時間：2022-05-08 20:30:35
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一、舞蹈教學的內涵
舞蹈最初起源起人類勞動，漸漸發展成反映人們生活狀態和美好愿景的一種藝術表現形式，有“藝術之母”的美譽。舞蹈教學的本質，其實是一種審美教學，舞蹈教學就是教師講授舞蹈知識、傳授舞蹈技巧、鍛煉舞蹈能力的過程。舞蹈教學以“創造美、欣賞美”為主要任務，它可以陶冶學生的性情，培養高尚的情操，增強感受美的能力。舞蹈教學的目的不僅僅是教會學生固定的舞蹈動作、編排技巧和表演方式，更是教會學生實現身體、心靈、大腦全方位的協調，集體舞蹈教學還能教會學生“合作和團結”。舞蹈本身包含形體、造型、服裝、舞臺等多方面的內容。舞蹈作品的創作和欣賞過程其實就是創造美和欣賞美的過程。舞蹈表演通常與音樂相結合，一來音樂作為舞蹈的背景，二來舞蹈也是對音樂的詮釋，二者結合產生的美感更具體，也更形象。舞蹈教學是要教會學生通過身體的造型來表達內心情感和個人情緒，即引導大學生注重用肢體語言表達心靈深處和精神世界。
目前，我國高等院校的舞蹈教育與其他藝術專業相比，起步較晚，條件不成熟，發展水平有限。普通高等院校教學中，由于在硬件設施、師資力量等方面或多或少存在一些差異，直接導致了各高校中舞蹈專業的教學質量和傳授方法各不相同。近年來，各大高校積極響應政府的號召，深入開展教學改革，在此大背景之下審視舞蹈專業的教學工作改革，可以發現，與最初相比，高校舞蹈教學已經有了較大的改善，但仍存在一些問題，需要改進。
(一)高校舞蹈教學的基礎性和主體性仍有欠缺。在多數學生家長和高校學生看來，舞蹈專業對學生自身的要求極高，一要外形條件優越，相貌出眾、線條優美;二要舞蹈功底深厚，身體柔軟、四肢協調。基于這樣一種認識，即便學生有強烈的興趣，家長也會顧慮重重。普通高校開設舞蹈專業，主要目的不是輸送舞蹈造詣極高的專業人才，而是為了豐富高校文化生活，不側重舞蹈基本功的苦練，而是側重成品舞蹈的編排。這對于功底不十分扎實的學生而言，難度很大。對于舞蹈教學，很大一部分學生站在觀賞者的角度，而非參與者的角度。以此，不少高校的舞蹈教學主體局限性很大，僅僅是一些舞蹈特長生或者是院系舞蹈隊，舞蹈專業的受眾人群遠不及其他藝術類專業，舞蹈教學的基礎性和主體性仍有欠缺。
(二)高校舞蹈教學的發展性和綜合性確有不足。當前，高校舞蹈專業的教學工作注重舞蹈外在觀賞性的美感，而忽視了學生對舞蹈內涵的體會以及思考感悟。針對高校大學生的舞蹈教學，應該更側重舞蹈整個過程的系統學習和全面受教，而不僅僅是肢體動作的深抓和舞臺表演能力的渲染。高校的舞蹈教學應從創作選材開始，學會表演，更要學會品鑒和思索。學生全面系統地學習舞蹈課程，才能鍛煉和提高自身的藝術思維能力，才能擴展和豐富藝術想象空間，也才能挖掘和提升舞蹈感悟能力。高校舞蹈教育未能實現與相關學科很好的結合，導致學生的鉆研層面較淺，欠缺學科滲透和融會貫通。與舞蹈教學聯系最為密切的應該是美學和藝術心理學、哲學，高校舞蹈教學應該從舞蹈本體主義轉移到與多種學科的結合上。
(三)高校舞蹈教學的規范性、標準性有待提升。目前，普通高校的舞蹈教學缺乏完整成套的體系，沒有統一明確的教學大綱，導致考核標準模糊，主觀決定因素更強。顯然，這樣的教學模式是不規范的，其教學質量和教學效率也難以保證，舞蹈專業課程的開設成了缺乏實質性衡量標準的表面功課，學生的成就感無從談起，老師的榮譽感也缺少教學成績的支撐，高校舞蹈教學因為過于隨意，而顯得無足輕重。數據調查顯示，普通高校的舞蹈課程設置多以選修課為主，選課的大學生只占一小部分，局限性很強，吸引學生學習的動力不足，高校舞蹈教學應降低門檻，擴大受眾面，同時借鑒其他藝術專業的教學經驗，規范化教學，標準化考核，提升教學質量。
三、高校舞蹈教學改革的思路
隨著高校的不斷發展，期待高校培育出更多懷揣藝術家夢想的舞蹈高材生，兼備扎實的舞蹈基本功和深厚的藝術文化底蘊。分析目前的教學現狀，不難看出，各高校雖然開始舞蹈教學課程，但主觀重視程度有限，師資力量不足，高校不愿投入過多的人力物力，并且舞蹈教師大多是專注于本專業的單一知識結構型老師，自身綜合素質較低，這些都限制著舞蹈教學改革的深入開展。基于目前高校舞蹈教學現狀的分析，結合高校素質教育改革的新環境和普通高校自身辦學的特點，本文總結出一些合理化改革建議，希望能為我國高校舞蹈藝術教育工作提供新思路。
(一)高校舞蹈教學改革要拓寬“受眾面”。中國教育的傳統一直傾向于“精英教育”，通過各種測試將學生成績劃分優劣，甚至入門時講究“優勝劣汰”，這對于部分學生的積極性無疑是一種打擊。高校的舞蹈教學應該摒棄這種傳統觀念，敞開式地迎接每一位舞蹈愛好者。素質教育改革目的是提升大學生的綜合素質，而不只是優等生的綜合素質，重點栽培尖子，忽視其他學生，這種行為是違背教育公平性的。舞蹈藝術教育改革，推行的應該是舞蹈藝術的普及，而非專業院校的專業教育，所以要拓寬其受眾面。
(二)高校舞蹈教學改革要提高“軟實力”。就舞蹈教學而言，學生的軟實力其實就是指藝術觀賞力、藝術品評力以及藝術感悟力。舞動作品吸引觀眾的不只是舞臺上絢麗的舞美和華美的妝容，還有舞者對作品的演繹和情緒的宣泄，一部作品應該就是一個故事，舞蹈是有靈魂的，舞者也應該是有情感的，高校舞蹈教學改革需要提升的軟實力意義就在此。軟實力是相對于硬功夫而言的，舞蹈教學離不開基本功的練習，教學改革要注重二者兼顧，共同提高。(三)高校舞蹈教學改革要倡導“標準化”。高校舞蹈教學改革，需要完善舞蹈課程的學科體系和教學大綱。目前，普通高校的舞蹈教學大都照搬了專業舞蹈院校的教學方法和授課模式，說到底是不適用于非專業類學生的。普通高校應結合自身學生的特點和能力，建立起科學統一的教學方案，專門針對普通高校中的非舞蹈專業學生授課，學要求和考核標準，提高課堂感染力和學習效率，讓更多的學生學有所成，高校舞蹈教學改革要統一標準，逐步推進。
四、結語
綜上所述，普通高校的舞蹈教學，應該針對本院校學生的舞蹈基礎和學習能力，逐步開展教學工作，兼顧到學生的接受能力和高校的教學目標。在授課過程中不只在肢體動作上嚴抓嚴管，也要注重學生舞蹈感悟力和品味力的培養，要讓學生的舞蹈表演兼有視覺震撼力和感官沖擊力。普通高校舞蹈教學工作的改革從大綱設置、課程安排、作品排練等方面下手，同時對舞蹈教師提出更高的要求，以期全面提升高校學生的綜合素質和舞蹈教學的授課質量。
作者:林芷伊 單位:成都理工大學
【參考文獻】
［1］范紅艷．淺談高校舞蹈教學改革［J］．音樂大觀，2013，6
一、舞蹈表現力在高校舞蹈教學中的重要性
（一）舞蹈表現力可以衡量舞蹈的標準現如今，在很多的舞蹈作品表現中，都是通過舞蹈表演者的表演技術和表演舞蹈的難易程度進行評判的。所以，很多的舞蹈教師只是注重表演者的表演能力和表演的質量，在一定的程度上對舞蹈的表現力和需要傳達的情感有所忽視。一些業余的舞蹈人對舞蹈的技術技巧不是很了解，在看表演者表演舞蹈的時候，不能理解舞蹈者所要表達的意義。而舞蹈的動作就和人的語言一樣，不僅僅需要肢體動作做到位，更重要的是需要表達出人們的情感和反映社會現實的舞蹈作品。所以，舞蹈的表現力是藝術綜合性表現的過程，同樣也是衡量舞蹈的標準。
（二）舞蹈表現力可以對舞蹈作品情感進行傳達舞蹈就是通過表演者的肢體動作來對作品進行傳達的，這屬于一種藝術的表現形式，而舞蹈的好與不好就是通過舞蹈的表現力來進行衡量的。每一個舞蹈者都具有不同的特征，所以表現出來的作品意義也不一樣，舞蹈者能將舞蹈作品表現力很好地表現出來，這才是一個優秀舞蹈者應有的實力。
二、提高高校舞蹈教學中舞蹈表現力的方法
（一）培養扎實的舞蹈基礎因為一個優秀的舞蹈者需要具備很好的舞蹈表現力，所以準確、規范的舞蹈動作在舞蹈表現力方面起著決定性作用。舞蹈者的肢體動作、反應速度以及動作的協調性都可以衡量舞蹈的質量。在高校的舞蹈教學中，需要培養學生的舞蹈基礎功底、肢體的協調性，學生在進行舞蹈訓練的時候，應保持身體的各個部位柔韌性，動作也需要更加自然化。所以，作為一名舞蹈專業的學生，應該不斷培養自己的專業技能，提高自身的素養，同時對自身的感知能力也要進行培養。因為要想具有扎實的舞蹈基礎，不僅需要提升自己的能力，還要注意舞蹈動作中的每一個細節，只有這樣才能增加舞蹈的美感。
（二）與生活緊密聯系在一起在對舞蹈專業學生進行培養時，需要注重學生的藝術想象力，良好的藝術想象力可以激發學生的創造力。在舞蹈教學中，為了提高學生的藝術想象力，就需要將舞蹈表演與實際生活相互聯系在一起。因為，舞蹈本來就是來源生活，所以學生自身也要將舞蹈作品與生活聯系在一起，這樣更容易發現舞蹈的魅力和感染力。
（三）不斷轉變教學觀念，提升舞蹈的表現力在教學中，學生都是課堂的中心，教師在課堂中只是起著一個引導的作用。但是教師需要采取多樣化的教學方法，和學生的想法聯系起來，達到相應的教學效果。例如：教師在給學生教孔雀舞的時候，應該和現實中的孔雀聯系起來，討論孔雀所具備的特點，也可以讓學生做一些模仿表演，這樣就方便學生理解舞蹈，也能不斷培養學生在舞蹈中的想象力。
（四）培養學生的綜合素質，增加學生的審美力在高校的舞蹈教學中，不僅需要培養學生的舞蹈基礎，更重要的是要培養學生的綜合素質能力，從而培養學生在舞蹈中的審美能力。在現代藝術影響之下，學生的審美能力也在發生著變化，所以提高學生的舞蹈審美能力是必要的。舞蹈者需要具備很高的舞蹈審美意識，這樣才能成為高素質、綜合性的舞蹈人才。為了達到這樣的要求，在舞蹈教學中，教師需要不斷拓寬學生的舞蹈知識面，一方面，能夠提高學生對舞蹈的認知能力，另一方面，可以培養學生的舞蹈審美能力，從而提高學生的藝術修養。
三、結束語
【關鍵詞】舞蹈教育；傳承；民間舞蹈藝術
一、我國高校舞蹈教育的現狀
（一）舞蹈課程內容的設置沒有和創造性人才的培養相結合
隨著教育體制改革的不斷深入，舞蹈藝術已經逐漸的納入高校專業，這樣在一定程度上脫離了專業性的舞蹈教學。在高校教學環境中重視舞蹈的技術，輕視舞蹈專業研究，在這種教育體制下，我國高校舞蹈教學存在的弊端越來越快的顯露出來，在高校教學中，舞蹈專業的學生的文化程度比較低，藝術綜合能力相對來說比較薄弱，學生的思維方式比較簡單。就目前來看，這種舞蹈教學現狀已經到達瓶頸時期，對我國舞蹈教育產生了深入的影響，為了能夠更好的設計高校舞蹈教學課程，需要對這種教學現狀進行及時的改革，在我國高校舞蹈教學中存在的教學現狀總體表現為高校舞蹈教學的課程設置相對來說比較單一，沒有形成一個良好的藝術學習氛圍，在專業技能課程上沒有做到良好的研究，使得在舞蹈教學中不能很好的培養學生的創造性思維，培養出來的學生對舞蹈的知識了解甚少，不能真正的明白學習舞蹈的目的性和思維方式。
（二）舞蹈教育和其他人文社會科學教育脫節
舞蹈是一種非語言肢體藝術，在舞蹈教學中需要著重培養學生的舞蹈技能。但是在高校舞蹈教育中，教師不僅需要著重訓練學生的舞蹈技能，還要在一定程度上加強學生的審美能力，對藝術的欣賞能力，使得學生能夠深入的思考自身的舞蹈技能。舞蹈教育不是單純的舞蹈技能，需要和社會上人文學科相聯系，最大限度的將學生對人文情感融入到舞蹈表演中。但是在現如今的舞蹈教學中，舞蹈教學和其他人文學科教學相脫節，不能從多個教學角度進行分析，學生在舞蹈技能中不能顯示出對舞蹈的理解和熱情。
（三）高校優秀舞蹈教育人才欠缺
學科發展的重要性關鍵在于師資力量是否全面，教師的教學能力嚴重的影響到學生的發展和學科的先進性。作為高校舞蹈教育工作者，需要向舞蹈教育的未來看齊，應該看到在我國高校目前的舞蹈教學現狀中所呈現的教學模式比較單一，教學思想嚴重僵化，在教學過程中不能通過正確的教育指導等特征，使得教師難以根據先進科學的教育目標展開教學，難以充分發揮教師的主觀能動性來傳承民間舞蹈藝術。
二、民間舞蹈藝術傳承現狀
（一）民間舞蹈存在環境的變化
隨著新時代的到來，我國的經濟科學技術迅猛的發展很難，也由原來的農業社會逐漸的轉變為市場經濟，我國的眾多技術都和時代相關聯，這就意味著我國的民間藝術逐漸的走向衰亡。民間舞蹈藝術具有其民族自身的特征性，我國是一個多民族國家，隨著經濟全球化以來，我國的民間藝術不能滿足新時代的需求，逐漸的被人們忘記，只有在重大節日或者在政府參觀的時候，民族舞蹈藝術被當成一種當地特色來招攬游客，成為了一種獲取錢財的重要手段。在現代文明的沖擊下，市場上已經逐漸被科學技術所取代，歷史民族特色已經開始逐漸的消亡，民族舞蹈藝術被推向生存的邊緣。
（二）民間舞蹈藝術保護機制的缺失
在社會新形勢下，我國在發展傳承優秀的民間舞蹈藝術方面比較缺乏機制制約，在實踐的過程中往往不能盡如人意，由于民間舞蹈藝術保護機制的缺失，具體表現為以下幾點。首先，我國在保護民間藝術的力度不夠。我國中華文化博大精深，歷史悠久，形成了我國這個多民族的大國，民間舞蹈藝術的種類可謂繁多，尤其是在科學技術迅猛發展的新時代，在民間舞蹈藝術進行無線繁榮的的背景下的壓力很大，在政府相關部門進行保護我國優秀民間舞蹈藝術的過程中，所采取的相關措施往往只注重形式，不能為民間舞蹈藝術提供新的生存空間，也不能作為帶頭領導作用將民間舞蹈藝術推向市場，這樣使得所作的措施只是形式上的，產生的效果不明顯。其次，資金投入力度不夠。就目前來看，我國的發展形式是依靠科學技術發展，政府的工作中心也放在了經濟建設上，在進行經濟建設的過程中，需要相關部門投入大量的資金，使得在民間舞蹈教育上的資金投入較少，各地資金投入不足的現象就說明我國對民間舞蹈藝術的保護機制不到位。
（三）民間舞蹈傳承人逐漸喪失
在民間舞蹈傳承中，最重要的是老藝術家，老藝術家對民間舞蹈藝術具有深入的感彩，是產生、發展和傳承民間舞蹈藝術的關鍵因素。老藝術家本身對民間舞蹈藝術十分的了解，見證了民間舞蹈藝術的產生和發展，對古老的民間舞蹈藝術精髓有足夠的掌握基礎，并根據他們自身的精力努力的傳承著，是非物質文化的寶庫。但是隨著時間的推移，這些老藝術家的離去，民間舞蹈藝術也隨著消失，不能真正的將民間舞蹈藝術進行傳承。民間舞蹈藝術在這樣的發雜很難狀態下很難持續發展。這就要求在民間舞蹈文化傳承中，以人為本是關鍵。
三、高校舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術的措施
（一）教師和學生應該樹立起民族文化觀念
中華文化歷史悠久，民間舞蹈藝術是我國民族特色，在長期的歷史文化長河中保存下來的文化遺產，在高校舞蹈教育中，教師和學生有義務將我國特色的民族舞蹈文化進行傳承，需要教師和學生樹立起民族文化觀念，在學習民間舞蹈藝術的基礎上不斷的進行創新，這樣生產出具有民族風格烙印的舞蹈，在高校舞蹈教育中，關注民間舞蹈藝術應該引起學校的足夠重視，應該開設相關課程讓學生對民間渠道藝術產生濃厚的學習興趣，樹立強烈的民族責任意識，使得學生在進行學習的過程中能夠將自身的學習熱情全部奉獻，并能夠將民間舞蹈藝術進行傳承。
（二）建立合理的專業課程設置
隨著教育改革的深入，我國的教學模式一直是按照教學大綱進行教學的，這種教學模式雖然在一定程度上能夠保障高校教學不偏離軌道，保護課程的規則性，但是在專業學科的設置上也能夠根據教育的現狀和社會的發展進行改變的，這樣能夠保障課程設置不呆板，具有人性化。就目前來看，我國高校舞蹈教學在教材的使用和課程設置中存在著諸多的問題，在教材方面，為了更好的傳承民間舞蹈藝術，需要在購買教材的過程中添加民間舞蹈素材，能夠在最基本的教材上保障民間舞蹈藝術能夠得以傳承，使得學生對民間舞蹈藝術的技能進行學習，充分的表現出民族舞蹈藝術應該具有的靈魂，在開闊民間舞蹈藝術知識視野的過程中，還需要將民間舞蹈藝術進行更廣泛的了解，教師在編輯舞蹈的過程中，還需要具有能動性的將民族文化穿插在其中，讓高校學生深入的體會民族文化氛圍。其次在課程設置上，強調舞蹈練習實踐的基礎上也應該注重對理論知識的學習，就目前來看，我國高校在舞蹈教學中往往比較重視實踐，對民間舞蹈理論知識不夠重視的現象普遍存在，這樣培養出來的學生只是注重舞蹈的肢體運動，并沒有體會到舞蹈的精髓，學生的人文素養和實踐能力不匹配。這就需要在高校舞蹈教育的課程設置中，應該著重強調學生對舞蹈理論知識的掌握，加強考核制度，在培養學生的實踐能力的基礎上將學生的理論知識抓起來，合理開設課程，最大程度的激發學生對民間舞蹈藝術的學習興趣。
（三）提高教師的綜合素質
教師是課堂的核心人物，在進行教學的過程中能夠幫助學生理解。高校要加強教師的綜合教學素養，培養教師對民族舞蹈藝術的情感，提高教師對民族舞蹈藝術的理解，要求教師在培養學生的過程中能夠深入的了解學生的情感變化，根據學生的情感變化進行教學，加深師生之間的交流，在進行教學的過程中，教師教授學生舞蹈動作，需要了解學生的心聲，讓學生大膽的講述對民間舞蹈藝術的理解，在積極的探討中保持學習的積極性，教師還要掌握大量的民間舞蹈藝術知識，吸引學生主動求教。
（四）創建多樣化的教學方法
在我國高校舞蹈教學中，首先強調的是組合教學法，這個方法在教學的過程中是比較常見的，在實踐的過程中能夠強調整體性和靈活性。在高校舞蹈教學的過程中要想很好的傳承民間藝術，需要很好的認識舞蹈教學的整體性，通過對以往學習到的舞蹈動作有機的結合起來，能夠有效的促進學生能夠更好的感悟到舞蹈的精髓，使得學生形成自身獨特的感悟。在靈活性方面，教師可以根據民間舞蹈藝術的特征在教學的過程中靈活的轉變，引導學生找到舞蹈的真諦。其次是感性教學法，需要根據學生的自身理解對舞蹈肢體運動進行完美的闡釋，教師根據學生的理解進行指導說明，讓學生更好的表達和抒發民間舞蹈藝術。但是在實際教學的過程中，舞蹈教師往往只注重對學生技巧的培養，忽略的學生的情感表達，這樣當教師在傳授一些比較具有難度的動作的時候，學生很難具備學習興趣，久而久之，對民間舞蹈藝術的理解具有偏差，我國的民族文化底蘊需要在理解的基礎上去詮釋成舞蹈藝術。在教育領域，教師可以從民間藝術的精神層面出發，讓學生對民間舞蹈藝術的時代背景、生活習俗和情感基調進行了解，積極的調動學生的學習興趣，使得學生在積極主動的狀態下去學習。最后，即興創作法，即興創作是民間舞蹈藝術的特色，在民間舞蹈藝術傳承的過程中，通過即興創作使得民間舞蹈藝術能夠長久不衰，讓學生具有主人翁意識，學生在進行學習的過程中具有創造性的思維，最大程度的激發學生對舞蹈學習的熱情，也在一定程度上豐富和發展了民間舞蹈藝術。
四、結束語
總之，在高校舞蹈教學中，應該將民間舞蹈藝術放在首要位置，給予民間舞蹈藝術的繼承和發展以充分的關注，對我國優秀的民間舞蹈藝術進行保護。作為高校舞蹈教育者，有責任將現代教育理念、教學方法、民間舞蹈文化的傳承和發展有機結合起來，為在高校舞蹈教育中更好的傳承民間舞蹈藝術作出積極的貢獻。
【參考文獻】
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[3]王歡.關于高師舞蹈教育改革的思考[J].杭州師范學院學報(社會科學版).2003(05)
一、舞蹈創編的利用能夠有效拓展高校舞蹈教學
在高校的舞蹈教學中，若是能夠有效的利用舞蹈創編進行教學的，將會大大提高舞蹈教學的質量。在舞蹈創編的過程中，要想讓學生充分的感受到藝術的優雅和魅力，就要在學生面前展現出舞蹈的藝術格調。在創編的時候，首先要做的就是將適合跳舞的學生挑選出來，進行藝術表演，吸引鼓勵其他有表現欲望的學生充分的展現自己的才能，將自身的藝術思想在舞臺上釋放。教師也要將那些肢體協調能力較好的以及模仿能夠較高的學生挑選出來，這樣才能夠在創編的時候，避免出現任務較重，學生無法接受而選擇放棄的現象。其次，在進行動作創編的時候，尤其要考慮動作是否流暢，只有將不同動作之間銜接的自然，才能夠有效的表現出表演者的內心，將內心情感與舞蹈動作充分的結合在一起，提高舞蹈的內蘊。最后，當舞蹈的初步創編結束后，需要進行重復的排練提高熟練度，排練的過程必須是系統的，這樣才能全面的結合實際情況，借鑒學生的意見來進行練習，避免學生對重復的練習失去了對舞蹈的熱情。
1.舞蹈創編來自于生活
舞蹈動作的創編靈感都源于生活，每個藝術在創造之初，都是從生活中探求到的靈感，但是藝術又高于生活，舞蹈也是如此。在舞蹈中，每個主人公都是經過深刻的刻畫的，舞蹈的主體和人物的每個動作、神情都是創編人員從生活當中提取出來的，能夠深入人心。舞蹈也是人們生活的一個反映，只有深入到生活中，用心去觀察探究，才能夠在感悟中創編出真實的舞蹈，吸引人們的注意力，感受到舞蹈中的親切感，用舞蹈的藝術感染力來喚起學生的學舞興趣。
2.舞蹈創編關鍵在于創新
在舞蹈教學課上，學生大多數都是親身參與到課堂教學當中，為了增強學生學習舞蹈的自信心，可以采用相互表演的形式，一位學生表演，其他同學在旁觀摩，互相促進。舞蹈教學不同于其他學科的教學，日常的課堂教學中，學生并沒有主動參與到課堂教學中的意識，只是被動的接受教師講授的知識，教師也沒有充分的考慮到學生的實際接受情況。在舞蹈教學中，教師讓學生充分的參與到當中，提高了教學的有效性。高校的學生除舞蹈專業外大多缺乏舞蹈基礎，因此我們可以從創造力出發，不斷激發學生的創造力，不僅提高學生的學習效率，也發展了創造思維。
3.舞蹈創編的種類要多樣
在高校的舞蹈教學中，大多數的學生都偏好與民族舞蹈教育，它能夠有效的沖擊學生對與審美的感官，將自身的情感完全的投入到舞蹈之中。民族舞蹈教學不僅能夠沖擊人們的視覺神經，也能夠表現出其較強的趣味性，讓學生保持對舞蹈學習的新鮮感。民族舞蹈的表現力大多數較強，具有實用性，幫助提高高校學生的審美意識，增加學生對舞蹈學習的熱愛，因此，教師在進行舞蹈創編的時候種類要趨向于多樣化，這樣就可以充分的培養學生的藝術素養，表現出舞蹈創編的內涵，強調舞蹈氛圍，將舞蹈變成一段故事，根據情境發展。
二、舞蹈創編中存在的問題及解決的方法
1.舞蹈創編體系不夠完善
我國的高校內部對于舞蹈創編的教學還不夠系統，無法滿足教師在教學時、學生在學習時的需要，因此，教師在進行舞蹈教學時，要深入的了解教學教材，結合實際的情況對教學活動的開展進行改善。在舞蹈教學中，只有充分的體現舞蹈教學的主要特征，將教學的目標放在培養學生的綜合能力上，就能夠有效的構建出良好的舞蹈教育模型，完善舞蹈創編體系。
2.舞蹈創編忽視了民族舞蹈傳承
我國的舞蹈形式多樣，但是真正得到廣泛流傳的卻不多，這些非物質文化遺產需要得到我們的保護。在我們了解到這些傳統文化的時候，要科學的對其作出創新，符合現代大多數人的審美，這樣才能不斷的適應社會的發展。高校可以利用自身的教育條件來支持這些傳統文化的繼承與發展，對傳統的民族舞蹈進行創編，激發學生學習興趣的同時，繼承了民族的優秀遺產。
3.舞蹈創編走向功利化
舞蹈工作者對于內心的要求極高，在跳舞的過程中，我們能看出這名舞蹈者的內心，體現出舞蹈文化的核心。每一件藝術品的存在都能表達出它的內心情感，舞蹈也是如此，一個簡單的動作它表現出來的不僅僅是優美的舞姿，更是舞蹈工作者內心深處的情感氣息。高校的舞蹈創編為了避免學生受到功利性干擾，要培養學生的素質，創設出良好的藝術氛圍以供學生學習。
4.舞蹈創編缺乏真實情感
舞蹈的情感體現不僅僅是在跳舞的過程中，在舞蹈的創編中更是要投入最為真實的情感，這些情感才是支撐整段舞蹈的核心所在，舞蹈的動作和技巧只是作為一個工具，來傳達出主人公的內心情感。若是沒有了情感和個性，那么整個舞蹈就會失去靈魂，只有將個人的性格融入到舞蹈中，才能展現出豐富多彩的舞蹈。高校在進行舞蹈創編時要突出每個學生的個性，將個人的情緒與舞蹈創編相結合。
關鍵詞：高校；舞蹈教學；問題；對策
高校舞蹈教學是社會主義精神文明建設的重要渠道之一，也是培養當今高校舞蹈人才的必要手段。但是，隨著我國教育體制的改革，高校舞蹈教學中的問題越來越凸顯，比如，課程設置有待完善、師資隊伍建設有待強化、舞蹈教學的教學方法機械落后等，這些問題都在一定程度上影響了高校舞蹈教學的效果，因此，高校應該重點加強舞蹈基本功訓練及舞蹈基礎知識教學。
一高校舞蹈教學中存在的問題
（一）課程設置有待完善對于高校舞蹈教學來說，課程設置非常的重要。據相關調查顯示，目前很多高校的大學生都很喜歡現代舞，這是由于現代舞富有時代氣息和具有自由活潑的特點。另外，對于很多女生來說，也比較喜歡形體課和芭蕾舞，這主要是因為形體課程和芭蕾舞都能夠塑造美的形象，幫助學生矯正姿態。但是，從目前我國高校的舞蹈教學發展的現狀來看，課程設置還有待完善，很多高校設置的課程主要是以師資情況或者學校特色為主，從而使得高校舞蹈教學中的課程設置與學生的學習需求存在很大的差異，降低了學生的學習積極性。（二）師資隊伍建設有待強化在高校舞蹈教學中，師資隊伍建設非常的重要，其直接反映了高校的教學實力。但是，據相關調查顯示，我國很多高校中的舞蹈教師缺乏專業的知識，整體素質偏低，師資力量非常薄弱。與此同時，很多舞蹈教師隊伍的職稱結構與年齡結構很不相符，很多有專業經驗的舞蹈教師經常出現離職狀況，由于長時間出現師資力量不足的現象，從而直接導致了高校舞蹈教育師資出現斷層的問題。此外，隨著時代的不斷進步和教育體制的不斷改革，即使是優秀的舞蹈教師如果不與時俱進，缺乏學習精神，那么也會使得教學能力和自身專業知識落后于時代的發展。（三）教學過程欠缺人文理念的滲透舞蹈主要是對人類意識和內心世界的反映，通過姿態動作來表現出生動的形象，同時展現出人類生活的審美屬性和審美評價的追求，而這決定了高校舞蹈教育能夠將智慧、精神、教學以及情感融為一體。但是在目前的高校舞蹈教學中，舞蹈教師都把過多的精力放在了舞蹈動作上，忽視了人文理念的滲透，從而影響了學生主觀能動性的發揮，使得學生不能把自己內心的情感用舞蹈的形式展現出來，隱藏了舞蹈本身所蘊含的美感，從而影響了舞蹈教學的效率和質量。因此，高校教師應該重視學生鑒賞美的能力培養，不能忽視人文理念的滲透。（四）舞蹈教學的教學方法機械落后一直以來，高校舞蹈教學受到傳統因素的影響，使得舞蹈教學方法比較傳統機械，缺乏活力與創新。部分高校在舞蹈教學中依然采用灌輸式教育，主要是以教師講解示范、學生模仿練習為主，使得教學過程缺乏靈活性，不能把舞蹈美的韻味展現出來。同時，在具體的舞蹈教學中，很多教師都忽視了學生創造力的培養，缺乏創新意識教育和藝術靈感的激發，這在很大程度上制約了學生舞蹈審美能力的發展。除此之外，由于舞蹈教學方法的枯燥乏味，缺乏因材施教的教學方法，忽視了學生的個體差異性，從而降低了學生學習舞蹈的興趣，降低了舞蹈教學的質量。
二提高高校舞蹈教學效果的對策
（一）重點加強高校舞蹈基本功訓練及舞蹈基礎知識教學（1）要對學生加強舞蹈基本功的訓練。練好基本功對于學習舞蹈來說至關重要。一般情況下，舞蹈的基本功訓練也是有一定難度的，如果不經過專業的訓練，學生是很難掌握舞蹈技術要領的。（2）要鼓勵和提倡教師通過標準的示范動作來教學。對于舞蹈來說，學生不能單純的只看不做，應該根據教師的標準舞蹈動作來進行模仿；教師也應該認真觀看學生的模仿過程，一旦發現有任何的問題就要及時糾正出來，從而幫助學生實現各種舞蹈動作的優化。只有這樣才能幫助學生真正的體會到舞蹈的韻律和美感，從而提高舞蹈教學的效果和質量。（3）幫助學生熟練掌握舞蹈基礎知識。為了幫助學生真正理解舞蹈，就還需要教師傳授舞蹈基礎知識。因此，在具體的舞蹈教學過程中，教師還要多增加一些舞蹈理論知識，幫助學生熟練掌握舞蹈基礎知識，讓他們理解舞蹈的內在美，從整體上提高舞蹈教學質量。（二）不斷增強舞蹈師資建設高校只有擁有了優秀的舞蹈師資隊伍，才能從根本上提高舞蹈教學的質量和效果。眾所周知，在教學過程中，教師是起一個主導的作用，因此，高校應該重視舞蹈教師在教學中的地位，尊重舞蹈教師的主導性，從而提高舞蹈教師的教學積極性。首先，高校可以定期培養教師的專業知識，讓教師的教學經驗與時俱進；舉辦舞蹈專題講座，從而提高舞蹈教師的教學能力和專業知識；其次，有條件的高校還可以聘請國外具有豐富經驗并且相關專業的舞蹈教師來學校進行講座，提高教師的學習興趣；最后，高校還可以外派有關教師到外地參加學習和實地考察，從而提高教師的專業素養。只有這樣，才能幫助教師熟練掌握先進的舞蹈知識和教學技能，最終讓學生更好的領悟和感受到舞蹈的魅力和精華。（三）要以生為本，因材施教我們都知道，在教學的過程中，學生才是其中最重要的主體，讓學生在具體的實踐活動中能夠保持寬松和愉悅的心情。除此之外，高校還要注意因材施教，根據每個學生的不同舞蹈基礎和優缺點，制定出不同的教學方法，這樣不僅能夠幫助學生培養他們的舞蹈技巧，而且又能提高他們的學習積極性，讓他們真正認識到舞蹈的韻律美，從而提高舞蹈教學的效果。（四）加強高校舞蹈教學實踐環節教學只有培養了學生的舞蹈實踐經驗，才能從根本上提高學生的舞蹈學習技巧。在具體的舞蹈實踐中，讓學生真正感受到舞蹈的樂趣。第一，高校可以與社會各界合作，給學生爭取文藝商演的機會；第二，高校可以多加些投資在舞蹈教學上，定期聘請一些具有豐富經驗的舞蹈專家來學校給學生親身示范表演。第三，舞蹈教師要組建學習小組，讓學生們發揮自身特長和創造力，自己編排節目，把自身學習到的舞蹈知識和技巧充分展現出來，從而幫助學生取長補短，共同進步。（五）運用多媒體技術，靈活進行教學對于所有的教學來說，多媒體技術教學都是非常重要的，舞蹈教學也不例外。與傳統的教學模式相比，多媒體技術教學拓寬了學生的學習渠道，能夠幫助學生通過更多豐富的方式有選擇性的進行學習，比如，通過錄像、視頻、網絡等技術方法。在具體的舞蹈視頻學習中，學生能夠把自身的動作與專業舞蹈視頻進行對比，從中發現自身不足，然后改進舞蹈技巧；同時，還可以讓學生掌握每一個動作細節，查缺補漏，并加深對不熟練的動作進行反復練習。
三結語
總而言之，舞蹈鮮明的表現了我國的藝術文明，能夠潛移默化的影響到人們的內心世界。高校舞蹈教學是提高學生的審美能力的重要途徑，因此，高校應該用現代化的多媒體教學手段來提高舞蹈教學的效果和質量，不斷增強舞蹈師資建設，從而提高學生學習舞蹈的興趣，為祖國社會主義現代化建設儲備綜合性人才。
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一、高校舞蹈教學的發展概況
（一）舞蹈教學的發展現狀伴隨著教育事業的蓬勃發展，人們的精神文化需求也在日益增加。舞蹈專業教學作為普通高校提高人文素養的重要途徑，雖然起步較晚，但在各地高校得到了迅猛普及和發展。人們對高等院校藝術教育重視度只增不減，開設舞蹈專業的高校逐年增多，招生規模連年擴大，呈現出欣欣向榮的發展走勢。舞蹈教學不斷發展，成為學校素質教育中的重要模塊。雖然各高校舞蹈教學的方式和標準迥異，但都重視在舞蹈教學中寓教于樂，充分發揮高校舞蹈教學在培養學生審美層面、塑造形體美以及陶冶情操的重要作用。20世紀末期，我國倡導“教育面向現代化，面向世界，面向未來”的方針政策，加強了對高校學生的藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的必不可少的組成部分，其目的不再是單純培養學生的舞蹈和表演能力，而是為社會的發展培養出色的復合型人才。否則，舞蹈教學在藝術教育中難以同科技人才的培養接軌。
（二）高校舞蹈教學存在的問題一方面，我國舞蹈教學缺乏專業特色，高校舞蹈教學的發展不容樂觀。大多高校由于舞蹈教學師資和科研方面的匱乏，多是生搬硬套其他專業舞蹈學院的教學內容，不僅教材過于陳舊，教學過程也毫無新意，無法滿足學生舞蹈學習的個性化需求。此外，很多高校舞蹈教師不太注重學生間的合作和師生間的互動,學生在課堂上呈現相對孤立的狀態，缺乏充分的交流，導致學生缺乏主動性、自覺性，無法營造出良好的教學氛圍，促進教學開展。藝術教育的美育功能在此得不到應用，更是讓舞蹈教學的質量一落千丈，高校想謀求新發展難免力不從心。另一方面，我國舞蹈教學與社會脫軌，缺乏知識支撐。高校在舞蹈課程上的開課大多自由松散，缺乏理論系統的規章制度。專業課的設置上存在重實踐、輕理論的現象，理論課所占課時量較少，且門類不夠齊全，呈現出散漫無序的狀態，致使培養出的學生專業知識薄弱，往往是“能跳不能說，能舞不能懂”。針對以面向社會教學的高等院校，舞蹈教學不能單純使用灌輸性的方式，或是逐字逐句地口傳心授，而未能正確引入視頻教學等科技手段來輔助舞蹈專業的課堂教學。這一大弊端，使教育教學模式與社會對全方位人才的需求大相徑庭。
二、舞蹈教學在高校教育中的作用
首先，舞蹈對訓練學生的協調性、敏銳力和勻稱外部形態有著特有的功效。舞蹈訓練實際是一個循序漸進的過程，學生通過規范的專業講解、系統豐富的訓練，源源不斷地接受肢體與外部信息反饋，使舞蹈者能對自己的動作做出準確的反應，增進身體的敏銳度、感受力。學生通過舞蹈這一系統形體訓練，最大限度地美化肢體的線條，糾正不良的自然體態，增強其肢體的靈活性，擴展其自身素質，增強體質。其次，舞蹈教學是美育不可或缺的組成部分。舞蹈能讓人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之內涵，一步一踏，一收一放，以看似簡約實則繁復的舞之韻律，回歸美的寧靜致遠。世間不缺少美，缺少的是發現美的眼睛，對美的感知能力的強弱是審美素質高低的一個重要標識。然而，舞蹈的學習能讓人深層次體味到美的深遠，讓美以舞蹈的形式呈現，并以此培養出高素養、高品位的人。高校舞蹈教學將舞蹈知識、動作韻律以及審美能力傳播給學生，將舞蹈藝術蘊涵的美學思維、人文思想和哲學理念賦予到藝術教育之中，這為深入建設高素質社會發揮著重要的作用。
三、高校舞蹈教學之發展構想——兼收并蓄，開拓創新
高校藝術教育要想在社會轉型期中站穩腳跟、得以長足發展，唯有加強師資力量建設，深化各個模塊的改革，“取其精華，棄其糟粕”。舞蹈教師需不斷擴大并熟練掌握多重知識結構，引導學生深入觀察和掌握舞蹈內在的藝術規律，深刻領悟藏于動作背后的內涵實質以及各種元素組成的舞蹈動作，了解所形成風格的內在因素。不僅“知其然”，而且“知其所以然”，讓學生感知到舞蹈的魅力，為學生日后在舞蹈表演、編排等方面的創新提供一些經驗。各高等院校應當更新教學理念，緊跟時代步伐，與時俱進，開拓創新。高校理應建立合理規范的課程體系，在課程設置上文化課與專業課要均勻發展，將理論與實踐等量齊觀。在教學手段方面更要趨于多樣化，剔除單一教學手段帶來的枯燥乏味。同時，建立與市場相適應的舞蹈藝術實踐教學體系。
四、結語
一、高校民族民間舞蹈教學存在的問題
（一）教師對民族民間舞蹈文化的認識不全面
首先，民族民間舞蹈源于群眾的生產勞動中，不同的民族有不同的舞蹈形式，且蘊含著不同的民族文化，都是人們表達情感的載體，是人民群眾生活和勞動的縮影。但是，很多高校舞蹈教師忽略了各民族民間舞蹈中的文化內涵，對各個舞蹈的特色和外在形式投入了較多的研究精力，在教學中也體現了這種片面性，僅此學生學習的民族民間舞蹈也只是有其形而無其神。其次，改革開放以后，西方各種舞蹈類型和舞蹈文化紛紛涌入我國，尤其是交誼舞風靡成為了各種社交活動的最常見的舞蹈形式，其優雅易學，男女雙方以默契的舞步和含蓄的形體，伴著舞曲節奏，展現出高度的和諧，因而受到了人們的喜愛。高校舞蹈教學也受這種現象的影響，導致部分教師難以對民族民間舞蹈教學有足夠的重視，這種觀念自然也會使學生傾向于西方舞蹈的學習。因此，要更好地傳承和發展民族民間舞蹈藝術，高校舞蹈教師要不斷學習和探索，健全對民族民間舞蹈文化的認識。
（二）只注重舞蹈技巧訓練，忽視了情感培養
舞蹈是表達情感的一種方式，主要是通過肢體的變化來傳達人的主觀情感，因此舞蹈是肢體動作和主觀情感的完美結合。民族民間舞蹈是我國各族人民在長期的生活和勞動表達情感的產物，體現著不同民族的性格特點和民俗風情，如果沒有對舞蹈表演注入特定的情感，人們看到的只是機械的肢體動作，無法體會到其中的情感，更無法感受到舞蹈的魅力。因此，表演不同的民族民間舞蹈，必須要注入情感，如藏族舞蹈具有濃厚的宗教色彩，體現著對自然、生命的敬畏，有的還融入了祭祀禮節等，因此，表演時表情要嚴肅、動作要規范，要給人一種莊嚴肅穆、崇敬神秘之感。但是，在實際民族民間舞蹈教學中，教師往往重視對學生基本功、技能技巧的訓練，如動作是否到位、是否規范、是否標準，而很少注意對學生眼神、表情的運用和訓練，更顧不上舞蹈意境的體現，教師的不重視造成了學生在平時的訓練和表演中只側重舞蹈技巧，而忽視了了解舞蹈作品的思想情感，他們的表情和眼神也沒有得到訓練。因此，不少學生在表現舞蹈作品時表情僵硬、眼睛無神，與肢體動作不匹配，自然無法達到傳情達意的表演要求。
（三）民族民間舞蹈教材的選擇不合理
教材是開展教學活動的基礎，不管哪一科目的教學都離不開相應的教材，民族民間舞蹈教學活動的順利開展也要以教材為依據，因此教材的選擇是非常重要。但是，長期以來，我國的高等藝術教育采用的是以教學大綱為主導的教育模式，這種模式下，不管是舞蹈專業還是非舞蹈專業，開設舞蹈教學所使用的教材是相同的。統一的教材既不能滿足舞蹈專門的教學需求，也不適合非舞蹈專業的舞蹈教學，這是因為舞蹈專業使用的教材具有較強針對性、專業性，統一的教材必然會有一些基礎性的內容，顯然是不適合舞蹈專業學生的；而非舞蹈專業的學生則會認為教材中的一些內容偏難，掌握起來有很大的難度。此外，我國的民族民間舞蹈教材內容和編排比較陳舊，很多方面已經不能滿足學生的需求，沒有及時與時代接軌，因此，舞蹈教學也無法跟上社會的發展和變化，當然這也與民族民間舞蹈不受重視有一定的聯系。
（四）學生缺少實踐的機會
舞蹈作為一項實踐性很強的藝術形式，學生僅僅依靠在課堂上學習理論知識和練習舞蹈技巧是遠遠達不到舞臺表演要求的，他們需要多在實踐中磨練，需要多積累舞臺經驗，多接受觀眾的檢驗，這樣才能不斷提高自己的舞臺表現力。但在實際的民族民間舞蹈教學中，教師很少為學生創造舞臺表演的機會，更多的時間是讓學生訓練，或者課后排練節目，參與學校活動和舞蹈比賽的機會有限，更不用說參加社會活動了。因此，教師要為學生多提供一些實踐機會，增強他們的心理承受力，提高他們綜合素養，為以后的順利就業奠定基礎。
二、促進高校民族民間舞蹈教學發展的方法
（一）了解各民族的獨特文化
我國有五十六個民族組成，每個民族都有其獨特的文化特征、風俗習慣，都有各自的舞蹈文化和動作特點，在民族民間舞蹈教學中，教師每教一種舞蹈都要與其相應的民族文化相結合，使學生了解各民族獨特的舞蹈文化，以便他們更準確地把握舞蹈精髓，更自如地表達情感。比如，在教學藏族舞蹈時，教師可以向學生介紹藏族的地域特點、生活習慣等，因為藏族基本上處于我國高原牧區，受自然環境和勞動習慣的影響，藏族人的肺活量較高，他們的呼吸具有負重感和壓抑感，因此藏族舞蹈具有慢吸慢呼的特點。這種特點在藏族舞蹈弦子中的表現最為明顯，弦子部分的基本動律是“屈伸”，慢吸慢呼的呼吸方式可以使舞蹈動作更加流暢、有力、收放自如。再如，教學蒙古族舞蹈時，教師要讓學生了解廣闊的大草原造就了蒙古族人能歌善舞、奔放豪邁的性格特點，因此蒙古族的舞蹈具有熱情奔放、節奏明快、動作干脆的特點，如“抖肩”“翻腕”等舞蹈動作表現了蒙古族人開朗、豪爽、奔放的特點，“騎馬”“雄鷹展翅”等舞蹈動作體現了蒙古族追求自由、豪放不羈的生活理念。另外，蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐氣較多，也充分體現出蒙古舞粗獷剽悍、豪邁矯健、穩重端莊的特點。要讓學生了解各個民族的文化特征，單單依靠課本的知識、教師的講解是遠遠不夠的，作為民族民間舞蹈教師，我們還要廣泛搜集關于各民族舞蹈的資料，可以到圖書館摘錄，也可以從網絡上查找，還可以搜集各民族的舞蹈錄像，或者到民間采風總之，要通過多種方式幫助學生了解各個民族的風土人情、，以及民間優秀的舞蹈種類。與此同時，教師要鼓勵學生開展調查研究，與其他少數民族的學生交流溝通，拓寬自己的視野；還要聘請民族地區的舞蹈教師和專家到學校開展知識講座，豐富學生對民族民間舞蹈的認識。
（二）發揮舞蹈藝術“以情感人”的魅力
高校開展民族民間舞蹈教學的主要目標是培養高素質的舞蹈人才，促進民間民族舞蹈的傳承和發展，學生不僅要具備舞蹈基本功，還要具備廣博舞蹈理論知，以及高超的舞蹈技能，還要能夠理解舞蹈藝術的獨特價值，領悟其中蘊含的思想情感，并受到感染和熏陶，提升自己的審美能力、創造能力。因此，在民族民間舞蹈教學中，教師要充分發揮舞蹈藝術“以情感人”的特點，讓學生能夠體悟到舞蹈的藝術魅力。我國的民族民間舞蹈發源于各族人民的勞動和生活中，經歷了漫長的發展過程，在我國傳統文化藝術寶庫中占有一席之地，而且在現代化的文化浪潮的沖擊下，依然屹立不倒，其根本原因就是民族民間舞蹈有豐厚的文化內涵，能過打動觀眾、感染觀眾。教師在授課過程中，要充分把握民族民間舞蹈這一根本性特點，在傳授給學生舞蹈知識的同時，將包含其中的舞蹈藝術風格和民族的歷史文化展現給學生。在學生學習不同的舞蹈時，給他們營造一個不同的文化意境，通過創設相應的學習情境可以幫助學生更好地理解舞蹈的內涵和舞蹈動作，并在學生的內心產生一個情感的依托，使他們將自己的感情融入到舞蹈之中，將舞蹈動作與情緒相連接，進而使學生在情感的體會下爆發出巨大的想象力，以及對舞蹈的激情，這樣，他們的舞姿會更加優美，動作會更加靈動，能更明確地向觀眾傳達舞蹈的主題和思想。
（三）合理設置教學課程
針對民族民間舞蹈教學的課程設置和教材選擇，各高校應當依據本校的舞蹈教學內容、教學模式、辦學特色等選擇合適的教材，而且教材的難易程度要以學生的實際水平為依據和參考標準，加強教材與社會生活的聯系，突出時代特色，為培養符合社會發展需求的舞蹈人才提供理論基礎。我國的民族民間舞蹈種類繁多、內容豐富，在高校舞蹈教學中，應當設置系統化、規范化、專業化的民族民間舞蹈課程，而且學校要配備足夠的師資力量、舞蹈服裝、舞蹈道具等多種教學資源，同時學校主管舞蹈教學的部門要盡量多投入精力和資金到民族民間舞蹈教學中，提高學生對民族民間舞蹈課程的學習興趣。相關管理部門可以通過考核、考查等方式，將民族舞蹈教學做得好的學校做為民族舞蹈教學課程教學基地和試點學校，以此來發展和帶動其他院校進行民族舞蹈課程的開展與發展。同時，院校可以購置不同民族的傳統服飾，例如蒙古族的馬鞭、傣族孔雀舞的長裙等，豐富學校的民族舞蹈課程資源，這會使學生產生更為直觀的印象，進而產生學習民族舞蹈的興趣。
（四）利用社區文化活動為學生創造實踐機會
【關鍵詞】高校；體育舞蹈；教學現狀
體育舞蹈既包含體育的要素，同時又融合了舞蹈的特點。在快節奏的社會當中，人們越來越追求一種身體的健康。在全民健身的氛圍和趨勢當中，許多高校也開設了體育舞蹈這門課程。從目前高校教學的實際情況來看，體育舞蹈已經成為了高校體育教學大綱當中的一個重要部分，因而在教學過程當中，教師不僅需要讓學生們了解到體育舞蹈發展的背景和趨勢，同時還需要讓他們掌握基本的組合和技巧。通過同學之間合作不僅能夠提高他們的交流和社交能力，同時還能夠提升其文化修養。因而在本文當中我便會對相關問題進行具體的分析，希望能夠起到一些借鑒作用。
一、高校體育舞蹈教學現狀
（一）教學手段單一。體育舞蹈主要是來源于西方的一種形式，在長期的發展演變過程當中已經逐漸融合了好多代人實踐和智慧的經驗。在如今科學技術快速發展的階段當中，體育舞蹈已經從自娛性轉向了具有技術性、藝術性的一種競技性舞蹈。可以說在這個變化的過程當中通過其動作造型的多變以及情感的豐富，已經變成了一種較為新興的體育項目。我國對于這種體育項目的引進時間比較晚，在高校教育當中的教學開展時間也比較少。正是由于這種滯后性和傳統觀念的影響，如今我國在體育舞蹈方面的水平還比較低，其教學手段也比較單一。從我校以及其他學校的實際情況來看，許多高校對于體育舞蹈的教學更多是停留在了基礎性的階段當中，其教學的具體內容和方式更是與國外還有一定的差距。這種單一的教學手段不僅不利于學生更好地掌握體育舞蹈這一項目，同時也不能促使其更好地普及。
（二）缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育。體育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一種將藝術與體育相結合的項目，因而其兼具這兩種特征。體育舞蹈既包含著體育項目當中的運動性，同時還包含著舞蹈的藝術性。但是由于舞蹈本身就是廣大民眾智慧的結晶，是一種來源于生活又高于生活的藝術形式，在其中所蘊含的感染力既具有深厚的文化底蘊，又包含著豐富的歷史積淀。但是由于這種體育項目是從國外引進的，同時國際標準舞又具有不同的起源和發展過程，因而在不同文化的影響之下，其所代表和呈現的舞蹈韻律、音樂風格和節拍也都不同。在這種文化背景之下，單一化的動作教學并不能夠真正幫助學生們把握體育舞蹈當中的內涵和精髓。從高校開設的專業課程來看，大部分學校都沒有較為系統和規范的理論課程，更多的只是通過訓練課偶爾進行專業理論知識的教學。在這種情況之下并不利于對學生們進行音樂感知以及審美情趣這些元素教育的開展。
（三）教學內容不夠規范。規范性是體育舞蹈這種體育項目當中的基礎性特征，這種規范既表現在運動的腳法、方向以及反身動作方面，同時還體現在了引導和升降這些技術當中。而且在具體教學實踐過程當中的動作移動、升降、旋轉以及擺動方面都有著不同的形式和步驟要求。從音樂的角度來看，每支舞蹈都有著自己的節拍和音樂速度，具體到比賽當中更是需要選手動作和音樂進行密切配合才能夠完成。但是由于目前許多高校當中的教師理論水平和專業素質并不能真正與時俱進，因而在教學過程當中就導致了教師們對于音樂和動作的規格以及動作風格方面的講解不夠全面和完善，同時由于教師們的理論水平比較低，因而在對于教學內容的安排上缺乏一定的科學性和規范性，這樣就更不利于體育舞蹈教學的深入發展。
二、提高高校體育舞蹈教學效果的對策
（一）體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集。體育舞蹈作為一種外來的體育項目，在高校當中進行教學的時候對于教師的素質和能力具有更高的要求。而且教師所具有的知識結構和業務水平本身就影響著教學水平，因而教師在進行教學之前就需要充分掌握教學的內容，通過對于知識的融匯貫通以及獨特風格的運用，不僅能夠激發他們學習體育舞蹈的興趣，同時還能夠更好地吸引學生們的注意力。所以教師在平時教學和工作當中不僅需要對教學和訓練方法進行更加深入的研究和探討，同時還需要不斷鉆研專業的體育舞蹈知識。這樣不僅能夠提高教師們的專業理論素質，同時通過教學方式的改進還能夠更好地提高其教學效果。當然由于體育舞蹈來源于生活又高于生活，因而在實踐當中其形式和風格也是隨著社會發展而不斷變化和發展的。所以教師們就需要及時了解國內外體育舞蹈項目的研究動態，這樣不僅能夠真正做到與時俱進，同時還能夠促進教學的發展。
（二）體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重。體育舞蹈項目既具有一定的歷史積淀，同時在長期發展過程當中其內涵和技術也在不斷地發展和進步，所以在進行教學的時候就需要將舞蹈技術原理、歷史文化以及音樂內審等要素進行結合。通過這種方式不僅能夠明確舞蹈動作所要表達出的藝術內涵，同時還能夠促進音樂節奏、重心起伏以及動作達成一定的協調性。況且理論本身就具有指導實踐的功能，因而通過對于體育舞蹈理論方面的教學，不僅能夠使學生們對于舞蹈風格和內涵具有更加深刻的認識，同時在進行教學的時候還能夠使教學更加具有方向性和指向性。所以教師在進行體育舞蹈教學的時候就需要將理論和技術這兩者進行更加緊密的結合，這樣能夠在技術當中滲入文化背景和理念。
（三）體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用。體育舞蹈主要是以人體作為載體的，因而對于身體的訓練在其中占有非常重要的地位。在對運動技能進行教學和訓練的時候需要遵循一定的規律，要從局部動作逐漸擴展到全局動作。從這個角度而言，教師在進行教學安排的時候就需要注意教學內容安排的有序性和系統性，首先由教師示范，然后再由學生經過鍛煉來提高熟練程度。而在進行運動訓練學知識學習的時候還需要充分利用生理的內容，在明確了教學訓練計劃之后，就可以以此為基礎來確定學生們所應該達到的身體指標。在體育舞蹈教學過程當中，學生們既是欣賞者又是實踐者，在這個過程當中對于學生身體的柔韌性和靈活性都有一定的考驗，因而教師們就可以通過對于訓練強度和負荷的合理安排來對體溫和晨起心率進行測量。
三、小結
本文是基于我對高校體育舞蹈教學知識的了解展開的，在文章當中首先從教學手段單一，缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育和教學內容不夠規范這三個方面分析了高校體育舞蹈教學現狀。之后從體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集、體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重和體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用這三個角度說明了提高高校體育舞蹈教學效果的對策。然而宥于個人知識水平的限制，在文章當中我并未能夠就相關問題進行全面詳盡地闡釋，僅希望能夠起到一些拋磚引玉的作用。
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【關鍵詞】高校；古典舞；教學
中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0228-01
舞蹈，是美的真實再現，它借助有節奏、有韻律的人體動作表達出人的思想感情，并借助一定的造型進行抒情。舞蹈教學是師生共同體驗、發現、展示和享受舞蹈美的過程，因此，在舞蹈教學過程中，要培養學生的創新精神和能力，讓學生在舞蹈學習中體驗快樂、享受美好。
一、古典舞教學的重要性
中國的古典舞源自于本土古老的戲曲和舞蹈，中國人民精益求精的審美追求賦予了中國古典舞豐富的民族特色和深厚的文化特質。對中國古典舞的審美特性進行分析和研究，有助于更好地傳承古典舞的古典精神，發揚中華民族的傳統文化。因此古典舞在高校的舞蹈專業教學中尤為重要。
二、古典舞教學模式
（一）現有的古典舞教學模式
1.基礎型教學。通過一到兩年甚至更長時間系統、科學的訓練，以因材施教的方式、方法使學生全面系統掌握中國古典舞基本功課的跳、轉、翻，在舞蹈所需的技巧技術、柔韌性、力量、速度、力度等方面得以全面提高。同時為從事中國古典舞表演、教學的高級人才奠定良好的基礎。其特點是教學系統完善，教學內容基礎重要，具備優秀師資力量，教學效果明顯。
2.實踐型教學。學生學習舞蹈是要去塑造和表現各種不同的舞蹈形象。要完成這樣的藝術創作，不僅需要扎實的舞蹈基本功和技能，更需要具有舞蹈形象的美感和創作具有美感的舞蹈形象，所需要的是藝術想象力和藝術創造力。因此，在教學中如何激發學生的舞蹈美感和表現力，將情感蘊含到舞蹈藝術當中，也是教師教學的重要任務。在當前的時代背景下，創新是永不變的主題，高校投入大量資金，不斷編排新的舞蹈，以此來訓練學生的形象塑造能力，對古典舞的繼承和發展起著靈魂的作用，也對完善古典舞教學模式起著重要作用。
3.風格型教學。它是指以“風格性”作為古典舞教學的基本切入點，引導學生深入了解舞蹈中蘊含的民族文化、時代背景，分析其所希望表達的情感和信息，最終從本質上熟知古典舞內涵和精髓，再經過藝術的熏染和學生的想象力進行創作。在此基礎上，學生能更主觀地演繹、創新古典舞這一民族文化。古典舞的培養、傳承工作是一項艱巨而復雜的任務，我國高校古典舞教學的發展道路還有很長的一段距離，仍然有許多高校沒有找到合適的教學模式。
（二）新的古典舞教學模式
隨著整個社會的日益發展和不斷進步，現存的幾種古典舞教學模式顯然已經不能適用于不同文化背景下的高校。創新教學模式成了各高校不可避免要解決的首要任務，教師教學模式要結合現代化教學手段，將學生的個性思維展示出來。如教師可以在教學過程中將古典舞與傳統舞結合起來，有效地將兩者的藝術聯系在一起，就不會產生單一的教學效果。教師還可以引入情感型教學模式，在一定的情感教學心理學基礎上，最大限度地培養學生熱愛舞蹈的情感，能夠真正意義上的領會古典舞蹈的獨特魅力，進而在古典舞的學習當中融入自己的情感。
三、古典舞教學方法
在古典舞的訓練上，教師首先要引導學生強化古典舞基本功訓練，然后再讓一個個肢體造型情感化、思想化和藝術化，凸顯出中國古典舞的獨特神韻，為社會大眾創造出具有生命力的藝術作品。基本功的訓練是展現古典舞神韻的基石，在基本功訓練過程中，單腿蹲、雙腿蹲、組合蹲、大腿踢以及舞蹈軸心的腰部練習，為學生提供了增強身體柔韌性和靈活性的活動內容，對于剛剛接觸古典舞的學生來說，基本功的訓練是必不可少的，學生在練習時要實現有形的肢體造型向無形的藝術之美過渡，表演者還要與音樂節奏完美融合，其難度可想而知。教師要制定合適的教學計劃，有組織地將舞蹈相關知識傳授給學生，更要為學生樹立正確的藝術理念，并將這種理念貫穿到自己的教學當中。在注重學生基本功訓練的同時，也要關注學生舞蹈美感的培養和訓練。在教學過程中要積極探索創新，最大限度提升教學的有效性。
四、結語
中國古典舞是舞蹈家綜合歷史文獻與現存的傳統舞蹈，經過二者融合之后再現的所謂古代典范的舞蹈。古典舞教學在舞蹈教育工作者的探索中逐漸形成和發展，并取得了一定的成就。然而，現存的舞蹈教學模式跟不上時代的發展。高校要在實踐中探索創新出新的更適合學生教學模式，在教習舞蹈理論、動作基礎上，也要讓學生通過對時代背景、民族文化等的學習了解，向情感性、合作性、自主性的方向發展，更好地滿足時代和社會的需求。在教學方法上也要注重學生的主觀能動性，教師不僅要“言傳身教”，還要“積極引導”，誘發學生的想象力和創造力。
參考文獻：
