時間：2022-05-11 00:43:52
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中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類；是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶；它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。
縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，施特勞斯，柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創作大師象關漢卿、湯顯祖、王實甫、、等知之甚少；對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。
實踐證明：藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。時下，從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。
二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑
實踐證明在中小學校開設音樂戲曲，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有極高的審美價值。唱念做打行行俱全，中小學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木蘭”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑賢”、“小女婿”，以及“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林海跨雪原”等，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師引導下，學生的藝術鑒賞力也得以豐富和提高。
戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，試從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。由欣賞著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。
要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣階段，學生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。象京劇《沙家浜》，“智斗”一場，評劇《花為媒》，表花名一折都可根據不同角色，使學生積極參與進來，一改傳統單一教學模式為全方位音樂教學模式。三、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現
素質教育的首要目標就是教會學生做人，做什么人和怎樣做人。因此，在戲曲藝術教學中有一點不可忽視，即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中，特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生傳唱，振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。
當然，傳統戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的劇目有：《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅燈照》、《秋瑾》等；體現正義、懲惡扶善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《除三害》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等；取材于歷史名著和歷史故事的劇目有《打漁殺家》、《將相和》、《霸王別姬》、《打龍袍》、《二進宮》等；其他劇種、曲藝等也是同樣有深刻思想內涵的好戲，如評劇《井臺會》、《打金枝》、《茶瓶計》、《三節烈》等戲曲教育都豐富充實了音樂藝術教育，拓寬了學生的視野，促進了學生藝術鑒賞能力和審美力的提高，對學生全面發展發揮著積極作用。因此，在中小學校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分，也體現了素質教育的實際需要。
四、實施戲曲藝術教育的建議
在認清對中小學生音樂課和課外活動進行戲曲知識學習與演唱教育的重要性同時，更應抓緊實驗操作。在此，筆者提出以下建議：
1、面上調查，摸清底數，選擇確立好試點校、試點班。由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，然后步入實際課教學。
關鍵詞:戲曲教育;師范教育;戲曲藝術
中圖分類號:J80文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2009)11-0165-01
中國是世界文明古國之一,民族文化多彩紛呈,歷史悠久;不同地區的文化藝術形式與亦獨具風彩。然而,在眾多的文化種類中,作為中華民族燦爛文化藝術代表的戲曲藝術更絢麗多姿。據統計,中國有戲曲劇種300余種。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。以梅蘭芳為代表的梅蘭芳舞臺藝術體系更是傲立世界三大舞臺表演藝術體系之首。然而,由于種種觀念的影響,在一些中小學音樂教育中忽略中國傳統文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透。大學對中國傳統文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透也是不夠的。總書記多次號召振興京劇事業,這是發揮戲曲藝術教育功能,為提高民族素質服務的重要舉措。
一、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道
戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以,提倡學校開設戲曲藝術課,不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識,進一步了解民族民間音樂發展,而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識,因此,對戲曲藝術的學習和欣賞,有助于學生歷史知識的豐富,有助于增強他們的民族自豪感。
縱觀當前的中小學音樂教學,出現了歌唱性樂曲教學的單一局面,課堂上常見的是中外名曲,我國民族特有的藝術形式,諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣,對貝多芬,施特勞斯,柴可夫斯基了解掌握較多,而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京,什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微;對中國自己的戲劇創作大師象關漢卿、湯顯祖、王實甫、、等知之甚少;對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合,要打破這一僵局,必須作出極大的努力。
實踐證明:戲曲藝術自古以來就是歌頌中華美德,貶義人間丑惡為主。戲曲藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。時下,從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學,使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國,在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演,有長久傳唱不衰的樂曲,還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣,激發他們的民族信心與自豪感。因此,為弘揚民文化,振奮民族精神,對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。
二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑
實踐證明在中小學校開設音樂戲曲,對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術,有極高的審美價值。唱念做打行行俱全,中小學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中,將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段,如“花木蘭”、“表花名”、“小放牛”、“:小姑賢”、“小女婿”,以及“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林海跨雪原”等,不但把學生帶入了優美的境界,同時在教師引導下,學生的藝術鑒賞力也得以豐富和提高。
三、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現
素質教育的首要目標就是教會學生做人,做什么人和怎樣做人。因此,在戲曲藝術教學中有一點不可忽視,即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中,特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象,通過學生傳唱,振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。當然,傳統戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的劇目有:《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅燈照》、《秋瑾》等;體現正義、懲惡扶善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《除三害》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等。因此,在中小學校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分,也體現了素質教育的實際需要。
四、實施戲曲藝術教育的建議
(一)面上調查,摸清底數,選擇確立好試點校、試點班。由點帶面,讓典型帶動一般,先進行普及戲曲基本知識的工作,然后步入實際課教學。
關鍵詞：傳統文化 戲曲 綜合性 戲曲藝術 高等院校 現狀 措施
近年來，隨著我國社會不斷的發展和進步以及現代化元素的引進，使得我國傳統文化受到重大沖擊。很多大學生深受其影響，對于傳統戲曲藝術產生了消極的態度，這對于高校的戲曲藝術教育來說具有較大影響。曾經一度作為高校著重發展的課堂教學，為培養更多的高層次人才而奮斗的戲曲藝術教育面臨著巨大的考驗。以下將結合目前高校戲曲藝術教育發展的困境進行分析，試圖找到解決問題的辦法，為戲曲藝術教育找到未來發展的出路。
一、戲曲藝術教育的作用
（一）可以培養高校學生的民族精神
戲曲藝術教育的綜合性，實現了音樂、舞蹈、美術等融為一體，是我國民族文化的集中表現形式。另外，戲曲內容涵蓋廣泛，比如：民間傳說、歷史、民族流傳樂曲等等。我國民族文化的發展過程離不開戲曲藝術，戲曲藝術發展過程是我國民族文化發展的真實寫照，其二者是不可分割的統一整體。高校戲曲藝術教育的加強，有助于培養我國高校學生民族文化精神以及民族自豪感、自信心等。
（二）可以培養高校學生的藝術欣賞力
根據我國不完全統計顯示，分布在各民族地區的戲曲劇種有上百種，像我們常見的京劇、豫劇、越劇及評劇等等，還有我們不常見的種類就更多了。而且戲曲表現的是一種獨特的藝術魅力，有說的、有唱的，有文的、有武的，具有較高的藝術欣賞價值。高校戲曲教師要注重培養學生的藝術欣賞能力，引導學生掌握更多的劇種特點，不管是在音樂的選擇上、人物唱腔等，還是在演員的服飾搭配上都應該指引學生如何欣賞，培養更多的藝術性人才。
（三）與高校素質教育相符合
近年來，素質教育成為高校教育改革進程中呼聲最高的改革內容。素質教育的目標是藝教會學生做人的道理及做人的準則，為社會培養更多的適用性人才。另外，素質教育要求強化學生的科學精神及人文精神。這一點與戲曲藝術教育目標實現完美統一，為素質教育培養提供了及時的幫助。例如：在傳統戲劇《鍘美案》《琵琶記》等的學習時，教師都可以利用戲劇中典型人物的典型事件來教導學生，將一些正能量的做人美德傳達給學生。這些日常生活中的典型案例遠比那些思想政治理論教學來得更加容易。
二、我國高校戲曲藝術教育走出困境的具體策略
（一）明確高校傳統戲曲藝術教育重要性
近年來，隨著時代的發展、社會的進步，出現了很多新型藝術表現形式。從弘揚我國傳統藝術形式的層面上理解，這些已經嚴重影響到了我國戲劇藝術在未來的發展。戲曲藝術作為我國傳統民族文化遺產，一直是我們老百姓日常生活娛樂休閑方式的一種。我們應該正確看待新型藝術表現形式，并不是拋棄自己的優秀文化遺產，而去發展引進的新型藝術形式。同時，我們倡導弘揚傳統文化藝術也不是非讓戲曲藝術就像從前那樣成為人們生活娛樂的唯一藝術形式，回到當初的輝煌成就。而是權衡多方位藝術形式健康發展，在本著不拋棄、不放棄戲曲等傳統藝術形式的基礎上去接受新鮮藝術形式。讓傳統戲曲藝術在自己的一片天地里自由翱翔，在如今浮躁的市場環境下找到自己的容身之處。
（二）清晰戲曲藝術節奏的快慢速度
戲曲藝術的節奏慢成為現代年輕人無法感興趣的一個原因。然而，戲曲藝術蘊藏著深厚的文化及內涵，高校學生應該清晰戲曲藝術的這種特殊的表達方式，懂得花費時間去欣賞、思考及感悟。節奏的快慢只是戲曲藝術表現的一種本質特征，并不是人們常常認為的單純表演情節的節奏。同時，在戲曲表演中加入了舞蹈、音樂等表演的元素，使得表演藝術與觀眾產生共鳴。有很多歌舞音樂與故事情節融入的非常恰到好處，引發觀眾的冥想，吸引了觀眾對戲曲藝術的好感。也有很多舞蹈音樂的融入不是那么恰當，使得觀眾對戲曲節奏產生誤解，影響觀眾心中對戲曲藝術的評價。高校要引導戲曲學生理解戲曲節奏的重要性，培養學生的審美情趣，使得戲曲藝術在我國的發展路程更加順暢。
（三）認清戲曲藝術形式與青年學生之間的關系
戲曲藝術表達形式包括三種：一種是表達傳統元素的傳統戲，它是早期戲曲發展最為主要的形式。傳統戲曲也是受到發展技術手段以及設施的限制，使得后期戲曲發展過程中出現了形式大于內容的嚴重缺陷，發展也一直停滯不前。往往喜歡傳統戲曲的人群都是那些上了年紀的老人。另外兩種是現代戲和新編古裝戲，這兩種是在戲曲發展過程中出現了一種新形式。在傳統藝術表現形式上融入了現代化發展的意識形態，吸引了更多年輕人的喜愛。高校在戲曲藝術教育弘揚中，要充分融入后兩種表達形式，借助現代化技術手段吸引更多的年輕人感受傳統戲曲藝術的魅力，培養學生的審美意識。
綜上所述，作為傳統藝術戲劇的代表，戲曲結合了我國民族文化的精髓。高校應該重視對藝術教育的程度，不容忽視其重要的教育作用及影響力。另外，高校在實施戲曲藝術教育的同時，不僅有助于傳承我國傳統民族文化，還培養了我國新一代年輕人的民族自豪感和使命感，進一步提升學生的音樂修養及人文素質。近年來，高校教育管理部門已經意識到戲曲藝術教育發展的重要性，制定了一些對策建議。作高校戲曲藝術工作者的我們，更應該學習先進教學理念，總結經驗教訓，為戲曲藝術教育順利發展做出應有的貢獻。
參考文獻：
【關鍵詞】戲曲經典；昆曲；高校教育；藝術內涵；引導策略
隨著我國素質化教育方針的全面覆蓋落實，涉及高校戲曲藝術教育指導地位的問題開始引起社會的全方位關注，如今要做的，就是怎樣令大學生群體自主深入到戲曲藝術蘊含之中，令其在維持現代品格的基礎上，快速提升自身古典民族藝術修養。僅以昆曲為例，其對于中華民族傳統美德和藝術文化有著較高的傳承成就，當中文學、音樂、舞蹈等美感因素百般交接。尤其是現代大學生群體，完全有責任深入掌握此類底蘊深厚的藝術形式，竭盡全力進行昆曲藝術的弘揚與傳承。因此，為了避免限制年輕一代文化認同感的樹立結果，相關高校指導教師，必須針對既有教學指導方案加以改革調試，力求令昆曲等戲曲藝術教育成就得以有機展現。
一、長期以來我國高校進行昆曲藝術教育中的挑戰困境論述
（一）大學生的昆曲藝術審美大眾和精英化對抗局勢過于深入
隨著人民生活質量和文化素質的不斷提升，審美文化在空間上呈現多重類別，表現出大眾和精英審美文化的全面沖突跡象。所謂大眾審美文化，就是基層人民休閑、娛樂的專屬工具；相比之下，精英審美文化類活動，傾向于個中成員心靈陶冶和精神提高結果，有著此類素養的人畢竟不多。透過某類層面觀察界定，從明清傳承到現代的昆曲，便是精英文化發展過程中對傳統戲曲發揮作用的代表性產物，當中蘊藏著封建統治階級、明清文人墨客，以及近現代知識分子的思維要素，往往透過昆曲不同形式的唱詞、腔調、劇本內容和舞臺身段表現出來。想要令周邊觀賞人群更加細致地欣賞并感受到昆曲獨特的藝術魅力，并且能夠自覺地延伸到相關社會意識形態評判層面之上，就必須從思維靈活和素養較高的大學生群體入手，督促相關指導教師，借助最新技術設備吸引學生注意力，在今后的自主學習中形成較高的文化知識內涵和藝術綜合性鑒賞技能。如今我國正處于信息、消費的繁盛時代，人們的視聽途徑多種多樣，同時衍生出對全社會時尚、經濟的推動浪潮，包括時裝、流行音樂、旅游觀光、汽車駕駛等文化產物，從根本上整改我國傳統民族文化的生存發展體系，至此不同人員審美理念和社會景觀也存在較大差異現象。大學生作為時代的主人，長期身處此類復雜化生態文化環境之中，他們的審美傾向和以上時代文化特征緊密關聯，卻不可避免地形成和昆曲藝術審美教育的厭倦對抗局勢。
（二）大學生對于昆曲潛在的藝術元素程式不了解，學習中產生諸多不適感
中國傳統民族藝術，尤其是昆曲藝術，對于內部要素銜接程式規范要求極為嚴格，如戲曲中的人物造型、唱腔、化妝方式，以及角色的任何動作細節等，都不容許衍生任何偏差跡象，可以說，正是此類程式化凸顯的表演風格，才造就了昆曲藝術的理想美感效果。透過客觀層面觀察，昆曲可被劃分到形式美藝術行列之中，其利用各類形式要素加以自由組合，換取前所未有的美感效應。而人們在進行戲曲欣賞期間，經常出現內行看門道、外行看熱鬧的模式。盡管說，部分戲迷對于昆曲的某些劇情、唱段等了若指掌，但還是如癡如醉地沉浸在藝術欣賞情境之中，這可以說和其感知體驗到富有程式美感效應的藝術元素，有著直接性關聯。可是大學生長期接觸外國最流行的藝術文化，對于傳統昆曲藝術程式幾乎是一無所知，不理解演員一句話為何要唱如此之久，旋律為何不停旋繞，走路又為何如此奇怪，如若教師不能在合理時間內予以解釋指導，至此過后，大學生群體想要順利地透過以上表演規范體驗昆曲藝術的獨特魅力，便顯得更加困難了。
二、新時期背景下在高校布置拓展昆曲藝術教育傳承活動的必要性研究
（一）大學生內心對于我國傳統民族文化的認同感整體上還是較為強烈的
自從青春版《牡丹亭》在我國各高校巡回演出之后，每到謝幕階段，周邊觀賞的大學生都會急著拍手稱贊。他們之所以內心如此激動，是因為他們潛意識里有著對傳統民族藝術的一種永恒渴望情感，幾乎完全被中國式的美感元素所全面震撼。單純結合文化角度審視，中國古典文化，尤其是昆曲的藝術元素，在劇場中會產生極為強烈的震撼作用，使得原本在大學生內心過于晦暗的民族美學感知態度，得以重見光明，民族驕傲感至此全面復蘇。實際上昆曲藝術在我國經歷了由盛到衰的過程，加上西方自由文化藝術的不斷沖擊，使得處于時代頂端的年輕群體，習慣了觀賞西方的芭蕾舞、交響樂，以及莎士比亞的戲劇，同時更存在對自身民族文化坐標歸屬的質疑情感。而自從昆曲藝術成功步入高校教育機制之中，有關內部廣大學生掩藏已久的一種民族文化記憶，開始被全面喚醒。
（二）昆曲劇目內容和現代大學生實際生活、內心狀況產生一定的共鳴
結合于丹、易中天經典現代解讀引起的國學熱研究，將經典藝術細致地融入到現實生活環境之中，不單單是進行外部推廣宣傳，實質上是進行個體成員最真實的內心情感呼喚。大學生平常生活中的某些特殊情感，在其接受昆曲藝術教育和欣賞的環節中，自然地和特殊人物際遇相互融合，隨之怦然心動，這便是此類年輕群體在懵懂中一直無法真切了解的元素。如果一類藝術作品，能夠借助其特有的演繹形式，將情感自然地釋放出來，那么任何人都會因為此類震撼結果而備受感動。如若想盡快令昆曲藝術和現代大學生實際生活、內心思維模式，產生有機共鳴效果，那么平常的文化理念滲透教育，就顯得格外重要，畢竟人性，不管對于我國古往今來的任何人文環境，都是比較適用的。
三、在高校順利落實昆曲藝術教育事務的引導策略內容解析
自從我國實施對外改革開放政策后，加上計算機信息技術的不斷發達，涉及西方各類藝術文化元素，開始直接對我國傳統民族藝術和社會文化體系，造成深度沖擊，大學生作為時代的主人，永遠走在時尚潮流前沿，其中對于藝術欣賞和審美的選擇結果眾多，途徑更是五花八門，這便為今后我國昆曲藝術的推廣和有機傳承，帶來前所未有的挑戰危機。盡管說現階段高雅藝術進校園活動進展得如火如荼，高校更設置了戲曲藝術教育交流平臺，但是大學生群體因為其特有的身心特征，從事任何活動的熱情都是極為短暫的。如若后續教育工作處理不夠妥當，即便是昆曲學習的初始階段賦予學生怎樣的美好印象，最終也會在他們步入社會后被日漸淡忘。在此類現實背景下，筆者開始針對現代化高校昆曲藝術教育策略，提出以下改革指導性建議：
（一）和專業劇團建立并維持長期系統化昆曲藝術教育傳承的合作關系
盡管說長期以來，我國各類高校都相繼開展了昆曲專業劇團組織活動，但還是存在一部分高校，因為內部社團和相關機構合作意愿不強，使得相關專業劇團難以成功介入，最終呈現出昆曲校園推廣活動的被動與從事游擊戰的局面。也就是說，長此以往，大學生可能在本科階段中唯獨能夠有一兩次的昆曲教育普及事務碰觸機會，特殊情況下會一次都沒有。由此看來，專業昆曲劇團和高校之間，有必要盡快制定出長期且系統化的藝術普及合作計劃。
（二）組織科學的藝術宣傳普及活動，力求貼近大學生生活并引起其情感共鳴
結合筆者以往的調查結果論證，發現目前我國高校存在大部分學生，對于昆曲藝術感知程度不高，并且強烈希望教師在布置此類藝術教育宣傳事務的過程中，能夠盡量貼合他們的實際生活，確保今后欣賞相關曲目過后，能夠適當引起自身情感上的共鳴效果。因此，高校在引進昆劇團并開展相關藝術推廣事務期間，應該主張在維系昆曲獨特藝術特性的基礎上，添加更多的現代元素，避免和大學生實際生活規則過度偏離，盡量激活其內心的民族藝術榮譽感，從而真正地，令昆曲成為現代大學生熟悉、熱衷的藝術感知和素質完善工具。
（三）盡快將昆曲藝術合理地融入到高校素質教育課程體系之中
高等院校內部的昆曲相關課程，基本上包括以下兩種類型：首先，便是開設研究生專屬的曲學方向研究課程；其次，則是為全校學生設置的公共選修類課程。相比之下，后者課程形式普及性程度更高一些。但實際上，在昆曲公共選修課布置期間，往往依照指導教師的興趣和時間加以安排，對于大部分學生來講，缺少一定的系統、穩定特性，尤其對于今后昆曲藝術的普及工作來講，更是帶來諸多限制。因此，將昆曲快速地融入到高校素質化教育課程體系之中，之后實施合理、系統化的調試引導方案，對于昆曲在高校學生中的普及教育，絕對是十分有利的。
（四）透過多重途徑強化高校昆曲的藝術教育實踐能效
第一，其必須竭盡全力地引起國家對高校戲曲藝術教育的重視。就是說，相關教育機構，必須快速地將昆曲文化視為我國傳統藝術傳承的一類核心組成單元，提升對其的認知水平；同時，高校還應在響應國家素質化教育方針的基礎上，自覺地進行藝術課程原有形式改造，將昆曲藝術作為必修課程，并在日常教育事務中得以系統化覆蓋落實。
第二，高校必須全面關注昆曲藝術課程設置和教學實效。將戲曲藝術轉變成為我國傳統音樂文化課程，并長期進行單獨授課。當然，為了全面保障昆曲藝術的實際教學質量，部分經濟實力較強的院校，可以定期聘請專業戲曲藝術家，步入課堂之中講授心得并直接授課。
第三，教師要運用最新技術手段激活學生對于昆曲課程的學習興致。想要順利提升昆曲藝術教育實效，必要途徑便是進行學生個體感知興致提升，此類工程較為深入復雜。教師有必要自然地將知識學習和戲曲欣賞融合在一起，運用多媒體技術播放最佳表演作品，督促學生由淺入深地從中汲取知識養分，和教師合作順利地營造出和諧有趣的戲曲學習氛圍，為其今后的戲曲藝術學習應用技能提升，做足充分的過渡準備工作。
第四，加強對學生的審美教育。戲曲藝術涵蓋了中華文化的方方面面，戲曲藝術教育的目的除了要傳承發展中國戲曲文化外，關鍵還是要培養學生的審美能力。教師要善于引導學生欣賞，培養學生感受、理解、鑒賞戲曲美的能力。
第五，校園昆曲藝術表演和交流社團的組織建設。在高校校園內進行昆曲藝術表演和交流社團建設，一般需要經過相關院系或是機構審核確認，之后以學生社團形式存在，結合學校自身狀況進行不同活動經費籌措，大多數情況之下將由學校或是社團收取的會費予以支付。至于校園昆曲藝術交流社團的一切活動形式，都是由內部參與的學生進行定期組織的，如學習、欣賞和表演昆曲等方式，社團同時更肩負著昆曲成功介入高校的策劃和組織職責。歸結來講，此類社團可以說是銜接大學生群體和昆曲藝術表演活動的樞紐，不管對于專業學習曲學，或是其余對昆曲藝術保留感知興趣的學生來講，昆曲社團的存在，都為其今后更好地接觸并實踐學習昆曲，提供了較為穩固的支持平臺。需要加以強調的是，昆曲藝術教育欣賞等活動在高校校園內布置和宣傳的第一大困境，便是相關活動的經費支持。據了解，一場適當規模的藝術普及和表演項目，需要動員的劇團人數至少為60人，而當中產生的演出、人工、交通等費用，加在一起也將達到五六千元左右，不管對于劇團或是高校來講，都是一筆較高的費用，因此在進行昆曲藝術進校園活動布置期間，專項基金設置顯得十分必要。
四、結語
綜上所述，昆曲作為我國傳統戲劇表現形式，當中蘊藏著我國幾千年來豐富的民族文化精髓，在飛速發展的信息時代背景下，將昆曲快速地融入到高校校園之中，并轉化成為一類重要的課程內容，對于全面推廣傳承中華傳統藝術，提升大學生群體審美技能、凈化高校校園文化交流環境、抵制鄙俗商業文化侵擾等，都發揮著至高無上的支持功效。而在高校全面有效地實施戲曲藝術教育，通過戲曲藝術對高校學生進行審美教育，也是教育改革和素質教育的必然。
參考文獻：
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關鍵詞:民族藝術;戲曲;教育模式;藝術教育;普及;發展;文化傳承
中圖分類號:J802.3文獻標識碼:A
Study on the Xiqu Opera Spreading and Educating Mode in the New Era
LI Dong-yin
(School of Music and Film & TV, Tianjin Normal University, Tianjin 300387)
作為民族文化精魂的中國戲曲藝術,有它發源時期的艱辛,發祥時期的輝煌和發展時期的困惑,作為教育工作者,我們要將這份世界瑰寶傳承下去,為它注入更旺盛的生命力,就要在繼承、發展和開拓三個方面進行理論辨析,研究戲曲藝術的原有的生存狀態、發展現狀和開拓前景,從繼承式教育這個角度研究中國戲曲藝術的特有品質,從發展教育的角度分析戲曲繁榮時期的多種可為元素,從開拓的角度探討戲曲發展的多維空間。并強調教學劇目選材、戲曲表演的創新舞臺呈現和觀眾的戲劇接受的“三維互動”,不僅要提倡通過現代媒介促使戲曲藝術的廣泛普及,更重要的是要戲曲藝術教育的前期鋪墊,這是戲曲藝術賴以生存和發展的必然趨勢。
一、戲曲藝術教育的必然性和必要性
戲劇藝術是一個民族、國家、群體精神生活和文化形式的最生動最直接的呈現形式。它在文本立意上是對社會主流意識的徑直表達及所謂的“高臺教化”,在舞臺呈現上具有寫意特征,有人稱之為“表意主義戲劇”,在審美特征上具有雅俗共賞的特點,在“戲劇接受”上適于城市市民及鄉村農民的審美視野。對于戲劇這種綜合化藝術的界定有很多的說法,但無論我們說它是“以歌舞演故事”,或是“由人物扮演角色當眾展示故事情節”或是“以擬身代言為主要手段的裝扮藝術”,其最初的源頭都是人類遠古時期融生產、宗教、藝術、游戲于一體的,以模仿狩獵或戰爭為主要內容的巫術活動;而它的成熟或說是“完形”通常要等到一個民族進入文明時代后。
近代以來,人們通常用“戲曲”一詞來指稱中國特別是漢族固有的傳統戲劇。中國戲曲、古希臘戲劇、印度的梵劇被并稱為世界最古老的三大劇種,而后兩者已經成為歷史的遺跡,只有中國的戲曲藝術還在維持著它一脈相承的文化血緣和藝術傳統,它具有寫意性是將生活進行高度的凝練,它具有程式性是將生活進行提煉創造出的完美的表達形式,它具有通俗性是將生活的原生態及地域文化融匯成獨特的藝術品格。并在繼承與發展的軌跡上延展開拓它的戲劇精神,使之這個古老又年輕的藝術依然活躍在中國現在的舞臺上。因此,所謂“中國戲曲”其實是一個容共時與歷時兩種形態和多種所指于一體的復合名詞。可見它包含內容的廣泛,生命力的旺盛。戲曲既對應著現今依然活躍著的作為“國劇”的京劇藝術,還有各種地方戲曲。也包括著早已退出歷史舞臺的宋金雜劇、宋元南戲、元明雜劇和明清傳奇。就其發展而言,中國戲曲經歷了一個漫長的孕育創生,此后不斷發展衍變的過程,我們大致可將這一歷程簡述為:創生(中國戲曲文化在創生階段就有著多元化血統,它融合了歌舞雜耍、滑稽表演、說唱藝術于一體而形成了中國最早期的戲曲藝術)――到唐代的參軍戲的初具規模――以“荊劉拜殺”為代表的南戲階段――以“關馬鄭白”四大家為代表的元雜劇的勃興階段――文人士大夫的妙舞輕歌的明清傳奇藝術的盛衰――地方戲的崛起和京劇藝術的閃亮登場。可以說它就像孕育生命一樣,走出了自己的生活流程。中國戲曲的流遷衍變,始終根植于中國歷史文化的傳統之中。同時它也是特定歷史形態時期的政治、經濟、文化多種中國傳統作用下的結果。中國戲曲綜合化程度之高,構成要素之復雜,孕育時間之漫長及其生命力之頑強,在世界戲劇文化史中是絕無僅有的。
那么就其共時形態來說,中國戲曲是現今中國至少300種以上戲曲門類的總稱。這些劇種的界定主要緣于地方語言、音樂曲調和流布的地區來劃分的。如川劇、漢劇、秦腔、黃梅戲、越劇、粵劇等;也有因民族而劃分的如傣劇、白劇等。可見無論是從歷史的深度還是現時的廣度而言,更或民族文化的積淀,它足可以擔當起“國粹”的稱號,足以引起中國藝術工作者的重視。
二、中國戲曲藝術教育的現狀
當然我們首先承認任何一門藝術都有它的峰谷時期。戲曲藝術在宋元時期作為社會唯一的一門綜合化的藝術形式被推崇,并主宰著社會的欣賞和創作群,的確有著非常輝煌的時期。但是今天面對多重藝術元素的介入和多種傳播方式的沖擊,戲曲已經不是唯一的藝術樣式了,而且明顯在表現內容和表現形式上有著和時代不太和諧的地方。所以常聽到有人議論今天的戲曲已經是沉積層藝術了。
據筆者所了解,現在除了地方戲曲學校外,涉及到戲曲教育的也就只有中國戲曲學院和上海戲劇學院等為數不多的幾家。就在這為數不多的幾家中高校為了適應市場的發展和生源的問題也相繼開設了影視文學,文化傳播和影視導演學等系列的學科或方向,又進一步將戲曲藝術教育邊緣化。在初級階段的人才選拔和培養方面也沒有注意到不同劇種的協調可持續性,有政策的傾向于京劇等大劇種的人才培養,而且在高等教育階段教育教學人員缺乏甚至層次不高,給下一批地人才教育和培養帶來了新的難題和局限。
2008年初天津發起了“京劇進校園”的活動,在部分小學校園里開展京劇的普及教育活動。這本讓人非常振奮的開始很快就帶來了眾多的疑惑和難題,天津電視臺的財經報道中顯赫的打出了這樣的標題“京劇進校園能走多久”。從中我們也的確看到了很多的問題,比如小學生的興趣的耐久性、課程時間的安排、師資的來源,相關的高校教育中的戲曲藝術教育人員的培養問題接踵而來。
戲曲藝術的發展歷程中有很多輝煌的時期,但今天的戲劇藝術是以什么樣的姿態存在,它會以什么樣的趨勢繼續走下去,誰能接手它繼續傳承下去,這是關系到戲曲這塊瑰寶在今天這個年代怎樣延續生命,怎樣再創輝煌的重要問題。隨著文化產業化主張的提出,使得我們很多的戲曲藝術工作者從靠政府吃飯的思想中醒悟過來。而且真正優秀的劇目,真正的生存途徑必須是面對市場,面對觀眾的。這就形成了作者――作品――觀眾的三位一體的互動表現。那么我們怎樣才能讓戲劇有更好的發展,怎樣通過文化產業的贏利而加大戲曲教育和文化事業的投入,怎樣通過人才的培養來創造新一代的表演者和懂得欣賞的觀眾群,從而重新架構戲曲藝術在眾多藝術樣式中的地位和在國人心中的地位。這些相繼出現的諸多問題擺在了每一位戲劇工作者和藝術教育者面前。不同的劇種在今天呈現出不同的發展狀況,有的劇種隨著時間和受眾范圍的縮小而漸漸萎縮甚至消亡;可是有的劇種不僅有了發展而且發展空間還相當廣闊。這些現象是值得我們去研究和發現的重要方面,因此我們是否可以在戲曲人才的選拔,戲曲人才的培養以及加大初高等教育的綜合素養的培養從而營造新一代的欣賞群中入手,從繼承這個角度探討戲曲藝術這一民族文化的根基和屬性;從戲曲發展的角度切入研究其這一民族文化形式的內涵和諸多的戲劇元素;從戲曲的開拓上聚焦,研究這一文化藝術形式發展的文化積淀和它的內驅力。
三、戲曲藝術教育的拓展空間
從戲曲藝術形成的表演者、教學作品和觀眾的審美素養的三個主體性體現來看,我們認為哪個方面都少不了教育的立足先行。
1.戲曲知識的普及成為藝術素質培養的基礎內容之一
很多人會想到或認為戲曲藝術人才的培養和選拔會是戲曲藝術教育的第一步,筆者卻不這樣認為。戲曲藝術人才的培養是需要一個長期的訓練過程。人們常說“冬練三九、夏練三伏”,在這樣長期且艱苦的過程中才能練就藝人的唱、念、做、打的好功夫。而這程式性恰恰是戲曲的精華所在。戲曲藝術是一種高度綜合的藝術門類,而且秉承了中國藝術傳統中的寫意性、虛擬性和程式性的特點。而這些特點也絕不是一個十歲甚至更小的孩子能過理解和喜歡的內容。所以讓孩子了解戲曲、喜歡戲曲、從而選擇戲曲表演這是要解決的第一個問題。在戲曲藝術教育的普及問題上,還應想到我們的教育要從興趣入手。其實真正的戲曲藝術的熏陶和培養到也不一定要從成形的戲曲劇目或演出中獲得。戲曲藝術既然是一門綜合藝術,它所包含的元素就有很多,其中的每一個點都可能成為孩子們的鐘愛。比如,天津市青少年活動中心2008年赴德國演出的節目名為《小花旦》,該節目是從京劇表演中得到啟發,利用京歌、臉譜和服裝、以及角色行當中的“花旦”和“武生”的結合,在德國深受小朋友的歡迎,引起了超前的反響。
可以說,讓京劇進小學校園是非常難得的想法和好的嘗試。但是戲曲以什么樣的形式進校園是非常關鍵的,難道說讓四歲的孩子唱《秦香蓮》就是真戲曲,讓孩子唱京歌就不是嗎?難道讓孩子學著小翻、旋子、圓場、水袖就是真戲曲,讓孩子穿上可愛的戲裝舞蹈就不是嗎?難道說把臉譜畫在臉上是真戲曲,畫在紙上就不是嗎?難道說只有戲校里的老師教出來的才是戲曲,我們的美術老師、舞蹈老師教出來的就不是戲曲?我看,利用戲曲藝術中的某些元素來調動孩子的興趣是一個行之有效的辦法。讓孩子喜歡上戲曲,能接受戲曲藝術的表現形式是發展戲曲和繼承戲曲藝術的第一步。
2.戲曲人才的選拔應重視綜合素質的提高
在人才選拔的過程中還應注意到均衡不同劇種。中國的地方戲多達300多種,但在人才的選拔中非常明顯的有所偏重,比如地方藝校在選拔學生的過程中會把條件較好的學生分到京劇等大劇種的班里。以至現在很多地方劇種發展不容樂觀,這也是非常值得注意的一面。
在選拔的過程中也應注意到文化素養的基礎,戲曲人才的選拔可以說是一個非常艱難的過程。我們的戲曲教育是從孩童時代起的,練得是童子功,這種訓練伴隨著孩子的成長以至成熟。今天的戲曲藝術教育依然秉承著“師造化”的傳統,按照老師的一招一式摹仿訓練,所謂特色也各成宗派。而且在戲班學習的孩子歷來對于文化課的重視程度不夠關注,試想中國的戲曲藝術是在綜合了多重技藝的基礎上經過了幾個世紀的研磨,集眾多藝術元素和藝術家的心血一直頑強的走到了今天。是一塊具有著深厚文化底蘊的瑰寶,才以它奪目的色彩展示在世人面前。我們更應該為它不斷的汲取營養,滋潤成長。不能一味的取材而不豐富,把一份有內涵有意蘊的文化產品,變成機械的勞動和熟練功、架子活,那就是太可悲不過的事情了。
3.戲曲藝術教育方向要觀注到專業技能和素質培養的雙重領域
戲曲藝術人才的培養,和戲曲藝術教育是兩回事。前者說的是專業人才培養,后者則是專業人才和興趣人才的雙重效應。
對于戲曲專業人才的培養,筆者認為是有難度的。首先,戲曲藝術教育大多都停留在中等教育階段,大部分以藝校或藝校升格后的大專結尾,專門培養戲曲藝術人員的高等院校少之又少,這就形成了寶塔形模式。其次像中國戲曲學院這樣的院校每年培養的大學生能到地方藝校作老師的又更少。大多數老師可以說是產自院團的高職稱人員或藝校的畢業生,形成了圈里轉的狀態,對于學生的突破、創新與交流形成了很大的阻礙。再次,綜合性大學辦戲曲藝術教育也面臨著諸多問題。生源緊缺:生源主要來自地方藝校,而地方藝校的優秀的畢業生都會選擇專業培養院校;我們現在的戲曲團體還沒有出現學歷熱的現象,大部分藝校畢業生畢業后直接進戲曲團體,沒有就業和求學的壓力和緊迫感,就業就又分散了一部分生源。其次地方藝校的學生由于長年的技術訓練很難達到各省市規定的藝術類本科錄取的分數線,又給不多的生源設置了一道障礙,能考上學的就更少了。生源少,投入大,久而久之辦學就成了萎縮狀態。甚至有的院校一想到這樣的問題就對辦戲曲藝術教育望而卻步了。這些問題也都希望得到有關政策的關照和關注。才能讓有志進修的戲曲人才順利進入高等教育的環節。
但是戲曲藝術教育不僅僅限于專業教育,有很多成功的或良好的經驗在各大院校開始嘗試。比如,在文學類課程中開始中國戲曲史、戲曲唱詞寫作、戲曲舞臺形態和導表演藝術體驗這樣的課程,讓戲曲走入課程體系;在課程開始的過程中開始戲曲臉譜、戲曲身段、戲曲唱腔等課堂實訓課,讓藝術形式走進課堂,讓高校學生和戲曲藝術零距離接觸;組織學生進劇場現場觀摩,真正體現戲曲藝術的綜合化表演和全面的展示,體驗劇場效果帶來的巨大的震撼力;在高校社團文化中開展戲曲興趣社團,并組織交流演出,培養新鮮感和實踐參與的能力,讓孩子走上舞臺,變成為我的行為,增強主動性和榮耀感。這些對于戲曲藝術的普及教育都會起到巨大的推動力。
4.電視媒體等宣傳形式的有效運用。
傳統的人才選拔是通過求學的途徑進行的,但隨著多重媒體的介入我們近幾年發現電視大賽不僅成為人們關注的喜聞樂見的演出形式,而且也間接的完成了人才選拔的結果。
《新課標》中提出：音樂教學要立足于中華民族優秀音樂文化之上，掌握和領會本民族音樂文化的歷史、文化、風格和氣質，引領學生高層次的鑒賞音樂，豐富音樂文化知識，提高音樂藝術修養。同時也指出，教師在教學中可以借用姊妹藝術形態對學生進行音樂審美教育，在認識和了解各種姊妹藝術過程中，使學生對音樂藝術的獨特表現力和音樂的審美經驗體驗得更加鮮明，把握得更加貼切。筆者從事戲曲進校園實踐工作已有12個年頭，在教學過程中也出現了種種困擾，如：戲曲的時代烙印太深，脫離學生生活；學生對有些戲曲片段欣賞極度不感興趣，一些較長的句子學生學起來非常困難并且乏味。在各種外來的、現代的藝木形式充斥著藝術殿堂的現代社會，戲歌無疑是戲曲進校園的一陣春風，它可以作為一種有效的教學資源在戲曲進校園過程中發揮著橋梁作用，拓寬了戲曲進課堂的渠道。
前蘇聯著名音樂教育家卡巴列夫斯基所說：“音樂教育中的材料必須從民族音樂、古典音樂及現代音樂三個方面來選擇，但首先必須立足于本國自己民族的音樂文化。”現行的人民音樂出版社小學音樂教材中，戲曲戲歌的教學內容不少，如：第七冊中的《采茶舞曲》、第八冊中的《故鄉是北京》、第九冊中的現代京劇選段《打虎上山》、第十冊中《京韻》、《我是中國人》《蛐蛐和蟈蟈》等。這些戲曲、戲歌學習內容在小學四、五年級音樂教材中，均占每冊的12.5%。
由此可見，戲曲、戲歌音樂文化在基礎音樂教育中具有不可替代的重要地位，也是基礎音樂教育的重要內容之一。
一、了解戲歌
戲歌是把戲曲唱腔和通俗歌曲相結合的一種藝術表現方式，內容表達了現代人的生活情感，歌曲旋律采用了戲曲藝術的風格，又含有當代的流行音樂元素。傳統戲曲經過幾百年的積淀，具有強烈的地域風格和民族特色。優美的旋律感動人心靈，而流行歌曲卻是新時代人的寵兒，二者結合，自然相得益彰、風格獨特。
1、準確定位優化教材
20世紀八十年代末，戲歌開始起步，九十年代中期形成一股熱潮。拖腔的運用、裝飾音的修飾、過門的參考、韻律的采納都有著濃郁的戲味。如《故鄉是北京》《說唱臉譜》是一些京味兒、戲味兒都很濃的歌曲作品。《前門情思大碗茶》以民間說唱京韻大鼓的基本音調為基礎譜寫的歌曲，行腔柔美、韻味十足。
小學音樂教學課程中，第九冊的京劇欣賞《智取威虎山》選段和第十冊第八課《京韻》，這兩課僅局限于現代京劇和京韻大鼓。但事實上，筆者所在的浙江地區接觸到的越劇、婺劇、黃梅戲等遠比京劇和曲藝熟悉得多，因此從教學內容上分析，學生除了學習教材中的戲曲、戲歌知識外，地方戲曲、戲歌也是必不可少的，如第七冊中的《采茶舞曲》有著鮮明的越劇上下句曲體結構的特征，是一首越劇歌曲。此外，還可以利用課外資源進行教學活動，如《梁祝》《婺劇美名傳四方》等。
因此，教師必須堅持不懈地學習，每一句旋律都要用心地去感受體驗并實踐，范唱要演繹得生動傳神。實踐過程中，教師要找出課堂學習上的一切有利因素，例如：板眼、唱腔、伴奏樂器、音色、角色、旋律對比變化等。特別是一些唱腔中的韻腔，或高亢起伏、或委婉曲折，最能引起學生們的注意。教師要反復地給孩子們聆聽鑒賞，同時引導學生體會作品中的音樂要素，師生合作，共同領悟戲歌作品的精髓。
2、把握時代拓寬教材
21世紀，人類社會進入知識經濟時代，隨著社會生活節奏的加快，這一時期的戲歌有《刀馬旦》《我的地盤》《北京一夜》《新貴妃醉酒》等，舞臺風格、人物造型都有了變化，所表達的感情也不一樣，上時期戲歌節奏舒緩、明朗、中速，而新時期戲歌節奏感強勁，而且深受青少年學生喜愛。
如何更好地利用這些優秀的教學資源，引導學生參與戲曲文化的傳承和交流，是一線教師的職責。這個過程中可能做不到完全讓學生們接受和喜愛，但可以把流行通俗的元素貫穿于音樂課堂教學中，讓有著中國民族特色的戲歌音樂和經典的戲曲藝術來激發學生對傳統文化的熱愛之情。同時教學過程中會出現很多不穩定因素，要因材施教，結合學生實際情況變換教學方式，注重培養學生的藝術素養，提高審美情趣和綜合表現能力。
二、走進戲歌，精彩表現
吸收流行文化，永葆創新精神，是藝術得以延續的奧秘，同樣也適用于戲曲藝術的發揚與傳承。新程標準提倡學生在課堂中應充分發揮學生的主體作用，讓學生直接參與到教學過程中來，少一點填鴨式教學。因此，教師要以開放的視野，充分利用身邊的音樂資源，遵循學生審美心理特點，調動學生學習的積極性。以豐富多彩的課程內容和生動活潑的教學形式開展戲歌教學活動，再把教學內容、難度進一步深入，引導學生探究傳統戲曲藝術的獨特內涵。
1、賞中品韻
【論文摘 要】 西北藝術文化歷史源遠流長，種類豐富多彩，但西北地區的藝術教育存在著思想僵化、創新觀念不足等問題;在今后的教育過程中應充分重視藝術創新思維啟發教育的重要性，借助古人傳于后世的藝術品思索古人的創新意識，使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式，幫助學生開啟心里巨大的創作空間，讓受教育者在素質修養、能力提高的同時，永遠保持著新鮮的創造活力。
一、西北藝術文化及其歷史背景
西部地域遼闊，歷史久遠，是個多民族聚集的地區，積累了豐富的藝術審美經驗，創造了絢麗多彩的藝術作品，形成了多樣而璀璨的民族藝術文化。自古以來，由于西部地處邊疆，外來文化多次傳入中原，多民族格局及其紛繁復雜的民族關系一直深深影響著西部的文化傳承，藝術文化多元并存。
1、西北藝術發展概述
(1)遠古的藝術。西部黃河流域是彩陶的發祥地，新石器時代晚期，出現了“仰韶文化”時期，造就了質地細膩、造型渾厚的仰韶彩陶，這個時期的魚紋、鳥紋圖案造型已經非常生動多姿，作為圖騰符號標識，取材于自然與社會生活，用于巫術祭祀等活動。甲骨文、金文作為書法藝術的起源也隨之有了古樸的開端。
與此同時的音樂和舞蹈，從生產勞動的號子與動作中萌芽，在巫術祭祀活動中逐漸成熟。原始社會最初的文化交流形式就是由繪畫圖案與音樂舞蹈開啟了人類的藝術審美意識。
(2)周秦漢唐的風采。周秦漢唐是中華民族最為輝煌時期，相應的藝術文化也達到后世很難逾越的高峰。這時期的藝術可謂百花齊放，盛世溢彩。四代建都于長安，活動范圍位于現在中國的西北，是當時全球最為繁華的區域。自開創了絲綢之路之后，外傳中華藝術文化，內染西方新鮮的文化氣息，相互碰撞，交融，和諧并存。
在繪畫藝術中，帛畫、壁畫、紙畫都達到出神入化的境界，涌現出繪畫各種素材的畫家群體，繪畫手段技術多樣，不斷推陳出新呈現個性特征明顯、技術精湛的曠世佳作，讓后人嘆為觀止。書法文字藝術也是最為豐富的時期，篆隸楷行草都已達到了書法藝術巔峰狀態。隨著各朝代的執政方針，儒、道、釋等各種文化、宗教藝術題材的壁畫、雕塑、建筑藝術也獲得了全面發展。
音樂藝術方面，夏周有“八音”“五聲”“十二律”的成就，繼而春秋戰國時期由公孫尼子所著的《樂記》開創了一套完整的音樂理論體系;秦漢時期盛行鼓吹樂，是漢族音樂與少數民族音樂的結合的藝術;舞蹈藝術也有很高的造詣，民間舞蹈和少數民族舞蹈同時盛行融合，形成了多姿多彩的視覺盛宴。隋唐的君主偏愛音樂歌舞，兼收并蓄了西部多種民族的音樂風格，規范樂部，使音樂藝術更系統、完整。
(3)宋元明清的衰退。隨著宋元明清的遷都至中原、北方，政治文化中心也由西部轉移到別處;交通也由單一的“絲綢之路”轉為“鄭和下西洋”海上運輸，開拓了海上對外交流的先例;加之西部戰亂頻繁，自然環境惡劣，經濟文化中心東移或北上，漸漸呈現出整體衰退的現象。
2、豐富多彩的西部藝術種類
(1)民間藝術與工藝裝飾藝術。由于少數民族眾多，而且邊界線最廣闊，所以西部的民俗文化是異常豐富多彩的，民間工藝種類繁多，吃、穿、住、行都是根據生活環境就地取材，使其具有藝術性，創造了普通生活的藝術品。工藝裝飾方面其中包括金銀工藝、陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、家具工藝、還出現了木器、琉璃、編織等工藝也是十分精美。民間藝術有剪紙、雕刻、皮影、食品、刺繡、和民族服飾等，無不包含著各民族的藝術文化的精髓。
(2)書法藝術。從歷朝歷代的傳碑來看，大多數漢唐及之前的都遺存在西部地區，西安的“碑林”、陜西關中地區的“漢唐十八陵”、蜀地的三國時期的石刻等等地方部分都保存完好，能清楚地欣賞到當時古人深厚的書法造詣。西部各少數民族也都創建了自己的文字，文字種類繁多，書寫也別具特色。
(3)巖畫壁畫等繪畫藝術。西北地區的各個角落分布著許多少數民族及外來民族的巖畫和壁畫的藝術結晶。各個時期、各個民族的表現技法各異，內容基本上歸納為四方面:氏族圖騰崇拜、巫術宗教儀式、平時生活情景、狩獵動態造型與場景。由遠古新石器時期到清末，巖畫壁畫均有歷史的痕跡，各有特色，各朝代繪畫藝術的繁榮表現在了宗教壁畫上。舉世聞名的敦煌壁畫便是其中的代表。自漢朝蔡倫發明造紙術后，畫家逐漸開始由絹帛轉用宣紙進行繪畫，到唐時期已出現專攻人物、花鳥、山水等著名畫家。
(4)雕塑藝術與建筑藝術。雕塑的設計與制作總是跟宗教有關，西北地區的石窟、墓葬遺址上千座，遺留的雕塑作品也成千上萬，給后世進行考古等學術研究留下了可觀的財富。西北的建筑由于民族眾多，風俗習慣、信仰不同而各具特色，最典型的代表有蒙古包、陜北窯洞、關中民居、新疆民居等等。
(5)音樂戲曲藝術。由于少數民族語言和樂器的不同，各個地區有具有自己特色的唱腔，后來逐漸分為地方民歌和戲曲。從春秋的樂理的建立，到漢朝的相和歌出現，魏晉南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器樂獨奏的優秀名作，再到隋唐十部樂的綜合演藝，都在展現著古代西部的藝術輝煌的風貌。
視覺藝術是從橫向來說，是對此時此景的綜合表現，除此之外，還是對文化歷史的記錄。表現聽覺的藝術門類由于事過境遷，逐漸丟失了各自的藝術語言，但是這些動態的時間性藝術形式，卻被作為造型藝術的表現題材，靜態地展示出來，在古代繪畫、雕塑和傳統工藝品中，留下了昔日輝煌的痕跡。
由于自然環境和歷史、人文等各方面的差異，我國西部與東部南部地方相比，已現出經濟和藝術文化雙落后的局面。
二、西北藝術文化教育現狀
西部地區地域的長期封閉，傳統文化的歷史積淀，使西北人的思想觀念較為保守，創新意識普遍薄弱的狀態。
西安美術學院的李青教授在《西北民族藝術文化與西部大開發》一文也曾提到“西北地區的文化藝術在繼承與創新方面曾有過突破性的發展，比如60年代‘長安畫派’興起，70年代末‘絲路花雨’的創作，以及當代‘西部文學’的熱潮等，但從當前的普遍現狀來看，西北文化藝術界依然面臨著一個繼承與創新的難題。西北地區文化積淀深厚，但傳承多于創新，對傳統文化的滿足感，造成了西北人對藝術創新的漠視。對于傳統文化，西北人有著單一的思維定勢，墨守傳統文化的固有模式，難以以客觀的態度去認識傳統文化多元性和開放性的真諦。這種定式思維和封閉心態，只能消減西北人的創造力，使其與開放的現代社會產生一定的距離。對當代西北文化藝術界來說，對傳統文化遺產的價值開拓和合理轉型問題，是一個長期而艱巨的歷史使命。……”
西北藝術教育在傳承傳統藝術的同時，應避免思想僵化，只埋頭苦讀，不思考創新，在學習古人的藝術品的同時，也要借助他們傳于后世的藝術品思索古人的創新意識，這個恰恰是現在西北藝術教育緊缺的一種意識。
三、藝術創新思維啟發教育的重要性
1、什么是創新思維
創新思維是國家教育部培養21世紀優秀人才的首要條件。許多研究者對創新思維都有自己的定論，筆者認為創新思維是一種先“破”后“立”的發散性的活躍思維方式，不同于常規的思維方式，不按照常理思考問題，具有從歸納總結中求異的反邏輯的特性。 轉貼于
2、藝術創新思維的重要性
藝術教育的真正任務不是壓抑情感，而是使這些情感得到升華并進入有利于社會的途徑和渠道。
傳統的藝術史主要介紹是精華的藝術品，中國古代藝術品在早期多是匠人的產品，其無獨立的思想和人格，要制作或雕刻的主題，是已經規定好的，代表了當時的政治文化的主流，但在技術上可以發揮創新思維，例如漢代的長信宮燈，其工藝造型和實用功能完美結合，讓世人驚嘆漢代工藝設計師精湛的工藝技術和豐富的想象力。這種工藝造型與實用功能的完美結合，創新思維是占必不可少的位置，如果燈就是燈的傳統造型，人像就是人像的工藝裝飾作用，那世界的藝術史上就缺少了許多意外的驚喜，這種前人給我們經驗可以與藝術院校教授藝術課程相結合，在介紹了藝術的發展史和各種藝術的背景文化，聯系當今時代的潮流，開拓思路，進行創新思維，對提高藝術修養和激發藝術創作等有著至關重要的作用。
3、藝術創新思維的鍛煉
美國著名的教育家維克多?洛溫菲爾德(Viktor Lowenfeld)在他的著述《創造性思維的發展》(Creative and Mental Growth)中認為藝術教育的任務“既不是藝術本身，又不是藝術作品，也不是審美體驗。而是兒童，通過藝術教育，他們將越來越富有創造力，越來越思維敏捷，他們將在任何可能適應的環境中運用他們的藝術經驗”。洛溫菲爾德著眼于保護孩子們對于創造的自信心。他譴責現代教育阻礙孩子們天生能力的發揮，相信解決問題的出路在于訓練教師，使得他們成為孩子發展的欣賞者從而改善局面。
教育者應該從成年的豐富的閱歷提取適合受教育者的創新思維鍛煉，培養受教育者的自信心，不懼風險，敢于質疑，敢于嘗試。為培養創造力而教授藝術。
包毫斯做了創新思維鍛煉的典型先例，進行教育改革，影響最大的課程是著名的“基礎課程”。學生入學后6個月的試讀期間所學習的就是這種“基礎課程”，設置這類課程的目的是解放學生的創造力，培養他對自然材料的理解力，在讓學生熟悉材料的同時，培養創新思維，對材料進行創造性嘗試。教育者對受教育者進行創新思維教育，首先要時刻更新自己的藝術教育觀念，從傳統的藝術教育觀念中轉變，吸取創新理論新知識，與時俱進，養成創新思維習慣;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、點擊藝術創新思維的火花
藝術和科學不同，不是真正意義上的“進步”，有的只是變化，在藝術道路上每走一步都要失去一些東西，同時也得到一些東西。每一種見解都要重視，有多少人，藝術就應該有多少思維方式。藝術可以開發社會中的個體天性，也是表達、思考以及同他人廣泛交流的一個載體。培養受教育者自我有限的興趣，點擊無限的創新思維的火花，也是開發了受教育者的另一番新天地。
個人在藝術上的表達也是感情的流露，隨著受教育者的年齡的增長，他們的感情和認知能力也在變化。教育者在創新啟發性教育中觀察他們的變化，注重他們的表達。不同的年齡段的受教育者有其特定的繪畫符號、表達方式和語言，了解他們的這些變化，及時給予受教育者創作方式的引導、創作材料的補充和擴大藝術視覺表現形式的欣賞范圍，開發個人更為廣闊深邃的創作天地。采取鼓勵大于批評的方式讓孩子保持著真善美美好的情感。
四、西部藝術教育的發展與民族素質
在西方教育界，從柏拉圖《理想國》中的藝術教育到現代W?德韋恩?格里爾(W.Dwaine Greer)使用以學科為基礎的藝術教育(discipline-based art education，簡稱DBAE)，其教育史中各個階段進行了對藝術教育的精細剖析和研究，認為藝術教育是培養學生綜合素質與創新等能力的重中之重。藝術課形式的單一短時期看不出有任何弊端，實際上卻會延伸到學生在各學科方面缺乏想象能力、創新能力、審美能力和道德素質的缺憾。讓受教育者認識真善美，并在潛移默化中提高他們的各方面的能力，需要西北教育工作者開發自身的眼界與思路和開拓再創造的思維方式，提高自身的藝術文化修養，使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式，幫助學生開啟心里巨大的創作空間。
創作中獨立的思考將幫助孩子們自己處理生活中可能出現的各種問題，不論感情上的還是理智上的。藝術創作通過對美的理解曾經被認為是培養良好道德、美好感情的途徑，20世紀中期又增添了培養完美人格即健康理智的新內涵。新一代教育家都重新思考這個問題:怎樣能使藝術創新思維在年輕人的生活中生根成長?西北藝術教育者所做的取決于他們對這個問題的回答。
在20世紀，藝術創造有助于個人形成良好的心理狀態、好的本質，最后與心靈健康相聯系，創造性就是它的一個標志。在已經進入21世紀的教育中，我們西部藝術教育者應該繼承前人寶貴的教育經驗，在西部大開發的良好時機下，充分利用豐富的藝術資源與歷史背景，進行受教育者創新思維的培養鍛煉，尤其在藝術教育中，潛意識地影響學生的創作生涯，讓受教育者在素質修養、能力提高的同時，永遠保持著新鮮的創造活力。
參考文獻
[1] (美)布朗(AuriceBrowu)，科贊尼克(Dlana Korzenlk) [M].馬壯寰譯.藝術創造與藝術教育.成都.四川人民出版社，2000.3.
[2] (美)艾迪斯(Stophen Addlss)，埃里克森(Marry Erlckson)[M].宋獻春，伍桂紅譯.藝術史與藝術教育.成都.四川人民出版社，1998.10.
【論文摘要】西北藝術文化歷史源遠流長,種類豐富多彩,但西北地區的藝術教育存在著思想僵化、創新觀念不足等問題;在今后的教育過程中應充分重視藝術創新思維啟發教育的重要性,借助古人傳于后世的藝術品思索古人的創新意識,使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式,幫助學生開啟心里巨大的創作空間,讓受教育者在素質修養、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創造活力。
一、西北藝術文化及其歷史背景
西部地域遼闊,歷史久遠,是個多民族聚集的地區,積累了豐富的藝術審美經驗,創造了絢麗多彩的藝術作品,形成了多樣而璀璨的民族藝術文化。自古以來,由于西部地處邊疆,外來文化多次傳入中原,多民族格局及其紛繁復雜的民族關系一直深深影響著西部的文化傳承,藝術文化多元并存。
1、西北藝術發展概述
(1)遠古的藝術。西部黃河流域是彩陶的發祥地,新石器時代晚期,出現了“仰韶文化”時期,造就了質地細膩、造型渾厚的仰韶彩陶,這個時期的魚紋、鳥紋圖案造型已經非常生動多姿,作為圖騰符號標識,取材于自然與社會生活,用于巫術祭祀等活動。甲骨文、金文作為書法藝術的起源也隨之有了古樸的開端。
與此同時的音樂和舞蹈,從生產勞動的號子與動作中萌芽,在巫術祭祀活動中逐漸成熟。原始社會最初的文化交流形式就是由繪畫圖案與音樂舞蹈開啟了人類的藝術審美意識。
(2)周秦漢唐的風采。周秦漢唐是中華民族最為輝煌時期,相應的藝術文化也達到后世很難逾越的高峰。這時期的藝術可謂百花齊放,盛世溢彩。四代建都于長安,活動范圍位于現在中國的西北,是當時全球最為繁華的區域。自開創了絲綢之路之后,外傳中華藝術文化,內染西方新鮮的文化氣息,相互碰撞,交融,和諧并存。
在繪畫藝術中,帛畫、壁畫、紙畫都達到出神入化的境界,涌現出繪畫各種素材的畫家群體,繪畫手段技術多樣,不斷推陳出新呈現個性特征明顯、技術精湛的曠世佳作,讓后人嘆為觀止。書法文字藝術也是最為豐富的時期,篆隸楷行草都已達到了書法藝術巔峰狀態。隨著各朝代的執政方針,儒、道、釋等各種文化、宗教藝術題材的壁畫、雕塑、建筑藝術也獲得了全面發展。
音樂藝術方面,夏周有“八音”“五聲”“十二律”的成就,繼而春秋戰國時期由公孫尼子所著的《樂記》開創了一套完整的音樂理論體系;秦漢時期盛行鼓吹樂,是漢族音樂與少數民族音樂的結合的藝術;舞蹈藝術也有很高的造詣,民間舞蹈和少數民族舞蹈同時盛行融合,形成了多姿多彩的視覺盛宴。隋唐的君主偏愛音樂歌舞,兼收并蓄了西部多種民族的音樂風格,規范樂部,使音樂藝術更系統、完整。
(3)宋元明清的衰退。隨著宋元明清的遷都至中原、北方,政治文化中心也由西部轉移到別處;交通也由單一的“絲綢之路”轉為“鄭和下西洋”海上運輸,開拓了海上對外交流的先例;加之西部戰亂頻繁,自然環境惡劣,經濟文化中心東移或北上,漸漸呈現出整體衰退的現象。
2、豐富多彩的西部藝術種類
(1)民間藝術與工藝裝飾藝術。由于少數民族眾多,而且邊界線最廣闊,所以西部的民俗文化是異常豐富多彩的,民間工藝種類繁多,吃、穿、住、行都是根據生活環境就地取材,使其具有藝術性,創造了普通生活的藝術品。工藝裝飾方面其中包括金銀工藝、陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、家具工藝、還出現了木器、琉璃、編織等工藝也是十分精美。民間藝術有剪紙、雕刻、皮影、食品、刺繡、和民族服飾等,無不包含著各民族的藝術文化的精髓。
(2)書法藝術。從歷朝歷代的傳碑來看,大多數漢唐及之前的都遺存在西部地區,西安的“碑林”、陜西關中地區的“漢唐十八陵”、蜀地的三國時期的石刻等等地方部分都保存完好,能清楚地欣賞到當時古人深厚的書法造詣。西部各少數民族也都創建了自己的文字,文字種類繁多,書寫也別具特色。
(3)巖畫壁畫等繪畫藝術。西北地區的各個角落分布著許多少數民族及外來民族的巖畫和壁畫的藝術結晶。各個時期、各個民族的表現技法各異,內容基本上歸納為四方面:氏族圖騰崇拜、巫術宗教儀式、平時生活情景、狩獵動態造型與場景。由遠古新石器時期到清末,巖畫壁畫均有歷史的痕跡,各有特色,各朝代繪畫藝術的繁榮表現在了宗教壁畫上。舉世聞名的敦煌壁畫便是其中的代表。自漢朝蔡倫發明造紙術后,畫家逐漸開始由絹帛轉用宣紙進行繪畫,到唐時期已出現專攻人物、花鳥、山水等著名畫家。
(4)雕塑藝術與建筑藝術。雕塑的設計與制作總是跟宗教有關,西北地區的石窟、墓葬遺址上千座,遺留的雕塑作品也成千上萬,給后世進行考古等學術研究留下了可觀的財富。西北的建筑由于民族眾多,風俗習慣、信仰不同而各具特色,最典型的代表有蒙古包、陜北窯洞、關中民居、新疆民居等等。
(5)音樂戲曲藝術。由于少數民族語言和樂器的不同,各個地區有具有自己特色的唱腔,后來逐漸分為地方民歌和戲曲。從春秋的樂理的建立,到漢朝的相和歌出現,魏晉南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器樂獨奏的優秀名作,再到隋唐十部樂的綜合演藝,都在展現著古代西部的藝術輝煌的風貌。
視覺藝術是從橫向來說,是對此時此景的綜合表現,除此之外,還是對文化歷史的記錄。表現聽覺的藝術門類由于事過境遷,逐漸丟失了各自的藝術語言,但是這些動態的時間性藝術形式,卻被作為造型藝術的表現題材,靜態地展示出來,在古代繪畫、雕塑和傳統工藝品中,留下了昔日輝煌的痕跡。
由于自然環境和歷史、人文等各方面的差異,我國西部與東部南部地方相比,已現出經濟和藝術文化雙落后的局面。
二、西北藝術文化教育現狀
西部地區地域的長期封閉,傳統文化的歷史積淀,使西北人的思想觀念較為保守,創新意識普遍薄弱的狀態。
西安美術學院的李青教授在《西北民族藝術文化與西部大開發》一文也曾提到“西北地區的文化藝術在繼承與創新方面曾有過突破性的發展,比如60年代‘長安畫派’興起,70年代末‘絲路花雨’的創作,以及當代‘西部文學’的熱潮等,但從當前的普遍現狀來看,西北文化藝術界依然面臨著一個繼承與創新的難題。西北地區文化積淀深厚,但傳承多于創新,對傳統文化的滿足感,造成了西北人對藝術創新的漠視。對于傳統文化,西北人有著單一的思維定勢,墨守傳統文化的固有模式,難以以客觀的態度去認識傳統文化多元性和開放性的真諦。這種定式思維和封閉心態,只能消減西北人的創造力,使其與開放的現代社會產生一定的距離。對當代西北文化藝術界來說,對傳統文化遺產的價值開拓和合理轉型問題,是一個長期而艱巨的歷史使命。……”
西北藝術教育在傳承傳統藝術的同時,應避免思想僵化,只埋頭苦讀,不思考創新,在學習古人的藝術品的同時,也要借助他們傳于后世的藝術品思索古人的創新意識,這個恰恰是現在西北藝術教育緊缺的一種意識。
三、藝術創新思維啟發教育的重要性
1、什么是創新思維
創新思維是國家教育部培養21世紀優秀人才的首要條件。許多研究者對創新思維都有自己的定論,筆者認為創新思維是一種先“破”后“立”的發散性的活躍思維方式,不同于常規的思維方式,不按照常理思考問題,具有從歸納總結中求異的反邏輯的特性。
2、藝術創新思維的重要性
藝術教育的真正任務不是壓抑情感,而是使這些情感得到升華并進入有利于社會的途徑和渠道。
傳統的藝術史主要介紹是精華的藝術品,中國古代藝術品在早期多是匠人的產品,其無獨立的思想和人格,要制作或雕刻的主題,是已經規定好的,代表了當時的政治文化的主流,但在技術上可以發揮創新思維,例如漢代的長信宮燈,其工藝造型和實用功能完美結合,讓世人驚嘆漢代工藝設計師精湛的工藝技術和豐富的想象力。這種工藝造型與實用功能的完美結合,創新思維是占必不可少的位置,如果燈就是燈的傳統造型,人像就是人像的工藝裝飾作用,那世界的藝術史上就缺少了許多意外的驚喜,這種前人給我們經驗可以與藝術院校教授藝術課程相結合,在介紹了藝術的發展史和各種藝術的背景文化,聯系當今時代的潮流,開拓思路,進行創新思維,對提高藝術修養和激發藝術創作等有著至關重要的作用。
3、藝術創新思維的鍛煉
美國著名的教育家維克多?洛溫菲爾德(viktorlowenfeld)在他的著述《創造性思維的發展》(creativeandmentalgrowth)中認為藝術教育的任務“既不是藝術本身,又不是藝術作品,也不是審美體驗。而是兒童,通過藝術教育,他們將越來越富有創造力,越來越思維敏捷,他們將在任何可能適應的環境中運用他們的藝術經驗”。洛溫菲爾德著眼于保護孩子們對于創造的自信心。他譴責現代教育阻礙孩子們天生能力的發揮,相信解決問題的出路在于訓練教師,使得他們成為孩子發展的欣賞者從而改善局面。
教育者應該從成年的豐富的閱歷提取適合受教育者的創新思維鍛煉,培養受教育者的自信心,不懼風險,敢于質疑,敢于嘗試。為培養創造力而教授藝術。
包毫斯做了創新思維鍛煉的典型先例,進行教育改革,影響最大的課程是著名的“基礎課程”。學生入學后6個月的試讀期間所學習的就是這種“基礎課程”,設置這類課程的目的是解放學生的創造力,培養他對自然材料的理解力,在讓學生熟悉材料的同時,培養創新思維,對材料進行創造性嘗試。教育者對受教育者進行創新思維教育,首先要時刻更新自己的藝術教育觀念,從傳統的藝術教育觀念中轉變,吸取創新理論新知識,與時俱進,養成創新思維習慣;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、點擊藝術創新思維的火花
藝術和科學不同,不是真正意義上的“進步”,有的只是變化,在藝術道路上每走一步都要失去一些東西,同時也得到一些東西。每一種見解都要重視,有多少人,藝術就應該有多少思維方式。藝術可以開發社會中的個體天性,也是表達、思考以及同他人廣泛交流的一個載體。培養受教育者自我有限的興趣,點擊無限的創新思維的火花,也是開發了受教育者的另一番新天地。
個人在藝術上的表達也是感情的流露,隨著受教育者的年齡的增長,他們的感情和認知能力也在變化。教育者在創新啟發性教育中觀察他們的變化,注重他們的表達。不同的年齡段的受教育者有其特定的繪畫符號、表達方式和語言,了解他們的這些變化,及時給予受教育者創作方式的引導、創作材料的補充和擴大藝術視覺表現形式的欣賞范圍,開發個人更為廣闊深邃的創作天地。采取鼓勵大于批評的方式讓孩子保持著真善美美好的情感。
四、西部藝術教育的發展與民族素質
在西方教育界,從柏拉圖《理想國》中的藝術教育到現代w?德韋恩?格里爾(w.dwainegreer)使用以學科為基礎的藝術教育(discipline-basedarteducation,簡稱dbae),其教育史中各個階段進行了對藝術教育的精細剖析和研究,認為藝術教育是培養學生綜合素質與創新等能力的重中之重。藝術課形式的單一短時期看不出有任何弊端,實際上卻會延伸到學生在各學科方面缺乏想象能力、創新能力、審美能力和道德素質的缺憾。讓受教育者認識真善美,并在潛移默化中提高他們的各方面的能力,需要西北教育工作者開發自身的眼界與思路和開拓再創造的思維方式,提高自身的藝術文化修養,使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式,幫助學生開啟心里巨大的創作空間。
創作中獨立的思考將幫助孩子們自己處理生活中可能出現的各種問題,不論感情上的還是理智上的。藝術創作通過對美的理解曾經被認為是培養良好道德、美好感情的途徑,20世紀中期又增添了培養完美人格即健康理智的新內涵。新一代教育家都重新思考這個問題:怎樣能使藝術創新思維在年輕人的生活中生根成長?西北藝術教育者所做的取決于他們對這個問題的回答。
在20世紀,藝術創造有助于個人形成良好的心理狀態、好的本質,最后與心靈健康相聯系,創造性就是它的一個標志。在已經進入21世紀的教育中,我們西部藝術教育者應該繼承前人寶貴的教育經驗,在西部大開發的良好時機下,充分利用豐富的藝術資源與歷史背景,進行受教育者創新思維的培養鍛煉,尤其在藝術教育中,潛意識地影響學生的創作生涯,讓受教育者在素質修養、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創造活力。
【參考文獻】
[1](美)布朗(auricebrowu),科贊尼克(dlanakorzenlk)[m].馬壯寰譯.藝術創造與藝術教育.成都.四川人民出版社,2000.3.
[2](美)艾迪斯(stophenaddlss),埃里克森(marryerlckson)[m].宋獻春,伍桂紅譯.藝術史與藝術教育.成都.四川人民出版社,1998.10.
在我從事藝術教育工作的二十年中，對藝術教育的種種現象，使我產生了很多感想。前幾年教育界大力提倡素質教育時，原以為藝術教育可以受到各方面的重視了，可是事實上應試教育卻更加嚴重。孩子從小穿衣、洗臉家長都包了，有80%的孩子不疊被子，不洗襪子衣服。小孩子不接觸外界，缺少人際交往，更別說是親近和走進大自然了。小孩學的都是家長認為高考有用的，這個現象導致從小教育中學生缺少動手能力，動腦能力，缺乏想象能力，更缺少了藝術修養的教育。以前家里盛飯的第一碗是遞到家中最年長者的手中，可現在要先給家里‘未來的大學生’。
古老禮儀之幫的美德和修養一點一點的丟失。各種現象證明，中國藝術教育和世界發達國家相比是有差距的。截止今天西北大部分人都沒接觸過藝術教育，如果有那個畫家在這邊舉辦畫展和書展，也是十幾個上過美術專業或是業余喜歡畫畫寫字的愛好者來看看，遠沒有商場和超市熱鬧。最冷清的地方莫過于畫展和書展了。有時覺得搞藝術是一件寂寞的事，但當眾多的人沒有藝術修養時，又多么想美育可以拯救這些無知和粗俗呢？但每一步都會很艱難，一個美術教育者的力量是多么渺小，根本不可能成為救世主。
今天西北各學校的藝術教育有以下幾種形式：①高中開設美術欣賞課；②美術專業考生；③初中開設繪畫課和欣賞課；④小學繪畫課和幼兒繪畫等形式的教育辦法。那么在這些教育中是否完成了藝術教育的目的和盡到藝術教育的責任了呢？在西北從教的二十多年中我覺得藝術教育者正真是一個比較尷尬的角色。開藝術欣賞課是學校看得起你，因為這個課歷來是可有可無的，說不定哪一天就會被主課教師要去復習要考的課目。愛學的學生還聽，不愛學的，就連課本都不知丟那了。2005年2月6日曾在央視看過我國高端訪問，專訪盧浮宮館長亨利?盧雷卡特，這個館長的話對我觸動很大，他說他是在盧浮宮跑出跑進玩大的，盧浮宮的門票不但不貴，而且針對不同的人群有很大優惠政策，十八歲以下的未成年人、美術專業學生、失業人員、殘疾人士及陪伴者均可享受免票待遇。他們的幼兒在老師的帶領下觀看油畫、雕塑。他們上小學、中學時，在老師的帶領下再次觀看欣賞這些頂級的藝術作品。這些作品一定會在他們的心靈深處珍藏，洗滌他們、凈化他們，使他們舉手投足間都是坦蕩和優雅，他們增長了知識、增長了見識，提高了藝術修養。亨利?盧雷卡特館長說：“這些孩子聽懂了下次要帶著父母來，要把自己學的知識再講給父母聽，要讓沒文化的父母受一次藝術熏陶和教育。”很羨慕他們對藝術教育的重視和教育的方式。而我們的藝術課又顯得似有似無，高考不考的好像學了就吃虧，盡管講欣賞課的教師是很賣力的，自己掏錢把課本上的欣賞圖片放大，要么制作成課件。想盡一切辦法引起他們的注意，引起他們的興趣。比如在上民間藝術這一課時好多老師都在民間收藏布老虎、皮影、繡花鞋、鞋墊、荷包，上課時大包小包的帶入課堂，目的是有效度過四十五分鐘。要不然學生認為不考不學，家長認為不考不學、文化課教師認為不考可以不學。
上藝術課的教師多尷尬，在這種情況下自己再不用心，就沒有立足之地。這么多年別人不知道，學藝術的人不會不知藝術在一個人健康全面的發展中起著多么重要的作用。這都是實實在在的。一個搞藝術的人，對事物的感受是真切的，也是發自內心的。只有在講授中，心靈又被古今中外大師的精神感染著、激勵著，也常動情把自己的感受和激情抒發在課堂上，也始終堅信藝術之路艱辛，由于熱愛卻能走下去。
這幾年各大院校、普通院校、私立學校對藝術考生實行擴招政策，這樣發展下去可以說是惡性循環。在西北考高中考不上的學生出于無奈，為了將來有個出路就選擇了藝術之路，這些學生在初中就沒有養成良好的學習習慣，根本就沒有繪畫基礎，同時也對繪畫不感興趣，盡然都選學了美術，目的就是美術考生錄取分數低，容易考上美術院校，這樣就形成學習不好的就學美術。這些現象都把藝術教育者推向一個更為尷尬更加艱辛的教育之路。這也無形間似乎應證了“學美術的都是學習不好的”這個有知之士之間的“傳說”。
以前學美術還是學音樂都是特別喜歡才去學，這個學就是主動學習，熱愛學的也就起勁，學的主動，教的也就輕松。可現在學的人很無奈，教的人更可憐。比如一個成角透視、一個平行透視講了十幾次照樣畫錯，然后在進行無數次的示范，換個角度照樣不會，就這樣也不能發火，還要耐心加愛心的去講，把一個個因為考不上重點高中的學生都招在藝體組美術班學習繪畫藝術，我一直認為是天方夜譚的事。所有在心中遐想已久的浪漫、崇高、完美甚至詩意的種種片段如水氣在河西沙漠的烈日下迅速蒸發。
靜下來思考不能不被重視就放棄自己的熱愛和追求，山谷中的幽蘭不因為沒有人看見它的美麗而不開放。有時想是不是自己選錯了職業，又選錯了專業呢？但熱愛藝術的情感是無法克制的，它帶給人一種觸及心靈的更加深刻的東西，每每使人無法割舍。心靈也被古今中外優秀的大師們洗滌著，影響著，也學會從其他角度去看問題。西方本質主義教育家艾斯納和格內爾認為，美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，人類美術的能力不是自然發展的結果，而是教育的結果”。從他的觀點出發，去了解這些學習差的卻選擇了學藝術學生。了解學生，懂他們的心聲，這個過程是漫長而痛苦的。蘭州七十七歲的美術教授今明先生在和我們這幾個美術同行座談時講了個十九層地獄的故事：“一個人干了很多壞事，死后被閻王爺帶入十八層地域，牛頭馬面押著他到了十八層，看到地獄的干過壞事的有的被下油鍋、有的在烈火中燒著、有的在刀刃上行走。看得這些場面他追悔莫及。痛恨的跺腳自己干壞事太多才會被打入最低一層來受罪，這一跺腳不要緊就聽見他的腳下有人說話，你跺什么跺，弄我們一身的土。聽到下面有人說話，此人嚇了一跳，說在上面聽說地獄最底最深的一層是十八層，怎么還有第十九層？下面是些什么人？閻王喝道：是一些誤人子弟的教書先生。”雖然不知道這個故事是老先生創造的還是書上看的，可以看出教師的確不能誤人子弟。隨著對教育的進一步理解，對自己所做的工作有了更加清晰的思路，最重要的是找到了從事藝術背后所蘊涵的精神。我一直以那些古今中外藝術大師的精神來激勵自己，勇敢迎接各種各樣的的挑戰，也用一種平常心去面對諸多的尷尬事。人們常說學美術的學習不好，沒文化，為了這句話我們也要爭口氣.古羅馬愛比可泰德在《沉思錄》里說：雖然分配給我們什么角色我們無法控制，但盡力扮演好賦予我們的角色，且不要對此有所抱怨，這是我們的責任。無論處于什么位置、什么環境，都盡可能把戲演得盡善盡美。如果注定你是個讀者，那就好好閱讀吧;如果你注定是個作家，那就好好寫作吧”那么已經注定你是一名美術教師，那就好好教好美術吧。
西北初中小學的藝術教育可以說是小副科，大環境已注定它存在的次要性，每個中學都希望自己的學生考入重點高中。每個小學又希望自己的學生考入重點初中。由此藝術就是沒時間教育。從事美術教育這么多年，我認為學畫可以開發智力，鍛煉動手能力，空間思維能力。動手和藝術欣賞相結合就給孩子打開第三只眼睛。而美術欣賞是一種特殊復雜的精神活動，是學生在看得美的作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅、愛好的過程。它對于提高人的藝術素養，陶冶人的思想情操，開闊視野，擴大知識領域，有重要的意義。藝術素養的核心內容是培養健康的審美情趣和審美能力。所謂情趣，就是情感和意趣。美學家認為情趣是一種難以言傳的深刻的美感，心理學家認為它是一種高級能力，是一種實踐智慧。
從美術陶冶情操這方面看；主要體現在對優秀作品的欣賞，可以凈化人的心靈，激發人去追求一種更新更好、更美的生活熱望，形成一種蓬勃向上的人格力量。
美術欣賞對于開闊人的視野，擴大人的知識領域的作用體現在，通過對古今中外優秀作品的欣賞可以形象的接觸到個人生活遠遠不能涉及的廣闊領域和生動豐富的知識，它比文字更加直觀，更加爽心悅目。高爾基說：“人的知識愈廣，人的本身也愈臻完善”。
