時間：2023-03-07 15:18:54
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一、木質工藝品
俄羅斯的木質工藝品比較有名的有套娃、木繪還有木玩具等。富有民族玩具特色的套娃，格羅得茨和基洛夫木繪、沃爾霍夫彩繪、勃列茨彩繪等木繪，在木玩具方面民間木玩具搖擺娃娃和兒童爬犁，總體來看，俄羅斯各民族文化相互交織，工藝品既有各自民族特點又體現著整個俄羅斯的藝術特色。套娃在初次是一種孩子玩的木質玩具，它一層套裝著一層，大的套小的，所以取名為套娃。套娃的制作工藝要求很高，單單木材的選擇就頗為時日，通常情況下使用闊葉類樹木的原木制作套娃，這種俄羅斯特有的套娃，由于其獨特的形式感廣泛流行與世界各地，成為俄羅斯特有的文化符號。套娃成為俄羅斯久負盛名的手工藝，其自身特有的形式和內容，廣泛流傳于世，并成為俄羅斯特色工藝品，它的制作將雕刻、創作寫生于一體，在傳統工藝和現代工藝中交融，體現出俄羅斯特有的民族文化精神。木繪，是俄羅斯北方特有的民間手工藝形式，當地居民借助豐厚的木材資源，制作許多日常生活實用品，同時也創作出豐富多彩的木繪作品來描繪生活。格羅得茨木繪多以群體人物表現現實生活中節日期間的熱鬧景象，極具生活氣息，具有肖像畫特點，它兼有東、西方的表現特點和創作習慣，表現方式頗有莫里斯的回歸自然的風格特點，畫中裝飾多是利用大自然中常見的動物紋和植物紋，裝飾感很強．基洛夫木繪，造型以貼近生活的實用器物為主。大部分在器型上涂繪油彩，勾勒明快的幾何圖形和花卉圖案。器物造型工整，色彩明快鮮艷，透出濃烈的喜慶氣氛，流露著俄羅斯民間風情。除了格羅得茨和基洛夫木繪，還有一些彩繪也很著名，例如沃爾霍夫彩繪、勃列茨彩繪、布曲伽彩繪、蔑韌彩繪、霍赫洛姆彩繪等，這些彩繪成為了富有俄羅斯傳統工藝趣味的特色工藝品。木玩具是俄羅斯兒童童年的好伙伴，是一個龐大的民間工藝體系，它具有很強的民族性，有很豐富的種類、它是所有俄羅斯民族共同創造的結果，具有多重性，和強大的包容能力。木玩具中比較有代表性的有俄羅斯民間搖擺娃娃和俄羅斯的兒童爬犁。搖擺娃娃形式很像中國的不倒翁，在掏空的娃娃內部常常裝上鈴鐺，這樣娃娃傾倒時候就會發出清脆的鈴聲，搖擺娃娃形象十分活潑可愛，造型較單一并十分完善，以人物形象居多，色彩豐富并鮮艷、強烈，描繪手法細致。制作經過選料、制坯、脫水、安插機關、打磨、彩繪、上光等步驟。
二、金屬工藝品
金屬工藝在俄羅斯民間工藝品中占有重要位置，沙皇時代皇家的復活節彩蛋以其精美華貴堪稱世界彩蛋之王，俄羅斯王冠則是俄羅斯貴金屬和珠寶首飾的精品。俄羅斯民間金屬工藝品，主要介紹了具有代表性的復活節彩蛋、德銀工藝品、銅制茶具等。復活節彩蛋象征著生機和活力，是復活節的象征，同時見證著俄羅斯沙皇的奢華生活，展現俄羅斯在文化藝術上的成績。彩蛋在俄羅斯廣為流傳。彩蛋一般都是女子來繪制，母親做的彩蛋是最珍貴的。俄羅斯彩蛋的制作材料精良，常用珍貴的珠寶做裝飾，代表人物是圣彼得堡的彼得卡爾.法貝熱和以”三葉草彩蛋”彩蛋出名的米哈伊爾•彼爾赫。俄羅斯的現代彩蛋制作所用的材料已經沒有了沙皇時代珠寶的奢華，取而代之的是常見的木材碎料，經過打磨定型后，在表面上裝飾出各種圖案，為原本空白的木蛋披上一款美麗的節日盛裝。還有獨特的布藝彩蛋，取材較厚的彩色花布，根據花紋形狀裁出多塊經線方向的長條，制成漂亮的布藝彩蛋。德銀工藝品與錫制工藝品外表相近，但其較錫更光潔、抗氧化，色澤更加雅致華麗，其質感細膩，韌性好，容易成型，深受工藝品愛好者喜愛。銅制茶具是俄羅斯人飲茶的常用茶炊，在俄羅斯幾乎每家都備有茶炊，有銅制、鋼制或瓷制的，現在城市多用電茶炊，茶炊的外形也多樣化。其他金屬用具中，比較有代表性的是俄羅斯的酒具，酒具多種多樣，尤其以銅制酒壺造型見長。銅壺造型技藝成熟，技法精湛，有精美的表面雕刻圖案，或鏤空的雕刻紋飾，一般有鳥形的壺嘴和動物足狀的手柄。酒杯造型多數比較簡單，為普通杯形，但形體較大，更適合俄羅斯人的豪飲性格。還有一些生活用品也體現著金屬工藝的水平，如水具、炊具、餐具、燭臺、樂器、鐘表、屏風等等，種類豐富，造型各異，裝飾精美華麗，具有古俄羅斯奢糜華麗的王室風格。
三、漆繪工藝
巴勒克紙型漆繪是俄羅斯特有的一種民間漆繪藝術形式，以其精美華麗為世人皆知。巴勒克漆繪從最初的情景描繪畫家普希金的童話故事和詩歌，后又轉移到描繪場景悲劇、抒情詩、散文等，還有民間故事中的英雄人物、驚弓飛鳥、三套車等。畫工們用紅、金、藍、綠等顏色在做好的小紙盒上細心描繪，畫面描繪十分精細，細節復雜，結構清楚，人物多穿著古俄羅斯傳統服裝，色彩艷麗，多以紅、黃、黑色為主，服飾花形裝飾復雜，圖案描繪精細到位。這些漆繪工藝品具有現代和與生俱來的對生活的熱愛，真正體現著民族特色，在許多國際博覽會上得到承認，已成為國際知名的民間工藝品。改俄羅斯各個階層人民的生活、俄羅斯各個歷史時期的情況，在漆器圖案中都能得到體現，就連一個小小的首飾盒也是俄羅斯歷史的真實寫照，因而漆器也得到其他國家人民的喜愛。
四、小結
1.沒有合理的定位
在民間工藝美術進校園熱潮的推動下，各個中職學校都展示出了極大的熱情。但是由于缺乏經驗等因素，沒有對課程目標定位、教學模式定位等進行充分的研究，更沒有結合專業特色及學生學習特點和學習規律去實施傳承。在傳承過程中沒有進行合理的定位，導致傳承目標不明確，效率低下，因而也就不能有計劃地實施傳承，達不到有效傳承發揚民間工藝美術和為相關企業輸送人才的最終目標。
2.缺乏資源整合
課程體系不完善據了解，許多中職學校傳承民間工藝美術項目的并沒有統一的教材或開發自己的校本課程，課程體系極不完善，或者只是開發了極個別項目的校本課程，而且質量不高。這就極大地限制了民間工藝美術傳承的全面性。
3.師資隊伍建設不完備
地方民間工藝美術要在中職學校進行有效傳承，就必須要有一支強有力的師資隊伍。然而，受到民間藝人逐漸消失、師資緊缺等現實的制約，師資不能得到及時培訓，導致師資隊伍薄弱。沒有好的師資，自然也就無法使民間工藝美術得到有效的傳承。
4.課堂模式陳舊
傳承方式單一由于受到人力物力等因素的限制，各學校多以課堂教學為主要傳承方式，形式單一枯燥，缺乏趣味性。這與中職學生的學習習慣和學習方式存在著較大的差距，導致學生學習的積極性不高，傳承效果不高。
二、地方民間工藝美術在中職傳承的建議
1.明確課堂教學定位
有目標有計劃地傳承課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑，也是實現民間工藝美術傳承的主陣地。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。明確課堂教學的定位，要做到根據社會需求和結合中職學生實際，尋找合適的課程目標定位、強調教學的重點，合理搭配教學模式。以此為基礎，教師才能帶領學生向著一個又一個的目標前進。使學生一步一個腳印地習得知識能力和技能以及社會能力，只有這樣，才能真正提高傳承效率。
2.整合資源
開發校本課程溫嶺的地方民間工藝美術資源基本都零散地分布在民間各個角落，沒有一個系統的歸納整合。而地方民間工藝美術在中職的傳承必須要依托一定的教學資源才能有效開展，所以教師要積極搜集資料，根據中職學生的學情全面開展校本課程的開發，完善課程體系，為學生提供民間工藝美術傳承所需的理論知識和技能知識。地方民間工藝美術資源豐富多元，但并不是所有的資源都能用于課堂教學，需要根據本校的特點靈活運用，對其進行篩選、編寫。篩選課程資源要遵循適應傳承目標定位、尊重學生的個性、興趣差異、適合本校工藝美術專業建設的實際的原則，通過刪減或添加，合理編排。從而更好地適應學校及學生的具體情況，充分滿足學生知識體系的構建，培養學生的創新意識和創新能力，發揮學生在民間工藝美術傳承中的主體地位和主觀能動性。
3.“請進來走出去”
增強師資力量為了改變師資薄弱的現象，“請進來，走出去”不失為一種好的方法。通過引進、外聘、培養等一系列有效措施，打造一支有內涵、有干勁、有鉆研精神的民間工藝美術教師團隊。“請進來”，是指通過將民間藝人請到學校來，對教師進行民間工藝美術的培訓和現場指導。“走出去”，是指根據民間工藝美術的專業建設和發展的需要，通過開拓校外學習的途徑，努力探索各種渠道，有計劃地開展專業教師學習培訓，有針對性地提高教師民間工藝美術的理論水平和工藝制作技能。我們可以采用各種方法去尋找隱藏在身邊的老藝人，如筆者學校的藍印花布項目，就是通過網絡搜索，找到各地的專家、藝人和企業，而后拜師學藝，為藍印花布的師資培養拓寬了道路。
4.豐富傳承方式
激發學生興趣基于中職學生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。
（1）教學做合一，理實結合
地方民間工藝美術的傳承必須堅持理論教學與實踐教學相結合的教學原則。因為地方民間工藝美術教學培養的是有實踐動手能力的技能型人才，這樣才能同時完成學生的理論知識的建構和技能知識的建構。而且，傳承地方民間工藝美術，不僅要采用一貫運用的‘教學做’合一的培養模式，更要想方設法靈活運用一些先進的教學手段如:項目教學法、任務驅動法等，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習興趣，讓學生主動參與到民間工藝美術傳承中來。
（2）巧用師徒制，傳統現代相融合
在古代，民間工藝美術的傳承，一般采取師徒制形式，我們可以巧妙地將師徒制運用到教學中，激發學生學習興趣。比如到企業聘請民間工藝美術大師，成立民間工藝美術大師工作室或技師工作室，將師傅帶徒弟的模式融入到傳統的課堂教學中。學校陳根土帽飾工作室就在草編工藝傳承中起到了不可小覷的作用。
（3）追蹤尋源，將課堂搬到教室以外
學校可以帶領學生參觀相關的民俗節日慶典、博物館、展覽，以拓寬學生視野。也可以不定期帶領學生到當地民間工藝美術的發源地去參觀考察，追蹤尋源，深入了解當地的民風民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣賞優秀的民間工藝美術作品，激發創造靈感。
（4）舉辦民俗活動，營造學習氛圍
關鍵詞：民間工藝美術;現代藝術設計;徐州
一、徐州民間工藝美術的特征
徐州民間工藝美術具有突出的地域特色與兩漢文化特色。徐州是民間工藝美術的興盛地之一，在我國民間美術發展中占據重要的地位。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，技藝精湛，表現出鮮明的民族風格。對徐州民間工藝美術進行的調查分析發現，其具有以下主要特征。一是傳統性。與我國其他地區的民間工藝美術一樣，徐州民間工藝美術經歷了上千年的傳承，并在傳承中不斷發展、創新，顯示出旺盛的生命力，如剪紙藝術。二是藝術性。徐州民間工藝美術具有較高的藝術品位，不同于一般民間工藝品所體現的美感。三是民族性，即表現出淳樸的民俗風情和多彩的民族生活氣息。四是自然性。徐州民間工藝美術的取材多為天然原材料，使其工藝美術作品兼具天然性與手工性，如柳編、七巧燈等。五是程序性。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。
二、現代藝術設計的特征
現代藝術設計是藝術設計在不斷發展中，融合了當前社會的實用性而產生的。現代藝術設計表現出較強的功能性與實用性，同時不失藝術性。現代藝術設計的基本特征表現在兩個方面。一是現代藝術設計是科技理性的產物。藝術設計伴隨著科技的發展而發展，常受到科技的影響。微觀上，新材料、新工藝不斷涌現，使設計者不斷創造出新的產品；宏觀上，科技的迅猛發展改變了人們的生活與思維，藝術設計的思想也隨之發生改變。二是現代藝術設計是工業時代乃至后工業時代文化審美心理的物化。隨著科技的發展與人類社會的進步，藝術設計逐漸成為大眾化的藝術，這使藝術設計作品不僅需要具備藝術性，還需具備較高的使用價值和審美價值。
三、徐州民間工藝美術在現代藝術設計中應用建議
1.設計者廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術
徐州民間工藝美術作為我國民族藝術的重要組成部分，能夠較好地應用于現代藝術設計。要發揮民間藝術的功能，就要求設計者必須廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術，掌握其精神內涵和藝術精髓，并對徐州民間藝術的發展歷史、社會背景、人文風俗等具有一定的了解，這樣才能使徐州民間工藝美術在現代藝術設計中發揮應有的作用。將徐州民間工藝美術融入現代藝術設計，并利用創新的藝術設計手法設計出作品，才能既體現現代藝術風格，又彰顯傳統文化底蘊。如，中國申辦2008年奧運會的標志創意就來自我國傳統民間工藝文化中的中國結，使設計出的作品兼具傳統與時尚。
2.設計者需具備兼容并包的設計理念
現代藝術設計思想要兼容并包，藝術設計的靈感來源是廣泛的，因此藝術設計者在傳統與現代的融合中，應積極吸收不同的元素，并將各種設計文化的優勢進行整合，把握精髓并應用到現代藝術設計中。為將徐州民間工藝美術應用到設計中，使現代藝術設計突出我國的文化底蘊，設計者應努力學習、掌握民間美術，延續徐州民間工藝美術的生命。在創作中，當現代藝術設計理念與徐州民間工藝美術產生矛盾時，設計者應秉持兼容并包的設計思想，從觀念上、情感上樹立正確的認識，并抓住徐州民間工藝美術的藝術精髓和精神內涵，進而設計出更優秀的作品。
3.學習徐州民間工藝美術手繪技能
對徐州民間工藝美術進行調查分析可知，其具有完整的工藝流程和高超的工藝技法，其中就包括手繪技能。手繪技能在徐州民間工藝美術創作中非常重要，是作品最終實現的基礎。如民間剪紙、泥模玩具、糖人等，都需要扎實的手繪技能作為支撐。要想將徐州民間工藝美術更好地應用于現代藝術設計中，設計者就需要具備一定的手繪技能，掌握規律，使手繪藝術在現代藝術設計中發揮重要作用。
4.注重民間工藝美術的活學活用
在現代藝術設計中，知識是基礎，創新是靈魂，也是推動藝術設計不斷發展的動力。由此可見，徐州民間工藝美術應用于現代藝術設計并非簡單地生搬硬套，而要不斷創新，活學活用，注重提取徐州民間工藝美術的精神內涵和精髓，并將其靈活應用于現代藝術設計中。徐州民間工藝美術在現代藝術設計中的活學活用包括兩個層面：一是形的再造，二是神的傳承。設計者要將民間工藝美術所表達的民族思想、民族哲學等靈活應用于現代藝術設計中。
參考文獻：
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關鍵詞：博物館、民間工藝美術；對策
改革開放以來，人們的生活水平不斷提升，越來越多具有現代化氣息的物品或者產品進入到人們的生活中，讓人們的精神生活更加富足。但是，遺憾的是，越來越多的民間工藝沒有得到良好的保護，逐漸退出歷史的舞臺，只能成為我們記憶中的存在。面對這種情況，國家和社會都對文化遺產的保護予以了高度重視，尤其對于民間工藝美術來說，更是探索了多種路徑對其進行保護和傳承。博物館在此過程中發揮了非常重要的作用。其能夠通過更加有力的措施服務社會，保護和促進民間工藝美術的發展，能夠讓越來越多的人加入到民間工藝保護的過程中來。因此，探究博物館與民間工藝美術間的關系，發揮博物館的重要作用就顯得非常重要。
一、博物館與民間工藝美術間的關系
首先，民間工藝美術是博物館館藏中的重要組成部分，估計博物館在成立之初便對博物館的展覽內容進行定位：博物館是指為公眾開放的美術、工藝、科學、歷史及考古學藏品的機構。由此可見，民間工藝美術作為工藝美術中的重要分類，是博物館館藏、保存的重要門類。并且，在眾多的博物館中都收藏著不同民族、不同文化內涵的民間工藝美術，為博物館的展覽效應平添了魅力。其次，博物館與民間工藝美術能夠相互促進、彼此傳承。博物館為民間工藝美術的保存提供了良好的場所，讓民間工藝美術得到了很好的保護。而博物館因為民間工藝美術的“參與”也成為弘揚民族精神，進行傳統文化教育的重要場所，成為人們接受心靈滌蕩的重要教育基地。這一方面促進了我國民間工藝美術的發展，更加推動了我國民間工藝美術事業的進步。
二、民間工藝美術所面臨的窘境
1.被歷史淘汰，自然消失
很多民間藝術隨著人們生活方式的變化或經濟的轉型被歷史淘汰、自然消失。如草席、紙塑等，隨著經濟轉型和發展，人們的主要經濟產業已經轉變為如今的服裝生產和高科技電子產品，傳統的工藝與其相比已經失去的生存的條件，被歷史所淘汰是必然的結果。
2.技藝精湛并富有地方特色的傳統工藝日漸衰微
有很多技藝精湛并富有地方特色的傳統工藝已經成為了人民生活中可有可無的東西，如刺繡、彩瓷等，曾經人們必不可少的生活用品和裝飾品，無法跟上時代的進展和滿足人民生活的變化和需求，逐漸被新工藝、新產品所取代，日漸式微。這些傳統的民間美術品雖然看上去很精致，可是與現如今市面上的物品相互比較，不僅生產時耗較長、成本較高且售價低，同時需要制作者需要很高的技藝，而生產出的產品在功能上可能還趕不上被賦予了高科技的產品，無論是收藏價值還是使用程度上都體現出“可有可無”，如果雞血這樣下去，這些傳統工藝同樣面臨著消失的危險。
3.適應時代的變化，根據市場需求不斷改變和發展
傳統的民間工藝除了少數種類可以適應時代的發展外，大多數都無法再這個高科技的時代里持續發展。因此，我們在發展時代進步的同時，不要忘記身邊流傳下來的傳統工藝，不要因為無人在意和重視逐步使其消失在歷史的長河中。博物館是一個為社會發展服務的、非贏利的永久性機構，并向公眾開放。以欣賞為主，以保護為旨，征集、研究并保護和傳播人類留下了的文化傳承。博物館的性質決定了民間工藝博物館在保護傳統工藝中負有義不容辭的重要責任，近年來博物館運作理念和工作模式正面臨著社會變革與市場經濟壓力的空前挑戰，為了保護和傳承傳統民間工藝，發展博物館并進行合理科學的管理是重中之重。
三、博物館保護民間工藝美術的路徑
1.加強宣傳，喚醒全社會對傳統民間工藝的保護意識。
博物館是收藏、研究和展示傳統工藝的指定專門機構，優化博物館機制，保證其在保護民間工藝美術方面的作用最大化。首先要做的是以多種形式進行宣傳效果的強化，幫助人們知道和了解民間藝術美術品的價值所在，喚醒人們對于傳統民間藝術的保護意識。民間藝人記憶精湛，創造出來的優秀的傳統民間藝術品都是當時年代中不可多得的珍貴物品，是中華民族的優秀文化遺產，它對歷史的還原和傳承都有著重要意義，因此更應該避免它們逐步消失在歷史中，保護文化遺產，人人有責。通過舉辦專題展覽的形式進行宣傳教育，使社會大眾認識到優秀的傳統民間工藝的藝術價值和歷史價值，意識到保護傳統民間工藝的重要性和緊迫性。
2.發揮博物館自身優勢，讓最具代表性的優秀傳統工藝品得到保存
保護和傳承傳統民間美術的責任落在博物館的肩上，然而想要博物館發揮出自身的優勢，讓最具代表性的優秀傳統工藝得到保存卻不是一件容易的事情。博物館是一個不追求盈利、為社會和社會發展服務的公開的永久性機構，它所做的一切都是公益，這就面臨了資金短缺的問題。這就需要面向社會喚醒大家對文化遺產的保護欲望，共同努力和付出才能將保護工作做到最好。博物館內的專業研究人員，憑借對民間工藝價值的了解，優先發現流傳于市面的被塵封和忽視的較有代表性的民間優秀傳統工藝品，配合國家對這方面的重視，努力為博物館征集到這些文化財富與博物館中，促進博物館的發展并帶動傳統工藝的展示和繼承。
3.攜手合作，尋求保護和發展傳統民間工藝的有效途徑
在科技高度發展的今天，保護和發展傳統民間工藝已變成迫在眉睫的重要問題，傳統民間工藝的保護顯得更為重要和迫切。博物館的存在即是為民間工藝的生存和發展尋求出路，幫助民間工藝在如今市場中發展，使民間工藝可以實時適應和捕捉市場動態，有效的開發利用傳統手工工藝，轉化其經濟價值，利于傳統工藝的繼承和流傳。任何一種民間工藝的存在和發展，都須依附于特定的文化背景和生活環境，否則就難以生存和發展。傳統工藝若在現代化社會里得到了繼承和發展，就必須將傳統民間工藝逐步改善，跟進社會發展的腳步，結合現代潮流元素，將博物館的展示和傳播作用與信息社會的宣傳模式相互結合，攜手合作，使傳統民間工藝適應社會的變化，能夠在市場競爭中生存和發展，才是保護和發展傳統工藝的有效途徑。
四、結語
充分發揮博物館作用，配合社會各界人士的共同努力，不斷更新觀念，與時俱進，以多種有效的方式對傳統民間美術進行開發和利用，才能夠達到保存和發展傳統民間工藝的主要目的，使傳統民間工藝逐漸轉化為現實價值，才能夠讓民間工藝美術被廣大人民熟知和喜愛，使傳統民間文化得以流傳。
參考文獻：
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關鍵詞：民間；工藝美術；發展
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0135-02
民間工藝美術是由廣大勞動人民在長期實踐中創造而形成的一種藝術形式，它生動地反映了中華民族優秀的文化特征，具有強烈的藝術感染力，是華夏文化閃光的瑰寶。然而，滄海桑田，時代變遷。當今，小農經濟基礎的解體，市場經濟的無情沖擊，必然影響著傳統民間工藝美術相關的民俗文化嬗變，中國傳統民間工藝美術變異的必然性和消失的可能性同時存在，發展狀況并不樂觀。在此背景下，一些關心和熱愛民間工藝美術的有識之士，本著嚴肅認真的態度，組建成立了中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會，這個由專家、學者和民間藝術家組成的學術組織，成立以來就積極從事民間工藝美術領域的藝術活動，致力于民間工藝的保護與傳承，為繁榮中華民族的工藝美術事業做出了積極貢獻。
一、年會慨況
中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會第28屆年會于2013年10月9日在山西省臨汾市鄉寧縣云丘山舉辦。本屆年會的主題是 “回顧與展望，傳承與發展”，顧名思義，是對該組織乃至中國民間工藝美術事業發展歷程的總結和倡議，在學術交流中，代表們暢所欲言，充滿熱情，各抒己見，會議取得了圓滿成功。
作為一名參與者，我深刻地感受到，本屆年會能有如此的規模和成果實屬不易。這是一個隸屬于中國工藝美術學會的國家二級學會，缺乏經費，條件簡陋，甚至沒有一個固定的辦公地點，然而，就是這樣的一個機構，在你這樣的環境下，卻將這樣一個全國民間工藝美術的學術盛會堅持辦了下來，這一辦就是28年。這當然與各級政府的支持，院校專家的指導，以及各地民間藝術家的積極參與密不可分。但不容忽略的是，扎根于民間的工藝美術是最貼近廣大人民群眾的藝術形式之一，群眾基礎廣泛，因而才會有這么旺盛的生命力。
二、我國民間工藝美術的發展現狀及相關問題
在會議過程中，各位負有高度危機感與使命感的代表，對我國民間工藝美術的發展及相關問題進行了深入探討。在聆聽了他們的發言之后，總結出以下要點。
第一，民間工藝傳統與創新之間的關系。
事物處在不斷運動和發展之中，丹納曾說，“藝術與環境從始至終相互契合。環境會接受同它一致的藝術品種，而阻止和淘汰同他不一致的藝術品種。”①由此觀點看來，民間工藝美術如果不能與時俱進、改革創新，最終必然會被社會淘汰。
但有些學者也提出了他們的疑惑和擔憂。首先，民間工藝美術在進行大膽創新改革之后，還能保持性質不變嗎？例如，蠟染是一項傳統的民間工藝，但近些年來，為了適應市場需要而采用了現代的染織技術，解決了水洗掉色等問題，但這還能稱其是傳統蠟染工藝嗎？一項民間工藝美術如果在材料、理念、技藝等方面都進行了大膽創新，如此與現代藝術還有何異？
其次，不少民間工藝美術都屬于非物質文化遺產。在非物質文化遺產的保護中，需遵循 “本真性”②的保護原則，即保持工藝的原汁原味，那么，改革與創新是否會違背非物質文化遺產保護中的“本真性”原則？
對此，一些學者認為，在實際工作中，“傳承”與“創新”在一定程度上可以一分為二。一方面，建立完善的民間工藝美術資料庫、保護好民間工藝美術的傳承人，或通過民俗博物館，將傳統的民間工藝原汁原味地保存、記錄和傳承下去，這方面可以由政府作為主導。“至于開發、創新則完全可以在另一個平臺上進行”，③即民間工藝美術的商業開發，這方面由環境和市場主導。
但此理論在實際操作中也存在著一定問題，特別是對于原本就走市場路線的民間工藝類型，藝人既是技藝的傳承者，同時又是商業的開發者，如果強行一分為二，必然導致其中一個“平臺”受到影響。如何處理好兩個“平臺”之間的關系，其實質就是如何處理好，民間工藝美術的傳承與創新，保護與產業開發之間的關系，這是保護工作的重中之重，關于此問題的探討，必然還將繼續深入下去。
第二、民間工藝美術的傳承困境。
傳統手工藝與工業社會的對立，已經成為一個不爭的事實，大工業化生產的嚴重沖擊，導致傳統工藝美術人才難留，一些民間工藝門類瀕臨失傳的局面。另一方面，一些青年人觀念上存在誤區，他們認為，只有高等院校開設的美術、設計類專業才是社會的主流，有較高的認可度，也便于就業，而民間工藝則是鄉村藝人從事的工作，雖然生動有趣、富有鄉土氣息，但相比學院藝術，它是顯得粗糙和低級，因此他們不會選擇此行業。此外，一些類別的民間工藝復雜，人才培養的周期長、成本高、效率低，這也是造成傳統民間工藝美術傳承困境的重要原因之一。
近些年來，在社會各界的努力下，我國民間工藝美術在傳承與人才培養方面做了一些工作，一些類型的民間工藝美術已經進入高等教育，然而，現有的教學方式主要集中在理論層面，以文化宣傳為主，缺少實踐，尤其如緙絲、玉雕等工藝類別實踐教學，由于學習時間長，教學難度大，不易展開。而一些以工藝技能培養為目的的學校，多為高職高專，層次較低，師資設備條件有限，培養對象也存在著綜合素質較差等問題，這制約了以后的發展。一部分學生選擇此專業是覺得新奇，只為了取得學位證書，畢業后也不會從事該行業，所以在此條件下培養出的工藝美術人才，還不符合傳承的要求。
第三、政策支持乏力的問題。
民間工藝美術的傳承與保護是一項涉及面非常廣的系統工程，要搞好這項工程，離不開政府科學合理的政策支持。從2006年開始，國家確定并公布了國家級非物質文化遺產名錄，一些民間工藝得到了一定程度的保護。
但還有一些保護政策，卻沒有落實到位。政策性乏力，是行業內議論最多的一個話題，這是事實。目前我們還缺乏完整的保護、扶持和促進民間工藝美術發展的政策體系，對于規范市場，對于體制改革，對于價值保證，對于收藏和保護制度等等，缺乏許多有力的限制、調節、引導、激勵的制度和方法，在不同程度上損傷著民間工藝美術發展的勢頭和力量，客觀上形成了發展乏力的后果。例如，某地政府在規劃中聲稱，為了保護和弘揚民間工藝美術，決定在某處建設大型工藝品產銷中心。但事實上，項目完成后，因租金上漲等管理問題，導致游客稀少，經營慘淡，并沒有起到應有的效果。由此也可以看出，一些地區，對于民間工藝美術的保護，過于功利，對能“賺錢”、能產生經濟效益的項目進行投資，卻輕視了民間工藝美術文化功能這一重要因素。
三、結語
歷史的進展不以人的意志為轉移，如今，我們生活在科技化、信息化的高度文明社會，人們的生活方式、生活環境和審美觀念都有著巨大的變化，現代文明給傳統文化帶來了巨大的影響和沖擊，民間工藝美術的發展也只能順應其自身的發展規律。傳統民間工藝美術在現代的變異以及發展過程中出現的各種問題是必然趨勢，我們大不可“杞人憂天”地哀嘆它的今不如昔，這并不表明民間美術就會被現代藝術所取代，相反，我們要把傳統民間美術放到現代社會的環境中，讓它與現代藝術相結合，把傳統民間美術工藝品的內容、題材、樣式隨著創造者的觀念變化和民俗的更新而發生改變，使之既保留原始的特征又富有時代的氣息。
民間工藝美術的保護、傳承與發展是一項任重而道遠的文化工程，這里需要呼吁的是，只有堅持和實施正確的方法，通過全社會的參與和共同努力，才能完成這項宏大工程。
保護和發展民間工藝，從國家的層面來看需要盡快制定出相應的法律條例，使保護工作有法可依、有章可循。建立起科學的管理機制，縝密規劃、精心組織，精心實施，才能穩步推進這項宏大工程。政府部門要加大財政投入，廣開財源。重視專家指導和人才隊伍建設，例如聘請具有專業理論又有實踐經驗的專家，為民間工藝的保護和發展提供理論指導。采取系統科學的有效方式，例如開展普查，收集整理民間工藝資料，建立完整的民間工藝資料數據庫；繼續做好民間工藝的評估鑒定工作，加強對于杰出民間工藝大師技藝的系統研究；制定和落實相關政策，加強對民間開發利用的管理。同時要提高全民保護意識。由于民間工藝美術是民眾在長期實踐中形成的珍貴的非物質文化遺產，民眾是非物質文化遺產的創造者、傳承者和保護者，因此需要加強宣傳教育，特別是針對廣大青少年加強傳統民間文化的教育，提高全民保護意識。此外還要加強國際間的交流與合作，借鑒其他國家保護和弘揚民間工藝成功的政策、措施和經驗，為我國民間工藝的發展提供經驗支持和具體建議。
近些年，中國民間工藝美術界的老前輩一個接著一個的走了，走了的這些前輩們，它們曾是民間工藝美術領域的領軍人物，有德高望重的學術前輩，也有技藝精湛的工藝大師，看著它們遠去的背影，我們深感遺憾，然而，真正關心和熱愛民間美術的有識之士不會忘記使命，我們會沿著他們前進的方向，卯足精神，繼續啟程，相信通過我們不懈地努力，一定能夠使我國傳統的民間工藝美術能夠有效傳承和弘揚，并在新時代閃現出更加耀眼的光芒！
參考文獻：
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術發展的地域性差異根據運河的流經區域，蘇南運河區域包括鎮江、常州、無錫、蘇州，蘇北運河區域包括徐州、宿遷、淮安、揚州。從目前現狀來看，蘇南與蘇北運河沿岸的民間工藝美術發展水平的不均衡是顯而易見的，亮點基本集中在蘇南地區，長江以北僅有揚州被列入。而歷史上蘇南蘇北民間工藝美術發展水平的差距并沒有今天這樣明顯。揚州的民間工藝美術早在漢代就已名震八方，明代揚州藝人周翥首創了以金銀珠寶、翡翠瑪瑙、水晶玳瑁等高檔材料雕成的山水、人物、花卉、亭臺、翎毛嵌于檀犁漆器上的‘漆器鑲嵌’工藝；揚州漆器是清代揚州兩淮鹽政的重要貢品，以清宮檔案乾隆十五年（1750年）、三十六年（1771年）、五十四年（1789年）兩淮鹽政‘進單’所記為例，揚州向清王朝所供漆器，就有紫檀周制、螺鈿鑲嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各種工藝漆器，其地位并不亞于當時的蘇杭。
（一）區域文化、經濟基礎、發展理念上的差異
區域經濟的發展易受區域文化中滯后因素的掣肘。近代工業的發展是蘇北經濟被蘇南正式拉開的分水嶺；而改革開放初期，對新形勢、新觀念接受程度上的差異，再次拉開了兩地經濟水平的距離，由此也影響和制約了對民間工藝美術發展理念的認知。蘇北作為漢文化的發源地，地域性格雄豪大氣，表現在日常生活中，講究體面、排場、義氣，但變通不夠；造成經濟形態一直以自然經濟為主，觀念相對封閉，眼界相對狹隘，競爭意識不強。表現在對民間工藝美術的影響上，市場推廣意識不濃，缺乏吸取先進經驗的魄力，創作觀念陳舊，雖然在一定程度上繼承了傳統，但缺乏一種與時俱進的眼界，這種相對落后的觀念成為蘇北運河區域民間工藝美術發展的短板。蘇南地區源遠流長的吳文化，使蘇南地區的人文思想中具有了非常深厚的中庸智慧和務實包容的市場競爭意識。這種開放的心態和思想帶動了觀念、文化等的不斷創新，促進了經濟的發展和生活的富足，也形成了收藏和投資藝術品的地域傳統，大大帶動了該區域民間工藝美術的發展。由于經濟基礎的雄厚，蘇南民間工藝美術產品呈現出重材、重藝、重品的特點，在創作理念和產品品質上與蘇北差異顯著。
（二）市場價值重視程度的差異
傳統文化的影響，使蘇北地區形成了“重農輕商”、“重義輕利”的地域觀念，在民間工藝美術的創作上，雖然保留了傳統的技法，但缺乏合乎當前需要的創新性探索，如邳州岔河鎮良壁村王如坤的藍印花布，制作技藝和程序傳統，風格淳樸，但卻遲遲打不開市場，其原因既與其工期較長、產量有限有關，更重要的是，在形式、題材等方面，相比較于技藝精美、形式多樣的南通藍印花布，差距一目了然。蘇南運河沿岸自明清以來，即商賈云集，新興的市民階層對文化生活的需求不斷增長，富商大賈們附庸風雅，以競相收藏書畫、文物為能事，書畫作為商品獲得了廣泛的市場。藝術市場的蓬勃發展，促進了民間工藝美術創作觀念和技巧的不斷翻新，形成了蘇南民間工藝美術精致、細膩、高品質等藝術特點，如蘇州檀香扇以其高檔的材質、復雜的工藝、獨特的芳香一直為文人雅士華美精致的懷袖雅物。對于市場價值的重視程度是決定民間工藝美術存活與發展的關鍵，從二者的發展軌跡可見，蘇南運河區域的適應和轉換能力明顯強于蘇北，這與蘇南深厚的區域文化積累有著密切的關系。
二、申遺成功后江蘇段沿岸民間工藝美術發展思考
（一）發掘運河周邊民間工藝美術的地域特色與功能
地域特色的塑造，在蘇南民間工藝美術的發展進程中已形成一定的基礎，這首先取決于于蘇南運河周邊歷史形成的堅實的經濟基礎，使民間工藝美術呈現出種類全、工藝精、功能多等特點。如常州木梳竹蓖,素有“宮梳名蓖”的美稱，造型新巧，吃發均勻；其選材精良，多以百年老齡黃楊木或石楠為料；工藝復雜，要經過煮坯、劈齒、磨齒等二十八道工序制成。可見，民間工藝美術生存與發展必須是建立在藝術特色與實用功能兼具的基礎之上，很多傳統的民間工藝美術在當代語境下無法獲得市場的認可，不僅是因為當今消費者審美需求發生了變化，工序冗長、功能單一、工藝粗糙等現實問題也是制約其發展的重要原因。
（二）加強民間工藝美術的準確定位
當前，民間工藝美術面臨生存窘境是一個普遍現象，即使在蘇南運河周邊區域，也同樣存在，一些具有悠久歷史的民間工藝美術逐漸銷聲匿跡，且傳承人技藝上與前輩相差甚遠，需要很長時間的淬煉。對此，除了大力加強傳承人的培養之外，還應加強對民間工藝美術的準確定位。民間工藝美術的生存空間應主動適應不同的文化生態。如歷史上淮安手工業興盛，被譽為淮安特產，有的還被列為貢品。這種狀況的出現與淮安的地理位置有密切的關系，為了滿足和適應漕運者、商人、官吏、士兵等的需要，當地釀酒業興盛，由此帶來了銅器制作的繁榮；由于人口流動性強，蒲草編織和木器業獲得了發展，成為了當地獨有的手工藝形式。明代揚州江千里制作的螺鈿杯，精致細膩，廣受文人雅士歡迎，有詩為贊：“螺鈿妝成翡翠光，紫霞秋澈婺州香；形神俱美真通太，假寐仍期到夢鄉。”此二例雖然久遠，但說明一個問題，即只有根據市場需要所生產的產品才具有生命力。這需要當今的民間工藝美術從業者們順時而變，從地域、市場和藝術特色進行調研和定位，找出合理的對接途徑，而不應盲目模仿或創新，尤其要防止特色泛化。
（三）尋找蘇南蘇北民間工藝美術的互補性
蘇南與蘇北的民間工藝美術也可借鑒南北經濟結構互補的經驗和方法，實行產業聯動，優勝劣汰，開拓創新，共同發展。但藝術風格上的互補不是折中，而是應汲取各自優秀的創作理念，推陳出新，拓展創作思路，達到適應市場，開拓市場的目的。徐州新沂草橋的大柳編文化，以原材料的天然性與手工制作相配，不僅展示出材質美，也體現出了技藝美。這種具實用功能，又具形式美感、材料原生態的工藝品，既符合當前正在倡導的生態設計理念，又展現出了民間工藝美術的文化情感性。蘇南運河區域的民間工藝美術一貫強調技藝的細膩精致和材質的精美上品，散發出一種小眾情感，但自然特性相對缺乏。當今的消費人群流動性特征明顯，市場需求呈多樣化趨勢。是否可以在創作生產中有目的地對象化，通過材料、工藝的變化，降低原本高檔的工藝品成本，從而使產品具有普適性；同時，在保持技藝、材質的前提下提高產品的自然性特征，使高檔消費人群感受到天然醇香，這也許能作為民間工藝美術可持續性發展的途徑。另外，極端重工重料的價值認識不應再成為創新的圭臬，應強調應時應世的藝術性和裝飾性。蘇南民間工藝美術歷來強調對于材質的追求，但在當前高檔材料來源匱乏、成本快速上漲的背景下，一味追求奢華名貴的材料和繁復多變的工藝技巧已不是普遍性的市場需求；而蘇北人文情感濃郁的民間工藝美術產品卻能喚起當前人們對田園鄉土情調的向往，這種新的需求若能被有效利用，必將會成為一條合理的生存和發展途徑。
（四）引入高校人文科學的研究資源
第一，引進高校研究人員與地方合作，建立江蘇段運河周邊民間工藝美術的文獻資料庫。江蘇段運河沿岸的民間工藝美術形式存量豐富，目前，除了各地已經公布的非物質文化遺產名錄和文化傳承人之外，民間還散佚著眾多的文化形式和藝人。當然，對于民間工藝美術的保護也不能面面俱到，需要進行細致篩選和系統歸納，將那些真正具有文化價值的文化種類納入到保護和發展的程序中來，包括文字的、影像的、圖形的、聲音的、觀念的檔案。這對于江蘇段運河周邊民間工藝美術的保護和發展非常必要。第二，利用高校資源，針對某些領域進行專項研究，探討其發展的可行性和在當下的文化適應性。江蘇段運河沿岸的民間工藝美術種類豐富，做好文獻資料庫已是一件工作量浩大的工程，不可能事無巨細地對每一種文化形式或藝術品種作專門的研究，因而就必須從各種類的特點以及在當前環境下的文化價值等方面進行有針對性的立項和研究，尤其是對經濟水平相對落后地區，如蘇北的縣一級區域文化應成為關注的重點。通過高校研究人員細致發掘和梳理，結合當下趨勢，尋找發展對策，有助于使很多不適應當前文化語境的民間工藝美術種類煥發出新的生命力。第三，根據市場，高校與地方聯手研發新的工藝美術種類。高校的特點在于研究能力強，但市場把握方面欠缺；而地方則熟悉市場，但缺乏專門專業的研究人員。因而，完全可以利用二者的互補性進行資源的整合。當前，很多工藝美術種類因不能完滿地實現“文化適應”，處于萎縮和消亡的境地，但其中亦有很多工藝美術種類具有很強的藝術價值，只是因為理念、材料、技術等方面的不適應所致。對此，應組織高校研究人員根據市場進行針對性研究，進行技術上的提升，材料上的取代等，從而能使諸多民間工藝美術種類獲得繼續生存的可能。
（五）努力鍛造民間工藝美術的地域文化產業鏈
新疆民間工藝美術的開發方向
跟據2011年3月新疆文化產業發展座談會提出的設想，“十二五”期間新疆文化產業發展將重點在四個方面謀求突破，其中有三個方面都與保護與開發新疆民間工藝美術有關，即：對非物質文化遺產進行生產性保護、積極推介新疆工藝美術作品、發展文化數字內容產業。作為文化資源大省，新疆各類民間工藝種類極為豐富，被收錄進各級非物質文化保護名錄的就達幾十種，如維吾爾族的模戳印花布、和田桑皮紙、疏勒樂器、英吉沙小刀，哈薩克族的花氈與刺繡等，但由于多方面的原因，目前新疆民間工藝美術資源優勢并未得到充分發揮，在提高居民收入和推動文化事業發展方面有著巨大的潛力可挖。
在傳統工藝美術日益得到重視的今天，僅靠研究各種工藝門類的藝術特征和歷史淵源不足以有效促進工藝美術產業的振興，保護和開發民間工藝美術資源，既需要國家在文化產業建設上的政策性支持，又需要社會機構和民間力量發揮主觀能動性進行積極開拓，最重要的是回歸到產業的經濟性本質上來，使民間工藝美術的當代商品形態符合市場需求。只有當從事民間工藝品或文化產品生產能夠獲得實際收益的時候，各種社會資源才會自發地參與進來，傳統工藝美術產業的發展環境也會因此得到本質的改觀。
未來實現新疆工藝美術資源的科學發展需要依靠高校設計教育的推動，高素質的專業化人才是承擔打造新疆特色文化品牌的重要責任。同時，新疆民間工藝美術融入本土高校設計專業教學體系，有助于實現雙向促進效果。一方面，依托高校的教學資源和高素質人才，可以使新疆多樣化的民間工藝資源得以充分推廣與開發，通過現代設計理念的規劃，進而發展出新的傳統元素推廣途徑；另一方面，二者的良好結合有助于解決新疆藝術設計人才培養模式缺乏個性的問題，新疆設計專業擺脫同質化現狀必須從本土特色民間資源入手，從而構建地方精品課程體系。
民間工藝美術是我國千百年來人們智慧的結晶，是中國傳統文化的重要組成部分。民間工藝美術是美術界特殊并有著顯著特征的表現形式，是我國的非物質文化遺產。民間工藝美術以生活中的素材進行創作，符合大多數人的審美觀，因此民間工藝美術很好地記錄了一個地區的發展歷史。這種以人為本并且飽含著濃厚的人文精神，有著重要的研究和保?o價值。
1 民間工藝美術概述
隨著現代社會的發展，民間工藝美術融入了眾多現代元素，新元素的加入豐富了民間美術的內容，也讓人們對民間工藝美術有了新的認識。民間工藝美術是相對于專業美術、宮廷藝術等而言的，作品大多蘊含著對生活的美好憧憬。民間工藝美術作為人文思想的重要體現方式，有著較強的實用性，這也是民間工藝美術區別于其他藝術形式的鮮明特征。民間工藝美術表現形式多樣，剪紙、木雕、民間玩具等，這些藝術形式同日常生產生活息息相關，都是就地取材。民間工藝美術具有生動、清新、剛健的特征，匯聚了民間手工技藝，有著強烈的感染力。此外，民間工藝美術具有鮮明的地域特色，不同地區的民間工藝美術都體現了本地的文化和特色。
2 民間工藝美術人文精神的重要內涵
民間工藝美術是我國傳統文化的重要組成部分，有著悠久的歷史，千百年的傳承下來，技藝精湛，形成了完善的工藝流程，并地域特色和民族特色鮮明。民間工藝美術發展過程中，根據人們的需求和審美情趣進行創作，民間工藝美術很好地實現了現實和美觀巧妙的融合，并且充滿真實感，并且包含了人文情懷。因此，民間工藝美術是典型的非物質文化遺產。
人文精神體現了人類的崇高精神追求，核心是人文關懷，對人生命運和生存的關照。民間工藝美術發展過程中，始終堅持以人為本、為人民服務，并不斷進行創新和繼承，通過物質的形式表達民間藝人的自我關懷、人與自然和諧相處。
3 民間工藝美術所包含的人文精神
人文精神是民間工藝美術不斷發展的動力。民間工藝美術是中國傳統文化的重要組成部分，其人文精神反映了民族精神。對民間工藝美術人文精神的研究，是了解民間工藝美術的重要途徑。對人文精神進行充分的了解，可以真正認識到民間工藝美術的魅力采取更恰當地方式進行保護。對民間工藝美術人文精神進行研究，也是對傳統文化的傳承，更深入了解人與自然、人與社會和諧發展的重要性。
3.1 民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰
民間工藝美術作品中大都蘊含著生活的影子，民間工藝美術的靈感來源于生活又高于生活，體現了人們對未來美好生活的向往。正是人們對美好生活的期盼，工藝美術創作者才通過工藝美術作品表達人們的美好愿望。民間工藝美術中的人文精神是百姓生活的特殊精神信仰。
3.2 民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現
作為一種特殊的藝術形式，民間工藝美術以物質形式進行表現，其物質基礎是其同其他美術作品區別的重要標志。民間工藝美術作品通常都是為了滿足人們以某種生活需求而進行創作的，在生活中有著明顯的實用性。精神內涵通過物質的形式來表現，人們在滿足物質需求的同時，享受著工藝美術的精神內涵。因此，民間工藝美術是自我價值實現的提下，也不斷鼓勵著自我價值的發展，形成一種自然和諧的人文精神。
3.3 民間工藝美術的人文精神體現了可持續發展理念
民間工藝美術創作的靈感通常都來自于自然和生活，這正是其可持續發展精深的體現，古代人類生存主要以來自然，人類在古代就意識到人同自然的關系，只有人與自然和諧相處，才能滿足人類繁衍生息的需要。因此，我國大部分民間工藝美術作品創作元素常常來源于大自然，同時融合人類對未來生活的美好愿望。
關鍵詞：民間工藝美術大師；教學模式；現代手工藝；傳承；技藝
一、民間工藝美術大師全程進課堂是一種教學模式創新
作為民族文化的重要載體，工藝美術在當今高新技術革命背景下受到了巨大沖擊。因此，保護和促進工藝美術發展，加強對工藝美術所蘊含的文化價值觀、生活方式的發掘、研究和應用，促進中華文化的全球推廣，極具必要性。現行工藝美術教育最為突出的弊端就是設計與實施之間脫節的問題。部分專業課教師行業實踐經驗不足，導致學生所學技藝不精，在技術操作上似是而非，在設計過程中也缺乏對功能、工藝、生產及市場等多方面的考慮，導致設計與執行缺乏科學的融會貫通。基于以上原因，山東工藝美術學院特意針對手工藝專業部分課程開展民間工藝美術大師全程進課堂教學活動，即采取聘用與課程內容相符的，在此行業已獲得較高成就并得到社會認可的民間工藝美術大師參與教學的教學模式。此教學模式有以下兩個特點：一是所聘大師必須是省級以上民間工藝美術大師。所謂“民間”，是指他們的工作室具有獨立性和非官方性，且具有傳統手工藝的特點；所謂“工藝美術大師”，是指他們在工藝美術方面具有顯著的藝術成就和獨特的藝術特色，并得到了社會和官方的普遍認可。二是大師全程進課堂。山東工藝美術學院倡導的民間工藝美術大師全程進課堂教學模式，并非是大師僅參與教學過程的某個環節或者僅做某些方面的技能演示或開展講座，而是學校根據手工藝的教學特點，在安排本校教師授課的基礎上，根據課程特點聘請相應大師走進課堂，與任課教師共同全程參與課程教學的教學方式。民間工藝美術大師全程進課堂實際上是一種由大師和任課教師共同指導的雙師制教學模式。在設計教學中采用雙師制教學模式早在包豪斯就已經開始，包豪斯將工匠稱為作坊大師，將藝術家稱為形式大師，前者教會學生掌握工藝的方法和技巧，而后者與工匠密切合作，幫助學生發現自己獨到的形式語言。在民間工藝美術大師全程進課堂教學模式中，任課教師具有深厚的藝術修養和豐富的教學經驗，可謂是形式大師；而民間工藝美術大師可稱為作坊大師，但與包豪斯作坊大師不同的是，民間工藝美術大師不僅有精湛的技能，還具有突出的藝術成就和較高的民間藝術修養，他們不僅從技能上指導教學，還能給學生以民間藝術的啟迪，使傳統手工藝得以發掘、研究和有效傳承。從這方面講，民間工藝美術大師全程進課堂可謂是一種教學模式的創新。筆者在2017年大二陶瓷班的陶藝模具設計課程教學中，有幸邀請到山東省工藝美術大師李聞雷走進課堂。李聞雷參與課程規劃，主導教學實踐，結合自己多年的陶藝創作實踐經驗，為學生上了一門生動有趣、切實有效的模具設計課程，使學生受益匪淺。
二、民間工藝美術大師全程進課堂教學模式實踐
實施民間工藝美術大師全程進課堂教學模式應注意以下幾點。一是大師與任課教師相比雖然具有豐富的專業創作和實踐經驗，但在教學方面往往少有參與，對課程環節和教學大綱的內容比較陌生，對專業理論的系統性把握也往往不足。因此，任課教師一方面要對課程的專業理論進行系統講解，另一方面要對整個課程的進展和效果進行把握和監督。二是大師在業內已獲得突出成就，不僅技能嫻熟，在專業創作上也往往有著自己的獨門絕技和獨到認識，并具有深厚的傳統文化底蘊。所以，任課教師在教學中應該尊重大師的教學意見，在不影響教學效果的基礎上，根據實際情況對課程的教學計劃作出適當的調整，使大師的能力得以最大限度發揮。為此，筆者在與大師進行了充分溝通后，結合學校要求對模具設計課程的教學計劃進行了如下調整。
1.突破以往教學時數，拓展課程的深度和廣度
模具設計是陶瓷設計專業解決日用陶瓷和異型陶藝快速復制成型問題的一門重要的專業課程。原教學計劃周時為4周，周學時數為16課時，總學時數64課時。而大師進課堂教學除了任ARTEDUCATIONRESEARCH課教師照常講授8課時專業理論和操作流程之外，要求每天除文化課之外的其余課時大師全程參與示范和指導，任課教師全程跟進教學。除文化課和部分學生的選修課程之外，本次課程的教學時數達120余課時，遠遠超過原課程的64課時，從教學時數上保證了教學的順利開展。在此基礎上，對教學內容也作了適當調整，原課程作業只要求學生翻制出石膏模具即可，而現在要求在翻制石膏模具的基礎上進行課程的延伸：學習注漿成型和手工印坯成型，進一步制作出空心泥坯，并在課程結束前在本校燒制成瓷。
2.擴大知識面，增加大師課堂講座和參觀學習內容
傳統手工藝作為非物質文化遺產的重要組成部分，從保護意義上講，其傳承主體、表現形式、文化空間以及所生成的持續的文化認同感，均需要人們加以關注并采取切實的保護措施。大師精通自己的專業，對行業發展動態往往也具有敏銳的洞察力和獨特的見解。為此，筆者特意安排了4課時的大師課堂講座。李聞雷在黑陶創作方面深有研究，因此特意組織學生參觀龍山文化博物館、中國現代黑陶藝術館和他的工作室，以增強學生對于非物質文化遺產的了解，擴大學生的專業知識面。
三、民間工藝美術大師進課堂教學模式的成效
1.有效激發了學生的學習興趣，學生學習成績明顯提高
學生對大師往往懷有敬仰和崇拜心理，大師熟練地創作優秀的作品激發了學生強烈的好奇心和對專業的濃厚興趣。在課程情境設置上，由原來的一師授課變為雙師授課；在課程內容組織上，在單一的校內學習基礎上增加了參觀、交流的學習內容；在學習任務的布置上，由原來的簡單翻模轉換為大師演示并傳授各種形態的翻模形式。這些改變都提升了課程的趣味性，激發了學生的學習興趣。在心理學領域，產生興趣表明人處于積極的動機性狀態，對某種對象產生進一步了解、探索的欲求。此種欲求激發了學生的學習主動性，使學生從“要我學”變為“我要學”，學習成績明顯提高。
2.學生操作技能更加嫻熟，作業難度普遍提高
雖然大學專職教師對于模具設計此類實踐性較強的課程并不陌生，然而大學教師平日多忙于教學和科研活動，且授課內容往往不固定，所以在動手操作上具有間斷性。而大師常年專注于一個行業和領域，日常操作比較頻繁，所以操作通常比教師更加嫻熟。李聞雷多年專注于陶藝創作與研究，在模具制作上更是積累了豐富的經驗。上課期間，他認真負責，為學生演示了多種模具的制作工藝和技巧，從簡單的同心圓形態到復雜的異型形態，從兩片模到多片模的翻制，都一一手把手地教授，學生遇到問題時及時幫助解決，使學生很快熟練掌握了各種模具的成型和制作工藝，大大提高了學生的實踐能力。以往的作業以兩開模具為主，現在學生大多可制作出復雜的4開模甚至5開模的模具，作業的難度明顯提高，學習效果十分顯著。
3.知識傳授更加廣泛，文化傳承更加有效
李聞雷從事陶藝創作和研究多年，對于以黃河泥作為陶藝材料的研究積累了豐富的經驗，在國家級非物質文化遺產——黑陶創作方面也具有深厚的造詣。上課期間，李聞雷在傳授模具設計技藝的同時，還講述了黃河泥和黑陶制作的特點，豐富了學生對于制陶材料的認識。在參觀龍山文化博物館和中國現代黑陶藝術館期間，工作人員為學生講解了黑陶的藝術特色、發展歷史和制作工藝。之后，李聞雷還為學生示范了黑陶特有的正反刀雕刻技藝，學生為黑陶的藝術魅力和大師精湛的制作工藝所折服，對黑陶藝術產生了濃厚的興趣，同時也提升了對陶瓷藝術的鑒賞能力，拓寬了視野，為將來的專業創作奠定了堅實的基礎。此外，還促進了黑陶文化的傳承。而對李聞雷大師工作室的參觀也增加了學生對于陶藝創作流程的直觀認識，使學生受益匪淺。
4.增進了學生對行業的了解，使部分學生明確了職業規劃
李聞雷在課堂講座中先是帶領學生賞析自己的作品，然后向學生講述了自己的創業經歷以及目前陶藝界的發展和市場狀況，結合學生對工作室的參觀，大大增進了學生對于陶藝行業發展形勢的了解和對民間工藝美術的認識，也使學生對于創業的艱辛和創業的成功感有了初步的認識。原來部分學生對于所學專業充滿疑慮，職業規劃更是一片迷茫。自從開展大師進課堂教學活動以后，學生提高了對陶藝創作的興趣，堅定了對陶藝專業的學習目標，甚至有部分學生表示畢業后也要堅守陶藝創作研究，并立志在此行業做出突出成就。
四、民間工藝美術大師進課堂教學模式的局限性
民間工藝美術大師全程進課堂教學模式對現代手工藝教學無疑具有積極的促進作用，然而也有局限性。一方面是大師的理論教學經驗往往不足，初進課堂容易局限于技能的操作和示范，對大師的綜合藝術才能展示形成阻礙，無法取得良好的授課效果。因此，任課教師應該提前了解大師的藝術特長，并及時與大師溝通，合理安排課程的學習計劃，配合大師進行授課，做好大師的助手，使大師的專業技能和實踐理論得以充分展示，使民間技藝得以有效傳承，使教學效果最優化。另一方面是民間工藝美術大師大多聘用經費較高，多課程推廣學校難以承受。因此，可以針對工藝性和技能性最強的課程安排大師進課堂，以減少學校的經費支出。
結語
民間工藝美術大師全程進課堂的雙師制教學模式，突破了以往單一的課程內容，通過整合民間資源，借助大師的效力和影響力，傳承技藝和民間藝術，使學生走出教室、接觸社會，有效取得了“1+1>2”的教學效果，在現代手工藝教學中值得借鑒和推廣。在教育大變革的今天，大學的工藝美術教育既需要構建傳授知識、培養技能、提高素質的人才培養模式，又承擔著繼承傳統工藝美術、傳承優秀傳統文化的重要使命。“他山之石，可以攻玉”，請大師進課堂授業解惑，使學生在繼承中思變，去其糟粕、取其精華，才能使手工藝教育發展得更好。
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