時間：2023-10-10 10:38:44
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【關鍵詞】古箏;音樂;教學改革
面向音樂專業學生的專業化音樂教育和公共音樂教育,是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而,我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案,仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。拿我校的古箏可來說,古箏課是師范院校音樂專業主干課之一,長期以來受傳統教育模式的影響我校一直把它當成專業課來教授,古箏專業的學生要等到大三時才開始接觸并正式學習古箏。大一、大二兩年只進行公共基礎課和專業基礎課的學習,根本不接觸古箏的學習,即使選修也都是選的與古箏不相干的樂器。這種教學方法一方面對學生們在有限學期內熟練掌握運用古箏演奏技法有一定的時間制約,另一方面也不能適應當前學生們個性需求和學習興趣的要求。為充分調動學生學習的積極性和挖掘學生的潛能,達到良好的教學效果,從2009年起,我校實施改革,把古箏課作為全校各年級的公共選修課,這樣一來古箏專業的學生自進校時候起就可以接觸到古箏,提前接觸、耳濡目染,為兩年以后正式學習古箏打下良好的基礎。這種教育模式受到眾多大學生的喜愛,是各種專項選修課主要所選課程。
近年來,在音樂藝術院校不僅專業學習古箏的人數居各民族樂器之桂冠,而且在基礎音樂教育專業中學習古箏的人數也在日益增多。隨著高校課程建設改革不斷深入,選修課在教學中的地位和作用越來越受到重視。而音樂選修課由于其獨特的專業領域與豐富的教學內容,在提高學生綜合素質方面無疑起到非常重要的作用。音樂不會直接的帶給人思想,但它會帶人進入一種狀態,一種情緒的狀態,精神的狀態,生命的狀態。音樂給人以直擊心靈的力量,讓我們的生活更有情趣、思維更有創意、工作更有效率、領導更有藝術、人生更加豐厚。香港匯豐銀行的總經理經常招聘學音樂的人才,總經理的經驗是學音樂的人幾年之后更富有創意;4任美聯儲主席格林斯潘是學音樂出身的。音樂的作用在于教育人,在于告訴人什么是真善美。音樂是高于生活的,它提升了人的鑒別能力。愛爾蘭利默里克理工大學建有愛爾蘭音樂中心,其目的之一是增加學校的音樂氛圍,培育學生的創造性,只有經過藝術體驗才能得到精神升華,它讓每個獨立的個體去分析判斷,作出自己的選擇。古箏藝術不僅可以加深情感體驗,在教學中讓學生的聽覺、視覺、想象三者結合,能夠在潛移默化中有效提高學生的音樂感悟與想象力。
據2006年對青島5所高校的公共音樂教育調查結果顯示,“其中有27.5%的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程:有49.5%的學生是為了提高自身的音樂素養;還有23%的學生想學習一些音樂知識,用以方便以后工作,迎合社會潮流,應付各種場合的需要。”高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。箏曲是情感的藝術,古箏教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。古箏教育是對學生進行思想品德教育的最佳方式之一。其蘊含的思想內容、倫理道德內涵,均使學生在提高箏曲審美感受、表現力的同時,心靈得以凈化,道德情操得以升華,完善人格,達到崇高的精神境界。鮮明的音樂形象生動地反映和影響著學生的思想感情。良好的古箏教育不僅僅可以對學生進行熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操,而且對于加強和諧、精神文明建設,都有著深遠的意義。箏曲美感的強烈的藝術感染力,浸入學生的內心世界,通過審美體驗的積淀,產生巨大的行為力量。學生音樂審美能力要想真正得到提高,只有在學生對相關的音樂知識有了一定的了解和掌握之后,再進行學生審美感知力的培養將會達到事半功倍的效果。
音樂教學既是一門科學又是一門藝術,古箏教學與其他音樂教育一樣,沒有普及就沒有提高,沒有提高就沒有真正意義上的普及和帶動。而古箏教學作為音樂教育中的一個分支,也同樣遵循這兩條原則。提高的前提需要廣泛而深厚的基礎。音樂教學藝術必須以教育學、心理學作為學科的理論依據,遵循一般的教學規律和原理,反映音樂教學藝術內在的動態規律,它是建立在科學教育規律上的科學性和藝術性的綜合學科。要想早出、多出優秀人才,必須要有雄厚的基礎,要進一步普及古箏,擴大其隊伍,只有在這個基礎上才能造就出高精尖的人才,反過來這些優秀學生又會帶動更多的學生共同提高。因此,古箏藝術教學要十分注重推廣普及型教學。在普及教學過程中,發現和發掘古箏藝術天才學生,加以個別提高。教育的根本是教書育人,古箏教育既是教書育人,又是教藝育德、教藝育情,是教學藝術中的形象性、情感性、靈活性、創造性、科學性與藝術性的完美結合。良好的藝術教育是藝術品德、人格品德、藝術情感的總和,有了這個和的作用才能創造優美的旋律。?
任何一部古箏作品都是作者對社會生活的意識反映,它通過音響運動的形式與他人進行情感信息的交流,真正地起到“直擊心靈的力量”的作用。由于學生對作品內涵理解的差異和個體接受信息能力的不同程度,高校音樂選修課教師在課堂教學的設計上就不能機械地套用專業音樂課的教學模式,我們把教學的著眼點從單純的知識傳授和機械技能訓練轉變為啟發學生發散性思維來提高學生的音樂審美能力,最有效地打開學生相對封閉的心靈,身心得到愉悅,知識得到鞏固。換言之,把每個知識概念和技能要點,與箏曲的表現意義結合起來,用內涵吸引學生對美的體驗,在滿足審美需求的同時也獲得了知識和技能。
由于古箏選修課屬于全校性選修課,學生構成成分非常復雜,他們來自不同的年級不同的專業甚至不同的院系,學生之間存在著極大的個性差異,每個學生都有著各自的認知水平、能力水平和情感水平,這些都是直接影響選修課教學環境優劣的因素,在教學管理上,尤其是課堂教學管理上如:如何保證正常的教學秩序,如何保證教學質量,如何處理好師生關系等,都給教師提出了更高的要求。針對學生這三方面的水平,教師應誘導學生投入到學習者、表演者、創造者、欣賞者的多角色活動中,多層次多結構逐步掌握音樂的本體,理解音樂的內涵。不正確的教學觀念是把學生當作一個機械的容(下轉第181頁)(上接第180頁)器,忽略學生認知的主動性、可塑性和可變性,只傳授知識概念和技能方法,只要學生記憶和模仿,這是應當摒棄的應試教育。目前許多高校的選修課大都采取大班上課,人數偏多,因此教學物質環境就在很大程度上影響著選修課的教學質量,教師在教學過程中充分運用討論式、啟發式教學方式,減少學生對教師的單純模仿和依賴,調動學生的學習主動性,極大的發揮學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。
音樂教育以審美體驗為核心,古箏演奏基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。古箏課堂教育也應將美感教育放在教學的首位,讓學生在古箏演奏所帶來的旋律之美、音色之美際演奏者的姿態之美中深入的感受古箏這一古老樂器的魅力,從而提高學生習箏的興趣。古箏課堂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受古箏演奏美的過程。由于學分制在高校的試行,選修課越來越受到重視,學生選修的積極性提高,選修課的人數也不斷增多,因此傳統的教學媒體對承擔如此繁重的教學任務已感到不堪重負。必須借助科技力量來解決這個問題。加快教學媒體的建設步伐,提早實現教學媒體現代化,是提高選修課教學效率的唯一途徑。總之,高校音樂選修課與其他專業課一樣,都承載著人才教育的重擔,應在如火如荼的高校教育改革所搭建的平臺上,發揮音樂教育本身所具有的獨特的潛質,在高校教育這個大舞臺上唱出符合主題的優美的旋律來。
【參考文獻】
[1]王耀華.高師音樂教育論[M]. 湖南師范大學出版社,2004.
關鍵詞：商業化；社會音樂教育；教師
1 主要調查內容
（1）社會大眾非專業古箏藝術教授班教師專業知識和琴藝水平調查。
（2）社會大眾非專業古箏藝術商業化辦學的承傳門派調查。
調查方法：訪談
訪談對象：長春市社會民辦非專業院校古箏教師（主要來自：長春唯美藝校、長春雙子星古箏培訓學校、朝陽區少年宮、長春風韻古箏培訓中心、長春市銘楊藝術培訓學校、長春音之翼音樂教室、思緣古箏培訓中心）。
調查結果表明，在調查的七所社會民辦商業化非專業藝術學校內，全職教師約24%；剩下76%非全職教師中，兼職在讀學生約82%，外聘客座教師約18%。這些教師中40%為本科學歷，8%為研究生學歷，6%為在讀研究生。在所有教師中確切知道自己琴派承傳并掌握改派獨到琴藝的占40%。
2 古箏教學商業化的不足
2.1 師資水平方面
所調查的教師中學歷不同，社會閱歷教學觀念大不相同，他們在專業知識、專業能力以及專業情意等三個方面也存在一些問題：許多人不熟悉古箏門派分類和我國古箏各派別的獨到技藝，對古箏發展缺乏了解，多混沌式教學；對很多古箏演奏技藝和古箏基礎知識缺乏“知識與技能”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”目標整合的教學能力；知識面較窄，不能把古箏知識和音樂其他相關知識交融，不注意音樂之間交叉關聯的特性，如固定、首調音高概念的養成，視唱練耳的基礎訓練；責任心不夠，課前準備不夠課后缺少教學反思。
2.2 學校辦學方面
教學過程大多數是集體教學，沒有因材施教，課堂上課人數多老師照顧不到；教學方式變革相對滯后，沒有運用新科技和其他多媒體手段，學生缺乏聽覺的訓練，沒有養成對美音的基本評價標準；培訓途徑單一，只有學校課堂式教育，教學模式固定不發散，缺少音樂實踐活動。
2.3 學習內容角度
商業模式過于濃重，盈利性、目標性太強，過分追求考級、琴藝程度，導致古箏教材的難易程度跨度大，甚至不能銜接，起到了揠苗助長的作用；市面上各種琴學書刊眾多，缺少從始自終系統的教程順序，一定程度上影響了教師和學琴者的選擇。
2.4 社會要求
隨著我國音樂教育事業的發展，社會競爭日漸激烈，對人才層次要求的不斷提高，社會大眾音樂教育已越來越多的走入人們的生活，已有的音樂培養方式和培養模式已需要相應調整才能適合學生的學習與發展。尤其在2011年新課標正式頒布后，音樂課程標準在課程功能、結構、內容和評價等方面的新變化更可以為音樂社會教育提供主要方向，這也提醒廣大音樂教師在教學中的角色也要相應轉變，也對教師的綜合素養提出了更高的要求與挑戰，要求教師不僅要發展正確的教育觀念和良好的職業品質，還要具備多元的知識含量和完善的能力素養。
3 完善古箏社會大眾教育
本調查對于社會上商業化非專業古箏藝術學校的運營和古箏教師的講授提供幾點合理化建議，具體如下：
3.1 多元的知識結構
新形勢下教師首先要掌握精深的專業知識，對于古箏教師而言，其專業知識結構應該包括這樣一些內容：
1）古箏發展演變史和全國各大箏派，并了解他們的獨特演奏技藝；2）中國古代音樂史相關知識；3）相關音樂知識，如音樂理論、視唱等相關學科知識；4）其他姊妹學科知識，如歷史、地理、心理學等人文學科知識；5）熟悉當今國家對于音樂課程的標準方向；6）對于一些經典作品相關創作背景，承傳發展的知識。
教師在掌握扎實的專業基礎知識的基礎上，還要多閱讀全國音樂核心刊物的專業性知識，學習人文科學研究前沿的最新成果，還應更多的學習和掌握最新的教育學、心理學和教學論以及其他相關的理論。現代的古箏乃至音樂教師不僅是實踐者，而且要成為研究者，因此還要學習教育哲學、管理策略、教育教學活動設計、方法選擇、現代教育技術手段的運用以及教育研究等方面的知識，使自己不僅會教，而且有自己的教育追求與風格，這樣才能適應和滿足當今社會對古箏教師的要求。
3.2 過硬的專業能力
1）教師自身要具備過硬的業務素質，如具有良好表達溝通能力，以應對不同階層、不同閱歷、不同專業程度的社會大眾群體；2）教師自身要有較高的教學能力、包括教學示范、教學評價、教學比較和現代化教學手段的運用；3）教師自身具有較高的教育能力，包括對學生進行個別教育、集體教育和組織、管理、協調、控制等；4）教師還應具有一定科研能力，現代器樂教學要求教師要善于對自己的教育時間和周圍發生的教育教學現象進行反思，從中發現問題來進行研究，找出規律性的東西，同時適當對新的教育思想、方法、觀念等進行多方面的探索和創造，這也正是藝術教育工作更具有創造性和內在性的獨特魅力。在發現、反思、總結的過程之，可以將此過程轉化為文字與全國的藝術教師共同交流，并增強自己的科研能力；5）較強的教學能力在社會化古箏教育中也占有很重要位置，古箏教師應在教學過正中善于觀察了解學生，并通過教學活動，激發學生的學習興趣，開發學生的創造力，使學生由“學習”轉為“會學”。引導他們學會舉一反三，達到音樂知識之間的融合，各姊妹學科之間的觸類旁通。這樣無論是學生的專業基本功的掌握還是參加各種比賽競賽的能力都會得到鞏固和提高。
【關鍵詞】古箏；審美；教育
在音樂藝術體系中，古箏占有十分重要的地位。古箏藝術受到音樂美學的深遠影響，所以，古箏教學要與審美教育密切協作，才能取得良好的教育效果。在古箏教學的起始階段，教師要將審美教育和專業技巧進行巧妙融合，為古箏教學順利進行奠定良好的基礎，提高學生的演奏技能，帶給學生全新的審美體驗，讓學生感受到古箏藝術的魅力。此外，學生可以通過演奏古箏提升審美能力，激發自己追求美的強烈渴望。
一、古箏教育的現狀
古箏在我國已有數千年的歷史，是人們日常生活娛樂中不可缺少的一部分，也是我國歷史文化的重要體現。同時，古箏也反映了不同歷史時期人們的生活特點，具有時代性，是人們精神面貌的良好體現。從20世紀開始，古箏教育開始蓬勃發展，多個藝術學校陸續設置了古箏課程，古箏教育在我國開始受到重視。隨著各大院校普遍設置古箏專業，為古箏的發展奠定了良好基礎，也為古箏的學術研究創造了良好的環境，同時，出現了一批古箏水平較高的藝術家和作曲家，他們為古箏藝術的發展進步起到了推動作用。同時，各大藝術院校陸續設立古箏專業，在一定程度上轉變了古箏的傳播途徑，使越來越多的古箏藝術家融入音樂教育體系，推動了古箏藝術的進一步發展。此外，越來越多的現代古箏新曲開始出現，這些作品采用了新的創作技法，使古箏曲目朝向多元化方向發展。在過去，古箏作品是民間自發的集體性的創作成果，而當今的古箏創作具有專業性特點，古箏創作進入個人化時期。隨著古箏藝術的不斷傳播，古箏在社會中越來越受歡迎，出現這一現象的原因主要有兩個，首先是素質教育提高了人們的認知水平，加深了人們對傳統文化的認知。其次，人們的生活水平不斷提高，開始對精神文化產品有更高的追求。從20世紀末期開始，古箏藝術開始廣為傳播，成為十分熱門的藝術形式之一，社會上也出現了越來越多的古箏專業培訓學校，相關的愛好者和從業人員數量不斷增加，古箏培訓成為熱門教育培訓項目，古箏培訓機構獲得了良好發展。
二、古箏的傳承過程與特點
在我國音樂發展的歷史長河中，先秦時期的音樂文化有十分重要的作用，我國音樂藝術在這一時期步入了第一個，此時的秦箏、編鐘和編磬都占據著十分重要的位置，深受人們的歡迎。在該時期，箏是融祭祀、禮儀和民間娛樂多種功能于一體的樂器，應用十分廣泛。先秦時期的音樂深受孔子禮樂思想的影響，孔子十分注重音樂教育的美育作用。隨著時代的發展，漢魏時期的箏樂思想開始朝系統化方向發展，“德”是十分重要的內容，該時期的古箏教育主要進行技巧練習和人文熏陶。在該歷史階段，技藝的傳承主要通過自我修養和行為自律完成。到了唐代，箏樂深受人們歡迎，這與唐朝社會經濟的繁榮昌盛有密切關聯。在該時期，社會上有數量繁多的箏樂演奏者，在整個箏樂演奏者群體中，家伎和商業樂伎占據較大比重。同時，該時期箏樂傳承主要依靠民間的自發活動進行，這一階段的箏樂傳承對箏樂在之后的發展產生了重要的影響。宋朝時期，民間的音樂文化發展走向繁榮，箏樂也發展到前所未有的高度。這一時期，箏樂的傳承方式相對較多，不但通過家庭進行傳承，也在人口密集的酒樓中傳承。但是，在酒樓中箏樂是以口口相傳的方式進行傳承，家庭中則是師徒相傳這一形式進行傳承，傳承內容以技藝、曲譜等為主。到了明清時期，箏樂被運用于說唱音樂中，主要通過師徒相傳的途徑進行傳承，也有家庭傳承、箏友傳承等方式，傳承的途徑十分廣泛。清末時期，箏樂發展沒落，被視為俗樂，相關藝人地位下降，箏樂發展步入低谷，許多箏譜和技巧方法丟失，古箏文化發展停滯。步入20世紀后，民間音樂蓬勃發展，包含箏樂在內的民族音樂也開始復蘇。此時，許多音樂流派在民間出現，并舉行相關活動，使古箏文化獲得進一步發展。
三、古箏教學中實施審美教育的意義
通常而言，古箏教育有兩種方式，即傳統的授課方式和即興方式。這兩種方式存在很大差異，即興相對而言比較高端，具有很強的隨機性，但是難度相對較大，該種方式主要運用于西方的音樂教學和創作。在我國的古箏教育中運用即興方式進行教學相對來說比較困難，古箏更適合傳統的言傳身教式的教育。古箏教育是音樂教育至關重要的環節，對學生的思想觀念和個性都有深遠影響，教師可以通過古箏教育對學生進行藝術精神的熏陶，激發學生對傳統音樂文化的興趣，令其感受古箏的藝術魅力，進一步理解傳統音樂內涵。古箏這一樂器具有強烈的古典藝術氣息，在古箏教學活動中融入審美教育可以更好提升學生的素養水平，全面提高音樂教學效果。首先，古箏演奏可以向學生展示優美的旋律，使學生獲得美的體驗，進而獲得審美感受。其次，古箏教學的目的主要是引導學生掌握演奏技巧，培養學生對古箏的興趣，提高學生對古箏演奏的重視度。
四、古箏教學中的審美分析
在構成音樂的四要素中，音色占據關鍵位置，主要用來進行音樂種類劃分。不同的樂器演奏的音色不同，不同的音色具有不同的美感。無論是哪一種樂器，在演奏時所表現出來的特點都和自身的音色具有密切聯系。古箏的音色相對比較明亮，演奏者可以通過輕輕劃奏進行表演，給人們帶來輕柔的體驗。同時，每個演奏者的技術水平不同，在進行同一樂器演奏時產生的音色也不同，這充分體現出演奏技巧具有的重要作用。作為教師，在教學活動過程中應該傳授學生演奏技巧，使學生的手指發力恰到好處，準確掌握每一個音色的位置，不斷提高自身的演奏水平。作為學生，要全面掌握自然的音樂變化，通過教師的引導豐富自身的樂理知識，提高演奏技能，淋漓盡致地表現整個曲子中的不同音色。通常情況下，古箏演奏運用左手按弦，通過左右手的配合，彈奏優美的韻律。形成獨具特色的韻味。彈奏古箏曲目時，教師要注意不同曲目的特點，了解傳統曲目和現代曲目的獨特之處，為演奏營造良好氛圍。在進行古箏教學時，教師應該引導學生了解不同韻味的形成過程，運用巧妙的技術處理輕重緩急，使整個樂曲更加生動形象。比如，中國南方和北方有很多古箏流派，在眾多流派中，苦音存在一定差異，因為背景不同，各個流派運用的表現手法也存在不同之處。比如，潮州的《寒鴉戲水》中表現出來的苦音相對而言比較清純，具有委婉的特點。但是，《秦桑曲》中所表現的苦音則柔美凄楚。曲目《山丹丹開花紅艷艷》中的苦音就不具備悲慘韻味，反而十分豪邁。教師要積極引導學生感受曲目的意境，身臨其境進行演奏，從而達到更好的效果。對于水面主題的曲目而言，不同曲目具有不同的內涵，其表達的意境美也存在一定差異，比如，《洞庭新歌》描繪的是秀美的湖面，《戰臺風》描繪的則是波濤洶涌的美景。作為觀眾，在欣賞古箏表演時，一般不會注重表演者的儀態，僅僅關注演奏的效果，感受音樂美的意境。然而，美的意境與演奏者的儀態具有緊密聯系，如果演奏者演奏時非常呆板、不自然，就會影響整個演奏效果，因此，良好的儀態對于古箏演奏效果至關重要，演奏者要使身體處于自然的狀態下進行演奏，呈現出儀態的自然美，優化演奏效果。教師要在學習的開始階段嚴格要求學生，幫助其形成良好的坐姿習慣，認識到演奏儀態的重要性。在進行演奏時，演奏者的肢體動作要保持自然，以達到良好的演奏效果。演奏不同的曲目時，演奏者要保持不同的儀態，例如，在演奏樂曲《漁舟唱晚》時，演奏者要保持身體自然端正，不能晃動。然而，在演奏《戰臺風》時，演奏者的身體就可以隨著旋律的跌宕起伏進行擺動，渲染整個曲目的氛圍。
五、古箏教學中的審美教育方法
對古箏演奏而言，左手的按、滑、吟、揉具有獨特之處，使整個古箏樂曲表現出韻律美。因為曲目的創作背景不同，旋律也各不相同，很多音需要不同的手法進行表現，這對演奏者的技能水平有較高要求。比如，在進行顫音演奏時，運用不同手法呈現出來的韻味具有很大差異。要想確保整個演奏旋律優美，就要確保顫音呈現出來的振幅小而均勻，才能達到理想的演奏效果。如果演奏者想通過演奏表達悲憤的情感，就要加快顫音的頻率，才能營造出所要表達的意境。由于地域不同，演奏者水平形態各異，所呈現出的顫音效果也存在很大差異。南北方文化不同，人的性格也存在很大差異，北方人豪放，南方人溫婉，這些特點均能通過古箏演奏得以表現。北方人在進行古箏演奏時十分活躍，演奏力度相對較大，深受男士的喜歡。而南方演奏者在演奏古箏時，呈現出來的旋律比較柔美委婉，深受女性的喜歡。作為教師，在進行古箏教學活動時，要根據作品情感引導學生運用相應的技法，進行不同的音色表現，帶給觀眾不一樣的體驗，使聽眾產生情感共鳴。任何一首箏曲都有其自身的情感意境，教師要對箏曲進行深入分析，培養學生分析曲目的能力。在課堂活動中，教師要引導學生多角度分析曲目，感受曲目所表達的情感，運用相應的演奏技法進行古箏演奏。比如，在進行《漁舟唱晚》這一曲目的教學時，教師可以充分運用多媒體技術，引導學生欣賞相關的景色，幫助學生了解該曲目的創作背景和作者的風格，掌握該曲目的風格特點，幫助學生更好地選擇演奏技法，掌握作者所要表達的情感，為演奏順利進行打好基礎。不同的曲目所表現的意境不同，教師在進行內容講解時，可以運用快板進行旋律演奏，幫助學生感受曲目的旋律，從而在腦海中形成相關的畫面，更好地通過演奏進行情感表達。對于不同的曲目內容，教師在進行講解時要采用不同的方法，幫助學生全面感知曲目情感，感受作者所要表達的思想和優美意境，用演奏帶給觀眾美的體驗。古箏音樂具有抽象性特點，教師在進行教學活動時，要運用適宜的方法，幫助學生感受不同曲目所蘊含的形象美，提升學生欣賞和鑒賞古箏表演的能力，這對學生的演奏技法的提高具有積極作用。比如，在進行曲目《秦桑曲》的教學時，教師可以引導學生對李白的古詩《思春》所描繪的意境進行感知，引導學生注重苦音的旋律，從而表達出凄婉的情感。教師也可以在演奏時引導學生身臨其境，腦海中想念很久未見的親人，從而提高演奏效果，表達曲目的思想感情。
六、結語
總而言之，在古箏教學活動中充分融入審美教育能夠培養學生的審美能力，提升學生的專業素養水平。教師在進行教學活動時要不斷深入探究曲目內涵，從多個角度對曲目進行審美分析，引導學生掌握品味古箏韻律之美的能力，使其在演奏過程中感受樂曲的美，進而欣賞古箏演奏過程中所展現的形象美。本文通過對古箏教學的分析，探究了審美教育所具有的重要影響，為古箏教學水平的不斷提高奠定了良好基礎。
參考文獻：
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[關鍵詞]古箏教學 概況 演奏方法 技巧
古箏作為具有 2500 多年的悠久歷史樂器，一直被認為是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩。隨著民族音樂藝術走向世界，古箏藝術越來越受到國內外音樂愛好者的熱愛。面對這樣的形勢，古箏師資力量的培養越發彰顯其重要性。為此，在國內許多音樂師范院校，都開設了古箏選修課，以此來培養更多的古箏師資，為普及古箏藝術，弘楊民族音樂文化而努力。
（一）古箏教學在多元音樂文化教育中的意義
當前多元音樂文化教育已成為國際音樂教育的主流，在中國也正漸漸成為眾多音樂教育者的共識。多元音樂教育秉承“沒有任何一種文化比其他文化更為優秀，也不存在一種超然標準可以證明一種正當性，可以把自己的標準強加于其他文化”。多元文化觀的核心是文化的多樣性，承認文化之間的平等的相互影響。作為教育理念的多元文化觀認為“學校必須幫助學生消除對其他文化的誤解和歧視以及對文化沖突的恐懼，學會了解，尊重和欣賞其他文化。”音樂是文化的一部分，多元文化的音樂教育主張世界各個民族的音樂文化都值得學習，音樂的文化價值是平等的，不存在先進和落后之分。尤其是全球化時代的今天，人們開始強烈地意識到文化多元化或文化多樣性的重要性。各個不同國家和民族的特色音樂文化都是人類珍貴的文化遺產，都值得人們學習的。
（二）古箏教學的概況
古箏這種樂器在其漫長的動態演變過程中，樂器不斷改革、 技法不斷豐富，歷朝歷代從宮廷到民間直至近現代的演奏家與教授、當代各流派古箏藝術家，以更加明確的音樂理念對古箏藝術從創作到演奏，從理論到教學，從樂器改革到樂器制作進行了全方位、大幅度的豐富與發展。隨著經濟的發展和科技的進步，隨著古箏技藝水平的提升、 技法的不斷革新，古箏的教學方法從口傳心授、 以曲相教的民間狀態步入了專業化、 學制化、 系統化、 規范化的軌道，產生了質的飛躍。古箏在我國民族器樂藝術中占有獨特的地位。在素質化教育的呼聲日益高漲、 高校古箏教育課程的大力推廣和全面性演化的今天，尚存在諸多問題：教育資源匱乏，師資力量參差不齊，教育經費不到位，學生基礎不均衡等等。目前，部分省內外高校通過對古箏集體課的探索和研究，正在努力逐步解決這些問題，古箏的普及和推廣也指日可待。
（三）古箏教學中存在的問題及解決辦法
1.古箏的演奏方法問題。
第一，我國南北方在右手的演奏手法有很大的區別， 北方的扎樁演奏， 扎實有力， 聲音結實、 飽滿，南方懸手提彈的演奏方式使樂曲清新流暢， 快速而富有爆發力。 不同風格的樂曲應采用不同的演奏方法， 尤其是對于傳統的樂曲， 更要注意扎樁演奏與懸手提彈演奏的區別。 對于初學者來說， 扎樁演奏法比懸手演奏法更易找到手臂力量的下垂， 手形也相對容易固定， 所以我認為初學者還是應以扎樁演奏開始進入學習為佳。
第二，古箏獨特的韻味是由左手來體現的， 老師從一開始就要很確切地告訴學生什么是正確的上滑音、下滑音、按變音、 上回滑音、 下回滑音及顫音等一系列的概念，并要求學生務必牢牢把這些概念記到頭腦中。
第三，樂理與視唱練耳的訓練。 古箏彈奏者的左右手都要參與彈奏，所以雙手的配合中節奏至關重要，老師要從基礎給學生把節奏訓練好，要告訴學生一系列的樂理知識，例如音符的時值、 節拍、 節奏等。 對于沒有分辨音高能力的學生，要建議他們另外加上視唱練耳課。 不能只圖速度而不注重樂曲的質量。 第四，演奏中用力方面的問題。 老師必須確切的告訴學生什么時間放松，什么時間用力。要在觸弦的一霎那用力，之后要像彈簧復原般地速度放松，指尖的觸弦要反應迅速、敏捷，不能提前觸弦或拖延觸弦時間。扎樁演奏法中指與大指要向面板方向用力，肩部與手臂的壓力與重力落到指尖，從而使聲音結實富有穿透力，彈完后立刻放松。而四點提彈法則是肩部手臂下垂力傳導給手指后，指尖對于琴的一個敲擊力量，在敲擊的同時指尖向手心方向與掌關節的一個握力相結合，迅速發出聲音。
第五，關于演奏速度。古箏的學習是一個循序漸進的過程， 首先要扎扎實實的練習基本功，鍛煉手指的控制力， 從大量的基本功訓練中就要做到用節奏管住手指。其次要想達到快速，就一定要有慢速的過程。 從一開始試譜就要做到音符準確， 節奏準確。當每一段落可以做到每一個音都正確彈奏時，再逐步增加演奏速度，最后達到樂曲本身要求的曲速。三是放松的問題，快速演奏過程，不是一個緊張的演奏過程，要做到快而不緊，松而不懈。
2.創造古箏教學的有利條件。
首先是師資。教師要有較好的專業技術水平、好的文化藝術修養和高超的演奏技藝，不能安于狀，不思進取，總是按一套模式進行教學，而是要斷地總結、 不斷地更新、不斷地豐富、不斷地提高。學生要求做到：學過的曲目要會背、 會讀、會彈，最終達到完全理解，正確演奏。注重教學相長，師生共勉，德與藝并重，形成一種良好的教風和學風。
第二，要有保障教學的基本條件。保證古箏教學的良好進行，要有固定的教學場所、演出場地，充足的教學用琴，系統的教材，科學的教學法，完整的教學設備，優化的音樂教育環境等，使學生舉手投足都沉浸在“音樂”的環境、“美”的環境中。在教材的選擇上，上海箏會編印的《中國古箏考級曲目》（上、下冊）收集了從初級到高級、南北各流派不同風格及表現技法的代表曲目，適宜在高校集體課教學中使用。
第三，采用集體課教學的優越性進行教學。采用古箏集體課教學可以有效的節約教學資源，同時有效的提高了教學實踐能力。音樂師范教育的目標不是培養專業領域的頂尖人才和演奏家，而是旨在培養專業的教學型人才。集體課上教師對練習的要求、樂曲內容的表現和容易出現的錯誤等普遍性的問題作出總結性的和條理性的講解，使學生在掌握技能的同時又學到了教學的方法，可以有效提高學生的古箏教學實踐能力。集體課上，師生之間、學生之間能夠在良好的學習氛圍中，就古箏的教與學問題展開廣泛的討論和交流。在共同學習中，學生間相互借鑒、取長補短、共同進步。教學中，教師可以采用討論式、啟發式教學方法，充分調動學生的學習興趣和主動性，避免學生對教師的過度依賴和單純模仿，保留其個性和創造性。這對鍛煉和培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力將大有裨益，這個優點是其他課無法替代的。
鑒于以上特點，古箏集體課教學對教師提出了更高的要求，教師的教學從個別課的傳授型轉為集體課的講型，在課堂上就不能只停留在對于古箏的一些手指與技巧要領的示范的講解上，還要更多地注重彈奏方法、彈奏風格和學習古箏以及古箏教學所需要的知識的講解，教師們要不斷提高自己的專業平和藝術修養，不斷充實自己，提高文化水平和論水平，確保教學的科學性與思想性的統一。
參考文獻：
[1]陳音.并非器樂教學的禁區——談古箏集體課教學[J].貴州大學學報:藝術版，2004，(4).
[2]曹永安，李汴.曹東拂箏集[M].北京:人民音樂出版社，1984.
【關鍵詞】社會教育；古箏教育；發展
中圖分類號：J632.32 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0208-01
伴隨我國素質教育的推行及弘揚民族音樂工作的逐步深入，素質教育中音樂教育的重要性越來越為人們所關注。古箏作為我國傳統民族樂器，憑著自身優美動聽的音樂特征而深得社會不同階層的追捧，要想滿足不同年齡階層古箏愛好者的學習要求，務必要對社會教育中古箏教育開展優化創新。[1]
一、古箏社會教育對古箏發展的意義
毫無疑問，近年來大量涌現的古箏社會教育機構在推動古箏在當代傳播、發展中發揮了不可磨滅的作用。據統計，我國現階段古箏學習人數已達到數百萬人次，而國內各類資質院校每年招收的古箏專業學生極為有限，因而大量古箏社會教育機構的涌現一方面對廣大古箏愛好者學習古箏的愿望予以滿足，另一方面也促進人們對古箏蘊含的豐厚傳統文化形成了更深刻的認識，積極促進我國傳統文化在新時代下的弘揚與傳播。
二、社會教育中古箏教育存在的問題
教學方式不科學。在古箏實踐教學中，教師占據主體地位，學生僅對知識技能進行被動接受，如此必將不利于學生相互共享進步。
基本功教學不受重視。在古箏實踐教學中，教師單方面向學生教授各類古箏理論知識，反復訓練學生的彈奏技巧，僅僅為了使學生盡快通過古箏考級。教師缺乏對學生古箏基本功的關注，導致一些學生在長期學習過程中出現坐姿不正確、彈奏指法不規范以及缺乏演奏情感等問題。
教學環境不完備。古箏考級日趨商業化，國內各地區古箏考級中心及相關各類古箏社會教育機構受此影響，將考級通過率、商業利潤視為工作目標，導致當下古箏社會教育轉變成一種單純追求考試分數、功利目的，以及追求商業利潤和經濟目的相結合的社會活動。[2]
三、社會教育中古箏教育優化策略
（一）教學方式方面
應當結合學生實際情況開展教學內容，明確不同年齡階層學生的心理發展動態，引入分班制教學方式，一個級別、同年齡段的學生劃分成一組；秉承因材施教原則，所布置的學習任務要具備針對性，采取不同的學習方法，避免教學課堂“一刀切”，同樣要避免學生規行矩步，在古箏社會教育中要不斷對教學方法進行改革創新。[3]
（二）教學方法方面
1.強化基本功培訓教學。在古箏教學中，嫻熟習得基本彈奏技巧極為關鍵。古箏教學內容中基本的五聲音階排列弦序，相對容易被初學者所接受。在對古箏基本指法展開教學的過程中，應當與常規樂曲練習相結合，經由指法練習促進手形固定，培養古箏彈奏者良好的習慣意識。
2.注重古箏表演技巧。在對古箏表演技巧開展教學過程中，第一步要引導學生對樂曲創作背景及樂曲呈現的思想感情予以明確認識，然后將它們切實應用至音樂表演實踐中，完成對整首古箏作品的表演。無論對哪一首古箏作品而言，在進行準確彈奏的同時，還應當融入表演者自身對藝術、情感的理解，通過將嫻熟的表演技巧與藝術情感融會貫通，真正意義上達成理性與感性的和諧統一。
（三）教學環境方面
1.構建舒適的教學環境。要想實現古箏社會教育的有序開展，應當盡可能構建一個舒適的教學環境，固定硬件設備盡可能配備齊全。
2.營造良好的家庭氛圍。伴隨著人們生活水平的改善，越來越多的家長愿意讓孩子接受藝術的陶冶，提升藝術修養。但家長們切忌對孩子進行機械式逼迫教學，應當營造良好的家庭氛圍，對孩子古箏學習情況進行密切了解，使他們愿意訴說自身在學習過程中所面臨的挫折，并與家長一同解決，強化古箏社會教育的成效。
四、結語
總而言之，古箏學習一方面是培養少兒課余興趣、強化藝術素質的選擇，一方面是成人充實閑暇生活、提高個人藝術修養的方式。要想滿足不同年齡階層古箏愛好者的學習要求，相關人員務必要不斷鉆研、總結經驗，清楚認識到古箏社會教育對古箏發展的意義，全面分析社會教育中古箏教育存在的問題，積極促進古箏社會教育有序開展。
參考文獻：
[1]朱丹.關于古箏商業化社會教育的調查報告與思考[J].藝術科技，2013，26（5）：68-68.
[2]趙麗瑞.如何在社會音樂教育中提高古箏教學[J].戲劇之家，2014，（15）：162-163.
[3]沙里晶.古箏普及教育在建設和諧社會中的積極作用――兼談開展非專業古箏師資培訓的建議[J].音樂創作，2013，（8）：186-187.
關鍵詞：古箏 專業教學 民族性
從1948年著名古箏理論家、教育家曹正教授把箏第一次捧上高等音樂學府的講壇，開設了我國音樂院校古箏專業課程起，至今已有半個多世紀的時間。目前，在專業類音樂學院，師范類藝術學院，綜合類大學藝術學院等不同類型的高校均開展有古箏專業，并取得了另人矚目的成果，時代和社會的發展，要求不同性質的高校充分發揮自身辦學優勢培養出多元化的古箏專業人才。民族類藝術院校，既有普通高校教育的共性，又有民族特殊文化的特性。在古箏專業教學上，從人才培養、教學理念、教材選取等方面都應區別與其他類藝術高校，體現出其“民族性”特色。
一，師資隊伍的靈活性
古箏派別眾多，僅以少數民族名稱為命名的箏派就有朝鮮箏，蒙古箏，客家箏等，每個箏派都有獨特的地域民族風格。在教師隊伍的組織上，可以采取“請進來，走出去”的原則，“請進來”即邀請各地區和民族中德高望重的箏藝人，箏派的代表人物等來校講學與交流，搜集和整理第一手的傳承資料，確保箏派風格性與民族性的地道與原汁原味，這也尤其是民族類藝術院校應當擔負起的社會責任與歷史使命。“走出去”指校內專業古箏教師應廣泛拜訪各地各民族箏人，深入民間少數民族地區去采風，在對專業素養不斷提升的同時，不斷豐富自己的民族性音樂素養。
二，招生模式的獨特性
有計劃、有步驟地深入到民族地區，箏派發源地與流行區域進行生源摸底，委托當地教師、箏家關注有潛質的特別是少數民族學生，儲備優質生源，豐富學生的民族種類，在招生考試中可嘗試設置“本民族音樂古箏即興演奏”環節，考察學生對民族音樂的關注和認識度，為古箏的民族性人才培養質量的提高奠定基礎。古箏的眾多流派發展是不均衡的，特別是蒙古箏，朝鮮箏，福建箏等流派，出現了停滯不前甚至逐漸萎縮的狀態，這就需要民族類藝術高校對這些地區的招生政策有適當的調整與傾斜，挖掘古箏苗子，以便于培養一批壯大和發揚箏派的傳承者。
三，教材編寫的針對性
目前，各大藝術類高校所使用的古箏教材并非全國統一版本，不同教師所使用的教材也都有差異， 一套好的古箏教材必須具有廣泛性（各種技術、各種風格、各個流派、各種曲式結構、表現各種情感和意境的教材）和邏輯系統性（由淺入深、由易到難、循序漸進、一環扣一環）。民族類藝術高校古箏教材編寫可在此基礎上，對古箏傳統與現代創編的樂曲按照不同民族進行整理與歸類。隨著現代作曲技法的發展以及專業作曲家的參與，現代創作一些具有民族特色的古箏作品，不再僅僅是對某一特定的民族性樂曲進行改編，而是借用某些民族性因素。例如，由民族特性音程所建構起的人工調式，民族性樂器音色的模仿，流派特色演奏技法的借用，特有民族性節奏的運用等等。通過對這些樂曲專門的系統研究和分類學習，使學生能夠運用獨特的視角，去審視與感受樂曲的音樂表現，體會不同民族的音樂在古箏音響中所表現的差異與美感，并增強學生的民族自豪感和自信心，激發他們運用民族性特別是本民族的音樂語匯嘗試去創作樂曲的熱情。引導其創造性的將多個民族的音樂元素通過演奏技術和藝術手法結合起來，實現民族器樂的多聲部音效，挖掘古箏的音樂表現力，將現代的創作思維與 “原生態”文化相結合起來，創作出具有民族特色的古箏曲。并以多次采風的形式到各地挖掘素材，聽取記錄和搜集瀕臨滅絕的民間曲調，將其納入古箏教材的“素材創作曲庫”中，供學生自主創作。
彈唱的箏歌是古箏早期的演奏形式。直至今日，器樂化程度才越來越高，在民族類藝術高校中，能歌善舞的少數民族占很大比重，可以將“古箏彈唱”納入古箏教材編寫的范疇，既是對古箏的傳承發展與開拓，也可以發揮學生自身特點。民歌和戲曲作為我國各民族的藝術瑰寶，“古箏彈唱”的樂曲可以充分利用這一資源，對當地民族特色歌曲進行改編并加入原生態民族地方性語言作為歌詞，進行說唱，使古箏表達方式多元化，并按照他們歌唱曲子的形式，改變古箏演奏形式。
蒙古箏（雅托葛），朝鮮箏（伽耶琴），越南箏，日本箏等與中原箏有千絲萬縷的聯系，是箏家族中不可或缺的一部分，對其進行研究與學習，可以拓展學生的藝術視野，使學生對于箏的傳播與發展有更加全面和深入了解，體現各民族箏的多元與相互融合，也可對其的了解和學習納入教材編寫的范疇。
四，授課方式的多樣性
目前，在高校中古箏音樂表演專業主要為“一對一”的授課方式，古箏音樂教育專業主要為小組課授課方式，而每個專業在大學四年期間的授課方式基本不變。在民族類藝術高校的古箏專業教學中，可以采取兩種授課方式相結合的培養模式，可根據專業方向不同，適當調整兩種授課形式課時量的比重，將兩種授課形式實行優勢互補，體現民族類藝術高校培養人才的專業化，多元化，以及個性化。
“口傳心授”歷來是中國傳統音樂中重要的傳承方式，反映了古箏教學的開放性和創造性的傳承意識。演奏者可以按照樂譜的標識和口傳心授的過程中習得對樂曲的理解。去揭示音樂內涵體現音樂流派和個人的藝術個性，由于民族類藝術院校的學生大多數是來自不同地區的民族，他們的生活習慣，民族風俗，和對音樂的內心理解也有很大差異，因材施教，通過“口傳心授”，使學生在比較準確的傳承樂曲神韻的基礎上，能夠充分發揮其二度創作的能力，體現古箏教學的個性化培養，這些都需要通過“一對一”的授課方式來完成。
專業集體課古箏教學可以使同學間互相觀摩，及時發現自身存在的問題，取長補短，可設置自由交流時間，進行研究與對比學習，不同民族的學生都有本民族獨有擅長的樂器與民間樂曲等，將這些學生們擅長的本民族的音樂元素與古箏藝術相互融合，學生們互相交流，拓寬學生的眼界，啟發和引導學生開創古箏演奏技巧，形式等新思路。
五，樂團建設創新性
近年來，隨著古箏專業人才的逐漸壯大，各種形式的箏樂團如雨后春筍般涌現出來。目前在國內具有專業性的、較為成熟的箏團有中國音樂學院古箏樂團、“十指蓮花”中國室內樂箏團、秦箏藝術團、“箏語玲瓏”古箏樂團、上海音樂學院箏樂團等。它們都是古箏合奏（不包括其它主奏樂器）的專業團體，依附于專業藝術院校，而對于民族類藝術院校，箏樂團的建立尚屬空白。民族性箏樂團的建立和發展，不僅給古箏專業學生提供了實踐的平臺，而且可以成為民族類藝術院校對外進行學習和交流的“窗口”，民族的就是世界的，通過對外實踐與演出，使世界了解中國，成為民族類藝術院校的一張“名片”。
箏樂團在演奏曲目的選擇，演奏形式等方面可進行大膽的“民族性”創新，體現出與專業音樂院校上的不同。比如，在演奏的曲目上，可以采用原生態民歌音樂素材進行改編，并編配現代化的電聲樂器，形成強烈的聽覺沖擊等；在演奏形式上，充分利用古箏的各部分結構與演奏者的手或其他輔的器材相結合，所發出的不同的音效，來體現民族性的情景。如古箏合奏曲《嗺咚嗺》中，在樂曲開始，演奏者手的不同狀態與古箏的各個結構相互結合所發出不同的音響，運用特有的節奏型，通過眾多演奏者的相互配合，表現出湖北潛江的打連枷號子。打場時，兩排人面對面打連枷，一排上，一排下，噼啪噼啪，一領眾和地唱歌的情景，表現人們在勞動時的愉快心情。箏樂團也可與具有少數民族地方特色的樂器，舞蹈或者原生態歌手合作，如蒙古的馬頭琴，呼麥，新疆的十二木卡姆，哈薩克族的冬不拉，侗族大歌等合作，來體現地域特色和民族風情等。
通過以上幾點古箏專業在民族類藝術院校教學特色探討，可確定其培養目標是提高學生的音樂鑒賞能力和音樂文化素養，以及古箏演奏技巧，充分挖掘學生的能力，力求做到個性培養，針對不同學生所具備的特長進行重點培養。教學目的是傳承地方的民族特色，引進高校，將其與現代的音樂元素進行融合，創作出具有地方特色的古箏樂曲，并通過演奏形式表現出來。教學任務是通過學習古箏理解和感受民族音樂，培養傳承和創新思維的民族文化人才，并將不同的民族文化進行融合。使古箏在內容更加豐富，形式更加多樣性。培養出多元社會發展需要的古箏專業性人才。
參考文獻：
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[3]徐寒梅，《探索在高校培養民族音樂傳承人的途徑—廣西藝術學院民族音樂表演專業例析》，《中國音樂》，2010 年第01期
[4]趙魯琴，《高校古箏教學的創新對策研究》，《赤峰學 院學報》，2011年5月
【關鍵詞】彈撥樂器;情操;教育改革;古箏選修課;傳統教學模式
1. 學校古箏選修課的重要性
箏是我國古老的民族樂器,它外型典雅,聲音優雅高潔,細致綿長,是我國傳統民族樂器的重要組成部分。據史料記載,箏在春秋、戰國時期就在民間廣為流傳,到現在已經有兩千五百多年的歷史。在彈奏古箏的時候,可以將彈撥者的心性陶冶,培養多元化的個人修養。古人典籍《樂記》篇中就說:“樂者,本于人心之感于物也。”南朝的鐘嶸也說:“氣之動物,物之感人,故搖蕩性情,形之者舞詠。” 在另一方面,我國教育的指導思想依舊是全面素質教育,而音樂教育正是全面素質教育的重要組成部分,對于首選的古箏課更是可以讓學生培養出較高的文化品位、和諧的個性、人文精神和創造品質等。在學習古箏的過程中,將古箏的歷史,古箏的演奏技巧、古箏的理論知識以及音樂的基本常識同時結合起來,能加強藝術修養,提高人文素質,拓寬知識層面,甚至對于學生的整個人生觀,價值觀都有著或多或少的影響。
2.高等師范院校古箏選修課的現狀
如今古箏選修課已經成為高等師范院校非音樂專業的選修課,為的是培養學生清靜幽雅的心性,提高美的認知,進而提升整體的綜合素質修養。然而在我所調查的一些高等師范院校中古箏選修課教學卻存在著一些問題。
首先,學校無法提供一個專業的古箏學習場所,也無法提供相關的教學設備。在上課的時候,古箏的數量有限,有時候課堂上幾十個人只能圍繞幾臺古箏,然后只能看老師示范,不能親自去練習,使得教學質量無法提高。
其次,由于音樂師資的嚴重缺乏,講授古箏選修課的教師大多是由講授古箏主修課的教師擔任。很多教師只重視主修課的教學從不探討選修課的教學形式和授課方式,沿用講授主修課的形式來進行選修課的教學,缺乏針對性。一些古箏教師的培養目標也不明確,古箏選修課既不要培養古箏演奏員,也無需將學生都培養成古箏教師,應該在教學中有的放矢。
第三,古箏演奏技巧和古箏理論知識結合不緊密,很多學生只知道“勾、托、抹”等技巧,而不知古箏的歷史發展,流派,古箏名曲的創作背景等理論知識,成為一個個機械彈琴者。
第四,老師在課本選定中,用的都是古箏專業的教科書,理論知識太強,讓學生覺得枯燥無味,提不起興趣。
3.分析成因
首先,對于整個大環境來說,學校對于古箏選修課不夠重視,認為選修課不是專業課,不能意識到學習古箏與培養學生綜合修養與多元化能力相掛鉤。學校認為只要將選修課內容讓老師講完就行,不能與新課程標準的要求與實際課程相結合,使教學模式落后。
其次,老師無法認識到自身教的課程對學生個人修養的重要性,只是認為完成教學內容就可以了,而忽視了在課堂中學生藝術修養,道德情操,文化內涵等方面的培養。加上學校學生兩方面的不重視,使老師自身教學興致也提不起來。
第三,學生主題沒有一個端正的心態,認為選修課只要敷衍過去就行,認識不到古箏學習對于自身的修養的重要性。古箏選修課不只是一門樂器的學習的過程,也是提升個人的氣質和文化內涵的過程。
4.對于古箏選修課現狀的設想及具體實踐
首先我認為學校應該意識到古箏選修課的重要性,面對高等師范學校的學生,他們以后是一個個面對學生的“人師”,作為老師的自己,需要加強個人的綜合修養和文化內涵。對于一門能夠提升個人素養的選修課,必然要重視起來。學校應該投入資金去完善硬件設施上的缺陷,讓學生能夠有更好的條件去完成這門課程。
其次,音樂老師不應該單純地為學生講解古箏專業知識,而是在課堂中融合其他教育形式進行教育,告訴學生為什么要學習這門課程,怎么樣去學習這門課程,讓學生去端正心態,然后更好的實現教育內容的講解。
第三,老師要在實際教學過程中,讓學生真正的去掌握古箏,而不是理論的灌輸。在上課過程中,要讓學生多接觸古箏,在打節奏視唱、找準音區、雙手分解練習以及合理安排指法指序等方面去著重練習,“百聞不如一見”,讓學生在實際過程中去彈撥,而不是憑空的理論講解。在教學中,通過多種教學形式來完善,比如說以集體課為主,輔以小組課、個別公開課,以及觀摩會、演奏會等。
第四,老師可以在多媒體設備上多播放一些有關于古箏演奏的視頻。比如我在課堂中經常播放一些我國著名古箏演奏家演奏的視頻,《高山流水》,《漁舟唱晚》等。因為我一個人的水平總是有限的,我需要借助一些教學視頻輔助我的教學內容,而且學生在觀看視頻的時候提高了學習的興趣,側面提高了教學質量。
第五,由于琴得彈奏與人的感情是相通的,必須融入感情才能將樂曲的感情內容表現出來,達到“人琴合一”的效果。我在講解每個樂曲的時候,都會把樂曲的創作背景、風格流派給學生講解,告訴他們要融入什么樣的感情,不能只是單純的彈奏樂曲,而是注重音樂的表現力。
總結
隨著箏藝事業的蓬勃發展,高等師范院校的學生學習古箏的人數與日俱增, 隨之出現的問題也會不斷增加。因此如何改變傳統古箏的教學方法,加強對學生綜合藝術修養,全面促進學生的智育發展,塑造全面發展、適應社會需求的高等師范院校的人才已經是我們音樂教育工作者越來越值得考慮的問題。
【參考文獻】
[1]張彤 高校古箏選修課教學需要重視的幾個基礎知識[J]藝術教育2006,(04)
[2]對高職高專音樂藝術素質教育的思考 時茜 科技創新導報2007年第28期
關鍵詞：民族音樂；調查問卷；高校音樂教育
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）32-0058-02
一、緒論
1.選題依據。民族音樂作為我國傳統文化的精粹，在社會飛速發展的今天，越來越受到人們的重視。而高校作為大學生人才培養的重要基地，要承擔起傳播中國傳統音樂文化的重任。中國海洋大學魚山校區有著深厚的歷史文化積淀，院系設置為食品科學與工程學院、醫藥學院、水產學院、基礎教學中心音樂表演專業等。但藝術類學生掌握的民族音樂知識較普通專業相對豐富，因此本次調查以非藝術類學生為對象，開展音樂知識的問卷調查，以了解中國海洋大學魚山校區學生對音樂知識的了解情況及其中學階段接受的音樂教育情況。
2.研究目的及意義。進行此項調查問卷，首先了解中國海洋大學魚山校區學生的音樂知識掌握情況――學生在掌握文化課知識的同時是否具備基礎的民族音樂知識？從而引發對當代大學生音樂教育的思考。其次為提高高校及社會對音樂教育的重視，強調音樂教育的重要性。音樂素養及審美能力是培養高尚的情趣以及完善人格的重要途徑。學習音樂基本知識可全面提高學生的音樂綜合素質，增強對音樂的感悟、理解和創造能力，促進人的個性化發展，對當代大學生具有重大意義，是實現大學生全面發展的重要保障，更是現代教育的發展方向。
3.研究方法。①查閱資料。首先通過閱讀文獻資料了解當代大學生音樂知識層面以及高校音樂教育的現況，為調查研究做鋪墊。②問卷調查。通過特別設計的問題表格，由調查對象做自填式回答，收集筆答資料。③抽樣調查。在中國海洋大學魚山校區發放調查問卷的形式，作為調查的樣本。④對比分析。通過收回的問卷進行分析，不同題目進行對比統計，從而得出結論。
4.調查對象：中國海洋大學魚山校區非藝術類專業學生。
5.調查時間：2015年5月。
6.調查方式：通過網絡發放問卷的形式進行調查。
7.創新之處。①作為中國海洋大學音樂類調查問卷，以魚山校區非藝術類專業學生為基礎，排除了藝術類專業學生，更加準確的了解了魚山校區學生的民族音樂知識掌握情況。充分利用校園資源，確保調查人群更為全面和有參考價值。②可以豐富我校音樂類問卷調查，為其他更深層次的音樂類研究提供基礎。
二、正文
1.根據調查統計，接受調查的54人中，有43人更了解民族器樂，占總人數的79.63%；11人更為了解民族聲樂，占總人數的20.37%。
2.對于所在的高中音樂課中涉及民族音樂的知識情況，28人選擇“一般”，占總人數的51.85%；17人選擇“幾乎沒有”，占總人數的31.48%；選擇“經常”和“總是”的人數分別為7人和2人，占總人數的12.96%和3.70%。由此可見，高中階段受訪人群接受民族音樂知識的情況相對薄弱。
3.本科期間接受民族音樂知識的情況，28人選擇“幾乎沒有”，占總人數的51.85%；22人選擇“一般”，占40.74%；只有3人和1人選擇“經常”和“總是”，分別占總人數的5.56%和1.85%；
在接下來的民族音樂常識題中，大部分受訪者可以選擇正確的答案。
在選擇屬于我國新疆地區的民歌中，90.74%的人選擇了正確答案《吐魯番的葡萄熟了》。
在選擇《阿里郎》是我國哪一個少數民族的民歌的題目中，44人選擇了正確答案“朝鮮族”，占總人數的81.48%；4人和6人選擇了“蒙古族”和“哈薩克族”，分別占總人數的7.41%和11.11%。
在選擇二胡作品的題目中，42人選擇了正確答案《賽馬》，占總人數的77.78%；各有6人選擇了古琴作品《高山流水》和琵琶作品《十面埋伏》，各占總人數的11.11%。
在選擇吹奏形式的樂器中，52人選擇了正確答案“笛子”，占總人數的96.30%；各有1人選擇了“古箏”和“琵琶”，各占總人數的1.85%。
在選擇屬于蒙古族民歌伴奏樂器的題目中，53人選擇了正確答案“馬頭琴”，占總人數的98.15%；只有1人選擇了“二胡”，占總人數的1.85%，此題成為正確率最高的題目之一。
在考察二胡名家華彥鈞（阿炳）代表作的題目中，同樣有53人選擇了正確答案《二泉映月》，只有1人選錯，正確率高達98.15%。
在選擇我國民族樂器琵琶的圖片題中，52人選擇了正確的琵琶圖例，占總人數的96.30%；各有1人選擇了二胡和中阮的圖示，各占1.85%。
在選擇作曲家王洛賓先生作品中較為熟悉的歌曲中，《在那遙遠的地方》和《掀起了你的蓋頭來》最被受訪者所熟知，各有41人選擇；36人選擇了《康定情歌》。此外，各有26人選擇了《達坂城的姑娘》和《青春舞曲》；有24人選擇了《半個月亮爬上來》。
在“如果有機會，您會選擇學習下列哪種或哪些民族樂器？”的題目中，古箏最受受訪者喜愛，有20人選擇。此外，古琴、笛子、二胡和琵琶也得到了較高的呼聲，分別有18人、17人、12人和11人選擇愿意學習這些樂器。
在受訪人最熟悉的三種民族樂器中，二胡、琵琶和古箏是最為熟悉的三類樂器，分別有28人、26人和25人填寫了這三類樂器。
受訪者最熟悉的三首民歌分別為《掀起了你的蓋頭來》、《康定情歌》和《在那遙遠的地方》。
三、結語
通過此次調查我們不難發現，大部分的受訪者有著一定的民族音樂常識，對于常見的民族樂器以及民族歌曲都有一定的了解且對民族樂器的了解高于民族聲樂。高中和本科時期對于民族音樂知識的接觸相對較少。對于冷門的民族樂器與民族歌曲并沒有較高的興趣。基于此，筆者有以下建議。
1.作為當代音樂教育的重要基地，高校應提高對民族音樂知識的普及。將傳承和弘揚民族音樂文化作為音樂限選課的標準。此外，還可以鼓勵社團進行與民族音樂文化相關的活動，提高學生對傳統文化的重視。
2.加大對民族歌曲的宣傳與普及。從調查中可以看出，受訪者對民族聲樂的了解遠不及民族樂器。平日里，高校可以定期組織民族聲樂的講座，讓更多的學生了解民歌、熱愛民歌。
