種富有創造性的力量，體現在藝術作品中，人們應分享這些思想的力量。當音樂作為貴族藝術僅被少數人所享用時，并不能成為真正的民主社會，學校音樂教育的終極目標是使人們獲得對音樂的熱愛，使生活更人性化、更高雅。
那么，什么是音樂教育心理學呢·音樂教育心理學是研究和分析音樂教育過程中教和學的心理活動的學科。它是一門從心理學的角度來研究人類對教音樂與學音樂的心理和大腦反應的學科。其對受教育者的品質形成的影響和作用做出了心理分析，為音樂教育教學的方法和原則提供了理論依據。正如趙送光老師在主編的《音樂教育心理學概論》中所說：“它是音樂教育學和音樂心理學發展到一定階段，相互滲透的產物。它既汲取了與音樂學相關的諸學科的豐碩研究成果，又受到教育學與心理學深入發展的影響，并在學科的構建中確立了自己的研究對象、范圍和目的。使之既具有一定的整合性，又有相應的獨立品格。”
隨著我國音樂教育課程改革的不斷推進，小學音樂教師不僅僅要有專業的技能和淵博的知識，還應該有音樂教育心理學知識，把握了解學生在心理上的規律和發展，結合小學生的心理進行教學活動，從而既對教師課堂教學的有效性起到很大的作用，又有助于學生得到更好的發展。
小學階段正是兒童創造能力和思維能力得到發展的重要階段。新的課程改革提出音樂教育應以審美發展為核心，以學生為主體。怎樣在小學音樂教學中不斷貫穿這一理念和思想，調動學生的主動性，發展學生的創造力，前提是知道學生學習心理發展的特征，了解學生心理發展的規律，在教學過程中運用音樂教育心理的方法作為指導，這樣教師才能以相應的教學方法和有效的教學設計更好地開展教學活動，使課堂教學更加精彩。下面我談談幾種以音樂教育心理學為理論指導的教學方法在課堂教學中的應用。
一、體態律動教學法
在小學階段，學生隨著年齡的增長，音樂學習的能力也會隨之提高。通常根據年齡分為低年級、中年級、高年級三個階段。教師要對每個階段的學生在認知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教學活動得到良好的教學效果。低年級學生，特別是一二年級的學生，好奇、好動、好玩是他們的主要特點，這就要在教學過程中增強學習的情趣，激發學生學習音樂的興趣，吸引注意力，以音樂起伏的旋律、鮮明的節奏，激起學生形體動作的反應，在肢體律動中感受音樂的流動，這也是表現人的內心情感活動，從身心兩方面同時入手訓練學生。世界上著名的音樂教育體系，都把律動教學放在相當重要的位置，比如世界著名的音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態律動的教學法，他認為音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心的情緒轉譯為音樂，這就是音樂的起源。體態的律動把內心聽覺和肌肉感覺記憶結合在一起，體態律動是一個審美的過程，必須使用新鮮的、有趣的和審美上令人滿足的音樂，教師要指導鼓勵學生動起來，體驗音樂流動的美。
二、情感的體驗，內在的樂感
在小學音樂教學中，抓住體驗是關鍵。學生心靈的陶冶和審美觀的確立，必須以審美體驗為基礎，以豐富的審美經驗積累為前提。音樂是聲音的藝術，是通過聽覺來感受的，聽覺是學生探索音樂的手段。比如在音樂欣賞課上，抓住“聽”這個重點，學會傾聽，親身體驗，使教育者的審美情感不斷深化。這也是著名的音樂教育家柯達伊強調的培養學生內在的樂感。例如：我在一年級的音樂課上，讓學生們欣賞舒伯特的《搖籃曲》。在欣賞前我引導學生輕輕地閉上眼睛，體驗音樂帶來的感受。有一個小朋友聽了一會兒就躺在了地上，對此我并沒有立刻叫起他。音樂結束后，他站起來說：“聽這段音樂我好像快要睡著了。”我并沒有批評他剛才的舉動，他真實地表現了自己的感受，對于一年級的小學生，感受體驗最重要，我表揚了他。這就是一年級學生的特點，他們更多的是大膽地用具體的動作把感受表現出來。傳統的音樂教學忽視了學生的感覺，更多的是枯燥的機械的技能訓練，結果是學生的音樂鑒賞能力和審美能力并未得到真正的提高，慢慢地學習興趣漸漸消失殆盡。小學生心理發展的特征是沿著由具體形象思維占優勢逐漸向抽象邏輯思維占優勢的趨勢發展。正是因為音樂不具象性，使得我們更加注意培養學生具有音樂感的耳朵，這對學生全方位的發展和音樂的學習有重要的作用。
三、探究創造教學法
新課標提出：音樂教學以學生為主體，最主要的就是要提高學生學習的主動性。教師在課堂上要激發學生學習音樂的興趣，興趣是人跨進藝術殿堂的敲門磚。比如，課堂上教師要創設良好的和諧的學習氛圍，一些特別的情境，根據學生的心理特征，設計一些游戲，讓學生在“心理安全”和“心理自由”的環境下不知不覺地開始學習。有了興趣，就能在探究中發掘創造力，發掘創造力是以學生為主體，教師是一個發掘者，要引導學生自由探索、發現、掌握和創造性地運用知識，使學生的創造力不斷發展。要擺脫以教知識技能為主的傳統教育，轉入以培養學習能力和發展新知識為主的現代教育。比如，課堂上，我們讓學生在探究聲音的過程中總結，老師更多的是引導補充，多給學生鼓勵，重視創作的過程，培養學生的音樂性創造思維，使學生充分沉浸在音樂體驗中，得到美的享受。當然除了以上幾種教學方法，還有很多方法值得教師去思考，去研究，以便更好地為教學服務。
我們研究、學習音樂教育心理學的目的在于應用這門學科，提高教學質量，這也是時展的需要。正如達爾克羅茲所強調的音樂課最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。相信有了音樂教育心理學作為理論指導，結合學生的心理發展特點，運用靈活、創新的教學方法，音樂教學會更加生動、活潑，音樂課堂一定會碩果累累、百花齊放。
參考文獻：
［1］曹理，何工.音樂學習與教學心理.上海音樂出版社，2000.4.
關鍵詞：小學音樂；高效教學；導學
在生命教育和幸福教育凸顯的年代，建構主義學習理論指出學生是知識的自我建構者，是學習的主人翁，任何外在個體都沒有權利和能力完全替代任何一個學生的學習。因此，小學音樂教師應當從中尋得學生個性存在的本源，強化對學生主體意識的認知，改變過去以集中式灌輸為主要方式的有效教學方式，換之以引導性學習的角色和身份出現在小學音樂課堂中。讓小學生在自主互助學習中明顯感受到教師的真情引導，在山重水復間領悟到教師的循循善誘。從而保證高效的小學音樂課堂教學目標得以實現。
一、巧設前置學習方案，促進自主學習發展
學案導學是旨在促進學生提升自主學習能力，培養學生良好學習習慣的創新性教學模式，也是新時代下增強課堂教學效能的重要途徑。前置學習是充分發揮學生學習主動性，為學生提供一個個精彩紛呈的表現機會和情境的重要環節，更是尊重和煥發學生主體個性，提供教育教學素材和靈感的核心平臺，但高效的前置學習并非小學生在簡單的預習或在零星自學后所能達就，它必須依靠科學有效的導學方案來為小學生提供正確的引導和幫助。音樂雖為人類所特有，并滲透進了人類的遺傳基因當中，但音樂作為一種向善的文化特質，其審美品格和專業發展并非小學生經過簡單的思維過程就能親近其中，所以，小學音樂在前置學習安排階段，教師必須充分吃透教材，了解學生的認知水平、接受能力和潛在發展能力，緊緊抓住學生的最近發展區，設計出貼近教學目標，深富啟發性，體現層次性，滿足需求多樣性的音樂導學方案，幫助小學生在正確的導航燈指引下，提升音樂學習的有效性。
例如，在學習三年級下冊 《小傘花》時，這首歌主要以同學間的真摯友情為線索，通過情景結合，音景并茂來幫助小學生在歡快的演唱中感悟友情的純真和生活的美好。而這些效果并不是教師所能給予的，而是要讓學生在自主學習，在合作表現中進行親身體悟，所以，教師在設計導學案時，一方面深刻地結合教材的內容特點，讓學生在前置學習中完成以下幾個任務：一是為什么歌曲的題目要叫作《小傘花》呢？二是你能通過自己喜歡的途徑認識反復跳躍記號和附點四分音符嗎？三是能夠利用各種資源學習演唱，初步會唱“小傘花”。另一方面，教師基于小學生的年齡特質出發，為學生設計了一個活動準備的任務，即讓學生通過自學和互助，自由組成小組，在演唱結合中將歌曲中所蘊含的故事情境和真摯情感表演出來，讓學生真正融入其中。
二、營造學習認知沖突，優化良好學習品質
所謂認知沖突是指認知主體已有的認知結構與外界所產生的刺激不相適應，或認知主體間對某一種刺激所產生的不同觀點和看法，從而使得認知主體陷入一種短暫的沖突心理之中。因此，認知沖突就包含了主體內認知沖突和主體間認知沖突兩種基本情況。而實踐表明，認知沖突能夠為學生造成一定的學習落差，從而促進學生為了彌補落差而加倍努力學習，教師往往在導學中設計一系列有效的問題情境，讓學生在自學中不斷產生認知性沖突，刺激學生為了解決沖突而提升自學效能，從而增強教學的有效性。因此，小學音樂教師一方面可以通過設計層次分明、富有啟發性質的問題，作為精妙導學的核心組成部分和線索，以此來激發學生為了解決音樂學習中的困難而不懈努力，從而優化小學生的學習品質。另一方面，小學音樂教師在導學中可以適當創造學習空白，為學生提供各種音樂學習留白，讓學生為了補白而強化學習和合作，在解決一個個認知沖突中逐漸接近學習的目標，提升音樂教學的效能。
例如，學習三年級下冊《蘆笛》這一課時，學生在前置學習中已經對本課有一個初步的認知。為了進一步激發學生的學習動機，誘發學生的音樂探究熱情，教師在教學過程中處處設置“難題”，為學生創設了一個個的認知沖突，并認真控制好了沖突對學生所產生的效應。教師先引導學生分組對歌曲進行輪流朗讀，因為輪流朗讀已經在語文課中學得嫻熟自如，所以學生們表現得非常好。教師借此機會，待學完《蘆笛》演唱后，讓學生對比輪流朗讀進行“輪唱”，結果，學生們都以為這是一件簡單的事情，但卻出現了追趕、落后、混唱等問題，從而給學生造成了演唱合作的困擾。此時，教師的指導作用便尤為重要，學生們在教師的提示下，經過多遍練習后掌握了合唱技巧。在本課教學完成后，教師可以為學生們留下一定的空白，讓學生利用身邊的資源和材料制作簡易吹管樂器，讓學生有一個自由創造的空間。
三、精心培育導學“先生”，實現有效學習目標
教育家陶行知在論及“普及教育”時認為，“即知即傳”是實現教育普及最有效的方法，更是契合時代精神的有效教學形式，他指出教師的一個重要任務就在于“教自己的學生做小先生”，師生之間彼此互相學習和幫助，從而實現“教學相長”。而音樂作為一門藝術課程，并非人人都能在學習中達到相同的水平，它在不同學生身上會體現出不同的發展情況，因為人與人之間的智能組合是千姿百態的，不同的個性往往有不同的閃光點，所以，我們既不能要求每一個小學生都完成相同的音樂學習任務和標準，也不能片面抹殺學生的音樂學習天分。小學音樂要實現高效教學，就必須保證每一個學生都能得到全面的發展，而又因為教師力量有限，不可能像結對子般一一對應進行導學。這就要求小學音樂教師要有一雙善于觀察和發現的眼睛，對音樂潛能豐富，音樂學習天分較高的學生進行精心培育，讓一個個“小先生”都能帶領自身的團隊在自主互助學習中完成適合自己的音樂學習內容和目標，從而有效地提升小學音樂教學的效能。
例如，教學六年級下冊《故鄉的月亮》二聲部時，由于二聲部比較難，對于普通的學生來講，可能會在合唱中出現各種問題，而教師的時間和精力有限，不可能在短暫的時間內對每一個學生進行考查和個別化指導。所以，教師應當充分利用“小先生”的優勢，通過自身在日常教學中的經驗，對音樂潛能較好、音樂學習能力較高的學生進行重點指導。通過聽唱結合，讓他們體驗不同節奏型所表現的不同音樂形象，了解由連續的八分音符和附點四分音符構成的節奏型，并能在演唱中注意到十六分音符和附點音符等重點知識點，然后讓他們同時在自己的小組內組織合唱、指導糾正，并最終實現全班大合唱的教學目標。
音樂雖為人類所固有，并在千萬年演化中成為了人類時代延續的遺傳因子，但音樂是高傲的，同時又是純凈的，并非任何一個個體都能創造非凡的音樂成就，它在個體間表現出了迥異的學習差異。所以，小學音樂教師并不能將自身夢幻的音樂才華羽翼借給任何一位學生，只能在循循善誘中將他們慢慢引入屬于自己的音樂殿堂，讓每一個孩子都能在此獲得全面的發展。
參考文獻：
[1]黎奇.新課程背景下的有效課堂教學策略[M].北京：首都師范大學出版社，2006.
【關鍵詞】音樂教學 創新意識 音樂創造
【中圖分類號】G427 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0176-01
創新是一個民族的靈魂，在音樂教學中，如何促使學生擁有一個相對屬于自己又能自由健康發展的平臺，培養孩子的創新精神呢？下面我結合自己十幾年的教學實踐，談談低年級音樂教學的幾點粗淺看法。
1 創置形象化教學激發學生的學習欲望.
對于小學低年級學生來說，音樂知識和聽辯能力、理解能力較差，注意力較易轉移，但他們特別愛跳、愛說、好動、模仿力強，具有較強的自我表現能力和較強的形象思維能力。要想引起學生的學習興趣，必須先給孩子們創置一種便于記憶的直觀形象，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生，將形象化教學寓于音樂教學之中。
首先我根據學生模仿力強的這一特點，引導學生聯想自然界和日常生活中的各種聲音現象的教學活動，使他們對各種聲音能夠回想起來。利用打擊樂器、電子琴、非常規音源等來模仿鳥鳴聲、風聲、雨聲、馬的奔跑聲、汽車喇叭聲、敲門聲等各種聲音來創造一定的教學情境，以激發學生的求知欲望，引起學生的聯想，并引導學生用自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行形象化的直觀教學。在教學法中，我做了各種各樣的頭飾，小鳥、小貓、小狗、汽車、飛機、火車、軍號等，在教學中按照不同的練習，創設不同的場景，選擇有針對性的頭飾，讓學生分別戴上。在利用多媒體教學，用幻燈片設置場景，以引起學生的興趣，培養學生對音樂的理解和創造能力。
其次，音樂教育內容在創造教育中有著得天獨厚的條件，音樂教育蘊含著豐富的創造力，需要教師善于挖掘，巧妙設計，精心構思。教師要利用各種教育手段，敢于突破教材，選擇一些適合兒童音樂活動的形象化教學內容，以自身的創造精神感染學生，帶動學生，開啟學生智慧的大門。如：在教節奏“××.|××.我就用汽車的喇叭聲音“笛笛.|笛笛.等來教學生。通過生動有趣的形象化教學，豐富了學生的形象思維，開發了學生的創造性潛質，發展了學生的想像力，又使學生產生了濃厚興趣，從而體會到了各種節奏的長短。
2 培養創新意識，提供想象空間
在音樂教學中首先應喚起學生的創新意識，只有在強烈的創新意識引導下，學生才會產生強烈的創新動機。要培養學生的創新能力，首先要創設和諧愉悅的學習環境和學習氣氛。美國心理學家布魯納說：現代教學方法是“教師和學生合作”的方法，教與學是師生的雙邊活動，教師的教應該是引導的教，學生的學應該是發現的學。為此，教學中必須把學生置于一種嶄新的愉快和諧的教學氣氛中，把學生置于主人翁地位。學生在教師的啟發、誘導下主動地獲取知識，真正成為學習的主人。這樣學生的創新意識才能得到不斷培養。例如：在學習《共產兒童團》時，這首歌的主要節奏型是：“××.×××|×.××××-”。在做練習的時候，有一個同學提出了一個很有趣的辦法，說：“老師我想在鼓掌的時候，可以采用這種節奏型”。又有一個同學提出了一個更有趣的問題：“老師，可不可以用舌頭打節奏”。當采用這兩種辦法的時候，同學們很快掌握了這種節奏型，也大大地增強了學生的自信心和大膽創新的意識。其次，要培養學生的創新精神，教師還要更新自己的教育觀念和教學思想。要相信學生的表演能力，讓學生積極主動地參與學習，在探索新知中培養他們的創新意識。例如：在學習《童心是小鳥》這一課時，學會這首歌后，學生根本不滿足僅用歌聲來表達情感，更喜歡用動作加以補充。這時，教師啟發學生創編歌曲的肢體動作，讓學生來表演。在活動中，教師注意學生是學習的主體，教師是學生的伙伴、朋友，教師以隱蔽性的間接指導，幫助學生提高能力，充分發揮學生的主體作用。表演時，教師鼓勵學生想象歌曲的意境和理解歌曲的內容，通過體驗，學生都能勇敢地爭著表演，而且創編出吻合意境的動作和一些小樹、小鳥、小鴿子、小蜻蜓這些環境氛圍，教師和學生互相討論、共同交流，最后綜合加工，選出一組代表表演，教給其他學生。這樣，就在不知不覺中，學生在創新活動中體驗了創新實踐的樂趣，同時也加強了學生的想象力、表現力以及動作表演的協調能力。
3 培養學生的聽覺能力
音樂是一種聽覺藝術，各種音樂活動都離不開聽覺。因此，我通過有趣的游戲對學生進行聽辨音的高低、速度、力度、音色變化的訓練。在欣賞音樂的同時，給學生一個逗真、貼切、生動的音樂環境和直觀音樂形象，讓孩子們置身于所設置的音樂環境和形象之中，不僅耳聽有聲，而且眼看有形，仿佛有身臨其境的感覺。并讓學生以自身的動態形象配加音樂與歌曲所表現出的基本內容和思想感情，達到形聲有機結合，來喚醒孩子們幼小心靈所蘊藏著的巨大想象力和形象思維能力。
首先，我利用自然界和生活中的各種聲音，讓學生感受聲音的長短、快慢、高低。如：學生在模仿布谷鳥的叫聲時
5 3|1 3 | 5
師問：布谷鳥在叫？
5 3 0|5 3 0 |3 1 | 1
生答：布谷布谷布谷
在彈奏的時候教師必須把布谷鳥由近到遠的力度變化展現出來，讓學生感受到布谷鳥漸漸飛遠了。
其次，在聽的過程中，還要注重學生自身的感受，自身的體驗，讓學生真正理解音樂。讓孩子們先聽后做，邊聽邊做，以引起學生對音樂的興趣。然后，讓他們去感知音樂的意境、速度、力度的變化。
4 用打擊樂器促進學生興趣
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0185-02
從第一次踏進音樂課堂，我就了解到學生普遍只知道周杰倫、林俊杰等流行歌手，似乎在他們眼中只有流行音樂才是真正的音樂。他們這種對流行音樂的狂熱和對其它音樂的強烈反感與排斥，讓我感到上音樂欣賞課的壓力和困難。幾年來，我花了一些心思，也取得了一些成效。
一、培情激趣――音樂欣賞的最初階段
如果我們仔細觀察就會發現，許多學生對流行音樂相當癡迷。這是因為流行音樂中有許多因素符合孩子們的特性，它那具有動感的旋律，歡快的節奏，情感豐富的歌詞所表達出的情感，正好是孩子熱情、充滿活力、思想叛逆的真實寫照。換言之，如果能用經典、優美，內涵豐富的音樂挖掘出學生真實、純潔、美好、理性的一面，用美的音樂引起他們的興趣，就會消除他們對其它音樂的抗拒心理。
針對這一點，我精心為學生準備了一節欣賞課――《可愛的動物》。之所以選這節課的內容，原因有三：
1.《可愛的動物》里面的音樂很生動，把每種動物刻畫得很形象，十分動聽。可以引起學生的興趣。
2.用視聽相結合的方式更容易引起學生的注意力，教學形式也更活潑。
3.介紹動物的棲息地，學生增長知識。
二、創設情境、讓學生領悟音樂的多姿多彩
現在大量的流行音樂把學生的娛樂生活包圍得嚴嚴實實。無論是隨處可聞的廣告音樂，還是各種娛樂新聞，滿大街都離不開流行音樂。于是流行音樂成了學生接觸最多、最廣泛的音樂形式，除了流行音樂以外，他們對于其它音樂形式幾乎一無所知，最后逐漸形成一種對其它音樂排斥，反感的心理。
在課前，有目的的搜集了許多音像、音響及文字資料，希望能使課堂更加充實生動，以便學生能更好的了解各種形式的音樂。為此，首先給他們介紹了《大河之歌》――一個源于愛爾蘭民族，激情飛揚，充滿生機與活力的踢踏舞。這種音樂形式一下子就抓住了學生的心，引起了他們的興趣。除此之外，為了讓同學們明白即使沒有音樂旋律，節奏同樣可以將噪音塑造成一種特殊的，動感十足，個性十足的音樂，我向他們介紹了美國的節奏樂隊，這讓從未接觸過異國音樂形式的孩子們充滿了好奇，以致于產生濃厚的興趣。
三、多角度、多層面地引領學生欣賞、感悟音樂美
首先，要在教材上下功夫。對于教學內容的取舍，要從學生感興趣的地方入手，因為只有抓住了學生的興趣，課堂教學才能有一個好的開始。如欣賞《百鳥朝鳳》時，先請同學們聽段音樂，看誰能最快判斷出來（熱烈的情緒，許多鳥叫聲）演奏的樂器嗩吶可以模仿鳥的叫聲。
其次，在上課時，教師要正確的引導學生，去感受、體驗、欣賞音樂的美，通過旋律、節奏、力度、速度等音樂元素，將抽象的音樂具體化。
最后，除了平時的課堂教學以外，教師還可以有針對的組織一些形式多樣的課外活動，使學生有更多的機會去接觸美的音樂，感受美的音樂，鼓勵他們去創作屬于他們自己的音樂。
四、情感體驗的獲得――音樂欣賞的提升
從藝術價值上看，音樂是最富有情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。因此，教師可以在音樂欣賞課中通過以下的方法讓學生得到情感的體驗、抒發，進一步提高學生的音樂審美修養水平。
1.從喜歡聽音樂，到用心去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。
2.音樂藝術自身就是美的化身。以節奏為例，節奏快慢會使生理、心理產生變化。節奏快，心跳加快，動感增強，節奏慢則心平氣和、穩重，在音樂欣賞教學中，可以讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。
3.根據小學生的心理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗，豐富、完善學生的情感世界。音樂是情感的藝術，音樂的魅力不可回避，不管是否熱愛音樂，音樂都會無保留的傳遞給每一個人，甚至有時會帶有一些強迫性，只要是有聽覺，音樂會用它特殊的方式與情感連通。
4.與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。在嚴肅音樂和流行音樂中，學生都可以獲得情感體驗。但他們平時接觸的大部分是通俗音樂。
綜上所述，教師和學生應抓住音樂欣賞中的主要環節，并運用各種方法、手段進行音樂體驗，才會產生好的效果，提高學生的音樂藝術修養，也使音樂欣賞課更具有魅力。
關鍵詞：新課程背景；小學音樂；課堂教學；教育創新；轉變觀念
隨著國家對基礎教育的不斷重視，人們越來越清楚地認識到，要采取措施全面提高小學生的德、智、體、美、勞五方面的綜合素質，培養全能型的人才，以滿足時展提出的新要求。而小學音樂課程，正是培養小學生整體綜合素質的必修課程之一。作為小學音樂教師，則需要積極展開探討，尋求音樂課堂教學創新之路，從而引導小學生積極參與到音樂教學中去，挖掘他們的音樂潛能。
一、提高重視，轉變觀念
在傳統的小學教育中，教師往往過于重視對數學、語文、英語等傳統基礎課程的學習，而把小學音樂課程作為選修課來上，一些偏遠地方學校，受限于師資力量等條件，甚至直接取消了音樂這門課程，這就使小學生的音樂素質普遍較低，甚至有些地區的學生完全不懂基礎的樂理常識。在新課程改革要求下，廣大教師應該積極轉變自身的教學觀念，嚴格執行《義務教育音樂課程標準》，利用小學音樂課程，真正提高小學生的音樂欣賞水平，以達到陶冶小學生審美情操的教學目的。
二、激發興趣，轉變方法
興趣是小學生學習的最好導師。教師在開展小學音樂課堂教學活動的過程中，要重視對學生音樂興趣的培養，激發學生學習音樂的熱情和積極性。此外，作為小學音樂教師，要不斷地學習和積累，掌握先進的音樂教學方法，引導學生自覺投入到教學活動中，在音樂欣賞和音樂教學中，加強自己對音樂之美的認識。如，在四年級《雨中樂》一課的音樂教學中，教師就可以利用多媒體來展示《電閃雷鳴波爾卡》錄像，讓學生分辨音樂中所體現出的“電光霍霍”和“雷聲隆隆”，感受雷電的音樂形象，從而提高欣賞音樂的水平。
三、轉變地位，激勵制度
