時間：2023-10-20 10:00:15
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中國的歷史淵源可以追溯到四千多年前，在這段漫長的時期中，我們的先人不斷地創新，改進生產工具，引領社會的進步，創造著新的歷史，新的未來，美學也在其中悄悄產生。
最早從遠古人用石頭作為項鏈戴在脖子上開始，到現今琳瑯滿目的商品。美學的發展經過了不平凡的歷史轉化。也總結出了許多經典的美學法則。形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中，對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。
八卦圖就是運用美學的原理。對稱、均衡、和諧、統一，富有動感。這是一款經久不衰的標志設計。八卦圖同時也富有中國特色的寓意。八卦是中國古代的基本哲學概念，來源有兩個：一是中國古代的陰陽學說，所謂“無極生有極，有極是太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象演八卦，八八六十四卦”，八卦圖即為表示八卦方位的圖形符號。八卦符號通常與太極圖搭配出現，代表中國傳統信仰的終極真理――“道”。
二、中國傳統紋樣中的設計美學研究
中國傳統的紋樣可以從中國傳統建筑說起，我國歷代帝王都通過建設宮殿以顯示其偉大，地位的崇高。宮殿的建設不僅有工匠們獨具匠心的設計，而且還有風水師、畫師的指導，每一個屋檐，每一個房間的布局都充滿了講究與分析。我們可以從北京的故宮看到明朝帝王的奢華生活，彩畫有圖案，地磚有圖案，家具有圖案，圖案無處不在。拿彩畫舉例就分很多等級，最高的是龍鳳和璽彩畫，他們也有各的意思。就故宮的云龍大石雕的圖案分析――有祥云，代表吉祥和驅邪的意思。
著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處?！敝袊鴼v史文化名城――祁縣的民居，集宋、元、明、清之法式，匯江南河北之大成，其中最為出名的就是喬家大院。每一個紋樣的分布，上到房檐，下都臺階圍欄的設計，對稱統一。綜觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，充分顯示了我國勞動人民高超的建筑工藝水平，被專家學者譽之為：“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說，名揚三晉，譽滿海內外。
三、紋樣轉化成為建筑的案例分析
將傳統紋樣運用于現代設計中的例子不占少數，我們提倡與支持傳承傳統文化的做法，并且鼓勵年輕人多多運用，多多發展。但是我們反對過分的夸大，生搬硬套，破壞傳統文化的行為。上海世博會剛剛離開了我們的視線，我們的中國館的設計采用了榫卯結構，國家館的“斗冠”造型整合了中國傳統建筑文化要素外，地區館的設計也極富中國氣韻，借鑒了很多中國古代傳統元素。
展館建筑外觀以“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的構思主題，表達中國文化的精神與氣質。
與之相比江蘇省阜寧縣數百萬元建雕塑事件是破壞古紋樣設計的典型案例。我們呼吁社會更多的原創，更多的產權保護，抵制模仿，抵制抄襲。
四、產品中的美學
產品設計在當今社會發揮著巨大的作用。早在上個世紀，英國、日本、德國等國家早已把產品設計看作是促進社會發展的角色。紛紛成立了國家性質的產品設計機構。我國七八十年代開始接觸產品設計，經過了短短不到三十年的發展，產品設計不再陌生，國家也越來越重視產品設計的重要性。海爾集團是中國最早重視設計的公司，如今的海爾早已走向世界，讓世界聽到了來自東方古國的聲音。
產品設計中講究美的運用，功能美是要求設計要人性化，以人為本為中心去創造，產品要有合理性，服務于人類才會收到人們的歡迎，產品的功能美已成為我們生活方式的表征和審美心理的體現。它是激發消費者購買產品的主要原因。產品的美學是從審美的角度去認識設計，理解設計的一個窗口，最終創造出設計。產品設計中同樣體現出了機械美觀、技術美學，作為工業設計和制造文化的重要組成部分，是貫通物質與精神文明的銜接點，在現代化進程中也具有無可替代的功能。近年來，在我國的現代化建設中，關于技術美學對于科學與藝術聯姻的倡導，以及在設計教育中強調從技術與藝術相結合等一系列社會關注的熱點，無一不與技術美學的發展直接相關。
五、科技中的設計
高科技風格源于二十世紀二三十年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點。到了七十年代以后，一些設計師和建筑師認為現代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類的生活空間，應當樹立一種與高科技相應的設計美學，于是出現了所謂的高科技風格。高技術風格力求結構的簡潔，造型上多采用方塊直線，色彩上僅采用黑色和白色，喜歡在面板上密布繁多的控制鍵和顯示儀表，有時還故意把產品的零部件直接暴露出來，把裝飾壓到最低限度，從而使產品看起來像一臺高度專業水平的科技儀器，以強調高科技信息。同時也很喜歡用最新的材料。高技術風格是隨著社會的科技發展而出現的一種風格。
現代科技的突飛猛進也出現了高科技的產品。其中蘋果設計家喻戶曉。APPLE的手機設計外觀簡潔大方，沒有過多的裝飾。簡潔的只剩下了機體。蘋果內部設計源于高科技的運用，整體設計就是功能的全部體現，外觀的設計完全的服務于整體手機的功能。由此可見，科技的運用改變了設計的外觀與發展。
六、未來設計發展展望
1.未來的設計必將更加注重綠色設計
當今社會的發展極大地改變了生態系統的平衡。綠色設計不僅要求設計材料更加環保，也要求設計時充分考慮到丟棄后的產品回收問題。設計師需要有良好的設計素養，社會責任感。
2.未來的設計也必然是多元化的設計
單一的產品無法滿足人們的欲望需求，多元化的產品設計由此產生。
3.未來的設計也需要更多地結合本國特色
沒有特色的產品難以在激烈的競爭中存在下去。
關鍵詞：美學 設計學 設計美學
美學的發展源遠流長，其學科建立在自古希臘以來的思想家及哲學家的理論探索之上，是人類審美活動的反思。而國內李澤厚的《美的歷程》、宗白華的《美學散步》、朱光潛的《談美》等美學巨著影響著一代代美學愛好者。設計是一門綜合性極強的學科，涉及到社會、文化，科學、技術、市場等諸多方面，柳冠中教授曾說：“設計是繼科學和藝術之后人類不可磨滅的第三種智慧?！痹O計美學作為一門新興學科隨著設計的不斷發展而發展，其不僅是完善設計學科的一個必然選擇，同時也是踐行美學理論的客觀需要，因此我們有必要將我國設計美學的發展狀況進行概括總結，對階段的研究成果進行綜述，以便人們對于我國設計美學的發展現狀有個深刻認識，為后續設計美學研究和發展奠定堅實基礎，為設計實踐活動提供重要理論基礎。
一、設計美學的含義
由于設計與人類的密切關系，社會文明進步人類審美的提升，造就了美學與設計的聯姻，設計美學作為一個新興學科不斷發展。關于美學的研究百家爭鳴，而設計同樣也是復雜的，因此設計美學的定義也沒有統一的看法。
章利國在《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第9頁）中認為：“現代設計美學首先是作為一門新興的部門美學而存在的，是對現代設計藝術本質規律的哲學概括”。曹耀明先生在《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第6頁）認為：“設計美學正是在現代美學研究不斷延伸、不斷發展的結果，是當今美學重要的分支學科之一?？傊?，設計美學的產生是設計學和美學交叉的必然結果?！彼麄兌紡娬{了設計美學中設計學與美學的關聯性和交叉性。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業出版社，2007，第168頁）中認為設計美是技術美的一個主干分支，主要研究設計活動中的審美現象與規律，創造反映在生產實踐成果中的美。劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第16頁）認為技術美學的范疇更接近設計美學，且技術美首先是建立在技術對象功能的合目的性的基礎上，同形式美因素以及其他各種因素協調融合，以構成統一整體的技術美。他們都認同設計美學與技術美學的無限接近性。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第4頁）將設計美學定義為一門研究人類從事具有創造性活動中具有美學規律的學問。黃柏青在《設計美學：學科性質、演進狀況、存在問題與可行路徑》（《湖南科技大學學報》，第15卷，第5期）中綜合多位學者的觀點指出設計美學是探討設計藝術實踐的美學意義以及人類如何通過按照美的規律進行創造性的設計活動。而他們則是從設計實踐活動的角度進行定義，而本人認為這樣的定義才具有普遍性，更能突出設計學和美學的交叉性特點。
二、設計美學的研究對象
設計美學作為一門獨立的學科有自己獨特的研究對象和內容，設計美學要研究的就是設計學和美學發生關系后的問題。
陳望衡先生的《藝術設計美學》（武漢大學出版社，2000，第15—17頁）中把設計美學的研究對象劃分為幾個方面：1.設計產品的美學性質；2.設計過程的美學問題；3.產品消費的美學問題；4.部門設計美學：5.設計美學史。并且從根本方面指出設計美學研究的中心問題是三對關系：1.人與物的關系2.功能與形式的關系3.產品設計的主觀創造性與客觀約束性的關系。宋奕勤在《藝術設計概論》（清華大學出版社，2011，第67頁）中指出，設計美學首先研究應是現代設計的本質和審美規律、設計形態、設計形式美和美感心理。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第14頁）設計美學研究對象具體來說應包括設計美學的本質；設計之美的特性；設計美學的基本范疇；設計藝術的美感問題；設計的審美文化問題；設計藝術的審美鑒賞問題；設計藝術的審美批評問題。他們主要從設計學本身的角度來闡述。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業出版社，2007，第168、169頁）中認為設計美學主要研究、探討的問題應包括1.設計文化2.設計美學觀問題3.審美形態問題4.造型語言5.關聯的部門美學。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第8、9頁）認為研究內容應包括：1.中外設計美學思想整理。2.設計美學的基本原理3。設計美學的分類4.設計美學中的諸多美學課題。他們倆位不僅提到了美學對設計學作用的問題，而且也指出了設計學對美學的一些影響，本人認為這是非常恰當的。
三、設計美學的分類
關于設計美學的分類，不同的藝術家和美學理論家都有各自不同的觀點來進行分類。武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第1頁）認為設計美學從藝術設計的性質上劃分比較科學，將其分為環境藝術與景觀設計美學、工業設計美學、動畫與影視美學、平面藝術設計美學等四大類。而劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第20頁）中按照現有設計學科的特性進行大應用領域的分類，分為三大類型：1.環境設計類2.工業產品設計類3.視覺傳達設計類。更加具有概括性，他們主要從藝術設計的學種性質上進行分類，側重于設計實踐的角度。而余強在《設計藝術學概論》（2006，第155—168頁）將設計美學分為功能美、材料美、技術美、科學美和裝飾美五個方面，并進行了詳細闡述。李硯祖《論設計美學中的“三美”》（《黃河科技大學學報》，第5卷，第一期）指出設計美學包含的三美即功能美、科學美、技術美。他認為可以將材料美、形式美、裝飾美等歸到技術美的范疇。而這兩位主要是從設計特征的角度進行分類，側重于設計的本質特性。設計美學恰當和正確分類將有助于我們明晰研究的范圍和降低研究的難度。
四、設計美學的形成和發展
要把握設計美學的發展態勢，就一定要把握住中西方美學歷史發展的特點。章利國《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第10頁）認為現代設計和現代設計美學是一定歷史條件下時代和社會催化的產物。首先是科學技術的發展和社會文明程度的提高，其次是人們對產品審美特征的重新認識和審美要求的普遍提高。齊琦《設計美學與現代設計芻議》（《現代閱讀》，第7期）認為設計美學的理論發展隨著現代設計的變革不斷向前推進，其經歷了從功能本質到審美形式再到人文關懷的升華。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第5、6頁）把設計美學發展分為三個階段1.技術與藝術煥然一體的手工業時代（從原始社會到蒸汽機出現之前）。2.技術與藝術呈現分離趨勢的工業化時代（從蒸汽機的出現到20世紀初。）3.是技術與藝術重新統一的工業化和后工業化時代（20世紀初直到現在）。而武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第4—7頁）指出了中國和西方的美學發展歷程，無論中國的傳統美學思想還是西方的美學的歷程都是偉大的藝術瑰寶，值得我們認真學習研究，并且指出了設計美學研究領域更趨多樣化，當今時代也是各種審美觀點同臺大合唱的全新時代。因此設計美學誕生于設計學和美學發展到一定階段之后，而也將隨他們的發展不斷深入。
五、設計美學的研究方法
由于設計美學是理論和應用相交叉的學科，因此其研究方法也不可能單一，必定是多學科研究方法的綜合，也必定是一個較為完整的方法論體系。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第9—11頁）指出1.哲學的方法2.兼用美學和設計學的方法。徐曉庚《裝飾》（《設計美學導論》，第115期）認為設計美學的研究方法應包括1.哲學的方法2.歷史與邏輯的方法3.理論與設計實踐相結合的方法。這些研究方法都突出了美學的理論特征和設計的實踐特征，因此必須注重理論與實踐相結合，感性與理性、抽象與具體的統一。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第15頁）突出“交叉”的特點，就是要側重于研究設計的審美與實用、精神與物質、藝術與技術、文化與經濟的交叉統一，既要有橫向的研究也不能缺乏縱向的研究。突出強調了設計美學的交叉性特點，因此也應當注重一些邊緣學科如心理學、社會學等相關學科對設計美學影響的研究。
六、設計美學的作用和意義
李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第15—17頁）認為設計美學有三個作用1.研究設計美學有助于精神文明和物質文明建設。2.能提高設計師的設計水平，拓展設計師的設計思維，有助于培養設計師的設計創新能力。3.對于整個美學學科建設有很大理論意義。他指出了設計學和美學的相互促進和發展。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第12—15頁）主要指出了學習設計美學的現實意義：首先，美學中的人文精神可以呼喚設計的人性化走向。其次，美學的開創性可以為設計不斷地提供創新的力量。再次，美的巨大魅力為設計發展提供著推動力。主要從設計實踐的角度強調了設計美學的現實意義。
七、小結
設計美學應當是學科間融合的產物，由于“設計學”本身理論還有待完善，再加上美學這門學科本身的復雜性，因此造就了設計美學研究的復雜性。
關鍵詞：藝術；設計；美；事物
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0051-02
一、美是隨著時間與空間的適度推移使公眾的情感在朦朧的狀態下自由顯現
“美”這個字眼，每天都能出現在日常的話語中，每每談到美的事物，下意識里已將認同感附加到了論及的事物中，認同了事或物的某一特征，這些特征讓我們感到身心愉悅，甚至是發自心底的贊嘆。當我們看到一座教堂，中世紀的風格或許會讓我們感嘆其結構與裝飾的美。美，究竟是什么呢？是形式上的構成還是人的精神訴求，或是兩方面的結合？一直沒法去探究，只能憑著自己的喜好去判定一件事或物在自己粗淺的認識體系里是美還是不美。對于美，缺乏一種群體意識上的認識。首先，美是時間與空間中存在的，不是一個即時的體現，有時間跨度與空間的維度，美的事物可以從古代到現代，跨越千年，魅力不減。美不是一種確定的狀態，不是一種固化的東西，是事實的動態發展在公眾的情感上的影響。并且這種情感就像我始終不能描述的一樣，是一種朦朧的狀態，這種朦朧是自由的，不受約束，飄乎甚至難以準確描述，在這狀態去理解美，思路一下被打開，不再糾結，以更好的認識去體驗美的東西，美的狀態。
二、美的標準，變，標新立異，根據時間與空間合符規律的變
美的標準就是沒有標準，時刻在變。審美主體在變，客體也在變。主體是我們自己，隨著自己的閱歷與審美經驗的增長，兒時美妙無比的小鉛筆或許被商場更加精致的帕克鋼筆取代，主觀的標準變化了。隨著技術的發展，現在產品的生產工藝進一步提高，產品更加精巧與美觀，與幾十年前的產品已大不同，客體一直在進步。但，在特定的環境下，我們要怎么來看待美的標準呢？審美的標準是動態的，是一種標新立異的變，這種變化讓人感受到沖擊，沖擊了以前的認識，有張力，給人以全新的審美體驗。但標新立異的變，不是胡亂一氣的變化，雜亂無章沒有規律的拼湊在大多數的時間里不會給人很好的審美體驗。設計師，應本著創造美的產品去服務社會，所以更應理解人的審美的一般化標準，在創作的時候，合符一定的規律下求新，求不同，設計出更具審美價值與使用價值的產品。
三、設計是一種創造性活動，研究“人與人造物”、“人與人”、“人與自然”的關系，設計美學追求的就是三者的完美統一、和諧發展
設計美學與藝術美學有區別但卻始終脫不了聯系。設計是為人的生活需求進行合理的造物活動，整個造物過程都在處理人與人，人與物，人與自然的關系。單一的造物活動僅僅是對一個物體進行細細的雕琢，是用形式美法則去全力表現它。造出來后雖然很美，很動人，但在功能上并不一定適合人們的使用，很美卻像個花瓶。再者，它的美或許用了很多的名貴的材料，目的是一種展示，沒有顧及人與自然，物與自然的和諧相處，華貴卻一點不實。設計美學追求的是造物過程中方方面面的合諧，這種和諧狀態一旦達到完美的狀態，就是一件好的產品，一件美的產品。這種美體現了人的人文關懷，對他人，對自然，對其他產品都有一種關照。像現代設計初期的產品，單純的幾何造型，特別適應當時的機器化大生產，在短時間內生產出了很多適用的產品，為戰后的人民提供很多民生產品，因此，在某種意義上來說，這些產品很美，很真，很善。
四、藝術追求的功利是觀念的、形態的，而設計追求的功利目的是具體的、現實的
功利，功名利祿，多含貶義。但，三國魏何晏 《景福殿賦》：“故當享其功利，后世賴其英聲。”因此功利可理解為功業所帶來的利益。功業，是我們通過精心的經營，努力的實踐而創造的效益，是一種積極的影響。藝術是社會意識形態的一種，是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。經營藝術追求的功利是擴大作品在思想層面上的影響，反映當地社會生活，更滿足人們精神需求的意識形態。這種作用在觀念上的功利通過不同的形式展現在人們的面前，是一種形態化的語言。相比之下，設計，更趨向于將實際的問題通過功能的整合，并配合一定的形式，最終形成一個具備一定功能的實物來解決。這個實物，在設計之初就有了明確的目的性，是為解決實際的問題。這個問題有大，有小，但都是人的的需求所致。這些人在現實中的需求，讓設計的功利目的更進一步傾向于具體的，現實的。因此，我們對藝術與設計更應區分看待，正確認識他們不同的功利性，運用好，都是為人服務的利器。
五、藝術設計師的審美意識
審美活動是主體對客體的一種感性評價。人的審美意識首先起源于人與自然的相互作用過程中。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀麗、壯觀、優雅、凈潔等，使人在作用過程中得到美的感受與體驗。并且，人也按照加強這種感受的方向來改造和保護自身的生存環境。在對自然與生存環境的改造中，人有了工具，也有設計。從最普遍的觀點說，審美意識存在于所有人的頭腦之中。但藝術設計師，一個創造美，營造美好生活的人，他的審美意識應得到更全面與深刻的認識。從意識作為出發點，藝術設計師應具有，審美明意識、潛意識、下意識。明意識，指的是藝術設計師積累的審美經驗，如閱讀過的書籍，看過的圖片，聽過的講座等，是一種自我認識，并非本能。潛意識，潛藏在我們一般意識底下的一股神秘力量，是相對于“意識”的一種思想。藝術設計師的審美潛意識，是經過長期修煉后的一種積淀，這種積淀平時并沒有特別體現，但遇到敏感事件，如遇到審美客體的激發，能瞬間爆發強大的創作欲。這類敏感對藝術設計師來說是靈感，也是爆破點，需要平時好的審美的積累，如多看大師級的作品。潛意識則是人心理上潛在的行為取向，而下意識僅從心理學意義上講，即人的不自覺的行為趨向。藝術設計師需要審美潛意識激發靈感，更需要下意識來把靈感表達。可能是一種十分即興的表達，如一些書法家，畫家，常需要在喝醉的時候創造出了許多驚天動地的作品。這些是他們下意識的行為，源自他們內心對生活，對藝術一種真實的表達，這樣的作品才能感動人。
六、設計是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動，因此，設計美學要符合設計中所要求的“合目的性”和“創造性”的雙重屬性
設計以創造性的活動解決問題為目的。如果除去策略等思維層面的設計，設計過程中物是人類解決問題的載體。要漂亮的解決實際問題，需要一個“漂亮”的設計載體。設計美學正是指導我們如何讓這個載體更漂亮。但放到事的層面，漂亮的解決問題第一個要素不是其中物的形態是多么美，多么符合審美情趣。最根本的一條是達到目的，要更美，就是要最更效率的達到目的。除此以外，低效率，雜亂無章，毫無章法的達到目的，在人們自身看是問題解決的一塌糊涂，試問，你會覺得這個設計美嗎？放到載體――具體的產品上，它很美，卻要繞過十萬八千里達到事的目的，我更覺得它像個藝術品，僅供觀瞻。再要讓這個設計更美些，中規中矩的完成任務不行，需要來的更巧，更具創造力。一個突破性解決問題的方法，讓人在整個過程都有全新的體驗，心中的感受必然新奇，覺得這個設計美也是理所當然的了。原始的大卡車，能跑能拉，而現代的大卡車，依然能跑能拉，但卻出現了，自卸，集裝箱，冷藏車等各種種類。相比之下，現在的大卡車在現代設計中，出現了更多的變種，也更具創新性與突破性。對載貨這一事件中，把問題解決的更加有效率，更加巧妙也更加的漂亮。設計師需要從設計的根本出發，把功能與形態進行良好的結合，創造性的解決問題。，因此，設計美學要符合設計中所要求的“合目的性”和“創造性”的雙重屬性，這樣設計之美才更有意義，設計也才真正更美。
七、藝術設計源于生活，但又高于生活，通過陌生化的表達，藝術設計從生活中脫離出來，成為真正的藝術設計作品
藝術設計品，是通過人設計的藝術化的作品，創造主體是現實生活中的人。當然，自然界中也存在眾多天然藝術作品，但也需要人去發掘。藝術作為一種文化現象，多為滿足主觀與情感的需求，也為宣泄內心的欲望與情緒，是濃縮化和夸張化的生活。因此藝術設計的創作源最根本在于人的情感需求，一種對現實生活的反饋。它的創作必須在生活中取材，把生活中各種事對人造成的特定影響捕抓下來。并用特定的表過形成作品，尋求在大眾心理的普遍反映與共鳴。這種特定的表達最好是用陌生化的表達，來自生活，卻又要高于生活，去尋求不同生活下的普遍真理。每個的經歷與教育背景都有千差萬別，對于一件事情的處理形式上有不同，但內心的感受卻通過升華達到一定的共同點。當一個作品將這一點表達出來，那么，將會形成共鳴。這種共鳴是藝術設計作品的目的。抒發他們的情感，不管是苦，樂，酸，甜，在觀眾看來，他們的情感得到了反映，得到了舒緩，更得到了釋放。因此，這種表達，不能太具象，其碼對于藝術設計來說，需要抽象，用構成，色彩，形式感，把共同點抽離出來，形成一件件藝術作品來激勵世人！
70多年以來，BMW敞篷跑車一直是非凡動感和駕駛樂趣的代名詞。全新BMW 6系敞篷轎跑車的推出延續了這一獨特傳統。對敞篷文化的忠實傳承和奪人心魄的美學設計，必將讓這款車贏得更多時尚成功人士的推崇。寶馬（中國）汽車貿易有限公司總裁許智俊先生說：“全新BMW 6系以其獨特的設計語言，散發出無法抵擋的美感和優雅氣息。每一個有愛美之心的人都會在第一眼就被它打動。它是代表設計美學極致水平的作品，也將是豪華敞篷轎跑車領域的全新標桿，一個新的經典?！?/p>
全新BMW 6系敞篷轎跑車秉承了其前代車型的特性并在此基礎上進一步發展，在體現BMW 敞篷車數十年經典價值的同時，將現代詮釋融入其中。從流淌動感的車身曲線到尊崇沁意的豪華裝備，憑借其迷人的外觀、出色的動感和創新的豪華設計，全新BMW 6系敞篷轎跑車在其細分市場中脫穎而出，無論過去或現在，都是汽車擁躉們的真正夢想之車。
2011年4月18日，第十四屆上海國際車展前夕，全新BMW 6系敞篷轎跑車中國上市會在景觀薈萃的黃浦江畔舉行。流暢的線條、動感的比例、時尚的設計，全新BMW 6系敞篷轎跑車的上市活動成為一場臻賞BMW設計美學的盛會。數十年以來，BMW的設計一直引領著世界的風潮。在當天的活動中，總領BMW設計團隊的集團高級副總裁霍伊頓克先生親自講解了全新BMW 6系敞篷轎跑車的設計理念。他說：“具有鮮明運動風格的全新BMW 6系敞篷轎跑車將純粹駕駛樂趣、奢華享受和華美的外觀集于一身，不僅將BMW敞篷車標志性的車身比例完全呈現，更讓設計師的夢想成為了現實！”
將源自水的柔美與動感完美的融為一體，全新BMW 6系敞篷轎跑車成為了道路上當之無愧的明星。從外觀看，它和寶馬集團旗艦車型BMW 7系有著異曲同工之妙。鰭式車頂沿兩側展開并收攏于車身后部，突顯出無可比擬的優雅輪廓，強勁的波浪形表面和動感十足的車身線條凸顯了非凡的駕駛性能。令人窒息的美感激發觀賞者的夢想，至臻至強的操控理念超越駕駛者的想象。也正因為如此，全新BMW 6系敞篷轎跑車受到了被譽為設計界的奧斯卡―“紅點獎”的垂青，一舉奪得“最佳設計”殊榮。
【關鍵詞】傳統美學；平面設計；影響傳統美學；現代設計；影響
中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代設計的思想，而設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代設計中的體現。指出作為外來的設計藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的設計藝術。
在中國傳統美學的影響下，現代的設計美學也要尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。我們所處的是一個高度現代化、信息化的社會，新材料、新技術不斷涌現，使我們目不暇接，在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統美學與現代設計美學關系的問題，也就是在我們的現代設計美學中對傳統造型藝術何去何從的問題。
的確，傳統文化在現代設計中具有重要作用，它是現代設計的源泉和根基，現代設計中所謂的中國風就是依托傳統文化元素，比如水墨畫，書法已經中國傳統的圖案剪紙等等來設計的。傳統圖形元素、古代書簡、傳統書畫等也在現代設計中都得到了很好的運用。
但是現代設計的手法很多，不是僅僅依靠于傳統設計的風格手法，更多的來源于圖形的變換，組合以及排版。我們口中所謂的現代設計，其實就是西方風格的設計。它與傳統風格的設計不一樣，注重文字的排版，疏密關系，連貫性等等。
其實設計在我國，有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，都是我國平面設計歷史久遠的例證。然而，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的平面設計藝術，可以說是引進的。平面設計是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。都是一些利用平面設計的體現。
平面設計在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是平面設計的開始時期，那么我國平面設計的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端。建國后的五六十年代，我國的平面設計在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近20多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的藝術手法?？梢哉f，作為藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，華夏文化，唐朝風采，我們的文化歷史悠遠，有很深的文化底蘊，所以我們的平面設計可以做的更好，我們不僅可以運用民族藝術的獨特性，也可以運用西方藝術的排版手法，這樣才能體現中華民族獨有的審美心理。
在平面設計中，我們要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的平面設計。
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代平面設計的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，我們得結合中外的設計，創造出中國特色的平面設計作品。
參 考 文 獻
[1]尋勝蘭．繼承民藝[M]．藝術設計．2011
關鍵詞：設計；美學；美感；審美
引言
設計師時常稱自己為“難題解決專家”，在大多數的教育和職業中，設計師都被訓練成解決問題的人。設計的目的是解決需要以便創造更適合人類發展的生活方式。研究設計的美學力量，有利于我們培養美感，提高審美意識，理解設計美規律，抓住設計美學的本質從而更好的解決目前設計力量薄弱，設計作品粗陋等問題。
一、研究的方法
對于研究設計的美學力量主要采用了以下一些研究方法。
（一）、收集歸納法：
收集是一個很重要的工作，我并從各類相關書籍中收集了大量的第二手資料。
（二）、觀察法：
設計師需要有敏銳的洞察力，通過觀察身邊的事物發現總結設計的美學力量。
（三）、引用法
由于已經有很多學者在此之前已經對設計的美學力量有所著述，所以在研究中引入了與本研究有關的一些觀點，借以論證自己的觀點。
二、研究的目的
設計在解決人類發展遇到的問題和需要時扮演著越來越重要的角色。而對于設計美學的研究也逐步深入。設計的美學力量會帶來一種令人驚訝的感染力。通過研究分析，在正確認識設計的美學力量的基礎上，希望可以通過設計的美學力量來創造更適合人類發展的生活方式。
（一）、正確認識設計的美學力量，為設計成果的審美創造、審美鑒賞提供指導：
通過研究設計美的本質、設計美感等希望可以通過對設計的美學力量深入學習和了解來為設計成果的審美創造、審美鑒賞提供指導。設計美學幫助人們通過對設計美感的認知和理解來提高自身的審美意識，使得設計師設計出的作品不在簡單粗陋而更具文化內涵，使得消費者的消費意識更加明確，推動消費。
（二）、運用設計的美學力創造更適合人類發展的生活方式：
社會進步，生活條件和物質基礎提高，人們的精神文化需求日益高漲。通過對設計美學的研究，發現設計的美學力量之所在，利用設計美學創作出更適合人類、社會和自然和諧發展發展的善的設計作品。
第一章設計美學的認知
第一節 設計美的本質
設計是人類特有的一種文化現象，其淵源是伴隨“制造工具的人”的產生而產生的。原始人從工具的使用價值中體會到了美的價值。就“設計”的字面意思――設想和計劃來看，可以說設計是設想、運籌、計劃于預算，就是通過創意、策劃、制作等不同環節，創作出可供實施的方案、圖案的活動，是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。這種創造性活動需要與人的主觀善目的以及客觀的合規律相融合。李超德教授在設計美學一書中也提到真與善、合目的性的統一，才是美的本質和根源?？梢哉f設計美的本質是人的本質力量的感性體現。
第二節 美學知識的三向度
一、美的本質向度
研究設計的美學力量，除了研究“設計”這門學問以外，也要關注“美學”是一種什么學問。真正意義上的美學不是一門研究“美”的學問，更不是研究什么是“漂亮”的學問。正像鮑姆加登所著的我們翻譯為《美學》的著作，其原意是要寫一部“感性學”，雖然美學的研究常與“美”的研究相糾纏，但實質上美學是一門研究藝術普遍規律的學科，是從哲學的層面上對這一藝術門類的研究，雖然這個學科名稱叫做“美學”，但它事實上主要是在討論人類情感活動的規律。
二、美的形式向度
美學的形式向度主要是在探討藝術品能具有美感的操作法則。正像西方的建筑學與藝術學就不斷的堅信：人體的比例關系與造物的比例關系是視覺美感的主要原因。人們對于美的形式規律不斷研究探求，這點從西方造型藝術家們的手稿、文章中反復出現便可看出。
三、美的意涵相度
楊裕富教授曾在他的著書《設計美學》一書中表達他認為美的意涵向度所探討的主要是藝術品的內涵或內容。從西方早起的藝術品來看其多與宗教有關，以埃及、希臘、羅馬為傳統的西方藝術品所表達的內容或意涵向度因太多的神話故事在流傳所以是很明確的。而因人類文明的不同，在探討美的意涵向度的時候也不能忽略文字學、符號學等。
第三節 當代設計美學精華
一、現代設計美學的操作對象
研究現代設計美學的操作對象，亦可研究設計美的構成要素。
首先需要把握材料美要素，例如色彩的感受在現代設計運動的過程里，不但被當做美感訓練的教材，同時也隨著研究實驗、教材化與教學訓練而形成現代色彩學這門學科，并對現代設計具有極其重要的影響。有人曾經做過試驗，將質量相同的洗衣粉以不同的色彩分別包裝，然后讓家庭婦女比較，調查其對洗衣粉的評價。結果顯示，家庭婦女認為青色和黃色組合包裝的洗衣粉洗凈效果最佳，而認為紅色和黃色組合包裝的洗衣粉會損傷布料，由此可以發現，單純鮮明強烈的色彩可以發揮色彩誘導作用，包裝設計對購買動機產生的重要性，這也是設計的美學力量在推動消費方面的體現。
紅藍椅的設計正是由于現代設計里的風格派堅信原色（紅、藍、黃、白、黑）、原形（正方形與長方形）與直角才是美等因素才被設計出來。
二、現代設計美學的操作規則
淺談美學與現代設計
在現代產品設計中，產品必須具備全面的質量特征才能滿足消費者日益提高的消費要求。而要具備全面的質量特征，那么就要有美學原理和科學支持。美學原理是設計中有關產品形態美學要素表現的重要方面。設計者只有掌握了一定的美學原理，才能正確地運用美學原理來處理產品設計中的各類美學因素，有效的實現產品的精神功能。產品的美包括內容和形式兩方面，它們是產品不可或缺的部分。只有產品的形式與內容達到高度和諧統一時，產品才具有真正審美的意義，才會有美感。在當代，由于生活本文由收集整理水平的提高，人們對精神層面的要求進一步提高，對美的要求就隨之提高。產品設計的美學法則主要有比例與尺度法則、統一與變化法則、均衡與對稱法則、穩定與輕巧法則、對比與調和法則、節奏與韻律法則。美學在設計中所處的地位固然重要，但也不可忽視科學在設計中的作用?？茖W是有系統地解釋現象的學問。藝術是感情的表達；理智的分析，卻是科學了。但人的感情往往與理智混淆。這樣，科學上的推斷可能被感情左右，搞得拖泥帶水，但也可以精彩絕倫，使人覺得妙不可言。是的，科學可以有藝術的美。向美追尋，是人之常情，所以科學也有「唯美派。但科學的本質可不是藝術。前者是以闡釋現象為主旨的。另一方面，人到底是人，不能冷若冰霜，半點感情也沒有。因此，說某一個科學理論是一件藝術作品，是恭維的話了。問題是，僅僅是美而不能解釋現象的，是美中的不足，失卻了科學的功能?？茖W家既然是人，我們不能期望他們是人類的例外，毫無感情，但感情是不可以在科學上濫用的。原則很簡單：科學的著作可以將客觀分析與主觀感情結合、并用，但二者要分得很清楚。只要能這樣做，科學文字倒大可加上感情之辭，點綴一下，減少枯燥，增加其可讀性。
包豪斯的設計教育理念就是“技術和藝術和諧統一，視覺敏感性達到理性的水平，對材料、結構、肌理、色彩有科學的、技術的理解，集體工作是設計的核心，藝術家、企業家、技術人員應該緊密合作。”藝術指富有創造性的方式，是人類對客觀自然地主動性認識，是從一般中發現個別，從共性中求異、求新、求創造。藝術可以不拘一格，不限手段、形式、材料，創造比真實是世界更、完美的和諧世界。在創造的過程中，表現出人類的精神世界。藝術設計的發展的原動力在于人們對美的不懈追求。人類設計史上，科學技術往往是通過與藝術結合的方式同人類生活發生聯系。藝術設計所帶來的，不僅是精神上的愉悅與享受，更重要的是，它可以改變人們的生活方式。技術就是改造環境以實現某種特定目標的特定方法。技術是有條件的，或者說是有前提的。一種技術必然是在一個由幾個明確的或默示的條件規定下的特定環境下內有效的方法。因為世界是客觀的，科學規律是客觀的，有條件的，技術必須符合科學規律才能發揮作用，顯然要受到客觀環境的制約，只有在特定條件下才能起作用。技術是有目的，是以人為本的。技術的價值也正在于此，沒有目的，技術就不成為技術了。技術涵蓋了人類生產力發展水平的標志性事物，是生存和生產工具、設施、裝備、語言、數字數據、信息記錄等的總和。藝術需要技術的支持，又在技術的基礎上表現著思維與情感。而技術則是功能與理性的良好表述，它的不斷更新又為藝術的表現形式提供了多樣性。正如設計師用牢固的鋼結構展現水立方，電子業的產生開拓了電子樂及搖滾藝術。技術就是批量生產、沒有過多的創作性，有純熟的技巧。藝術需要創作性，也必須要有一定的技術或技巧。藝術包含技術，但不等于技術。藝術在工業設計里面的最明顯的最關鍵的作用就是美感，偏感性.例如外觀＼造型美感； 而技術， 則是工業設計的內在核心，它包括結構和各種科學技術等一切理性的東西。工業設計不等于藝術創作，它除了欣賞，更重要的作用是方便人類使用，但它需要藝術的成分。好的設計，既是感性與理性（審美與實用）的完美結合。
在現代設計中，我們必須把科學與美學，藝術與技術相結合，才能創造出好的作品。比如： jacos kjaer設計的一款椅子，是用陶花心木和皮做成的。此款椅子是專為位于紐約的聯合國大廈設計的，它是丹麥家具的典型代表。盡管它的框架非常纖細，還是保持了牢固的結構并且擁有優雅的造型。木制扶手采用了包皮結構，使此椅更為舒適。此款椅子，就是將科學與美學，藝術與技術有機結合，而創造出的經典之作。藝術帶給人以享受，并受到技術和科學的支持，所以經典會誕生。反之，如果在設計中只有其中一項，藝術或技術，那么制造出的產品就是不完美的，只能成為普通的創造。
關于“美”的一切一直都是不老的話題，汽車設計亦當如此，對于汽車工業起步較晚的中國來說，汽車自主設計的現狀仍然是摸著石頭過河，這潭水有多深，越往里走越開始心虛。
從80年代中期汽車合資企業誕生終結了手工造車以后，中國汽車除了制造以外，根本談不上設計。21世紀初期吉利“美人豹”、奇瑞“QQ”駛上馬路以后，中國的汽車設計開始大門了一扇門，但至今仍處于艱難的磨礪中。
沒錯，中國的汽車設計是從“ 模仿”開始的，雖然聽起來不順耳，但在自主設計的起步階段這是一個繞不開的過程。國外汽車品牌一樣相互借鑒外觀設計，尤其是競爭對手之間。于是，奧迪A1越看越像寶馬，寶馬新1系跟奔馳新A級猶如兄弟。
雖然“抄”很簡單，但是好的設計背后所隱藏的設計師的功力卻很難被移植，國內目前的造車環境和企業的管理機制并沒有為本土設計師提供發展的沃土。在產品急于上市，人才普遍缺乏的局面下，“花錢買思想”成為最快捷的解決方法。
長安在歐洲、英國、日本投入大量資金建立了設計中心，逸動、睿騁均出自歐洲設計團隊之手；同樣，奇瑞花重金聘請保時捷的設計師Hakan Saracoglu打造新QQ的外形；而東風自主品牌風神S30三廂版本則出自意大利著名汽車設計公司IDG的名師喬治亞羅操刀；上汽自主品牌名爵挖來日產歐洲設計中心的設計師Martin Uhlarik，負責名爵英國設計中心的工作，主導名爵汽車的外觀設計。如此等等。
國內主流車企的設計團隊幾乎全被外籍設計師占據，雖然“拿”來了“思想”，但最終還要面臨設計觀念上的水土不服、外形誰說了算這一系列現實問題。
過去的經驗告訴我們，自主品牌的產品外觀，很大程度上取決于產品的最終拍板者――車企的掌門人，他們的生活體驗和審美眼光直接影響著產品外觀的優劣。而自主品牌尤其是民營自主品牌的大佬們，基本上都是從農村或小城鎮奮斗出來的實干家，對于國際化的眼光和所謂的“貴族品味”并不在行。
例如，長安逸動在產品的孕育期，雙方在逸動應該“長什么樣”的問題上看法完全不一樣。長安聘請的歐洲設計團隊，給出的最初設計方案帶有西式的張揚與高調，國內團隊則認為逸動的外觀應該具有東方的含蓄與柔和。
長安汽車董事長徐留平為此特地三赴意大利審核設計方案 ，歐洲設計團隊最終按照徐留平的想法，經過了三次大改，并且將現代“索納塔”等車型作為外觀上的參照，最終呈現量產版本。我們看到的逸動，雖然線條柔和具親和力，但整體造型上欠缺國際化和力量感，沒有鮮明的品牌設計要素。
自主品牌總是習慣于打著本土化的旗號，將我們自己的汽車設計得篇中國口味，認為這是中國消費者所需要的，這實則是企業一廂情愿的想法。當中國消費者為凱迪拉克的力量與霸氣叫好、為奧迪前臉硬朗的格柵線條垂涎、為iPhone的極簡主義埋單時，我們有想過設計上的“中國風”嗎？
美本身具有共性，不分國界，當我們在討論一輛車應該設計成東方味還是西方味時，不僅束縛了設計師的靈感，汽車設計的靈魂也會隨之消失。只有當我們的汽車設計做到了最基本的國際上的認可，才能進一步地去個性化、去引領這個市場的潮流。我們不少車企的對產品的設計走入了中國特色的迷途，對汽車工業的發展并不利。
關于這一點，上海交通大學媒體與設計學院設計系傅炯教授給出了這樣的解釋：“我們汽車自主品牌目前的外觀設計做得還不好，問題在于設計師的品味，他們對東方和西方高級感的認知還需要時間。目前汽車的設計趨勢還是繼續追求國際化，要走自己的特色還早，我們首先要把車做得與國際（設計）標準一致，才能做好自己的東西。汽車未來的設計趨勢還是國際化、力量感、運動感。”
此外，國內汽車企業大量的設計外包、在海外建立設計中心，不僅讓自主品牌過于依賴海外設計團隊，讓本土汽車設計人才更加青黃不接，還造成了資金上的巨大負擔。其實，在歐洲大大小小的設計公司眾多，資質和設計水準參差不齊，他們都非常熱衷討好中國汽車企業。
意大利汽車設計協會曾組織中國車企參觀意大利的設計公司，吸引中國汽車企業到當地投資；曰本和美國的設計公司也在積極向中國企業招手。這些設計公司的含金量究竟有多少，我們的車企們也未必能看清晰。在設計這道砍上，要想真正贏得世界、贏得市場、提升品牌，還是得自己肚子里真正“有貨”才踏實，單靠打包出售，不去發現和培養中國的設計師并不是長久之計。
日產高級副總裁兼首席創意官中村史郎，在今年的一次采訪中講過這樣一番話，讓人有所悟：“對于日產中國的設計中心而言，它們不僅僅只是立足于中國或者針對中國市場的，這是一個全球的設計中心。如果是一個全球的設計中心，這就意味著在中國這邊設計的產品既可以提供給美國，也可以提供給日本，也可以銷往歐洲......如果造一臺車只關注一個國家，那么它就沒有辦法吸引全球的注意力?！?/p>
而產品設計上的全球化視野，以及中村史郎所倡導的極致外觀的強勢設計，正是日產產品熱銷的關鍵所在。
“美學”一詞來源于希臘語,最初的意義是“對感觀的感受”。一個客體的美學價值并不是簡單地被定義為“美”和“丑”,而是去認識客體的類型和本質。
城市美學研究的“城市”不僅僅是靜止的客體對象,包括建筑、景觀、各種生活現象,更要研究活動的城市主體,即城市的靈魂――人。
城市設計又稱都市設計,很多設計師和理論家對這一名詞的定義都有自己獨特的看法?，F在普遍接受的定義是“城市設計是一種關注城市規劃布局、城市面貌、城鎮功能,并且尤其關注城市公共空間的一門學科”。
一、城市設計的形式之美
現代意義上的形式之美主要包括變化與統一、對比與和諧、比例、尺度、節奏與韻律、對稱、不對稱與均衡、整體空間的色彩處理、光影的綜合運用等。
城市的藝術形象是城市形態美的外在表現,它是人們接受美和培養美的媒介,是社會生活的本質反映,同時也是規劃師、設計師和建筑師思想情感的表現和表達。
城市環境與鄉村環境最顯著的區別就在于建筑的高度密集,這是形成城市景觀特色的主要部分。建筑實體對于城市整體美的貢獻不在于建筑個體,而在于建筑群體和空間的組合。現代建筑從整體觀念提出:不但建筑個體的形象要盡善盡美,而且建筑與建筑之間、建筑與整體空間環境之間也要和諧統一。
城市建筑設計要根據城市形態的總體要求,仔細推敲城市空間的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、體形、質感和韻律等,遵循統一、變化、協調的美學原則,創造既統一又有變化的城市建筑藝術美。通過對建筑實體負責任的設計,設計師可以成功創造出任何形式的城市空間。
按藝術原則進行城市建設,按藝術方式改造環境,就是環境藝術所要達到的根本目的。城市環境藝術幾乎涉及所有物質形態的環境構成要素,諸如自然景觀、建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、壁畫藝術、工藝美術、廣告裝飾等。但是,環境藝術并不是這些構成要素和門類藝術的簡單疊加,而是以人為中心,以創造空間形態美為目的,將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。
二、城市設計的功能之美
城市空間的功能實用是其形式美觀的前提和基礎,城市中的建筑、道路、廣場等空間設施的形式必須首先服務于它的功能,同時空間的功能又通過形式表現出來。因此,在功能和形式中,單一地追求一個方面而忽視另一方面就會有損城市空間的美感。
城市具有了真的形態,就具備了創造美感的基本條件。一個城市如果結構合理,我們便說它在美學原則上體現了合規律性。它能夠為人們提供物質和精神生活的各種基本需求條件,就能為人們的審美活動構筑廣闊的舞臺,從而在美的層面體現出城市設計美的合目的性來。一個城市如果形象真實,具有獨特的感染力,在心理功能上就具有了認知的基礎。
高層林立、“現代化形象”突出的城市未必就能給人們帶來美感,而結構合理的城市卻可以讓人得到美的享受。也就是說,城市形態的真,必須首先做到結構合理,然后才考慮在真實的形態下去塑造形象。如果只有惹眼的形象,而這種形象與城市的結構完全脫節,那這個城市的形態就屬于不真,而不真的城市是無法創造美的。
三、城市設計的精神之美
我們常常會聽到人們對不同城市的評價,比如野蠻、粗俗、文雅、得體、素質高等。其實這些詞語描述的都是城市居民在文化觀念和文化程度上的差異。城市居民既是城市生產和生活的主體,又是城市審美活動的主體。他們不但是城市美的欣賞者,而且是城市美的創造者。因此,城市居民的文化水平會直接影響到城市形態美的創造。
優美生活的體驗要求城市居民首先要具備良好的審美意識,這樣才能感知到城市環境、城市空間和城市生活的美之所在。而審美意識的形成關鍵在于教育和培養。城市審美教育是通過城市的審美和藝術活動來陶冶人的情感、美化人的心靈。它和城市的思想道德教育、科學文化教育是相輔相成的,對提高城市居民的文化素質、鑄造城市居民的性格有著重要的作用。
同時,藝術的表現還要依靠創作者的感覺、想像、情感和對藝術的理解,從某種意義上說,城市設計師、建筑師就等同于藝術家,他們必須深入現實生活,獲得深刻的社會體驗和生活體驗,在這種體驗中去發掘美,才能把生活中的美加以提煉、凝聚,同時加上豐富的情感,從而創作出藝術的典型形象,使人們得到美的享受。這既符合一般的藝術規律,又符合城市的藝術創造。我們必須將建筑、城市與人的知覺三者拉近,放在文化與哲學的高度加以看待,強調人與環境的統一。
總之,設計師必須考慮到以上三個方面,才能讓城市呈現真正的美。
參考文獻:
[1]馬武定.城市美學之二――規劃師.
