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第1篇

（一）策劃風(fēng)格豐富多元化

策劃人的策劃水平，很大程度上會(huì)受到自身思維模式、專業(yè)技能、職業(yè)道德等各方面因素的影響。從現(xiàn)實(shí)情況來(lái)看，由于對(duì)策劃流程、策劃內(nèi)容的側(cè)重點(diǎn)不同，因此大多數(shù)策劃人的策劃風(fēng)格存在明顯差異。也正因策劃人自身思維模式、專業(yè)技能的不同，所以策劃人的策劃水平也會(huì)不盡相同。同一個(gè)主題的文化藝術(shù)活動(dòng)，經(jīng)不同策劃人可催生出不同類型的文化藝術(shù)活動(dòng)，而這些文化藝術(shù)活動(dòng)開展的結(jié)果與產(chǎn)生的效應(yīng)，自然也會(huì)存在一定差異。

（二）功能的實(shí)現(xiàn)需要一定條件

大多數(shù)策劃人只有在某種特定條件下，其功能與作用才能得以充分發(fā)揮。策劃人并不具備任何特異功能，他們的所做作為均來(lái)來(lái)源于自身專業(yè)技能與工作經(jīng)驗(yàn)。所以，不要神化策劃人的工作水平，不要認(rèn)為任何事物一經(jīng)策劃人經(jīng)手，便能在短期內(nèi)獲得理想效果。實(shí)際上，策劃人功能的實(shí)現(xiàn)是需要一定條件的。作為文化藝術(shù)活動(dòng)的靈魂人物，只有充分滿足策劃人的必要條件，盡量避免受到外界因素的不良干擾，才能實(shí)現(xiàn)策劃人的功能與作用。基本條件的缺乏，會(huì)導(dǎo)致策劃人無(wú)法在工作過(guò)程中，施展開拳腳，其功能與作用自然無(wú)法得以充分發(fā)揮。

（三）會(huì)受到文化體制的約束

事實(shí)上，策劃人的策劃工作，必須遵守文化體制的相關(guān)規(guī)定。這意味著，我國(guó)大多數(shù)文化藝術(shù)策劃人，在策劃文化藝術(shù)活動(dòng)時(shí)，往往會(huì)因?yàn)槲幕z址的約束，不得不做出一些妥協(xié)。策劃人的妥協(xié)行為，很大程度上會(huì)影響到文化藝術(shù)活動(dòng)策略的靈活性，進(jìn)而影響到文化活動(dòng)的開展效果。有不少策劃人在工作期間，由于受到文化體制的打壓，許多創(chuàng)意無(wú)法得以實(shí)現(xiàn)，最終只能恪守陳規(guī)，繼續(xù)沿用傳統(tǒng)策劃方式。從這一層面看來(lái)，文化體制制約了策劃活動(dòng)的順利開展，對(duì)策劃人創(chuàng)新精神的形成是十分不利的。

二、藝術(shù)文化策劃人應(yīng)具備的基本素質(zhì)

（一）具備一定文化底蘊(yùn)

文化底蘊(yùn)是一名合格藝術(shù)文化策劃人不可或缺的基本素質(zhì)，是文化藝術(shù)策劃工作得以順利開展的基本保障。從本意上來(lái)看，文化其實(shí)是一種概念，一種思想；底蘊(yùn)則是一種內(nèi)涵，會(huì)對(duì)人類思想觀念的形成產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。文化底蘊(yùn)是策劃人在進(jìn)行策劃活動(dòng)中的指路明燈，是策劃人區(qū)別于普通人的根本依據(jù)。

（二）藝術(shù)審美水平高

審美其實(shí)是人類透過(guò)情感與想象，感知、審度世界的特殊方式。而文化藝術(shù)策劃人，則是憑借自身審美，制造活動(dòng)，重現(xiàn)現(xiàn)

實(shí)，表現(xiàn)情感，使受眾在參與過(guò)程中，通過(guò)想象與審美，達(dá)到客體的相互對(duì)象化。眾所周知，人類情感與想象力是藝術(shù)的主要來(lái)源。而策劃人若希望通過(guò)文化藝術(shù)活動(dòng)，凝聚活動(dòng)中心思想，實(shí)現(xiàn)社會(huì)意識(shí)的傳遞，首先要滿足受眾的審美需求。只有受眾對(duì)文化藝術(shù)的主體產(chǎn)生共鳴，才能使受眾思想在潛移默化中產(chǎn)生改變。

（三）具備較強(qiáng)的策劃能力

策劃是一種融合多種專業(yè)的行為，是策劃人所應(yīng)具備的基本專業(yè)技能。策劃能力的高低，主要取決于策劃人本身業(yè)務(wù)能力的掌握情況。創(chuàng)新思維與開拓精神，是策劃工作中不可或缺的重要元素。任何社會(huì)公益活動(dòng)、文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)活動(dòng)，若想要獲得預(yù)期效果，充分發(fā)揮出策劃能力，做好前期策劃工作不可或缺。身為一名合格的文化藝術(shù)策劃人，不但要具備淵博的專業(yè)知識(shí)與豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，還要具備極強(qiáng)的創(chuàng)意、創(chuàng)新、組織等綜合能力。

三、提高藝術(shù)文化策劃人綜合素質(zhì)的有效方法

（一）深刻地認(rèn)識(shí)到創(chuàng)意的重要性

創(chuàng)意是否合理是決定策劃活動(dòng)是否能夠贏得受眾青睞、達(dá)到預(yù)期效果的關(guān)鍵。作為各種創(chuàng)造性思維融合而成的最終產(chǎn)物，創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力是策劃人員的基本素質(zhì)，直接反映出了策劃人情商與智商。為進(jìn)一步提高藝術(shù)文化策劃人的綜合素質(zhì)，有必要使策劃人深刻意識(shí)到創(chuàng)意的重要性。策劃人應(yīng)懂得如何利用抽象思維，靈活運(yùn)用各類有限資源，模擬出策劃的基本框架，然后通過(guò)精煉的語(yǔ)言或其他方法，突出策劃的中心思想與實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。一個(gè)具有創(chuàng)意的文化藝術(shù)活動(dòng)策劃，是具有鮮明的特色與風(fēng)格的，明顯區(qū)別于他人。同時(shí)，心音、有效地提出解決方案的思維全過(guò)程，同時(shí)也彰顯出了策劃人的意境思維。其實(shí)，從過(guò)去的種種文化藝術(shù)活動(dòng)來(lái)看，策劃是融合文化、藝術(shù)的主要手段。所以，身為文化藝術(shù)策劃人，務(wù)必要將創(chuàng)意放在策劃活動(dòng)的首位。在開展現(xiàn)實(shí)工作時(shí)，勇于創(chuàng)新的，或從活動(dòng)構(gòu)思，或從活動(dòng)形式，或從活動(dòng)內(nèi)容方面，充分融入創(chuàng)意理念，制造出充滿創(chuàng)意的文化藝術(shù)活動(dòng)，以便更好地滿足受眾文化藝術(shù)審美需求，達(dá)到征服受眾的目的。

（二）不斷提升自身創(chuàng)新能力

新時(shí)期的文化藝術(shù)策劃務(wù)必要與時(shí)俱進(jìn)，保守、落后的思維模式顯然無(wú)法滿足當(dāng)代受眾日益提升的審美需求。因此，只有不斷提升自身創(chuàng)新能力，才能避免失去消費(fèi)者，成為市場(chǎng)發(fā)展的祭品。積極改變舊思想，勇于打破慣性思維，突破思維模式對(duì)職業(yè)素質(zhì)要求的約束，具體可從以下幾方面著手：

1.樹立正確的創(chuàng)新觀念

在策劃人進(jìn)行創(chuàng)新的過(guò)程中，難免會(huì)遭遇到挫折與阻礙，大多數(shù)策劃人在創(chuàng)新過(guò)程中，常常會(huì)因創(chuàng)新理念不被認(rèn)同而感到氣餒，長(zhǎng)此以往，自信心嚴(yán)重受挫，甚至?xí)?duì)自身能力產(chǎn)生質(zhì)疑。其實(shí)，在工作過(guò)程中，心態(tài)決定了工作態(tài)度。策劃人應(yīng)樹立正確的創(chuàng)新觀念，始終相信自己，以尊重原則為創(chuàng)新的重要前提，敢于向權(quán)威與現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)，突破思維定時(shí)，站在不同角度思考問(wèn)題。策劃人只有通過(guò)實(shí)踐活動(dòng)，清楚地意識(shí)到自身弱點(diǎn)，消除畏懼心理，才能充分發(fā)揮出創(chuàng)新精神，突破工作拼盡，開辟自己的事業(yè)道路。

2.摒棄落后思想

事實(shí)上，人類的創(chuàng)新活動(dòng)其實(shí)是實(shí)現(xiàn)對(duì)原有事物上的再創(chuàng)造。雖然傳統(tǒng)的東西過(guò)于恪守陳規(guī)，策劃人受其影響，思維模式自然會(huì)受到一定限制。思維定勢(shì)的積極面在于保持思維活動(dòng)的穩(wěn)定性和一致性，因此，文化藝術(shù)策劃人有必要適當(dāng)摒棄落后思想，懂得取其精華去其糟粕，在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，積極創(chuàng)新，突破常規(guī)思維模式，能夠靈活運(yùn)用掌握知識(shí)，凝聚藝術(shù)主流思想，實(shí)現(xiàn)對(duì)思維方向的引領(lǐng)，進(jìn)一步優(yōu)化文化藝術(shù)活動(dòng)的創(chuàng)意效果。

3.促進(jìn)自身綜合素質(zhì)的提升

策劃人應(yīng)清楚地意識(shí)到，成功需要經(jīng)過(guò)不懈努力，一味貪圖享樂(lè)，不思進(jìn)取，只會(huì)逐漸逐漸失去市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力。生于憂患，死于安樂(lè)，策劃人應(yīng)明確自身職責(zé)，了解新時(shí)期的時(shí)代背景給這個(gè)行業(yè)帶來(lái)的嚴(yán)峻考驗(yàn)，通過(guò)不斷提升綜合素質(zhì)，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于進(jìn)取，才能從激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，更好地為文化藝術(shù)事業(yè)做貢獻(xiàn)。

（三）不斷學(xué)習(xí)不斷進(jìn)步

策劃人應(yīng)樹立正確的學(xué)習(xí)精神，通過(guò)不斷學(xué)習(xí)，充實(shí)自我。要將目光放得更長(zhǎng)遠(yuǎn)，懂得未雨綢繆，充分利用調(diào)研、實(shí)踐等活動(dòng)，不選學(xué)習(xí)，不斷進(jìn)步。眾所周知，策劃是一項(xiàng)匯聚智慧勞動(dòng)、團(tuán)隊(duì)精神為一體的活動(dòng)，需要雄厚的知識(shí)素養(yǎng)作為有力支撐。所以，策劃人務(wù)必要在業(yè)余時(shí)間，多聽、多看、多積累，多想、多問(wèn)、多分析，多走、多做、多行動(dòng)，不斷增強(qiáng)自身的競(jìng)爭(zhēng)力和創(chuàng)造力、創(chuàng)新力，不斷提升自身專業(yè)素養(yǎng)與職業(yè)素養(yǎng)，進(jìn)一步促進(jìn)綜合素質(zhì)的提升。

四、結(jié)語(yǔ)

第2篇

一個(gè)優(yōu)秀的材料藝術(shù)家，為了準(zhǔn)確表達(dá)對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特理解或社會(huì)事件的不同看法，往往要敏銳地捕捉材料特質(zhì)，甚至啟用司空見慣的平常之物。德國(guó)“新表現(xiàn)主義”藝術(shù)家基弗生于具有沉重歷史背景的德國(guó)，為了表現(xiàn)痛苦和追索的歷史意味，他選擇包括油彩、照片、沙子、泥土、石頭、模型、版畫、稻草和鉛在內(nèi)的有機(jī)材料描繪充斥悲愴“德國(guó)基調(diào)”的廢墟般風(fēng)景。作品《紐倫堡》中，基弗用粗糲的肌理表現(xiàn)滿布車轍的焦土和昏暗的鄉(xiāng)村小道，遠(yuǎn)處燃燒的火苗和漸漸消散的煙霧很自然使人聯(lián)想到剛被盟軍飛機(jī)轟炸過(guò)的德國(guó)。另外，他對(duì)土地的處理也十分“暴力”，將沙土和稻草用蟲膠粘在畫布上，使廢墟的意向更加物質(zhì)化和實(shí)體化。巨大的畫面、復(fù)雜的肌理以及“合理”的材料語(yǔ)言賦予作品主題和藝術(shù)觀念以鮮明的觸感。

當(dāng)他們從麻木和困頓狀態(tài)中蘇醒，經(jīng)過(guò)一番痛苦的抉擇，竭力尋找適合自我個(gè)性和思想表達(dá)的媒材時(shí)，其實(shí)也是作品的表現(xiàn)力、想象力和感染力拓展與提煉的過(guò)程。為了把探索和創(chuàng)新向更深遠(yuǎn)方向推進(jìn)，藝術(shù)家在確立、完善和發(fā)展材料語(yǔ)言中總會(huì)遭遇各種困擾：雖然理論上認(rèn)為只要有利于藝術(shù)觀念的個(gè)性表達(dá)，一切材料都可以使用，無(wú)論是尊貴無(wú)比的黃金還是遭人遺棄的垃圾。但在實(shí)際創(chuàng)作中，一旦面對(duì)無(wú)限自由又漫無(wú)目標(biāo)的材料海洋，他們往往茫然無(wú)措。因此，創(chuàng)作中材料的甄選需要結(jié)合本人的經(jīng)歷、個(gè)性、觀念，選擇時(shí)可從以下幾點(diǎn)入手：

一是從材料的感受出發(fā)：藝術(shù)創(chuàng)作的原始動(dòng)力本身就是愛好使然，當(dāng)藝術(shù)家的創(chuàng)作思緒尚未明確，恰在此時(shí)對(duì)某種材料的性能比較偏好和熟悉，莫不如從它入手，雖然純真本我的創(chuàng)作狀態(tài)是藝術(shù)家的崇高境界，但由個(gè)人愛好出發(fā)也是作品取得良好效果的前提條件。

二是從藝術(shù)形式出發(fā)：讓材料回到藝術(shù)的基礎(chǔ)形式與語(yǔ)言元素中，借此突破、豐富、拓展和超越固有的思維局限和傳統(tǒng)繪畫技法，提高不同材料特性與畫面形式結(jié)構(gòu)及色彩結(jié)構(gòu)相互關(guān)系的重新認(rèn)識(shí)和處理控制力。

三是從藝術(shù)觀念出發(fā)：藝術(shù)家根據(jù)要表達(dá)的藝術(shù)觀念進(jìn)行特定選材，并賦予它新的形式和內(nèi)涵，達(dá)到與精神實(shí)質(zhì)的融合。也就是說(shuō)，最理想的效果是媒材語(yǔ)境和觀念“合理”融為一體，達(dá)到臻于完美，如同“材料自己來(lái)說(shuō)話”一般，由此獲得對(duì)不同材料特性所具有的某種文化意味及精神性的思考與表達(dá)。有時(shí)，為了作品的形式表現(xiàn)與藝術(shù)思想表達(dá)，藝術(shù)家還會(huì)主動(dòng)放棄傳統(tǒng)技法，根據(jù)創(chuàng)作需要獨(dú)創(chuàng)材料的使用方法。尚揚(yáng)就是這樣一位善于運(yùn)用材料作畫的藝術(shù)家。在《大肖像》系列中，被臨摹在畫布上的蒙娜麗莎與印有“品質(zhì)保證”、“福”、“恭喜發(fā)財(cái)”、“北京特產(chǎn)”的透明食品包裝袋混在一起。《深呼吸》系列則充分釋放不同材料的獨(dú)特性能，如油彩、報(bào)紙、彩色噴罐漆、丙烯、石膏等，使它成為醫(yī)療教學(xué)掛圖式的肺部風(fēng)景。藝術(shù)在當(dāng)代越發(fā)多樣化、綜合化和個(gè)性化，“藝術(shù)走向綜合”已被大眾認(rèn)同，媒介技法風(fēng)格更是不拘一格。有時(shí)，一些互為矛盾的物件碰撞也會(huì)產(chǎn)生意想不到的材料情感，使藝術(shù)精神得到提升。例如藝術(shù)家克萊因的“火畫”作品，為了把火焰燦爛的燃燒過(guò)程固定在畫面上，他選擇了耐燒材料“石棉”作畫底，又在其上噴涂顏色，經(jīng)火燒后形成蔚為壯觀的火畫。在我看來(lái)，綜合材料繪畫創(chuàng)作的最大貢獻(xiàn)在于它搭建起藝術(shù)感受與視覺表現(xiàn)之間的橋梁。

綜合繪畫在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的文化歸屬

當(dāng)下，綜合材料的運(yùn)用已不僅僅是繪畫技術(shù)的問(wèn)題，它蘊(yùn)涵的更多意義是“藝術(shù)觀念”的突破。在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中，很多藝術(shù)家應(yīng)用各種材料沖破保守、狹隘和封閉局面，成功穿越傳統(tǒng)繪畫的樊籬，從側(cè)面推動(dòng)中國(guó)藝術(shù)形式與觀念不斷更新。視覺焦點(diǎn)從“審美”移至“審視”與“反思”，更讓我們感受到國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的多元性和人文價(jià)值。國(guó)內(nèi)著名藝術(shù)家周長(zhǎng)江曾在《解讀材料》一書中提到：“材料與表現(xiàn)既是物質(zhì)材料創(chuàng)造性應(yīng)用，同時(shí)也是人文精神的表現(xiàn)，精神穿透材料，材料才具有生命。”如今社會(huì)熱點(diǎn)諸如“意識(shí)形態(tài)”、“生存狀況”、“倫理與社會(huì)”等充斥著當(dāng)代藝術(shù)家們的視野，如何做到“精神穿透材料”，建立傳統(tǒng)與當(dāng)代文化互動(dòng)和諧的環(huán)境，呼喚心靈的文化閱讀,如何反思圖像時(shí)代的膚淺與失度，重建文化的尊嚴(yán)與深度，這些帶有普遍社會(huì)意義和文化性質(zhì)的元素是當(dāng)前藝術(shù)表現(xiàn)中極為重要的精神載體。

藝術(shù)家應(yīng)該對(duì)自己生活的時(shí)代本質(zhì)有所領(lǐng)悟，有所感思。只有處于準(zhǔn)確的感悟狀態(tài)，才能從紛繁的世界中尋覓出獨(dú)特的創(chuàng)作題材及表達(dá)方式，用最真誠(chéng)的圖式展現(xiàn)內(nèi)心世界。在王懷慶的作品中，我們可以明顯地感受到他的文化價(jià)值取向：“木結(jié)構(gòu)”與“黑白”這兩個(gè)基本因素構(gòu)成了作品母題，如《大音有聲》、《余音》、《羽化》，“黑”中滲透著東方文化的韌性，這不僅是繪畫的顏色，更代表了一種精神。他將西方現(xiàn)代構(gòu)成元素引入到東方古典人文風(fēng)格的話語(yǔ)方式中，從根本上改變了傳統(tǒng)水墨的畫面格局，使我們產(chǎn)生強(qiáng)烈的身份認(rèn)同感。王懷慶把這種符號(hào)和認(rèn)同感轉(zhuǎn)化為獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言，傳達(dá)一種深蘊(yùn)的文化氣息，睿智地實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)、國(guó)際、當(dāng)下三種文化的綜合。

20世紀(jì)末至今，我國(guó)許多藝術(shù)家在探索既符合創(chuàng)作者內(nèi)心體驗(yàn)又富有原始能量的材料，以擴(kuò)大具有象征意味的精神性和文化空間，透出對(duì)當(dāng)下某些社會(huì)現(xiàn)象的深刻思考。藝術(shù)家張洹曾在一場(chǎng)新聞會(huì)上介紹自己的作品時(shí)說(shuō)：“讓藝術(shù)家講自己的作品是沒有道理的，作品出來(lái)就不用再過(guò)多解釋了，當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值就是要提出問(wèn)題，無(wú)論是生活的問(wèn)題、社會(huì)的問(wèn)題還是文化的問(wèn)題，這樣藝術(shù)才有價(jià)值。”綜合材料藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)的重要組成部分，我們沒有理由忽視它。

張洹利用拆遷后遺留的上海老青磚創(chuàng)作的作品《創(chuàng)世紀(jì)》裸地告誡眾生，那些承載著文化意味和歷史印記的青磚堆是人類在高速建設(shè)城市后所付出的代價(jià)———對(duì)舊事物的摧毀。皈依佛教的他摒棄單純的東西方當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)方式，保留了中國(guó)傳統(tǒng)元素，從各大寺廟收集代表“宗教”、“塵俗”、“人類的虔誠(chéng)”和“神的虛無(wú)”的香灰進(jìn)行雕塑和香灰畫創(chuàng)作，他又將這一創(chuàng)作行為變成影像呈現(xiàn)給觀眾，使“香灰”這種媒材極致地?cái)U(kuò)展自身的藝術(shù)力量。香灰作品《大運(yùn)河》和《水庫(kù)》令我們聯(lián)想到國(guó)家轉(zhuǎn)型為工業(yè)經(jīng)濟(jì)型社會(huì)后，隨之帶來(lái)的問(wèn)題卻是生態(tài)系統(tǒng)和自然環(huán)境的破壞。《香灰佛》與《香灰耶穌》直指中西方信仰的異同，意義含蓄且耐人尋味。從國(guó)內(nèi)到紐約，再回到國(guó)內(nèi)，從早年的行為藝術(shù)到今日的香灰作品，張洹十多年的藝術(shù)經(jīng)歷融會(huì)著西方的文化和中國(guó)的內(nèi)涵，體現(xiàn)著具有批判性及中國(guó)文化內(nèi)涵與人文關(guān)懷的藝術(shù)表達(dá)。

另外，國(guó)內(nèi)具有代表性的材料藝術(shù)家還有和梁銓，他們從藝術(shù)創(chuàng)作思想上都是在反叛傳統(tǒng)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新，在媒介材料上立足于中國(guó)文化基礎(chǔ)的藝術(shù)表達(dá)。把裝置和中國(guó)畫融為一體，探索出材料表現(xiàn)新空間：通過(guò)堆積粘貼巨幅毛玻璃、麻、電、膠、燈管、光、磚頭、精心挑選的樹枝、芭蕉、盆景等，創(chuàng)作了綜合材料裝置作品《山水圖》。作品布置得十分巧妙，毛玻璃背面粘著棕、麻等現(xiàn)成品材料以表現(xiàn)山的走勢(shì)和皴法，樹枝則表現(xiàn)遠(yuǎn)景的樹，松緊節(jié)奏表現(xiàn)筆法的虛實(shí)層次，現(xiàn)代綜合材料配合光影傳達(dá)出極具東方意境的效果，傳承了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的文脈。梁銓則令我們所熟知的宣紙功能發(fā)生了轉(zhuǎn)換，宣紙不再是繪畫的材料，不再用來(lái)書寫，而成為被表現(xiàn)的對(duì)象，用來(lái)被書寫和被繪畫：裁成小條狀的宣紙拼貼在畫布上，又被著了墨。從根本意義上講，拼貼成為一門修身的技藝。另外，梁銓一些充滿茶跡的作品更讓我們敏銳地感受到一種含蓄的抒情，一種同現(xiàn)代的浮躁相悖的舒緩節(jié)奏。

第3篇

綜合繪畫材料的特性與美感

在創(chuàng)作實(shí)踐中，我們經(jīng)常接觸和應(yīng)用很多物理特性不同的材料，這些材料的肌理、質(zhì)感及帶給我們的審美感受大有不同。各種媒材總能一目了然地透過(guò)肌理表達(dá)材料的特性，如軟的質(zhì)感有溫暖、舒適感，硬的質(zhì)感則具有剛強(qiáng)、冷漠感。又如粗糙、荒疏的材料容易產(chǎn)生艱澀、困難、沉重、力度的感覺，有男性粗獷、堅(jiān)毅之感。相反，在細(xì)致、光潔、瑩潤(rùn)的質(zhì)料上則使人感受到一種精心、秩序、甜美，一種女性的溫柔與文靜。

除此之外，豐富的材料種類同樣帶給觀者不同的情感暗示。如彩色玻璃的晶瑩剔透、華麗感；貝殼的色澤妖嬈感；木材紋理別致、自然淳樸；石材光澤美觀、穩(wěn)重；鋼鐵堅(jiān)硬、挺拔剛勁；鋁合金輕快、明麗；塑料細(xì)膩、致密；現(xiàn)代纖維材料溫暖、柔和、親近。這些都是材料本身具有的獨(dú)特美，是其它材料不可替代的，甚至有些材料作品還會(huì)觸發(fā)觀者的味覺、觸覺和聽覺感受。

自然界存在著許多可利用的材料，如何發(fā)現(xiàn)和獲取則需要藝術(shù)家具備獨(dú)到的鑒賞力和對(duì)材料的掌控力。面對(duì)現(xiàn)有的材料，我們要去把握它；面對(duì)沒有被利用的材料，我們應(yīng)該去嘗試它；面對(duì)司空見慣的材料，我們可以將其打破重組，使之成為新材料，產(chǎn)生新精神。隨著藝術(shù)觀念的不斷開闊和現(xiàn)成品的采用，藝術(shù)創(chuàng)作的媒材范圍也在不斷擴(kuò)大。有時(shí)，材料本身固然具有迷人的性能和表現(xiàn)力，但單純展示材料表象特征不是目的，真正要做的是借用合適的材料表達(dá)藝術(shù)精神。當(dāng)藝術(shù)家的情感和觀念與材料的內(nèi)在精神產(chǎn)生契合點(diǎn)時(shí)，作品的表現(xiàn)張力是具有相當(dāng)震撼性的。

材料藝術(shù)性的探索與拓展

所謂藝術(shù)性，是指藝術(shù)家通過(guò)各種藝術(shù)手段反映社會(huì)生活、表達(dá)鮮明、準(zhǔn)確、生動(dòng)的思想情感。藝術(shù)性的高低與藝術(shù)作品的思想性有著密切的關(guān)系，藝術(shù)性作為對(duì)一件藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值的衡量標(biāo)準(zhǔn)，主要是指在藝術(shù)處理、表現(xiàn)方面所達(dá)到的完美契合程度。針對(duì)綜合繪畫材料而言，主要包括：材料語(yǔ)言的生動(dòng)性和典型性；材料形式的準(zhǔn)確性和鮮明性；藝術(shù)情節(jié)的完整性；藝術(shù)手法的精當(dāng)性和多樣性；材料表現(xiàn)的民族性和獨(dú)創(chuàng)性等。自從畢加索在材料藝術(shù)那兒打開一扇窗，之后的很多畫家便開始不同程度地在作品中探索材料表現(xiàn)力。分離派代表畫家克里姆特，在許多作品局部大膽運(yùn)用蛋彩、瀝粉、貼金箔、鑲螺鋇、貼孔雀羽毛等特殊技巧，創(chuàng)造了一種“畫出來(lái)的鑲嵌”繪畫，大大增強(qiáng)了畫面的裝飾意味和造型與色彩表現(xiàn)的感染力。野獸派畫家馬蒂斯在晚年也曾用色紙拼貼的手法代替油彩的涂繪，這一方法也使其畫面變得簡(jiǎn)潔明快，呈現(xiàn)活潑有趣的效果。超現(xiàn)實(shí)主義巨匠達(dá)利為了拓展畫面視覺的張力,也常實(shí)驗(yàn)滲入沙石和應(yīng)用紙板，擴(kuò)展材料自身的語(yǔ)言魅力。

在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，材料作為傳統(tǒng)繪畫媒介的附屬作用早已消逝，脫胎換骨地成為藝術(shù)家感悟和表現(xiàn)客觀物象的最有力的工具和武器。當(dāng)下，材料作為觀念和藝術(shù)語(yǔ)境的重要特征，逐漸突破了單純的畫種間和畫材間的禁錮。通過(guò)借用和吸納許多非繪畫材料的成分，獲得嶄新的藝術(shù)效果和震撼的視覺張力，像裂紋漆所呈現(xiàn)的不同紋理變化，紙類拼貼的自然條紋，乳膠沉重的流淌感等。在材料選擇上除了前面所提及的玻璃、石材、塑料、鋼鐵等，媒材還被廣泛拓展到稻草、泥土、鉛塊、油漆、膠合板，甚至將洗衣粉、肥皂、火藥等用于特殊效果的制作中。材料成了藝術(shù)家不折不扣的表現(xiàn)語(yǔ)言和形式邏輯主體，也成了藝術(shù)家標(biāo)新立異、不斷進(jìn)行形式探索的核心。

但材料的應(yīng)用已不僅涉及技術(shù)方面，更多地包含著藝術(shù)家創(chuàng)作中觀念的更新和對(duì)新材料的理解。德國(guó)“新表現(xiàn)主義”重要藝術(shù)家基弗，成長(zhǎng)于德國(guó)戰(zhàn)敗的沉重歷史背景和陰影之下，他選擇了一種徹底、純粹的本土藝術(shù)，充分利用各種綜合材料，包括使用油彩、泥土、鉛、石頭、模型、照片、版畫、沙子、稻草、蟲膠和其它有機(jī)材料，他所描繪的一系列風(fēng)景畫充滿了痛苦與歷史追索意味。巨大的畫面，復(fù)雜的肌理，以及“合理”的材料語(yǔ)言，給人以震撼的視覺沖擊力，并賦予作品主題和觀念以鮮明的觸感。

因?yàn)榫C合繪畫本身具有很強(qiáng)的形式感和表現(xiàn)力，媒材的多元性又為畫面增添了全新的視覺感受。因此，許多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作手段和途徑方面大動(dòng)腦筋。他們經(jīng)常采取間接制作效果，比如使用計(jì)算機(jī)繪圖軟件制作樣稿再噴繪成數(shù)碼照片，設(shè)計(jì)制作底紋和肌理效果，應(yīng)用絲網(wǎng)印刷技術(shù)，塑料薄膜壓印手段，以及用汽油、煤油淋灑、點(diǎn)燃以達(dá)到意想不到的效果等各種方法。波普藝術(shù)家安迪•沃霍爾為了迎合信息迅猛發(fā)展的時(shí)代需要，經(jīng)常利用絲網(wǎng)印刷進(jìn)行多次復(fù)制，以此反映在美國(guó)消費(fèi)文化下人們復(fù)雜的變異心態(tài)，推進(jìn)了20世紀(jì)中期的材料藝術(shù)語(yǔ)言的探索。

有時(shí)，藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)利用間接制作手段表現(xiàn)出的畫面效果常令人驚喜，其重要原因之一是偶發(fā)性的存在。如材料使用后呈現(xiàn)的神奇的色彩層次，火藥燃燒留下的斑駁痕跡，石蠟融化又凝固后的流淌狀態(tài)。這些意外收獲都有可能成為當(dāng)代材料創(chuàng)作探索新層面的酵素，由此打開以材料本體語(yǔ)境打動(dòng)和感染觀者的發(fā)展新格局。

勞申伯格對(duì)材料的應(yīng)用范圍非常廣泛，尤其對(duì)絲綢質(zhì)地的運(yùn)用手段很高明，效果讓人著迷，其實(shí)此類材料作品的效果來(lái)源純屬偶然。據(jù)說(shuō)一次藝術(shù)家在工作結(jié)束后，用廢絲綢團(tuán)起來(lái)擦拭機(jī)器上的油墨時(shí)，無(wú)意中發(fā)現(xiàn)油墨一層層地滲透進(jìn)絲綢里，層層疊疊，撲朔迷離，之后憑著對(duì)材料的敏感，勞申伯格抓住這次偶發(fā)的靈感，經(jīng)過(guò)多次試驗(yàn)，最終解決了絲綢、絲網(wǎng)印與油墨的技術(shù)難題，作品達(dá)到了理想的效果。

觀念與材料的結(jié)合

何為觀念，它不是一個(gè)概念、一種主意、一些可以用語(yǔ)言來(lái)描述的思想，而是指人在感性活動(dòng)中體現(xiàn)出來(lái)的思維水平和感悟能力，即充滿悟性、禪機(jī)的智慧。在力透表象的反省中，觀念性包含著藝術(shù)家對(duì)材料感覺的敏銳和滲透思想的醒悟，所以他們關(guān)注當(dāng)下社會(huì)人的本質(zhì)與價(jià)值、精神信仰與尊嚴(yán)，強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判；所以他們注重藝術(shù)的情感性，通過(guò)材料形式語(yǔ)言中不同的暗示信息，使作品具有獨(dú)特的思想情感印記，帶給觀者各異的視知覺感受；所以他們使材料傳達(dá)出一種特殊的文化符號(hào)內(nèi)涵，它承載著藝術(shù)家自覺反思和傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化中智慧地對(duì)待自然、對(duì)待萬(wàn)物的思想情懷。

藝術(shù)家呈現(xiàn)在綜合材料創(chuàng)作中的感悟性和觀念性的特征有兩個(gè)，一是對(duì)當(dāng)下生存思考和人文關(guān)懷，二是對(duì)新舊媒介的綜合，兩者共同構(gòu)成了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)材料敏銳的捕捉能力，這就與傳統(tǒng)意義上的繪畫方法和思維方式有很大的區(qū)別。除了提倡創(chuàng)作中應(yīng)打開無(wú)意識(shí)的大門，發(fā)掘潛意識(shí)的因素之外，更強(qiáng)調(diào)材料探索性和手段選擇性，如何讓材料作品中的思想與手段有機(jī)結(jié)合，這就需要藝術(shù)家智慧地探尋到那些具有他所需要的媒材形態(tài)和藝術(shù)觀念高度吻合性的材料。

材料大師塔皮埃斯認(rèn)為，一件藝術(shù)品所具有的感人力量并不僅僅取決于材料本身價(jià)值的貴賤，重要的是它承載著藝術(shù)家的精神。在他看來(lái)，只有將材料作為媒介把藝術(shù)引向象征，才能創(chuàng)造出不可見的震撼。塔皮埃斯常利用材質(zhì)的美感、簡(jiǎn)約的色彩以及肌理與刮痕等手段，表達(dá)出塔氏的神秘意境和哲學(xué)象征。《作品2號(hào)》運(yùn)用水墨、石灰等綜合材料，在灰蒙蒙的紙上浮現(xiàn)出類似繭狀形態(tài)的白色圖形及與之相對(duì)的黑色圖形，以黑白灰和點(diǎn)線面的組合使一團(tuán)原本雜亂無(wú)章的線條成為了開啟整個(gè)畫面的智慧和光明的思想。從他創(chuàng)作意識(shí)和思維觀念中看出，他的思想具有東方審美哲學(xué)的影子，這應(yīng)該與他深入研讀《道德經(jīng)》等東方佛道、家文化經(jīng)典的個(gè)人經(jīng)歷關(guān)系很大。

其實(shí)藝術(shù)家在材料創(chuàng)作中接觸媒材的動(dòng)機(jī)無(wú)外乎有兩種，或是帶著構(gòu)思去苦苦尋找他中意的材料，或源于最初迷戀材料媒介的材質(zhì)美感，卻漸漸發(fā)現(xiàn)潛藏于內(nèi)的觀念表達(dá)。不論是哪種情形，在選擇媒材時(shí)藝術(shù)家都要先對(duì)材料及其特性進(jìn)行深入的思考和充分的探索，同時(shí)與自身經(jīng)歷和性格喜好相聯(lián)系，找到契合點(diǎn)，有過(guò)此番經(jīng)歷的作品必定帶有藝術(shù)家鮮明的個(gè)人風(fēng)格和感染力。但這一完滿過(guò)程通常很難在短期內(nèi)隨著藝術(shù)家本人的意愿實(shí)現(xiàn)，他們總要經(jīng)歷一番實(shí)踐探索和創(chuàng)作意志的考驗(yàn)，需要不斷的培養(yǎng)和嚴(yán)格的訓(xùn)練，以及多個(gè)階段與材料相互磨合。

第一階段作為一種創(chuàng)作手段的補(bǔ)充，憑借材質(zhì)的特征美感豐富加強(qiáng)藝術(shù)作品的外在表現(xiàn)力，這是材料參與創(chuàng)作的初級(jí)從屬階段。

第二階段才真正進(jìn)入材料本體表達(dá)的審美階段。由于材質(zhì)的本體展示有不可替代性，直接將材料特性應(yīng)用于創(chuàng)作實(shí)體，在展示材料作品留給觀者的初步記憶的同時(shí)使“視覺潛質(zhì)”得以淋漓盡致地發(fā)揮和表達(dá)。但此階段還只是媒材進(jìn)入審美本體觀念的確立階段。

第三階段是物質(zhì)內(nèi)涵的升華階段。綜合材料創(chuàng)作表達(dá)中除了要表現(xiàn)材料的審美功能，還要通過(guò)精神觀念提升使其進(jìn)入具有特殊意義的視覺語(yǔ)言。材料既是藝術(shù)家的記憶性物質(zhì)和精神聯(lián)合物，同時(shí)又具有廣泛普遍的象征性，能否“讀懂”材料，是否把觀念和材料語(yǔ)言“合理”地融為一體，材料作品中是否傳達(dá)著藝術(shù)精神性，這才是藝術(shù)家在材料創(chuàng)作中追求的真諦和此階段最需要解決的關(guān)鍵。

有人說(shuō)尚揚(yáng)是中國(guó)美術(shù)界20世紀(jì)80年代以來(lái)最富于否定自己和漸進(jìn)性強(qiáng)化材料表現(xiàn)的藝術(shù)家。他經(jīng)常在畫布面前“折磨”自己，苦苦思索，在一遍一遍的嘗試中期待材料、技法中出現(xiàn)的奇跡來(lái)牽引自己的創(chuàng)作構(gòu)想，從他的藝術(shù)歷程看所言屬實(shí)。從早期的《黃河船夫》的蘇式風(fēng)格到《狀態(tài)》系列、《大風(fēng)景》系列及《董其昌計(jì)劃》系列，從單純架上繪畫到使用多種材料的“綜合”，他的作品手法和創(chuàng)作觀念變化劇烈而徹底。

20世紀(jì)80年代初，為了表現(xiàn)黃土高原的拙樸、苦澀，尚揚(yáng)就曾實(shí)驗(yàn)使用油畫顏料和高麗紙，首次嘗試不遵守規(guī)則的游戲。20世紀(jì)80年代末創(chuàng)作了《狀態(tài)》系列，這一系列作品迥異于他以往的風(fēng)格，紙漿、石膏、乳膠的混合物擠壓在板上或布上，然后再粘上報(bào)紙，利用材料本體的審美特性表達(dá)近乎抽象的表現(xiàn)風(fēng)格。之后，為了以更觸目的視覺樣式呈現(xiàn)后現(xiàn)代世界的危機(jī)和它對(duì)人類身心的擠壓，尚揚(yáng)的《94大風(fēng)景》成了火山內(nèi)部剖面中的景觀，《大風(fēng)景診斷》成了由人體的病理透視膠片組構(gòu)的內(nèi)部影像，《深呼吸》成了以醫(yī)療教學(xué)掛圖式的肺部風(fēng)景。尚揚(yáng)將自己作品的精神性品質(zhì)定位為對(duì)“世界這片大風(fēng)景”的追問(wèn)和思索，對(duì)人與環(huán)境的關(guān)系、以及人類生存前景的關(guān)注。提起《董其昌計(jì)劃》，藝術(shù)家更將焦點(diǎn)投向了自然山水的質(zhì)變和人與自然關(guān)系的質(zhì)變，以多幅圖式并置的方式呈現(xiàn)自然的異化，材料作品中的董其昌式自然山水不僅風(fēng)化，而且消失了人與自然和諧相處的見證。

縱觀尚揚(yáng)的藝術(shù)風(fēng)格演變，每一次都是由有意識(shí)地關(guān)注焦點(diǎn)到深入創(chuàng)作內(nèi)涵，努力探索材料與藝術(shù)觀念性的“契合點(diǎn)”，智慧地將觀念和材料語(yǔ)言“合理”地融為一體，賦予材料作品真正的存在價(jià)值。

目前，國(guó)內(nèi)外已有很多當(dāng)代藝術(shù)家成功穿越傳統(tǒng)繪畫的樊籬，無(wú)論從材料實(shí)驗(yàn)還是觀念融入都蘊(yùn)涵著豐富性和多元性，有些甚至將材料轉(zhuǎn)換和時(shí)空錯(cuò)位揉搓到作品中，使其具有超現(xiàn)實(shí)主義的視覺空間和觀念范疇，這類作品又因創(chuàng)作過(guò)程的艱難引發(fā)觀者的深刻感悟。日本藝術(shù)家三島喜美代就將硬脆的陶質(zhì)與柔軟又褶皺的紙質(zhì)進(jìn)行材料置換，魔術(shù)般地將陶質(zhì)作品變成“陶紙”作品：揉團(tuán)折疊的報(bào)紙、各種包裝紙箱和貼滿印刷品的方盒變成“紙感的陶瓷”。國(guó)內(nèi)藝術(shù)家徐一暉也應(yīng)用過(guò)類似的智慧性表現(xiàn)形式，他用陶瓷把小紅書做成圣經(jīng)式的神圣書籍，周圍布滿鮮花，像祭壇一樣放在展館，體現(xiàn)對(duì)特定時(shí)期文化現(xiàn)象的反思。

綜述

第4篇

一、綜合藝術(shù)的意義和可能性

1、綜合是基礎(chǔ)教育的一種基本理念。它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢(shì)，是學(xué)科體系間學(xué)習(xí)領(lǐng)域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。

2、從發(fā)生學(xué)的角度看，各藝術(shù)門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。從心理學(xué)的角度而言，“通感”這一心理現(xiàn)象，也使得藝術(shù)之間或同一藝術(shù)的不同內(nèi)容之間相互融合成為必要和可能。

3、奧爾夫教學(xué)法、達(dá)爾克羅茲教學(xué)法等都比較注重各藝術(shù)門類之間的融合。這種綜合性教學(xué)體現(xiàn)在兩方面：一是注重音樂(lè)與舞蹈、動(dòng)作、語(yǔ)言的綜合，二是注重每門課程本身的綜合

二、綜合藝術(shù)的幾種做法

1、 把音樂(lè)教學(xué)的各方面內(nèi)容充分結(jié)合起來(lái)進(jìn)行教學(xué)。

課程標(biāo)準(zhǔn)中把音樂(lè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域分為“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)” 、“創(chuàng)造”、“音樂(lè)與相關(guān)文化”四大塊，每個(gè)領(lǐng)域又有很多特定的內(nèi)容，從形式上來(lái)看他們都是獨(dú)立的個(gè)體，而在實(shí)際的教學(xué)實(shí)施中完全可以把這些領(lǐng)域綜合起來(lái)進(jìn)行。如音樂(lè)文化知識(shí)可以在學(xué)生參與的創(chuàng)作、演唱、演奏、欣賞等音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)中結(jié)合著講解；許多音樂(lè)欣賞內(nèi)容可以通過(guò)演唱、演奏來(lái)加深體驗(yàn)，加深理解；可以結(jié)合唱歌與演奏來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作教學(xué)，并通過(guò)唱歌和演奏來(lái)展示學(xué)生的創(chuàng)作成果。在音樂(lè)教學(xué)中要避免“難、繁、偏、舊”的現(xiàn)象，把學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣引向音樂(lè)，引向音樂(lè)的藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式及音樂(lè)的情感內(nèi)涵。課堂中，把聽、唱、動(dòng)、奏有機(jī)地融合，從中滲透創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。例如：歌曲《大鼓和小鼓》一課中，可以通過(guò)欣賞、歌唱、介紹歌曲知識(shí)、打擊樂(lè)器的演奏，多種形式有機(jī)結(jié)合進(jìn)行。筆者在教學(xué)中就設(shè)計(jì)以下幾個(gè)主要的環(huán)節(jié)：（1）聆聽音樂(lè)，熟悉旋律；（2）邊跳邊自由的學(xué)唱歌曲；（3）認(rèn)識(shí)大鼓和小鼓，學(xué)習(xí)演奏方法；（4）分成幾個(gè)小組創(chuàng)作不同的節(jié)奏型為歌曲伴奏。這樣的活動(dòng)簡(jiǎn)單易行，并且學(xué)生能積極自主的參與各項(xiàng)唱、奏、演等探索實(shí)踐活動(dòng)，鼓勵(lì)學(xué)生大膽的展現(xiàn)自我。

2、 把音樂(lè)與姊妹藝術(shù)結(jié)合起來(lái)進(jìn)行教學(xué)

舞蹈、美術(shù)、戲劇等姐妹藝術(shù)在本質(zhì)上與音樂(lè)藝術(shù)相通，把各種藝術(shù)形式結(jié)合起來(lái)進(jìn)行教學(xué)具有相互促進(jìn)的作用。例如歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，這首歌分為唱歌課和小小音樂(lè)劇創(chuàng)編課兩個(gè)部分。唱歌課上一課時(shí)，創(chuàng)編課分為兩課時(shí)，但上課步驟是相同的。上創(chuàng)編課時(shí)，特意強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)劇的要素。音樂(lè)劇是一種高度綜合性的舞臺(tái)綜合藝術(shù)，如果把它作為一個(gè)整體來(lái)看，它的構(gòu)成要素幾乎囊括了當(dāng)今世界上現(xiàn)存的絕大多數(shù)藝術(shù)品種———從文學(xué)、戲劇、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑，到幽默藝術(shù)、滑稽表演和聲光藝術(shù)，甚至也包括了電影、雜技、魔術(shù)等等。 在課堂中，我運(yùn)用了詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、繪畫、滑稽表演幾個(gè)要素，介紹圖片后，讓學(xué)生自己選擇屬于蝸牛形象的音樂(lè)，其中三組進(jìn)行表演創(chuàng)編，創(chuàng)編時(shí)用《蝸牛與黃鸝鳥》做背景音樂(lè)，目的是為了讓學(xué)生在不知不覺中熟悉音樂(lè)；另外三組配合他們進(jìn)行美術(shù)手工制作，制作的是課本中出現(xiàn)的動(dòng)物形象，目的是讓學(xué)生親自動(dòng)手，感受音樂(lè)形象。在表演時(shí)，運(yùn)用詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈幾個(gè)要素綜合進(jìn)行。在整個(gè)課堂中，學(xué)生氣氛高漲，教師上的很輕松。

3、 音樂(lè)與其他非藝術(shù)課程結(jié)合起來(lái)進(jìn)行教學(xué)。

音樂(lè)作為藝術(shù)的一個(gè)最主要的門類，同廣泛的文化領(lǐng)域之間有著天然的密切聯(lián)系，這也使得音樂(lè)課程同其他非藝術(shù)課程之間的相互融合成為可能。還是在《蝸牛與黃鸝鳥》一課上，表演的時(shí)候我們運(yùn)用到詩(shī)歌，況且，音樂(lè)劇與語(yǔ)文中的課本劇本來(lái)就有一定的聯(lián)系。這樣拓展了教師的思路，培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)造力。

三、學(xué)科綜合的實(shí)施建議

1、思考選擇的綜合性材料是否具有音樂(lè)性。

以《蝸牛與黃鸝鳥》為例，可教性的材料有很多，如臺(tái)人民的生活、民居、服飾、人文、風(fēng)情、音樂(lè)、民族語(yǔ)言、風(fēng)俗等等，而要挖掘它的音樂(lè)性就需要老師的再加工。比如同樣讓學(xué)生了解臺(tái)的生活這一環(huán)節(jié)，如果上地理課，教師只需要口頭的介紹或者讓學(xué)生欣賞一些臺(tái)的風(fēng)光片就可以達(dá)到很好的效果，而如果在音樂(lè)課上，教師就必須把它用音樂(lè)化的手法融合到教學(xué)中去。比如在熟悉歌曲的環(huán)節(jié)來(lái)運(yùn)用，就可以一邊欣賞歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，一邊來(lái)介紹。如果進(jìn)行歌曲的拓展學(xué)習(xí)，那就可以再向?qū)W生介紹一些優(yōu)秀的臺(tái)歌曲，如《走在鄉(xiāng)間的小路上》、《外婆的澎湖灣》等，讓學(xué)生一邊欣賞歌曲，一邊感受歌曲中所描繪的情景。

2、思考選擇的綜合性材料是否會(huì)喧賓奪主。

綜合性材料的運(yùn)用能使我們的音樂(lè)課堂氣氛顯得更加活躍、更加熱鬧，因此很多老師特別在上公開課的時(shí)候往往喜歡運(yùn)用很多的綜合性材料，結(jié)果擠占了學(xué)生學(xué)唱的時(shí)間，如本文開頭所描述的那樣把音樂(lè)課上成了大拼盤，適得其反。因此建議大家在選擇綜合性材料的時(shí)候應(yīng)該是遵循“少而精”的原則，既照顧到學(xué)生的興趣，又要考慮到學(xué)科的特點(diǎn)，以音樂(lè)為主線來(lái)組織教學(xué)。在決定用某個(gè)綜合性材料前，先想清楚幾個(gè)方面的問(wèn)題：（1）選擇的材料是否是與主題密切相關(guān)的；（2）選擇的材料是否能為你的教學(xué)目標(biāo)服務(wù)，（3）選擇的材料是否具有可教性；（4）選擇的材料在教學(xué)中是否能用與音樂(lè)相結(jié)合的手段來(lái)表現(xiàn)。都考慮清楚了，如果覺得確實(shí)能用的，那再來(lái)思考最后一個(gè)問(wèn)題，即把這些綜合性材料都用了以后，學(xué)生學(xué)唱歌曲的時(shí)間還有多少？在這個(gè)時(shí)間內(nèi)，能不能保證大部分學(xué)會(huì)這首歌？如果答案是肯定的，那就可以大膽的嘗試，如果是否定的，那就必須忍痛割愛去掉一些綜合性的材料，還音樂(lè)本位。

3、思考選擇的綜合性材料是否有利于展示自己的特長(zhǎng)。

由于每位教師本身所掌握的專業(yè)知識(shí)和技能以及情感內(nèi)涵的不同，因此在教學(xué)中也會(huì)展示出各種不同的風(fēng)格。而學(xué)科綜合的提出更是給了教師更多發(fā)揮的空間，比如有的教師擅長(zhǎng)繪畫，有的教師擅長(zhǎng)舞蹈，有的教師擅長(zhǎng)演奏某些樂(lè)器，有的教師擅長(zhǎng)朗誦等，那么在選擇綜合性的材料來(lái)進(jìn)行教學(xué)的時(shí)候一定要結(jié)合自己的特長(zhǎng)來(lái)組織。比如前幾天我上《人民小騎兵》一課時(shí)，就結(jié)合自身的特長(zhǎng)，設(shè)計(jì)了一堂舞蹈性很強(qiáng)的課，首先讓學(xué)生聽著《人民小騎兵》跟我做騎馬律動(dòng)進(jìn)教室，接著就讓學(xué)生跟著我的手勢(shì)邊聽歌曲《人民小騎兵》邊打拍子，在不停的聆聽中讓學(xué)生自主的學(xué)會(huì)了歌曲，最后我示范表演了自編的蒙古舞，讓學(xué)生唱著歌學(xué)一學(xué)。整節(jié)課講話的內(nèi)容很少，始終都用舞蹈性的動(dòng)作和手勢(shì)提醒學(xué)生，其結(jié)果是學(xué)生的興趣很高，教學(xué)效果也不錯(cuò)。

總之，提倡學(xué)科綜合的目的是為了進(jìn)一步拓寬學(xué)生的學(xué)習(xí)渠道，啟發(fā)學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，從而進(jìn)一步提升學(xué)生的文化品位，把他們培養(yǎng)成為未來(lái)社會(huì)主義事業(yè)合格的建設(shè)者和接班人。

參考文獻(xiàn)：

1、《音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)》

第5篇

1.綜合性大學(xué)音樂(lè)藝術(shù)教育的現(xiàn)狀及開展音樂(lè)藝術(shù)教育的必要性

1.1綜合性大學(xué)開設(shè)音樂(lè)課程的現(xiàn)狀

大學(xué)的藝術(shù)教育是高等教育的重要組成部分，它不僅承擔(dān)著培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)人才的重任，而且還肩負(fù)著全面實(shí)施素質(zhì)教育的使命。大學(xué)藝術(shù)教育使高等教育從以往只注重培養(yǎng)專業(yè)人才的單一模式擴(kuò)展到全面育人，成為全面落實(shí)德育，實(shí)施素質(zhì)教育的重要一環(huán)。[1]

近年來(lái)，國(guó)家教委對(duì)普通高校音樂(lè)課程的開設(shè)作出了明確的指示。但迄今為止，由于國(guó)家有關(guān)部門對(duì)高校的公共音樂(lè)課沒有詳細(xì)的規(guī)定，而高校的公共音樂(lè)課在課程安排、設(shè)施設(shè)備和師資力量等方面均得不到落實(shí)，使普通高校目前普遍存在著公共音樂(lè)課程設(shè)置不合理、課程設(shè)置隨意性大等問(wèn)題。[2]

當(dāng)今的許多大學(xué)生只喜歡通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜歡片面追隨所謂的潮流和時(shí)尚。而忽略了作為一個(gè)大學(xué)生應(yīng)具備的基本審美素質(zhì)的培養(yǎng)，把音樂(lè)只是看成單純的娛樂(lè)手段。因此，公共音樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容不受一些學(xué)生的重視。

1.2開展音樂(lè)藝術(shù)教育的必要性

高等學(xué)校的教育不僅是對(duì)大學(xué)生文化知識(shí)和智力的教育，還是一種情感和道德教育。[3]因此，對(duì)于綜合性大學(xué)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，音樂(lè)藝術(shù)教育不失為一種良好的德育教育途徑。首先，音樂(lè)藝術(shù)教育無(wú)論是在教育內(nèi)容，還是教育形式上都是在對(duì)學(xué)生進(jìn)行德育教育。其次，學(xué)生在對(duì)音樂(lè)藝術(shù)學(xué)習(xí)的過(guò)程中可以陶冶情操，提高自己的思想道德修養(yǎng)，從而樹立正確的人生觀和價(jià)值觀。再次，高校把音樂(lè)藝術(shù)教育作為學(xué)校德育教育的重要內(nèi)容，可以提高學(xué)生的德育水平，培養(yǎng)高素質(zhì)人才，最終有利于推進(jìn)學(xué)校的德育教育工作。

2.音樂(lè)藝術(shù)教育在綜合性大學(xué)德育教育中的應(yīng)用

2.1幫助學(xué)生凈化心靈，陶冶道德情操

音樂(lè)是人類情感的產(chǎn)物，它所傳達(dá)的情感和思想可以使人的心靈得到凈化，情感得到升華。一些積極向上的音樂(lè)作品可以傳遞給人們積極樂(lè)觀的情緒，使聽者的心理產(chǎn)生共鳴，激勵(lì)學(xué)生努力奮斗。有些音樂(lè)作品歌頌真善美和弘揚(yáng)社會(huì)正氣，可以使學(xué)生樹立正確的人格和良好的道德風(fēng)貌。

2.2幫助學(xué)生樹立正確的人生態(tài)度

許多音樂(lè)是宣傳積極樂(lè)觀的人生態(tài)度和努力拼搏的奮斗精神，通過(guò)對(duì)這些音樂(lè)的欣賞和學(xué)習(xí)，學(xué)生們可以養(yǎng)成活潑開朗的性格，通過(guò)這些音樂(lè)的鼓舞，學(xué)生們可以擁有直面問(wèn)題并戰(zhàn)勝困難的勇氣，從而樹立積極樂(lè)觀、勇往直前的人生態(tài)度。

2.3幫助提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)， 達(dá)到德育教育的目的

綜合性大學(xué)開設(shè)公共音樂(lè)藝術(shù)教育，從根本上說(shuō)是為了進(jìn)行大學(xué)生的綜合培養(yǎng)，全面提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)。通過(guò)音樂(lè)藝術(shù)教育可以幫助大學(xué)生完善和發(fā)展自身，使其綜合素質(zhì)不斷提高，最終達(dá)到德育教育的目的。

3.音樂(lè)藝術(shù)教育對(duì)綜合性大學(xué)德育發(fā)展的意義

3.1有利于培養(yǎng)學(xué)生的集體意識(shí)和團(tuán)隊(duì)精神

音樂(lè)學(xué)習(xí)和表演時(shí)要求大家以集體的形式進(jìn)行排練或演出，這就要求學(xué)生養(yǎng)成自覺遵守紀(jì)律和集體協(xié)作的行為習(xí)慣，此時(shí)學(xué)生的集體主義觀念就得到了培養(yǎng)。集體音樂(lè)的排練讓學(xué)生學(xué)會(huì)平等互助、團(tuán)結(jié)共進(jìn)，體會(huì)到集體的力量，這有助于調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性和豐富情感，對(duì)大學(xué)生的德育教育起到積極的貢獻(xiàn)。

3.2有利于提高學(xué)生的音樂(lè)修養(yǎng)和個(gè)人氣質(zhì)

綜合性大學(xué)開展音樂(lè)藝術(shù)教育提高了學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和音樂(lè)欣賞水平，通過(guò)音樂(lè)藝術(shù)教育，學(xué)生在欣賞和學(xué)習(xí)音樂(lè)藝術(shù)的時(shí)候自己的音樂(lè)修養(yǎng)得到提升，同時(shí)對(duì)音樂(lè)的理解和鑒賞能力也得到鍛煉。大學(xué)生在長(zhǎng)期的音樂(lè)熏陶下自己的個(gè)人氣質(zhì)也會(huì)得到提升。

4.結(jié)論

第6篇

參考文獻(xiàn)：

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[7]吳麗君.《插花藝術(shù)》課程教學(xué)和實(shí)踐改革探討[J].中國(guó)園藝文摘，2012（4）：184～185

第7篇

論文關(guān)鍵詞：中國(guó)當(dāng)代水彩畫的取向

 

（一）文化本土化、道路民族化

1．立足本土文化

古語(yǔ)云“只有本土的才是世界的”，因?yàn)橐孕∮^大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應(yīng)該懂得“只有世界的才是本土的”，因?yàn)橐源笥^小，沒有跨文明的全球意識(shí)，就不能篩選、優(yōu)化、提升本土文明。所以當(dāng)今的本土文明應(yīng)該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術(shù)本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識(shí)之上結(jié)合積累在個(gè)體身上的文化心理和審美心理創(chuàng)造出來(lái)。

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，中國(guó)水彩當(dāng)從世界的角度來(lái)表現(xiàn)中國(guó)文化精神。他絕對(duì)不是水彩相貌的“中國(guó)畫”，而是獨(dú)有中國(guó)氣派的、開放的、貫通中西當(dāng)代文化的產(chǎn)物。在繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創(chuàng)造。要把主導(dǎo)中國(guó)傳統(tǒng)文化的價(jià)值觀與主導(dǎo)當(dāng)代中國(guó)的現(xiàn)實(shí)價(jià)值觀和理想有機(jī)結(jié)合起來(lái)。

2．體現(xiàn)民族性特征

民族性在《辭海》中是這樣解釋的：“民族性，指作家，藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族的獨(dú)特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。”

中國(guó)當(dāng)代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內(nèi)的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無(wú)論走到任何一個(gè)國(guó)家或地區(qū)都要強(qiáng)調(diào)民族文化的發(fā)揚(yáng)、發(fā)揮語(yǔ)言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現(xiàn)力又具備中國(guó)水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無(wú)法取代的。

（二）語(yǔ)言創(chuàng)新化、風(fēng)格多樣化

風(fēng)格越是獨(dú)特，藝術(shù)觀點(diǎn)也就越是顯得明確。水彩畫的語(yǔ)言包含了情感的交融、松動(dòng)的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產(chǎn)生的變幻的效果有所不同，帶有創(chuàng)新性的水彩作品使水彩畫語(yǔ)言帶來(lái)生動(dòng)美，節(jié)奏美文學(xué)藝術(shù)論文，流動(dòng)美。畫面中諸多因素都要綜合起來(lái)應(yīng)用，有造型、氣韻、力度和情感等。應(yīng)去嘗試新的材料、符號(hào)語(yǔ)匯，充分關(guān)注色彩、材質(zhì)、造型自身的表現(xiàn)性和直觀性。梵高就是利用他的藝術(shù)天賦，運(yùn)用輕快的色彩語(yǔ)言，抒發(fā)著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經(jīng)表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據(jù)畫家對(duì)事物的感受來(lái)畫論文提綱格式。’又說(shuō)：‘是的’，‘不真實(shí)’但比死板的事實(shí)更加真實(shí)。”

（三）觀念更新化、題材變革化

重復(fù)自己不經(jīng)意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國(guó)畫式的水彩，是構(gòu)成，是取舍，是繪畫的型與型的關(guān)系。要畫出別人所沒有見過(guò)和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現(xiàn)基本的顯著的特征，比實(shí)物所表現(xiàn)的更完全更清楚。[2]中國(guó)當(dāng)代水彩破繭而出需要觀念的變化來(lái)進(jìn)行推動(dòng)。現(xiàn)代藝術(shù)是革新美學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)是革新思想觀念。只有各式不同形態(tài)的風(fēng)格能體現(xiàn)不同的思想觀念帶來(lái)的不同社會(huì)反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關(guān)重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說(shuō)過(guò)：“我認(rèn)為創(chuàng)作有三個(gè)起碼的標(biāo)準(zhǔn)：（1）在內(nèi)容上有自己獨(dú)到的見解；（2）在形式上有時(shí)代氣息和自己的風(fēng)格；（3）畫得比現(xiàn)實(shí)更高、更美、更有社會(huì)意義。[3]

（四）理論體系化、思維時(shí)代化

1．理論體系化

當(dāng)任何一種藝術(shù)門類的實(shí)踐從自然地狀態(tài)逐漸走向自覺的狀態(tài)時(shí)，就到了立論的時(shí)候了，這就必須要有相應(yīng)支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進(jìn)的理論為之做奠基。

“宗白華看來(lái)，作為審美對(duì)象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動(dòng)機(jī)或目的為轉(zhuǎn)移的；審美活動(dòng)的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個(gè)‘美’的對(duì)象‘事實(shí)’，因?yàn)?lsquo;如果沒有客觀存在著美，人們做夢(mèng)也不想研究美學(xué)，國(guó)家也不能提倡美育，設(shè)立美術(shù)館。”，[4]藝術(shù)家所持有的美的感受和美的取向不單來(lái)自于本身主觀意識(shí)，也來(lái)自于理論的支撐和導(dǎo)航，當(dāng)代水彩畫之所以沒有一個(gè)完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。

2．思維時(shí)代化

一位具有時(shí)代思維的藝術(shù)家，除了要有深刻而真實(shí)的個(gè)性體驗(yàn)以及獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言外，也必定能通過(guò)某種過(guò)人的藝術(shù)敏感捕捉到個(gè)人與時(shí)代，傳統(tǒng)與變化，主體語(yǔ)言和個(gè)性表達(dá)之間的深刻而微妙的關(guān)系。杜威認(rèn)為“思維，作為人類特有的一種認(rèn)識(shí)世界與反映世界的能力，它是人類在長(zhǎng)期勞動(dòng)實(shí)踐中獲得的。從藝術(shù)形成學(xué)角度來(lái)看文學(xué)藝術(shù)論文，勞動(dòng)既創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了藝術(shù)。”[5]

結(jié)論

小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國(guó)水彩畫起步較晚，但是中國(guó)獨(dú)有的得天獨(dú)厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們?nèi)ゴ秩【鳟嬛杏茫驹跁r(shí)代語(yǔ)境下，發(fā)揮我們長(zhǎng)處和創(chuàng)造潛能，創(chuàng)造出符合時(shí)代性、地域性、民族性多元化的藝術(shù)佳作。

[1] 翟墨著，《融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記》，人民美術(shù)出版社，2003，第1頁(yè)。

[2]《藝術(shù)的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁(yè)[3]王肇民著，《畫語(yǔ)拾零》，湖南人民美術(shù)出版社，1983年，第6頁(yè)

[4] 葛路、克地《中國(guó)藝術(shù)神韻》天津天津人民出版社1993.8

[5] 戴維.杜威《當(dāng)代藝術(shù)家水彩畫材料與技法》北京中國(guó)青年出版社1999.IPg

第8篇

論文關(guān)鍵詞：先鋒小說(shuō)，形式主義，馬原，格非

 

先鋒小說(shuō)亦稱“新小說(shuō)派”，指的是1985年前后崛起的一種特定的文學(xué)思潮與創(chuàng)作形式。代表作家有馬原、殘雪、格非、蘇童、余華等，他們深受到俄國(guó)形式主義的影響，認(rèn)為形式即是內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)形式對(duì)內(nèi)容的決定作用。他們邁著形式主義的步伐，進(jìn)行了一系列的文學(xué)創(chuàng)作，作品中的語(yǔ)言肆意嬉戲，結(jié)構(gòu)如同迷宮，敘述隨意而不連貫，認(rèn)為文學(xué)本體的意義只在于文本的生成過(guò)程和閱讀過(guò)程，并不在于所謂的認(rèn)識(shí)意義。最早的時(shí)候人們對(duì)先鋒小說(shuō)的關(guān)注是因?yàn)樗⒅財(cái)⑹拢蠕h小說(shuō)家關(guān)心的是故事的“形式”，并非故事的“內(nèi)容”。本文將通過(guò)具體作品對(duì)馬原的敘事圈套和格非的敘事迷宮的分析，粗略的探討先鋒文學(xué)作品是如何體現(xiàn)形式即內(nèi)容的。

一、馬原的敘事圈套

馬原是敘事革命的代表人物，他認(rèn)為在文學(xué)作品的創(chuàng)作上“怎么寫”比“寫什么”更為重要，他把“怎么寫”推向了極端。他認(rèn)為傳統(tǒng)小說(shuō)的故事情節(jié)并不是那么重要，重要的是敘述故事的方式。他創(chuàng)作的《拉薩河的女神》中，把幾個(gè)沒有什么因果聯(lián)系的故事拼湊到一起，并不在意故事的內(nèi)容，關(guān)注的是如何去敘述這一故事。在他的《岡底斯的誘惑》、《虛構(gòu)》等小說(shuō)中，曾經(jīng)寫過(guò)，“我就是那個(gè)叫馬原的漢人文學(xué)藝術(shù)論文，我寫小說(shuō)”，通過(guò)元敘事打破了小說(shuō)所表現(xiàn)出的假定真實(shí)性之后，又進(jìn)一步把現(xiàn)實(shí)和虛幻混為一體，讓讀者茫然失措、云里霧里。

馬原的《岡底斯的誘惑》，作者采用了獨(dú)特的敘述方式，就是打碎以后進(jìn)行的重新組合，即是打碎以后造成時(shí)空交錯(cuò)的效果讓讀者落入他的敘事圈套。他開篇就直白的寫到“信不信由你，打獵的故事本來(lái)就不能強(qiáng)要人相信的。”說(shuō)明了他絲毫不在意文本的真實(shí)性，這對(duì)他來(lái)說(shuō)是可有可無(wú)的，跟現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)要求藝術(shù)的真實(shí)性截然相反。自此，馬原為他的敘述拉開了序幕，并在這一過(guò)程不斷的瓦解作品的真實(shí)性和意義。《岡底斯的誘惑》給人的感覺的“看不懂”，因?yàn)樗鼪]有故事情節(jié)上一點(diǎn)都不連貫，顛覆了傳統(tǒng)小說(shuō)的敘述模式，它的隨意性特別強(qiáng)，現(xiàn)在的時(shí)間和過(guò)去的時(shí)間隨意顛倒、把沒有因果聯(lián)系的幾個(gè)故事拼在一起。其中敘述了作家自己的故事、獵人窮布捕獵野熊的故事、姚亮和陸高去看天葬的故事、藏民頓珠、頓月這兩兄弟的故事，它把一個(gè)個(gè)不相干的故事拼湊在一個(gè)結(jié)構(gòu)框架中，使得讀者在閱讀的過(guò)程中，與作品產(chǎn)生了很強(qiáng)的距離感，造成了陌生化的閱讀效果。可以說(shuō)，馬原并不注重在故事情節(jié)上的敘述，他說(shuō)追求的是怎樣去敘述故事情節(jié)，注重的是在形式上的超越。

《虛構(gòu)》是馬原的又一部代表作品，它的主要內(nèi)容是一個(gè)人到西藏去，誤入了一個(gè)村子，而這個(gè)村子竟然是麻風(fēng)病村子，在他經(jīng)歷了一些不可思議的人與事后，又出了村子。但是在小說(shuō)的結(jié)尾講到，“我”是五月三號(hào)進(jìn)村的，明明已經(jīng)在村子里過(guò)了好幾天，可是外面卻還是五月四號(hào)，這一結(jié)局說(shuō)明了整個(gè)小說(shuō)都是虛構(gòu)的，一切都是馬原的想象，不存在任何的真實(shí)性。而在小說(shuō)的一開頭，就寫到“我就是那個(gè)叫馬原的漢人，我寫小說(shuō)。我喜歡天馬行空，我的故事多多少少都有那么一點(diǎn)聳人聽聞。”他用敘述故事的人的身份直接進(jìn)入了小說(shuō)，讓讀者認(rèn)為這一切都是發(fā)生在自己身上的。傳統(tǒng)的小說(shuō)中作者一般都是特別注意隱藏自己，馬原卻不然，他的小說(shuō)非常注重引入自我、強(qiáng)調(diào)自我。在《虛構(gòu)》中，他有著兩種身份，一是被故事中被敘述的人物，一是正在敘述故事的作者。明明是自己在寫一部虛構(gòu)的作品，但他又極想讓作者相信他進(jìn)入了作品中，發(fā)生了一系列的故事文學(xué)藝術(shù)論文，使得讀者在云里霧里中掉進(jìn)了他的敘事圈套。他講究的是如何去敘事，如何讓讀者落入他的敘事圈套雜志網(wǎng)。在《虛構(gòu)》中，馬原說(shuō)過(guò)，“我講的只是那里的人，講那里的環(huán)境，講那個(gè)環(huán)境里可能有的故事。”可見他并不注重小說(shuō)的內(nèi)容是什么樣子的，而是怎樣去敘述小說(shuō)的內(nèi)容。

二、格非的迷宮敘事

格非是先鋒小說(shuō)群體中的一個(gè)重要作家，他的小說(shuō)深受阿根廷作家博爾赫斯的影響，有著明顯的“形式主義”的特色。迷宮是博爾赫斯對(duì)世界存在的一種認(rèn)識(shí)，是他的小說(shuō)的母題之一，也是他作品中的獨(dú)特想象。格非同博爾赫斯一樣，他的小說(shuō)中有一個(gè)個(gè)的迷宮，從而使他講的每個(gè)故事都撲朔迷離。他的小說(shuō)經(jīng)過(guò)形式主義的改裝，凸顯了語(yǔ)言技巧和敘事智慧。格非的小說(shuō)就是以故事體出現(xiàn)的“反故事”，他通過(guò)講故事實(shí)行“反故事”的技術(shù)操作，來(lái)解構(gòu)小說(shuō)的“在場(chǎng)”，從而體現(xiàn)了他的故事迷宮里的神秘主義傾向。

在他的《褐色鳥群》中，采用的是兩個(gè)故事的嵌套，一個(gè)故事是“我”認(rèn)識(shí)多年的女人棋來(lái)“水邊”看“我”，第二個(gè)故事是“我”跟棋講述了自己和另外一個(gè)女人的故事。但第二個(gè)故事說(shuō)得撲朔迷離，“我”對(duì)那個(gè)女人的雪夜追蹤開始的時(shí)候挺真實(shí)的，但在若干年以后，“我”再次與那個(gè)女人相逢，但她說(shuō)“我從十歲起就沒有去過(guò)城里”，說(shuō)明整個(gè)敘述都是虛構(gòu)的。而在小說(shuō)的最后，棋又一次來(lái)到“水邊”的時(shí)候，卻又顯示出與“我”并不曾認(rèn)識(shí)。作者又一次否定了整個(gè)小說(shuō)的真實(shí)性，說(shuō)明所有的一切都不存在，都不是真實(shí)的。像迷宮一樣嵌套的結(jié)構(gòu)，這其實(shí)是一個(gè)本源性缺失的故事，它的出發(fā)點(diǎn)是為了證實(shí)“在場(chǎng)”，但它最后什么都沒有證實(shí)，所謂的“在場(chǎng)”者根本就“不在”。格非從文學(xué)的虛構(gòu)性出發(fā)，不斷的用一個(gè)被語(yǔ)言所描述的事實(shí)去否定另一個(gè)同樣是語(yǔ)言所描述出來(lái)的事實(shí)，讓作品中的事實(shí)相互否定，從而使文學(xué)作品中的真實(shí)性大打折扣，努力去突破敘述在文中的支配地位，忽略內(nèi)容的作用，使得一切都成為一種虛構(gòu)、一種敘述，成為永遠(yuǎn)處于在場(chǎng)和不在場(chǎng)之間的滑動(dòng)。內(nèi)容并不重要，所有的一切只是一場(chǎng)虛構(gòu)，那么如何去敘述自然是高于一切的，

《青黃》也是這樣的一部小說(shuō)，讓讀者在敘述的迷宮中穿梭。整個(gè)小說(shuō)講的是探訪“青黃”到底是什么。作者寫了“我”對(duì)九姓漁戶歷史的調(diào)查，特別是對(duì)其中的一個(gè)有爭(zhēng)議的名詞“青黃”的確切含義的尋找。在調(diào)查之前文學(xué)藝術(shù)論文，“青黃”便有三種解釋，一是漂亮的名字；二是春夏之交季節(jié)的代稱；三是一部記載九姓漁戶生活的編年史。然而，通過(guò)“我”的調(diào)查，非但沒有澄清“青黃”的歧義，而且讓“青黃”的意義更加迷離了。作者在情節(jié)的發(fā)展中不斷設(shè)置疑點(diǎn)，特別是在情節(jié)的交匯處留下空白。小說(shuō)中留下了太多的懸念，比如收留張姓父女的那個(gè)老艄公端午節(jié)為什么會(huì)翻船？張姓男子到底有沒有死，是不是還活著？李貴在麥村留宿的那個(gè)雨夜到底有沒有出去？如果不是“夢(mèng)游”，那他到底想遮掩什么？而李貴又是誰(shuí)？這些都是有待解決的問(wèn)題但最終仍然沒有得到解決，讓讀者在作者的語(yǔ)言迷宮中茫然失措。格非的《青黃》是關(guān)于追蹤“不在”的故事，而“我”在尋找“青黃”確切含義的過(guò)程中，卻漸漸背離了主題，離“青黃”越走越遠(yuǎn)，敘事陷入了悖論，成為了一個(gè)永遠(yuǎn)不能進(jìn)入、無(wú)法到達(dá)的彼岸。其實(shí)，小說(shuō)《青黃》的意義已然超越了故事的本身，淡化小說(shuō)的內(nèi)容，在敘述的過(guò)程中把“形式即內(nèi)容”展現(xiàn)得淋漓盡致。

總而言之，先鋒小說(shuō)對(duì)小說(shuō)敘述方式和語(yǔ)言形式的大膽探索為中國(guó)當(dāng)代小說(shuō)的創(chuàng)新和發(fā)展提供了可能，它對(duì)后來(lái)的小說(shuō)創(chuàng)作有著一定的影響。但是它讓小說(shuō)幾乎成了純形式技巧的把玩，使得讀者失去了閱讀的興趣，從而走向了沒落。的確，文學(xué)需要有新的突破，但這并不是只在形式上去進(jìn)行研究，去走形式的極端，應(yīng)該是形式和內(nèi)容的雙重探索。

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第9篇

(赤峰學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，內(nèi)蒙古赤峰024000)

【摘要】隨著時(shí)代的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步，近幾十年來(lái)我國(guó)小提琴藝術(shù)也得到了一定程度的發(fā)展。在近三十年的時(shí)間里，共有近三百余篇論文在我國(guó)《上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》等集中核心音樂(lè)期刊上得以發(fā)表，這標(biāo)志著我國(guó)在小提琴藝術(shù)領(lǐng)域探索的層次與范圍都在不斷擴(kuò)大，我國(guó)小提琴藝術(shù)事業(yè)相比于改革開放初期已經(jīng)有了很大的進(jìn)步，并逐步邁入快速發(fā)展時(shí)期。但是由于我國(guó)小提琴藝術(shù)的理論研究起步較晚，所以此方面還存在很多不完善的地方，相對(duì)于小提琴教學(xué)與演奏較為落后。在我國(guó)小提琴藝術(shù)發(fā)展的歷程中，因?yàn)閷?duì)相關(guān)作品產(chǎn)生的背景以及相應(yīng)歷史情況的重視程度較低，這造成了我國(guó)在小提琴作品理論研究較為落后，對(duì)我國(guó)小提琴藝術(shù)的整體發(fā)展造成了一定的影響。

【關(guān)鍵詞】小提琴；藝術(shù)理論；改革開放；教學(xué)；演奏

20世紀(jì)80年代初，當(dāng)中國(guó)小提琴家胡坤首次在西貝柳斯國(guó)際小提琴比賽中獲獎(jiǎng)時(shí)，給世人造成了極大的震驚，因?yàn)檫@是中國(guó)小提琴家第一次在世界級(jí)的小提琴比賽中獲獎(jiǎng)，與此同時(shí)，雖然這個(gè)成果令世人感到無(wú)比震撼，但是大多數(shù)人還是認(rèn)為這是極其偶然的現(xiàn)象。不過(guò)自從胡坤作為國(guó)人的代表首次在世界級(jí)小提琴比賽中獲獎(jiǎng)，中國(guó)小提琴藝術(shù)家們接連在國(guó)際小提琴比賽中獲獎(jiǎng)達(dá)幾十次之多，這樣的結(jié)果讓整個(gè)世界都為之震驚，這也開啟了我國(guó)小提琴藝術(shù)家們走出國(guó)門的道路。今天當(dāng)我們坐在家里聽到電視里說(shuō)中國(guó)小提琴家在某國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)，除了發(fā)白內(nèi)心的喜悅之情，已然沒有了驚喜與激動(dòng)。這就是中國(guó)小提琴藝術(shù)發(fā)展的結(jié)果。雖然我們現(xiàn)在不能說(shuō)我們?cè)谛√崆偎囆g(shù)領(lǐng)域有多么顯著的成績(jī)，但是我們也不會(huì)讓世界上任何一個(gè)國(guó)家所看輕，因?yàn)槲覀兊某煽?jī)就擺在那里，沒有人可以否認(rèn)。我國(guó)的小提琴藝術(shù)之所以可以取得這么好的成績(jī)，這都是隨著改革開放的逐漸深入，使得我國(guó)的經(jīng)濟(jì)得到迅猛的發(fā)展、人民生活水平逐步的提高，使得越來(lái)越多的人民群眾已經(jīng)開始追求精神層面的滿足，結(jié)合我國(guó)小提琴藝術(shù)與國(guó)外先進(jìn)技術(shù)與理念的結(jié)合，促使了我國(guó)小提琴藝術(shù)事業(yè)的飛速發(fā)展，并涌現(xiàn)出多位著名的小提琴家。下面作者根據(jù)自身多年的工作經(jīng)驗(yàn)對(duì)中國(guó)近三十年來(lái)的小提琴藝術(shù)理論予以簡(jiǎn)要敘述。

一、中國(guó)小提琴藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

隨著與國(guó)外交流的逐步增加以及我國(guó)音樂(lè)工作幾十年來(lái)的努力，我國(guó)小提琴教育家對(duì)世界小提琴藝術(shù)有了更為深入的了解的同時(shí)，也熟知了西方小提琴演奏的相關(guān)訓(xùn)練方式，并且在實(shí)際的運(yùn)用中有良好的效果。中國(guó)也被世界著名的小提琴教授稱為是世界級(jí)的小提琴學(xué)校。隨著小提琴藝術(shù)在中國(guó)的不斷發(fā)展，在學(xué)習(xí)、參考國(guó)際小提琴藝術(shù)所取得的成果的同時(shí)，正在逐步形成具有中國(guó)特色的東方小提琴藝術(shù)。就目前我國(guó)的小提琴藝術(shù)來(lái)講，其主要由中方與西方兩種音樂(lè)所組成，主要包含了小提琴教學(xué)、表演以及研究等諸多方面。由于我國(guó)小提琴研究的特殊性，其研究范圍包括中外多種音樂(lè)知識(shí)，是一個(gè)涵蓋多學(xué)科的綜合性研究。在最近幾年，由于中國(guó)音樂(lè)行業(yè)的不斷發(fā)展，使得中國(guó)的音樂(lè)水準(zhǔn)也達(dá)到了一個(gè)新的高度，同時(shí)對(duì)小提琴藝術(shù)的研究也達(dá)到了鼎盛。

二、1978～2008年三十年間小提琴藝術(shù)論文概況

根據(jù)相關(guān)統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)表明，在這三十年間，共有358篇涉及小提琴藝術(shù)方面的論文在7本核心音樂(lè)期刊上發(fā)表：(1)有140余篇論文是涉及演奏會(huì)、藝術(shù)成就等方面的，在這其中就有40余篇是與馬思聰相關(guān)的，體現(xiàn)了他對(duì)中國(guó)小提琴藝術(shù)事業(yè)以及中國(guó)音樂(lè)事業(yè)做出的不可磨滅的貢獻(xiàn)；(2)有近80篇論文是涉及小提琴教學(xué)以及相關(guān)的演奏理論的，其中有6篇論文主要講述了冠軍教授——林耀基所創(chuàng)立的林氏教學(xué)法，并對(duì)此教學(xué)法進(jìn)行了細(xì)致的剖析；(3)有60余篇論文是涉及到小提琴音樂(lè)作品方面的，在這其中絕大部分都是對(duì)馬思聰?shù)南嚓P(guān)音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)行研究；(4)有30余篇是涉及到小提琴比賽的，并且大多數(shù)是介紹或?qū)ＴL國(guó)際小提琴大賽參賽者與獲獎(jiǎng)?wù)叩摹?/p>

三、對(duì)三十年來(lái)中國(guó)小提琴藝術(shù)理論研究缺失的思考

與三十年前相比，中國(guó)小提琴藝術(shù)理論研究取得了長(zhǎng)足進(jìn)展，但與此同時(shí)，這三十年間也還存在著不小的、值得重視的缺失。與飛速發(fā)展的中國(guó)小提琴藝術(shù)實(shí)踐相比，中國(guó)小提琴藝術(shù)理論研究整體處于滯后狀態(tài)。這表現(xiàn)為：一方面，有許多成功的實(shí)踐還未上升為理論，存在著理論落后于實(shí)踐的空白區(qū)；另一方面，已有的理論研究沒有充分發(fā)揮出其應(yīng)有的前瞻性、科學(xué)性作用，缺乏對(duì)零散化知識(shí)的有效整合。在中國(guó)小提琴演奏技術(shù)堪稱世界一流的今天，仍有種種技巧、內(nèi)容、形式、藝術(shù)等方面的關(guān)系和問(wèn)題，沒有得到真正深入的研究，例如：林耀基等重要教育家怎樣充分運(yùn)用藝術(shù)規(guī)律、針對(duì)不同特點(diǎn)的學(xué)生因材施教的教學(xué)技巧；中國(guó)演奏家演繹西方樂(lè)曲時(shí)的文化、審美基點(diǎn)；關(guān)于專業(yè)演奏家、業(yè)余愛好者及介于兩者之間的各類音樂(lè)教育的培養(yǎng)理念問(wèn)題；在中國(guó)小提琴曲創(chuàng)作中，如何將西方作曲技法與中國(guó)民族風(fēng)格更好地統(tǒng)一的問(wèn)題等等。這里面，既有關(guān)乎中國(guó)小提琴藝術(shù)發(fā)展方略性的問(wèn)題，也有側(cè)重于實(shí)踐操作的技術(shù)性難題。音樂(lè)理論從來(lái)不以自身的發(fā)展為其目的，而是應(yīng)當(dāng)在演奏、作曲等音樂(lè)活動(dòng)之間鋪路搭橋，起到紐帶的作用。音樂(lè)表演、教學(xué)、創(chuàng)作的實(shí)踐始終處于不斷變化之中，對(duì)藝術(shù)的思維研究也是一樣不斷發(fā)展更迭。我們需要建立高瞻遠(yuǎn)矚、正確客觀的音樂(lè)藝術(shù)思維方式，以完備的理論體系支持和應(yīng)對(duì)動(dòng)態(tài)展開的、豐富多樣的音樂(lè)實(shí)踐的飛速發(fā)展。已有的小提琴藝術(shù)理論研究與實(shí)踐相脫節(jié)的危機(jī)關(guān)系，其原因一是在于不大受實(shí)踐者重視；二是理論研究本身沒有發(fā)揮出其充分有效的作用，干預(yù)音樂(lè)實(shí)踐的精神不足。

四、結(jié)語(yǔ)

從改革開放以來(lái)，我國(guó)的小提琴藝術(shù)事業(yè)發(fā)展取得了顯著的成績(jī)，并得到了國(guó)內(nèi)外權(quán)威人士的一致認(rèn)可，這與改革開放初期階段形成了鮮明對(duì)比。但是南于我國(guó)小提琴藝術(shù)發(fā)展起步較晚，在小提琴理論研究方面仍有極大的發(fā)展空間，需要相關(guān)音樂(lè)工作人員進(jìn)行進(jìn)一步完善。在小提琴藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，將會(huì)不斷接受新的挑戰(zhàn)，要使小提琴藝術(shù)在挑戰(zhàn)中發(fā)展、在挑戰(zhàn)中完善。多年以來(lái)，我國(guó)小提琴藝術(shù)一直希望可以向具有中國(guó)特色的小提琴藝術(shù)方面發(fā)展，雖然我國(guó)小提琴藝術(shù)起步晚，但是憑借著音樂(lè)工作者對(duì)小提琴事業(yè)執(zhí)著認(rèn)真的態(tài)度，必定可以將中國(guó)特色的文化與音樂(lè)融入到小提琴藝術(shù)中，從而形成具有中國(guó)特色的小提琴藝術(shù)學(xué)派。