時間：2022-12-03 02:58:58
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起步晚，發展快，作為一個完整的教育體系，經歷了幾十年的發展，中國的攝影教育有了長足的發展，受到了社會的關注，而思維活躍的學生也常常以其彰顯個性的作品帶給攝影界一次次驚喜。專家介紹，目前我國設有攝影院系的院校100多所，有攝影專業的約200多家。他們的現狀如何？面臨著何種難題？來自部分高校的負責人，為我們做出了展示、回答。
啤酒廣告 邸京 攝 北京印刷學院
永遠的F50 許寧超 攝 四川美術學院
故宮角樓 辛志秀 攝 北京印刷學院
喻魚 劉幫國 攝 四川美術學院
巴黎童年 劉永 攝 北京電影學院
Black pool海灘 郭楊 攝 大連醫科大學
茶館 羅小菊 攝 四川美術學院
白球鞋年代 賈雪 攝 魯迅美術學院
餐桌前的風景 楊威 攝 魯迅美術學院
私人空間 宋揚 攝 北京電影學院
臥室 李春光 攝 北京電影學院
教堂 趙欣 攝 大連醫科大學
第一個攝影系的誕生
魯迅美術學院攝影系
歷史、現狀
1984年，遼寧省攝影家協會委托魯迅美術學院創建攝影系，1985年獲準成立。攝影系在魯迅美術學院是一個年輕的專業，但它卻是全國美術院校中成立的第一個攝影系，經過了20多年艱辛努力，形成了自己的專業教學特色和優勢，培養了全國第一個藝術攝影碩士研究生。
教學原則
從繪畫基礎的視覺訓練向攝影基礎的自然性過渡；
從攝影基本技能向攝影藝術表現的強化性過渡；
從攝影創作的藝術規律向攝影表現風格的升華性過渡。
學生在入學時都具備了一定的傳統造型藝術的繪畫基礎，再加上美院濃郁的藝術氛圍，因此除了本專業的相關訓練以外，還特別強調關注當代、關注社會，以自我關注為方式，以攝影大師為范本，啟迪和培養學生的藝術觀念，強調學生個性化藝術語言的形成。
學生就業方向
由于攝影建系的時間早，畢業生中有相當一部分去各大高校任攝影教學工作，全國50多所院校有我們的畢業生在任教；還有大批在媒體工作的畢業生；同時也有很多專心從事藝術創作的藝術家，包括現在在當代藝術領域比較活躍的王寧德、閻實等。
（林簡嬌 魯迅美術學院攝影系副主任）
影、視不分家
四川美術學院攝影專業
歷史、現狀
2000年創辦攝影專業。2006年9月，已在原攝影專業基礎之上成立二級學院，名為“影視藝術學院”。現有包括圖片攝影、影視攝影、影視編導、影視動畫等在內的7個專業方向。2003年起開始招收攝影藝術專業碩士研究生。學生需要具有起碼的美術基礎，在以后的攝影圖像創作中，對視覺審美的把握就顯出了優勢。學院經常聘請顧錚、楊小彥、王南溟等來自社會各界的專家學者作為外聘客座教師。
教學特色
以圖片攝影為主兼以視頻攝影；涵蓋商業攝影、傳媒攝影和藝術攝影等不同應用領域。學生進入三年級后就顯示出自己的個性化發展方向，教師會根據每位學生的具體情況給予引導。四年級時，按照不同學生的發展方向進行分組輔導教學。
學生容易出現兩種傾向：一是在尚未了解不同攝影類型、表達方式之前，過早地局限在一個很窄的范圍內，只做自己熟悉的。對這類學生，鼓勵其放開眼界，發展自己的潛能。另一種則相反，一直猶豫不定，認識不到自我價值。對于此類學生，教師需要幫助他們分析其個性特點和知識、能力中的優與劣，揚長避短，找準努力方向。
（吳時敏 四川美術學院影視藝術學院副院長）
開設攝影專業的高校已達數百所，分類涵蓋商業、紀實、觀念等多個領域，以下幾所院校為我們展示了各自的教學特色。
某天 王寧德 攝
歷史、現狀
北京印刷學院攝影教育開始于1990年，2004年將專業教育定位于“影像”。
攝影術的飛速發展，得益于制版印刷技術帶來的圖像廣泛傳播，作為印刷學院的攝影教育一方面秉承這種技術優勢，針對數字化教育新格局，先后購進7臺1600萬像素到3900萬像素不同規格的數字后背和數十臺各規格數碼相機，以及配套的高端圖像處理與輸出設施。在攝影本體研究的同時，繼承印刷載體優勢，在專業調圖、色彩管理方面與印刷接軌。
教學特色
強化藝術創新與社會商業接軌的原則，一方面沿襲高校相對完整的課程體系和暗房影棚實踐體系，建設起以祿萊、仙娜座機、暗房相配套的傳統拍攝制作系統；一方面配備從低端到高端的數字單反相機和數字后背組成的拍攝系統，以及完善的后期圖像處理、輸出和色彩管理設備等。
以商業攝影、藝術創意攝影為核心，并輔之以紀實攝影、短片創作課程，將攝影、影像置于新媒體的框架之下，與現有的藝術設計、多媒體、三維虛擬、數字繪畫、印刷色彩管理等專業密切聯系，互為支撐，以拓展影像教育的外延。
（史民峰 北京印刷學院副教授）
歷史、現狀
中英攝影研究生教育碩士點，是由大連醫科大學影像藝術學院與英國波頓大學藝術與設計學院共同創建，2005年通過英國教育部門的評估而正式設立的。2006年1月開始招收第一屆研究生，每班約20人。學員來自中國、英國、西班牙、葡萄牙、德國等多個國家，其中不乏國內一些重要媒體的在職人員，比如上海《東方早報》圖片采集部主任安光系等人。
培養目標
具有良好的攝影理論基礎和工作技能的國際新聞、紀實報道攝影師，以及高層次的攝影教育、研究人員。
掌握攝影與傳媒行業的國際規則、能夠良好地對外交流與溝通，并完成國內外媒體拍攝、采編圖像任務。
教學特點
在中國碩士點學習的中國研究生，與其他國家的學生一起學習理論、一起研究課題；他們分頭拍攝、獨自完成作業，但是一起討論、析辨，共享不同的文化理念和相同的社會意識資源；利用網絡的優勢，與在英國校本部的研究生同時開課，研究同樣的課題，做同樣的作業，并且通過互聯網交流互動；上傳照片與圖片說明，討論研究專題的主題思想和創作內容，互相評判作業完成的情況等等。
課程三步走
一年的課程分成三個學期：大量閱讀、討論，熟悉和掌握有關專業方向的現代攝影理論，并通過實踐來檢驗和訓練適應現代國際攝影環境；
根據自己研究的方向規劃選題和制定執行計劃，獨立完成兩組專題攝影（要求在第三國的陌生環境里獨立完成）；
在選題的基礎上整理、完善，通過圖片編輯和文字合成的訓練，做成一本達到出版質量的書籍。
（楊曉光 大連醫科大學影像藝術學院院長）
跨國辦學
大連醫科大學影像藝術學院
中英攝影研究生教育碩士點
印刷學院里的攝影
關鍵詞： 藝術 攝影教學 美育教育
攝影課是藝術設計專業的基礎課程。攝影不僅是一門技術，而且是一門藝術，它是科學技術與藝術緊密結合的產物。美育教育作為攝影教學的重要組成部分始終貫穿其中，它影響著攝影藝術風格的走向，能夠提高學生發現美和提煉美的能力。
一、攝影教學與美育教育之間的關聯
設計藝術作為引領潮流的創造性力量，在其創造過程中，搜集資料、表達概念、組織元素和表現設計等都會大量運用攝影手段。攝影將審美與大眾的視覺感受和生活體驗聯系起來，消除了藝術傳達與社會大眾之間的審美隔閡，為人們提供了普適的藝術表現模式。可見，美育教育對攝影教學的影響至關重要。攝影通過對瞬間的藝術凝結，猶如一座橋梁，加深了人們對自然和社會的了解，呈現了人與自然、人類行為和社會問題，這就是攝影審美價值所在。
在攝影教育體系中，審美教育承擔著多重功能：增強學生的創造性、個性，培養學生獨特的思維角度和對自然、社會的感知與再現能力。可見，創新精神的培養和美學在攝影中的傳承和體現，構成了攝影師的知識體系。
藝術設計專業的攝影課旨在培養學生對自然和社會的感知、理解和創造能力，并為專業服務。因此，攝影課的教學就必須緊緊圍繞攝影藝術的審美特性及藝術屬性來開展。從獨特的攝影藝術語言入手，培養學生在構圖、用光、色彩、點與線條等方面的觀察、理解和運用能力，使攝影真實而藝術地反映自然和社會，提高學生的審美感受審美能力。
二、加強攝影美育教育的途徑
1.利用攝影知識和技能提高學生的美育素養。
攝影審美教育應該貫穿在整個教學過程中，從訓練學生的感覺器官開始到培養學生的審美視覺和個性思維；從對攝影器材的了解和掌握到寫實拍攝，從對事件的真實再現到攝影理念創新，從模仿到攝影個性的形成，都可以找到美育對教學的影響。在具體教學中，取景和構圖、光影和色彩，都與培養學生視覺感受力和審美素養關聯。教師要善于引導學生從最初的點、線、面、影調、色彩、結構、空間等視覺要素入手，嘗試通過人物的表情、光線的運用、影調的體現、構圖的個性化培養學生的美感、秩序感、節奏感和韻律感。
為把美育教育融入到攝影教學中，還應該指導學生學習藝術鑒賞、攝影藝術史、美學等相關課程，豐富學生的審美知識，提高審美品質。在攝影實踐中要廣泛涉獵風光、人像、廣告、新聞，以及商業攝影領域，使學生掌握不同類型的攝影對審美的要求，避免限制學生的個性培養和創造性思維的發展。因為培養學生對自然和社會的審美感悟能力遠比傳授知識，培養攝影技能更重要。教師在教學中應該主動引導學生系統地學習攝影藝術造型理論，培養學生在平凡的景象中發現獨特的美質和對美的結構及形態的鑒賞、識別能力，提高審美素養。
開設數碼攝影作品的后期制作課程有利于學生開展二次攝影創作。通過對作品的畫面剪裁、光線及影調的處理、顏色的搭配等，培養學生對作品的取舍能力和審美素養，以便學生能將創作個性和風格在二次創作中更充分地表現出來，促進學生創新能力和意識的增強。
2.通過作品欣賞培養學生的審美感受能力。
作品欣賞在攝影教學中具有重要的地位，學生從模仿到創作，作品欣賞起到了重要的作用。老師要善于引導學生透過現象發掘本質，把握藝術形象，感受藝術情景，體驗藝術情感，讓學生通過美的體驗和審美教育實現與大自然的情感交流，達到培養審美情趣、完善審美心理結構的目的。同時，作品欣賞要結合社會文化背景，從政治、經濟、人文等視角賞識作品；要結合拍攝者的審美取向、創作背景、社會效果來發掘作品中的人文價值和內涵，培養學生的人文素質，以實現攝影美育教育的目的。
開展多種形式的攝影體驗交流活動也是提高學生審美感受能力的有效途徑。班級之間、同學之間的習作交流和點評，可以消除攝影美育的神秘感，使學生感到在攝影中感受美、創造美不是高不可攀的事情，是可以做的。在作品欣賞活動中，學生要敢于剖析自己的作品，聽同學的意見，聽老師的意見，更重要的是要傾聽自己的心聲，要敢于直面自己的成功和不足，使自己的心靈受到美的熏陶，使自己的作品賦有美的韻味。
作品鑒賞的方法很多，分門別類地欣賞作品有利于對作品流派風格的準確把握。比如，航天攝影可以展示宇宙的浩瀚、微觀攝影能展示自然生命的美麗和復雜、動物攝影能展示大自然的豐富與多樣，等等。通過對攝影圖片的分析，讓學生在了解主題、主體、構圖、色彩、場景等基礎上，激發學生對社會的關注，對大自然的好奇和關心，對攝影美的探索和追求。
3.開展攝影創作提高學生的審美創造能力。
在攝影教學中開展攝影創作活動能夠提升學生參與攝影的樂趣、積累創作經驗和激發創造熱情。要鼓勵學生多參加社會實踐和社會活動。比如：運動會、球賽、文娛活動、會議，等等；利用周末的時間去農村和城市發掘題材、尋找素材，嘗試新聞攝影。這些活動為學生提供了很好的攝影創作機會。攝影課教師要充分利用這些機會，鼓勵學生積極參與，讓學生在創作中感受社會、感受自然，在千姿百態的大千世界中得到啟發和靈感，激起學生創造美的欲望和行為。
羅丹說：“世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”讓學生在攝影活動中懂得發現美、欣賞美、享受美、創造美，最后成為美的創造者，這是攝影美育教育的最高境界。基于此，教師就應該具備較高的美學修養，嫻熟的攝影技術，淵博的攝影知識。只有這樣才能夠實現攝影的美學目標，才能促進學生創新意識的形成和審美創造能力的提高。
攝影作為大學審美教育的重要途徑，具有簡單、方便、實用和效果明顯的特點，讓學生從走入社會和自然變成關心社會和自然，這是了不起的進步。學生通過攝影活動，感受自然、了解社會、感悟人生，最后達到提高審美素養和審美創造能力的目的，這是高校攝影教學的最大價值。
參考文獻：
［1］袁鼎生.教育審美學［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2001.
［2］王振民.攝影審美縱橫［M］.山西：山西教育出版社，1997.
攝影在今天越來越成為大眾文化的基石。神速發展的數字技術，將數字相機、手機、電腦、網絡、微博、飛信以及明天可能出來的新名詞疊加在一起，“攝影”獲得了前所未有的大眾認知度，人人似乎都可以無師自通地在短短的幾個月里，拍攝出幾千張照片，甚至上萬張照片，并能將影像傳播出去，與人共享。
也正是因為攝影在數字化信息時代的再一次降低技術門檻，促進了攝影教育的蓬勃發展。無論中外，攝影基于檔案資料性質的影像實證功能，在社會各個領域廣泛使用。于是各行各業都需要有穩定專業水平的攝影人員完成工作。數字影像知識體系的建立，摧毀了像柯達這種曾經的神話企業，也催生了無數新的攝影相關行業。攝影教育的市場在全球都在擴大。特別是對于中國、印度這樣的發展中國家，數字化這一技術革命使我們獲得一個與西方世界站在同一條起跑線上、共同前進的時代契機。中國大學近十年攝影教育規模的擴大，與數字影像技術發展的速度并肩而行。
在普通高校，增加攝影選修課，攝影的講座活動越來越受到歡迎。在綜合性大學，藝術系多增加攝影專業方向或者攝影課程。一些大學、藝術院校新設立了影視專業，或攝影方向。而專業性的影像學校在不斷地擴大規模，民辦的藝術類大學很多都設立攝影專業，私立的攝影培訓機構更是比比皆是。
數字攝影教育新知識體系的建立
攝影教育的擴大，與攝影知識體系的變更緊密相關。攝影教育從膠片時代完全過度到數字時代，知識體系的更新迫使并促進了教育領域攝影知識體系的全面更新。數字影像設備的體系，包括前期物理光學原理的數字相機和數字虛擬環境下的后期圖像處理，最后到明室打印輸出而構成整個系統。攝影的理念范疇，包涵了對社會生活、自然世界最忠誠的影像記錄和還原，也包涵了導演攝影和后期圖像再塑造而建構的虛擬社會與自然影像。
攝影知識體系的變化導致課程設置的變化，必然也帶來了教師結構的重組和教育思想的新面貌。無論中國、外國，大學的攝影教育都經歷了這個轉變。
中國攝影教育必需用繁榮來描述。在前兩年前的統計數據，大學設立攝影專業的學校已經達到100多所，去年攝影專業畢業生達萬人。中國的大學有不同的規模和性質，攝影專業依托于不同背景的大學，其特色也不同。在一些資深的傳統藝術類院校，中央美院、中國美院、北京電影學院、魯迅美術學院等，仍然維持著20人左右的小班級教學。按照藝術教育的傳統規律，師資比較低，目的是讓老師能夠因材施教，培養有創造力的攝影創作人才。現在藝術院校都有攝影專業或影視專業，多數在攝影的大范疇內設立了多個專業方向，擴大規模，如商業攝影，圖片攝影，數碼攝影，影視攝影等等。各省的藝術院校、師范學院，攝影專業招收學生規模常常較大，30、40人一個班，一屆兩個班。綜合性大學以及理工科大學，也有不少開設藝術專業，視覺傳播專業，影視專業，攝影成為普及性的課程。
中國大學攝影專業的課程設置，因其背景不同，課程內容與結構也不同。大體可以分為美術背景、電影背景、新聞傳播背景等。各類美術學院，攝影的技術、藝術課程之外，多是有大量的美術學科的課程，包括平面設計，后期電腦圖像處理的強調，學生對美術歷史的了解也比較多，不少畢業生在商業攝影、藝術攝影方面都早有建樹。電影背景的學校，對社會性的影像、關于人的影像表現更突出，也多結合視頻，“兩棲”影像培養。新聞傳播背景的學校，自然是在新聞傳播領域使用攝影的培養最有力。
中國的大學，因為教育管理制度的特點，教師人員固定，教學大綱明確。同一學校的學生按照班級在大學接受統一的教育。學生所學課程的選擇度很低。
在歐洲、美國進行攝影教育，公立與私立的大學并存。但是他們首先分為藝術專業學校和綜合性大學兩類。藝術類學院，招收人數較少，攝影門類方向明確，時尚攝影方向、人像攝影方向……他們的目的是培養創作型人才。綜合性大學的藝術系，通常不分具體專業，學生可以自由選課，畢業時決定創作方向，到了研究生階段，一般學習方向比較明確。
在國外的大學中，獲得終身教師資格的人非常有限，一個系常常只有4、5個固定的老師，但是他們可以聘任在行業中有成就、有影響力的攝影師來做階段性的老師，比如3到5年。這樣聘任老師的數量是終身教師的數量的三倍甚至五倍。
因此，國外大學的課程設置更加靈活自由。在法國第學攝影系，聘任來的老師，常常帶著學生做他個人正在進行的攝影創作，學生也有時間跟幾乎一線的攝影創作者直接深入溝通。巴黎第學曾經聘任過弗孔擔任教師多年。也曾經有一門課叫《愛與這座城市》，任課老師是藝術家。美國明尼蘇達大學藝術系今年聘請了PAUL SHAMBROOM，一位自20世紀90年代就有作品被美術館收藏的美國當代攝影師擔任研究生攝影方向的指導老師。這樣的老師能把行業中有效資源帶到學校，為學生與專業領域建立起便捷的橋梁。
國外的大學沒有班級，每個人選課的自由度非常大，一門課上，有一年級的學生，也有四年級的學生。因為可以跨系選課，綜合性大學的優勢尤為突出。再加上一般國外的大學沒有集體宿舍，每個人自己去找房子住。學生和老師之間的交流以及學生與學生之間的交流非常多元。這些都形成了中國大學和國外大學在基本風格上的不同。
國際交流是突破學校教育圍墻的良好手段
中國的大學通常都是有專屬的校園，由圍墻圍住。美國的不少大學都是沒有圍墻的，教室也是普通人都可以去參觀的。但是學校仍然是一座有著隱形圍墻的知識城堡，國際交流是突破城堡束縛的一種方法。在今天這個數字時代，跨國信息的共享、文化的多元帶來的是思路的解放。現在中外大學攝影專業越來越注重國際交流活動。
中國大學常常在校內組織講座，邀請國內攝影名人和國際攝影人做攝影文化的講座，把外國影像文化引進來，年輕的教師通常承擔了更多的工作。
中國學攝影的學生走出去，到國外大學參觀，與國際大學聯合做創作，做展覽，在一些學校也是年年都有的。比如北京電影學院與美國明尼蘇達大學正在進行的《變遷》主題創作，其宗旨是“以影像的方式去開發未知的領土，去了解不同國家、不同自然景觀、不同文化背景、不同社會中人的生存狀態。通過鏡頭去認識人，關心人，表現人，實踐人與人之間的溝通及文化的交融，從而重新認識自我、重新讀解本國文化、重新思考歷史傳統與當代生活。”今年8月有14名師生去美國參加展覽，舉辦研討會并進行新的創作。
西方的大學，對中國社會、中國文化非常有興趣，再加上中國目前在國際社會中越來越體現出力量，歐美大學組織的與中國進行的交流活動，總是能夠獲得各項資金贊助，學生和老師也積極地參與。
美國攝影高校教育排名第三的帕森藝術學院攝影系，參加了三屆平遙攝影節的高校展覽，每年帶學生來北京，并且跟中央美院、中國美院、清華美院、北京電影學院都有交流。帕森藝術學院是以時尚、設計為主方向的一所私立藝術學院，本科攝影教育以時尚攝影為主，培養商業影像領域的工作人才。研究生藝術碩士教育，以藝術攝影為主要方向。每一屆研究生大約15人左右，夏季在學校展廳舉辦的研究生畢業展，每個人的作品都風格鮮明，畢業展覽中的作品就有在中國拍攝的。
在西方大學更能體現國際化的一個重要因素是他們的外國留學生多。在中國大學里學習攝影的外國學生較少，以周邊的日本、韓國、馬來西亞、香港、澳門等亞洲的國家與地區為主，歐美學生少。
在西方大學里，中國的學生也不多，但是常常有來自世界各地的學生。他們多元地文化背景給攝影的創作帶來了特有的活力。
攝影理論的教育與研究
中國大學設立攝影系或者影視專業的，多是培養實用攝影的人才，學校自身的攝影史論研究和教育都不是主體。中國的綜合性大學在傳播學領域或者文化藝術領域的攝影研究也比較少。總的來說，中國的攝影史論、理論研究和教育都不足。
為了培養更多高素質、全方位的優秀人才，使中國攝影藝術教育與先進國家接軌，我國的高等院校應責無旁貸地挑起高等攝影藝術教育的重擔。如今，許多大學開設了攝影藝術選修課，如何改進教學模式，提高教學效果，成為攝影藝術選修課教師研究的重要課題。
一、從注重技術傳授轉為注重對學生整體能力的培養
傳統攝影藝術教學往往偏重技術、技法的傳授，而忽視學生整體能力的培養，使得許多學生在文字功底、藝術素養方面偏弱，也不利于培養學生的創造性思維和創新意識。當今，攝影藝術的社會功能已從形象記錄和惟美的形式欣賞發展為富有社會意義、文化價值的社會學、人類學、生態學等學科的學術研究手段，也成為許多現代藝術家用來表達自己思想、觀念的新型創作媒體。因而，現代攝影藝術教育不能局限于攝影藝術方面的知識，而要拓寬學生的知識面，增加人文藝術素養的課程。隨著攝影科技往高智能化方向發展，對攝影者的技術要求越來越低，但智能化的工具不能代替人腦的思考，拍攝者的觀念意識才是決定作品藝術水準高低的決定性因素。人文知識、藝術修養和文化素質課程，如藝術概論、美學、視知覺心理學、平面設計、文學寫作、社會學等，會拓展學生的觀念視野，在很大程度上影響學生的觀念形成。因此，攝影課程的設置，在訓練學生攝影技法、造型基本功的基礎上，要注重培養學生的視覺思維及表達能力，養成獨特的文化欣賞方式，以及對當今信息社會的敏感反應，強調攝影藝術與其他藝術門類、其他學科的相互滲透，將單純的技術型課程完全融入視覺傳播的領域，這樣有利于提高學生的綜合素質，拍攝的作品才更有社會內涵和文化底蘊。
二、從注重課堂講授轉為注重實訓教學
攝影藝術選修課程的教學不同于高校一般理論課或專業課的教學方式，因為攝影藝術是藝術與技術的集合體，學攝影不僅要了解基本理論，還要培養實際操作能力，更重要的是要掌握在實踐中熟練運用、檢驗理論的能力。因此，在攝影藝術教學中既要體現基本理論，又要體現學生的基本能力。這就要學用結合，理論聯系實際，牢固樹立“實踐出真知，實踐第一”的觀點，注重培養學生的動腦、用心、動手的實際能力。要通過各種實踐采風、專題創作、參加攝影藝術比賽、觀摩影展、相互評價作品等實踐環節，讓學生們把在課內學到的理論知識通過自己的親身實踐來加深理解和熟練運用，用他們的第三只眼睛去表現各種美好、感人的事物、景象，以此來培養和提高攝影的藝術素質和綜合能力。如果攝影藝術課程教學只注重課堂的理論學習，忽視實踐的鍛煉，那只能培養出只會夸夸其談、紙上談兵的“趙括”；如果只注重實踐訓練，缺少理論基礎，那培養出來的學生就猶如無根之木，無源之水，后繼乏力，難成大氣。所以，攝影藝術課程的教學要課內課外并重，理論實踐比翼齊飛。
三、加強“創意培養”
攝影藝術不僅僅是一門技術更是一門藝術。所謂“創意培養”是指在重視培養學生動手能力的同時，注意對學生進行創新思維的培養和創作意識的訓練，把技能強化與創意培養放在同等重要的位置，這是攝影藝術的本質要求。攝影藝術教學要激發和引導學生，用大腦去思考，按主題去發現，這是專業攝影區別于非專業攝影的根本所在，是專業實踐教學必須達到的更高層次的要求。在攝影教學中，加強對學生的創新思維的培養和創作意識的訓練，除了開設必要的創意基礎課和創意理論課外，命題作業、專業采風、參加影賽是培養學生創新思維和訓練學生創作意識的重要環節。在進行實習訓練課時，教師要將創意培養的內容結合到具體課程中去，盡量采用“啟發式”的教學方式，多舉例，多示范，引導學生在勤動手的同時多思考，使學生不僅知其然，而且知其所以然。不斷激發學生的表現欲望，逐步加強對學生發散思維的培養，這應成為一種經常性的訓練方法。
四、利用多媒體進行攝影教學
攝影器材，作為一系列復雜的工具，不僅包括照相機，還包括各種應用附件，具有著極強的可操作性。無論社會人士或在校學生，都可以根據自身需要及經濟條件，擇優選擇適合自己的機型，以培養自己的動手能力和操作能力。照相機實際上是一個高級玩具，它充滿了知識性、趣味性、實驗性和創造性，它集物理、機械、人體工程、電子、材料、數學等學科為一身，融科技知識和專業學問為一體，是人類智慧的結晶。它擁有著多種功能，良好的效應，便于入門，充滿趣味及那神奇的奧秘，引發人們探索的欲望。更重要的是它可以培養并充分展示人的動手操作能力及創造的能力。所以說在通識教育中，選擇攝影工具來培養與提高人的實際操作能力及動手能力是很合適的。
二、有助于學生觀察能力的提高
人的智力也叫智能，是人們認識客觀事物并運用知識解決實際問題的能力。除了核心的思維力外，還體現在觀察力、注意力、記憶力、想像力等水平上，而觀察是諸種智力因素的先導。常言有云：攝影是一種減法的藝術，攝影實踐需要攝影者在紛繁復雜的景象中抽取出其中精華的部分，在平凡的世界中發現閃光的東西。因此，攝影可以訓練學生在司空見慣的事物中發現美，在稍縱即逝的瞬間捕捉美，在時間的長河里獵取美，在空間的坐標中塑造美，在百姓日用的凡俗中擇取神圣。攝影家的觀察具有細致入微、深刻洞察、反應敏銳、迅速發現（按快門）的特點，這種觀察力素質是攝影家特有的基本素質。因此說，學習攝影有助于培養學生的觀察能力。
三、有助于學生創新能力的提高
年輕人尤其是在校大學生的創造潛能是無限的，教師的責任是如何去激發學生的創造潛能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。攝影是一門實踐性很強的課程，在攝影創作中，教師要求學生不能僅僅滿足于拍得清楚，而且要構思新穎，角度獨特，運用一些與眾不同的技巧來創作。鼓勵學生運用一些新穎的手法創作作品，有利于堅定學生的創新信心。教師在課堂教學中，在學生學習、掌握攝影技術的同時，有目的、有計劃地穿插發散、聯想、類比、逆向等思維訓練，讓學生利用這些思維方法，結合課堂所學知識，嘗試拓展性的創作拍攝，從而使學生在實踐中逐步形成具有靈活性、獨特性的思維品質。創新教育是素質教育的最佳突破口，攝影實踐，既訓練了學生實際動手能力，又對學生進行審美教育，還能培養其創造能力。雕塑家羅丹曾說過：世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。攝影實踐不但給學生一雙發現美的眼睛，而且教會了他們去欣賞美，享受美，使學生成為美的創造者。
四、有助于學生的全面發展，尤其是“成人”
教育的根本目的在成人與成長，而通識教育核心是在使人成為人，也就是要有獨立之人格，自由之思想。作為高校的通識教育，其根本目的是要打破專業的限制、拓寬學生的視野、培養學生的懷疑與批評的精神，也就是使得學生“成人”，從而可以獨立思想，擁有獨立的人格，從而映照偉大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在現實中，由于我國社會發展的特殊性，作為弱勢的大學生們不得不把所有的精力和熱情幾乎都放到了專業學習和各種可以為就業帶來優勢的“考級”、“考證”上，嚴重抑制了他們的全面發展。另外，課堂上還存在著一種灌輸式教學，把所謂的知識硬塞進學生的頭腦，從而在他們的心靈中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判斷”的領域越來越小，導致了現在的大學生普遍缺少敏銳的感覺、直覺、領悟、靈氣，看問題做事情往往呈現出模式化、刻板遲鈍、思想僵化。在校大學生二十來歲，正值風華正茂的時期，卻不能給人一種意氣風發、陽光灑脫的精神風貌。大學生中有相當一部分人的心理狀態、審美境界、意志程度、人生態度與他們所具備的專業知識水平不相匹配，這束縛和制約著他們向更高層次發展。當然造成這一問題的原因是多方面的，既有社會環境和社會文化心理背景的深刻影響，也有學校自身專業教育的問題。同時，也強烈地折射出大學生的審美教育嚴重缺失，而作為大學生通識主要內容的攝影藝術教育是在傳授知識和技能的同時，啟發和幫助學生認識什么是美，如何去發現美、創造美；在追求美的過程中，培養自己敏銳的觀察與判斷能力，瞬間的領悟和捕捉能力，豐富的表現力和無限的創造能力。攝影藝術是個“我影照我心”的藝術形式，只要能把自己的情感和思想通過鏡頭釋放，就一定會感到無限的快樂，進而使大學生在藝術的熏陶中塑造自己完美的人格。攝影藝術教學不同于高校一般理論課或專業課的教學方式，因為攝影藝術是藝術與技術的集合體，學習攝影藝術不僅要了解基礎理論，還要鍛煉實際操作能力，就是要學用結合，理論聯系實際，注重培養學生的動腦、用心、動手的實際能力，并通過實踐采風，專題創作，參加攝影比賽，參觀攝影展覽等實踐環節，進一步開闊攝影藝術教育的視野，充分利用美育資源，把攝影藝術教育延伸到校外，擴大到整個社會，把美的欣賞、美的體驗和美的創作結合起來，使攝影藝術教育活動具有更豐富的文化內涵。攝影藝術的創作實踐就是讓大學生作為主體主動參與和全身心投入，讓他們親自體驗美好、體驗成功、體驗快樂、體驗崇高，在潛移默化中提升對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善能力。綜上所述，通過在高校通識教育中開展攝影藝術教學有助于學生素質的全面提高。
五、總結
1.課程相關設置不合理。
課時偏少。《新聞攝影》與《攝影技術基礎》這類課程不同，除了講解攝影的基本理論知識和各種技術外，還要與新聞緊密結合，講解不同新聞體裁的拍攝、文字說明的寫作、新聞攝影的倫理道德與法律問題等。實驗學時有限，學生沒有足夠的機會練習攝影的各種技術。考核方式較單一。作為必修課，一般是理論考試70%+實驗20%+考勤10%。對于大多數理論類的課程，這種考核方式設置較合理，但是對于攝影這種實踐性比較強的課程，筆試只能反映出學生的理論知識水平，期末成績并不一定能真實地體現學生的拍攝技術。課程設置的學期不合理。每個學校該課程設置的學期不一樣。我們當前版本的教學大綱將這門課程設置在大四上學期，因為大四學生都比較忙，相對來說沒有太多的時間在課下拍照片，提高攝影技巧。
2.教學資源較匱乏
照相機數量有限，更新換代慢。一批照相機往往經過幾屆學生使用，有時設備已經陳舊落后，不能成為學生拍照的好幫手。而且做實驗時學生分組，不是每個同學都有足夠的機會拿著照相機盡情拍照。教師資源有限，不同教師擅長的方面不同。有擅長理論的，有擅長拍攝實務的。教材內容較單一，配套資源不足。一般來說，新聞攝影的理論和實務介紹的比較多的教材，攝影技術方面介紹的不夠詳細，缺少一些照片作為例子幫助學生理解，而且有些案例比較陳舊。有些教材攝影技術方面介紹的比較全面細致，但又缺少新聞攝影理論和實踐操作的介紹。而且多數教材一般都沒有相應的配套資源，比如多媒體課件，網站。
3.教學方式比較單一
“傳遞-接受”的教學方式無法調動學生積極性。教師在課堂上講解各方面的知識，學生接受知識，做好筆記。這種方式可以高效率地傳遞知識，但是容易忽視學生的主動性，不利于學習動機的激發。缺少對學生作品的反饋。學生拍完照片作為作業交上來算實驗成績，教師打完分數存檔。整個過程缺少對學生作品的反饋。沒有及時的反饋學生就不知如何改進。新聞意識不夠，缺少實踐。新聞攝影拍攝的照片主要是為了報道新聞事件，傳遞新聞信息。但是現在學生只是拍攝完照片，完成技術方面的操作，基本沒有用于新聞實踐。現有的新聞攝影實踐課程，教學手段相對單一，普遍采取演示教學和模擬訓練的方式。課堂教學基本只能在教室或者實驗室進行，而模擬訓練由于受到學時和課堂時間限制，基本上也只能在實驗室或者學校以及學校附近進行。
二、對目前存在問題的解決措施的思考
1.合理設置課程
適當增加學時，滿足教學需求。教師可以全方位地介紹新聞攝影基本理論、拍攝實務以及攝影技術等知識。此外，實驗學時的比重也需要增加，因為最終攝影知識掌握的怎么樣，還得看實踐的情況。運用多樣化的考核方式。期末筆試成績占一定比例，通過答題從一定程度上反應出學生對攝影理論知識掌握的情況。平時成績比重大一些，側重于對攝影實踐能力的考察。可以采用多種形式，比如可以讓學生在課上展示并講解自己的作品，然后通過自評、教師點評和同學互評的方式客觀地給出分數。可以讓學生撰寫小論文，就他所拍攝的作品談一談攝影方面的心得或者對攝影某方面知識的理解。也可以每節課給學生10分鐘時間，讓他們自己結合拍攝的作品講解一個小知識點，根據表現給出分數。學期設置靠前一些。攝影學習，基本不可以零基礎開始學習。所以，可以在大一、大二設置《新聞攝影》課程。因為攝影操作性比較強，需要學生在課下花費大量的時間去不斷實踐，才能熟練掌握技術。相對來說，大一大二時學生的時間較為充裕，而且熱衷于學校和生活中的各種事物，有大量的時間和機會實踐學到的攝影知識，對拍攝照片有很高的熱情，樂于參與到各種實踐當中。
2.提供多種學習資源
增加照相機的數量，讓每個學生都有機會充分拍照。購買設備時，盡量購買當前比較流行的、經典的、耐用的設備，好用的器材能夠讓學生得心應手地發揮。同時也要不斷完善其他的輔助設備，比如用來沖洗膠片的暗房、用于室內攝影的影棚、用于影片的后期處理加工的計算機機房等。配備教學梯隊，并為教師提供培訓進修機會。每名教師都有自身的特點，有擅長的方面，有薄弱的方面，如果能配備一個合理的教學梯隊，教師之間能夠取長補短，完善自己薄弱的方面，在一個學習共同體中提高自身能力。在假期時，可以給教師提供培訓進修的機會，短時間內提高教師的業務水平。完善教材，提供配套資源。更新教材實例。對于技術部分，建議多增加些圖片、照片，直觀、形象地幫助學生理解某一知識點。提供相關配套資源。比如提供多媒體課件，教學時教師可以使用計算機輔助教學的方式，充分激發學生的學習興趣。提供網站資源，不僅幫助學生擴充知識面，還能提供一個交流的平臺。
3.使用靈活的教學方式
使用任務驅動式教學方法。講完某個知識點，可以給學生布置任務，課下完成，課上交流。比如，講完“景深”，可以讓學生課下每人拍攝一組不同景深效果的照片，課上進行展示，這樣不僅可以鍛煉學生將所學知識運用到實際的能力，還能開拓視野，了解身邊的同學是怎樣拍攝照片的。每次任務之后，可以讓同學們評選出最佳作品，激發學生參與的熱情。及時對學生作品給予反饋。反饋在教學中非常重要，及時的反饋能夠幫助學生認識到學習的效果，對學習的不足及時補救。對于實驗課，學生交完實驗報告和作品后，教師及時批改，之后可以把成績和評語反饋給學生，幫助學生認識到哪里需要改進。平時在課上也可以給學生一定的時間展示自己的作品，教師及時作出點評，同學們也可以討論。通過MOOC、視頻公開課的形式學習。現在MOOC非常流行，大規模開放式在線課程能夠充分滿足學習者的學習需要。通過在線觀看視頻的方式，既能夠看到老師的影像，屏幕上也會打出老師說話的文字，幫助學生記筆記。而且還可以和老師進行互動答疑。關鍵是在宿舍中就可以聽知名大學教師的講課，享受到優質的教學資源。而且學習完畢之后，提交作業通過考核之后，能夠獲得證書，證明你學習過這門課程并順利通過。網絡上也有許多視頻公開課資源。翻轉課堂。翻轉課堂是一種手段，增加學生和教師之間的互動和個性化的接觸時間。這樣的方式，知識的講解在課下完成，課上時間可以充分進行討論、交流，對于提高學生的實踐操作水平非常有幫助。
4.為學生提供實踐的機會
為學生提供實踐的平臺，讓他們在實踐中鞏固運用知識，掌握攝影技能。比如利用傳媒學院豐富的資源，學校的新聞制作中心掛靠在傳媒學院，可以讓同學們參與到新聞制作中心的日常工作中，從事新聞報道，拍攝新聞照片。可以與地區的媒體合作，讓學生們去實習。深入實際去了解新聞是如何采訪、如何拍攝的。以學科專業競賽的方式鼓勵學生參與實踐。積極參與各類專業性的相關比賽也不失為另一種有效手段。人文知識競賽、“最美校園”攝影大賽、微電影藝術節、DV短片比賽、“小小記者”大賽、學術科技展，等等，都可以讓學生甚至相關指導老師在與他人的比拼中獲得新的靈感和對專業知識及人文感悟的新的認識。
三、結語
我國的攝影教育從建國起即作為專業美術院校的專門學科，隨著社會的發展，越來越多的高校開設了攝影專業或者攝影課程，攝影作為一種教育的同時，也作為一種豐富人們生活的工具。隨著信息時代、網絡時代的到來，攝影的獨特藝術魅力和強大的社會功能已經被人們所認同。加強高職院校的攝影教育不僅僅可以提高大學生的綜合素質，同時也為國家培養了大批的藝術人才和創新型人才，對于豐富大學校園生活有著重要的意義。攝影教學同時也被作為高職院校校園文化的一部分，滲透到校園各項文化活動中，對促進學校的校園文化氛圍，營造積極的校園文化環境起到重要作用。高職院校的校園文化包括物質文化、制度文化和精神文化、傳承文化。加強高職院校攝影教育能夠讓學生用美的眼光看世界，這也有利于形成一種積極向上的學習氛圍。
2目前高校攝影教育中存在的主要問題
(1)對攝影教育的重要意義認識程度不夠。
高職教育主要是以就業為導向的教育體系，是為社會現代化建設培養高素質的專業技術人才的。這一特點就決定了高職院校教育“針對區域經濟發展的要求，靈活調整和設置專業”的特點，這同樣也導致很多高職院校的教育中學校領導忽視對攝影教育的重視程度，甚至很多學校并沒有設置攝影公共課程。
(2)攝影教育手段比較落后。
攝影教學活動中，教育模式主要都是以班級式的教學為主。這種教學模式導致教育質量普遍較低，教育手段不夠先進，受到時間和空間的限制，先進的教育技術并沒有在課堂中得到很好的利用，尤其是現代網絡技術;攝影教育在教學觀念、教學設施、教學機制、師資隊伍上都與現代化的教育有很大的差距，與國家經濟文化的發展相比明顯落后，這都不利于攝影教育的實施。
(3)攝影教育評價機制不健全。
攝影教育是培養學生綜合素質的重要形式之一。利用這一優勢，必須形成一套比較完善的評價機制，對從事攝影教育的工作者，對學生都有明顯的效果，同時也能反映出教育實質，進一步提高和加強攝影教育質量。目前我國很多評價機制都是以傳統的考試方法為主，這一評價機制在實際攝影教育工作中，對于攝影藝術教育的本質無法反映出學生出現的問題，必須對現行的評價機制進行改革。
3運用現代網絡技術加強高職院校攝影教育
隨著現代網絡技術的快速發展，互聯網的普及和應用，將社會帶入了一個嶄新的信息時代。以信息資源化、傳輸網絡化為特征的信息時代，以強大的信息資源和網絡交互性、快速的信息傳遞性影響人們的生活和學習。在攝影教育中運用現代網絡技術，提高攝影的教育質量，增進人與人之間的交流，提高攝影人才的整體水平，進而推進攝影工作的市場化發展，這將對攝影教育，甚至是我國的攝影行業產生深遠的影響。
(1)網絡的優勢。
現代網絡技術與網絡寬帶是推動人類發展進入信息時代的兩個重要杠桿。首先，網絡的信息量非常的大、信息傳遞比較快捷、交互性比較強，有利于開展發現式和協同式的教學，可以培養學生發現問題、解決問題的能力，并且有利于學生創造能力的培養;其次，網絡是信息時代最有效的獲取信息的工具，開展網絡教學可以培養學生通過網絡對信息進行分類、選取、識別、分析和加工的能力，有利于學生信息能力的培養;最后，網絡具有很強大的信息資源，先進的多媒體教學設備和多項交互功能可以大大提高攝影教育教學質量。我國現在處于網絡服務日漸完善的時代，面對教育高度信息化的時代，開展網絡教學是時展的必然要求，也是發展攝影行業的要求。互聯網打開中國的大門，這就標志著信息時代的到來，使網絡對各個領域的影響加大，改變著人們的生活方式，同時也為高職院校攝影教育的發展提供了很強大的技術保障。
(2)發揮網絡在攝影教育中的作用。
高職院校進行攝影教育的主要目的就是培養攝影人才。優秀的攝影人才的培養是發展攝影產業的主要動力，也是加強高校校園文化建設，加強高校藝術教育應盡的義務。目前我國高職院校的攝影教育最主要的就是建立科學、合理的教育機制，完善教學的基礎設施，建立強大的師資隊伍，并大力普及攝影教育。作為攝影教育最重要的載體就是大學生。1)利用網路資源的貢獻豐富攝影教學的內容。豐富的網絡攝影信息資源，可以使學生獲取課堂以外的新知識。因此，網絡攝影信息資源已經成為攝影教學中非常重要的一部分。在教學過程中，我們要集合我國著名的攝影家資源，并吸取我國優秀攝影家和評論家以及新一代具有良好攝影天分的攝影新人的加盟，建立一支強大的師資隊伍;運用現代化教育技術開發多媒體課件和教材，可以更好地發揮網絡資源的優勢，使學生在攝影學習中感受美的熏陶。2)用網絡的交互性活躍攝影教學的形式。多媒體教學手段一般都是運用超級鏈接、視頻點播和多媒體課件等形式，這樣溝通比較方便，實現多項交互，增加了教學的效果。在攝影教育中，教師應利用互聯網的交互性，通過建立校園網站、微博、博客等向學生介紹關于攝影的相關知識，使更多的學生和攝影愛好者進行交流。3)利用網絡開放性教學拓展攝影教學的規模。網絡教學可以不受時間和空間的限制，并且價格比較低廉，是很多人在網絡上就可以感受到攝影的魅力。同時，使人們接觸攝影教育的機會增多，學習更加的方便，有利于高職院校攝影教育的開展和實現。
4總結
關鍵詞：攝影教育 中職學校 師資隊伍
中職生雖然文化基礎不理想，但有著廣泛的愛好和興趣。攝影可以提高中職學生的學習興趣和生活熱情，使中職生從枯燥的文化課中得到學習、生活和情感的共融，把對學習失去了的激情重新找回來。攝影教育為中職學生逐步成長和學到更多的技能專業知識提供了有利的平臺。
一、中職學校開展攝影教育必要性
（一）攝影教育可提升中職生的技能水平
隨著社會的進步和人們生活水平的提高，攝影器材和攝影技術也越來越普及。“昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”以前只有少數人才能享用的攝影器材現在早已經進入千家萬戶。而且技術的進步和自動化程度的提高，使攝影操作更加簡單化。只要心中有美，眼睛就能去發現，就能去捕捉。每個中職生，在經過一段時間的熟悉之后，能夠使用很一般相機拍出有一定藝術水平的照片，并能掌握和正確分析拍攝照片的相關數據。這就說明了其科技知識應用能力、動手能力和藝術修養都已經得到了提高。
（二）攝影教育可提高中職生欣賞美的水平
攝影創作是一個技術交流的過程，也是一個發現美、定格美、審視美、欣賞美的過程。愛美之心人皆有之，中職學生自然也不例外，他們每個人存在對美的向往和追求也是自然的，把美帶進他們的學習和生活，他們又有什么理由不能接受呢？其實我們每個人都會珍惜并珍藏自己的作品，而且愿意把美的東西拿來與大家共享。如今網絡如此的發達，鼓勵同學們參加影展、影賽和在網絡空間的展示，都會獲得一種滿足審美心理的榮譽感。
（三）攝影教育可增進中職生自我了解
攝影作為一門獨特的藝術表現形式，其對象是人、自然與社會。每一幅成功的攝影作品都表現了作者的情感、思想、性格等，表達了作者對美的鑒賞和情趣。中職生由于成績較差，在文化課的學習上存在惰性和厭倦，甚至有部分學生因此而產生自卑感、缺乏自信心。而每一次攝影實踐都是一個技能的培訓和對美的發現的過程，這種知識性、趣味性、實踐性和創造性的技能教育，能使同學們充滿自信心和成就感，從而增進中職生自我了解。
（四）攝影教育可以促進動手能力和創作能力的提高
攝影自身就可以培養并充分展示人的創造性心理功能及動手操作的能力。經過不斷的使用、操作，逐步能自如地實現自己的創作意圖。即使沒人教的時候，自己也會不斷的琢磨和思考。而每一次拍攝活動都要根據創作主題的要求，怎么樣選定拍攝主體，觀察并運用什么樣光線，如何確定光圈、快門、感光度的數值，并在取景對焦等步驟進行之后完成拍攝。這些都是要同學們自己來完成，大大提高了同學們的動手能力和創新思維，而且樂于其中。
（五）攝影教育可促進中職學生的就業
隨著社會經濟迅速發展和人們生活的不斷提高，攝影行業蓬勃發展，國內平面媒介的報紙擴版增容及攝影藝術機構（如影樓婚紗攝影、人像藝術攝影、廣告攝影）、攝影股份制企業、照相館等數量迅猛增長，還有媒體廣告宣傳部門、圖片制作部門、媒介傳播部門、企事業黨政機關宣傳部門等，對攝影技能人才的需求大大增加，攝影專業人才市場前景甚好，尤其是攝影專業技能人才更受歡迎。攝影行業對專業技能人才的需求會持續增長。同學們學會一技之長，發揮自己的潛能拍出好的作品，就業也就不再會是難事。
二、在中職學校開展攝影教育的途徑
（一）開展攝影興趣小組活動
主要內容：組織學生室內講座，學習照相機工作原理，照相機基本結構，初步了解和掌握照相機的使用方法和注意事項，為學生自己動手練習使用照相機照相作準備；學生自帶相機戶外練習拍照，通過動手實踐掌握照相機的使用方法，針對學生練習情況，具體指導，幫助學生掌握要領，使學生都能用各自的照相機成功拍照；收集整理學生拍攝的照片，針對照片講解學生在拍照中存在的問題，針對問題再次練習，直到問題解決，拍出較滿意的照片；室內講座，講解攝影藝術的基本表現手法，使學生初步懂得攝影不光是一項技術，更是一項藝術。通過活動激發學生積極參加實踐活動的興趣，通過學習攝影知識、具體攝影實踐操作，讓學生掌握攝影的基本知識和拍攝技巧，從攝影的角度學會發現美、認識美，培養學生的審美情趣。
（二）開設攝影技能入門課程或選修課程
在各個專業或相關專業開設常態化攝影入門類課程，攝影理論與實踐相結合，每周約2～3個課時。通過欣賞與學習，學生能夠理解攝影的特性與基本功能，能夠了解攝影術發明的歷史，能正確地認識到攝影藝術的價值和意義，積極學習攝影技巧，感悟攝影藝術所帶來的樂趣；能夠掌握攝影的基本理論，體驗并掌握傳統暗房與電子暗房的操作使用，而且還能夠獨立進行攝影創作與實踐，拓寬攝影的使用空間，激發學生的創新精神；開展攝影作品的交流、展覽活動，學生體驗到成功的樂趣，培養學生愛好攝影的情感。
（三）開設攝影專業
攝影行業的發展需要各級各類的技能人才，在師資、設備、場地等條件具備的中職學校開設攝影專業，既可有效解決這個問題，又能促進職業教育的發展。有關內容如下：
1.專業情況：攝影攝像技術，專業代碼：140400，文化藝術類。
2.課程設置：學校要根據“2+1”辦學模式和攝影專業畢業生的職業面向，構建中職攝影專業技能人才培養課程體系。第一學年為公共基礎課與專業基礎課，主要課程有攝影史、美學、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成、計算機應用、數字攝影原理、攝影用光、攝影用光、攝影構圖、景物攝影和人像攝影等。第二學年為必修專業課，主要課程有攝影美學、風俗攝影、廣告靜物攝影、室內外環境攝影、時裝攝影、工業攝影、商業攝影、新聞報道攝影、廣告策劃與設計、計算機圖形處理技巧、數碼攝錄像與多媒體應用等。第三學年畢業實習（頂崗實習）。
三、中職學校開展攝影教育要以技能教學為中心
科技的發展使我們不自覺地走進了數字時代，相機的革新也瞬間也改頭換面，自動化程度令人目瞪口呆。即使一個不懂攝影的人也會按快門、拍出影像。如此簡單的攝影自動化，為中職學生學習攝影創造了良好的機會。于是很多同學感覺到，數碼相機不用學習那么多技術知識。這是個錯誤的看法，視覺的疲勞告訴攝影者，走進攝影并非花花綠綠，而是新意和情感。
（一）學會相機操作技術
學攝影首先必須要有相機，有條件的要有好的相機。其次要掌握相機操作技術知識和鏡頭的成像原理，這才可能在正常曝光的前提下拍出你想要的照片來。就像學習繪畫，只有在臨摹的基礎上掌握畫筆的用法、畫紙的特性、顏料調和方法，才可能慢慢走近繪畫的領域。攝影也一樣，要懂光圈、快門速度等，才能使設計的效果得到完美的表達，拍攝的對象得到充分的體現。
（二）學會運用攝影技法
首先，要學會用光。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，沒有“光”的作用如何轉化呢。“光”起到舉足輕重的作用，學會運用“光”，平凡便會化為“不朽”。
其次，就是構圖。構圖的含義是把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。對于一個攝影者，這個整理的過程就是構圖的過程，又是一個藝術加工的過程。它不但使畫面更加整潔完美，突出拍攝的主體，理出與配體的關系，更重要的是通過形式的勾勒，體現出了攝影者的思想和拍攝意圖。
再次，是對比關系的運用。色彩對比、大小對比、虛實的對比、明與暗的對比等等，它可以通過光線、景深、曝光等不同技法來實現。如此等等，都是攝影者在長期的攝影實踐中總結出來的，掌握了它，你的照片便會獨具風格。
（三）學會提煉攝影主題
提煉新穎的主體，磨練你有發現能力的眼光，提高你獨具創新的思維能力。完美的攝影作品是要具備藝術性和社會性的結合。所以被攝對象的選擇便是你表現主題的關鍵，加上藝術的渲染，作品自然就完美起來了。技術與技法的運用都是為表現主體服務的，而主體的表現又是為表達一個明確的主題。而一個新穎的能反映社會現實意義的題材，即使選擇大家都熟悉的表現手法，也會是一幅好的作品。所以一幅成功之作，是攝影者長期經驗的積累，是深入社會活動中發現的，以獨特的藝術魅力與深刻的內涵吸引人們的視線，激勵人們的思想，影響人們的行為。
四、中職學校要為開展攝影教育提供保障
1.加強師資隊伍的建設。師資隊伍的建設是攝影專業人才培養模式構建的有力保證，學校要根據辦學規模培養、引進或聘用一批德藝雙馨的專業教師和“雙師型”教師，使師資隊伍在學歷結構、專業結構、職稱結構、年齡結構和雙師素質符合人才培養評估的要求。
2.加強攝影教學設備及實訓場館建設，為實踐教學創造良好條件。要加大實踐教學資金投入，充實設備設施，創造良好實訓條件。要依據實踐教學需要建立攝影實訓室（或攝影棚），購置中、高檔次的攝影器材，并從數量上滿足學生實習實訓的需要。
3.要精選教學內容。學校要從實際出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，加強教材建設，并對課程設置作適當調整，突出技術應用能力培養。
4.優化課堂教學方法和教學手段，加強實踐教學。要樹立以能力為本位的教育理念，以就業為導向，強化學生的職業技能教育，按照“實用、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，調整課程設置，理論教學實用、夠用，強化實踐教學，實踐教學有課程實訓、模擬實訓、綜合實訓、畢業實習等方式，并要體現實用性、適應性、可操作性，使學生通過實訓，熟練照相機的使用操作方法、熟練掌握攝影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟練掌握攝影用光及布光方法、構圖方法，掌握人像、風光、花卉、新聞、體育、廣告等各類攝影的拍攝技能及拍攝技巧。
5.開展頂崗實習，強化職業能力。學校要建立一批長期穩定的就業、創業校外實習基地，如攝影企業、文化傳播公司、出版、新聞媒體單位、廣告宣傳等部門，安排學生頂崗實習，讓更多的學生在頂崗實習中親自動手拍攝、親歷一線管理，以得到鍛煉、增長才干，并在頂崗實習中實現預就業。要加強校企合作，實施“訂單式”人才培養，使攝影專業技能人才有就業的出路，使更多畢業生在職業的舞臺上施展自己的才華。
參考文獻：
當今社會對攝影人才的要求已不僅是以往技術上的嫻熟和精湛，而是多層次，多方位的，只有可塑性強、綜合素質高的攝影人才才能在激烈的競爭中取勝。這就要求攝影專業的設置除了傳統的內容外，還應該增加數碼影像、平面設計、影視制作、人文知識及藝術素養的課程，給學生必要的知識儲備，滿足時代對攝影人才的要求。在攝影教學及課程設置中，應處理好以下幾個問題。
一、傳統的攝影技術課程是基礎
數字成像技術對傳統膠片攝影具有顛覆性的意義的沖擊，兩者在成像原理、存儲介質、輸入輸出方式、后期加工方式上都有著本質的區別，但是，不管是膠片攝影還是數碼攝影，在照相館的基本結構及使用、光線的選擇、影調的控制、攝影本體語言的運用等專業技術知識上都有共同之處。所以在教學中應用基礎攝影知識與數碼影像知識并重。
比如傳統暗房和電子暗房之間的關系，我以為可以保留也必須保留傳統的黑白暗房制作實驗，但是可以將傳統的彩色暗房制作適當的精簡甚至完全取消，取而代之的是彩色的電子圖像處理。理由很簡單，傳統的黑白暗房對于訓練學生的視覺關系具有非常重要的作用，加上黑白暗房對于手工的制作調整還有很大的拓展余地，因此學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。而彩色手工暗房過于復雜的操作和過于昂貴的器材設備，加上基礎部分也已經在黑白暗房時間中完成了。在今后的實踐中不會具有太大的價值，完全可以被數碼成像系統所替代。尤其是對于新成立的攝影系科或專業來說，與其投資龐大的傳統的彩色暗房毒害污染環境不如逐漸投資現代數碼成像技術設備，如電腦、掃描儀和打印機等等，既環保又一步到位適應現代彩色攝影的需求。傳統攝影技術的課程，如照相機及其使用、感光材料、曝光技術技巧、攝影濾光鏡、暗房技術等，還是必不可少，它可以使學生了解影像的形成過程并學會控制影像效果。
二、加重數碼影像技術課程的比例
隨著數字化信息時代的到來，傳統的以光為基礎的攝影正經受著數字技術的洗禮，從前期拍攝到后期照片的存儲、處理、傳輸及輸出皆可見數子數字技術的身影。在新聞、藝術、商業等幾大攝影門類中，都廣泛地應用到數字技術。
攝影是一種重要的傳播媒介和信息交流工具，但在信息市場上正遭受著電視媒體和網絡媒體的強有力競爭新聞攝影必須提高自身的傳播速度和傳播效率才能在激烈的市場競爭中立足，所以新聞攝影界已經普及應用數碼攝影技術和網絡技術。各大新聞社、通訊社的攝影記者都已配備了數碼相機，筆記本電腦等各種移動設備拍發新聞圖片。這樣新聞圖片的傳遞更加方便，快捷，可不受時間、空間、地點的限制，特別是一些時間性強，急于見報的重大新聞事件，是目前采用數碼相機拍攝的主要題材。
數碼影像技術為廣告攝影提供了很大的便利。數碼攝影的即時性使得攝影師可以馬上看到拍攝的效果。拍攝后如果覺得不理想，可以立即重拍，這樣可以避免不必要的損失。拍攝后利用圖片處理軟件，可以很方便地進行圖片的加工合成，既可以制作出視覺沖擊力很強的畫面，又加快了廣告制作的速度，幫助客戶把握廣告傳播的時機。在商業人像攝影中，基本上各大影樓都使用影像處理軟件進行美工設計制作，為設計、編輯數碼圖片提供了功能強大的技術支持。
在藝術攝影中，借助PHOTSHOP等圖像處理軟件對作品進行加工制作，大大豐富了傳統攝影的表現手法，使攝影創作的思想、觀念能夠更完美地表現出來，使攝影創作成為無限的可能。如果翻開這幾年的攝影報刊，如《大眾攝影》《攝影之友》《人像攝影》等，可以看到經過電腦處理的作品越來越多。
經上所述，數碼技術在各個攝影領域的運用已成主流。在我們的攝影教育中應加重數碼影像技術課程的比例，要讓學生初步掌握圖片市場化、產品化的運作機制，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎。
當今信息化社會，圖片信息已成為在快節奏中生活的人們獲取信息的主要方式，影像圖片已經布滿人類文明的各個角落，并以良好的勢頭發展。有專家預測，21世紀的網絡信息主要以影像和文字信息的傳遞為主，其中影像將占70%以上。隨著信息化時代的到來，社會對影像的需求量將越來越大，特別是自中國加入WTO后，參與國際競爭的大環境，世界影像和圖片市場將在向中國攝影界打開大門的同時，其成熟的市場化，產業運作機制也將對中國攝影界造成極大的沖擊，加快攝影市場化進程。
長期以來，我們強調攝影的宣傳教育功能及藝術審美功能，而對圖片的商品特征的認識把握不足，以后，我們的攝影不僅僅作為攝影界內部分人自我陶醉的展覽品，應該借鑒國外攝影業營銷的成熟經驗，以市場需求為導向，按市場規律辦事，充分利用數字信息及圖片網站的優勢，讓大量攝影作品進入大眾傳播媒體的主流渠道，轉化為產品、商品，推進攝影的市場化進程。在攝影的課程設置中應增加市場經營、圖片的商業運作、服務心理、創意策劃及著作權法、知識產權保護法等內容。
三、充分應用現代教學手段進行教學
我國的攝影教育起步較晚，教學觀念和教學模式與其他學科相比尤顯薄弱，，在技能教學方面仍沿襲傳統的教學模式和教學手段，隨著信息化時代的到來，在現代教育技術條件下應該引入多媒體組合教學，網絡教學，利用課件的互動性教學以及計算機輔助教學，在這種全新環境中，使用電腦、網絡、視聽媒體等各種工具手段授課。為學生提供了良好的知識情境。具有傳統教學無可比擬的獨特優勢，且與視覺傳達為主要表現形式的攝影教學的要求相吻合。
多媒體集文字、聲音、圖片、視頻、動畫、為一體，教師利用多媒體教室授課，極大的拓展了各種影像信息源，可以對對教學內容進行動態演示，形象解說，為自己的教學過程盡可能地創造更直觀、形象、生動的教學環境。教師在教室使用多媒體課件授課，除了可將教學大綱、知識要點及大量的信息資源融于課件中，還可以把一些工作原理等較抽象的內容設計成動畫演示，以多角度，多方位的連續運動方式來幫助學生理解，教師在課件中設計出一些形成性聯系和協商學習的環境，從不同角度提出問題供學生思考，調動各種手段在關鍵的知識點提供最佳的互動界面，從而實現教師與學生之間以及學生與學生之間的互動性學習，有助于學生理解并全面掌握新的知識和技能。教學中還可以結合大量的幻燈片，幫助學生理解重點、難點，也提供大量的攝影佳作供學生欣賞、借鑒。實物投影儀可直觀展示各種圖片、實物，并在投影儀下給學生演示操作方法等。借助這些視聽媒體，加上教師適時機的傳神引導，最大限度的調動了學生的主動性和積極參與意識，這對縮短理論與實踐環節的距離，培養學生的直覺感受力和創造性思維都起了積極作用。
四、大力發展網絡攝影、實現資源共享、提高攝影從業人員的素質
網絡教育在我國還處于起步階段，至于網絡攝影教育，看上去還是鏡花水月。雖然我國的攝影網站很多，但網上的攝影教育是中國攝影網上資源最為薄弱的一方面，除了一些攝影史和攝影知識的網站與攝影教育之外（僅僅是相關，還不能算是嚴格意義上的攝影教育網站），幾乎無法找到真正意義上的攝影教育網站，這不能不說是一個非常大的遺憾。當然，這與中國攝影教育基礎本來就比較薄弱有關。近年來，我國攝影高等教育雖然取得很大的發展，但是，由于教育投入不足，攝影教育嚴重匱乏，如師資力量、教材建設、圖書資料、器材設備投入等方面都嚴重不足，難以保證教學質量。在資金和體制等各方面受到限制、作為實體的攝影教育學校無法得到有效的建立的情況下，應該充分利用好現有資源，利用網上的虛擬空間，通過局域網或互聯網的傳播優勢，可以實現院校之間的網上教學，一些著名的專家教授可以足不出戶面向全世界的攝影機構，網上的電子攝影圖書也可以實現共享，通過網絡遠程教學，可以使攝影教育盡快走向新的高度，在攝影教育上闖出一條新路。
