時間：2023-02-27 11:15:23
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平面設計教育作為高職類及師范類畢業生綜合素質的一個方面，在開設目的、開設時間、開設條件、開設課程上有很大的局限性。另一方面，擴招以后的生源素質大大降低，學生進校的專業水平相對較低，有的甚至沒有基本的造型能力。學生學習寬泛基礎課程，因為平均課時量少，都沒能較深入地學習，使得學生沒有較為突出的專業方向，較全面的綜合能力更無從談起，離師范類畢業生的“一專多能”的培養目標相去甚遠。
根據對現在的從業設計師的比例調查，平面設計師的數量達到了所有種類設計師的52．44％。中國在商品經濟空前發展的今天，平面設計行業起步較晚，起點較低。社會急需大量的平面設計人才，這樣巨大的從業空間一方面給我們的平面設計教育提供了良好的大環境，也給建立平面設計專業提供了可行性支持。藝術院校重藝術輕技能，理工院校重技能輕藝術，這兩種平面設計的人才觀都略有偏頗。如何才能在重技能和重藝術之間找到一個合理的平衡點是現在許多專家考慮的問題。
二、高職平面設計教學存在的問題
直至1998年，國家教育部才正式將藝術平面設計教育歸入藝術設計專業學科，僅在藝術院校和普通高校開設相應的專業課程。在高等職業技術院校中，藝術平面設計教育起步較晚，在這樣的背景和傳統教學觀念的制約下，高等職業藝術平面設計課程還存在著以下一些問題。
1．落后的教學方法。傳統觀念認為“學習”就是“死記”。在這種思想的影響下，形成了滿堂灌的教學方法。學生失去了思維和行為的主動性，創新意識也被抑制了。而平面設計需要創新，只有注入新觀念、新想法，才能設計出新的東西來。
2．被動的學習態度。學生雖然系列地修完了各專業基礎課，但并不等于已具備了全面、準確地理解和掌握這門課程所涉及的專業知識結構，并將其融會貫通到設計實踐中。學生在學習平面設計課程時，只僅僅把它當作一門必修課來完成，大部分同學只是想考試及格，拿到學位即可。高職學生被動的學習態度嚴重影響平面設計的教學效果。
3．泛濫的電腦設計。計算機特技是電腦軟件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能產生傳統方法無法達到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就會泛濫。
4．較差的動手能力。由于課時少、教學任務重的原因，往往忽視學生動手能力和實踐能力的培養。結果學生只是學到了一些死知識，而很少有機會進行設計訓練。其實平面設計這門課程完全是一門試驗課程，老師在講解要點的同時，不能忽視學生動手能力的培養。
三、提高高職教育平面設計教學的措施
高職平面設計教學存在著不少問題，如何解決這些問題，提高教學效果成為平面設計課程教學教師需要考慮的首要問題。我以為應該從以下方面進行嘗試：
1．制定詳細的教學大綱。高職課程的教學大綱應以課程目標為依據，根據理論知識必須、夠用，并在進行教學分析的基礎上確定。通過課程的學習使學生能做到掌握軟件的操作要點，掌握知識結構框架，理解各章節的重點和難點。
2．強調積累和實踐。藝術平面設計不能忽視學生平時的實踐經驗積累。長期處在封閉的訓練中，學生不了解社會、企業的發展狀況，不能及時根據社會企業需要調整自己的知識結構。可利用課余時間，采用多種途徑，使學生得到鍛煉，吸取經驗，達到提高實踐能力的目的。可組織學生參加平面設計、動畫設計、板報設計大賽，進一步培養學生的實踐能力。
3．激發學生的學習情趣。讓學生明白學好平面設計課程對學生將來的發展的重要性，在課堂教學中還可以適當舉例說明其重要性，讓學生從心理上重視該門課程。在教學過程中，枯燥的講述必然導致學生對該門課程索然無味，應該結合案例教學，加上幽默風趣的講解，讓學生在輕松的課堂氣氛中學習難以掌握的知識。要讓學生在平時的練習中將書本知識轉化為作品，以激發學生的學習興趣。
4．樹立現代設計觀念。觀念決定一切，用什么觀念指導辦學和學習，就會產生什么樣的效益和質量。因此，作為藝術設計專業的學生，從一踏進美術系的大門，就應該牢固地樹立設計意識，明確自己的專業目標，以現代設計意識來統帥學習期間的全部過程，明確每門課程要解決的問題及它在專業教學中的地位和作用，增強學習的主動性、積極性和參與意識。
5．注重學生個性化的培養。設計的本質是創造，設計創造源于設計師的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。在教學中，教師要鼓勵學生大膽想象，培養學生個性化思維，只有這樣培養出來的學生才具有個性，才具有創新力。
四、思考與總結
雖然平面設計越來越受關注，但是目前我國的高等職業藝術學院的藝術設計教育才剛剛起步，我認為不能照搬照套外國的教育模式。以往平面設計教學普遍存在著以知識為本位、教師為中心和以傳授、灌輸為主要特征的課堂教學模式。這樣的課堂教學模式，阻礙著創新人才和技能型應用人才的培養。這就意味著教師應當在教學過程中，采用全新的教學模式，因而必然要對傳統的教學理論、教學觀念提出挑戰。所謂“教學相長”，正是在師生雙方相互交流、相互溝通、相互理解、相互啟發、相互補充的過程中，逐步達到教師與學生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、設計的觀念與理念，從而達到共識、共享的效果。
參考文獻：
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1998年起，國家教育部將平面設計專業正式劃歸到藝術設計專業中，并在高等藝術教育中實行。這十多年的發展，取得了一些成果，但是這個年輕的學科在很多方面都不太成熟，存在很多突出的問題。歸結來看，主要表現為三個方面。
1.教學方法落后，滿堂灌的教學模式還被普遍應用；
2.平面設計教學與社會需求脫節嚴重，專業教師不能把自己的教學同市場需求相聯系；
3.教師不能合理使用電腦軟，教學收不到理想的效果，有時候甚至起到相反作用。這些情況亟需改革，但是，在高校平面設計教學的長期教學實踐中，存在一個突出問題就是，不少人不能正確把握平面設計教學與平面設計教學改革之間的辯證關系，陷入了一些認識上的誤區。歸納起來，有兩種傾向性的認識偏差，筆者把它們概括為“對立論”和“無用論”。所謂“對立論”，主要是指有些教師認為花時間鉆研平面設計教學改革，會占用很多時間，影響到教師自己的教學工作。所謂“無用論”，即認為平面設計教學改革都是講一些假大空的內容，對于教師本身的的素質發展與工作沒有多少真正的意義。教師對平面設計教學產生認識，一般從三個方面入手：其一是教學改革政策制定的背景；其二是支持此次教學改革的理論基礎；其三是教學改革的各要素及特點。這種認識對于大多數老師來說，顯然存在普遍的問題。大多數教師對教學改革目標有一定了解，對教學改革的核心理念有正確的把握。但是，也有許多教師對于教學改革的理念、目標及綱要的區別并不是特別清楚。甚至有少數的教師認為，所謂教學改革只不過是喊喊口號而已，具體如何貫徹落實教學改革則是領導的事情。顯然，部分教師對于教學改革的認識是不夠理性的。教師對于為什么要進行平面設計教學改革、平面設計教學改革對于學生的培養具備什么樣的意義、對于平面設計課程本身的發展進步有什么樣的作用等一系列問題還存有疑問，這是平面設計教學改革中經常遇到的“老問題”。深化對這些問題的認識，是加強和改進平面設計教學改革的前提和基礎。總而言之，對平面設計教學與平面設計教學改革之間缺乏正確把握，是長期存在的問題，需要通過提升對平面設計教學改革的認知水平來加以解決。
二、在平面設計教學改革中，教師要要具備積極的態度
平面設計教學改革對教師的教學行為方式提出了一系列新的要求。就教學目標來說，傳統的教學方式主要圍繞教學大綱來進行的；但是僅僅這些并不夠，因為教學大綱在一個長的時間內是固定的，而平面設計的變化日新月異，所以在平面設計教學改革中的教學行為方式非常復雜，必須以社會和個人發展的需要為起點，并根據社會和個人發展的物質或精神的可能性，確定教學目標，設計課程。并不是所有的教師都認為教學需要改革，一些調查顯示，平面設計教師群體中，認為教學改革很有必要、教學改革的措施具備合理性并對此產生興趣、全面支持的人數并不是特別多，部分教師對于教學改革持觀望的態度，還有少數教師對教學改革毫不在乎。這說明，有不少教師對于教學改革的態度，明顯存在著不夠明確和積極性欠缺等問題。整體來看，這些問題的存在對于教學改革的成效有著直接的不良影響。批判主義學者弗萊雷觀察到無論在巴西還是在西方發達國家，教師在教育改革中往往缺乏參與性，只是作為被動的執行者。看來，這是一個普遍存在的問題。平面設計教學本來應該是緊跟時代的，經常變化的，但是在實際的教學活動中，很多教師覺得這種教學十分枯燥，他們年復一年地講述著教材上的一些知識，在面對一些需要改變以往教學觀念的教學改革缺乏信心且猶豫不決。認識不夠，自然只是被動地參與教學改革，導致創造精神不高。事實上，教學改革與教師的認知體系是有關聯的。只有教學改革符合平面設計教師的認知體系，他們才會采取肯定和積極的態度參與到這一活動中來。但是，如果教學改革不符合平面設計教師的需要或認知體系，他們就會產生否定和消極的態度來面對，接受和參與教學改革的熱情會降低。我們認為，教師對平面設計教學改革，應該具備明確的態度，積極地參與其中，這是教學改革走向成功的關鍵因素。對于學校來說，也需要創造外部條件來提高教師對于教學改革的積極性。對積極參與教改的教師，學校可以給予一定的補貼，增加教師的私人收益或者降低教師在教改中所耗費的金錢成本。平面設計教學改革的關鍵是教師，所以需要他們的熱情投入、創新實踐以及有效行動來達到預期效果。
三、在平面設計教學改革中，教師要增強自身的素質
關鍵詞：平面設計；教學實踐；美術專業
平面設計是一門藝術性和專業性都很強的學科，設計出來的作品以最直觀的表現方式展現在人們眼前。平面設計方式豐富多彩，可以通過文字、圖像或某些符號來傳達信息。在教學中，平面設計對于美術專業來說雖然是一門基礎課程，但是其具有很強的專業性，它不僅需要很強的動手能力，還需要很豐富的專業知識和實踐運用能力。學生如果能很好地掌握平面設計的知識，不僅能夠提高個人的動手實踐能力，對以后的就業也具有很大的幫助。但是現在很多學校對平面設計課程重視度不夠，在教學和理論研究上也不夠深入，教學方法老套。學生的學習熱情不夠，不能很好地掌握這門有實用價值的課程。這些問題是由很多原因造成的，系統地探討這門課的教學實踐問題能夠讓平面設計教學者更清晰地了解到問題的癥結所在，這樣才能對癥下藥，有針對性地對教學方案進行調整。
1平面設計教學實踐問題的“病灶”
1.1學校教學不能實事求是
現在學校里開設的平面設計課程大多是概論課，雖然講解了很多概念，但主要是學生被動接收的填鴨式教學方式。學生在記錄大量的概念后根本不能及時消化，導致學生只知其一不知其二，不能形成自己的知識體系，只能了解到零散的專業知識。這直接導致學生不能把所學知識運用到日常生活中，特別是對于一門剛剛接觸的課程，學生還需要一定時間去了解，一味追求課程進度只會導致學生對課程一知半解，可能有的學生能夠記住老師講授的知識，但是缺乏實踐練習，還是不能熟練運用平面設計知識。設計類課程就是要調動學生的思維和動手能力，而現狀是很多高校延續了中學的考核教學模式，還是一種應試教育的狀態。
1.2新型教學工具的局限性
隨著計算機的大規模普及，我們可以很簡便地運用軟件來完成設計任務，計算機設計的便利和快捷是傳統美術所不能匹敵的，它可以進行多維度的創作，可以快速引用現有資源。這對于平面設計的創造本應該是件益事，但現在很多高校只教學生如何使用計算機技術，反而減少了傳統美術設計的教學。所以，現在學設計的學生在學校學習的只是各種設計類的軟件，離開這些軟件后就不知道如何畫圖了，完全被工具所限制。計算機只是一種工具，設計需要大量的積累，需要自己動手去賦予作品生命，而不是復制粘貼計算機里的資源，所以老師不能只注重計算機軟件的教學，還要教授設計的理念，不能丟掉傳統的美術設計，讓學生脫離工具的束縛。
1.3教學與實際需求脫軌
平面設計需要走出課堂，學生不僅要學習好理論知識，更重要的是能夠活學活用，能夠滿足社會的需求。現在很多學校是在閉門造車，教授的知識與社會實際需求相差太遠，沒有構建很好的校企合作機制，學生沒有足夠多的機會去設計一線工作，嚴重缺乏社會實踐能力，不能把自己所學的知識變成有社會價值的作品，不了解社會的需求，延長了學生工作時與企業的磨合期。
2改善平面設計教學效果的“治病良方”
2.1改進教學理念
不能只是讓學生被動地接受知識，還需要積極地進行溝通交流，老師需要耐心引導學生思考，了解學生所思所想，調動學生的思維，激發學生的創作靈感，讓他們的想法能夠運用到學習和實踐中，這樣才能讓學生真正了解到設計的魅力。老師可以和學生一起設計創作作品，讓課堂上的設計理念活生生地展現到學生的面前。這樣學生不僅能夠直觀地感受到設計的魅力，也能提高學生的動手能力，使理論與實踐教學有機地結合在一起。教師可以將學生平常的實踐表現放到成績考核中，改變應試教育的現狀，尋找多元化的考核方式。
2.2加強學生的創新設計思維的訓練
設計軟件讓設計變得簡便、快速，設計作品的質量也有了很大的提升，但是互聯網上能夠伸手拿來的東西太多了，設計的過程變得越來越簡單，導致設計作品抄襲問題嚴重。學生要具備自主設計作品的能力，教師在教學中應當積極引導學生構思設計出一份優秀的作品，如何通過設計作品向別人傳達出自己想要表達的信息。要具備這樣的能力，就需要在平時進行大量練習。老師應該在日常教學中增加學生自主練習的機會，減少設計軟件的使用，讓學生使用傳統的設計方法，一步一步踏踏實實地積累知識，讓學生脫離工具給設計帶來的束縛，這樣才能培養出高素質的設計師，而不是只會使用軟件的制圖員。
2.3增加學生社會實踐的機會
平面設計必須要走出課堂，在學生有一定理論基礎的前提下，創造條件讓學生與社會需求接軌，進入需要平面設計人才的企業或者單位合作，讓學生能夠直觀地了解設計工作的完整流程和實際成品的制作過程。這樣既能提高學生的學習興趣，又能拓寬學生的眼界，掌握平面設計實際應用能力，使學生真正走出課堂了解社會對平面設計的需求，給需要平面設計人才的企業和單位培養輸送平面設計人才。學校要制定出企業、學校和學生共同發展的良好機制。
3結語
平面設計本身具有藝術被認同的偶發性，平面設計作品是長期積累的專業知識與生活需求所結合的產物。一般情況，平面設計是一種以改造具體事物和影響人們的生存行為來增進社會轉變的因素，它在新的流行文化的發現和推進上有著重要的作用。與此同時，設計對生活中一些邊緣化和非主流的文化保持了一定的關注。事實上，平面設計是一門與其他領域有高度聯系的學科，其特性使它具備了很多學科不具有的中心性，而設計者在這種屬性下得到的是一種社會責任，而不是權威性。如今，平面設計在實踐教學中還沒有引起足夠多的重視，教師應當身先士卒積極采用多元的教學方法、科學先進的教學理念和給學生創造合適的實踐環境來提高教學效果，培養出高素質的設計人才，得到社會的廣泛認同，推動平面設計進一步發展。
作者:溫宇君 單位:廣東省電子信息高級技工學校
高職課程的構建要以應用能力的形成和綜合素質的培養為主線。動手能力、創新能力是高職藝術設計類課程內容的重心所在。所以在課時分配中，技能訓練要占有較大比例，理論知識方面應根據崗位需求確定基礎理論、專業理論與專業技能三者比例，在職業態度方面，應注重團隊意識、創新意識、開拓精神的培養。教師要以學生為主體，利用高職生思維活躍的特性，注重促進學生之間的交流，這樣既能培養團隊意識，又能發揮學生的能動性，從而促進該課程的學習質量的提高。未來的平面藝術教育應該實現開放式教學、開門辦學，企業經理、技術員都可以來授課和指導，實現真正意義上的校企合作。只有這樣才能建立面向社會需求的開放的教學環境和先進的技術知識支撐體系，使學生從原有的僵化的、塵封的系統中解放出來。教師不再采用單一教學方式，學生不再局限于個人獨立設計，發散式思維、開闊的思路、設計的靈感應運而生。具體做法應該是：以本專業為根本點，盡量廣泛吸收藝術類其他學科的知識，融入新理念、新思想，加強校企合作，定期安排學術講座和交流活動，營造學生樂于接受的學術氛圍和學習環境。與設計類公司、裝飾裝潢公司、動漫和廣告公司等建立長期交流與合作關系，聘請雙師型教師參與教學，多給教師和學生創造參加競賽、展出等的機會，建立規范的激勵制度，逐漸營造開放化、人性化的學習、研究、交流的氛圍，使高職生成為最大的受益者。
2.按照“工作過程系統化”的要求組織教學情境
在真實的教學活動中，我們一定要盡可能地依據高職生將來崗位的實際發展需要，按“崗位過程實際系統化”來組織教學情境，遵循使用原則來選定課程內容。職業技術教育是為生產、服務、管理第一線培養實用型人才的，教師要選擇具有實用性的知識，能使高職學生通過學習體會到在實際工作中要做什么、怎么做、怎樣做得更好。實際教學中，把企業實際項目引入到課堂教學中開展教學實踐和技能訓練，也就是“項目教學”。這種方法是以模擬真實的設計項目為教學實踐的載體，按照企業項目流程完成設計項目的教學實踐、技能訓練、管理規范和能力評價等，培養學生在技術開發和服務方面具有創新能力。我們以平面廣告課程為例，它需要根據廣告業的發展、技術應用、崗位能力等要求，利用企業項目資源，開發教學案例，進而實施以項目為載體的教學實踐和技能訓練。課程的設計是以實際項目為整體設計的核心，并將該核心所關聯到的知識由點到面、由簡到難滲透到實際項目中。學生在進行這一項目實踐的過程中，對相關的新知識點、新技能就很自然地、輕松地掌握了。
3.編寫具有高職特色的教材
教材編寫是課程建設的核心，是進行教學工作、穩定教學秩序、提高教學質量、達成教學目標的重要保證。目前許多高職院校的專業課教材在整體上注意了與實踐的銜接，注重了學生技能的培養，但在編寫思路創新上還不夠，內容也落后于實際生產和技術的發展。這就需要組織具有豐富教學和實踐經驗的教師與企業人士來共同編寫教材，從適應企業崗位所需知識點出發設計各門課程的知識板塊，應該更多地體現新知識、新技術、新方法、新工藝，突出鮮明的職業特色，使學生學了會用，學了有用。編者應與時俱進，徹底改變在教材編寫中過分強調學科體系的完整性的做法，突出教材的實用性，摒棄那些脫離時代和社會生產力發展的東西，賦予教材以新意。突出教材的實踐性，著重培養學生的實際操作能力。使學生通過學習，在掌握必備理論知識的基礎上，更具備熟練的職業技能和適應職業變化的能力。
平面設計專業畢業論文開題報告范文
一、立論依據
(1)選題
深刻挖掘傳統文化，體會本民族文化精髓，用現代和國際的語言去敘述本民族的文化是平面設計國際化的一個要求。在現代社會，人們需要更多的是人文關懷，內心的安慰和真正的情感歸宿，每個人在成長的過程中都會受到本民族傳統文化的影響，從中人們才能感到真正的親切和溫暖。合理巧妙地運用傳統文化要素，立足于傳統文化之本，這樣作品才能從“民族性”的高度引起觀者的認同和共鳴，這樣才能體現作品的文化底蘊，體現平面設計的生命力。在平面設計中以傳統文化為創意點，具有其獨特的意義-它不僅能增加產品的附加值，同時還能促進民族的認同感，滿足人們的精神需求，是平面設計的深層次使命。一、傳統圖案在平面設計中的創意圖案和圖形，一字之差，所承載的含義卻大不相同。中國的圖案有著幾千年的歷史，從原始社會抽象的幾何圖案，到商周時期的動物圖案以及后來的以植物、人物為題材的圖案，其設計手法的多樣性，表現手段的成熟性，以及含義的深刻性，簡直是令人“嘆為觀止”.
(2)內容
少數民族在現代中國平面設計中占據了很重要的地位也是中國設計界能與世界接軌的一個文化交流途徑。
圖騰在平面設計中起著重要的作用，它是現代平面設計的先祖，在平面設計中占據一塊不可替代的地位。而現代平面設計在圖騰的影響下，在歷史潮流中吸取了各種文化的精華，形成了各種風格的設計。
遠古的“圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯，意思是“他的親族”.無論是作為詞語本身還是作為詞語所代表的文化現象，圖騰在任何時候、任何地方、任何語境中都會向它的感知者散發出一種迷人的神秘感。遠古圖騰產生于人類早期的巫術禮儀活動的象征圖案和信仰。而在中國多民族發展悠久的歷史中也存著這樣的文化少數名族的“圖騰”文化。它帶給現在中國設計界的思潮是全新的文化融合。
(3)價值
本課題具有一定的創新性和中國名族元素特色。首先在了解和掌握平面設計的專業知識上融合了中國特有的多民族文化特點，將平面設計和中國民族特色文化相結合討論其發展的目的和交流方向。
現在盛傳的一句話就是“民族的代表世界”的，中國傳承著5千年的悠久文化歷史發展的底蘊。在平面設計飛快的發展史中我們不僅僅要接觸西方文化的來潮，同時還要發掘自己國家民族的文化。“圖騰”一詞在現在設計界中占住了重要的地位，從而使中國更多的設計師走向了世界的舞臺，也讓世界開始了解喜歡中國的多民族文化從而對其進行研究和討論。
在理論意義上，本課題實現了平面設計與中國悠久歷史發展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化沒有去發掘自己的民族財富。通過這個研究方向我們可以吸收更多的本土文化，從而使設計師們能開辟新的途徑。
在應用價值上，本課題清晰、明了地概括、出中國現代平面設計的發展途徑，而且還使中國的民族文化如何通過不通的思路讓世界接受和了解。它對中國、西方、世界平面設計發展都具有參考和指導。
二、研究方案
(1)研究目標
在研究目標上，本著研究過去和現在更好地開創未來平面設計的宗旨，從發展的角度，對中外的相關研究重新做出審視和研討，而側重在對“平面設計”發展重新作出邏輯的了解中國民族文化歷史的闡釋之后(“圖騰”元素)，對平面設計中的最炫民族文化-圖騰元素的應用梳理。
(2)研究內容
在研究的內容上，只要通過一點或者一個側面，對平面設計中的民族文化“圖騰”元素的應用的梳理和剖析，揭示出平面設計中正是在多元化的發展。思考對于將來平面設計改如何發展。
(3)擬解決和關鍵問題
在解決的關鍵問題上，本課題不僅回答了“什么是平面設計中的最炫民族文化-以及圖騰元素怎樣在其中應用。明確的介紹了中國多民族文化的歷史和發展，以及對平面設計的影響。
(4)擬采取的研究方法及可行性分析
在研究手法上，以中國古代民族文化發展史與平面設計的關系為指導，理論與實證相結合，分析與綜合相結合，邏輯與歷史相統一，體現中國民族文化在平面設計中的應用。
在研究途徑上首先通過與各大藝術院校、博物館、出版社等相關的人員的合作，取得第一手的文獻資料和與這相關的重要藝術設計家、理論家的代表作品和創意設計理念，然后再進行分析和整理，直至系統化。
【論文摘要】設計在西方發展了百年，而在中國現代設計只有不到二十年的發展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設計教學從內容形式到制作方法都過于單調，傳統工藝美術型的設計教育已無法適應社會的發展和市場的需求，在現代設計多元化發展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設計應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路。這為中國現代平面設計教學提出了新的要求。
現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。
一、當前平面設計教學存在的問題
平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著
人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。
首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。
其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。
二、加強平面設計教學的幾點建議
1.課程體系中應增設“設計管理”課程
過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。
在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：
(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。
(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。
(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。
2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限
在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。
3.平面設計教學要注重個性化設計的培養
20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。
隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
【論文摘要】設計在西方發展了百年，而在中國現代設計只有不到二十年的發展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設計教學從內容形式到制作方法都過于單調，傳統工藝美術型的設計教育已無法適應社會的發展和市場的需求，在現代設計多元化發展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設計應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路。這為中國現代平面設計教學提出了新的要求。
現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。
一、當前平面設計教學存在的問題
平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著
人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。
首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。
其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。
二、加強平面設計教學的幾點建議
1.課程體系中應增設“設計管理”課程
過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。
在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：
(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。
(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。
(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。
2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限
在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。
3.平面設計教學要注重個性化設計的培養
20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。
隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
今天，在談到設計時，總是不可避免地涉及“設計文化”這一概念。因為設計不僅與文化相關，設計自身便是一種文化。那么如何解讀設計，理解其中的設計文化呢?《設計文化：理解平面設計》一書，從平面設計的角度為我們提供了一種理解設計文化的視角。作者史蒂文?赫勒(Steven Heller)是美國平面設計研究領域的權威，擁有資深藝術總監、新聞記者、批評家等多重身份，其研究成果遍及插畫、版式及平面設計歷史研究領域。
本書是一本平面設計文集，由作者精心挑選的120余篇評論文章構成。自第一版發行以來，它便得到《紐約時代》、《大都會》等知名刊物的力薦及讀者們的肯定，被視為設計自學者、從業人員、專業研究人士的必備佳作。對于本書的贊譽，主要集中在兩個方面：關注設計文脈的獨特視角，以及以案例分析為主，深入淺出的敘述方式。
以往的平面設計歷史的研究，甚至是整個設計史的研究，研究者都傾向于從著名的設計大師及其代表作品入手，圍繞各時代設計作品的形態更迭進行描述，并形成了今天常見的“英雄式”、“風格式”的設計史。而赫勒在《設計文化》中，卻一反慣例，主張從文脈中理解作品，將注意力從設計的形態轉移到產生作品的經濟、政治、文化背景之中。以此為出發點，作者選擇了那些關注平面設計作品文脈的評論文章，它們涉及海報招貼、字體、標志、書籍及雜志裝幀設計等。與一般設計史研究不同的是，赫勒所選擇的案例既有那些歷史上大師們的經典之作，也有那些名不見經傳、由無名氏設計的作品。在這里，作品是否能夠入選取決于它們與某一特定的文化運動或事件聯系的密切程度，以及它們在整個平面設計發展歷程中是否具有較大的啟發性、歷史性等。以此為基礎，根據平面設計在信息傳達、文化交流中所起到的作用，赫勒進一步將選擇的案例歸為了“說服力”、“大眾媒體”、“識別”等九大類，這樣的劃分為讀者通過案例理解平面設計如何服務于上述各種功能提供了可能。
在閱讀中，純理論分析往往會讓人望而卻步，相比之下，結合案例的深入討論更容易引人入勝。對此，本書作者顯然深有體會。書中的文章大都圍繞評論者對于作品的分析、評價甚至是批評展開，并以生動的語言娓娓道出它們的文化背景。不少文章中往往還穿插引用了設計師本人對作品創制情況的描述，讓文章更顯鮮活。
本書中的所有文章與案例均是在作者學習、研究時逐漸積累的，是其多年對于平面設計中設計文化深入思考的呈現。相信沿著作者提供的解讀平面設計的蹊徑，各位熱愛平面設計的朋友們會邁入設計文化的世界，享受一頓思想的盛宴。
論文摘要：視覺藝術是以圖像或文字等形式，給觀賞者以視覺的愉悅和體驗。藝術設計特別是平面設計技術就是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術。為了達到視覺審美要求，平面設計技術必須要尊重視覺文化的主要規律。從分析視覺藝術和視覺文化的內涵及主要特點入手，就如何在高校藝術設計教學實訓中更好地應用平面設計技術進行了廣泛的研究和思考。
當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。
平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。
1 視覺藝術理論的內涵和基本特征
1.1 視覺藝術的定義
視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清。總結起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。
國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。
1.2 視覺藝術的基本特征
視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。
(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。
(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。
(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。
2 平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題
2.1 平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況
在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。
(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。
此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。
(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。
(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。
2.2 高校平面設計實訓教學中的突出問題
作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。
(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。
(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。
(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。
3 解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施
上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。
3.1 加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養
在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。
3.2 進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養
當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。
3.3 引進系統化的實訓教學平臺
筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。
注釋：
