時間：2023-03-01 16:31:12
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關鍵詞：平面設計；創意；切入點
一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件
普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。
隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。
二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵
現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。
權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。
三、創意切入點的路徑與手段
1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道
平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。
2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。
3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道
世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。
平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。
靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。
把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。
4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段
我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。
當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。
四、小結
總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。
參考文獻：
[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6
[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7
肌理，也可以稱之為質感，根據物體表面組織的大小分布與排列順序的不同，可以表現出或光滑或粗糙的不同感覺，肌理也可以作為物體的表面特征。在一般情況下，人們都是通過感覺來體驗肌理存在的，而對接觸時間相對較長的物體，人們也可以通過視覺來判定物體的肌理。不同的肌理能夠對人們產生不同的感受，運用這一特征，便可以使平面設計的藝術感增強。普遍意義上，我們可以將肌理分為觸覺和視覺兩種肌理，所謂的視覺肌理是通過眼睛進行感受的，只能夠作用于二維平面肌理；觸覺肌理所感受到的物品則必須經過加工，是用手去感覺的。肌理元素能夠在一定程度上起到語言表達的效果，在現代平面設計中，對肌理元素的運用能夠將設計者的想法有效表現出來，只有充分并合理運用肌理元素，才能夠是現代平面設計的藝術性有效提升，使其內容更加富有感染力。
二、現代平面設計領域中肌理的構成要素
在現代平面設計領域中，肌理元素的構成要素主要可以分為以下三種：
（一）顏色
在絕大多數的平面設計作品中，首先引起觀賞者注意的便是作品顏色方面的運用，在感受作品的過程中，不僅作品周邊的環境會對觀賞者的感覺產生影響，作品本身對色彩的運用也在很大程度影響著觀賞者的心理。從物品粗糙光亮角度上講，顏色肌理可以大致分為以下四種類型，分別為粗糙且無光澤顏色肌理、粗糙且有光澤顏色肌理、細密且無光澤顏色肌理、細密且有光澤顏色肌理。
（二）圖形與文字
在現代平面作品設計作品中，設計者還可以運用圖形與文字向觀賞者傳遞藝術信息，在進行現代平面作品設計的過程中，不僅僅要對文字與圖形的排版投入研究經歷，還需要運用肌理元素對文字進行藝術上的表現。在現代平面作品中，文字的表現力也非常大，擁有十分重要的藝術表現內涵，因此，在設計過程中，文字與圖形不僅要在形式上表現出美的內涵，還要將文字與肌理進行有機結合，從而創作出更富有個性的藝術作品。
（三）材料
事實上，肌理是一種通過平面而反映出來的具體感受，在生活中，很多材料都會將人們對肌理的感受喚醒。針對不同材料，其獨有的紋理細節都可以通過肌理充分地表現出來，因此，在設計平面作品的過程中，材料是表現肌理元素的主要載體，現代的材料雖然具有較強表現力，但在表現過程中卻缺乏相應的層次感，在創作過程中，需要將每一種材料所具備的肌理進行反復對比，才能夠得出最符合作品內涵的肌理表現效果。
三、肌理元素在現代平面設計中的運用
在現代平面設計中，肌理能夠作為設計的基本元素進行運用，它也是現代平面設計中主要的藝術處理手法之一。在創作過程中，可以通過不同肌理的變化與不同材料的特點，運用與之相符合的處理方式，展現肌理在平面設計作品中的不同內涵，在肌理元素的運用方面，主要包括以下幾個方面：
（一）收集肌理相關材料
在日常生活中，經常可以看到富有獨特肌理的事物，可以將其拍成照片收集起來，也可以根據作品的需要，在互聯網或圖書館中尋找相應的圖片。還可以根據現代平面設計的主題與藝術表達思想，根據性質或其他標準對已有的肌理元素進行劃分。另外一種方法便是通過設計者的創作對肌理產生獨特的表現效果。在對肌理相關材料進行收集的過程中，可以盡可能多收集一些材料，以供設計過程中進行進一步篩選。
（二）選擇肌理相關材料
材料收集完成之后，需要根據作品的藝術表現需求對其進行合理選擇。在收集肌理相關材料的過程中，很有可能會出現圖片表現不夠清楚，或受到外界影響的圖片，而這些圖片材料會在很大程度上影響作品的最后設計效果，因此，需要將這些效果不好的圖片剔除。
（三）處理肌理相關材料
選擇完肌理材料之后，便需要根據其性質進行分類，之后通過PS等相關圖片軟件對其進行后期處理，以展現出其完美的表現效果，有利于服務于之后作品的設計與創作。
四、結論
關鍵詞：傳統文化“和”意識現代平面設計
一、中國傳統文化“和”意識之概述
“和”是中國傳統文化的主導意識，“和”與“諧”同義，強調世間萬物的和諧。它經歷了漫長的發展過程，構成了完備而別具特色的理論體系。
“和”理論的雛形是“自然之和”，強調人與自然的和諧，后演變為“禮樂之和”。“禮樂之和”在夏商周時分化為“禮”與“樂”。“樂”，在遠古，主要指音樂的和諧，是樂、歌（詩）、舞的集合。“禮”，是社會發展到一定階段的產物，主要是政治制度和道德規范的總稱，也包括禮節儀式。雖然“禮”強調的是“分”“別”“異”，但其最終目的仍在于“和”。禮樂之和一方面用“禮”來制約、規范“樂”，另一方面用“樂”來輔佐、推廣“禮”，“和”是兩者的和諧統一。自先秦理性精神確立之后，“自然之和”“禮樂之和”逐步讓位于人與自然、人與社會和諧統一的“天人合一”。“天人合一”是中國傳統文化的顯著特征，強調整體性、和諧性與統一性。它的形成，反映了人們對客觀世界認識的深入，人與自然的關系已由被動地接受發展為主動地適應和能動地改造自然，并在此基礎上實現個體生命與宇宙萬物生命的和諧融合。
二、現代平面設計視覺三元素之“和”
傳統文化中，“和”肯定事物多樣性的統一，兼容并包，強調整體和諧的思想。現代平面設計的最高境界從某種意義上來說也是“和”，它從視覺信息傳達的立場出發，將各種設計信息如圖形、色彩、文字等通過適當的形式轉化為視覺語言，處理好美與傳達效果的關系的同時，以最具和諧美感的視覺語言的組合方式，實現信息和情感的有效表現傳達。這不僅要求畫面各視覺元素的高度融合，還要求信息在傳達的過程中與受眾等各方面的整體和諧，最終使受眾在感受和諧美的同時能夠迅速獲取所需信息，從而實現現代平面設計之目的。
（一）圖形之和
圖形是“有意味的形式”的藝術符號，在平面設計中，圖形和諧與否直接影響到作品的整體效果、信息的準確傳達以及與受眾的理解和接受。
由于圖形是一種世界“通用語言”，它不分國家、民族、男女老幼等，都為人所看懂，具有超越國界和語言障礙的優越性，因此，所表達的感情和傳達的信息比其他視覺元素更形象、直接，更容易為人們所接受。但縱觀歷史，我們會發現，圖形設計的表現形式總是與社會的整體審美意識、材料、技術等相適應的，同時還與人們對圖形的感知力和理解力有很大的關聯。因此，設計者在設計的過程中，首先要準確有效地把握圖形語言的平面視覺化設計，這種設計不是簡單地對原有傳統圖形的再現，而是在現代審美觀念、科學技術、傳播手段等基礎上，從心理——生理——審美結構出發，把可視感、動態感和立體感納入對傳統圖形中的感知、辨識和設計的整個運動過程，使再現的圖形元素在和諧的基礎上，富有現代特色又體現民族獨特個性。其次，還要考慮圖形元素在視覺傳播過程中與受眾的整體關系，是否能夠感染受眾、引導受眾的行為。只有二者的完美結合，圖形元素設計和傳播的整個過程才能和諧、統一、完整，從而達到迅速準確傳達信息以及引導受眾行為的目的。（二）色彩之和
色彩在平面設計中是不可缺少的視覺元素。它是一種主觀性設計色彩，與公眾的生理和心理反應密切相關，在觀者的感受中具有很強的情感表現力。當代美國著名的視覺藝術心理學家布魯墨就曾經說過：“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響著我們正常的心理感受。”因此，設計師在設計的過程中，就必須要考慮色彩不同的心理效應，引起色彩心理效應的因素比較復雜，在傳統色彩設計中，顧及較多的是引起色彩心理效應的人文因素——觀者的群體和個體特征，如年齡、性別、職業、社會文化以及民族特征等等。現代的色彩設計在人文因素的基礎上，還考慮了造成色彩心理效應的不同技術手段因素，以及與之相關的其他各方面因素。由于科技的發展，傳統印刷色彩的套色方式發展到現在的影視色彩、網絡色彩等，色彩在視覺展示方式和技術表現上都有了很大的差異，在報紙雜志上適用的色彩，將之運用到網絡上則未必和諧，而網絡上的色彩與電視、電影的色彩又有差異。平面設計中的色彩之和，在此時已演變為不僅包含了平面構成中色彩元素本身的各種對比與調和，還包括色彩表現形式和技術手段運用的和諧與統一。
（三）文字之和
在中國設計師的平面設計作品中，漢字在文字設計中是運用最多的一種語言符號。“和”意識強調整體性、和諧性與統一性，漢字的創造無疑是遵循這一法則的，它用最簡潔的設計元素，運用最豐富的設計手段設計出結構完美、內涵豐富的藝術作品。從設計的角度來說，漢字本身就是一件最具和諧美感的平面設計作品。
作為平面設計的視覺元素之一，文字設計要研究諸多方面的內容，如字體表現樣式、藝術風格、文字的編排以及文字蘊含的更為潛在的情緒等等。同時還要綜合研究與圖形、色彩等要素的關聯，從而使文字設計從單純的說明與裝飾轉向運用字形、圖形或結構本身去反映內容，追求“形式以悅目，意美以感心”的理想效果。但不管對文字進行何種藝術加工，都要讓受眾能夠解讀，如果設計的文字在表現形式不和諧、不統一，造成“形”和“意”的混淆，受眾無法接受和理解所要傳達的信息，則失去了文字設計的意義。當代中國設計師有很多都是利用漢字來表達自己的設計觀念，從漢字所蘊藏的中國文化深層意義中去探尋一些設計元素和靈感，并從不同的視角去表現以漢字為代表的具有純正本土文化特色的中國平面藝術，使漢字在平面設計中的作用發揮到了一個前所未有的水平。
三、結語
在國際文化的影響下，我國設計師的設計日益朝著多元化的方向發展。但回眸設計發展的歷史長河，我們發現，不管我國設計師接受的現代信息和科技程度有多高，我們總是能夠從有著深厚文化底蘊的優秀設計師的作品中，感受到傳統文化“和”之韻味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的設計環境下都會被一直保持的本民族的獨特風格。而在當代，真正優秀的設計師也正是憑著作品中的不同于他國的本民族特色而被世界各國人民所接受和尊敬的。
參考文獻：
[1]陳秀萍中國文化畫卷[M].海洋出版社．2006年
[2]盧影平面設計藝術[M].中國人民大學出版社．2005年
關鍵詞：平面設計月份牌民族性現代性文化內涵
一、現代平面設計在中國的真正起步和發展也僅有三十年的光陰，三十年對于一個行業來說，從無到有、從啟蒙到發展，經歷了一個短暫而又令人興奮同樣也值得反思的一個過程。
當然，中國現代平面設計的發展歷程還可以追溯到二十世紀二三十年代，在近代西方列強對中國的政治、經濟和文化等諸多方面進行全面殖民、全面滲透的語境中，中國社會也開始了立足傳統的現代化轉型過程。二十世紀二三十年代以上海、天津、北京、廣州等城市為代表的生活方式和審美方式的變遷，鮮明的體現了中國社會的現代性轉型。在設計領域，由西方傳入的以商業廣告設計為代表的平面設計同樣也面臨著向現代化的轉型。被設計界堪稱經典的“月份牌”就是在這樣的背景下應運而生的。
“月份牌”產生于十九世紀末，在激烈的市場競爭中，外國殖民企業通過采用中國民眾喜聞樂見的中國傳統仕女畫、年畫和山水畫等藝術形式來進行廣告促銷，使他們在中國的土地上獲取大量的銷售利潤。隨著中國民族資本家的覺醒，民族企業同樣采用“月份牌”作為一種有效的廣告手段來振興和發展本國民族工業。“月份牌”設計在二十世紀二三十年代達到高峰時期，并產生了以鄭曼陀、杭稚英、金梅生等為代表的一大批“月份牌”畫家。從歷史角度審視，二十世紀二三十年代產生的“月份牌”繪制廣告是當時最具視覺美感和最具本土特色的藝術形式之一，為中國近代平面設計的發展創造了極其輝煌繁榮的局面，同時也對中國當代平面設計的進一步發展提供了有益的參考價值。
繼“月份牌”在中國近現代平面設計的發展中創造輝煌之后，中國的平面設計理應向著現代化的方向良勝發展。然而，由于歷史的原因，中國的平面設計在一段時間內基本處于停滯階段。直到“改革開放”以后，其發展國策為中國平面設計的發展提供了重要的契機，三十年來，中國的平面設計事業得到了前所未有的蓬勃發展，可以說，中國僅僅用了三十年的時間走完了西方社會用上百年的時間才完成的發展歷程，從這一點來看，無論如何評價中國現代平面設計所取得的成就都不為過。隨著中國經濟的持續發展，對外交流的日益頻繁，平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現，中國的平面設計事業在不斷進步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中國高等教育的迅速發展為平面設計領域提供了大量的設計人才，在國內的各類院校中，己有大多數院校開設設計專業，而在門類繁多的設計專業中，平面設計專業又是開設的最普遍的。盡管這一現狀還存在著諸多問題，但高等院校所培養出來的大量平面設計人才為促進中國現代平面設計的發展起到了極其重要的作用，也為我國未來平面設計事業走向繁榮、參與國際競爭提供了強有力的后備人才保障。
二、經過三十一年的發展，中國平面設計師參與國際平面設計競爭的意識變得越來越強，中國設計師在國際大賽中獲獎也變得日益頻繁，從靳球強到劉小康，從聯合國授予深圳“設計之都”到北京奧運會的各項設計，中國設計師、中國設計界越來越受到國際設計界的關注，中國設計師的作品所創造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促進了平面設計國際多元化的形成和發展。
然而，我們在欣喜中國現代平面設計所取得輝煌成就的同時不得不冷靜的總結和反思，我們不難發現，中國當代平面設計領域所存在的問題同樣層出不窮。首先，和西方發達國家相比，我們的平面設計己經遠遠的落后了，許多人把落后的根源歸結為現代平面設計在中國發展的歷史還比較短。的確，這是一個很重要的因素，但決不是根源之所在。從當前的現狀來看，我們的許多作品基本上還是照搬西方的東西，還停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有幾個漢字外，幾乎很難找到任何屬于我們自己的東西。也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。其次，二十世紀西方美學和藝術所表現出來的最大特征就是流派紛呈，并于二十世紀六七十年代實現了從現代主義向后現代主義的轉變。這些美學流派和思潮同樣波及到了平面設計領域，從二十世紀五十年代國際版面設計風格在瑞士出現，并逐漸演變為風靡全球的平面設計的現代主義范式。到二十世紀七八十年代，由于科技的創新進步，電腦逐漸成為設計的主要工具，后現代主義設計師開始致力于挖掘電腦的潛能，對日益僵化的現代主義設計規則進行了解構。于是出現了具有后現代主義特征的隱喻性、裝飾性、多元性和解構性的設計表現。然而，改革開放后，中國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響，很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營，也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。
當然，西方先進的設計理念和設計方法我們應該很好的學習和借鑒，但學習的目的是吸收，是為我所用，而不是被外來文化所替代、所淹沒。我們在設計構思時，除了吸收國外的有益營養外，更要充分考慮對象的文化因子，意識到所設計的不只是某一對象，更是一種生活方式，一種新的文化。當我們去深入剖析“月份牌”之所以能成為經典并在當時和后來產生很大影響時，我們不難發現，“月份牌”根植于我們的民族文化，其表現手法和表現題材都具有很強的民族性和時代性，但同時也借鑒了西方的形式結構，’使二者得到了很好的融合，才創造了優秀的廣告作品。在這一方面，靳棣強的成功無疑為我們提供了另一個很好的范例。之所以在國際平面設計界能有他的一席之地，之所以他能成為華人平面設計師的代表，我認為他的成功不是偶然的，他的作品不僅僅注重民族文化底蘊的發掘和本土意識的確立，而且已經把西方先進的設計理念很好的融入到中國傳統文化中，他的作品已經觸接到了設計的最深處，是一種情感的交流，更是一種文化的傳承。
一、立體主義的形式對現代平面設計的影響
立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。
二、現代平面設計中的未來主義的版面編排
未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。
筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。
三、現代平面設計中的超現實主義思想觀念
超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名
思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。
超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。
當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。
參考文獻：
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未來設計將怎樣發展變化？未來設計的目的將是什么？未來設計評價的標準將如何變化？未來設計對人類的發展將意味著什么？在現代設計塑造了一個“人為世界”，而“人為世界”又反過來塑造人類自身的今天，我們不得不思考這些問題。
關鍵詞個性化時空化綠色設計解構人性化地域
現代平面設計藝術作為視覺傳達藝術中的主要組成部分，經歷了從工業化社會到信息化社會的轉變。而中國的平面設計藝術在觀念上，在功能上、在語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響。在現代設計多元化發展的大趨勢下，人類生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達上，我們發現以往貫于平面設計中運用的法則正逐漸被打破，固有的符號現象被解構，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。，中國現代平面設計的發展形成了新的設計需求。
（一）要具備個性化設計需求。20世紀80年代中期電腦的出現為我們帶來了前所未有的速度-------商業操作的速度和變化速度。重要的是，全球商業環境的劇變意味著從此可以通過直郵和電視廣告與客戶取得聯系。這一切都為平面造型設計行業設計者創造了一種激烈環境元素。當前，商業和設計行業出現了重疊，設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。隨著周圍標識語的不斷增多，設計者要重新去適應不熟悉的新領域。在設計和制作中都占主導地位的網絡領域就是其中一種。在科技帶來的種種壓力下，平面設計行業似乎有漸漸衰落的可能。但事實恰恰相反，商業界提出的新挑戰不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創意就必須具有個性化。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達。平面設計行業從業人員通過對設計內容，版式等設計元素的重新組構，在演變中尋找個性，倡導設計風格。施展個人非凡的干勁和創造精神，設計在個性表達的道路上才更有生命力。
（二）具備國際化與多元化的設計需求。在近乎持續變化的國際環境中，平面設計者不得不與他們的客戶盡量保持同步；客戶所經歷的最大變化之一，就是趨向更多樣化勞動力對象的轉變，這個變化在近十多年尤為激烈。從而，人們在設計方面不得不嘗試面向大眾，在現代平面設計作品中，把不同民族圖像通過需要進行再組合，力求把所有新的成分因素考慮在內，設計描繪面盡可能的寬廣，以達到傳達多樣性文化信息的目的。
90年代，電信國際化以及相應的商業國際性特征，在理解文化及國家差異這一問題上賦予了新的意義。尤其當各國在金融及貿易交往中相互依賴中變的越來越重要的時候，就更是如此。同時在文化方面，尤其是青年文化，變的越來越全球化，音樂和廣告都成為了特別強大的力量，伴隨它們的則是那種能跟隨國家變化而自我更新觀念的能力。由各種不同民族不同國家文化的設計圖像的結合，進入到各國的交流活動中，甚至于引領了更具融合性的年輕一代。在平面設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創造，思考角度，大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。“簡練、達意、巧妙、智慧，觀看世界現代設計的走勢，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。
（三）時空化設計需求。平面設計所處的地位與從前已大不相同。而在觀看方式方面，無論是通過眼睛還是用鼠標去點擊，深入設計空間的方式也不同了，最主要的是速度比從前快了。平面設計以往多在二維狀態中進行創作。在經歷二維程式化的設計之后，設計師在探索新的界面，力求打開新的思維空間。科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。宇宙之外的奧秘，天際星體的存在。東、西方空間想象因式，設計圖象的疊加、透視、錯位、漸變等仿佛將我們帶到立體思維的大空間。符合了平面設計界較早提出的超越和突破二維平面的提法。在視覺空間上創造失控景觀，以平面版式為例，20世紀80年代傳統期刊設計者在同樣字體的版面內往往通過改變大標題和副標題的行列來突出文章要點，用字體的大小及其外形來區分大小標題，而不是把大標題中的所有文字都列在一起，并將它們與大小標題分開。而現在，我們可以看到以各種各樣方式排列的標題：有的位于頁面的邊緣，有的斜掠過整整一頁或橫貫兩頁，有的豎立在文章的旁邊，還有的緊靠甚至是陷入正文里面，這些排列無疑會使版面給人一種立體感，在平面設計者跨入其他媒介設計過程中，超越二維的設計是一個重要的需求。另外，重點內容的突出方式也發生了改變。設計者不再把整個標題制造得比正文字體大，相反，標題中文字的大小可有多種不同。設計者打破的這種設計規則，使他們可以以任何一種自認為恰當的新樣式來設計一行行的文字，通過這樣的設計，文字圖形便形象生動的跳躍在頁面上，屏幕上，包裝盒面上，瓶子標簽上或更多地方，這種動態感覺是印刷品和交互式制圖作品的典型特征代表，是新時代設計的需求。
（四）地域本土化設計需求，所指的實際是設計師在本土所處環境通過思考，而逐漸形成的設計思想。無論設計多么入流，由于地域，思維，生活方式決定了他們的設計風格，本土的文化對其設計形成了一定的影響，所以，設計師所處地域成長決定了它對設計的認知觀。設計師若能立足于本土文化來完成平面設計作品，其創作的圖像就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，通過這樣，令人們領悟到歷史發展的文脈。現代設計觀念無論形態還是形式上從藝術發展的角度來看，與中國傳統視覺造型元素還是有著一定的淵源的。我們知道現代平面設計的諸多流派均來源于印象主義、立體主義、構成主義等現代繪畫風格，而這些西方近現代派繪畫在其啟蒙時或多或少地受了東方藝術的影響，特別是中國傳統繪畫所強調的散點透視，虛實疏密，留白等形式和形態上的處理方法，對于它們的啟示是不容置疑的。通過這樣的梳理，應該說找到舊有造型元素與現代設計的契合點并對前者的改良更應是順理成章的。對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。
（五）人性化設計需求與綠色設計。人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。年輕人購買商品是為了張揚個性和煥發蓬勃的青春活力，年壯者是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感；年老者則懷著一股懷舊感和飽經滄桑的平靜感。所有設計其實都是以人為本，圍繞人的需要展開的，平面設計也不例外，刺激消費的美學觀念曾經成為現代平面設計唯一的評判標準，從而導致能源浪費，資源破壞，生態失調。工業文明帶來的危機正在喚醒越來越多的人。
綠色設計需求給平面設計師提出了一個嚴肅的課題，它強調在保護自然，生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。作為平面設計行業與其外沿，無論從意念到表現，都會給設計帶來新的生命內涵，隨著時展，人們審美觀念的改變，設計作品一方面完善實用功能，從需求上獲得滿足，另一方面，順現代審美潮流，追求美的情調。往常盲目的視覺刺激行為，往往造成視覺災難。人類被圍困在強烈的色彩，呆板的圖形中。因此，視覺上運用綠色設計觀念，讓平面設計維持合理的視覺秩序，制止視覺污染，完善設計作品與人類的協調非常必要，另一方面，通過傳達對環境的關注與自然相關的圖象以及單字，詞組也具有非常重要的意義，平面設計專業語也已開始逐漸適應這些變化，設計師們開始意識到他們在紙張耗費與污染技術應用方面所扮演的主要決策人的角色。1996年，美國平面造型藝術學院出版了“平面設計中環境責任指南”。又為某紙張制造商起草“設計之生態學”手冊，為美國設計師提供了關于減少對環境沖擊的指導方針。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。
在經歷了分解與重構后的現代平面設計藝術，未來的設計將著眼于與平面設計相關環境的設計上，其關系是相連的，內在的，互動的，廣義的。當然，要設計師們和企業家們立即改變觀念，設計出符合未來標準的作品決非易事。這將面臨太大的難度。特別是在當今刺激消費，市場經濟的大形勢籠罩著整個世界的氣氛下，要做一點真正有利于人類長遠利益的好的設計是非常難的一件事。不過，工業“文明”，市場經濟給人類帶來的危機正在喚醒越來越多的有良知的人。從每天用的各類設計產品，到自認摩登的現代化國際性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消費”，“道德經濟”變是必然。也是未來人類自救的方向。未來，平面設計的職責就是維護倫理性和道德性。好的設計，將是未來正確價值觀的體現。
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參考書目
《邊緣設計》凱恩.費舍爾編著中國輕工業出版社
《非物質社會》滕守堯著四川人民出版社
（一）畫面平面化處理手法
中國畫的基本特征是布局平面化，不同于外國畫的立體畫面感，中國畫的韻律節奏感通常都是通過點、線、面進行表現，這種手法不受時間、空間的限制，可以將不同時空的事物表現在同一幅畫面中，通常以長卷的方式表現出來，給人以震撼，例如，北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，這幅畫采用俯瞰的手法在二維空間中表現出氣勢蓬勃的意境，作品中每一個人、事物的形、神都活靈活現的躍然紙上。現代平面廣告設計也局限于二維空間，這就是兩者之間的相同點，在二維空間中進行表達，給人以震撼，實現畫面表達的真正含義。平面廣告設計的版面編排上，要按照眾多元素的創意需求進行設計處理，區分所要傳達信息的層次性，正確表現出平面廣告要傳達的觀點，形成一定的視覺流程，從而實現廣告傳播的目的。這是中國畫元素和平面設計元素存在的顯著相同點，正是由于這個相似性，平面廣告設計更應該應用中國畫元素，提高設計水平。
（二）意境激發想象力
中國畫將意境讓融于畫面，含蓄地向人們展現畫作表現的含義，通過意境讓人們走入畫中，使自己的感觀融于畫面，在心物相遇的瞬間激發感動，升華人們的感性認識，從而喚起情感的共鳴。平面廣告設計就是希望與人們產生情感的共鳴，實現精神的交流與滿足，從而最大限度地實現廣告傳播的目的。兩者都是用意境作為主要的表達方式，這是兩者之間的關聯，也是平面廣告設計應用中國畫元素的主要原因。兩者之間還存在很多方面的相似性，兩者之間的共同點，以及中國畫的文化精髓，都要求現代平面廣告設計應該實現對中國畫元素的應用，從而實現平面廣告傳播的真正目的，提高平面廣告設計的藝術性。
二、中國畫元素在平面廣告設計中的應用
（一）中國畫筆墨技法在平面廣告設計中的應用
筆墨是形成中國畫的重要組成部分，中國畫意蘊深遠，這些都是通過筆墨表現出來的，而立意是筆墨的基礎，所以，中國畫必須進行明確的立意。現代平面廣告設計中對筆墨手法的應用頗廣，基本都是通過中國畫中的水墨元素表現和強化廣告的創意和主題，在很多公益廣告中都可以看到水墨元素，通過這種方式，有效提升了產品的形象和文化底蘊，提升了品牌價值，可以形成很好的廣告效益。
（二）構圖法則在平面廣告設計中的應用
中國畫和平面廣告設計都是在二維空間中進行表現，如何構圖從而表現出畫面的真正含義，是中國畫構圖必須考慮的問題，也是平面廣告設計應該考慮的問題，中國畫的構圖有一定法則，即根據繪畫的題材和主題，將要表達的物象進行合理的布置，構成統一、協調、完整的畫面。這就是中國畫的構圖。除此之外，構圖還應該分清賓主，突出主體。現代平面廣告設計中，對于賓主層次關系的要求更加明顯，要求必須突出主體，將重點信息突出表達，在第一時間抓住讀者的焦點，使讀者對廣告產生觀看的興趣，從而增強讀者對產品的購買欲望，實現廣告傳播的真正目的。
（三）色彩特征在平面廣告設計中的應用
關鍵詞：傳統文化；平面設計；吉祥寓意
中圖分類號：J511 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0205-01
當今世界，文化在設計中的地位和作用越來越突出。文化的力量，深深注入在民族的生命力、創造力和凝聚力之中。雖然中國傳統文化本身不可能再度直接成為新文化，但其內在的基本文化精神卻可以經過批判、改造、繼承、弘揚而再度成為新的文化的生長點。中國數千年沉淀下來的精華在當代設計中也有一個推陳出新的過程，應把中國傳統文化精髓部分進行提煉加工，并融入到設計中，這樣的設計有著濃厚的文化底蘊在其中，它所展示給我們的是中國傳統文化的精髓在設計中的延伸，體現出中國當代設計作品的獨特性和民族性。
一、中國傳統文化元素在平面設計中的應用
中國傳統文化的元素數之不盡，而將其真正融入到設計中的卻很少，或者說是不能夠很好的將傳統與現代結合起來。這是當代許多設計師應該思考的問題，那就是關于如何將傳統文化的神韻灌注到具有時代精神的作品當中，這不是簡單的挪用一些具體的象征符號，關鍵是要蘊含傳統的精神。
當代設計師靳埭強把中國傳統文化的精髓，融入到西方現代設計的理念中。這種相融并不是簡單相加和生硬的堆砌，而是在對中國文化、藝術、哲學等深刻理解上的融合，將中國民俗藝術的多彩元素，用在創作中，以求取現代中國設計的新面貌。在他的設計作品中，可以看到以結合文字的實用性和藝術性，參考行草書法的結體，將設計和藝術、山水與書法融合到一起的設計作品。
靳埭強將具有傳統文化精神的元素運用到他的設計中，使現代設計與傳統文化相融合，無論是他的標志設計還是招貼設計，都能夠從中找到傳統文化的身影，并且他的設計總給人一種濃厚的文化意蘊，展示出獨具中國風格的現代設計，這樣的作品正是需要我們認真學習的典范，如何將傳統文化融入到現代設計當中，文化的傳承與推陳出新是我們在設計中所應該重視的。
二、傳統圖案在平面設計中的應用
傳統圖案所注重的是思想內容的表達，而吉祥圖案作為中國傳統文化的重要部分，已成為認知民族精神和民族旨趣的標志之一。人們把事物固有的屬性予以加工，或予以它一些美好祝福的象征意義，將這些吉祥圖案作為裝飾，表達對幸福生活的向往與祈望。
吉祥圖案最終所要表達的只有四個含意：“富、貴、壽、喜”。例如植物花卉中的牡丹紋，被人們視作富貴昌盛的象征，它雍容典雅、富貴祥和的形象是人們對未來的美好憧憬，寓意著國家繁榮昌盛、興旺發達。牡丹文化是中國傳統吉祥文化的一個重要組成部分，人們祝愿吉祥如意，不單用語言表達，又常以物來表現，所表達的內容極為豐富。
牡丹圖案作為裝飾語言，具有濃郁的民族氣息及藝術韻味，吉祥語言更為豐富且更深入人心，像是一種固定的思維模式一般，當看到牡丹圖案出現在各種織物或瓷器、以及剪紙等形式中，就能不假思索的意識到它吉祥的內涵。這是經過千百年來一種思想的灌輸，藝術家將主觀意愿生動地注入在牡丹的形態之中，借用牡丹來表達內心的祈望和祝福，才使得牡丹紋樣的生命力具有長久不衰的藝術魅力。
在當代設計中，我們正缺乏的是對于歷史上傳統文化、藝術等的深入剖析，只有了解這些文化內涵，我們才能夠在設計中靈活運用，給設計一種鮮活的、具有時代特色以及民族獨特性的生命力，這是當代設計所應該崇尚與追求的，把本民族最獨特的傳統文化以設計的手法推向世界，讓更多的人通過我們的設計了解一個不一樣的民族文化。
三、傳統文化是現代平面設計發展的根基
中國當代平面設計的發展前景應該建立在對中國傳統文化繼承的基礎上，中國傳統文化具有獨特的民族韻味，它能夠使設計的創作空間更加拓展開來，并具有民族性與時代感。新的時代，要求新的東西，設計亦如此。在平面設計領域，我們應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的傳承，在傳統文化與現代平面設計融合的過程中，將文化作為載體，運用具有傳統文化精神的象征元素或符號，把傳統文化中的精華融入現代平面設計中，創造具有濃厚傳統文化底蘊的設計作品。
平面設計中具有諸多的影響因素，而文化因素在其中尤為重要，一個好的設計，不但在于你設計的如何新穎有創意，版面如何與眾不同，更重要的是設計所展示給我們的一種精神內涵，不單是要看到表面的東西，內在的精神文化才是最具感染力和打動人心的。現代平面設計的理念不僅是要融合現代設計觀念和思維，也要融入傳統文化的內涵，這才能夠創造出符合當今時代特征的社會主義新作品。
中國傳統文化是歷史留給我們的寶貴財富，是中華民族珍貴的文化遺產，是中國現代平面設計所要繼承運用、開拓創新的獨特法寶和堅實基礎，我們應該在設計中繼承傳統、吸收傳統、創新傳統，給傳統一個嶄新的蛻變。
參考文獻：
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