時間：2022-08-21 15:44:34
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1.提高學生學習美術的興趣
俗話說“興趣是最好的老師”，想要學生自愿學習美術，就必須提高他們對于美術課程的興趣。教師可以通過豐富教學方式帶給學生更多的學習體驗，如進行多媒體課件展示，現場繪畫教學并讓學生練習等室內教學方式，還可以將課堂搬到室外進行寫生練習或是田野調查等。這樣不僅能將書本上的知識進行應用，還能使學生通過的親眼觀察獲得更為豐富的學習經驗，得到更多的教學成果。豐富的教學方式讓學生不是被動地學習美術知識，而是產生主動學習的動力。
2.豐富教育資源
首先，應加強師資培養。教師是學校教育質量的基石，教師的教法不能一成不變。擁有豐富教師資源的學校可以定期組織教學培訓，教師之間相互探討有效的教學方法，聘請有經驗的教育專家進行教師培訓，或是借鑒其他學校成功的教育經驗等。對于缺乏美術教師的偏遠地區學校，教育相關部門應該給予前去支教的美術教師一定的補助，為他們提供教學資源，并且鼓勵美術教師前去支教，幫助偏遠地區的學生。其次，應豐富教學設施和教學類別。中學的美術課堂大多只是教師口授、展示圖畫的教學形式，枯燥的美術課堂難以讓學生產生學習的興趣。美術教師可以更多地利用多媒體進行美術教學。學校應購進美術器材，甚至是開設單獨的美術畫室，學生可以在里面聽課、練習繪畫；補充圖書閱覽室的美術書籍，供學生借閱學習。美術的涵蓋范圍非常廣泛，它不單包含繪畫這一類別，開設類別豐富的美術教育課堂可以讓學生多方面了解美術，從更多的角度感受美術課的魅力，如陶藝課程、手工創意課、剪紙課程等都對豐富美術課堂起著重要的作用。
3.轉變教育觀念
要轉變教育觀念，不以分數高低、就讀的學校是否是重點學校來評價學生，而是注重對學生綜合素質的評價，學校少關注一點升學率與排名，給學生提供更好的學習環境；注重發展學生的特長，學生能發展得更好。
——題記
藝術管理專業最早是在20世紀西方藝術教育中提煉出來的，這與西方國家政府的藝術政策和管理體制密切相關。自從美國的耶魯大學戲劇學院1966年成立研究生劇團管理專業，創辦了西方國家第一個藝術管理的大學專業后，許多西方的綜合性大學都開設了藝術管理專業，如加拿大的約克大學、英國的倫敦城市大學、南澳大利亞大學等。①目前，美國的藝術管理教育在世界上處于領先地位。藝術管理專業教育內容由最初的藝術教育領域發展為與藝術相關的多學科領域教育，如：藝術娛樂、傳媒管理、藝術法律研究、藝術行政等。進入新世紀以來，我國相繼有部分高等院校開設了藝術管理專業，但正處于起步階段，就本學科教育體系的科學性、規范性和系統性而言，與西方國家相比還有一定差距。
一、藝術管理教育的必要性
藝術管理既包括藝術行政管理又包括藝術產品的生產和經營管理，在遵循經濟規律的基礎上，對藝術產品的生產、交換、分配和消費過程進行計劃、組織、領導、控制和管理。wwW.133229.cOM在管理的過程中，不僅要滿足最終消費者的需求，同時要滿足藝術產品創作者的需求，只有達到二者的相對平衡，才會使整個藝術生產過程達到最優化。
1.藝術生產理論決定了藝術管理教育的必然性
馬克思的藝術生產理論認為，“每一歷史時代主要的經濟生產方式與交換方式以及必然由此產生的社會結構，是該時代政治的精神的歷史所賴以確定的基礎?！雹谒囆g生產過程是藝術勞動者的勞動與藝術生產資料相結合，創作生產藝術產品的主客觀相統一的過程，是藝術生產力與藝術生產關系對立統一的矛盾運動過程。在人類的生產勞動中，藝術生產是精神生產的重要組成部分，因而也要遵循最根本的生產規律。
對藝術生產過程進行專業化的管理，是在學習和掌握了一定的藝術理論知識基礎上，遵循經濟規律，按照管理理論對藝術領域的精神產品進行專業化的管理。因此，需要培養藝術理論與經濟管理理論相融合的復合型管理人才。
2.藝術市場的高度專業化要求專業的藝術管理人才
面對競爭激烈的表演藝術市場，專業藝術團體的管理應是將藝術資源轉化為經濟效益和社會效益的過程和機制，不應成為“體制改革”的對象，因為藝術院團虧損大多是經營性的虧損而非體制性的虧損。如能先解決好院團的管理問題，那么體制改革的績效也就充分地體現出來了。在市場競爭日益激烈的現代社會，藝術管理水平的高低決定著一個組織發展潛力的大小，甚至決定其生死存亡。
目前表演團體的管理人員主要由專業藝術工作者轉行擔任，由于缺乏必要的現代管理知識（特別是營銷方面）的培訓和實踐，院團管理人員缺少必需的知識結構和能力培養，對管理的認識大多還停留在傳統的“管人、管事”層面，對現代管理的戰略意義和基本內容缺乏足夠的重視和了解，無論在對內的財務、人力資源、績效管理方面，還是對外的市場開拓、公共關系方面，都難以承擔起推動整個院團發展的重任。
無論是表演團體還是演出經營機構，藝術管理人才都是其提高核心競爭力、實現良好經濟效益和社會效益的重要前提和有力保障。
二、藝術管理教育的特點
作為我國新興學科的藝術管理專業具有自身的教育特點。在結合藝術知識和管理知識的基礎上，將感性教育與理性教育融合，充分利用課堂學習和社會實踐兩個平臺，為培養高層次、復合型的藝術管理人才提供最廣闊的發展空間。
1.理性培養與感性培養的統一
藝術是感性意識的融合，管理是理性思維的歸納，若想將二者有機結合，就要運用理性思維去客觀認識感性的藝術及藝術形態，在理性、客觀、規范的管理體系中融入藝術的個性化、專業化、多元化、抽象化的表現形態，這樣才能在感性認識基礎上附加邏輯的理性規范。藝術管理專業恰是將感性的藝術與理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知識內容下尋求針對藝術市場的動態、規范、秩序的管理研究體系及教育體系。這就是藝術管理專業所要研究的內容之一。在藝術市場運行中，將行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市場運作的各個環節，使得整個項目進行得專業、合理、有序、規范、系統，這就是藝術管理教育所要完成的人才培養目標之一。
2.管理知識與藝術知識的融合
在我國，工商管理、人力資源管理、企業管理、信息管理、經濟管理等專業領域的教育教學逐步與國際接軌，將其最前沿的管理知識帶入了中國的管理教育中。藝術管理專業所要考慮的是如何將管理的理論融入藝術的知識領域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能張冠李戴、不懂裝懂，以管理領域的資深學術資格充當藝術管理的學科前沿專家。藝術管理學科要有一定的藝術專業鑒賞與研究的理論深度，同時要成為能夠統籌、管理、組織、計劃、領導、控制各種藝術活動的管理人員，這才能真正做到管理知識與藝術知識相融合。
3.課堂學習與社會實踐的平衡
這個學科特殊之一是因為它是一門交叉性的學科，特殊之二是因為它僅通過課堂教學是遠遠不夠的，理論知識只是藝術管理專業學習的一個必備基礎，社會實踐的廣泛參與和學生組織與策劃能力的培養和鍛煉才是其教育的關鍵所在。實踐教學通常是輔之以課堂學習，但藝術管理專業卻是并駕齊驅、雙管齊下、缺一不可。因此，有可能在學生入學的第一堂課就會讓他們去體驗藝術市場，感受那種個性的競爭和形態的多元發展。實踐與課堂教學始終是兩條并行軌道，在藝術管理教育的探索之路上不斷延伸、不斷拓展。也只有在這種雙軌支撐下前進的學科才能逐步走向完善和成熟，真正通向國際化的教育平臺。
三、對藝術管理教育體系的架構分析
藝術管理教育在我國剛剛起步，從我國文化事業、文化產業大發展的需求出發，立足國情，面向世界，以開放的思維、科學的視角，構建藝術管理教育體系是一項十分緊迫而又意義重大的任務。筆者以為，藝術管理教育應以培養高層次、復合型、實戰派藝術管理人才為目標，堅持理論教學和實踐教學并重， 構建以藝術類公共基礎課為主體、以管理類經典版專業課程和經濟類經典版專業基礎課程為兩翼的理論教學體系，強化實踐、實戰，著力培養組織協調、營銷策劃和項目管理三大能力。
第一方面是理論教學。在課堂教學這一環節中，應牢牢把握藝術管理專業本身的特性與本質。在這里，可以將藝術管理專業的課堂教學內容分為三大類。
1.藝術類
這是藝術管理專業教學的公共基礎課程。藝術的領域很廣，可以根據不同院校所針對的教學方向而定，如：音樂表演藝術、繪畫藝術、舞蹈藝術、傳媒藝術等。而后在各自領域再開辟新的分支課程，增加史學類研究、鑒賞類評論和美學類認知等。
2.管理類
這是藝術管理專業教學的專業課程，也是所有管理專業的學生所必修的通識類課程，包括：管理學、營銷學、人力資源管理學、企業文化學、戰略管理學、營銷策劃學、項目管理學、組織行為學等。
3.經濟類
這是藝術管理專業教學的專業基礎課程，包括：經濟學原理、文化經濟學、藝術經濟原理、文化籌資學、資本運作、財務會計、統計學等。
這三類學科是一個整體的循環體系，在保持一種動態的平衡基礎上，根據學生各自發展方向的不同再進行散射性的延續。
第二方面是實踐教學。實踐教學分為實踐寫作和實踐管理兩方面。實踐寫作包括：項目策劃書、計劃書、可行性報告、調研報告、商務議案、財務報告、融資策劃書、演出合同、協議擬定等方面；實踐管理則包括表演團體調研、演出場館調研、演藝機構調研、演出市場調研等方面。
實踐教學的成敗關鍵在于其在教育體系中的地位和發揮作用確立的好壞。找到學生研究方向與實踐載體相吻合的社會實踐活動是不容易的，因此，要通過長期的揣摩和歷練，才能探索出符合研究方向且有利于教育教學本身的特色實踐教學模式。
藝術管理專業正在蓬勃發展，在英國、美國、德國等發達國家，藝術管理教育也有其淵遠的發展歷史，植根于整個國家文化發展的沃土中?，F在，我們國家剛剛種下了稚嫩的種子，我們有理由相信，通過專業的教學滋潤、特色的藝術滋養，這一粒粒種子將會厚積薄發，具有強大的生命力和磅礴的發展態勢。
現在，我國藝術管理學科已向國際化看齊，積極探索先進的教育模式和教學理念，在專業的學術研究支撐下，培養學生的統籌領導能力、組織協調能力、溝通管理能力、語言文字能力、邏輯思維能力、隨機應變能力、計劃安排能力、甄別分析能力等各方面。相信在廣闊的市場發展空間里，藝術管理專業定會整合資源、構架合理學科布局、建立專業學術梯隊、搭建一流教學平臺，進一步推進我國文化事業、文化產業的大發展、大繁榮。
注釋：
關鍵詞 美術 教學 論文 撰寫
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A
1 美術教學論文撰寫的意義
美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益
通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
1.3提高研究水平
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平
論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
2 美術教學論文的要求
2.1科學性
這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。
2.2客觀性
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。
2.3創造性
論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的理論知識和扎實的實踐基礎。
3美術教學論文的寫作步驟
3.1擬定提綱
按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發生改變。
3.2撰寫成文
根據現有的材料和業已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用；反面不要寫，便于剪貼、修改。
3.3修改定稿
論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質量。一般可通過以下幾個步驟進行：
3.3.1調整結構
檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題?？次恼碌恼w結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。
3.3.2則蟹就簡
看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。
3.3.3充實加強
經調整和刪除后，看文章是否出現一些薄弱環節、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。
3.3.4斟酌修辭
文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規范化，切忌錯字、別字、不規范簡化字、繁體字等。
如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。
如果將寫好的文章擱置一段時間（如幾個月甚至更長時間）后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。
參考文獻
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現,反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂,但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白,它只是對于現有的高中美術教育應試的補充?；A美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題?！敝x裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來,隨著廣東高等美術教育的迅猛發展,遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生,成為中等美術教育的補充型的教學模式,形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式,尋找他形成和發展的根源,客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度,次因素是美術類專業的擴招產生的,從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞?！懊佬g培訓”成為功利性的產業而存在,影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象,對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結,得出了“藝考熱”有所降溫,總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作,另一方面也需要學生從理性出發,從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題,針對這些問題提出了可行性建議:①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管;②家長參與教學管理;③教師提高教學質量;④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端:①對文化理論課程的輕視;②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視;③對創造能力的湮沒;④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題:①錄取時,文化與專業要并重;②美術高考中,對中國傳統及民間藝術的側重;③考題應根據不同專業有不同變化,加大對藝術綜合能力的考核;④對考題的審美標準應多元化,強調藝術創造力;⑤在閱卷中,實行初審、復審、終審三步驟,評審老師年齡老、中、青搭配;⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異,都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析,從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了:①歸屬
【關鍵詞】：浙美版 美術課程標準 義務教育
針對目前我國美術教育的發展狀況，國家相繼出臺了《義務教育美術課程標準（2011年版）》等各種教育方針及政策，以此來為美術教育工作者正確理解和深入研究現代美術教育提供重要的理論基礎?！读x務教育美術課程標準（2011年版）》中指出美術課程具有人文性質，它明確要求學校要通過美術教育，使學生在一種廣泛的文化情境中認識到美對生活以及人的發展具有的特殊貢獻，同時也使學生認識到人的價值觀和情感等方面存在的差異性以及人類社會文明的豐富性，將美術教育與文化教育相結合，以此來促進學生素質的全面發展。美術教育作為九年制義務教育中學生必修的藝術課程，是學校對學生進行美育教育的重要途徑，也是促進學生全面發展，實施義務教育的重要保證[3]。
因此，筆者通過對九年制義務教育美術課程標準的解讀與分析，結合浙美版美術教材，對美術課程改革以及美術教育的深入進行了一系列的研究。
一、 義務教育下美術課程標準的發展現狀
2001年，教育部頒布《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》來啟動美術教育課程改革，在全國開始美術新課程的實驗。同時，教育部通過近幾年的大規模調研積極對美術課程標準進行了修訂和完善。在經過對美術課程標準的若干次修訂和完善以后，教育部在2011年12月頒布了《義務教育美術課程標準（2011年版）》。在《義務教育美術課程標準（2011年版）》中對學段的劃分以及學科的四個學習領域等方面沒有改變，但是根據美術和教育領域的最新研究成果對美術學科性質的認定以及使美術課程更加適應我國各地經濟、文化發展多元和不平衡的現狀做出了相應的調整。另外，新的課程標準中精致化的處理了美術文本的結構和表述[1]。因此，對于九年制義務教育浙美版美術教材來說，教師在使用時要改變傳統的美術教學理念，充分認識到美術課程的人文性質，對學生的美術教育進行人文色彩的滲透，從而使浙美版美術教材的教學目標與美術新課程標準的思想相符合。
二、 美術課程標準對學生的教育價值
義務教育下的美術課程標準對學生更加注重的是美術的人文教育，因此可以從美術課程的性質和課程的基本理念這兩方面對學生的教育價值進行解讀與分析。
一方面，美術課程具有人文性質，是學校進行美育教育的重要途徑。美術課程能夠在學生的美術鑒賞與學習中幫助學生提高審美力，發展學生的感知能力和形象思維能力，進而陶冶學生情操，使學生能夠加強對生活和自然的熱愛與責任感。同時能夠引導學生學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，使學生能夠參與到文化的傳承與交流中，以此來幫助學生促進其個性的形成和素質的全面發展。
另一方面，義務教學下的美術課程標準更加強化了美術教育的理念。九年制義務教育階段的美術教育，要對學生學習美術的能力進行發掘和培養，使他們的美術潛質獲得不同程度的發展，從而形成基本的美術素養。美術教育要面向全體學生，要以學生為主，激發學生美術學習的興趣，通過美術課程讓學生了解人類文化的豐富性。另外，一項重要教學理念的強化就是要加強學生創新精神的培養，美術課程是學生發散思維，培養創新精神的重要途徑。
三、 如何進行美術教育改革
面對九年制義務教育美術新課程標準，結合浙美版美術教材的使用要對美術教育進行一定的改革，使其更加符合新課程標準的要求。
1、 改變教學理念
面對義務教育美術課程標準，教師首先要改變傳統的美術教育理念，培養自身的創新精神。正確的美術教育觀念是引導教師進行美術教育工作開展的思想保證和行動基礎[2]。
2、 進行多媒體教學培養學生興趣
教師在美術教育中使用多媒體教學，可以使美術課堂更加活躍。美術學習注重視覺的感受，學生通過多媒體可以進行審美能力的培養。教師在課堂上通過多媒體進行美術知識的講解和作品的欣賞，可以吸引學生的注意力，進而培養學生的美術學習興趣。
3、 加強美術的實踐活動，將美術教學與人文教育相聯系
美術實踐課對學生素質的提高具有特殊意義。例如，在浙美版美術教材中，對《自行車的故事》的教學設計，教師可以讓學生對其構造進行觀察，然后再進行自行車的繪畫或者利用材料進行自行車模型的制作，這樣能夠培養學生的探索能力，提高學生對生活的熱愛。
總之，教師要對義務教育下的美術課程標準進行解讀與研究，以此來促進學生素質的全面發展，推動美術教育的進步。
參考文獻
[1]齊龍騰《義務教育美術課程標準（2011年版）》修訂介紹【期刊論文】教育實踐與研究
現代美術教育對美術教師的素質要求
現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。
現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。
現代美術教育專業課程構成與設計
現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。
本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。
對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。
具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右?，F代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。
如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。
在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。
比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。
在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。
理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。
實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右?，F代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。
三、結語
