時間：2022-05-11 20:32:10
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[關鍵詞]高等院校 鋼琴教學 改革探究
普通高校音樂專業培養目標主要是為中小學培養合格的師資，高校的職能決定了它的和教學模式、教學內容及教學方法。高校鋼琴教學課程是一門專業必修課程，它不像音樂學院是主修課程，所以教學時間上一般兩至三年時間，在有限的教學時間內，要想獲得一定的成效比較困難。普通高校音樂專業的學生本身音樂專業素質較低，有的在入學前從來就沒有學習過鋼琴，所以進入高校必須從最基本功開始練習，很多學生更沒有音樂基礎理論知識，學習起來比較吃力，加之鋼琴教師的文化素質和鋼琴技能差異，以及教學經驗和教學水平的差異，都影響著鋼琴教學的水平和質量。因此，要想提高鋼琴教學質量必須要進行教學改革，以適應新時期教學要求。鋼琴教學的改革不外乎從教學模式、教學內容、教學方法和考試制度上全面展開，有步驟的進行。
一、鋼琴教學模式的改革
高校音樂專業的傳統鋼琴教學模式主要采用“一對一”的授課方式，這種方式有利于因材施教。這對于以前因藝術招生人數較少，而采取個別授課形式是行之有效的，符合鋼琴教學客觀規律。但是當前教育形式發生了重大改變，大學擴招導致藝術生猛增，鋼琴師資卻沒有得到相應的增加，師生比例嚴重失調，再采取“一對一”的教學模式已經難以應付教學，教師已經不堪重負。在這種情況之下，我們只能采取多元化的教學模式方能解決目前的困境，那就是采取個別教學、小組教學、集體教學等多種并列的授課方式。這樣就能很好解決教學中出現的各種矛盾。對于教學中采用的“一對一”的個別教學，目的就是為了使那些有專業發展潛質的學生發展得更好，飛得更高；對于那些鋼琴彈奏技能較差的學生，一方面可以細致深入地加以輔導，使之進步較快，能跟上大部分同學，不至于倒退到喪失信心的地步，這樣很好地解決了兩頭問題。大部分同學鋼琴彈奏技能都能跟上平時的教學，就可以采取集體授課形式。因為一個教師也不可能有那么多時間一個個輔導。個別教學具有很強的針對性，適用于各種程度的學生，所以具有不可取代的重要作用。在鋼琴教學中采取小組課授課形式，目的主要是為了克服個別教學與集體教學的不足，幾個人、十幾個人一組為單位的鋼琴教學，比較有利于師生互動。在分組時要考慮到學生鋼琴彈奏水平，盡量做到水平大致相當分為一個小組，這樣有利于統一學習進度。分組教學由于人數較少，教師可以著眼于鋼琴彈奏的基本技能、基礎知識和基本要求及方法的傳授。在集體課教學中，一般都是大班級教學，這種集體授課方式最適合于鋼琴藝術理論的教學，如鋼琴藝術史、鋼琴教學論、鋼琴作品賞析等。集體課采用多媒體手段，可以全方位、立體式、多層次教學。除了這幾種教學模式之外，我們還可以采取專題講座、公開課、座談與討論和藝術實踐等形式來輔助教學。
二、鋼琴教學內容的改革
以往高校音樂專業鋼琴教學的內容主要采用一些外國經典之作作為練習曲，如莫扎特、貝多芬的奏鳴曲、巴赫的復調音樂作品、車爾尼的練習曲。這些作品對于鋼琴教學內容是必不可少的，但是我們還要考慮到由于師范性質，學生不是音樂學院的學生，他們的鋼琴課程是必修課而不是主修課，所以學生不可能有太多的自習時間去練習更多的鋼琴作品。我們在要求學生練習庫普蘭、拉莫、斯卡拉蒂、亨德爾、巴赫等人的優秀作品之外，還要練習美國黑人音樂風格的鋼琴流行作品，如拉格泰姆、爵士、布魯斯等。除此之外，我們還要進一步拓寬鋼琴教學內容，除了引入西方的經典之作之外，我們還要弘揚民族音樂藝術，積極引入中國鋼琴作曲家的作品。學生在學習中國鋼琴作品時更容易接受，也更容易消化和吸收，因為本民族的作品更為熟悉和感覺，學習起來比較得心應手。為了培養學生合作演奏的能力，不妨在鋼琴教學中增加一些合作性的曲目，如雙鋼琴作品、鋼琴協奏曲、鋼琴四手聯彈作品等，主要培養良好的合作能力，尤其學生鋼琴即興伴奏能力，是高校音樂專業最為實際的教學目標，因此鋼琴即興伴奏能力的培養也依賴于這些合作性的曲目。
作為鋼琴教學內容的改革，除了技能培養之外，更為重要的是鋼琴理論的學習。普通高校藝術生因為文化課基礎知識較差，來到學校之后更為厭倦藝術理論課的學習，他們以為只要學習好本專業的基本技能就行，只要能彈得一手好鋼琴，鋼琴理論算什么。學生不懂得理論的重要性，也不懂藝術理論在個人藝術修養方面的重要性。所以鋼琴教學內容要增加《鋼琴藝術史》、《鋼琴教學法》、《鋼琴作品賞析》等課程。尤其是《鋼琴教學法》是必不可少的，因為這些學生以后主要從事中小學的音樂基礎教學。鋼琴教學法傳授給學生鋼琴教學的基本內容、過程、規律、原則和方式，教給學生以后從事音樂教學的基本知識和方法。學生可能不感興趣，但是必須要讓學生理解開設理論課程的重要意義，想辦法激發學生學習興趣。鋼琴教學法還能幫助學生提高自己鋼琴演奏水平，在今后音樂教學中起到理論指導性的作用。鋼琴藝術史教學可以幫助學生了解鋼琴藝術發生發展的歷史過程，使學生認清自己所從事專業的發展歷程。鋼琴作品欣賞可以提高學生音樂欣賞水平，豐富學生知識，開拓學生視野。通過多媒體放映中外著名的鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像資料、鋼琴音樂作品等，進一步豐富學生自身的文化藝術底蘊，提高他們的藝術修養和自身的文化素質。
三、鋼琴教學方法的改革
傳統的鋼琴教學方法已經不適應新時期的要求，也不適用于現代大學生。現在的學生個性都很強，學習積極性較差，自我克制能力缺乏，在鋼琴技能訓練上缺乏毅力和耐心。加之現在學生過多，教師也沒有那么多時間和精力去關注于每位學生，學生很容易感覺教師不重視自己。教學方法的改革，首先要培養學生學習的主動性和自覺性。要改變一往那種以教師為主體地位的思想，應該以學生為主體。培養學生自覺學習的良好習慣，激發學生學習的興趣，變被動學習為主動學習。教師要放開手腳讓學生充分發揮自主能動性，在鋼琴曲練習過程中，不要采取強制措施，學生可以自主的選擇自己喜歡的鋼琴曲進行自學練習，只有自己感興趣的東西，才有學習的動力。教師不要擔心學生誤入歧途，可以適當給學生稍加點撥。其次，在鋼琴教學過程采取因材施教原則依然不可缺乏，這是針對那些缺乏自信心的同學，教師給以輔導的同時，還要多采取鼓勵的方法激勵學生迎頭趕上，對待優秀生和差生要一視同仁，不能歧視。那么教師如何實現因材施教，取決于教師不斷探索和學習，尋找適合自己和學生的教學思路和方法。第三，開展豐富的藝術實踐活動，培養學生的學習積極性。學生如果能夠把自己所學的鋼琴技能展示出來給別人欣賞，那對于他們的學習將會起到很大的激勵和促進作用。作為學生都有展示自己才能的欲望，教師要在這方面給學生提供條件，提供他們的展示才華的機會。例如，在每年校園文化節期間，可以利用學校音樂舞臺，為學生舉辦鋼琴演奏會，每個學生如果都有這樣的演出機會，誰也不愿意放過的；還可以走向社會和社區，為社會群眾免費演出，既鍛煉了學生的演奏能力又宣傳了自己；還可以參加社會各種鋼琴演奏大賽和社會文藝活動，在藝術實踐中錘煉學生的表演才能和歷練學生的舞臺經驗。
四、鋼琴教學考試的改革
鋼琴教學考試制度的改革，對于促進學生學習有著積極的作用。一成不變的考試制度，大多學生已經非常適應了，只要摸透了那些考試套路進行練習很容易過關，所以改變以往陳舊落后的考試方法和制度有利于鋼琴教學，也更有利于提高學生學習效率。因為一旦打破以往那種考試制度與方法，學生以前的那種學習方法就不再適應，就需要積極調整學習態度，改變以往懶散的學習習慣。考試制度的改革當然還是要建立在公平公正的原則基礎之上，把平常的學習效果可以作為平時成績。其實更應該重視平時的學習過程和效率，而不是期末的一錘定音。重視平時學習考核，可以激發學生學習積極性，克服平時懶散的學習態度。比如出勤率、平時的演奏能力、課堂上的聽課效果，師生互動能力、問題的討論、音樂論文的寫作能力等都可以作為成績評定。把一學期的成績分成三個階段：平時成績、階段成績和期末考核成績，這樣把成績貫穿于整個教學過程，讓學生始終保持緊張學習，最終學生會在緊張而又充實的學習過程中掌握大量技能和基礎知識。在評分標準上都沒有一個統一的標準，那只能采取相對較為合理的標準。在考試內容占分比例上，鋼琴技能的考核成績占50%，平時學習態度和效果占30%，理論學習和論文寫作能力占20%。這樣即體現了鋼琴技能課程的重要性，又能重視鋼琴理論知識的學習和學生論文寫作能力的鍛煉，不過師生負擔的加重，也會導致師生的怨言，還要把握好度的問題，不能把平時考核留為形式。在鋼琴技能考核中，要重視即興伴奏能力的考核，這是比較實用的一項，也是最能充分體現學生綜合技能的一個方面。在計分過程中，平時考核成績取決于授課教師，期末考核鋼琴組教師可以集體參加計分，這樣就會公平公正些。因為考試方法的復雜化可能導致教師工作負擔加重，所以學校要適當提高教師的待遇，否則也會影響教師的工作心情和評分合理性。
總之，高校鋼琴教學改革勢在必行，無論遇到什么樣的困難和阻力，必須克服。事物的發展都不能一成不變，否則就會走向衰亡和沒落。在教學改革中遇到一些難題，要集思廣益，尤其要考慮到學生的接受能力，不能一味的強制實行，否則會起到相反的結果。教師一方面不斷提升自己的鋼琴教學水平，也要不斷積極更新自身的教學思想觀念，不斷改革教學方法和手段，其目的就是為了提高教學水平，培養合格的音樂專業人才。
參考文獻
[1]趙阿光.淺論鋼琴教學中對學生形象思維的培養[J].中國音樂， 2007.3
[2]何其楊.對于高校普及性鋼琴教學大綱的改革初探[J].《音樂時空（理論版）》， 2012.06
關鍵詞：課程改革；素質教育；鋼琴教育；教育問題；解決措施
一、新時代下大學生鋼琴教育現狀及問題
1、盲目擴招促使生源質量差
近幾年高校擴招已成為大趨勢，擴招的同時也引發了人們對生源質量的擔憂。在高校擴招之前，對學生的綜合素質以及專業技能的考核都比較嚴格，那些基礎差，素質低，能力差的學生是很難進入到高等藝術院校的鋼琴音樂專業學習的。在我國文化事業，藝術事業迅速發展的大背景下，對藝術人才的渴求也是越來越迫切。而國家相關的教育部門為此相繼降低了藝術類考生的錄取分數線，從而讓更多的學生進入到了鋼琴專業的學習中去。各種主客觀因素的影響下，使得大學鋼琴教學在改革的道路上面臨著極大的難度和挑戰。
2、師資力量嚴重不足
一些藝術類院校鋼琴專業的學生曾幾度出現飽和的狀況，與之相反的是教師資源卻嚴重缺乏。逐年來隨著學生人數的增加，高校和教師的壓力也是倍增，難免在教學過程中教學的矛盾日漸突出。鋼琴教育不像專業教育，它的特殊性決定了它與眾不同的教育模式——“一對一”。這種教育模式經過多次試驗證明確實是提高教師開展鋼琴教學質量的法寶。學生在專人的指導下也會取得更加明顯的進步。可如今學生數量和師資人數的不平衡導致這樣的想法只會化作泡影。
3、忽視鋼琴理論教學
高校教師在對學生開展鋼琴教學的時候普遍重視對學生彈奏技巧的培養，并通過一些優秀曲目來夯實學生的基本功。但讓人遺憾的是教師以及學生都減少了對鋼琴理論文化課程的關注度，從而導致培養出來的學生即便具備了較高的鋼琴彈奏技巧，但是卻嚴重缺乏藝術氣息和靈感，最終演奏出的曲目也是缺乏真實情感的且不能打動聆聽者。這其實也是藝術工作者素質教育欠缺的一種表現。
4、教育模式過于傳統
我國藝術院校總體的分布范圍是非常廣泛的，但是經過研究調查后會發現不同類型的高校對學生的培養模式都是雷同的。然而事實上不同的高校承擔著不同的責任，比如中央音樂學院注重培養的是能夠站在國內外大舞臺的鋼琴演奏家，而那些非專業的藝術院校雖然設置有相關的鋼琴專業課，但是培養出來的藝術人才也趨向于是成為中小學校的音樂教師。這完全是兩種不同的培養方向，但是為了節約人力，物力和財力，大多數的高等藝術院校都沒有對此做出嚴格的區分。
5、學生鋼琴基礎層次不齊
隨著各大藝術類高校招生規模的擴大，需要學習鋼琴課程的學生數量也越來越多，同時也產生了很多現實的問題。比如剛進校的學生中有的家庭條件稍好，從小學習鋼琴基礎就非常扎實，且已經具備一定的鋼琴演奏水平。而另一部分學生可能只是出于個人愛好或者其它原因略微了解了一點鋼琴知識。因此學生的鋼琴水平可謂是參差不齊，這種情況也給傳統模式下的高校鋼琴教學帶來了極大的挑戰。如果一味遵循傳統的教學模式，很有可能會使教師耗費大量的時間來教育初級學生，而那些水平較好的學生又得不到針對性的指導。這只會讓學生無所適從，無法取得長足的進步。
二、新時代下大學生鋼琴教育改革的措施
1、轉變教師教學理念
教師在整個教學活動中起著舉足輕重的作用，因此教師的教學理念必定會深刻的影響到學生的學習效果。在社會對復合型人才的需求大背景下，教師必須要轉變自身的教學理念。尤其是在鋼琴教學中，教師結合鋼琴藝術的需求勇于創新并多對學生加以引導和適當的鼓勵。
2、制定教學計劃
非藝術類的院校要想提高鋼琴專業教育的質量就需要縱觀全局，為教師制定一個教學計劃。通過科學的辦法才能幫助學生更好的掌握鋼琴的演奏技巧，落實到實踐當中時還要讓學生學會獨立的去創作作品。一個完善的教學計劃將更加有利于教師教學課程的開展，同時對全校開展有效的教學活動也極具借鑒意義。
3、重視文化素養提升
目前部分高校的學生在學習鋼琴的過程中，普遍表現出重視專業訓練而輕視文化課學習的特點。如果不及時改變這樣的現狀，高校在鋼琴教育改革上只能以失敗告終。因此教師在對學生進行專業的鋼琴知識教學時應該給予學生更多的幫助和有效地引導。或者通過開辦文化，藝術等方面的論壇，課程和講座，不斷為學生創造接觸人文知識學習的良好條件。
4、推廣數碼鋼琴
數碼鋼琴在高校鋼琴教學中推廣應用也是近些年來很常見的一個教育改革方式。數碼鋼琴比傳統機械鋼琴多了許多“數碼”特有的功能，在我國也將數碼鋼琴統稱為“電鋼琴”。實踐曾數次證明數碼鋼琴教學不僅能夠降低高校的教學成本，而且還能彌補傳統教學模式的不足。同時數碼鋼琴的伴奏，錄音等各種功能都是普通鋼琴所不具備的，在課堂上使用更能激起學生學習的樂趣和興趣，對教師和學生來說都是有益的。
三、結語
社會的發展和變化使得鋼琴教育的地位越來越重要了，鋼琴學習不僅能夠提高學生的審美能力還能陶冶學生的審美情操，對個體的發展大有裨益。在迅猛發展的教育改革浪潮中，鋼琴教育作為音樂教育的主要部分也進行了一系列的發展變革，以求符合新時展的要求。為了更好的推進新時期鋼琴教育教學改革，提升高校學生的素質教育水平，各大高校尤其是藝術類院校更要肩負起培養各類高素質藝術人才的責任！
作者:季毅 單位:曲靖師范學院音樂舞蹈學院
參考文獻:
【關鍵詞】集體課；鋼琴；高校；現狀；策略
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0216-01
如今社會對于人才的培養要求越來越高，人才間的競爭也越來越強，全國各高校也相應開設各種各樣的課程，鋼琴課也出現在人們的視野中，隨著招收的學生越來越多，更加凸顯出音樂師資的嚴重缺乏，音樂集體教學課因運而生，一對多的教學模式，在很大程度上減緩了師資不足的問題。要使音樂教學模式在音樂課中取得顯著的成果，就要積極探討教學方法，吸引學生的關注，提高對音樂學習的熱情，引導學生不由自主地融入到音樂課堂中去。
一、立足鋼琴特點，突出教學優勢
鋼琴集體課，就是結合了現代科學先進技術和傳統式鋼琴教學兩者優點的一種新型教學模式，是對多個學生進行鋼琴集體教學。通過在高校開展集體鋼琴課教學生演奏來掌握彈奏的方法和技巧，同時使之對外界的感知力、創造力更加敏感，鍛煉了想象力，對彈奏的基本技能熟練并且可以隨心所欲地加以利用，學生通過集體學習可以簡單作曲、隨音配樂、編寫曲譜等，更在熟練彈奏的同時對其他音樂有基本的理解，融合理論和實踐，從各個方面提高學生的音樂知識和音樂素養。
人口眾多的中國一對一教學是不能滿足現代學生的需求了，集體教學課堂正好滿足這個需求，現代電子技術的聲學鋼琴是眾多高校選擇的教學鋼琴，這種不需要調音、占用場地極少、不易被損壞的鋼琴，增加了課堂的持續性，不易使學生轉移注意力，讓學生在完全集中注意力的學習狀態下更好地培養音樂審美，而且這種集體教學中，學生之間可以相互討論心得，相互解答疑難問題，還可以觀察其他學生的演奏，同時對比自身的彈奏情況，學習對方身上的可取之處。教師利用多媒體的作用引導幾十個學生完成對鋼琴的演奏，可以及時為學生糾正錯誤，同時這種有趣又考驗學生之間合作能力的教學方式極大地吸引了學生的注意力，提高了學生學習的熱情，實現了師生之間更好地互動和交流。
二、結合其他課程，鍛煉學生能力
集體教學很大程度上考察了學生用鋼琴的性格問題，這需要學生在演奏的同時適當地釋放自己，但又要懂得收斂。教師可以讓個別課與音樂教學課相結合，提高學生對課堂的融入，對自己缺點和不足會有充分認識。如教師可以每兩周和舞蹈課或者畫畫課進行一次結合，學生對此類課都是熱情高漲，在學生充分喜歡的情況下會極大地提高學習的熱情，教師還可以對基礎較為薄弱的學生進行私下指導，在學生一點點地進步時對其進行表揚，增加學生的自信心，提高他們對學習的熱情。
鋼琴的學習不免會當著各種各樣的人進行演奏，個別學生會因膽怯心理不僅影響了演奏的效果，也會對學習產生一定的干擾。教師應該讓學生在課上處于熱情高漲，積極學習的狀態中，做到真正地放松學習。教師可以根據學生的反應和教學目標來安排課上的演奏練習，這樣的鋼琴練習，可以及時地發現學生的問題，并對之及時糾正，避免學生對鋼琴學習的盲目性。未演奏展示的學生還可以取長補短，培養自我審視的能力。這些鋼琴課的舉行，可以鍛煉那些有膽怯心理、自卑心理、遇事易緊張、不善于表現自己的學生，教師對其進行正確引導，使之多次在公眾面前演奏，對之多進行鼓勵，可以提高學生自信心，減少膽怯心理，在音樂課上以完全放開的狀態進行學習，使之在知識的海洋自由地翱翔。
三、相互交流鼓勵，及時反饋矯正
任何的學習少不了學生之間的相互學習、相互探討，學生與老師之間的交流。而老師也要注意多對學生進行鼓勵和表揚，就筆者而言，學生時代教師課上不經意的批評都會影響整節課的學習效率，而教師的鼓舞會讓學生有完全不同的反應，讓學生嘗試到成功的味道，增加學生的自信心，提高了學習的熱情。
教師在完成每次的教學設計后，都應該及時對設計方法進行反饋和反思，多留意學生的反應，多在課下和學生交流教學方法的不足，及時對方法進行完善。教師還應培養學生對自身反饋的能力，養成經常對自身進行反饋的習慣，讓學生對自己的錯誤從一開始就得到糾正，保證高效地開展高校鋼琴集體課。讓學生與學生之間學會互相交流，互相矯正對方也很好地鍛煉了學生省察自己的能力，交流心得的過程更是鞏固知識的過程。
鋼琴教學集體課的出現，很好地緩解了鋼琴教師缺少、學生眾多的情況，此課很好地調動了學生學習的積極性。培養了學生自我發現問題的能力、創造力、想象力，為學生未來的良好發展奠定了基礎。
參考文獻：
在近五年學前教育專業鋼琴教學模式的研究論文中，有5篇值得介紹和綜述.趙晶晶的《學前教育專業鋼琴教學模式初探》分為三點提出：其一是視奏入門，實用教學方法.引導學生將樂譜轉化為演奏，體現了初級學前教育專業鋼琴的教學過程.其二是理、奏、樂融會貫通，綜合教學內容，使樂理知識、音樂感知能力融匯于基本演奏訓練中，使教學內容具有較強的邏輯性和綜合性.同時，在鋼琴教材內容的選取上也做出了說明，應該由淺入深、循序漸進地將各類樂曲融合在教學過程中，提高學前教育專業學生的專業素養.其三，即興伴奏自彈自唱要相輔相成，明確教學目標.學前教育專業的學生應具備自彈自唱即興伴奏的技能，掌握并熟練地運用這兩個技能是學前教育專業鋼琴教學的最終目標.在朱珊的《學前教育專業鋼琴集體課教學初探》中提出鋼琴集體課教學模式與傳統鋼琴教學模式的優劣.優勢為鋼琴集體課降低了培養的成本，提升了教師的教學能力，調動學生的學習主動性；劣勢為不能針對個別同學進行系統的教學，學生在教學過程中容易分心等.在王曉璇《高校學前教育專業鋼琴教學模式的策略研究》中指出了合理采用小組課教學模式；有效滲透個別教學模式；運用分層次教學模式；定期表演匯報教學模式；探索創新學生能力等教學模式.接下來的幾篇論文都提出了分層教學的理念，在米高慧《高等師范院校學前教育專業數碼鋼琴課程分層教學模式研究》一文中提出針對不同能力的學生，可以分為強化組、提高組、基礎組以達到“拔尖”“、提中”、“補差”分層教學的目標.在羅志范《學前教育專業鋼琴分層教學的優勢剖析》中提出不同時期按照不同層次學生的學習情況，制定相適應的教學內容、要求，第一學年要達到相當于599的中級程度，第二、三學年分為伴奏層、表演層、教學伴奏表演層來提升教學效果.本人比較贊同分層教學及階段式教學.分層教學實現了“以學生為主體”的教學理念，階段式教學體現了“循序漸進”的學習原則，如果能將二者有效的結合起來，相信教學效果會大大提高.縱觀學前教育專業鋼琴教學模式的研究成果，筆者認為，眾多學者都提到了鋼琴集體課教學的優勢，我也不否認集體課在某種意義上的確節約了培養的時間成本；促進了學生之間的了解和溝通.但如果課時允許的情況下，本人還是建議在集體課的大背景下，“一對一”“一對多”的多種教學模式并存為好.這樣，不但有利于培養學生的合作交流精神，更有利于有才華的學生脫引而出.
2關于學前教育專業鋼琴課教學改革的研究綜述
在近五年學前教育專業鋼琴教學改革眾多研究成果中，其中有3篇具有重要價值.在高華曼的《學前教育專業鋼琴教學改革初探》一文中提出以下兩點：其一是教學內容方面的改革.作者認為教材內容應該以趣味性的中小樂曲為主，且要涵蓋各種常用的彈奏技術，在重視加強鋼琴的基礎訓練的同時也要重視即興伴奏合作能力的培養.通過基礎的學習，讓學生掌握基本的演奏技能；通過合作，讓學生盡快轉換角色，為今后的學習和工作打下良好的基礎.其二是教學模式的改革.作者認為，由于采用集體授課方式學生對音樂的感受能力及動手操作能力掌握程度不同，在實踐過程中多采用小組授課的方式，比集體課授課方式更符合學前教育專業鋼琴的學習.李巖的《對高師學前教育專業鋼琴教學的幾點思考》一文中，指出一應該使學前教育專業的鋼琴教學目標具體化，教師在制定教學目標的過程中，要與學生多交流，主動聽取學生的意見，結合學生的實際情況，共同制定各個階段的教學目標，使教學得到更有效地保障.二應該注重學生的個別差異，培養學生自主學習的興趣，使學生積極的參與到教學過程當中，有時將教師與學生的角色對換，給學生提供一個自我提升的舞臺的同時教師也進行了換位思考，也是很好的方法.在白艷的《高師學前教育專業鋼琴教學課程建設研究》一文中，作者指出了四點：一是既要體現學前教育專業鋼琴教學的特點，又要重視學生的實際情況，循序漸進地開展具有學前教育專業的鋼琴教學.二是改善教學內容，注重教材的選編，同時具備學前教育專業特點，要有別于音樂專業的鋼琴教學.三是多元智能化的教學形式，對實踐教學的重視，使學前教育專業學生獲得更多的、更廣的經驗.四是科學合理的進行綜合評價，尊重學前教育專業鋼琴教學的特點.縱觀學前教育專業鋼琴教學改革的研究成果，筆者認為，學者們的論述雖有不同之處，但論點基本相同，即學前教育專業鋼琴教學要符合學前專業特點；要尊重每一個人，要增強學生的參與意識；更要提高學生的實際應用能力.
3結語
【論文摘要】鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容的拓展必然成為高師音樂專業教學改革中的一項重要環節，專業的任務是培養中等學校音樂師資，鋼琴課是音樂各專業學生的基拙課，其目的在于提高所有音樂專業學生的鋼琴彈奏能力，并通過這一實踐開闊視野、擴大知識面，提高音樂修養和獨立鉆研業務能力。
高等師范教育因培養目標的特定性在高等教育中占有特殊地位，高師院校鋼琴教學目標是在培養高等師范院校綜合大學藝術教育機構，中等師范院校普通中學從事音樂教學工作的各種層次的音樂教育人才，就師范中的音樂教育專業來說，其重要職能是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。這就要求高師院校有責任培養學生的鋼琴教學能力，所以僅僅開設鋼琴課與鋼琴即興伴奏課是不夠的，應該強化音樂欣賞音樂理論和鋼琴教學法等課程的教學，因此，高師音樂教育專業的教學，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量。
鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容的拓展必然成為高師音樂專業教學改革中的一項重要環節，專業的任務是培養中等學校音樂師資，鋼琴課是音樂各專業學生的基礎課，其目的在于提高所有音樂專業學生的鋼琴彈奏能力，并通過這一實踐開闊視野、擴大知識面，提高音樂修養和獨立鉆研業務能力。高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育的學生不可能花費大量的時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。，這就要求高師院校有責任培養學生的鋼琴教學能力，所以僅僅開設鋼琴課與鋼琴即興伴奏課是不夠的，應該強化音樂欣賞音樂理論和鋼琴教學法等課程的教學。因此，如何積極調和充實高師鋼琴課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們研討和研究的重要課題，針對這一課題，以下是我的幾條基本思路。
一、強化音樂欣賞音樂理論和鋼琴教學法等課程的教學，培養學生的教學能力
1.通過欣賞教學理論教學，培養和發展學生對鋼琴藝術的感知能力和音樂分析能力，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀、分析樂譜和介紹有關背景材料等來領悟音樂真諦，從而得到精神愉悅的一種審關活動，音樂欣賞是鋼琴教學的重要組成部分，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養標志之一，也是文化素質水平的標志之一，音樂欣賞對學生的教育作用是其他任何教學手段所不能替代的，通過欣賞學習音樂是最直接而有效地。對音樂本體分析，包括對音樂語言，音樂結構、音樂織體等音樂形式問題的理解，也涉及音樂體裁，風格與流派的了解等等，而且還有必要結合時代人文背景，作曲家個案等方面的背景材料來深入分析。以求正確理解音樂的情感內涵。特別是對作品中所表現的思想內容及審美理想，以及作曲家的創造力及演奏家的表現力進行評價，從廣義上來說，音樂的演奏，創作與教學活動都必須建立在欣賞分析的基礎上，音樂欣賞，音樂分析的教學是發展學生的音樂感受能力，音樂分析能力與音樂創造能力的有力手段，由于音樂欣賞、音樂分析的問題涉及音樂學的諸多方面，如音樂美學，音樂技術理論，音樂史，音樂心理學，音樂社會學等，因此，對于高等師范學生來說，提高音樂理論修養是至關重要的問題。 2.誦討鋼琴教學法與音樂教學實習的有機結合，培養和發
展學生的鋼琴教學能力的過程中，應該堅持貫徹理論聯系實際的原則，把音樂教學法與音樂教學實習兩門課有機的結合起來，引導學生運用所學到的理論知識去研究鋼琴音樂藝術中的實際問題。
把學過的知識和技能集中，系統的運用到實踐活動中，圓滿的完成實習任務，通過鋼琴教學法音樂教學實習等教學活動，使學生掌握學校音樂鋼琴教學的基本理論知識和基本技能，培養學生具有獨立從事不同類型，不同層次學校鋼琴教學工作和輔導課外音樂活動的能力，另外，教學理念絕不能局限在就鋼琴論鋼琴，就音樂論音樂的狹小范圍內，還應和美術、文學舞蹈、戲劇、建筑、哲學等學科相結合，做到各學科門類間的融會貫通。要鼓勵學生多聽、多看，學生通過這些啟發欣賞、觸類旁通，自然就會提高對所演奏作品的理解及審美鑒賞能力。這種學科間的相互滲透，開闊了他們的視野，同時也達到了培養其音樂素質、修養的目的。為他們從事學校音樂教學工作打下良好的基礎。
二、拓寬文化與藝術視野，培養多元人才
我們的鋼琴教學許多年來一直沿用一對一的教學方式，突出了技巧的完善和對作品的藝術處理，無疑，這種教學方式在鋼琴或任何器樂的專業教學中都是相當適用和必須的，但這種教學方式也存在著嚴重的不足，因為對于學習演奏的學生來說當中演奏應是必修課。并且采用個別課和集體課相結合的形式，還要定期舉辦各種規模的音樂會，這種教學方式既符合鋼琴教學技巧性強的特點，又考慮到培養學生的音樂表演心理素質，使學生更多的通過音樂與聽眾交流，還要關注世界的多元化，不僅提高專業綜合素質，還要加強相關學科的綜合，要與文學、歷史、民族、民俗等緊密聯系，使音樂的人文內涵更加豐富和鮮明。同時隨著現代高新技術的發達以及高等教育與國際接軌的趨勢，高師音樂教育必須提高學生的外語水平和計算機教育體系和教學方法的強有力工具，應視為與音樂專業課程同等重要的地位。與此同時還可通過拓寬學生的音樂藝術視野。
三、逐步建立鋼琴藝術資料數據庫
關鍵詞:廣西;高師;鋼琴教育;發展;現狀
中圖分類號:J620.9文獻標識碼:A
Brief History and Situation Analysis of the Piano Education Development
in Guangxi Normal Universities
LIN Dong
鋼琴是高師音樂教育專業骨干必修課程之一,為學習音樂各相關課程的基礎,主要培養學生具備良好的鋼琴演奏、伴奏、教學與科研等綜合能力以更好地為中學音樂教育服務。廣西雖然地處祖國南疆邊遠地區,但與其他省份一樣具有悠久的高師鋼琴教育發展歷程,從1938年至今,其走過了整整71年的歷史,悠揚的琴聲從美麗的桂林王城傳遍至整個廣西八桂大地。
一、廣西高師鋼琴教育發展歷程
(一)廣西高師鋼琴教育起源(1938-1953年)
廣西高師鋼琴教育起源可以追溯到1938年2月由著名畫家徐悲鴻先生與時任廣西藝術督學的音樂教育家滿謙子先生在當時省會桂林市倡辦的“廣西省會國民基礎學校藝術師資訓練班”(簡稱藝師班)[1]。該班起初雖屬夜校業余性質,且僅有一臺鋼琴進行教學,但它開創了廣西高師鋼琴教育的先河,為廣西高師鋼琴教育的開篇。當時恰逢抗戰時期,許多省外鋼琴教師云集南方抗日文化活動中心桂林市,有效地推動了廣西高師鋼琴教育的快速萌芽發展。藝師班發展至1944年11月,因桂林淪陷而被迫停辦,兩年后與私立桂林榕門美專合并成廣西省立藝術專科學校,最后于1953年隨全國高等院校調整并入中南音專[2]。此期,藝師班由起初音樂夜校、暑期講習班、全日制半年制、一年制、兩年制學制培養發展至后來省立藝專三年制、五年制規模招生;培養對象也由初始招收自費教育性質的桂林市在職中小學音樂教師發展成為招收公費教育性質的培養全省藝術師資人才的各種生源學生;鋼琴教學由課程學習發展增設至專業班學習。先后任教的鋼琴教師有:吳伯超、馬衛之、陳孫、石嗣芬、曾寅育、周行、張祟應、何佩珊等。此時期為廣西高師鋼琴教育發展的起源。在滿謙子、吳伯超、馬衛之等我國著名音樂教育家們的帶領下,廣大師生借助桂林南方抗日文化活動中心時事影響所云集的全國各地鋼琴師資優勢,使當時堪稱“鋼琴沙漠”的廣西高師鋼琴教育猶如奇跡般地從無到有快速生長起來。其在成為培養帥立明、潘信等廣西籍鋼琴家搖籃;培養黃進賢等廣西高師鋼琴教師學府的同時更多的是在廣西八桂大地撒下了鋼琴啟蒙教育的中學藝術教育師資隊伍種子,為后來的廣西高師鋼琴教育發展孕育著殷實的教育土壤,立下了豐碩的歷史功績。
(二)早期廣西高師鋼琴教育(1958-1988年)
由1958年隨廣西壯族自治區成立,在現廣西首府南寧恢復廣西藝專(1960年升格為廣西藝術學院)到1988年整整30年間,廣西藝術學院成為此期廣西高師鋼琴教育的功臣。作為當時廣西唯一一所培養中學音樂師資的高等學府,其在延續廣西高師鋼琴教育發展的同時為廣西各高師院校培養了大量鋼琴師資人才以及遍布八桂大地傳播鋼琴教育的中學藝術教育師資隊伍。1958-1971年廣西藝術學院雖沒有設立高師音樂師范專業,但在其音樂培養目標中包含培養音樂師資的因素,部分畢業生直接分到廣西各地的中學擔任音樂教師[3];建院初期培養的少年音樂班鋼琴專業學生后來大學畢業后也大多成為廣西高師鋼琴教師。1972年以培養中學藝術師資為目標的革命文藝系、1976年更名的藝術師范系則明確與增強了廣西高師鋼琴教學的培養,許多優秀畢業生后來成長為廣西各類高、中等師范院校優秀鋼琴教師。此期,廣西藝術學院鋼琴師資主要由建院初期支援廣西少數民族地區藝術教育事業的上海鋼琴專家、武漢以及天津等地音樂院校畢業生、廣西籍鋼琴師資隊伍組成。先后任教的鋼琴教師有:全如瓏、陳福美、陳佩泉、陳宗銘、譚惠芳、滿近朱、孫翩、黃進賢、陳星薇等[3]。每屆學生招生規模約為100人以內,主修鋼琴生為少數,大多為鋼琴普修生。此時期可稱為廣西高師鋼琴教育發展早期,借助廣西藝術學院建院初期支援廣西少數民族地區藝術教育事業的上海鋼琴專家、武漢以及天津等地音樂院校畢業生執教優勢,廣西高師鋼琴教育再一次進入了快速成長階段。由于廣西藝術學院一貫采取在廣西各地區招生原則,因此廣西各地區的鋼琴生源培養得以較均衡分布,為當今廣西八桂大地蓬勃發展的各區域鋼琴教育奠定了良好的鋼琴師資基礎,不斷涌現出大量優秀的廣西籍高師鋼琴師資人才以及遍布廣西各地傳播鋼琴教育的中學藝術教育師資隊伍。
(三)中期廣西高師鋼琴教育(1988-1999年)
隨著全國高師音樂教育事業擴大發展的趨勢,此期廣西開設高師鋼琴教育的高校也在逐漸增加。除了廣西藝術學院繼續開設音樂教育專業本、專科學生鋼琴教育培養外,1988年桂林地區教育學院、1990年柳州職業技術學院、1994年廣西師范大學、玉林師范學院等高校也分別開始設立音樂教育專業專科學生鋼琴教育培養。此期各高師院校新增鋼琴師資來源除了廣西藝術學院歷年優秀畢業生外,也錄用了部分省外高校優秀畢業生以充實高師鋼琴師資隊伍。學生培養以廣西籍高考生源為主。各校每屆學生招生規模約為120人以內,主修鋼琴生為少數,大多為鋼琴普修生。此時期可稱為廣西高師鋼琴教育發展中期,呈現出八桂大地不同地區、多所高校共同參與廣西高師鋼琴教育培養的局面。從此,廣西高師鋼琴師生數量開始逐漸呈倍數擴大,院校間的各種鋼琴交流活動逐漸增加。隨著1995年廣西高師音樂教育由公費教育包分配制度改為自費教育自主擇業制度,廣西高師培養的廣西籍鋼琴主修畢業生開始向廣東等區外中等藝術學校自主擇業擔任各類學校鋼琴教師等。
(四)近期廣西高師鋼琴教育(1999年至今)
隨著全國高師音樂教育事業大規模擴招快速發展總趨勢,此期廣西也猶如雨后春筍般地涌現出大量開始招收音樂教育專業培養的高校。辦學較早的一些高校隨著音樂教育專業的發展逐漸升格開始招收本科、研究生等學歷層次培養;新鋼琴師資來源以省外各音樂學院鋼琴專業優秀本科畢業生及高師鋼琴碩士畢業生為主;學生培養范圍逐漸擴大至全國各省招生。各校每屆學生招生規模擴大至約為200人以內。主修鋼琴生仍為少數,大多為鋼琴普修生。隨著廣西教育廳的規范管理,明確廣西高師培養學校以本科院校為主,當前,廣西大部分高職高專院校轉為培養音樂表演職業教育,廣西高師鋼琴教育主要設在廣西10余所本科高等院校及部分歷史悠久且師資力量較強的專科高等院校。時期可稱為廣西高師鋼琴教育發展近期。呈現出廣西各地區群體高校共同參與高師鋼琴教育;鋼琴師資隊伍數量呈幾何形逐漸擴大;面向全國各省市招收音樂教育專科、本科、研究生多層次生源的高師鋼琴教育繁榮局面。當前,加強各高師院校間鋼琴學術交流,提高校際鋼琴教育競爭力,促進高師鋼琴教育快速發展已成為大家的共識;打造西部地區一流高校鋼琴教學水平、擠身國內高師鋼琴教育先進教育行列皆為廣西各高師院校奮斗的目標。
二、廣西高師鋼琴教育現狀分析
(一)廣西高師鋼琴教育現狀
目前,隨著國家高校本科教學評估體制的定期測評實施,廣西各高師院校都在大力促進各自鋼琴學科的發展,各高師院校鋼琴師資、教學環境、教學設備、教學質量、教學研究等方面都得到了不同程度的提高與完善:鋼琴教師的學歷普遍提高,新增鋼琴師資來源于國內外各音樂學院、高師院校碩士畢業生;三角演奏鋼琴、雙鋼琴教學用琴、數碼鋼琴、學生練習用琴等教學設備不斷增加;各校生源面向全國各省招生;學生鋼琴演奏、伴奏、科研與教學等綜合能力培養方面都有了不同程度的提高;在全國高師鋼琴教師交流、大學生文藝匯演、音樂五項全能比賽等各種全國鋼琴比賽與學術交流活動中,廣西高師鋼琴師生的鋼琴演奏、論文獲獎率不斷增加,在向省外高師院校學習的同時也不斷展現出廣西高師鋼琴師生的風采。
雖然,廣西高師鋼琴教育有了長足的發展,但與發達省份高師院校相比,廣西鋼琴教育的水平還有待提高。另外,廣西各地區的高師鋼琴教育發展還不夠平衡,其中南寧和桂林兩個城市所在的高師院校鋼琴教育發展較快,柳州、玉林兩地穩步發展,其他地區的高師院校鋼琴教育則應加大發展前進的步伐。
(二)促進當今廣西高師鋼琴教育的建議
在逐漸發展的廣西高師鋼琴教育良好勢頭面前,筆者認為廣西鋼琴高師教育存在以下需要改進的方面,需要我們教學管理機構、鋼琴教師、學生們一起共同努力以更好地促進廣西高師鋼琴學科的快速科學發展。
1、學生方面
(1)提高生源整體鋼琴水平相比國內其他省份,廣西高師生源整體鋼琴水平較低,大部分學生大學入學前未學過鋼琴,只有少部分以鋼琴為主項的新生具備較強的鋼琴演奏水平。由于廣西各高校招生時大都不要求鋼琴為必考科目,于是省外未學過鋼琴或鋼琴成績較弱的考生會傾向選擇報考;本省考生也大都因鋼琴非廣西聯考必考科目而不重視學習。每年廣西高師高考大軍多為中小城市及鄉鎮的高中生,在廣西高考聯考不要求鋼琴為必考科目的情況下,許多備戰高師音樂高考的師生往往會選擇短時間教學見效快的聲樂科目為高考專業主科選項,排斥或忽視鋼琴演奏教學與學習,造成廣西籍高考生源的整體鋼琴水平不容樂觀的現象。
(2)加強鋼琴即興伴奏實用性技能
注重學生鋼琴即興伴奏實用性技能培養為當前全國高師鋼琴教師們的共識與重要教學任務之一。目前,廣西高師音樂專業學生鋼琴即興伴奏實用性技能比鋼琴演奏能力薄弱。對比解放前廣西藝專畢業的前輩們鋼琴與鋼琴即興伴奏水平大都相對均衡的現象,筆者認為,增強教師培養學生鋼琴即興伴奏實用性技能觀念;采用鋼琴與鋼琴即興伴奏同步教學,將即興伴奏學習貫穿于整個高師鋼琴教學環節;注重鋼琴即興伴奏理論知識積累與大量鋼琴即興伴奏實踐等方式方法將是解決目前廣西高師學生鋼琴即興伴奏實用性技能薄弱問題的有效途徑。
(3)培養鋼琴普修生持續性學習熱情
隨著高師由精英教育轉為大眾教育帶來的不斷逐年擴招,廣西高師音樂考生處于一種較容易升學的狀況。許多學生往往是由于文化成績不理想而從高二年級開始改學音樂,并非自己興趣所致,加上注重聲樂等主修科目、迷戀網絡、朋友交往、未來就業前景迷茫等其它原因,易造成廣西高師鋼琴普修生在循序漸進的鋼琴長期必修課程學習面前持久性鋼琴學習熱情不濃。
2、教師方面
(1)采取科學的教學模式
每周高達20多節以上鋼琴課是廣西各高校鋼琴教師的普遍現象。如何應對擴招生源、提高教學質量、為鋼琴教師減負等問題近十年來已得到廣西各高校的改革研討與實施,但隨著各高校擴大發展的需要,深化鋼琴教學改革,采取科學的教學模式又一次提到重要改革日程,學生鋼琴分級教學、彈性學習時間、必修與選修時間分段、如何有效進行合理的大小課相結合模式等研討與實際教學改革成為新時期各高校鋼琴教師的關注課題。
(2)加強科研實踐
由于忙于日常繁重的鋼琴教學任務,廣西各高校鋼琴教師大都科研重視不夠,往往是由于在職稱評定、院校科研指標要求、院校開展各類論文征集比賽等情況下才放下手頭的教學工作去開展課題研究及,大家在科研方面大都存在主動性不夠或心有余而力不從的現象。我們應該向71年前到廣西藝師班任教的陸華柏先生學習,其不但教授藝師班和聲、合唱等音樂課程,還著手籌辦主編出版《音樂與美術》藝術月刊,并在社會上擔任交響樂團指揮、鋼琴伴奏以及創作出聲樂名曲《故鄉》等作品[4]。因此,廣西高師鋼琴教師們應從主觀上增強科研意識,充分了解高師鋼琴學科最前沿知識與最新發展動態;加強高師鋼琴學科科研實踐,將教學與科研融為一體,努力使科研活動朝日常性與規劃性方向開展以促進自身科研實踐規范科學地發展。
(3)積極參與鋼琴作品創作
鋼琴作品是鋼琴教育發展的一個不可缺少的組成部分。雖然,20世紀五、六十年代支邊的鋼琴專家為了充實豐富鋼琴教材創作了部分鋼琴小品,廣西籍的鋼琴教師們也寫了一些鋼琴作品,但是,大部分廣西高師鋼琴教師們由于作曲理論薄弱等原因從未涉足過鋼琴作品的創作,因此,廣西高師鋼琴作品創作很稀少。可喜的是,廣西目前出現一些高師學生在作曲老師的指導下嘗試練習寫作一些鋼琴小品的好現象。
3、院系管理方面
(1)增加院校間交流
當前,廣西各高校鋼琴教師交流活動較少,鋼琴教學研討活動欠缺,大家往往是通過全區藝術高考聯考、大學生藝術節等活動聚集在同一主辦學校或因社會鋼琴比賽自發零星聚在一起民間交流。廣西高師院校間應多通過積極進行校際間教學交流研究、相互借鑒學習對方先進教育模式與教學方式方法,及時了解全區各高師院校鋼琴學術最新前沿動態與教學成果,以更好地帶動廣西各高校鋼琴教育整體水平的提升。
(2)加大青年師資培養力度
由于廣西各高師院校多為年輕的院系,因此,各校以青年鋼琴教師居多,普遍存在青年鋼琴教師因年輕而教學經驗不足等現象。前的高校多注重助教多年跟隨教授成長的制度,但隨著高校的擴招,師生比例的急劇擴大,現實的情況往往是助教邊學習邊上崗的情況,青年教師導師制度的實施也往往形同虛設。青年鋼琴教師們的教學往往表現為自己閉門造車,院系的管理大多表現為組織開學前交教學日歷、上課考勤、期中聽課、期末考試、畢業匯報而已。同時,引進高水平、高職稱導師傳幫帶或將青年教師有計劃地分批送出培訓也很重要。筆者認為,廣西各高師院校應以鋼琴青年教師的成長培養為重點,加大在職教師職后教育、青年教師長期跟蹤培養、大力引進高職稱與高水平的鋼琴導師師資力量、定期聘用國內外鋼琴專家傳幫帶將會更高效地促進廣西高師青年鋼琴教師的培養。
廣西高師鋼琴教育從起初鋼琴沙漠發展到今天各地區群體高校共同參與高師鋼琴教育繁榮局面已走過了整整71年的歷史,其包含著幾代鋼琴前輩們的心血與無私奉獻。當今的廣西高師鋼琴教育需要廣西各高校教學管理部門以及廣大師生們的共同努力。我們應該以史為鑒,不斷開拓創新,共同開創廣西高師鋼琴教育美好的明天。(責任編輯:高笑云)
參考文獻:
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[3]蔡世賢.廣西藝術學院音樂師范系沿革概略[J].藝術探索,1998,(1).
關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
論文摘要：多年來，我國高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重任，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差異，因此高校音樂教育專業的改革仍需進行深入的思考。
多年來，我國的高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重要任務，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現在的課程建設的整體上來看，基本體現了新課程改革的精神和音樂教育專業的特點，但也還存在一些問題。
一、問題分析
1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養專業表演人才的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。
2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發不可能單方面地提高未來音樂教師職業前期的學科教學水平。
3.教材內容單一，既不利于培養學生的專業意識，也不利于學生的全面發展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業特點的教學方法與符合專業特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。
二、對高校音樂教育專業新的設想
1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現在學生每個學期的學生實踐中。可以定期組織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。
2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。
3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。
4.教材。高校音樂教育專業在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。
三、高校音樂教育專業改革的原則
1.課程結構以學生全面發展、學習內容創新為原則。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創新”的認識，教師只有自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。
2.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。
3.整體思路要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標。要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。
總之，高校音樂教育專業教學改革最終應落實到教師素質的提高和學生技能的發展上。教師要轉變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。教師要從基礎教育需要的實用型人才出發，拓寬專業知識途徑，更新課程結構和教學內容，使之向綜合性、應用性發展，培養出復合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應新的音樂教育形勢，穩步提高聲樂教學質量，培養出更多、更優秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。
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〔關鍵詞〕 自媒體 高師鋼琴教學 微信 優酷 美篇
一、什么是自媒體
（一）自媒體的含義。自媒體（We Media）又稱“公民媒體”或“個人媒體”，是以現代化、電子化的手段，向不特定的大多數或者特定的單個人傳遞規范性及非規范性信息的新媒體的總稱。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、優酷視頻等等。
每個人都可以自主地在自己的“媒體”上“想寫就寫”“想說就說”，傳遞知R、表達觀點、分享心情、構建自己的社交網絡。我國著名新聞傳播學者喻國明形象地將此描述為“全民DIY”：“簡單來說，DIY就是自己動手制作，沒有專業的限制，想做就做，每個人都可以利用DIY做出一份表達自我的‘產品’來。” 自媒體的內容可以是文字、圖片、聲音、視頻等信息，這些信息可以單獨出現，也可以混合出現，圖文、音像共存。
（二） 自媒體的特點。由此可以看出，自媒體有三個主要特征，一是個性化，每個使用自媒體的個人或團隊都是相對獨立的，其自媒體產品必然具有獨特的個性；二是操作簡單，這是指編輯自媒體的平臺必須簡單易懂，即使沒有專業知識的人，也可以輕松操作。三是傳播迅速，并具有交互性的特點，比如利用微信可以迅速讓自媒體內容，在特定的人群中傳播，并且可以及時得到對自媒體的反饋。智能手機、iPad等移動終端設備是自媒體編輯、傳播的主要工具。
二、自媒體在高師鋼琴教學中應用的可行性
（一）在高校教學中，課程的信息化建設主要有網絡精品課程、微課、慕課、翻轉課堂等等，隨著信息技術的發展和移動終端設備的不斷改進，課程信息化逐漸向方便、快捷、靈活、交互等方面發展，如微信平臺在教學中的應用等。如今網絡上有大量上述課程以及這方面的研究，但遺憾的是，高校音樂類課程的信息化建設相對滯后，尤其是像鋼琴這樣的技能技巧課，更是少之又少。因此，高師鋼琴教學的信息化建設應該提上日程。
（二）筆者所在音樂學院學生智能手機擁有率為100%，98%以上的學生每天使用手機進行上網、玩微信、聽音樂、看小說等活動，相當一部分學生會通過朋友圈、微博等形式發表自己的圖文媒體信息，并進行相互點贊反饋。智能手機和自媒體已經成為學生生活和學習的一部分。目前，學生玩手機主要還是娛樂為主，一部分學生還因為迷戀手機而影響了正常鋼琴學習，如果能正確利用手機進行學習將對學生是十分有益的事情。
（三）鋼琴是實踐性和綜合性很強的一門學科，而且個性化十分突出，如果將教和學的目的、教和學的計劃、教和學的過程、教和學的成果、教和學的心得等，用自媒體的形式展示出來，相互討論、相互學習，充分利用移動網絡優勢，將鋼琴老師和學習鋼琴的每個學生變成自媒體人將是十分有意義的事情。
三、高師鋼琴教學中的矛盾
（一）傳統與現代的矛盾。隨著信息技術的發展，學生獲取知識的渠道變得多而便捷，每個學生或多或少都會受到新思維的影響，這時，教師如果不能及時更新觀念，仍然固守傳統的話，就會產生矛盾。比如教學內容方面，流行和古典就是一個矛盾，教師教的不一定是學生想學的，學生想學的老師不一定教；又比如在練習時間方面，教師仍然按照傳統思維要求學生必須練夠那么多時間，學生由于種種原因沒有那么多的練習時間，這時就會產生矛盾。
（二）學生個性與共性的矛盾。由于生源質量、興趣愛好等原因，導致學生個體差異十分明顯，幾乎每個學生的情況都不一樣，如果用同樣的尺度去要求和衡量所有學生的話，就會產生學生與學生之間的矛盾、學生與老師之間的矛盾。學生學習目的會變得模糊，學生學習興趣缺失，教師教學積極性下降，凡此種種，如果不及時解決，都會導致教學質量下降。
（三）.師生交流方面存在矛盾。據調查，高師鋼琴課每周1-2課時，除了上課時間外，教師和學生交流的時間幾乎沒有，學生在練習過程中遇到的問題得到及時解決，學生甚至有時感到很茫然，長此以往，就會產生出一些矛盾，不利于學習。
（四）實踐應用方面的矛盾。社會對人才的需求越來越強調實際應用能力，這也是現在高校轉型發展的要求，但是單一的課堂教學不能滿足這一要求。增加學生實踐機會，鍛煉學生的實際應用能力，是老師和學生共同需要解決的問題。
四、高師鋼琴教學中的自媒體
（一）每個老師和學生都有自己的自媒體，但其作用不是以營運為目的，而是促進學習的重要手段，是以豐富學習內容、激發學習興趣、提高學習興趣、創新學習方式為目的。記錄學習過程、形成成長檔案。師生編輯自媒體的過程就是一個創造過程、學習過程和成長過程。
（二）自媒體形式，由于自媒體的主要用途是教學和學習，其形式有必要相對統一，主要利用優酷、美篇、微信等平臺進行創作和編輯自媒體。
優酷：大型視頻網站，可以將錄制好教學視頻、演奏視頻等上傳至網站供自媒體圖文編輯。一般手機都有視頻錄制功能，優酷支持手機直接上傳視頻，只需要下載一個優酷APP，申請一個優酷賬戶（免費）即可，進行簡單的編輯，就可以把自己的練習作品、演奏視頻、音樂會視頻和教師錄制的微課等上傳至優酷云端進行保存。但優酷是單一的視頻網站，對圖文編輯并不擅長，所以需要借助專門圖文編輯軟件對視頻進行闡述說明。
美篇：最美圖文創作分享工具，可以對文字、圖片、音頻、視頻進行創作編輯. 美篇的編輯十分方便，可以在任何地方隨意刪除和更改，支持添加優酷視頻鏈接。畢竟鋼琴的學習不需要在編輯美篇上花費大量時間，也可以讓師生有很好的創作體驗。
微信：通過微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并組織交流討論。老師通過微信向學生推送教學資源（包括通過甄別的網絡資源和自己創作的自媒體資源），并得到學生及時的反饋，老師與學生可以隨時隨地進行交流、討論。
五、自媒體在高師鋼琴中應用
（一）教師自媒體。1. 編輯各類動態教學信息，包括上課時間、地點、內容、形式和考勤等。2.編輯和培養方案、教學內容和教學計劃，當然這些內容事先要跟學生進行充分討論，符合每個學生的實際情況（包括興趣愛好、水平程度等），并在實施過程中可以根據情況進行及時修改調整。還可以在計劃中進行添加計劃執行的情況，這些在自媒體平臺都是很容易做到的事情。3.編輯教學設計，用美篇可以制作出包含文字、圖片、音l、視頻等信息的教案，后，學生可以很容易在自己的移動終端進行查看，可以在課前、課中或是課后，十分方便。4.微課。教師可以將重難點內容錄制成微課，編輯給學生，供學生反復觀看學習。在鋼琴教學中有一些技術需要學生反復推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合優質網絡資源，推送給學生學習。目前網絡上出現大量的鋼琴學習資源，但良莠不齊，有很大一部分屬于垃圾信息，教師可以將優秀的資源篩選出來推送給學生，學生如果發現優秀的學習資源也可以進行共享，逐漸形成一個優質資源庫。6.豐富學習內容。傳統鋼琴教學在課堂上重點是解決學生彈奏技術和所彈作品的音樂處理問題，而忽略了鋼琴音樂史、鋼琴音樂欣賞等重要內容，這些可以在老師的指導下從網絡上進行獲取，又不會占用太多的上課時間，學生抽取一些碎片化的時間在自己移動終端進行了解和學習。
將上述資料進行整理后就形成了教師完整的教學檔案，相對于傳統檔案而言，自媒體更容易整理、修改和保存，內容更豐富而具有立體感。
（二）學生自媒體。1.學生根據前面師生充分討論后的教學計劃制定自己的學習計劃，并時時對照學習計劃執行。2.演奏視頻，包括教學計劃必彈曲目的演奏、考試演奏和音樂會演奏等。學生用智能手機錄制視頻，簡單易操作，現在大多數智能手機都支持高清錄像，可以從手機直接上傳至優酷云端保存，形成音像檔案。3.設立短期學習目標，定期策劃觀摩音樂會或其它實踐活動，將學生分成若干小組或團隊，每個團隊策劃自己的實踐項目，并寫好策劃書，不僅增加學生的實踐機會，還可以鍛煉學生的策劃能力和團地協作能力。4.撰寫學習心得或小論文，不僅能梳理學生學習思路，還可以提高學生寫作能力，為畢業論文（設計）做準備。5.拓展學習，在老師的指導下，通過移動網絡獲取鋼琴學科相關知識，開闊視野，豐富知識，提高素養，增強音樂審美能力。
將上述資料進行整理后就形成了學生完整的鋼琴學習檔案，相對于傳統檔案而言，自媒體檔案更加鮮活而有說服力，更加符合鋼琴學科的特點，而且可以長期保存，隨時隨地查看。
六、自媒體在高師鋼琴教學中的作用
高師鋼琴教學中應用自媒體，是信息化發展的結果，其性質類似于“翻轉課堂”，但比“翻轉課堂”更加靈活多樣，是傳統課堂教學的有效延伸和補充。它具有以下作用：（一）轉變觀念，激發興趣。讓老師的教和學都能夠打破傳統的局限性，利用自媒體的優勢，不斷創新和發展，與時俱進，跟上時代步伐。（二）目標明確，突出個性。自媒體本身就是個性化的體現，學生完全可以根據自己興趣和能力大小 ，有目標有計劃的進行學習。（三）整合資源，完善體系。將課堂和網絡資源充分整合，形成優質鋼琴教學資源庫，構建完整的鋼琴教學體系，促進學生全面發展。（四）團隊協作，促進交流。通過實踐項目的策劃、學習和網絡交流，培養學生團隊精神，促進交流與合作，增進師生情誼。（五）完善作品，考評存檔。每個自媒體都應該是師生盡心創作的作品，它通過在教學過程中不斷完善和改進，逐漸形成一個完整的教學檔案，而且這些作品還可以作為對教師的教學和學生學習情況的考核依據之一。
七、總結與展望
自媒體是移動互聯網技術發展的產物，將它用于高師鋼琴教學中，順應了時代的要求，突破了傳統教學和學習模式，豐富完善了高師鋼琴學習的知識體系。隨著師生自媒體的不斷完善，可以增強師生成就感，激發學生學習主動性，將傳統教學中的“以教師為中心”逐漸轉向“以學生為中心”，體現學生個性發展，強化學生實際應用能力的培養，它必然將高師鋼琴教學改革推向一個全新的維度。
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