時間：2022-09-06 16:33:53
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關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。
【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創造力
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
1.小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創造力的培養
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
在美術教育中，民間美術引入的時間還短，學生、家長、甚至老師對民間美術存有偏見，這樣的觀念使得學校在進行民間美術的教育中舉步維艱，難以推進?，F代美術教育要沖破這些不利因素，將真正的民間美術傳播給學生，傳承和發展民族藝術。
二、民間美術在美術教育中的價值
民間美術包含了勞動人民的勤勞智慧和對生活的熱愛，這些藝術滲透在我們生活的周圍，對于深化對傳統文化的認識和加強思想道德都有著不可忽略的作用。民間美術對學生的影響，不僅可以提高審美能力，還能開發創造力，更可以提高動手能力。我國要求開展民間美術教育，目的就是提高學生的美術技能和人文素質，培養審美情感和創造力。新疆少數民族的建筑裝飾就是其建筑文化和工藝裝飾的傳承，在關于教育學生對民族和民族文化的認識方面都有深刻的影響。
三、民間美術在美術教育的應用模式設計
（一）樹立對民間美術教育的重視觀念
首先要進行的是對學生的民間美術的審美普及教育，包括美感的教育，美學知識的普及和普遍美術教育。在課堂教育中，要調動學生的積極性和創造性，開展關于民間美術教育的交流活動。民間美術由于其濃厚的民族氣息和富有的藝術特征，在科技發達的今天尤為重要，因此在進行民間美術的教學時，要帶領學生重新領悟和解讀其中深意。許多職業學校對民族美術的教育不夠深刻，教學體系也不完整。但是運用地域特色文化來加強對民間美術教育的吸引，相信學生也能更好的適應。新疆少數民族的建筑裝飾算是當地較為常見的民間文化，將日常生活中的物件引入課堂，更易接受和認知，也會引起學生興趣。
（二）提煉適合不同層次學校的民間美術教學資源
民間美術教學資源的選取要根據教育性、學生心理和課程性質出發，選擇適應審美觀念、學生喜愛和可以培養學生美術素養的美術資源。新疆少數民族的建筑裝飾在審美情感表達、裝飾造型表現和文化融合等方面表現出了濃烈的地域特征。這些裝飾既實用又具有藝術性，可以作為民間美術教學資源；而學生們的喜愛和可以動手制作部分裝飾也允許民族建筑裝飾成為教學資源；這種具有民族和宗教特色的建筑最能體現藝術價值，因此可以有效培養學生的美術素養。
（三）因地制宜開發民間美術資源教學應用
制作工藝的難易程度、年齡層次的不同和地方民間美術優勢決定了一個學校在選取民間美術教育資源方面的內容。新疆少數民族裝飾如彩畫、石膏花、拼花磚、釉面磚和木雕等的制作工藝并不太難，具有當地民族和宗教特色，而且適合職業學校學生學習制作，因此可以選取作為民間美術教學資源。（四）開發靈活多樣的教學方法民間美術的教育要結合多種教學方法，開放式教學和小組互動交流教學，讓學生更好的吸收課堂內容。以新疆少數民族建筑裝飾木雕為例，老師可用一個小故事引出木雕的來由，然后再進行造型分解，激發學生對民間美術的學習興趣，從而帶動民間美術在課堂的吸引力。
四、民間美術資源在美術教育中的實施
（一）欣賞課教學實施
通過讓學生欣賞一些民族建筑的裝飾，感受造型藝術的特點和價值，積極鼓勵學生表達欣賞心得，并通過欣賞其造型與色彩，了解不同民族建筑裝飾的文化價值和在生活中的寓意，培養學生熱愛優秀的民間藝術的情感。
（二）操作課教學實施
在民間美術教學過程中，要激發學生的學習興趣，吸引學生主動積極，讓學生在輕松愉悅的氛圍中感受民間藝術的美妙與博大精深。如石膏花裝飾，教師可引導學生開闊思路，在顏色和造型上自主創作，例如在淺藍、淺綠色彩外，添加金色，課堂制作完成后可送與同學留念，并向同學解說感想，表達祝福。
（三）實施的保障措施
將民間美術引入到美術教學，除教師和學生按要求發掘和應用民間美術資源之外，還要求學校在教學設備上進行充分的資源支持和精神上的鼓勵，要求相關教學老師提高民間美術素養和改進教學方法，更重要的是，社會要給予民間美術合理的關注和支持，共同發展和弘揚民間美術，從而提升全公民綜合素質，讓民間藝術和社會一起更好的發展。
五、總結
（一）培養學生的觀察能力
小學生仍然處于少年或兒童時期，具有強烈的好奇心，因此在教學過程中應該著重培養學生的觀察能力。大部分學生在美術課程的學習之后，容易自然或不自然地對身邊的事物感興趣，進而仔細認真地關注身邊的一切。學生在不斷的探索過程中，才能得到新結論，才可以提高自主創新能力。教師要根據教學內容選擇性地進行教學，給學生充足的思考和創造時間。
（二）為學生提供充分的想象空間
學生完成一件作品后，很容易對表現對象產生有意或無意的注意，并且自發地進行記憶。學生觀察的事物多了，自然記憶能力也得到提高，還會對本來毫無聯系的事物重新隨意地組合，進行增添或刪改。一段時日后，學生的想象力就會不由得豐富起來，逐漸在自己腦中形成創作素材。教師在課堂教學中應該介紹教材中出現的事物，比如講到自然界時，教師不僅應該跟學生提到花草樹木，還應給學生講解一些森林中的動物，勾起學生興趣，通過對動物外形特征的描繪，讓學生想象出一幅自然界的景象，并激勵學生將頭腦中形成的世界以畫筆的方式表達出來。這樣能夠培養學生敏捷的表現力和豐富的想象力，通過教師描繪的自然界的景象到為學生營造出一幅和諧、多彩、豐富的場景，給學生的想象力插上翅膀，也為學生日后將要學習的“自然”這一課題的課程打下了堅實的基礎。
（三）調動學生的學習積極性和學習熱情
多媒體的使用在教學過程中已經十分頻繁，傳統的美術教學使得課堂氛圍死氣沉沉，教學內容枯燥乏味，單一的教學模式影響了學生對美術的熱愛。利用多媒體來活躍課堂氛圍，讓課堂教學更加生動、形象，教學方式多元化，也促進學生形成活潑、向往自由的性格，進而調動學生對美術的學習熱情。當遇到學生難以想象的情況時，學生很難與教師互動，只能保持沉默，學生不理解教師所述內容，自然不能跟上教師教學的步伐。這時，教師就不該急切地直入主題，可以先跟學生講解這個概念，讓學生對抽象事物有一定理解，在腦中形成自己的想象產物，然后教師再讓學生動手畫出腦中所想的事物，教師再有針對性地進行指導。教師在課堂前先站在學生的角度思考教學效果，“這樣上課學生是否能理解”“應該怎樣與學生互動”“怎樣吸引學生注意”等幾個方面讓學生與教師之間良性互動，提高課堂教學效率，還能提高學生的想象力。在學生畫好自己的作品后，再由教師播放幻燈片，以圖片和視頻等途徑讓學生直觀觀察抽象事物的外形、顏色和特征，讓學生結合自己的作品進行修改，鼓勵學生充分發揮想象力。通過學生自主參與到教學內容中，很快就可以激發學生的學習熱情，提高教學效率。而且，也證明通過多媒體可以使得課堂教學內容更加直觀、形象，利于學生接受，能使學生很快融入到美術教學中，提高學生的學習興趣，進而提高學生的綜合素質。
（四）實施因材施教的教學方法
重視教師對學生的評價教師必須充分重視學生的個體差異性，由于每一位學生對美術的敏感程度、天賦和興趣、實際繪畫能力以及美術基礎知識等的不同，教師有必要設置不同的教學目標，讓學生在原有基礎上進一步提高。比如，在課堂剛開始時，教師就可以在黑板上板書出不同的教學任務，讓學生根據自己實際情況階梯式地一項一項完成，鼓勵學生細心完成教學任務。對于學習能力強的學生，教師應該充分發掘他們在美術方面的潛力，引導學生向更高層次學習；學習能力差的學生，教師應該注重基礎的培養，引起學生對美術學習的熱情。在美術學習的不同時期，教師應該對學生做出合理、客觀的評價，教師應該多從學生的閃光點出發，給學生更多的鼓勵與支持，引導學生朝著正確的方向前進。教師科學的學習評價，可以讓學生自主地熱愛美術學習，消除學生的心理恐懼，達到有效的教學效果。
二、結語
簡而言之，美術教育中的審美教育教師培養美術生對于美的欣賞能力和樹立正確的審美觀念，也就是培養學生在學習中以及生活中發現美、感受美、欣賞美、詮釋美，并且能夠進一步做到創造美，從而形成正確的審美觀念和審美意識。進一步來講，美術教育中審美能力的培養不僅僅局限于美術作品或者藝術作品，更多的是平時生活中的事件和事物，以及學生對于生活的感悟和態度，從而美術教育中的審美教育不但能夠培養學生的審美能力，幫助學生樹立正確的審美觀念和審美意識，還會進一步對學生的全面發展包括道德修養、談吐舉止以及心境心胸產生積極的正面的影響。隨著社會的進步、經濟的發展，社會以及高等院校對于美術教育中的審美教育提出了越來越高的要求，所以說美術教師應該更好地發揮自身的教育引導者的作用，充分重視美術教育中的審美教育，培養出高素質的美術畢業生，為社會進步以及經濟發展做出更多的貢獻。
二、高校美術教育中審美能力培養的途徑
1、闡述美術理論知識及相關知識
為審美能力的形成打下堅實的基礎。高校美術生在中小階段的美術教育中，大部分的時間都是在培養和提高美術基本技巧或者基本繪畫技能，很少在知識或者意識層面欣賞美術作品，進而造成現在高校美術生由于知識層面的局限，對于美術的鑒賞開展形成極大的困難。因此高校美術教育者，應該針對這一現象，全面的深入的闡述美術審美知識以及相關鑒賞知識，使學生形成堅實的知識基礎，從而隱形地提高了學生的鑒賞能力，為審美能力的培養打下堅實的基礎。
2、欣賞美術作品和藝術作品
提高學生對于美的認識，陶冶學生的審美情操。首先，通過對于古今美術作品和藝術作品的欣賞，可以直接地幫助學生擴大知識領域，使學生對于美術知識和美術感受得到具象化的感受。美術欣賞的優點不僅僅局限在開闊學生眼界，拓展學生視野，而且提高學生對于美的感悟能力，提升學生的精神境界和藝術情操。因此，教師應該積極定期組織學生參加美術畫展和相關的藝術展會等活動，并在活動當中積極與學生溝通和交流。與此同時，師生之間、學生之間展開作品欣賞、對比和討論，進一步培養學生的審美判斷力。教師積極的鼓勵學生形成自己的美術作品，并進行作品展示。首先讓學生對作品進行自我闡釋以及自我批評，讓學生針對自己的美術作品從構思立意、構圖建構、造型色彩以及色調格局等方面進行自我闡述和自我講解；然后教師組織大家分別發表意見，各自討論對于此次美術作品的想法和建議。這樣使學生在互幫互助、輕松自由的學習氣氛之中，提高了自身的審美判斷能力。需要注意的是，教師在組織學生進行美術作品或者藝術作品鑒賞時要注意審美方法的傳授，培養學生的審美鑒賞能力。俗話說“授人以魚不如授人以漁”，讓學生學習和掌握美術欣賞和美術鑒賞的方法，是美術審美能力培養的重要內容之一，更深次的講也是現代素質教育和全面教育的要求。大致來講，欣賞一幅美術作品或者一件藝術品，首先應從分析美術形式以及藝術形象入手，以此為切入點，了解美術作品和藝術作品的形式特點。
3、鍛煉美術生的動手能力
使學生在美術作品的制作當中提高自己的審美能力與傳統的意識形態不同的是，美術教育中審美能力培養這一角度來講，動手的目的不在于培養系統地訓練，學生的美術技巧和美術技能，更多的在于了解美術作品或者藝術作品的產生過程，材料材質，步驟程序以及在此基礎上所傳達的作者的思想狀態和心境感情。學生通過參加教師組織的動手實踐活動，對于美的體驗上升到更高的境界。美術教師在組織動手實踐活動中，應該采用先進的多媒體教學途徑，陶冶學生的審美情操，提高學生的內在審美能力。舉例來講，自古以來，音樂美術不分家，音樂的欣賞能力和美術的欣賞能力相互作用、相互影響共同達成對于美的感悟。因此，教師可以利用這一特點，在美術課堂中聯系音樂，學生一邊進行美術作品制作，一邊聆聽經典的世界名曲，使學生在美妙的藝術的情境中，自然發揮甚至于超水平發揮。
4、高校美術教師應該順應時代的需求
積極推進教學改革首先，高校美術教師應該積極根據現代社會以及大眾心態對于美術藝術的需求和變化，勇于改變陳舊的教學觀念。目前在高校美術教育中，一些美術教師還保留著傳統的陳舊的教學觀念，教師按照傳統的教學模式對于學生的美術創作提供出了創作目的，創作目標以及許多的條條框框，使學生在這許多的條條框框的要求下進行美術創作，從而導致學生不能獨立思考，不能進行創意創新，使美術生完全失去了自我創造能力，因此使學生的審美能力也就得不到更有效、更積極的培養。現代高校美術教育者應該積極地與時俱進，打破傳統教育思路的束縛，提供給學生更多的思維創作空間，注重學生的自我欣賞，自我鑒賞以及自我創作的能力，提高學生的審美能力。其次，高校美術教師在現代教學觀念的指導下，改變傳統的美術教學模式。高校美術教師應該積極打破傳統的美術課堂教學模式，不斷健全完善高校美術教學體系，重點是改進完善美術實踐教學體系，讓學生的美術創作不要單單局限于課本之內、課堂之內，讓學生的美術創作走出課堂，融入自然，融入藝術，在美術動手實踐當中使學生懂得如何去發現自然美、社會美和藝術美，培養學生的審美情趣，使學生樹立正確的審美觀念，提高學生的審美能力。
三、總結
實際上，一幅優秀的美術藝術作品中，本身就潛藏著諸多的創新精神，尤其是現代繪畫藝術作品，其內涵十分豐富。小學美術教師要重視教育過程中所滲透的關于培養學生美術素養的元素，例如：現代繪畫藝術作品創作大師的風格轉換，在其不同的畫作中顏色、線條等元素的運用差異等等，這些內容都需要教師來引導小學生來理解。因為“創新”是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征，讓學生明確這一點，將會對其未來素質能力發展的影響不可估量。
二、小學美術創新思維能力的培養策略研究
（一）小學生繪畫藝術創新意識的培養
小學階段的孩子具有獨特的心理特征，大多數的孩子對未來充滿了幻想，因此，小學美術教師除了傳授給小學生最基本的美術知識以外，更重要的是培養學生的繪畫藝術素養，并鼓勵學生們將其心底對生活、對美好事物的感想通過繪畫這一形式表現出來。
（二）采取興趣導向式教學模式傳授給學生一定的繪畫藝術創作的方法
繪畫藝術本身是不分年齡且不分國界的，因此，小學美術教師要盡可能對學生美術技能以及藝術創作能力的教育與引導，例如：教師可以利用現代多媒體教學手段，將符合小學生心理特點的藝術畫作帶到課堂中來，并指導學生從欣賞的角度來評論著名藝術作品，讓學生從中汲取美術藝術的創作養料，挖掘美術創作過程中的獨特思維模式，而且，通過教師指導以后，以及學生在評論畫作的過程，都能夠鍛煉小學生的思維能力與表達能力，這對于其日后進行美術創作都十分有益。在教育過程中，教師需要根據學生年齡特點來實施教學，采取興趣導向式的教學模式，同時，在進行具體的美術課堂教學的過程中，教師不僅需要將最基本的繪畫技能傳授給學生，而且，更要盡可能重視對每一個學生素質能力的培養，觀察不同學生對美術創作的感興趣程度，因為畢竟每個學生對不同學科教育的興趣是有所差異的。此外，教師還可以在課堂內外融入一些有關美術藝術作品賞析等方面的課程，以此來擴大孩子們的視野、激發小學生進行繪畫創作的主動性。
三、結語
1．提供欣賞平臺
借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡•高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。
2．加大宣傳力度
在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。
3．相關活動配合
因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。
4．豐富學校圖書館美術藏書
筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。
5．家校聯手
另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。
二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習
1．合理利用美術學習單
在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解?；蛘呔褪呛唵螁枂枌W生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。
2．“我當小老師”
“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。
3.同伴互助
在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。
三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源
美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。
1．積極挖掘本土資源
合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。
2．參觀博物館、美術館
南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。
3．感受四季變化
在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。
四、加強實踐，提高教師“美”的素養
美術教育教學一直被許多人片面地理解為繪畫技術教育，素質活動教育的一種形式，豐富學生課余生活的一種手段，學習美術知識技能對學生的全面發展有一定的幫助，但不是學生生存和發展的必備技能。其實，美術學科教育能夠推動美育發展，而美術教育又能作用于人的成長和發展美術學科教育的核心價值是什么？知道的人更是少之又少，無從談起。那么美術教育到底是如何影響學生的成長和發展的呢？其實，美術教育作用主要從以下幾個方面來體現。
1）通過美術教育教學活動，開發學生的智力?，F代腦科學研究證明：人的大腦約占全腦的四分之三，分為左右兩半球。兩個半球具有同樣的高級智力功能。理論思維主要定位于左半球，形象思維則主要定位于右半球。而作為美育主要形式之一的美術教育，則可以激發和調動“右半球”的積極性與能動性，促進右腦智力發育，使兩個半球平衡協調地發展，充分挖掘大腦的潛力，全面開發學生的智能，讓學生變得更加聰明。
2）通過美術教育活動，提高學生表達和創作的能力。一系列的美術學科知識教學，無疑會大大提高學生對世界的認知和感受能力，而專業技能的訓練，一定會教給學生表達情感的新方法，使學生擁有表達自己內心感受的新方式。
3）通過美術教育活動，提高學生的審美素養。一切教育的最終目標都是促進學生全面發展，而作為美育主要形式的美術教育，其培養目標也不能僅停留在培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，其最終目標是要美化人自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整個學科教育教學活動中，要積極鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。而傳統美術教育教學中過于注重知識傳授和技法訓練的教學模式其實是對美術教育的錯誤理解，有本末倒置之嫌。
2中職美術教育的核心價值內容
美術教育在中職教育體系中的重要性是有目共睹的。美術教育不是為了將學生培養成為藝術家，也不是單純地為了傳授學科技能技巧，它是以促進學生思想進步，健康向上，全面發展為目標的重要學科，不可替代。
2.1學生成長的需求
面對競爭激烈的世界，中職學生的成才必須是全方位的，職業技能的培養很重要，而良好行為習慣和思想品德的塑造更為重要，要想使他們通過短暫的職高階段學習，就完全適應社會需求，光靠簡單的職業技能培養還遠遠不夠。我們知道，中職學生主要來源于應屆初中學生發展不平衡的同學，他們的知識水平、能力要素、綜合素質、自律要求都不是太高，尤其令人擔憂的是學生美的理想、美的情操、美的品格、美的素養沒有形成，欣賞美和創造美的能力沒有得到培養。面對這樣的現狀，面對這樣的生源，中職學校美術教育的育人價值就顯得十分的重要了，通過豐富多彩的美術教育活動觸動學生內心，引導學生自強、自律，促進學生優良品格內化，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀，成了中等職業學校美術教育教學的必然選擇之一。
2.2社會對人才的需求
對美的感知，是一個人素質和能力的體現。中學生正處于審美能力的形成時期，培養學生的審美能力是中學教育的重要目標。筆者認為，一個人在青少年時期就能對周圍世界的各種現象作出個人的審美評價，是極端重要的。如果一個人的思想和情緒只是隨波逐流，跟著別人轉，那么這樣的教育可以說是不成功的。所以說能否鍛煉學生的審美能力，讓學生能夠感受美、欣賞美、認知美，是衡量中學教育成敗的重要標準，美術課的教學恰恰對于鍛煉學生的審美能力有著至關重要的作用。眾所周知，每一幅繪畫作品、每一幅書法作品，每一座雕塑作品，都蘊含著豐富的美學要素，美術課的重要作用就是引導學生去發現，去欣賞美術作品背后的美，從而激發學生的審美情趣，鍛煉學生的審美能力，當一個學生能夠從美術作品中發現美、品悟美，欣賞美，在現實生活中，也必然能夠發現真善美，對事物形成自己的審美觀，形成自己在審美方面的主觀評價，這體現了一個人的思想和主見，體現了教育的一種成功。
二、培養學生道德情操
德育是教育的根本，然而德育并不僅僅通過簡單的道德說教就可以實現的。德育與美育兩者本身就是不可分割的，因為道德本身就是一種高尚的美，因此，中學美術課教學對于培養學生的道德情操有著積極的意義。這種意義表現在兩個方面，一方面通過美術課教學，學生在提升審美能力的同時，能夠區分真善美和假惡丑，對道德觀的美與丑也有著清晰地感知，會自覺地去追尋高尚的道德情操，鄙棄那些低劣粗俗的道德情操。另一方面，在美術教學的素材中，很多書法家、畫家本身具有高尚的道德情操，作為教師，可以將他們的故事講述給學生聽。通過這些故事，學生可以感受到藝術家身上散發出的高尚道德情操，為之感染，為之震撼，從而樹立學習的目標和楷模。
三、豐富學生知識容量
中學生正處在一個知識打基礎的階段。據有關專家分析，一個人所掌握的基礎知識，絕大部分是在中學階段積累下來的。因此，中學階段一定要給學生提供豐富的知識信息，拓寬學生的知識面，豐富學生的知識量，這也是衡量中學教育成敗的關鍵因素。美術課雖然不是一門中考課程，雖然沒有語數外那么受教師和學生的重視，然而美術課卻涵蓋著豐富的知識，教師通過美術課，可以向學生傳遞豐富的知識信息。筆者認為中學美術課與很多學科的內容是交叉的，作為美術教師，只要善于挖掘、善于聯系，美術課教學完全可以傳遞給學生豐富的信息量。比如美術課涉及到古今中外的藝術家及其作品，包括對藝術家所生活的時代背景也有所闡述，這跟中學歷史和政治有著緊密的聯系，教師完全可以引導學生從美術作品中去發現當時社會中的一些風土人情，增進學生對歷史和政治的認知。此外，一些美術作品充分運用幾何知識進行構圖，與中學數學又有著密切的關系，教師可以通過對美術作品構圖的講解，引導學生了解幾何圖形。筆者認為，美術課蘊含著豐富的信息量，關鍵在于老師能否有一雙善于發掘的眼睛。
四、鼓勵學生自我創新
近年來，我國開始了學校教育的新課改，其中明確提出要尊重學生在教學中的主體地位，培養學生的探究能力和創新能力。筆者認為，中學美術課是一門非常有利于激發學生創新思維的課程，對于激發學生的想象力，鼓勵學生自我創新有著積極的意義。比如，在進行美術課教學時，當講到鄭板橋畫的竹子時，筆者請學生充分發揮想象力，圍繞“竹子”這一題材，進行繪畫創作，學生可以不受任何時空和地域的限制，用筆去呈現自己心中的竹子。通過這種方式，可以充分激發學生的想象力，學生可以毫無顧忌，天馬行空地去創作，如有的學生將竹子畫到了月亮上，別有一番意境，也有的同學畫出了狂風中的竹子，用飛舞的竹葉、傾斜的竹干，突出風勢的強勁，起到了“只見其形，便聞其聲”的效果。筆者認為，學生在美術課中激發的創新思維，完全可以應用到其他學科的學習中，提升學習的效果。
五、有益學生今后就業
