時間：2022-05-11 19:09:54
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我們大多是在幼兒園、小學里上美術課的時候才接觸過繪畫，但這還不能稱其為對傳統繪畫的學習，只能算是對繪畫的一種啟蒙教育。但也正是這種啟蒙教育，才為一些人將來走上專業道路打下了良好的基礎。等到了初中，雖然也開設美術課，但是隨著學習任務的日益加重，畫畫就成為了一些熱愛繪畫或將來想走專業道路的人的“專利”。在高中開設美術課的學校則更是少之又少。除非拜師學藝或到一些美術機構里學習，否則，直到大學，才會有繼續系統學習繪畫的機會。實踐證明，要想在某一領域取得一定的成就，最初的興趣起著很大的作用。教育要從娃娃抓起，所以加強對學習興趣的培養是第一要務。從事繪畫方面工作或愛好繪畫的人，他們對繪畫的興趣往往也是從小時候培養起來的。如果一個人對一件事物不感興趣，你還能指望他對此有什么更高的熱情和投入嗎？所以說，加強對繪畫興趣培養的確非常重要。在這里我不否認有一些學生出于某種考慮，選擇報考專業性較強，或者是開設藝術類專業的院校，這其中不乏“臨時抱佛腳”者，并不是從興趣和愛好出發。但是，要想真正學好繪畫，還真得加強對興趣和愛好的培養。我們如何培養人們對繪畫的興趣和愛好呢？當然最好還是從小開始。然而，我們不能一上來向其灌輸較為專業的繪畫知識。試想，我們對一個四五歲的小孩子講什么繪畫產生的歷史背景、筆法、技法等，他們會聽得懂嗎？其實，他們只是對那些畫面上五顏六色的色彩感興趣，屬于純感性認識，所以，我們要從他們的感知入手。孩子們對色彩的認知，往往要超過他們對文字和說教的理解。我們要先給他們看一些色彩艷麗的美術作品，激發他們的興趣點，再輔以教他們畫一些簡單的小動物、小花等常見的事物。等他們畫完了，無論畫的好壞，我們都要給予孩子們一定的鼓勵，使其有一定的成就感。不過，不能急于求成，畢竟小孩子的興趣點容易多變。在這個階段里，除了為了培養其對繪畫產生興趣之外，主要還是為了陶冶情操、培養美感、增長見聞，使其受到多方面的培育。
二、隨著孩子們年齡的增長
如果他們對繪畫的興趣還能夠繼續保持，條件也允許，那么，就應該讓他們對繪畫進行繼續深入地學習。即使將來不走專業之路，也可以適當地向其講授一些繪畫的相關知識。這就好比老人在向自己的子孫講述光榮的“家史”一樣，讓每一個中華兒女都了解我們中華民族的輝煌歷史，使其既學到了知識，又增強了民族自豪感。在繪畫相關知識的講授方面，對于學畫的人來說，我們在教學上主要還是應該先以普及傳統繪畫基本知識為主，采取循序漸進的方式，使其了解到我國傳統繪畫藝術是有著五千年悠久歷史的一門高雅藝術。在傳統繪畫產生的初期，人們在生活中就已經學會了用礦物顏色在巖石、陶器、青銅器等物體上面描繪各種美麗的圖案。經過數千年不斷地革新和發展，人們創造了具有鮮明中華民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。為了增長繪畫方面的閱歷，還可以帶其到博物館、美術館等地參觀美術作品展覽，或向其展示一些不同風格的古今知名畫家的繪畫作品。然后通過講解，使其較為直觀地了解中國傳統繪畫在工具和材料方面有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹；在題材方面有人物、山水、花鳥；在技法方面有工筆、寫意和兼工帶寫，還有各種流派等之分。托物言志，寓情于詩、于畫是我國文化作品中較為常用的一種藝術表現手法。作為一名教育工作者，除了要向學生們講授繪畫知識，更應該讓學生們通過對先進的傳統繪畫藝術內涵進行了解，從而使其充分地認識到繪畫者、繪畫作品在思想和藝術創作上也都凝聚著中華民族奮發向上、自強不息的民族精神和不屈不撓、敢于抵抗任何外來侵略的民族氣節。這是除了相關的基本知識之外，我們向學生進行傳統繪畫教育的另一個重點，體現了傳統繪畫藝術的先進性。
三、在繪畫作品中
現代民族聲樂由于受到了西方美聲唱法的影響，逐漸的構成了現代民族聲樂互相結合的演唱形式，但是在我國的一些音樂校園，在授課上我們會發現，學生在學習民族聲樂的時候，很多學生都是按照教師所教授的方式在練習，沒有任何自己的創新，聲音的色彩也是比較單一的。科學的演唱方法我們是贊同的，但是我國的民族是很多的，每一個民族都有其自己的色彩，如果只是按照科學的演唱方法去演唱的話，就會丟失很多民族的色彩，試想，如果每一個民族的演唱都是相同的，那么聲音就會缺乏感染力和表現力，這樣的聲音形式怎么能夠感染觀眾，是不是所有的民族聲樂演唱出來之后，都是一樣的聲音，都是相同的感情，那么民族的獨特性也就沒有了。我國現代民族聲樂的進步需要擺脫現代西方聲樂專業的教育模式，要進一步的加強對演唱民族韻味的掌握，對于聲樂教學而言，我們決不能局限于一定的條框，要不斷的吸取其他演唱的長處，這樣才能夠讓現代民族聲樂走上更加健康的符合藝術發展的道路。
二、傳統戲曲與現代民族聲樂的聯系
（一）傳統戲曲與現代民族聲樂互相借鑒
戲曲藝術是我國傳統文化中的明珠，也是弘揚我國文化和藝術的一個非常重要的元素，隨著時間的推移，戲曲已經形成了較為完整的藝術表現體系，現階段的戲曲已經成功的吸收了很多傳統的音樂元素，隨著經濟的發展，戲曲逐漸成為了廣大群眾非常喜歡的藝術表現形式。和傳統的民族聲樂相比較的話，戲曲的出現也是在不斷的模仿當中才有的，由此我們可以看出，我國的傳統民歌的發展歷程中有戲曲的影子，二者是互相依存的關系，這才促成了二者的共同發展。
（二）在實際的演唱過程當中傳承著發展
我國的傳統戲曲經歷了很長的發展時期，而且還吸收了各大家的長處，但是始終沒有變的是，始終堅守著我國的傳統文化，堅持著民族的風格，雖然現代戲曲的樂隊在編排上有一定的變化，但是在唱腔和板式方面仍然保持著原有的傳統風格，而現代民族聲樂則是中西聲樂文化合并的產物，所產生的作品和包含的體裁都讓現代民族聲樂在實際表演上獲得了很大的突破，比如說我們在演員的演唱表現風格上就有所不同，現代民族聲樂的演唱主要是強調個人風格的展現，而戲曲則重點表現演唱特色上，，現代民族聲樂作品在編曲和音樂的結構上并沒有什么固定的模式，二期音樂的作品也被分為了很多個種類，傳統的戲曲它的音樂模式則分為了曲牌體和板腔體，可見其區別。
三、我國傳統戲曲對現代民族聲樂發展的影響
（一）我國傳統戲曲對現代民族聲樂的熏陶
我國的傳統文化非常多，而且源遠流長，我國的傳統戲曲藝術就是其中的一個重要的組成部分，隨著幾百年的發展，逐漸形成了富有中華神韻的藝術形式，現代的民族聲樂是延續了我國的傳統民族聲樂藝術，并在此基礎上綜合了西方聲樂演唱的技巧。近幾年在我國的樂壇上出現了很多相對獨特的作品，這些作品以其清新的曲風和獨特的民族韻味受到了廣大聽眾的青睞，這種現象大多數都是出現在流行音樂當中，我國的流行音樂在創作的過程當中逐漸的引入了中國風的元素，這些作品多數都是以我國的傳統音樂作為旋律的脈絡，在編曲上采用了大量的中國民族樂器，比如說周杰倫和費玉清演唱的千里之外當中，就運用了古箏。
（二）在審美上的感染力
關鍵詞：相對主義；民族文化；體育；發展策略
文化相對主義一詞來自博厄斯（Franz Boas，1858～1942）的作品，它鼓勵人類學家從每個文化自身出發認識該文化，而不是做進化論的或種族中心主義的理論概化。其發展歷程大致經歷了三個階段。從文化相對主義的發展史，我們可以看出，文化相對主義的范疇是人文主義學科的，并不是自然學科的，它是保持民族文化多樣性的理論依據，同時，文化相對主義也是一種價值觀，倡導多元共存，各美其美的價值理念。
1貴州省少數民族傳統體育文化落后論質析
貴州省偏安西南一隅，自古以來就少被世人所知，歷史文獻中留下來形容貴州的詞語大多都有貶義，譬如“夜郎自大”，“黔驢技窮”“落后”“野蠻”“多瘴氣，善蠱毒”之類，貴州在歷史發展的長河中被貼上種種諸如此類的標簽，據此，在此貧瘠的文化土壤中成長起來的貴州省少數民族傳統體育文化也必然是落后的，不堪入目的。體育最本質的功能是強身健體同志曾經說過：“體育之效，在于強筋骨，進而增知識，因而調感情，固而強意志。筋骨在，吾人之身；知識、感情、意志在，吾人之心；身心皆適，是謂俱泰。”同志對體育本質的認識，是十分深刻而準確的。少數民族傳統體育項目大多數就地取材，器材簡單，對場地要求不高，比賽無關乎輸贏，減少了競技體育的殘酷比拼性，真正體現了體育強健身體的本質功能，此外，貴州省少數民族傳統體育文化更強調和諧性和普適性，如侗族的拋拍紗球，拋拍紗球的競賽方式不是比雙方的球技而是以拍球成功的次數論輸贏。貴州省少數民族傳統體育項目真正實現了強健體魄，娛樂身心的功能，在這一點上競技體育是無法超越和媲美的，在此本質功能上衍生出來的少數民族傳統體育文化核心價值具有平民性、非公利性和和諧性。
2“現代競技體育文化中心論”批判
現代競技體育文化是現代工業文明的產物，追求更高更快更強的體育宗旨，在快節奏高效率的競爭社會里受到各階層人民的追捧。甚至有人認為，現代體育文化才是主流文化，少數民族體育文化則是鄉土的、粗俗的、草根的非主流文化，是不值得一提的。誠然，中國從昔日的“東亞病夫”到如今的體育大國，現代競技體育文化的貢獻功不可歿，現代競技體育文化的建構極大的提高了我們的民族自尊心和自信心，但片面弘揚現代體育文化并不可取。
現代競技體育文化以奧林匹克文化為主要內容，主要強調競爭性，突顯個人色彩，輕過程，重結果，追求更高更快更強的體育精神，這些表征在競技體育中尤為明顯，導致現代體育文化的異化，缺少人文內涵。有學者曾指出：若真要大張旗鼓的討論現代競技體育，恐怕當今之競技體育早已死無葬身之地了，譬如：為爭金奪銀，教練員給運動員長期高負荷的訓練，為圓冠軍夢，不惜使用興奮劑藥物等。少數民族傳統體育文化則不同，它強調參與者的身心愉快，崇尚和諧自然，帶有自娛自樂的意味，關注大眾參與性和普適性，注重表演性和娛樂休閑性，馮勝剛先生通過對貴州省少數民族傳統項目的挖掘整理發現，貴州省少數民族傳統體育項目大多是休閑型的民俗游戲，其對娛樂的追求大于對健康的追求，展現少數民族部落原始質樸的原汁原味的生態美。如苗族的遷徙舞――木鼓舞，跳蘆笙，侗族的搶花炮，土家族的擺手舞，這些傳統體育項目無一不是展現本民族大眾狂歡的場景。
21 世紀的到來，少數民族傳統文化的多樣性得到世界范圍的認同和尊重，這給少數民族傳統體育帶來了復興的機會，文化多元化運動，源自聯合國教科文組織 1980年發表《多種聲音，一個世界》的報告。文化多元化的前提：多元中的每一元趨于成熟；多元文化之間可以平等地學習和討論；多元文化有共同遵從的基本原則；基于人的發展的價值評判；任何一元文化都服從于個體人的自由選擇和個體人的幸福的考慮；以人的進步為社會進步的衡量標志；多元文化共同致力于人類進步和人的自由和幸福。雖然目前以競技性為代表的奧運文化在全球依然占據統治地位，但也面臨著文化單一性所帶來的危機。越來越多的民眾不再追求奧運競技項目帶來的單調刺激，而是希望看到豐富多彩的體育運動項目，感受多元的體育文化刺激，所以奧組委也積極倡導多元的體育文化。在當今世界，體育的價值觀出現了異化，黑哨、興奮劑等一些現象頻發不斷，形成了錯誤的價值觀，背離了體育的本質，喪失了人文價值，在這樣的環境下，找回缺失的人文價值，確立正確的體育內在標準顯得尤為重要。體育的出發點是對人性的尊重，蘊含人文精神。
在現代化的浪潮中，任何一個民族都不可避免的深受其影響，如何在眾多體育文化交融碰撞中保持本民族的獨特性顯得尤為重要。第一：積極接受外來體育文化元素，吸收其精華，豐富本民族體育文化的內涵，比如用現代競技體育中的拼搏，公正，公平原則來改造某些民族項目，比如龍舟競賽，舞龍舞獅競賽等，第二：順應時代潮流，摒棄本民族中落后的體育文化，比如某些民族表演項目祭祀部分中封建，迷信思想及鬼怪神靈說，以適應時代的發展，第三：主導調整本民族體育文化結構，重構各文化結構的各子系統以增強文化自身的適應性，第四：拓寬民族文化的傳播途徑，如各級民族運動會，旅游文化節，民族文化交流會，將民族文化搬上舞臺，讓更多人了解和接受本民族的文化。體育文化作為眾多文化活動中的一員，是人類智慧的結晶，更應為全世界所分享，為世界文化的繁榮和多樣性貢獻自己的力量。
參考文獻：
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[2]馮勝剛. 貴州少數民族傳統體育理論與方法[M]. 貴州民族出版社， 2011.
[3]胡小明. 中國少數民族傳統體育的文化多元價值[J].體育學刊，2007.
摘要:作為文藝復興時期興起的一種獨特的歌唱流派，美聲唱法擁有完整的科學發聲體系，而我國的聲樂藝術在發展中則強調美聲唱法與民族唱法的有機結合，通過對聲音、形式的合理選擇，增強聲樂藝術的表現力，可見美聲唱法對我國聲樂藝術的影響。本次研究將著重對美聲唱法在中國的起源于發展進行深入分析，探究了美聲唱法與中國聲樂藝術的異同，并對美聲唱法對中國聲樂藝術的影響作出了思考，為我國聲樂藝術創新發展提供參考.
關鍵詞:美聲唱法；中國聲樂藝術；異同；影響
作為聲樂藝術中極為重要的組成部分，美聲唱法最初起源于17世紀的意大利，經過多年的實踐發展，美聲唱法已經成為一門世界性聲樂藝術，對歐洲、乃至全世界的聲樂藝術產生了深遠的影響。近年來，我國的聲樂藝術得到了卓有成效的發展，美聲唱法的傳入不僅改變了人們對聲樂藝術的認識，而且引起了社會各界尤其是藝術界對民族音樂的反思，因此，對美聲唱法對中國聲樂藝術影響的研究有著一定的實踐意義與社會價值。
1美聲唱法在中國的起源、發展
美聲唱法最早于二十世紀三四十年代通過公派國外留學生及國外聲樂教師引進傳入我國。在美聲唱法傳入初期，國人對該藝術相對陌生，在聲樂教師及各類文化交流教育工作的支持下，美聲唱法藝術模式在我國初步形成，這在一定程度上推動了美聲唱法在我國的發展。
二十世紀五六十年代，國外著名美聲歌唱家到我國進行了示范性教學，主要對美聲發聲方法、發聲練習方法以及發聲技巧等進行講解，與此同時還提出了強調關閉唱法，引發了國人學習美聲的熱潮，推動了我國聲樂藝術的發展。改革開放以來，隨著文化交流的日益密切，國外著名歌劇大師、男中音歌唱家到我國進行講學，傳授了美聲的歌唱技能、技巧，涉及到聲樂教學的各個方面，其在一定程度上提升了我國聲樂訓練的整體水平。90年代后，世界著名歌唱家阿米玲到我國講學授課，除了對歌曲演唱技巧的講述外，還對部分作品進行了具有針對性的闡釋與指導。受中國傳統文化的影響，我國社會所能接受的美聲強調的是聲情并茂，要求在確保美聲聲音優美的同時，能夠傳達情感，這也是美聲唱法在我國傳播的一個重要特點。
2美聲唱法與中國聲樂藝術的異同
2.1美聲唱法與中國民族聲樂的共性
美聲唱法與中國民族聲樂的共性首先表現為呼吸位置的共同性。我國民族聲樂及美聲唱法都強調呼吸的順暢性，其不僅是發聲的原動力，更是歌唱的重要基礎，在歌唱中要確保聲音連貫、流暢，做到吐字清晰，并能夠實現對音量強弱的有效控制，呈現出完美的演繹效果。其次，美聲唱法與中國民族聲樂在高位置聲音安放方面也具有一定的共同性，我國民族聲樂主要借鑒的是京劇唱腔，美聲唱法則更多借鑒了西洋歌劇唱法，這一技巧能夠在一定程度上增強聲音的內在感染力。另外，我國民族聲樂強調歌唱聲音要上下貫通、流暢自如，而不是擠塞喉嚨；美聲唱法也明確強調歌唱要打開喉嚨，兩者具有一定的相同之處。
2.2美聲唱法與中國民族聲樂的差異
首先，表現為共鳴器官運用的差異。美聲唱法強調的是頭腔、喉咽腔、口腔、鼻腔等所有共鳴腔體的整體共鳴，盡可能確保同時并用，體現各腔體的共鳴優勢，增強藝術感染力。在發音技巧方面，多采用的是上下垂直柱狀共鳴通道發聲。而中國聲樂藝術的共鳴則相對單一、清淡，主要包括口腔共鳴、鼻腔共鳴與頭腔共鳴，這種差異主要是由于民族唱法與美聲唱法燕子、潤腔的不同造成的。另外表現為演唱藝術追求的差異。美聲唱法關注聲音的美感，強調技巧性突破，在確保歌唱技巧的基礎上，盡可能達到音質的清純、飽滿，實現對氣息的持久控制，呈現出寬闊、柔韌的演唱風格。而我國民族唱法則更多保留了傳統的美德，呈現出清靈、委婉、飄逸的嗓音特色。
3美聲唱法對中國聲樂藝術的影響
藝術的發展與進步往往依托于不斷的交流與相互借鑒。近年來，隨著我國聲樂藝術的發展及中外音樂藝術的交流融合，美聲唱法在中國聲樂藝術中不斷滲透，對我國聲樂藝術產生了深遠的影響，主要體現在以下幾個方面：
3.1對中國聲樂學派發展的影響
我國傳統的聲樂藝術主要為戲曲，其在具體的演唱中多采用本音，且音域較窄，注重自行腔圓、悠揚綿長，以描述故事與情感為主，具有濃厚的東方特色，與世界聲樂文化融合相對困難。而作為中西方聲樂文化聯系的重要紐帶，美聲唱法在中國的傳入也將西方文化融入到我國聲樂藝術中，對我國聲樂藝術發展產生了一定的影響。當前我國的戲曲藝術中不乏美聲唱法，美聲唱法以戲曲的結合成為現代民族聲樂的藝術框架，民族聲樂藝術不斷完善，歌唱形式得到了豐富與發展，并誕生了一批著名的民族藝術歌唱家，使我國的聲樂藝術走出國門，走向世界。
3.2對中國藝術歌曲創作的影響
美聲唱法的引入是我國對西方聲樂文化有了新的認識，并對中西方聲樂文化做出了對比分析。老一輩聲樂藝術家針對美聲唱法傳入的現象，提出取其精華、去其糟粕，為我國聲樂藝術發展帶來了一個新的契機。20世紀30年代，我國聲樂藝術家將美聲唱法特點融入到藝術歌曲創作中，出現了大批以美聲唱法為核心的優秀抗戰歌曲。20世紀50年代，美聲唱法技巧與中國聲樂藝術實現了更進一步融合，使我國的藝術歌曲內容得到了豐富與發展，逐漸與世界接軌，著名的有《草原之歌》、《我站在鐵索橋上》等。
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隨著世界文化的交流與融合，美聲唱法對中國聲樂藝術的影響更加凸顯。盡管美聲唱法與中國聲樂藝術存在著較大的差異性，然而在文化藝術交流、碰撞過程中，兩者呈現出融合發展趨勢。基于當前我國聲樂藝術的發展，必須注重對美聲唱法的合理引入，在借鑒的同時揚長避短，滿足人們多樣化的審美需求，促進我國聲樂藝術長遠發展。
參考文獻
[1]顏雄心.美聲唱法在我國傳統民歌聲樂唱法中帶來的影響[J].北方文學旬刊,2016,14(08):186-186.
