時間：2023-01-22 15:21:38
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河南省根據自身發展實際，適時提出大力發展社會先進文化，實現從文化大省到文化強省跨越的歷史性目標，充分表達了河南省力爭走向中西部地區前列的決心和愿望。其次，文化強省是一個發展概念。這一概念是動態的、變化的，是不斷的發展創新的。所有成為文化強省的地區都是一步步從文化大省發展而來的，同時只有繼續保持發展進步，才能保證擁有的比較優勢不會喪失。發展的實質就是競爭，有競爭才有發展，發展都是在競爭中實現的。河南省在文化建設過程中，將發展作為硬道理和第一要務，同時強調科學發展觀，便體現了這一點。
書籍設計由西方辭典中廣泛應用的“BookDesign”發展而來，主要包括書籍裝訂或封面裝幀、排版設計、編輯創意設計三個內容。當前河南省的書籍設計的基本特點為：隨著科學技術的進步和人們生活水平的提高，河南省書籍設計開始重視改變銷售方式、利用新工藝和新材料等，更多關注書籍整體的審美感受，利用科技、藝術等手段加強書籍設計過程中的創新，使其產生標新立異的宣傳效果，如河南省對電子手、立體書等的開發，就很好地將創意與高新技術結合起來。在書籍設計的表現形式上，河南省也作出了一系列創新，入采用不同裝幀形式的書籍樣式，包括活頁裝、散裝、精裝、半裝等；此外，在書籍設計新觀念的支撐下，對于不同主題內容的書籍實行不同風格的樣式，如科普類書籍常通過色彩漸變和虛化的手法營造虛幻的視覺感受，以凸顯科技內涵等。同時，河南省書籍設計更注重通過文本信息的采集、調控、接受等環節來實現對文本信息的高效傳播。在書籍整體設計上追求形態美、意境美、材質美、體量美和細節美等，強調在書籍設計中融入現下流行的時尚元素，并準確把握時代特征。但是，也應該看到，當前河南省書籍設計在本土化、綜合化及市場化等方面仍存在一些問題和不足，對文化市場帶來一定的沖擊和影響。
三、河南省書籍設計中存在的問題和不足
當前河南省書籍設計雖有著良好的發展勢頭，但仍不能忽視書籍設計過程中因部分因素的不成熟和有待發展，而導致河南省書籍設計面臨眾多問題和不足。1、設計者方面。部分書籍設計者對我國漢字設計的內涵關注不夠，漢字的設計水平滯后，這必然會對河南省書籍設計的整體審美帶來一定的負面影響。同時，設計者不能及時對讀者群體細化的反應做出靈活應對，如河南省是一個農業大省，今年來，農民讀者群日益形成和發展起來，但并沒有專門針對農民群體設計的書籍形態。另外，部分設計師的綜合表現技巧和對設計的責任感程度較低，也是影響河南省書籍設計的一個重要因素。2、在更深層次上。首先，受經濟市場中一些僅重視經濟利益的出版商及盜版者的影響，書籍自身的文化屬性越來越單薄，市場上粗制濫造的書籍不管在印刷、裝訂還是內容上，都毫無價值可言，這種文化與市場的矛盾嚴重影響到書籍的文化內涵。其次，隨著河南省書籍設計對本土化的知識文化體系的深入挖掘，一些投機設計者為了依附這一趨勢，來獲得相應的利益，而在書籍設計中大肆砌傳統符號，造出喧囂粗糙的書籍作品。另外，河南省一些書籍設計者受日本、韓國和西方設計界的影響，設計風格完全外化，絲毫不能體現出本民族的特點，造成本土與國際的沖突。
四、“文化強省”背景下完善河南省書籍設計的對策與建議
針對上述河南省書籍設計存在的問題和不足，在全面建設“文化強省”的背景下，應從以下幾個方面進行革新：第一、提升漢字的設計內涵。要求設計師深入挖掘漢字所蘊藏的傳統文化精神，從中收集設計元素和靈魂，用具有鮮明時代特征的形式表現河南本土文化特色，實現漢字的再設計。第二、強化書籍設計個性特征。當今時代以“和諧”為生活主題，以“創新”為發展理念，在此基礎上，書籍設計也應該緊扣時代讀者群細化現狀體現個性特征。第三、全面提升書籍設計師的專業素養。要求設計師具有一定的內在文化涵養及創意水準，能準確把握時代脈搏，運用高新技術加強設計創新，實現藝術與技術的共同發展。第四、提升書籍設計師的公益責任意識。要求不斷強化設計師對讀者的責任意識，為書籍選擇恰當的市場定位，另外還要求出版者、讀者和其他相關單位不斷加強節能環保意識，實現書籍使用的可持續性。第五、全面協調文化與市場的矛盾。積極調和書卷氣和商品性，用書籍文化支撐書籍的銷售環節。
五、結語
1.1外形
以外形設計為例，當的造型成為擬物型時，其帶給受眾心理的新奇與震撼是常規外形無法相提并論的。《藝術危機》設計見圖1（圖片摘自豆丁網），為了凸顯危機感，設計師以手槍這一極具典型意義的符號作為造型元素，通過手槍給觀眾帶來的毀滅與死亡的聯想，寓意藝術的危機已迫在眉睫，旨在喚起人們的重視，此設計使觀眾通過外部形態便能大概了解書本的內容，實現了良好的信息傳達功能[4]。雖說這種異形的外部空間形態，形式大于內容，并會一定程度地削弱了的功能性，但這種探索新的外部空間形態的意義是非常重大的。還有的設計師將自然有機形態嫁接到書本之上，賦予感性、趣味性的象征意味，令讀者驚奇不已且印象深刻。由何見平主編的《新聲音》設計見圖2，它采用輕型紙四色印刷及14開軟皮平線裝的裝幀形式，但在書脊上卻意外地豎著一只耳朵，這給讀者帶來了全新的感官體驗。因為書名為"newvoice"，所以設計師采用了耳朵這一最敏感的聽覺器官來強調“傾聽”的含義。千百年來，一直被冠以“六面體盛納知識的容器”這一稱號[5]，但現代設計早已突破了傳統造型的桎梏，大量構思奇特的書籍造型紛紛涌現。《畫魂》是一本以電影創作理念與劇照為內容的畫冊，被人稱為“怪書”，見圖3。設計師吳勇在選紙時出于節約的考慮，采用了一種庫存的進口降價紙張。這種紙張的尺寸比國內的常規紙小一些，按照常規的切割方法設計出來的16開會小許多，為了在視覺上營造正常16開書本的效果，設計師將紙張巧妙地折疊，在不浪費任何紙邊的前提下，運用了機器折首鎖線裝訂的形式，創作出了一本奇妙的三角書。而且選擇三角形開本的另一原因是為了強調主人公的三角戀關系，設計師很好地實現了形式與內容的結合，也為豐富外部空間形態的表現形式提供了有價值的參考案例。
1.2書口
書口作為外部空間里的重要組成部分，也日益受到設計師的重視，現代印刷裝訂技術的進步與完善，也為書口的設計與實現提供了更多的可能性，可以說設計優良的書口既擴展了設計的發揮空間，提升了的整體氣質，又豐富了的外部空間形態。朱贏椿設計的《不裁》曾獲得2007年“世界最美的書”銅獎，“不裁”是“不才”的諧音，表達了設計者的謙虛低調之意，見圖4。此書的書口邊緣沒有進行裁切，讀者需要將環襯上的裁紙刀撕下來，邊裁邊看，直到讀完了整本書才能幫助全書成形。書口在經過裁切以后，其形態成為富有肌理感的毛邊[6]，這種參差不齊的空間形態獨具一種原生態的美。書口的設計不僅要在形態上創新，其造型也應與的主題、內容及風格結合起來。主題為《海灘侵蝕地貌》的作品集見圖5（圖片摘自360圖片搜索），設計師在的倒數幾頁上設計了一系列面積由大到小的有機形態的書口，模擬被海水侵蝕過的地貌。書口的形態巧妙地與海岸波浪的形狀結合起來，形成了混然天成的立體感，使人觀后久久不能忘懷。瀚清堂設計的《世界地下交通》，見圖6，設計師將書本頂端的切口設計成傾斜的階梯狀，這是寓意順著向下的樓梯，觀眾會被帶入到另外一個世界。
2多維度的內部空間形態
的多維度內部空間由內頁的解構或重組形成，可呈現出交錯、疊合的空間形態，這種特殊的空間結構給讀者在閱讀過程中帶去多樣的情感體驗[7]。通過多層次的不同尺寸的頁面變化可實現內頁的多維度空間形態。如內頁依據邊長或是面積的大小進行遞減或遞增的變化，通過頁面有序或無序地穿插、疊放來營造多維的空間感。《福爾摩斯探案集》的內部空間形態設計隨著故事情節的步步發展，內文的頁面尺寸一張比一張小，當讀者看到故事結尾時，書籍內部會形成一個類似于傾倒的金字塔狀的空間結構，案情的謎底就在那張最小的紙上，讀者的閱讀活動實際上變成了一個揭密的過程，此設計不僅極富趣味性，還極大地調動了觀者的好奇心，同時設計師對內部空間的塑造也很成功，可謂是一舉多得。對內頁進行折疊也可以使書本內部呈現多層次、多維度的空間效果，是塑造內頁多維度空間形態的另一重要方法。傳統的折疊方式有垂直交叉折、平行折、混合折3種，工作人員通過機器或手工將大幅面印張折疊成書刊開本大小的書帖，再進行裝訂，這樣一本書就大體成形了。在此現行的制作工序中，書籍內頁一旦成形便不可復原[8]。而有的設計師將內頁設計成收放自如的形態，當它折疊起來時與的開本尺寸一致，展開時會比書本開本大許多或是成為另外的開本形狀。這種內頁設計方式不僅擴展了內部原有的承載空間，更在很大程度上提升了書籍的功能性并給讀者帶去閱讀情趣。像地圖、長卷、復雜的圖表等需要大幅面展示的印刷品，都可以采用折疊的多維造型來展現。宣傳冊的設計其構思非常奇巧，當讀者進行閱讀時，仍然處于折疊狀態的內折頁會引起人們的好奇并驅使讀者想要打開它，從而成為整個設計的亮點。此多維內部空間的塑造既體現了設計師的智慧，又使得設計富有人文氣息。立體化的內部空間還可以通過堆疊、挖切的手段來實現。如讀者已司空見慣的對內頁開窗挖空的手法，它使得單一的內頁平面上具有了空間的意味[9]。除此以外，設計師還運用了多種其他切割工藝，如透雕或分割頁面等，這些設計活動豐富了單調的頁面結構，使被鏤空的內頁與下層內頁之間產生了“借景”和“換景”的空間關系，從而產生了多維的立體空間。這種利用挖切形成的孔洞延展了內部空間的內涵，正如亨利·摩爾提出的孔洞革命性意義一樣，即“一個洞所蘊含的意義不亞于一塊體積所具有的含義——有一種神秘的東西就隱含在它的深度和它的形態之中”。吳勇設計的《用鏡頭親吻》，見圖7，設計者用鏡頭與文字雙管齊下的方式來贊頌的美。設計師以單反鏡頭的光圈為靈感，在封面與內頁上采用了同一種的設計形式，即每頁鏤空的大圈向下層鏤空的小圈層層過渡，就好像一只鏡頭正在引領著讀者一步步地領略的壯美，一場激蕩人心的神秘之旅正在慢慢拉開序幕。還有一種形式算是最直觀的內部空間的立體塑造，即立體書的設計。那種立體的畫面以雕塑的形式矗立在內部，當讀者翻開內頁時，剎那間一個個鮮活的形象躍然于紙上，原本二維的物體具有了三維的尺度，這種瞬間的視覺與觸覺變化，給讀者帶來了莫大的驚奇與愉悅。藝術家DavidKracov手工制作的一本《生命之書》，見圖8，書中講述了名叫RabbiYossiRaichik的男子，收留并救助了慘遭切爾諾貝利事件的2547名受難兒童的故事。當讀者翻開書頁時，會有數以百計的蝴蝶翩翩起舞，給人以生命與活力之感，更象征著災難過后的孩子重獲新生。書中的蝴蝶包括本身，都是設計師用金屬材質一點點折疊定型而成的，藝術家將這一瞬息的畫面永遠地定格下來，也將生機勃勃、五彩繽紛的蝴蝶所象征的希望永遠傳播下去。
3結語
關 鍵 詞：書籍裝幀 設計 書籍整體設計 書籍設計
書籍裝幀一詞作為專業用語，在我國已經使用很長時間。上個世紀以來，在大多數人的心目中，書籍裝幀只是對書籍的封面進行美化設計，這種理解使得書籍裝幀變成了封面設計的代名詞。過去在中國，書籍裝幀之所以只停留在封面設計上，是由于當時的社會發展狀況和經濟，以及環境的制約，同時也因認識上的局限，使得設計師無法參與書籍的整體設計。并不是裝幀本身一詞在概念上存在局限，應該說書籍裝幀的含義已經包含了對書籍各部分的設計。
隨著現代社會的進步以及科技的發展，人們對書籍的設計也在發生著巨大的變化。這種變化首先表現在制作書籍的材料發生了變化，新出現了許多新穎的紙張以及新型的特種材料；其次，書籍的內涵發生了變化，傳統的以文字為主的書籍逐漸被圖文并茂的現代書籍替代，而且現代書籍的形式多了，有了電子書籍、游戲書籍、概念書籍等；再者，讀者的觀念變了，現在的讀者更加講究書籍的外在品質了。以上種種原因使得書籍裝幀從內到外都要有創新和變化。裝幀概念的內涵也隨之有了新的需求。本文對書籍裝幀概念的認識從以下兩方面進行。133229.coM
一、通常意義上的裝幀概念
裝幀一詞的使用在中國已有近百年的歷史。據記載，裝幀是豐子愷先生在上世紀20—30年代從日本引進的。當時的“裝幀”是指將紙張折疊制作成幀，由多幀裝訂起來，附上書皮的過程。而在更早的時期，中國的先輩們還沒有將“裝幀”一詞合在一起使用。我們分別對“裝”和“幀”進行認識：“裝”在《大辭典》中有十四種解釋，其中第十種是“書冊裝訂的形式，如線裝、精裝”；“幀”在《大辭典》中有三種解釋，其中第三種是指“量詞。畫一幅，相片一張，叫一幀”的意思。“今人以一幅為幀”。①這說明從明代就已將書籍的內頁用幀來計算。通過以上的認識，可以感受到“裝”“幀”與書籍的緊密關系。同時，古人常將裝訂作裝幀使用。如清代《藏書紀要》中對裝訂這樣陳述：“裝訂書籍，不在華美飾觀，而要護帙有道。款式大雅，厚薄得宜，精致端莊，方為第一。”②這里的裝訂就是裝幀。
近現代的一些書籍都對裝幀一詞做出不同的解釋。《漢語大詞典》中對裝幀的解釋：“指書刊的封面、插圖等美術設計和版式、裝訂形式等技術設計。魯迅《書信集·致增田涉》：‘《中國小說史》豪華的裝幀，是我有生以來，著作第一次穿上漂亮服裝。’巴金《沉落》：‘而且每一本書的裝幀都是很考究的。’”從這里就能看出，通常意義上的裝幀已經包括了封面設計、版面編排、印刷裝訂等。《中國百科大詞典》中對裝幀設計也有非常翔實的解釋：“裝幀是對圖書的整體形態的規劃，即圖書在成型前為其裝幀活動提出的設計方案和草圖。圖書裝幀設計分美術設計和技術設計兩部分。前者主要是圍繞封面，對書脊、扉頁、插圖及題花、尾花等方面進行藝術形式的創作；后者是指版面的排印格式，用料及裝飾方式等，兩者形成一個和諧的整體。”這是一個完整的書籍整體設計過程。
最近30多年中，有一種觀念認為，裝幀一詞已經不能適應書籍的設計與制作，要用“書籍整體設計”“書籍設計”等說法替代，因為這些觀念認為書籍裝幀的概念過于狹窄，這是對裝幀概念的誤解。正如前面看到的，裝幀本身在范疇上并不存在這樣的局限，裝幀已經包含了對書籍各部分的設計。而且，頻繁的更新概念名稱雖可能會體現一些新的見解，但隨著時代的更替，這種新意也會很快過時。而歷史卻會因為頻繁的更新而消失痕跡，這不僅造成概念的混亂，也使得概念缺乏自身的歷史特征及民族特性。可以通過重新定義書籍裝幀的含義，來適應新時代書籍的設計的需求。更重要的一點是不要拘泥以往的裝幀概念，而應時時更新它的內涵，這是書籍裝幀實現自身進化的一個途徑。
二、現代的書籍裝幀概念
“書籍裝幀”一詞從《梅里亞姆-韋伯斯特大詞典》中翻譯過來為“book binding”。“binding”有多層意思，有捆綁和粘合之意；也指（書的）裝訂、裝幀的意思。另外在《梅里亞姆-韋伯斯特大詞典》還能看到與“binding”相關的詞語如：“平裝 paper cover binding、 精裝 hard cover binding、活頁裝 loose-leaf binding”。因此，在英國給書籍做具體的設計，通常都使用“ binding”這個詞。“ binding”和“裝幀”這兩個詞匯都是具有行業特征的專業詞匯，都恰當地表達了書籍的構想與制作的概念。
對書籍的裝幀是不能與書籍分離開來經營的，裝幀即是書籍的一部分，是書籍的臉面，并內含著身體的各部分，是濃縮書籍的精華內容并直觀表現于裝幀之上的。“書的臉即書的內臟功能的表現，包含兩層意思：第一層意思是在書本身的內容和結構中表現的東西，對于讀者來說是從外部看不見的部分，將它提取出來，賦予‘造型’，讓它動起來，充滿生機。這是第一張臉的意思；第二張臉觸及更大、更深的東西，即文明和文化的根。尋覓今天文化底層潛藏著的文化古層，文化的根。這是第二張臉的意思。”③杉浦康平先生將書籍的第二張臉喻作書籍文化的根，這給書籍裝幀以很深的內涵。同時，也是對書籍裝幀提出的很高的要求。
現代的書籍裝幀概念的理解不再是單純的書籍制作，更不是狹隘的封面設計，它是一種由內至外的書籍整體構想與制作行為，其范圍既包括對未來書籍形態的探索，也包括對現代書籍工藝的創新。現代社會的進步、科技的發展以及人們觀念的更新等，都大大促進了書籍材料、書籍印刷、書籍裝訂工藝的發展，更觸動了書籍裝幀的文化底蘊的表現。
現代書籍裝幀的范圍在逐漸擴大，并且更加具體。它不僅涵蓋了最初的書籍形態的策劃，還包括開本的選擇、封面和扉頁的設計、正文內的版式編排和插圖設計，以及后期的印刷和裝訂等。同時，現代書籍裝幀還大膽地更新以往的表現形式、制作工藝和使用材料。面對現代的書籍，不僅要升華其外表形式，也要更新內在的氣韻。在將書籍的信息內容文本轉化為二維或三維（虛擬）視覺形象的時候，裝幀不僅要賦予字體、圖形、色彩等新的視覺元素，還要賦予書籍更深層次的文化內涵。現代的書籍裝幀不僅在外在形式上不斷發展更新，內在的氣韻與文化底蘊也在逐漸延展與深化。
三、書籍設計的理解
設計（design）一詞字面解釋為設想和計劃的意思。在《漢語大詞典》中設計有兩種解釋：“①設下計謀。《三國志·魏志·高貴鄉公髦傳》：‘賂遺吾左右人，令因吾服藥，密因酖毒，重相設計。’②根據一定要求，對某項工作預先制定圖樣、方案。”從本質上看，設計是一種思維方式，是對人類生活各方面進行規劃和計劃，是一種創新的思維過程。設計是在各種條件和限制中進行的一種有目的的創造性行為。設計的大致內容包括計劃、構思、傳達、應用。所有的設計內容都基本如此，無論是復雜的宇宙航空器或飛機汽車等工業設計，還是簡單的包裝或廣告設計。
自上個世紀以來，設計作為一種新生事物，充斥我們生活的每一個角落。對“設計”進行分類，可分為：建筑設計（包括室內外環境設計等）；工業設計（包括產品設計、家具設計、禮品首飾設計等）、平面設計（包括包裝設計、廣告設計、書籍設計、插圖設計等）、服裝設計、紡織品設計、動畫設計、數字媒體設計等。書籍設計就是其中的一項，它和工業設計、建筑設計一樣都屬于造型藝術的范疇，都是根據需要做創新的造型構想，并運用于社會實際中。所以它們在設計程序上都有相似之處，都需要經歷最初的策劃到最終的應用。接下來，我們試著對書籍設計的概念從不同角度去認識和分析，從中體會書籍設計與書籍裝幀的區別。
最早提出“書籍設計”這一概念的是杉浦康平先生：“我從20世紀60年代中期就已經著手于書籍整體設計，包括內文編排、文字、字體、字號、標題、目錄、扉頁、封面、函套、腰帶到版權頁的設計，并對所有用紙、材料進行選擇，設定印刷裝訂工藝，進而連書籍的宣傳品種也成為設計的對象。以上‘書籍設計’概念的提出、實現和確立的過程，曾發生各種各樣的沖突，以及理論上、技術上的爭執，不過最終還是被大家理解了。”現在的書籍設計已經不是設計者或插畫家個人所能承擔的，還需要參與從選題策劃到成書為止的整個過程的所有參與者的共同努力。因此說，書籍設計是指包括書籍選題、書籍形態、書籍版面，以及材料工藝等的一系列設計，是一種創造書籍整體視覺形象的設計活動。
在書籍設計中，不僅要將平面的版面設計結合三維的立體形態設計、材質設計和印刷工藝，還要將與讀者的互動注入到書籍設計之中。這種書籍設計概念強調書籍中各種元素的集成與合作。即書籍設計作為一個大的構造學系統，由各個子系統構成。它一般包括書籍形態、書籍視覺元素、書籍材料、裝訂形式以及書籍所要傳達的視覺風格，等等。
書籍設計作為一門具有商業行為的造型藝術，它的概念中還包括了書籍的營銷，這是從書籍作為特殊商品的角度去認識書籍設計的。書籍是人類精神生活中不可缺少的特殊商品，這種特殊商品既注重知識文化的傳承，也注重現實生活中的物有所值。因此，在書籍設計中，必須要考慮讀者對象。“書籍設計就是以書籍的銷售方式和讀者為基礎而進行的書籍設計活動。它也稱綜合設計，是關于書籍的性質、印制、銷售等圖書設計相關因素的協調和技術性規劃的實現。”④可見在書籍設計中，是不能避開銷售不談的。書籍的目的是為了供人們閱讀，人們讀書是為了從書籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，書籍設計一定不能脫離書籍的這一主要功能而設計。書籍設計不僅要將“人們的精神文化市場”作為書籍選題規劃的起點，而且還要運用現實的商品市場需求來輔助書籍設計的具體構想。
書籍的營銷活動是出版行業為滿足讀者心理以及掌握市場需求而展開的一系列的活動。這些活動包括市場的調查、分析、研究及預測，還包括書籍成型后的銷售宣傳。實際上，加入營銷概念的書籍設計，更強調書籍設計的系統性。在這個系統中，除了對書籍的整體裝幀，還有對書籍的選題定位和對書籍的宣傳與銷售，以及與讀者的互動。對書籍選題的定位是指針對不同的讀者群體，給書籍確定一個市場范圍，并根據選題的需要確定書籍的裝幀方向，尋找契合讀者群體的書籍裝幀風格，以此來帶給讀者細致入微的體貼與關懷。所以，在書籍設計的概念中，融入營銷觀念的模式之后，使書籍設計更具系統性，也更具功能性。在這種強調系統與功能的書籍設計中，隨之而來地出現了更高形式的品牌化的書籍設計。
綜上所述，書籍設計的概念是指對作為一種精神產品的書籍，進行的整體策劃與設計制作，以及營銷的過程，而書籍裝幀是其中設計與制作的部分。因此，書籍設計具有顯著的綜合性。這種綜合性表現在它的過程包括：第一，選題的定位，這是書籍的策劃部分；第二，營造書籍外在的形態以及經營書籍內在的信息，這是書籍的裝幀部分；第三，書籍的宣傳與銷售以及與這本書周遭環境的協調，尤其是與讀者的互動，這是書籍的營銷部分。因此說書籍設計作為設計的一個門類，不只是對一本書籍進行的創造性行為，它還包括了與這本書的周圍環境的和諧共生。書籍設計在表現書籍所固有的精神性、人文性、創造性的時候，將書的精神與人的思想通過設計這座橋梁嫁接起來。
書籍設計與書籍裝幀是兩個并不矛盾的概念，梳理它們的關系有利于對書籍藝術理念的認識。書籍裝幀是書籍設計中的一部分，書籍設計是一門綜合性的造型藝術。隨著時代的跨越，書籍設計與書籍裝幀的概念都將不斷地深化，并將不斷超越它們原有的內涵。
注釋：
①張自烈.正字通.國際文化出版公司，1996.
②孫慶增.藏書紀要.中國古典文學出版社，1957.
③(日)杉浦康平.造型的誕生.中國青年出版社，1999.
④葛鴻雁.書籍設計概論.浙江攝影出版社，2007.
參考文獻：
[1](日)杉浦康平.造型的誕生.中國青年出版社，1999.
[2](日)杉浦康平.日本現代圖書設計.生活·讀書·知識三聯書店，1999.
[3]呂敬人.翻開：當代中國書籍設計.清華大學出版社，2004.
[4]呂敬人.書藝問道.中國青年出版社，2006.
三聯書店在不同種類的書籍設計上應用不同的策略，學術性、專業性強的書籍一般封面和版式設計都會相對輕松、疏朗，使讀者易于閱讀，同時緩解了因學術著作的難于理解而給讀者帶來的閱讀壓力。而針對內容相對通俗易懂的大眾讀物，三聯的風格又趨于學術感，和嚴肅性，目的是通過書籍設計的文化感使讀者感受到書籍內容里的文化內涵。例如，三聯出版的美術類圖書，就會區別于專業美術出版社的專業性，在書籍設計風格中凸顯文化的內涵。圖書的內容是圖書產品的核心，書籍設計是圖書產品的形式。精美的設計，精良的紙張與裝訂工藝，給讀者以美的讀書體驗。圖書產品的內容和形式中都體現了出版社的文化追求和文化形象，內容與形式的高度統一可以使讀者準確把握出版社的出版理念。在書籍設計中，設計理念與設計形式都應符合圖書的內容，通過視覺形象的藝術形式來展現圖書的內容與思想。圖書產品是直接作用于讀者的精神世界，因此作為圖書的消費主體，讀者的群體特性、需求、審美及價值取向也應被融入書籍設計之中。實現書籍設計形式、圖書內容和讀者的高度融合，才可稱之為優秀書籍設計作品。
2文化內涵與空間形態展現三聯書籍整體之美
精美的圖書之所以令人賞心悅目，是通過書籍的整體美感讓讀者從形式和內容里感受到愉悅和共鳴。書籍裝幀設計作為書籍內容的外在的表現形式，其作用是激發讀者的審美意識，從而滿足讀者的心理需求。書籍裝幀的美感主要來自于人的視覺、觸覺等各個感覺器官的綜合體驗，是以人的視覺為主，各個感覺相綜合進行審美判斷的結果。因此書籍設計整體美是貫穿于各局部之間，在動態中展現的。人在翻閱圖書時，翻閱動作的輕重緩急，封面、扉頁、正文之間產生的色彩跳躍與圖像節奏，都能產生動態與節奏之美。這種由空間形態營造的審美氣氛與書籍內容交相呼應，就會給讀者以整體和諧的美感享受。三聯的書籍設計注重整體的和諧美與文化內涵的個性之美相關照，三聯的書籍設計中大都傾注了創作者的情感，情感的表達需要通過激發設計者的創作靈感來實現，而靈感來源于對美的把握。因此如果從理性角度來分析美的形式意蘊，就能了解三聯的書籍設計是如何通過內涵與外延構筑整體形象的。
(1)形式意味。
優秀的出版品牌，其形式美是有意味的，這種形式美的意味可以帶給讀者一個與書籍內容相適應的閱讀環境。從平面角度，封面、封底、書脊、內文版式等形式要素，都應具備自身獨特的形式意味，并與書籍的立體形態，如裝訂形式，函套的形式等，共同構成了書籍的整體設計形式美。真正美的形式是根據內容、按照規律和諧排列的一個整體，具體而言，書籍設計中封面以何種形式結構，或橫豎，或方圓，或多元結合;點、線、面、色彩等元素以何種方式組織關系，對比與和諧，對稱與均衡，色彩節奏等等，這些都構成了書籍設計的形式意味。這些看似獨立的形式意味會受到心理、社會與歷史、民族審美等因素的影響。因此，書籍設計中應更好的調動“形式”的力量，使其與心靈相通，與社會相適。三聯作為一個出版品牌，其形式美之所以會被人感知到意味，是因為其書籍設計對書籍內容的積淀。三聯的書籍設計與內容保持一致，同時兼顧市場、營銷及內文功能等多方面的因素，針對中高層知識分子讀者群體的特性，以這個群體的審美標準和審美習慣為出發點，通過具有形式意味的書籍設計來增加出版品牌的附加值。例如楊絳的《我們仨》是三聯出版的以人文風格主導設計的典范。整本書的編輯和設計工作都始終貫徹了“我們仨”這個主題，以更好地將一家三口相互溫暖的珍貴情感傳達給讀者，整本書的封面樸素、單純，與楊先生整本書的文字基調相協調，使形式與內容的統一。書籍設計的形式意味雖然依附于內容，但同時也具有自己的獨立性:獨特的形式語言、形式法則、處理手法等，并隨著時代的變化不斷更新，這也使形式美的內涵不斷地豐富起來。三聯的書籍設計形式隨著時代的變化而變化，以形式上的更新來適應內容的變化，實現了技術和審美的完美結合，是三聯出版文化品牌發展的關鍵因素。
(2)意蘊之美。
書籍裝幀的意蘊美是一種高層次的美感，是神韻的表達。意蘊是無形的，但同時它又是建立在形與色這些“有形”的基礎之上。書籍設計的意蘊之美是需要設計者在書籍當中注入自己的情感，并通過藝術表現達到物我兩忘的審美境界。書籍設計中的意蘊相比看得見的形式來說，顯得更深遠，但這種深遠又是通過形式、內容和整體形態等表達出來的，書籍設計的美感也是通過形態、內容、意蘊三者的融會相通，共同表達出來的。三聯的書籍設計風格的形成也得益于其對于意蘊的表達。意蘊的表達受到主觀和客觀兩個層面的影響。就主觀層面而言，三聯的美術編輯和書籍設計者以設計為愛好，因此在設計過程中自然的傾注了個人的情感，做到了物我兩忘，表達出作品無形的神韻;從客觀層面，三聯的編輯思想、出版理念、市場定位等客觀因素又對設計者的主觀表達作了限定，深刻的表現出三聯書籍獨有的人文氣質。在主客觀兩方面的作用下，三聯書籍設計的意蘊之美得以展現，藝術品格得以確立。在不同的時期三聯的裝幀設計所呈現出的形式意味與文化意蘊，恰恰體現了當時的社會形態，文化形態和審美形態，因此在審美共性上得到了認同。同時又在書籍的整體形式中努力傳承和彰顯三聯自己獨特的，個性化的風格特征，并長期堅守。這就形成了三聯書籍設計在每個時期，既有創新又達到了統一的視覺感受。
3結語
兒童最初對外界事物的了解和認知大多來自于對事物的感官印象，因此，兒童類書籍裝幀設計應該是既有解說性的文字描述還要有形象活潑的圖形搭配的，對于兒童書籍來說插入和圖形占據一半以上的內容，又因孩子向來是最有想象力的，所以我們要運用孩子們生活中喜聞樂見的形象得到孩子們的認可，在插圖和圖形的選擇上應大量插入生動可愛的形象充分調動他們的視覺和豐富想象。為兒童書籍搭配插圖和圖形首先需要了解兒童的心里發展需求，才能更好的把我他們對讀物的特殊要求。在兒童的世界里動物也可以說話的，星星是五角形的，月亮睡覺會戴帽子，有長觸角的外星人于是才有了這樣的插圖：小鴨子比奶牛還大；小魚會長翅膀飛；烏龜比梅花鹿還快這樣使得閱讀的過程變得更為有趣，書籍自然也成為了孩子愛不釋手的好朋友。但是在設計過程中，我們往往會困惑，兒童們究竟喜歡什么樣的形象呢？我們可以通過兒童們自己畫的畫和一些孩子們喜愛觀看的動畫片來找答案，綜合來看，大多數畫以及動畫片里面都是他們心中一些美好的形象，表現的是一個現實和理想結合的世界，在描繪周圍事物的同時也加入了很多想象的東西。這也決定了兒童書籍裝幀設計必須在插圖設計上有所創新，設計者必須打破成規尋求新的東西，力求在審美趣味上和兒童達到統一。
二、開本形式
兒童書籍采用的開本一般偏大，大開本的好處在于畫面大且清晰，有利于渲染氣氛，另外，大的開本也能夠快速有效的吸引兒童的眼球，從而強烈的刺激著讀者們的視覺，讓他們體會到身臨其境的感受，從而集中他們的注意力。不過也有可以設計成小開本的兒童書籍，比如口袋書。還有為了吸引兒童的注意力采用特殊的開本形式，設計成不同的動物外形，這樣書籍也能變成一種玩具，可隨身攜帶隨意翻閱。最近幾年市場上還流行一些趣味兒童書，他們除了有閱讀性和趣味性還有很大的互動性，別致的開本設計能讓原來一本普通的兒童讀物變得趣味十足充滿了新奇與樂趣，讓他們在閱讀的過程中體會書籍獨特的藝術魅力，從而獲得愉悅。
三、材料和印刷工藝
書籍設計中，材料作為主要的呈現載體，使讀者在閱讀上直接的體驗到了視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺的“五感”。隨著科技的發展現如今書籍中材料的種類已經十分廣泛。而兒童類書籍和成人的書籍有所不同，很多時候兒童在很大程度上都是把書籍當做一種特殊的玩具，因此對安全性的要求便非常的高了，要避免造成兒童書籍過重現象過硬以免傷到兒童。所以除了考慮用傳統的紙張外，更多的是采用一些自然環保類的材料比如：布料、皮革、織品，在一些書籍中為了達到質感和觸感上的統一可采用少量軟質的人工材料為輔助材料，這樣有利于兒童更真實的認知和體驗這個世界。印刷是實現書籍設計的最后一個步驟，也是很關鍵的一個步驟。它讓文字、色彩、圖形、材料等零散的東西被賦予涵義，組合成一個完整的東西，成為一本本兒童書籍。同樣，在兒童書籍裝幀設計中，印刷工藝也影響著書籍的品質，完善的印刷工藝自然也能完美的體現設計者所要傳達的設計理念，這樣就可加深書籍的五感體驗。
四、情感融入
真正可以打動小讀者的是設計師通過書本中所傳達的真摯感情，它才是書籍裝幀藝術真正的靈魂所在，只有融入自己的情感進行設計，兒童在閱讀時才能有所觸動，讓書籍成為情感交流的橋梁，連接設計者和小讀者的內心世界。書籍裝幀設計師的情感表現在以下兩個方面：
1.首先要了解書籍的內容。
讓自己置身于兒童的心境中去領悟那種感受，并以兒童可以理解的方式來表現，然后再去設計和創造，這樣的設計是建立在情感的基礎上的。
2.和兒童有情感交流。
書籍的裝幀設計效果最終都需要通過材質的選擇、插圖的選取、以及版式和封面設計來得以表達，每一種設計應用都有其固定的心理感受，都能讓兒童與設計者產生共鳴，體會到快樂和憂傷。這樣就需要我們去和兒童有很好的情感交流去了解他們心里的喜好，以此來達到情感上的共鳴。
五、結語
（1）具有整體秩序感。為了創造出閱讀視覺不易疲勞的簡潔形態，高校教材書籍設計整體具有秩序感，賦予了各形態要素新的秩序。秩序化是一種視覺美，在一個統一的整體中，規范各種各樣的設計要素。人的視覺總是想把握物體的全部，在看某一種形態的時候，沿著形態的主要運動方向，目光會不自覺的移動，從而使各個視覺連成了一個整體的形象。一旦視覺移動沒有規律，就會導致心情煩躁，因此，高校書籍設計對各種設計要素進行了理性的組織，進行了有秩序的群化。有規律的引導讀者視線的流動，產生了節奏和韻律，同時也使讀者產生了愉悅的感覺。
（2）具有強烈的認同感。知覺審美過程中一個重要的部分就是認同感。書籍設計在為讀者服務的同時，讀者審美心理的認同感是被讀者接受的設計關鍵。視覺具有很強的選擇性，在情感上，不同的民族、時代和個人都具有產生共鳴和樂于接受的藝術形態。高校教材書籍的設計是根據書的內容和學生來定位自己的風格和形式的。因此，高校教材書籍設計能夠得到學生的“偏愛”，學生會根據自己理想去完善、補缺和想象存在的不足。
（3）具有形態上的新奇感。學生對事物、形象、甚至周圍的一切，都具有明顯的求新心理，具有新奇感的書籍設計總是能夠引起學生的關注，求新的心理反映在了學生的諸多方面，同時也影響到了高校教材讀者和設計者的審美觀。隨著社會不斷的發展，一些新的建筑、服裝、圖書等等，都層出不窮。時代的發展直接影響到了人們的審美情趣和評判標準，新的事物使人們產生了興趣，因此，高校教材的書籍設計打破了固定書籍設計的定勢，使人們產生了形態上的新奇感，給人耳目一新的感覺，滿足了讀者的審美欲望。
（4）具有動態時間感覺。書籍動態時間感表現早對圖書翻閱的每一個瞬間。如封面、扉頁等等的欣賞中。在這個動態中，書籍設計的每一個要素都影響著讀者的視覺心理。如多側面性、視覺的相繼性等等。在《書籍裝幀創意設計》中，鄧中和指出：“為了把設計轉化為‘完形’整體的能力，在書籍裝幀設計中，要具備多側面、復雜的、連續、相對獨立的單位，要確立動態書的多側面設計觀。”因此，高校教材書籍設計要像景觀設計那樣，給人以明確的方向、統一的感覺，使迂回、循環形成視覺流程組織的空間，形成一整套完整而富有變化的序列空間，給人一種自由流動的連續空間感，就像樂曲一樣，在翻閱中，使讀者產生了音樂般的韻律感，誘導讀者的視線循序漸進，讓閱讀空間成了時間性的審美過程。
2結語
1.1書籍封面的插畫設計
封面是一本書給讀者的第一印象，它的美觀與否在消費者的購買行為當中有著一定的影響。格式塔心理學認為，圖形知覺的組織性是腦本身具有機能的表現，因此，以插畫形式出現的封面設計更具新奇感和情感吸引力，更能躍入人的視線。
1.1.1書籍封面插畫的特點
封面插畫設計是書籍封面設計中很重要的一個部分，它位于書籍封面的位置，所以要求其具有直觀、明確的特點，給讀者帶來能夠產生共鳴的視覺效果。它在畫面中占有很大位置，是視覺的中心，設計者在依靠書籍封面表達書籍內容時，可以運用比喻、象征這一類的手法來表達。封面插畫可使用的內容多種多樣，最常見的有人物、動植物以及自然風光等一切現實中的產物。
1.1.2插畫設計在書籍封面中的運用要素
（1）在插圖使用的數量上應該以少而精為好。對于大部分的書籍封面作品來說，圖片數量的多少直接影響到傳播的效果。使用一到兩幅質量較高的插畫，能夠鮮明地突出主題，而插畫的使用數量較多時，給人帶來的視覺上沖擊力則會變弱，達不到宣傳主題的目的；（2）插畫的面積因素取決于插畫的重要性。大面積的插畫往往用來渲染氣氛，書籍的封面采用一整張大的插圖，這樣能夠快速地吸引讀者的視線，給讀者帶來了很強的視覺沖擊力，并通過插圖的內容將書籍信息迅速地傳播出去，而小面積圖片則可用于幫助讀者加深印象；（3）讀者的印象。讀者對插畫的感受直接影響插畫所產生的效果。總之，封面插圖的設計是為了使讀者與作者之間能夠快速進行交流，掌握住它的運用要素，會使設計出來的作品更具有效的功能。
1.2書籍內頁及內容輔助插畫設計
1.2.1插畫在書籍內頁中的表現手法
插畫設計在書籍內頁中的表現手法有以下幾種形式：（1）繪畫的方式。在最具有代表性的書籍插畫的領域，繪畫方式的書籍插畫以其獨有的藝術品位和充滿人文情感的表現方式給讀者帶來豐富的想象力。幾米漫畫，這是當代十分流行的一種繪本式的插畫風格，它的繪畫的手法與色調逐漸告別了寫實主義風格，更加注重意境的表達，因此掀起了一股新形式的繪本創作的潮流，逐漸成為了繪畫類插畫的時尚代言；（2）攝影寫實方式。（3）電腦軟件制作的方式。CG插畫作品，它就是通過電腦軟件技術來制作插畫的一個例子。CG插畫在制作過程中先要運用電腦計算出真實的光線，再將內部環境中物體進行渲染，從而營造出亦真亦幻的視覺感受。現在許多時尚的書籍當中的插畫設計，都是采用寫實的攝影作品為背景，然后用繪畫的形式進行修飾，最后放在電腦軟件里進行制作，非常有美感和創造性。
1.2.2插畫對于書籍內容的輔助作用及相互間的關系
（1）插畫與書籍是密不可分的兩個方面，如果插畫擺脫了書籍的主題與實質，只突出美感和畫面帶給人的視覺感受，那就不是書籍插畫了，因為它失去了在書籍裝幀中的基本意義；相反的，如果只是注重插畫在書籍中的從屬性，那它只會變成文字的說明圖解，失去了本身的審美價值與藝術價值。（2）插畫對于書籍內容的表達具有輔助的作用，文字對于插畫有一定的約束性，要想使設計的插畫作品具有強烈的藝術感染力，就必須將插畫與文字所表達的內容相結合，因此我們在進行插畫設計的初期，不能天馬行空，要全方面的了解文學作品，體會作者所要表達的思想，之后再進行創作，這樣所產生的作品才有意義并且充滿藝術表現力。書籍插畫與文字內容上的相吻合是插畫從屬性的基本特征，它的從屬性還包括與書籍文字風格和題材相協調。
1.2.3插畫的版式
書籍的版式，也就是插畫與文字在書籍中的色彩、位置、比例的關系，另外需要注意的是各個版式相互間的關系，它們的排列在整本書當中要具有協調性、連貫性和節奏性。文字間的插畫版式可分為以下幾類：（1）半頁插畫，插畫在版面的寬度與版面的版心是一致的，可以根據排版的需要把圖片置于整個版面的上方、下方或者是中間的位置；（2）通欄，書籍版面可以分為雙欄、三欄及多欄等，插畫可以與雙欄、三欄或多欄的寬度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插畫；（4）越空，是在安排插畫時，把圖片的一邊或兩邊超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插圖的一邊、兩邊或三邊擴大到書籍邊緣；（6）雙頁插畫，即插畫占據版面的左右兩頁，這樣增強了插畫的視覺效果，并且使整個版面更加整體；（7）整頁插畫，即插畫的大小與版面的版心大小相同，一般多運用于美術及攝影類的畫冊和雜志類的書籍。
1.3書籍包裝及宣傳的插畫設計
書籍包裝的插畫設計由于畫面簡單、直觀清晰，易于辨認，打破了國界間語言的限制，所以它已經成為書籍包裝形象創作中不可替代的一部分，它通過對產品內容、形象以及情感的處理，對產品的視覺形象進行了深層的加工。
1.3.1插畫設計在書籍包裝中的訴求功能
插畫設計在書籍包裝中最基本訴求功能就是將作為商品的書籍當中的信息簡單明了地傳遞給讀者，從而使他們產生興趣，同時強化書籍的感染力，讓消費者信服書籍所傳達的信息并欣然接受這些信息，這樣才能夠刺激消費者的購買欲求，最后使消費者采取購買行為。
1.3.2插畫在書籍包裝中的應用原理
書籍包裝中的插畫設計，是用確切而生動的視覺形象將書籍所蘊含的主題表現出來，它所包含的元素都是以書籍為中心，因此作者在給書籍的包裝進行插畫創作時，需要對書籍本身有一個準確的市場定位。首先，要具有創造性，將書籍信息巧妙地表現出來；其次，一定要有好的表現形式和視覺效果；最后，就是尋找合適的介質，從而將設計出來的書籍插畫及書籍本身推廣出去。
1.3.3插畫設計在書籍包裝中的表現技巧及優勢
（1）書籍插畫的表現技巧可分為：第一，用“具象圖案”來表現，它最大目的就是將商品內容推薦給消費者，主要是以寫實表現手法為主。書籍包裝上的插圖使用十分具有代表性的龍門石窟佛像這一具象的圖案，讓讀者能迅速了解書籍所要傳達的內容，這樣也能使消費者在挑選書籍的時候節省了時間；第二，用“抽象圖案”來表現，作者能夠將思想中模糊而又朦朧的概念或者是情緒通過抽象的圖案來表達出來，對人們的思維沒有局限，使其能夠得到充分的發揮，這樣更容易達到預期的表達效果。抽象的圖案具有強烈的視覺印象，能夠在各種各樣的的書籍作品中，展現所設計作品別具一格的特點，在表現圖案的選擇上需要考慮書籍本身的訴求與所面對的消費群體。一套詩集的包裝，包裝上面采用了較為抽象的圖案，圖案的造型和色彩的都能夠傳達出來一種古樸的感覺，與書籍主題與風格相吻合，能夠吸引讀者的視線。（2）書籍插畫在書籍包裝中的優勢：第一，插畫在書籍包裝中表現的手法是多樣化的，可以從更多角度對書籍進行展示；第二，表現風格是多變的，通過對書籍本身的定位的了解分析，創作出適合不同消費群體的包裝設計作品。比如針對女性書籍包裝上的插畫設計，可以多采用浪漫唯美的元素，這樣能夠提高女性消費者對其的關注度，包裝的整體風格清新、柔和，給人一種溫暖的感覺，符合大部分女性讀者的審美；針對年輕人的書籍包裝設計可以采取時尚的風格，一套涂鴉風格的包裝，整體感覺時尚個性，獨具特色，滿足年輕消費者個性化的心理需求，更容易引起年輕人的認可；第三，具有豐富的裝飾性，插畫本身既可以獨立使用，也可以把它當做具有裝飾效果的圖形進行使用，書籍包裝本身只使用了具有裝飾性的圖案，這些裝飾圖案作為書籍包裝設計的主要圖形語言，使整本書的感覺簡潔明了，與書籍本身的風格相得益彰，并使書籍獲得更加多樣化的藝術美感。
2插畫設計在書籍裝幀中的視覺傳達功能
書籍插畫是與書籍并存的，它不能夠獨立存在，必須以文本為寄托，但它的功能卻不是文字所能替代的，插畫的插入可以在視覺與版面上與文字形成對比，使書籍更具美感。
2.1對書籍信息的傳達
人們對圖形和文字的識別度比率分別為78%和22%，只有受過一定文化教育的才能夠接收到文字信息想要傳達的內容，而圖像信息在傳播的過程中受這一因素的影響較小，所以圖形本身可以起到對文字解讀和輔助的作用。圖像是一種具有世界性、共同性的交流方式，它與文字既能夠相互獨立存在，又能夠相互融合，它們之間相互詮釋，相互補充。在文字中配上插畫，可以使人們通過插畫來了解文字，它在信息傳達的過程中更加直觀，它本身攜帶了文字說明的特點，盡可能地傳播了它所能傳播的信息，因此使大多數讀者不需要太多的閱讀能力就能夠讀懂書籍所要傳達的主要意思。
2.2對藝術形象的傳播
近些年來人們不僅對書籍的文字內容要求很高，作為書籍中重要的視覺傳達因素，書籍裝幀中插圖的好壞也成為了人們關注的重點。同時，作者所創作的插畫也是傳遞其內心世界的一種方式，展現自己與眾不同的一面。我國有許多多姿多彩的傳統造型藝術形象，無論是在原始的彩陶上，還是留存下來的壁畫等藝術形式上，都是人類原始心態與造型觀念的消化與潛存，還有我們熟知的如蓮生貴子，金玉滿堂的吉祥寓意，也都象征著人們對生命的憧憬，對幸福的祈求，通過書籍插畫的夸張和美化，使這些藝術形象能夠更好地傳播與傳承。
3結語
1.兩者閱讀載體有很大的差異
傳統書籍的閱讀載體是紙質，主要記載了圖片、文字等信息，而電子書籍則是以光盤、U盤等為載體，主要記載了動畫、文字、圖像還有聲音等信息。傳統書籍由于受到紙質媒介的限制，其形態主要是以印刷輸出，比較固定，而電子書籍則是通過手機顯示屏、MP5、掌上閱讀器和電腦等電子載體顯示書籍內容，其中信息更加豐富，除了文字、圖片等，還有活動影響和聲音等，更加靈活。除此之外，電子書籍還具有快速查詢功能和快速檢索功能，從傳播速度上來說，電子書籍也更加的快捷，給人們的閱讀帶來了很大的方便。甚至有專家預言，隨著電子科學技術的繼續發展，之后電子書籍將會完全取代傳統書籍。
2.兩者閱讀習慣有很大的差異
傳統書籍的記載由于受到紙質的限制，記錄方式比較抽象，人們閱讀起來需要對書籍中的文字和詞語等進行深層次的理解、組織和思考，很難獲得閱讀的愉悅感。而電子書籍則能夠直觀的表達思想內容，并通過影像、聲音、圖片等給人們的視覺和聽覺造成直接的刺激，變抽象為具體，變復雜為簡單，從而更有助于讀者進行理解和接受。在科學技術發展的推動下，社會呈現信息化的趨勢，在這種背景下，人們開始追求文化速食、新奇時尚以及感官上的愉悅，電子書籍正好滿足了人們的這一需求，因此逐漸開始取代傳統書籍。而閱讀模式與閱讀思維是相輔相成的，閱讀模式發生轉變必將會對人們的閱讀思維產生影響，在信息化時代下，人們將會逐漸改變文字類邏輯表達的思維方式，而開始以來電子書籍提供的圖像、視聽類信息，從而轉變閱讀思維模式。
二、動漫電子書籍情感化設計的措施分析
1.本能水平的情感吸引
本能情感是指瞬時的情感效果，也就是說當人們在第一眼看到事物的時候心里所產生的情感。在人的行為趨向中，本能情感具有較強的支配能力。人們首先對事物進行觀察，如果本能情感是喜歡，就會產生好感，并對其表現出巨大的興趣和熱情，進而產生主動與之發生進一步交流和互動的欲望，然而如果本能情感是討厭，那么就會產生消極的心理，缺乏與其發生深層次的交流和互動的趨向和意圖。動漫電子書籍設計中，情感設計是一個基礎環節，在設計中，要以讀者為出發點，根據他們的喜惡，在書籍的整體外觀設計上尋找突破點，從而能夠激發讀者的閱讀興趣，使他們產生本能喜愛，進而產生強烈的情感吸引。動漫電子書籍的外觀形態是它的第一傳遞信息，它往往是讀者本能情感的決定性因素。一般來說，動漫電子書籍的閱讀對象都是年齡較小的兒童，他們熱愛大自然以及小動物和花鳥蟲魚等，同時也喜歡童話世界。那么在設計中我們就可以運用仿形法模仿、加工并創造孩子們喜愛的形象，更容易獲得讀者的喜愛。例如在動漫作品《小鯉魚歷險記》電子書籍的設計中，可以將外形設計成兒童喜歡的小鯉魚的形象，并將電子書籍的功能按鈕設計成小水母美美、海馬阿酷等與小鯉魚一起歷險的朋友們的形象，這樣就容易使讀者覺得更加有趣，情感上也更加親切，從而激發主動、積極的閱讀興趣。
2.行為水平的情感化設計
行為情感主要是指在使用過程中，產品的功能設計給人帶來的情感體驗。也就是人們的使用產品的過程中所產生的切身感受，在產品的設計中要求產品不僅要具有易用性，同時也要具有趣味性，只有這樣的設計才能使人在使用中產生愉悅的情感體驗。動漫電子書籍中的行為水平的情感設計也是一個非常重要的設計環節，同時也是設計中的一個中心環節，它能夠將書籍的閱讀功能、趣味功能以及娛樂功能完美的結合在一起，不僅具有承上的作用，同時還具有啟下的作用，因此非常關鍵。在以行為水平的情感為基礎的設計中，要求動漫電子書籍一方面要讀者提供全方位的多功能閱讀服務，發揮電子書籍的功能優勢，另一方面還要根據讀者的年齡特點和情感特點，在書籍設計中靈活的運用游戲等方式，加強書籍閱讀與讀者之間的互動性，從而使讀者獲得完美的閱讀情感體驗。從色彩設計上來說，首先色彩要有利于保護讀者的視力健康，并且色彩搭配要以恰當、和諧、適度為原則，要符合人的色彩審美標準。除此之外，還要對文字與圖像等之間的呈現關系進行巧妙的處理和融合。另外，在設計中還要注意為讀者提供方便、快捷、舒適的全方位視聽服務，充分利用數字多媒體功能，運用情感化的設計語言，將書籍動態設計與靜態設計有機結合起來，加強動漫意境的情感表達，使讀者產生身臨其境之感。最后電子書籍還可以開設一個自我創作的版面，在這個版面中，讀者可以自主的根據自己的喜好來對圖畫進行描繪，然后將作品保存起來，可用作舉辦個人畫展等，從而使讀者更好的享受現代科技給他們帶來的獨特情感體驗和全新閱讀感受。
3.反思水平的情感記憶
數字化時代，對電子書籍設計者提出了更高的要求,要與時俱進，豐富自身的藝術修養，才能使電子書籍設計更好地發揮自身的優勢，創造出新時代的特征。由產品本身引發的用戶情感共鳴以及感動等，就是我們所說的反思情感。反思情感是產品本身對用戶的一種感動，往往決定了一個人對產品的總體印象和評價。例如，迪士尼卡通形象作為動漫中永恒不變的經典，它受到了一代又一代人的喜愛，這主要是因為它滿足了兒童對美好事物的幻想，能夠帶給他們深刻的情感共鳴和情感記憶。動漫電子書籍在情感設計中也要充分運用這一設計思想，要力圖帶給讀者一份感動和永恒不變的情感記憶，給讀者留下美好的、深刻的印象。這就要求動漫電子書籍在設計中，在本能情感吸引和行為情感體驗的基礎之上，還要對讀者的內心最深處的情感需求進行探索和研究，將書籍作者想要表達的情感與書籍情感設計完美的融合在一起，并以讀者最容易理解和接受的方式表達出來，從而實現書籍與讀者之間的更深層次的情感互動和交流，為讀者創造他們喜歡的閱讀情境，在游戲中體會現代閱讀的快樂，最終達到情感設計的目的。
三、結束語
1.1設計要求
一本書的整體設計包括封面、書脊、封底、勒口、環襯、扉頁、護封、開本、插圖等，而一本書最為主要的設計點就是書籍的封面設計，一本書的銷量很大程度上受到封面的影響。首先，我們要注意書籍封面設計的科學性，必須要順應時展的步伐。一方面我們要不斷學習汲取新的設計技術與理念，提高自己的設計審美觀點，充分利用先進的設計工具和最新的設計手段創造出與時代相符合的封面包裝，另一方面也要有科學的構思，要充分理解這本書的內容、體裁、風格與所傾向的讀者年齡階段等，使所設計的封面能夠切題、有感染力。其次，書籍的封面設計要有審美性。在所有的圖像表達中，具象的圖像能夠表意明確，突出特征，準確表達書籍內涵，卻缺乏感性與設計的元素，使畫面枯燥無味。而與之相應的抽象設計卻可以開闊讀者的思維空間，增添美感。因此應當綜合具象與抽象這兩種設計理念，把具象簡化至抽象的概念之中，用具象表達書籍的內涵，再用抽象引發讀者的想象空間。最后，我們要考慮書籍的適應性。不同的國家有不同的民族文化傳承，在不同的社會背景下，我們要及時轉換思維，與時俱進，考慮國外讀者的欣賞習慣。
1.2設計要素
書籍封面上的文字是必不可少的，包括書名、作者名和出版社名。書名是封面主要的設計點之一，根據書籍里的內容不同，作者可以改變字體的大小、空間、顏色或者設計出別具一格的字體。對于說明性的文字（書號定價、責任編輯等）我們可以有機的把它們融入點線面的設計里面，使之更為出色。書籍封面的圖像在封面設計里尤為重要，它在封面的比例中占有很大的面積，是封面設計的重要環節。圖像設計的好，可以達到與讀者共鳴的特點。就像攝影書籍封面會選擇有藝術價值的攝影作品一樣，科普類書籍會更貼近自然與科技，新聞類雜志封面會選擇有關人物和場面，圖像的選擇也要和書籍的內容相呼應才行。書籍封面的色彩設計必須和書籍內容與讀者的年齡層次、文化層次相協調。要體現書籍不同的內容和思想的顏色對比效果是不一樣的，比如，兒童的書籍封面一般色彩艷麗醒目，色調高，符合兒童單純、天真、可愛的特點；中老年人的讀物封面顏色一般沉著、和諧、大方；專業學術雜志色彩端莊、權威；時裝雜志色彩個性等。除了色彩的協調，作者還要注意色彩的色相、純度、明度對比，來提高封面的質量。
2符號學的產生與發展
從人類進入原始社會開始，符號就產生于人們的生活之中，通過人們自覺或者無意識的肢體語言與話語來產生符號豐富促進人們的生活與發展。從甲骨文等的記載都能體現出符號對遠古社會的秩序有著深刻的影響。“符號”這個詞最早先出現于古希臘，而現代符號學的研究萌生在20世紀初，發展于20世紀60年代，“符號學”最先是由瑞士語言學家索緒爾提出來的，他和美國實用主義哲學家皮爾斯是現代符號學理論的奠基人。索緒爾對符號的定義為“一種研究社會生活中符號生命的科學”。符號學是研究符號理論的學科，現如今，它的研究已經穿插和交融于很多學科里面，如語言學、哲學、邏輯學、文學、藝術、宗教學、認識論和翻譯理論等。它具有“普遍性、穩定性、可認知性、繼承性、可創造性”的特點。在書籍封面里的書名、標志、圖案等都可以看做是有指示作用的圖形符號，而這些圖形符號通過人們的視覺感知傳達書籍內容上的實質，從普遍的研究領域將它分成圖像符號、指示符號、象征符號三種不同的類型。張錦華等于90年代翻譯過“要研究是什么使得文字、圖像或聲音能變成訊息，就必須研究符號學，而研究符號和符號的運作的學問就是符號學”，符號學是讓人類了解宇宙與自然世界和人類本身的一種強有力的工具，也將會更廣泛地運用于各個學科里面。符號學對人文社會科學影響巨大，為人們提供了對各種研究的多方面視角。
3書籍封面設計與符號學的關系
3.1書籍封面設計是將設計符號化的過程
書籍的封面設計是將符號視覺化、設計符號化的過程。符號就是一種信息的傳遞，在書籍封面的設計過程中，無論是字體設計、圖像設計還是色彩的設計都可以說是一種符號的傳遞，每位設計者所設計出來的封面所包含的特色的符號，也都會以符號的形式傳達到讀者的腦海里。從另一方面來看，讀者也是通過這些設計者所表達的符號來獲知書籍的內容。比如一本書的書名字體設計是以水墨筆畫來設計的，那么，對于這個圖像就會以符號信息的方式傳達到讀者的腦海里，讀者就會立刻聯想到這本書的內容是與中國傳統文化相聯系的；而一本書的封面圖像若是以可愛的卡通形象為主的，那么這個圖像符號的傳達也會使讀者聯想到這是屬于兒童閱讀類的書籍。符號可以說是承載與傳遞信息的中介，是簡化認識事物的一種方法，設計中的符號作為一種非語言符號，與語言符號有許多共性。書籍的封面設計就是這樣的設計語言，設計者通過對書籍內涵的理解使用非語言的符號，讓讀者理解到書籍封面里所表達的符號語言。
3.2書籍封面設計可以說就是符號
書籍封面的展現給人們視覺感受的整體效果也可以理解為一種圖形符號，封面的圖形符號是能指與所指的綜合效果，而意指是兩者結合的行為。書籍封面的圖形符號可分為直接意指和蘊藉意指兩個層面，所有的書籍所表現出來的意指系統都包含了一個直接表達平面和一個間接內容平面，意指的存在就相當于兩個平面的相互關系。書籍封面的設計是以平面媒體傳達信息為主要途徑的，這也說明了它肯定是廣義語言的一部分，因此書籍封面設計的本身就是符號的一種表達方式；同時，它也是用符號的方式與原理為根本依據的。由此可以看得出來，對于符號的如何運用，是否正確合理，對信息的傳達最終效果是非常重要的。若設計者在運用圖形符號的同時可以用一個符號A來正確地傳達出符號B的信息，那么其準確程度決定了這個封面的成功與否。
4符號學在書籍封面設計中的運用
符號在書籍封面設計里面是一種被運用的過程，能否合理準確地運用符號來轉達信息，是一個設計者的設計作品成敗的關鍵。書籍封面設計包涵在符號這個大體系之中，對于符號的直接或者間接運用都會產生不同的效果。
4.1書籍封面設計中的圖像符號
圖像符號是很具有形象性的，每本書籍的封面設計都會選擇用具體清晰的圖形符號來展現主題的內容，封面的圖形設計包括封面整體圖形、標志、字體等因素。圖像符號的使用就是將圖形視覺化和符號化的過程，我們對于圖像具有很直接的感知能力，圖像符號也是專遞信息最直接有效的方式，能夠使讀者更準確快速地了解書籍所表達的信息。回顧人類歷史，最初的原始人類所創造的結繩記事和后來的圖騰崇拜，都是圖形符號的發展歷史。在現在的很多雜志等讀物里，標志設計在封面設計里的地位越來越受重視，成為現代封面設計里的新亮點。標志的設計圖形是基礎，達意為生命，注重小而精致，能夠包含所有被濃縮的語言符號，具有很強的認知性。比如中國銀行的標志設計就很有標志性的特色意味，從古至今，銅錢這一形象一直以來都象征著財富，中國銀行的設計融合了中國的特色元素古錢的外形與“中”字的結構基本形，從而形成一個簡潔、穩重、寓意深刻、很富有中國風格的標志設計。
4.2書籍封面設計的指示符號
指示符號具有傳達、命令指示性的作用，“所指對象與符號之間有時空上的關聯，人們通過指示符號辨識符號的指示，它簡略的圖式具有直觀的特性”。符號具有一定的指代功能，而讀者可以根據指示符號了解符號所表達的內容。在圖像里面符號與對象的關系，也可以理解為能指和所指的關系，兩者具有高度的共性，能指是指讀者可以從書籍的封面設計里面了解到書籍的內容，而所指則體現了書籍的指向性。指示符號不僅只是個符號，它所顯示出來的內容是可以被大眾一致所承認的、有意義的，能達到認知的目的，賦予書籍更多的含義。就像門的指示是建筑物的出口；商品標志圖案指示商品；藍色指示海洋和天空；剪紙指示中國傳統文化和春節一樣，是從能指引出所指的過程。
4.3書籍封面設計的象征符號
象征符號是一門有規律可尋的學科，它與指示符號不同，它與所指的符號之間沒有必然的聯系，是群體思維通化的結果，是經過時間的積累形成很多人的聯想感受集合而成的，簡稱社會習俗。比如在書籍封面設計元素的色彩里面，紅色會讓人聯想到吉祥、春節或者革命；金色會讓人聯想到財富、皇權。象征符號往往是長時間的感受積累，讀者見到一本書的封面，根據它的排版、形象處理、色彩的運用、紙張、開本，便都可以在第一時間里對書籍的屬性進行大致的分類。這種歸類大都是憑借讀者長時間的個人閱讀經驗積累的，如精裝代表高貴；封面風格活潑，顏色鮮亮的大多是兒童讀物等。“符號的三種類型相互獨立并存而不可取代，但是它們之間卻又是一個具體化的過程，從圖像符號到象征符號，符號功能的表現逐步深化，整體信息傳達的含量不斷擴展，文化立場和行為態度持續得以延續。”圖形符號、標志符號與象征符號這三者之間也是相互聯系，互相促進的，它們在符號這個大系統里面都有特定的功能，當所有功能相交一致時，才能發揮出來最強的符號效果。比如一種拉面的標志，從招牌看來它是一個商品標志圖形，用來招攬顧客，也是一個商標，它又可以被看成一種象征性符號，象征拉面這一飲食名牌的傳統符號。
5符號在封面設計中的發展
5.1挖掘符號在書籍封面設計里的能動性
符號負載著書籍封面設計的內涵，是封面設計的靈魂，符號的能動性取決于人所具有的能動性。一方面我們要提升符號在設計里面的指代作用，使符號的傳達思想更加豐富完善，如果設計里面需要和平的意念，就可以運用人們對鴿子的感受來用鴿子的形象或者代表鴿子的符號進行設計；另一方面在封面設計里面運用符號設計時，要充分考慮人群的劃分，每個人的價值觀念、文化修養、年齡層次、歷史傳統都是不同的，如何在眾多不同的劃分里面達到最好的符號表達效果最為重要。就像代表公共廁所的符號，無論何種人群都能夠輕易識別。
5.2使符號在書籍封面設計中對象社會化
正確理解符號與封面設計之間的聯系，是使符號合理運用于封面設計的關鍵所在。時代瞬息萬變，符號所代表的含義越發豐富，書籍封面的設計更應該順應時展的潮流，不斷創新，在繼承傳統的基礎上，不忘推陳出新，與世界同步。符號在封面設計中離不開人的能動性。探索符號的能動性，使符號在封面設計中的對象社會化。
6結語
