時間：2023-03-07 15:21:18
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《教育魅力》心得體會
教師教育魅力是指教師在教育教學活動中與學生相處時，教師的學識品格能力情緒志向等綜合因素對學生的認知行為追求等方面產生的積極影響力。教師教育魅力的形成是個長期的過程，是一個教師的人格、學識、舉止風度、音容笑貌綜合統一的過程，是一個由內到外的過程。魅力是以個人的文化修養為底蘊的，魅力的形成，一定要有知識的積累和生活的閱歷，一定要經過時間的歷練，正因為如此，魅力才有著很強的個性才值得品味。
當一位教師將教育事業視為天職，教師和名字一樣，成為個人最自豪的部分。并把這份事業和人生的理想高度融合，并流淌在生命的長河中，那這個教師是擁有教育魅力的。理想不是可有可無的點綴品，而是一個人生命的動力，有了理想就等于有了靈魂，因而志當存高遠成為千古以來，做人立身顛覆不破的真理，人要仰望天空，有遠大的理想寬廣的胸懷，又要腳踏實地直面現實，從一點一滴做起。以堅韌與執著，不斷開拓新境界。
中國科學家院士北大教授姜伯駒就是這樣彰顯教育魅力的教授，他始終活躍在北京大學的講臺上，嚴謹治學，甘為人梯，她懷著讓數學服務于民族振興與國計民生的理想，站立講臺50余載，直到70歲，還堅持查閱學生作業。在姜伯駒的課堂里，學生感到。數學并非孤立而超拔的，而是一種理性的精神，是閃爍著自由的光芒的充滿迷人的魅力。
于漪是一位時代感強，有著先進的教育思想前瞻性的教育理念的教師。一輩子做教師，一輩子學做教師，即使他數十載的身體力行，也是他不斷更新自我超越自我，悟出的為師之道。他認為，時代在前進，教育必須與時俱進，教師身上必須有時代的年輪，將是要克服浮躁，不為功利所裹挾，應堅守育人的使命，登高望遠，用明天建設者的要求，直到今天的教育教學工作，勤于學習，開拓進取，努力奮進，把生命融入使命之中，是他畢生追求的目標。
在學生心目中，于漪老師是一個謙和、善解人意的師長，在同事眼中，于老師是一位一身正氣，為人師表的好校長，好老師。理想規定了人的內在本質。決定著人的心理意志和精神狀態。我們能從于老師身上感受到使命意識和理想色彩的高度統一，因而它不斷地超越自身，是無私和充滿教育魅力的。
在中國的歷史文化傳統中。為學、為師、為人是統一的，在教書育人楷模中，徐英杰老師以自身的人格力量，學術魅力成為學生欣賞的教師；汪金權老師面對高薪的誘惑，毅然選擇返鄉，承擔教育下一代的重任，決心實現貧困地區學生求學求知的夢想。為更多學生提供平等就學的機會。學生愿意跟隨著他的腳步前行，因為它是如此堅定，他的步伐又是如此有力。《第56號教室的奇跡》中雷夫的教學故事鼓舞了許多教師。也讓人們對教師這個職業有了更深刻的認識，書中的雷夫曾在2012年的年初來到中國，帶著他和56號教室的故事。雷夫說了這樣一件事。起初，在他的班里，總有一些頑劣的孩子。以破壞學校公物為豪。雷夫見到教室內的桌椅，破爛不堪就在放學后用心整理不料，第二天修好的椅子又成了淘氣孩子的玩具，又被無情的損壞了。雷夫日復一日的修理，孩子們慣性似的進行破壞。終于有一天，修理過程中雷夫的手被釘子劃傷了，淚水流了下來。他不明白學生為什么還不摒棄陋習，還學不會愛惜。這一幕恰好被班里的一個孩子王目睹。從那時起，桌椅就再也沒有遭到孩子們的惡劣對待。
雷夫無聲的堅持終于見效了，一遍又一遍，重復告訴人們一個道理。教師不僅能通過話語引導學生取得更好的發展，有時候就是無言的舉動，同樣會撥動學生的心弦，產生心靈的共鳴，所謂春風化雨，是教育的感化，一個都不能少。
【關鍵詞】心得；興趣；效率；自主學習
信息技術的不斷發展，不僅推動了教學模式的變化，也推動了教學方式的改革， 教師應充分掌握一些多媒體的應用技巧，使英語教學變得活潑起來，讓英語教學不再乏味、枯燥，讓學生由怕學變為愛學，從而提高教學質量，更好地完成教學任務。但在使用多媒體時，也存在著利與弊。
首先，談談多媒體在英語教學中的優勢。
1. 利用多媒體進行英語教學，能在很大程度上調動學生積極性，激發學生學習英語的興趣。
心理學研究表明，興趣就是動力，學生對學習的內容產生了濃厚的興趣，就會主動積極、自覺的去學習，把學習當作愉快的享受，而不是負擔。教學方法上偏重于語法知識的講授，忽視實際應用語言能力的培養，老師講得辛苦，學生學得也很累。在教學中運用多媒體進行英語教學，通過利用計算機對文字、圖像、聲音等信息進行處理，增加與教學內容有關的動畫、影像、圖片等素材，向學生展示豐富多彩的教學內容，可以為學生創設和模擬真實生活情景，為學生提供一個直觀、逼真的學習平臺和使用語言的學習環境，這可以使枯燥抽象的語言內容顯得形聲并茂，生動活潑。比如學生剛接觸英語的每堂課初始，用多媒體播放英語動畫歌曲，就比單純的清唱或跟伴奏帶唱更能引起學生學英語的興趣。優美的畫面，有趣的情節也能使學生更好的理解歌詞，體會旋律，對學生的語感也有很大的幫助。在學習有關“Festival”這個單元時，我制作的課件里包括中國的傳統節日和一些民族節日以及國外的節日，如春節、元宵節、端午節、中秋節、潑水節、火把節、美國的萬圣節、復活節、日本的盂蘭盆節等，并用文字說明展示節日的名稱、日期、來歷、意義以及慶祝方式，讓學生了解節日的文化內涵的同時，還開闊了眼界，了解了外國的風土人情和習俗。我在教Where’s your pen pal from？這一單元時，文中出現了一些國家名， 城市名。若平時在教室里上這節課，無非是弄一幅世界地圖掛在墻上。然后指出那些國家和城市所處的位置而已。而我在做此課件時，將每個國家的詳細地圖和國旗及它的典型的建筑物或植物等等找出來，如倫敦的典型的建筑物是大本鐘，巴黎的典型建筑物是艾菲爾鐵塔，美國的自由女神等等。像英國的“米”字旗，和也含有“米”字旗圖案的一起找出來，例如：Australia， New Zealand 等。，學生頓時興趣濃厚，學習興趣達到了。人人都下決心要學好英語，將來有機會出去看世界，領略世界各地不同的風光。有的還表示要努力學習，將來上哈佛、劍橋等名校深造。
2.多媒體讓教學節奏加快，讓學習效率得到了提高。
傳統的英語教學理論，教師是整個教學過程的主體，是惟一的信息源，而學生則是客體，是被動的信息接受者，教師授課的基本固定模式是：講解、練習、提問、得到反饋，根據評價結果確定是重復講解、重復練習還是結束教學。有了多媒體以后，學生在同計算機進行人機交流時，可以提出具有啟發性的問題，喚起學生思考愿望，不斷思考、探討、快速呈現、快速練習、快速反饋等，同時，多媒體教學通過把有關文字、圖形、聲音、音樂、語言等按一定的邏輯次序，根據預先的安排或現場反饋把這些資源逐步呈現給學生的方法，使英語課“費時較多，收效較低”的現象得到極大的改觀。
3.多媒體的運用可使課堂教學容量相對增大。
由于黑板空間較小，僅能容納有限的板書，導致傳統的英語教學容量不足。利用網絡課件能可以迅速地展示許多內容，同時輸送視與聽的信息，信息流量大而快，可取代教師口述幾句甚至幾十句，可以讓學生發揮多種感官的作用，學習效率較高。初中階段主要的七種時態和兩種語態是學生學習的難點，如果按照傳統的教學法，在復習階段可能也得花三、四個課時才能講完，學生還不能充分理解。但是我運用多媒體，創設情境，發揮多媒體課件的快捷性、生動性和直觀性的優勢，運用生動的例句來展現各種時態形式，運用圖片及聲音展現語態的運用，還把各種時態與語態設計成幻燈片并輔以相應的練習，課堂上每個學生都有發言的機會，大家的積極性非常高，思維也很活躍，師生之間的配合非常默契，教師既省去了許多板書和出題的時間，又拓展了學生的學習內容，本該幾堂課才能講完的內容只用了一節課就學完了。整節課雖然節奏快、容量大，師生都感覺輕松，效果還很不錯。在上復習課時，多媒體的優勢體現得尤為顯著，學生可以在有限的時間內進行多種題型的練習，教師可以隨機給出答案，幻燈片可以隨意調動，操作也很方便。對于重難點的突破和延伸，可以進一步強調。如此大的課堂容量，如此高的課堂效率，傳統教學模式是無法達到的。
4.多媒體教學，讓學生的學習方式多樣化。
學習英語的第一大難關就是背單詞。利用多媒體，可以使這一難關變得輕松起來。我們知道，背誦要眼、口、耳、手等共同訓練，才會達到良好的背誦效果。只背不寫、只背不說、只背不用心去看都是達不到良好的效果的，而學生多犯這樣的毛病。多媒體給我們解決了這個問題，把單詞加上聲音、圖像、動畫等讓學生的感官充分調動起來，記憶的效果會更好。例如：在記憶實物單詞時，就可以利用一些實物圖像，讓學生從課件中既聽到了單詞的讀法，又看到了實物，記憶起來更快。在記憶有關天氣的單詞時，學生可從課件上邊看圖片邊記憶，記得快，而且興趣更高。
5.利用多媒體，課件具有通用性
許多人制作課件，出發點不是為了整體的教學服務，只是為了偶然上公開課的需要，這樣的課件與其它的課或課件沒有連貫性，也不適于其他的老師用。而我制作課件時，與整個初一年級組的其他幾位位老師共同商量，把要考慮的方方面面都考慮進去了。開始在一個成績較好的班級使用，感覺良好。后來在別的班級使用時，感覺“信息量大，效率低”，我后來就剪輯內容，有時候一個單元做四五個課件才能完成一個單元的教學。最開始是兩個班一起上大課，每個老師負責自己班的課堂上的練習，對話的演練，后來學生提意見，要求每次只上一個班級，我們進行了改革。我們上完第一次課后，馬上進行必要的修改，然后其他的老師獨立操作，效果好多了。這樣全校初一五個班級幾乎用同一個課件使每個單元上了多媒體課，豐富了他們的知識，開拓了他們的視野，也使我的課件賦有通用性了。
其次，談談多媒體教學的弊端。
1. 學生筆記有困難。
很多學生在肯定多媒體教學的直觀、素材豐富的時候，還是對吸收知識的效果流露出擔心的情緒。因為人腦畢竟不如電腦，電腦計算機輔助教學信息量大，變化快，有時學生很難跟上課件的速度，想在課堂上吸收和掌握知識有一定難度，想記筆記，有時時間又來不及，找不到重點，或者記錄不全面。在多次課堂教學過程中，我發現班級中有的學生拿著筆和筆記本，看著屏幕，很茫然的樣子，一堂課下來，似懂非懂。
2.學生與學生之間、學生與教師之間缺乏交流
盡管教師有時會讓二人小組或四人小組活動，讓學生幾人圍在一起討論并完成課件上布置的任務，但學生會抱怨這樣限制了他們的自由，大家只是跟著電腦轉，同學之間交流的相對較少，學生與老師之間的交流也較少，影響了他們的學習效率。
但同時會議營銷的一些問題也隨之顯現出來：首先是大量媒體會議的出現讓廣告客戶疲于奔命。每年，特別是下半年，各個電視媒體都在一些中心城市紛紛召開自己的媒介推廣或廣告招商會，有時同一天就有幾個會議同時召開，弄得客戶跟趕場似的，還沒參加完這家的會議便又急匆匆地趕到下一個會場，會議效果可想而知。其次是會議同質化現象嚴重，基本形式雷同。不同的只是電視臺不同、演講內容不同。再者大多數會議內容面面俱到，在短短的會議時間內作為主辦方的媒體恨不得什么都說，結果讓客戶在參加完會議之后很是茫然，會議效果自然大打折扣。這些問題不僅影響了廣大廣告客戶的參會熱情，而且更為嚴重的是雖然耗費了大量的人力、物力與財力，會議效果卻每況愈下，與媒體原先的期望值愈來愈遠。不可否認會議營銷曾經為、現在為、將來也會為媒體的廣告經營帶來巨大的收益，但是如何繼續維持、提高媒體會議營銷的效果，如何在會議的策劃、實施上創新，值得我們深思。
一、 尊重客戶需求、關注價值實現
誠如管理大師彼得?德魯克所說：“顧客永遠是唯一的利潤中心”，所以在策劃會議之前首先必須明確這個事實：會議對象是我們的廣告客戶，因此站在客戶的角度分析，并且充分尊重客戶的需求是組織一切會議內容的前提。因此，在會議營銷策劃之前，我們必須要考慮這樣一些問題：會議是為誰開的？會議的參加者是誰？他們希望通過會議能夠得到什么有價值的信息？他們對會議有何需求等等。
那么如何挖掘客戶的需求呢？一句話：“沒有調查就沒有發言權”。在會議營銷方案出臺之前我們第一件要做的事情就是：到市場中去、到客戶中去，在和客戶的接觸、溝通中，往往會有意想不到的靈感。安徽衛視2007年廣告征訂會所提出的“承諾”主題，就是在和客戶的溝通中，發現在當今變化急遽的媒體環境中，客戶對廣告投播的效果最為擔心，如何降低投播風險成為客戶的最大需求，據此安徽衛視果斷提出“承諾”概念，以實際的行動保障客戶的廣告投放利益，結果在客戶中造成了巨大的影響，有力地促進了廣告銷售工作。
對于媒體的廣告經營來說，如何為客戶創造價值是永遠的出發點和最終的歸宿。我們能夠為客戶提供什么樣的有價值的投播載體，幫助客戶的產品拓展知名度、擴大影響力，為客戶的市場開發推波助瀾，是媒體廣告營銷的基石。如果沒有這個基石，一切營銷手段就只是無源之水、無本之木。
二、 明晰會議目的、聚焦核心訴求
隨著會議營銷的逐漸發展，媒體每年召開的會議次數也越來越多，類型也越來越多。有以招商為主的廣告征訂、有以聯絡客戶感情為主的客戶聯誼會、有以開發區域市場為目的的媒體區域推廣會、還有行業研討峰會等等。面對如此繁多的會議類型，我們首要任務便是一定要明確會議目的，這看上去似乎非常簡單，也非常普通，但真正落實到執行上的時候，能夠做好的便不多了。究其原因，主要在于我們想說的東西實在太多，在內容上難以割舍。如廣告招商會，主要目的在于招商，讓客戶預定明年的廣告時段與相關節目。而要達到這個目的，媒體首要做的，也是廣大客戶最為關心的是你明年的頻道節目運營計劃以及一些具體的廣告投放載體，如電視劇、欄目或者活動，此外還有優惠征訂政策的解讀等等；再如客戶聯誼會，主要就是以答謝客戶、促進友誼為主，只要明確這個目的，那么在形式上的創新便容易許多。
如果把策劃一場營銷會議比喻成研發一個新產品的話，那么“核心訴求”就是產品能給客戶帶來最大價值的“核心利益點”了。你不能奢望參會的客戶全部記住你的會議內容，得將客戶的注意力集中到達成會議目的的那個最重要的內容訴求上，也就是會議的“核心訴求”上。如果整場會議開下來，大家能夠記住你想重點傳遞給他們的那幾點，那么你的目的也就基本上達到了。再以安徽衛視2007年廣告征訂會為例，這次會議的訴求點為“承諾”，并且提出一個“承諾、八重保障”的概念。整場會議的所有內容都是圍繞這個利益點進行組織，從不同的角度、用不同的形式來闡述、表現“承諾”及其給廣大客戶帶來的利益，從而將“承諾”這個核心訴求深深地烙在參會者的心中，取得了會議的預期效果。
三、 創新溝通形式、制造鮮明差異
對于會議營銷來說，創新是形成差異化的最有效的利器。不可否認經過多年的經驗積累，各臺的會議營銷基本都形成了自身的鮮明特色，如安徽衛視的專業、大氣，湖南衛視的娛樂、熱鬧等，這種風格一旦得到客戶認可，便不能輕易更改，就如同產品定位。但即便如此，創新依然是當今國內媒體營銷會議面臨的最大難題之一。只有創新才能形成鮮明的差異化，只有創新才能牢牢鎖定參會者的注意力，從而使得會議營銷變得更富實效。
那么究竟如何創新呢？筆者認為首先作為媒體的領導者必須具備強烈的創新意識。只有領導者注重創新，并且將這種強烈的創新意識貫徹到整個組織架構之中，得到所有成員的認同時，創新才有可能得到實施；其次，在組織內部時，要鼓勵創新思維，群策群力，經常召開“頭腦風暴會議”，大家暢所欲言，進行腦力激蕩，將各種新奇的思想放在一起碰撞，就能擦出奇妙的火花；在創新的運用上，可以運用“問題羅列法”、“流程分析法”以及“對象意愿法”等具體方法，全方位地梳理會議的各項環節，羅列各種創新的可能，值得一提的是有了新想法，不要馬上予以否認，沒準一個好的創意就蘊涵其中。
四、 注重細節管理、強化流程控制
在專業的會議公司流行著這樣一句話“魔鬼來自細節”。注重細節管理，其實指的就是執行層面的事情。當你有了很好的會議訴求與形式時，如何正確實施就成為決定會議成敗的關鍵，而其中的細節管理則是關鍵中的關鍵了。因為營銷會議是一個龐大的綜合體，牽涉的部門與人員很廣，所以實施的細節也是千頭萬緒，紛繁復雜的。
【摘 要】鮑德里亞對馬克思的生產與消費邏輯進行了批判，進一步強調了生產消費過程的符號價值。在消費社會語境下，媒體迷群呈現了豐富的文本積極消費、展演的樣態，并以積極參與生產的方式，與學者對其的“病態”、“狂熱”等表征的描摹進行對抗和重新詮釋。
【關鍵詞】商品;符號消費;迷群;表征
迷研究在西方已經持續了近30年，本世紀初隨著一些相關資料的翻譯和引進，研究“狂熱的參與者”才以一種文化的姿態為國內學界所察覺并逐漸熱衷。
我對“迷”基于粉絲和偶像崇拜的關系進行了歸納性的定義：在某一時期內，持續性對某事物產生強烈喜愛的情感，多次數地大量集中消費、互動及創作的閱聽人。查閱國內關于迷文化研究的文章，大部分都是基于以上定義涉及的范疇進行研究。然而，如果從廣義上對迷進行重新的構建和認識，它并不是簡單意義的偶像崇拜的粉絲群體，而應該包括所有在社會生活中“對某一商品符號進行大量集中消費的人群”。這樣的群體相較于傳統意義上的粉絲，保持著相似的存在形態，但在性質和表現形態上有所差異。
如果說在媒體中，“迷”最顯著的特征就是對媒體文本的迷戀和大量的集中消費，那么消費本身就是一個深入了解“迷”的切入口。如果說在以往的研究中我將注意力過多地放在迷對媒體文本涉入感情的過程以及他們在新媒體平臺上集結成群的狀態的描述上，現在我更希望嘗試對迷在消費文本過程中與符號系統互動所形成的意義進行仔細闡述。
大多數學者認為迷是“病態的”、“不理智的”。例如如下這段對迷的描述：“媒介迷是一群因過度沉浸于媒體建構的虛擬世界而扭曲了時間概念、喪失了自我意識的主動的受眾……他們的一些心理和行為甚至于呈現出病態的特征，并對其本人的生理和心理以及對社會輿論環境造成不可估量的損害。”[1]引用詹森對這種見解權宜之解嘲，將粉都分為“偽裝的”、“合法的粉都”[2]129和相對應的“不加粉飾的”、“非法的粉都”。“非法的粉都”即是那些狂熱程度為學者難以忍受的迷文化;而所謂“合法的粉都”則是用來描述那些以“收藏家、愛好者、贊助者”自居的人的行為，這些名號使得他們的消費行為更加體面和“合法”。
“合法的迷”的消費表征較“非法的迷”而言表面上顯得不那么激進和帶有危險性。按照消費對象來分大致為三類：一、對某一類物品的集中消費，并建立起與它的特殊情感;二、集中從事某種行為，這種行為同時帶有顯著的商品消費的特征;三、對某類生產活動的集中投入(包括學術性行為，但我們常常用專業主義來解釋這種現象)。以上三種都可以被納入時下網絡流行的“……控(意指強烈喜歡某種事物)”這個詞語結構中。比如“微博控”、“格子控”、“制服控”。然而這樣的群體行為早已被社會學、經濟學或符號學的研究者納入研究對象中，尚沒有引起傳播學界的足夠重視。
研究者在提到迷時，很難平心靜氣地使用客觀的語氣進行描述。希爾斯為自己《迷文化》一書所寫的序言中，無不擔憂地指出學術界常會粗暴地對“迷”作出政治性的二元論斷，貶低“迷”所應有的地位，以及迷對他們而言很難成為一個中立的表達或單一的指涉。他在書中進一步加強了迷內心對主流文化對抗、抵制的說明。但在多元文化并存的今天，迷已經從邊緣逐漸趨向中心，以至于我們很難辨識各自較勁的文化規則，哪一個更為主流或邊緣。一目了然的判斷標準恰恰是，那些能夠形成大規模視聽、使用、情感涉入、文本再生產的商品必將悄然成為主流文化，無論它是否符合先前人們認為理所當然的價值觀或理性的審美情感。
在消費主義語境下，這些具有典型迷特征的行為如果都被指作“負面”，那么“負面”會成為當今社會主流文化的危險。由此，社會也會被粗暴地割裂成兩類：迷和把迷視為“想象的他者”(希爾斯原著中為an imagined other)的研究者。這種想象把研究者納入到了“反迷”文化的陣營中。
這里要區分一個概念，“迷群”和“迷們”。“迷群”長期以來作為一種群體存在的說法，在研究者眼里具備古斯塔夫·勒龐(Gustave LeBon)分析的某些“群體”特征，順理成章地被描述成“集體無意識”的“群氓”，從而再一次將迷送向無知、病態、非理性的絞刑架。我更愿意視迷為復數單個的集合體——“迷們”——以觀察其獨立的形態特征、個人的重復消費行為以及由此營造的與“被迷對象”的私密共享空間。研究者如果帶著這樣的情懷接近迷，“迷們”活潑、敏感、脆弱且深情的生動形象便躍入眼簾。
詹森對學者和批評家們高姿態的習慣和實踐提出質疑，直指他們的活動是“基于對公共生活的精英主義的不恭的信條”，而試圖將迷與研究者本人以及“對某些領域的人物和方面展示興趣、情感”的“(名聲更好的)贊助者、愛好者和收藏家區分開”[2]133。詹森自我解嘲式地稱呼自己是對哲學充滿感情的學者，對詹姆士、杜威、芒福德的喜愛和熱衷是一種“合法的粉都”。
在馬克思看來，資本主義生產過程中，商品拜物教造成了人的異化和勞動的異化，物的關系掩蓋了人的關系。鮑德里亞對此進行了批判，將符號引入到資本主義生產過程中。他提出消費是一種操縱符號的系統性行為，在馬克思的商品“使用價值”和“交換價值”的雙重價值觀上，疊加了“符號價值”。他的消費異化思想重視符號的能指性，漠視符號的所指，淡化了“作為符號的物品”的功能性和使用性。因此在他看來人們消費的不是商品的使用功能，而是它的符號價值。
商品拜物教新形式——符號拜物教理論由此產生。社會成員很難在碎片化的當代社會和特定的社會群體中獲得認同和歸屬感，因此人們只能通過消費來與社會客體世界建立關系，獲得一種“身份的認同和建構意義”。盡管迷的大量消費、過度涉入被研究者們不失時機地冠以“病態”，戴上“不理智”、“危險”的帽子，然而鮑德里亞對生產與消費的次序關系的重新解讀指出，消費作為生產活動的要素及主導型邏輯，其本身為商品的生產及文本的制造給出了合理性解釋。
“個人生產出一個對象和通過消費這個對象返回到自身，然而，他是作為生產的個人和把自己再生產的個人。所以消費表現為生產的要素。”[3]消費成為資本主義生產的驅動力。一方面，對于迷而言，他們對于媒體文本的接近和消費，本質上是為了彌補社會身份認同的缺失，并集結成社群以建構價值和歸屬的共同意義。另一方面，對象源起媒介深諳利用迷的這種心理缺失之道，通過符號制造、包裝和宣傳向迷承諾接近文本的滿足感，迎合了迷使用該文本的預期需求。
符號學取向的消費文化意識到，符號操縱消費的根本目的是顯示差異和階級性。布迪厄將消費看成是一種區分階級的手段。不同的消費模式帶來的是符號價值的差別，而非使用價值的差別，這直接體現了階級之間的差異。鮑德里亞由此認為，消費是為了獲取隨差異而來的身份意義。
迷對對象源起媒介的選擇性接近，直接體現了他的消費水平、審美品位和價值需求。對某一媒介文本消費程度的差別，也直接影響了迷在社群中的受關注程度和地位。正是因為商品消費的符號意義遠大于其實踐意義，因此，對于迷而言，經濟地位的懸殊并不能完全阻隔他們對文本消費所獲得的歸屬感和價值感。相反的，“迷們”正是盡力通過消費文本，試圖打破這種階級差異，抑或更加強調這種差異。
從這個層面上說，粉都文化是反商品消費主義的。以偶像崇拜迷為例，我實在難以將一位貓王的歌迷獲得偶像親筆簽名唱片時的喜悅與他在家中扮演貓王自彈自唱的陶醉所刺激的腎上腺素分泌多寡分個高下。因此，對象源起媒介要獲得更高利潤，不能只關注媒介文本的生產和招攬生意的叫賣，而是要盡可能地賦予商品以顧客需要的符號意義，通過符號意義系統的構建向其中那些狂熱的顧客兜售彌補身份認同缺失，復合碎片的美好，并通過持續的、大量的、集中的文本生產維持這種美好。另一方面，符號的需求和滿足感與商品使用價值帶來的滿足感相比，很難有確定的衡量標準，也正是這種不確定性使得迷們很難達到心理滿足的上限，從而持續地、無限度地對文本投入情感、時間、財力和智力。
在消費主義語境下，迷的身份是消費者，也是構建身份認同意義的生產者。那些稱迷為“文化的受騙者”的說法過度強調了對象源起媒介在符號生產過程中的預謀，漠視了迷主動性的意義，將迷描摹為“被動”、“蒙在鼓里”的角色。Cavicchi認為，迷持久的消費習慣能夠被文化工業的生產預估到，并為之所用，那么迷應該被認為是“理想的消費者”[4]62。這種對符碼的解碼過程是促進生產活動的積極動因。
迷文化的價值核心在于迷對于商品的忠誠度和狂熱性。迷對于商品的忠誠度，取決于消費符號活動所獲得的價值認同和身份歸屬的持續和強烈程度。
迷的狂熱性進一步表現在對文本的延續性展演和生產性消費。杰金斯認為“媒體迷既是消費者，也是生產者;既是讀者，也是創作者;既參與其中，也冷眼旁觀。”[5]48這個論斷呼應了費斯克言下的“迷”——生產性受眾——這一名詞體現了受眾的主動性和積極性。生產性受眾能夠按照自己的生活經驗、個性特征、群體特征等解讀文本，并生產出自己個體的意義。[6]費斯克對大眾文化總結所認識到的“迷”的“辨識力”和“創造力”，在新媒體發展迅猛的當下得到了體現和發揮，“迷”們用再生產文本的方式表示對于符號意義系統的效忠和致敬。
同時，迷對媒體文本的再創造和生產表現出了強烈的“去中心化”意愿，其在獲取文本過程所獲得的維持著其抵抗等級秩序和權威控制的決心和勇氣。但同時迷又陷入了對“對象源起媒體”中心文本的“挪用”、“盜獵”的尷尬境地。
以美劇字幕組為例，“伊甸園”是具影響力的美劇論壇，“伊甸園字幕組”對美劇進行下載、翻譯、合成、壓縮、等一系列的文本再生產。而這種民間非營利性志愿行為是出于迷消費文本后獲得的滿足感體驗，從而激發了對文本再創造的熱情，這種對文本的歡喜之情將通過延續性的展演和生產性的消費傳遞給迷群同伴，并實踐著“傳播、免費、共享”的網絡精神。相比官方渠道的美國引進劇字幕，字幕組的翻譯在美劇迷看來更加生動，富含對美國社會文化的理解。有迷認為“粉絲看粉絲的翻譯字幕，最心領神會，相顧莞爾”[7]。
盡管中文“媒體”一詞來自于英文Media的音譯，但實際上“媒”這個漢字在很早之前就已有了“中介”之意，如《詩經》中的“匪我愆期，子無良媒”。傳統四大媒體各有所長，比如報紙的優勢在于信息量大且時效性強，而低廉的成本則保證其可以滿足盡可能多的大眾讀者的日常閱讀需求；雜志在一定程度上具有報紙信息量大的特點并兼顧深度閱讀，其內容雜而不亂，更加精美的裝幀則能更好體現圖文的美感；電視和廣播分別側重于視與聽，以更直觀的方式傳遞更加生動的信息。
然而在互聯網環境中的移動客戶端（以手機為代表）面前，上述四大傳統媒體所能提供的視聽體驗都可以被集中體現在一塊手掌大小的手機屏幕上，且后者還具有造價更低廉、攜帶更方便等優勢。正是由于新媒體在諸多方面所具有的優勢顯而易見，因此，所謂的“融合”，并不是報刊廣電等傳統媒體與新媒體進行有機結合并達到1+1>2的理想效果，而是“一邊倒”地表現為傳統媒體向新媒體的轉型，即報刊廣電如何利用移動技術在“互聯網+”的語境中謀求生存和發展。
然而，既然叫做“融合”而不叫“轉型”，那么這種“一邊倒”也就似乎顯得不那么合理了。所以，我們就需要知道，在融合過程中究竟保留了什么？改變了什么？以及融合之后的媒體將成為什么？
《中國媒體融合發展報告（2015）》在前言部分就回答了這個問題。其指出，新聞傳播是內容與技術的有機統一，如同印刷術催生報業一樣，互聯網技術也帶來了新媒體的繁榮發展，而媒體融合的核心是“提升媒體傳播信息的效能與效率，實現傳播效率的最大化，而不是新媒體取代傳統媒體”。這一切的“原因在于，新技術并不產生新的內容”。
順著這個線索，筆者認為，我們還可以將這種思考推得更遠，進而回答這樣一個問題：傳統媒體的本質與核心競爭力是什么？
首先，媒體不是簡單的信息傳播者，而是掌握社會話語權的知識生產者。
互聯網時代的傳統媒體如果仍將自身定位為信息傳遞中的某個技術環節，那么就難免被新技術所輕易取代。打個比方來說，如果人們只是為了了解某個路段的交通狀況，那么通過實時監控的攝像頭就完全可以得到其需要的信息，也就不需要交通廣播。但交通廣播的意義則在于篩選信息并加工成聽眾需要聽并且喜歡聽的廣播節目，通過這些節目媒體傳遞了意識形態層面的價值取向。這是生產知識與掌握（話語）權力的過程，也是媒體區別于其他社會組織的的本質屬性。
在福柯的定義中，權力是一種內在的關系，每一個人既是權力的主體，同時也是客體；其維護社會的契約關系，同時也接受結構性的規訓。如今的新媒體發展作為一場“平權運動”，打破了傳統媒體獨攬話語權的格局，使曾經只能“聽”的受眾獲得了“說”的機會，也就是同時具有權力主體和客體的雙重身份。當然，這無疑會給習慣了“我說你聽”的傳統媒體帶來挑戰，并促使其不得不思考如何留住被新媒體“搶走”的受眾。筆者認為，放下“身段”，從受眾的需求出發做內容才是明智之舉。這其中包括了兩層含義，其一，從需求出發；其二，做好內容。
在《中國媒體融合發展報告（2015）》的案例部分，課題組分析了上海報業集團的“三駕馬車”（上海觀察、澎湃新聞和界面新聞）的成功經驗，同時對比了北京市與廣東省媒體融合發展遇到的問題，并兼顧如芒果TV、四川日報的發展經驗。所有這些討論都圍繞著這樣一個核心論點展開：即使報紙這種形式已經不能滿足當代消費者的閱讀需求，報業集團也可以在新媒體時代謀求發展。因為其核心競爭力不是紙張，而是內容；不是自說自話的內容，而是符合市場需求、貼近受眾的內容。
其次，媒體不是“自娛自樂”的旁觀者，而是市場競爭的參與者。
在互聯網時代，傳統媒體的權威地位是否能夠得到保持，更多取決于受眾是否“買賬”。除去黨報黨刊和某些專門領域的媒體之外，對于大眾媒體來說，發行量（收視、收聽率）的高低是其經營成敗的重要指標之一。換句話說，社會影響力和自身生存能力是相輔相成的。如上文所述，如果說媒體的社會價值在于掌握話語權，那么在激烈的市場競爭中“活下來”無疑是其實現社會價值的必要因素。
《中國媒體融合發展報告（2015）》課題組在
當然，專業新聞機構所特有的社會責任和文化把關屬性決定了其不能像商業組織那樣，完全由市場需求主導生產。在文稿審讀過程中，有這樣一個小插曲：對于媒體究竟應該在多大程度上進行市場化改革，筆者和文章作者交換了意見。而后，課題組認為有必要對媒體的市場化發展進行特別說明，以避免讀者誤讀。因此其在修改稿中增加了“其范圍僅限于將提供生活服務類信息作為內容生產目標之一的都市類報紙媒體……（對于）從事公共新聞生產的部門，仍需堅持其社會和文化使命”等內容。也就是說，媒體盈利的目的是為了生存，然而生存的目的不能僅僅是為了盈利。最后，媒體不是時代的適應者，而是時代的引領者。上文已經提到，媒體的意義不僅在于消息的傳播和收入的增加，其報道也早已超越了早期報道“黃色”新聞以吸引受眾眼球的狹隘目標。一個負責任、有擔當的媒體應該具有引領社會輿論和塑造受眾價值觀等更為遠大的價值追求。所以，報道的核心意義不僅在于告訴受眾“想知道的”，還在于傳遞那些“應該知道的”。從這個意義上來說，媒體不是某個時期對社會發展的客觀旁觀者，而應該是一個時代的主觀建構者。
關鍵詞：新媒體；教學；小學品德
中圖分類號：G621 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）12-0050-01
在新媒體的時代下，互聯網和移動通信等技術作為基礎，還有電腦、手機等一些方面的信息傳播服務在新媒體技術下，迅速得到了發展。而在一個這樣的發展背景下，小學品德與社會教學工作發生了新的變化，教育者們的工作難度逐漸增大。因此，現時代，教育工作著們應該充分的認識到并了解當前新媒體對小學品德與社會教學的影響，如果能夠將新媒體和小學品德教學有效的相結合起來，開啟一種新的教學方式，以本校學生實際情況為依據，對學生實施針對性的品德教育，進而使學生綜合素質得到有效提高。
1.在新媒體下的小學品德與社會教學的問題分析
它其實是具有虛擬的性質和隱匿性的特點，它讓學生對信息的了解與獲得的方式變得更加的自由，但是，這也會使在對信息進行了解接收并在創作的過程中，很容易讓學生走到人生中的誤區去。而且，也有很大的一部分學生，因為經歷很少，各個方面都還不太承受，所以他們的辨別能力和判斷能力比較差，很容易受到在新媒體時代的一些不良的網絡信息得影響，在這些不良信息得影響下，就會造成對這個階段的小學生身心健康的影響，會對他們未來的發展和今后的成長造成重大的影響。另外，新媒體中信息傳播的方式也越來越多樣化，且越來越不好控制，在新媒體傳統的海量信息中，那些不良信息的傳播會對學生的價值觀和人生觀還有道德觀，造成極其重大的影響，在這些信息的長期"熏陶"下，學生很容易出現不良情緒，對心理健康造成影響。與此同時，在這些不良信息的影響下，如果小學品德的教育工作們不能夠對這些信息進行正確的辨別，同時對學生加以正確的引導，那就很難保證品德教育的有效工作。可見，在新媒體環境下，小學品德教育工作面臨著的挑戰越來越嚴峻，如何充分發揮新媒體優勢，對品德工作進行創新發展已經成為教育改革的一個重要內容。
2.新媒體環境與小學品德與社會結合的有效性
2.1 創造良好的學習氛圍。新媒體在現時代的教育工作中，也有很大的應用價值，老師們可以利用新媒體手段中的音樂或者是錄視頻等一些方式來激發學生們的學習興趣，讓課本上的知識內容，變得更加生活性，與社會接軌，讓學生們更容易的去理解里面的知識內容。這就是將理論用事實表達出來，讓課本與學生的距離更近，將課本上枯燥的內容變得生動有趣，將課本上抽象的問題變成具體的事物展現在學生面前，將復雜的問題通過簡化使學生更易了解。
2.2 培養學生的學習興趣。在小學生這個年齡階段，他們還處于一種好玩、好動，不愿意被拘束的一個階段，傳統式課本教學方式，根本沒有辦法吸引他們的眼球，抓住他們的注意力，而且，傳統的教學方式還會使學生們對學習產生厭倦的心理，因此沒有辦法進行有效的學習。所以，根據小學生這個年齡階段的特點，教育工作者對此進行分析，從采取有效且合理的教學手段，讓學生在學習過程中能夠積極學習。
另外，我們還可以利用新媒體的手段，比如說教學視頻，通過視頻教學，這樣也能使學生們的學習積極性得到很大的提升，比如：《謝謝你，平凡的勞動者》這一章節時，通過閱讀課本學生了解到我們的生活中有很多不同的人為我們服務，共同使我們的生活更加美好。同時，教育工作者們為學生們更好的進行學習，激起他們的學習興趣，教師們可以利用 PPT 來進行創設情境，讓學生們從中思考，如果我們生活中沒有這些人的存在，那我們的生活，又將會變成一個什么樣子，讓同學們自己認真的思考這個問題，并且表達出自己的看法。有的學生說，如果沒有醫院，沒有醫生和護士們，那我們生病了，就沒有辦法得到治療；有學的生說，如果沒有警察，那我們的生活中就會出現很多的壞人，生活的秩序就會被打亂，可能出個門都要擔心受怕，或許家里都不是安全的；有的學生說，如果沒有清潔工叔叔阿姨，我們的生活環境肯定會變得臭氣熏天。這樣的教學方法，會讓學生們的價值觀、道德觀以及情感態度等各個方面，都會得到很大的提升，有助于學生的全面發展。
3.基于新媒體下，如何促進小學品德教學有效性
綜上所訴，我們對新媒體與小學品德教學相結合的方法進行了有效的分析，為促進小學品德課程的有效開展，教育工作者們必須對培養目標加以完善，并且要增強針對性教育，要不斷完善我國的教育平臺、有效完善監督機制，我們可以從以下幾個方面進行開始。
3.1 完善培養目標。總的來說，小學品德教育內容應該包括以下幾個方面的內容 ：第一，幫助小學生們學生養成正確的人生觀和價值觀。第二，教師們應該加以培養學生們的心智問題；第三，老師應該幫助學生們樹立正確的道德觀念，正確的理解道德觀念，從而讓他們成長成一個健康的人。第五，培養學生良好的行為規范與道德素質，進而使學生得到更加全面的發展。
3.2 增強教育針對性。另外，老師們在教學過程的實施中，應該加強針對性教育，以此提高教學質量。在具體教學中，教師們應該將新媒體和小學生的品德教育有效的相結合，學生和老師之間也應該積極的交流，老師們應該要了解學生們的真實的心理需求與心理狀態，對學生的真實想法與其廣泛關注的話題進行收集，要積極的去了解學生正確的去掌握他們的思想動態，這樣，不但能夠有效的對學生們進行思想品德教育，還能提升教育的有效性，并且能夠真正提高學生們的綜合素質。
3.3 完善監督機制。由于新媒體時代的到來，讓學生們獲得信息的方式也越來越多樣化，而且，網絡上所顯示的信息錯綜復雜多樣化，很容易對學生造成許多不良的影響，使教師們的教育工作更加的難以實施。因此，這就更需要加強信息傳播方式，對信息內容等方面進行監督，抵御那些不良信息的傳播，但這單一地依靠學生力量難以實現，需要學校、社會、家庭的通力合作。所以，學校應該加強與社會、家庭的聯系與交流，將各方力量調動起來，共同對信息的傳播進行監督與管理，對新媒體信息傳播的環境進行優化，讓學生智能接受到和獲取到健康的和積極向上的信息內容，培養學生良好的道德素質。
4.總結
總的來說，在新媒體環境的影響下，小學品德與社會教育的工作越來越有難度，傳統的教育模式已經不再適用，這就要求教育工作者注重新媒體的應用，應用新媒體對品德教育內容進行整合，對教育模式不斷更新，以此促進學生健康發展。
參考文獻：
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[2] 劉輝.新媒體環境對小學品德教學的影響探究[J].神州（中旬刊），2015，（11）：82-82.
【關鍵詞】新媒體；青少年；社會化；社會主體；挑戰
一、新媒體的含義和特征
“新媒體”一詞最先是由美國人P?戈爾德馬克提出，在美國社會流行并流傳到全世界，是指相對于書信、廣播、電話、報刊、電影和電視等傳統媒體而言的依托數字技術、互聯網絡技術、移動通信技術等新技術向受眾提供信息服務的新興媒體。依托現代高科技術，新媒體不僅可以提供基于寬帶、高速通信網等各種形式的網絡平臺，還通過提供個體生活通用現代智能工具（手機、電腦）快速“占領”我們的生活，改變以往的生活方式、學習方式、娛樂方式、信息傳遞方式等，人類社會已經邁入新媒體時代。
新媒體種類多樣，主要包括：博客、微博、搜索引擎、電子郵箱、手機短信、手機彩信、手機廣播電視、手機游戲、數字電視、網絡電視、虛擬社區、門戶網站、網絡文學、網絡漫畫、移動電視等新的媒體形式、媒體軟件、媒體硬件和媒體信息服務方式。
二、青少年是使用新媒體的主要主體之一
1995年12月14日聯合國第50屆會議通過的《到2000及其后世界青少年行動綱領》中把青少年規定為15-24歲年齡組（含15、24歲），這也較為符合國內對青少年年齡組的劃分。新媒體以其快捷性、便利性的特點，把傳統信息的“單向”傳遞變為“雙向”互動，每一個人既是信息的接收者也是信息的傳播者，生動豐富的信息、引人入勝的游戲，對青少年產生巨大的吸引力。據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）統計，截止2010年底，中國青少年網民規模達2.12億人，占網民總體的46.3%；中國青少年網民在網絡溝通交流上也表現的非常活躍，在社交網站（62%）和博客（74.1%）上的使用率分別高于整體網民的10.6%和9.7%。可見，中國網民的結構性特點是年輕人占據相當比例。隨著新媒體使用的廣泛擴散，年輕人所占比例可能還會增加。處于這一年齡時期的青少年，人生觀、世界觀正在形成，對外界充滿好奇心，容易受到外界影響，如果不能正確對待和識別網絡中出現的碎片化不良信息，新媒體給青少年生活帶來好處的同時也隱含著巨大的危險。通過實地走訪四川省內部分學校和閱讀文獻發現，目前青少年網絡成癮現象嚴重，已經影響到青少年的身心健康和思想道德素質，智能手機、平板電腦的使用也給學校管理和家長的教育帶來很大困難。
三、當下國內研究的主要內容
近來年，國內對新媒體時代下的青少年發展狀況研究在社會學、教育學和傳播學等領域都有出現，主要集中在三個方面：1.新媒體給青少年發展帶來的好處，包括開闊青少年的眼界，為青少年提供較為豐富的學習資源，為青少年提供嶄新的生活空間和全新的娛樂方式等。2.新媒體給青少年帶來的挑戰：傳播信息的多元化，夾雜不良信息，包括暴力、信息，必然對青少年產生不良影響；新媒體的超時空性和虛擬性，容易使青少年產生現實和心理的矛盾，使青少年的社會行為偏離社會現實，追求刺激、物質人生；新媒體聲情并茂的變現方式，容易使青少年成迷網絡，淡化現實生活的存在。3.研究多以定性為主，缺少實例和數據的支撐。通過以上論述可以看出：雖然新媒體時代下青少年發展過程中出現的問題已經引起社會和學界的關注，但尚缺乏明確的理論指導和系統研究。新媒體對青少年心理和行為的影響方式、程度和范圍缺少實證和科學地研究。在新媒體時代背景下如何改變青少年社會化的內容和方式以適應新環境變化的問題仍然沒有得到解決。
青少年是祖國的未來，少年強則國強，少年弱則國弱，青少年的社會化是指青少年從“自然人”發展為“社會人”的過程，在這個過程中青少年要學會如何按照社會的要求來扮演自己的角色，規范自身行為，傳承社會文化，維系社會結構。基于新媒體時代已經到來的現實背景，需要亟待弄清楚的問題包括：新媒體的出現給傳統的青少年社會化內容和場所帶了哪些影響和變化，包括家庭、學校在內的社會化主要場所又應該如何更好的應對以幫助青少年更好的適應新媒體時代的要求。
四、新媒體時代對青少年社會化的挑戰
傳統社會個人社會化的主要主體包括家庭、學校、媒介和同輩群體，新媒體的出現正在快速改變傳統社會化場所的原有的內容、角色和重要性，也表明社區組織在現代社會青少年社會化過程中的重要地位。
無論是在傳統社會還是在現代社會家庭都是青少年社會化第一場所，父母自身的性格、行為和態度等因素都會成為青少年的生活指南。時代的發展對父母來說本身就已經是一種挑戰，新媒體的出現，加速了新文化元素的傳播，強調彼此的參與性和互動性，因此對家庭文化的要求更高，比如：父母要不斷更新自己的知識儲備，對社會中出現的新事物、新現象進行識別，才能去其糟粕，取其精華，才能跟上青少年的思想發展，才能與青少年進行良好的互動。父母還要時刻把握青少年的思想動態，參與到青少年的生活學習中，新媒體時代，青少年獲得信息的手段多種多樣，信息的內容千奇百怪，其他人群的社會態度、社會關系也會對青少年造成很大的沖擊，如果父母不是及時把握，容易導致青少年思想混亂，甚至誤入歧途。父母更應該不斷調整與青少年的相處方式，新媒體的使用，知識面的擴大，平等意識的傳播，使得青少年的思想更加活躍，內心世界更加豐富，粗暴的打罵和簡單的說理都不會起到良好的效果。
現代社會，個體受教育年限在不斷增加，青少年在學校的時間也逐漸增加。新媒體的出現，打破了傳統社會學校、老師對知識的壟斷，知識邊界的消失，學校和老師也不再是絕對真理的象征，任何觀點、言論、評價和看法都可以進入到青少年的眼簾，青少年也從對知識的被動的獲得者變成了主動的選擇者。學校老師除了走下“神壇”，改變對學生的教育方式以外，最重要的應該是教會學生正確的使用新媒體，如何在紛繁復雜的信息中選擇識別真實有效的內容，不輕信、不盲從，正確對待網絡中的消極影響，激發學生的正能量，規范網絡行為，維護網絡秩序。
同輩群體又稱同齡群體，是由一些年齡、興趣、愛好、態度、價值觀、社會地位等方面較為接近的人所組成的一種非正式初級群體，存在明顯的亞文化特征，在青少年中普遍存在。新媒體的出現，使得實際生活中的青少年同輩群體規模、數量在不斷縮小和下降。網絡同輩群體數量增加，各類社交群體隱蔽性更強 ，隨意性和不固定性也都有所增強，交流雖頻繁但情感依賴相對較弱，容易受到少數成員的影響出現問題。有關學者經過研究認為，青少年依賴網絡最主要的原因就在于自身需要在實際生活中得不到滿足尤其是情感需要得不到滿足，容易感到孤獨、不安，因而只能在網絡中尋求安慰。如果要解決這個問題，單純靠減少青少年和網絡的接觸，監督青少年的學習和生活是片面的甚至是錯誤的。
現代社會社會流動頻繁改變了傳統社會社會關系的基礎，個體原子化趨勢明顯。西方工業社會發展規律表明，社區支持在現代社會中扮演著重要的角色，鄰里互助提供新的社會支持模式，社區成為個人社會活動的主要場所。很多專業社會組織入駐社區以后，為社區兒童、青少年提供有針對性的服務，通過開展活動等形式多樣的手段解決他們的心理問題，加強人際交往能力，擴大人際交往范圍，加深社會伙伴之間的了解，充實課余生活，分散青少年注意力，幫助青少年從虛擬網絡中脫離出來，滿足青少年情感需要。
少年的社會化不但需要家庭、學校、社區的共同努力，還需要依靠政府的推動和支持。綜上，本文認為傳統研究認為家庭、學校、同輩群體和大眾傳媒是青少年社會化的主要場所，其中又以家庭最為重要。在新媒體時代下，家庭、學校、同輩群體和大眾傳媒仍然是青少年社會化的主要場所，但是對青少年的教育方式、角色內容和責任分工出現變化。因此，為了促進青少年社會化過程的健康發展，首先，應該建構新媒體時代下“政府、家庭、學校、社區、大眾媒體”五位一體的青少年社會化網絡體系和機制，強調把政府和社區同時納入青少年社會化網絡體系中，積極發揮黨和政府的領導、指揮作用，為青少年成長營造良好的社會和社區環境。其次，對新媒體時代下青少年問題進行實證研究，真實把握新媒體對青少年影響的內容、方式和程度，收集量化數據，為青少年社會化研究提供事實依據。第三，還要理清新媒體時代青少年社會化的內容和各個主體之間的分工。青少年社會化的過程，其實是為社會主義建設培養合格接班人的過程，一直以來都是國家、社會關注的重點，也是教育的重中之重。在新媒體時代下，青少年社會化的過程、內容和方式出現新特征和新挑戰，社會各主體要密切配合，積極應對挑戰。
參考文獻：
[1]張泰來，新媒體：青少年道德發展面臨的基于和挑戰[J]，經濟與社會發展，2009.
【關鍵詞】商品；符號消費；迷群；表征
迷研究在西方已經持續了近30年，本世紀初隨著一些相關資料的翻譯和引進，研究“狂熱的參與者”才以一種文化的姿態為國內學界所察覺并逐漸熱衷。
我對“迷”基于粉絲和偶像崇拜的關系進行了歸納性的定義：在某一時期內，持續性對某事物產生強烈喜愛的情感，多次數地大量集中消費、互動及創作的閱聽人。查閱國內關于迷文化研究的文章，大部分都是基于以上定義涉及的范疇進行研究。然而，如果從廣義上對迷進行重新的構建和認識，它并不是簡單意義的偶像崇拜的粉絲群體，而應該包括所有在社會生活中“對某一商品符號進行大量集中消費的人群”。這樣的群體相較于傳統意義上的粉絲，保持著相似的存在形態，但在性質和表現形態上有所差異。
如果說在媒體中，“迷”最顯著的特征就是對媒體文本的迷戀和大量的集中消費，那么消費本身就是一個深入了解“迷”的切入口。如果說在以往的研究中我將注意力過多地放在迷對媒體文本涉入感情的過程以及他們在新媒體平臺上集結成群的狀態的描述上，現在我更希望嘗試對迷在消費文本過程中與符號系統互動所形成的意義進行仔細闡述。
大多數學者認為迷是“病態的”、“不理智的”。例如如下這段對迷的描述：“媒介迷是一群因過度沉浸于媒體建構的虛擬世界而扭曲了時間概念、喪失了自我意識的主動的受眾……他們的一些心理和行為甚至于呈現出病態的特征，并對其本人的生理和心理以及對社會輿論環境造成不可估量的損害。”［1］引用詹森對這種見解權宜之解嘲，將粉都分為“偽裝的”、“合法的粉都”［2］129和相對應的“不加粉飾的”、“非法的粉都”。“非法的粉都”即是那些狂熱程度為學者難以忍受的迷文化；而所謂“合法的粉都”則是用來描述那些以“收藏家、愛好者、贊助者”自居的人的行為，這些名號使得他們的消費行為更加體面和“合法”。
“合法的迷”的消費表征較“非法的迷”而言表面上顯得不那么激進和帶有危險性。按照消費對象來分大致為三類：一、對某一類物品的集中消費，并建立起與它的特殊情感；二、集中從事某種行為，這種行為同時帶有顯著的商品消費的特征；三、對某類生產活動的集中投入(包括學術，但我們常常用專業主義來解釋這種現象)。以上三種都可以被納入時下網絡流行的“……控(意指強烈喜歡某種事物)”這個詞語結構中。比如“微博控”、“格子控”、“制服控”。然而這樣的群體行為早已被社會學、經濟學或符號學的研究者納入研究對象中，尚沒有引起傳播學界的足夠重視。
研究者在提到迷時，很難平心靜氣地使用客觀的語氣進行描述。希爾斯為自己《迷文化》一書所寫的序言中，無不擔憂地指出學術界常會粗暴地對“迷”作出政治性的二元論斷，貶低“迷”所應有的地位，以及迷對他們而言很難成為一個中立的表達或單一的指涉。他在書中進一步加強了迷內心對主流文化對抗、抵制的說明。但在多元文化并存的今天，迷已經從邊緣逐漸趨向中心，以至于我們很難辨識各自較勁的文化規則，哪一個更為主流或邊緣。一目了然的判斷標準恰恰是，那些能夠形成大規模視聽、使用、情感涉入、文本再生產的商品必將悄然成為主流文化，無論它是否符合先前人們認為理所當然的價值觀或理性的審美情感。
在消費主義語境下，這些具有典型迷特征的行為如果都被指作“負面”，那么“負面”會成為當今社會主流文化的危險。由此，社會也會被粗暴地割裂成兩類：迷和把迷視為“想象的他者”(希爾斯原著中為an imagined other)的研究者。這種想象把研究者納入到了“反迷”文化的陣營中。
這里要區分一個概念，“迷群”和“迷們”。“迷群”長期以來作為一種群體存在的說法，在研究者眼里具備古斯塔夫?勒龐(Gustave LeBon)分析的某些“群體”特征，順理成章地被描述成“集體無意識”的“群氓”，從而再一次將迷送向無知、病態、非理性的絞刑架。我更愿意視迷為復數單個的集合體――“迷們”――以觀察其獨立的形態特征、個人的重復消費行為以及由此營造的與“被迷對象”的私密共享空間。研究者如果帶著這樣的情懷接近迷，“迷們”活潑、敏感、脆弱且深情的生動形象便躍入眼簾。
詹森對學者和批評家們高姿態的習慣和實踐提出質疑，直指他們的活動是“基于對公共生活的精英主義的不恭的信條”，而試圖將迷與研究者本人以及“對某些領域的人物和方面展示興趣、情感”的“(名聲更好的)贊助者、愛好者和收藏家區分開”［2］133。詹森自我解嘲式地稱呼自己是對哲學充滿感情的學者，對詹姆士、杜威、芒福德的喜愛和熱衷是一種“合法的粉都”。
在馬克思看來，資本主義生產過程中，商品拜物教造成了人的異化和勞動的異化，物的關系掩蓋了人的關系。鮑德里亞對此進行了批判，將符號引入到資本主義生產過程中。他提出消費是一種操縱符號的系統，在馬克思的商品“使用價值”和“交換價值”的雙重價值觀上，疊加了“符號價值”。他的消費異化思想重視符號的能指性，漠視符號的所指，淡化了“作為符號的物品”的功能性和使用性。因此在他看來人們消費的不是商品的使用功能，而是它的符號價值。
商品拜物教新形式――符號拜物教理論由此產生。社會成員很難在碎片化的當代社會和特定的社會群體中獲得認同和歸屬感，因此人們只能通過消費來與社會客體世界建立關系，獲得一種“身份的認同和建構意義”。盡管迷的大量消費、過度涉入被研究者們不失時機地冠以“病態”，戴上“不理智”、“危險”的帽子，然而鮑德里亞對生產與消費的次序關系的重新解讀指出，消費作為生產活動的要素及主導型邏輯，其本身為商品的生產及文本的制造給出了合理性解釋。
“個人生產出一個對象和通過消費這個對象返回到自身，然而，他是作為生產的個人和把自己再生產的個人。所以消費表現為生產的要素。”［3］消費成為資本主義生產的驅動力。一方面，對于迷而言，他們對于媒體文本的接近和消費，本質上是為了彌補社會身份認同的缺失，并集結成社群以建構價值和歸屬的共同意義。另一方面，對象源起媒介深諳利用迷的這種心理缺失之道，通過符號制造、包裝和宣傳向迷承諾接近文本的滿足感，迎合了迷使用該文本的預期需求。
符號學取向的消費文化意識到，符號操縱消費的根本目的是顯示差異和階級性。布迪厄將消費看成是一種區分階級的手段。不同的消費模式帶來的是符號價值的差別，而非使用價值的差別，這直接體現了階級之間的差異。鮑德里亞由此認為，消費是為了獲取隨差異而來的身份意義。
迷對對象源起媒介的選擇性接近，直接體現了他的消費水平、審美品位和價值需求。對某一媒介文本消費程度的差別，也直接影響了迷在社群中的受關注程度和地位。正是因為商品消費的符號意義遠大于其實踐意義，因此，對于迷而言，經濟地位的懸殊并不能完全阻隔他們對文本消費所獲得的歸屬感和價值感。相反的，“迷們”正是盡力通過消費文本，試圖打破這種階級差異，抑或更加強調這種差異。
從這個層面上說，粉都文化是反商品消費主義的。以偶像崇拜迷為例，我實在難以將一位貓王的歌迷獲得偶像親筆簽名唱片時的喜悅與他在家中扮演貓王自彈自唱的陶醉所刺激的腎上腺素分泌多寡分個高下。因此，對象源起媒介要獲得更高利潤，不能只關注媒介文本的生產和招攬生意的叫賣，而是要盡可能地賦予商品以顧客需要的符號意義，通過符號意義系統的構建向其中那些狂熱的顧客兜售彌補身份認同缺失，復合碎片的美好，并通過持續的、大量的、集中的文本生產維持這種美好。另一方面，符號的需求和滿足感與商品使用價值帶來的滿足感相比，很難有確定的衡量標準，也正是這種不確定性使得迷們很難達到心理滿足的上限，從而持續地、無限度地對文本投入情感、時間、財力和智力。
在消費主義語境下，迷的身份是消費者，也是構建身份認同意義的生產者。那些稱迷為“文化的受騙者”的說法過度強調了對象源起媒介在符號生產過程中的預謀，漠視了迷主動性的意義，將迷描摹為“被動”、“蒙在鼓里”的角色。Cavicchi認為，迷持久的消費習慣能夠被文化工業的生產預估到，并為之所用，那么迷應該被認為是“理想的消費者”［4］62。這種對符碼的解碼過程是促進生產活動的積極動因。
迷文化的價值核心在于迷對于商品的忠誠度和狂熱性。迷對于商品的忠誠度，取決于消費符號活動所獲得的價值認同和身份歸屬的持續和強烈程度。
迷的狂熱性進一步表現在對文本的延續性展演和生產性消費。杰金斯認為“媒體迷既是消費者，也是生產者；既是讀者，也是創作者；既參與其中，也冷眼旁觀。”［5］48這個論斷呼應了費斯克言下的“迷”――生產性受眾――這一名詞體現了受眾的主動性和積極性。生產性受眾能夠按照自己的生活經驗、個性特征、群體特征等解讀文本，并生產出自己個體的意義。［6］費斯克對大眾文化總結所認識到的“迷”的“辨識力”和“創造力”，在新媒體發展迅猛的當下得到了體現和發揮，“迷”們用再生產文本的方式表示對于符號意義系統的效忠和致敬。
同時，迷對媒體文本的再創造和生產表現出了強烈的“去中心化”意愿，其在獲取文本過程所獲得的維持著其抵抗等級秩序和權威控制的決心和勇氣。但同時迷又陷入了對“對象源起媒體”中心文本的“挪用”、“盜獵”的尷尬境地。
以美劇字幕組為例，“伊甸園”是具影響力的美劇論壇，“伊甸園字幕組”對美劇進行下載、翻譯、合成、壓縮、等一系列的文本再生產。而這種民間非營利性志愿行為是出于迷消費文本后獲得的滿足感體驗，從而激發了對文本再創造的熱情，這種對文本的歡喜之情將通過延續性的展演和生產性的消費傳遞給迷群同伴，并實踐著“傳播、免費、共享”的網絡精神。相比官方渠道的美國引進劇字幕，字幕組的翻譯在美劇迷看來更加生動，富含對美國社會文化的理解。有迷認為“粉絲看粉絲的翻譯字幕，最心領神會，相顧莞爾”［7］。
字幕組成員消費文本所獲得的回報并不能用商品的使用價值予以衡量，他們更愿意久久沉浸在獲得身份認同的符號意義中。“對于美國電影或電視劇的影迷劇迷們來說，第一時間享受到一個好故事，第一時間伴著劇情的起承轉合，心情隨之跌宕起伏，第一時間得知人物命運的結局，這些意義遠遠勝過外界的贊許或者任何物質上的回報。”然而，字幕組成員不見天日的地下身份以及字幕組生產涉嫌盜版行為都為美劇迷們留下了惴惴不安的陰影。
借鑒鮑德里亞的消費異化觀念，將“粉都”放置在符號政治經濟學中進行討論已經成為研究者逐漸遵循的路徑。迷，作為商品符號價值的創造型體驗者和生產型消費者所具有的積極意義日益顯現，曾被一度“污名化”的迷們得以一種新的姿態與研究者擁抱和對話。
[本文受上海市教育委員會科研(創新)項目資助]
參考文獻：
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關鍵詞：數字繪畫；模擬；數字化
新媒體語境可以分解成“新媒體”和“語境”兩個關鍵詞，“語境”這個詞屬于語言學的范疇，是使用語言的環境的簡稱。馬林洛夫斯基曾提出，語言和它所存在的環境關系密切，要了解語言就要了解它所產生的環境。這個語言環境簡單地說就是言語產生的時間、地點、話題等，再深入則涉及文化、社會、語言等等綜合因素。最先提出“新媒體”這一概念的，是美國CBS技術研究所所長、NTSC電視制式的發明者彼得卡爾?戈德?馬克。他在1967年第一次使用了“新媒體”（new media）―詞。[1]從出現到現在，“新媒體”概念的界定一直難以明確，清華大學新聞與傳播學院熊澄宇教授這樣定義“新媒體”：新媒體是建立在計算機技術基礎之上的一種新的媒體形態，它是一個相對的概念，“新”是相對于“舊”而言，相對于廣播，電視是新媒體；相對于電視，今天的網絡又是新媒體。[2]中央電視臺臺長楊偉光說：“新媒體能對大眾提供個性化內容服務，傳播者和接受者對等交流的媒體。”[3]從這些定義我們可以看到，“新媒體”是一個相對的概念，是動態的，不固定的，它隨著社會的發展而變化。從技術的角度看，“新媒體”是以計算機技術為基礎的，包括電子信息技術、移動數據通信技術，還有互聯網絡技術。從傳播的角度看，“新媒體”的出現將人的交際行為由現實世界延伸到了網絡世界，構造了交互性、即時性、大眾化的新興媒介環境，打破了原來交流的時空限制，使人們交流的方式由原來的被動轉變為主動。由這些定義我們可以得出，新媒體語境是相對以往媒體語境而言的，是隨著新媒體技術的出現而慢慢形成的新的語境形態。
新媒體又叫做數字化新媒體，數字化就是把圖像、文字、聲音、虛擬現實等復雜的信息分解成最基本最簡單的數字、數據，再建立數字化模型，然后把這些數字化模型轉化成一系列二進制代碼，最后用計算機統一處理這些二進制代碼，這樣數字化的基本過程就完成了。數字技術也被稱為數碼技術、計算機技術等，計算機的一切運作都是建立在數字化的基礎上，沒有數字化技術就沒有計算機技術。在淘寶搜索“數字”，共出來82.91萬個數字產品，有玩具、服飾、家用電器、辦公器材等等各個領域。在搜索引擎搜索“數字”二字，出來很多名詞，有數字電影、數字圖書館、數字出版、數字城市、數字奧運等等。今天，我們的社交、工作、生活、娛樂都離不開數字化技術，數字已經在不知不覺中遍及我們生活的每一個地方。
在新媒體語境下，數字化涉及各個領域，傳統的繪畫藝術也受到巨大影響，“藝術的數字化將構成21世紀美術變革的主流發展趨勢，數字繪畫即是藝術數字化過程中所產生的一種新的繪畫創作形式”。[3]傳統視覺表現形態在數字技術的推動下發生了巨大的改變，一種新的繪畫創作形式由此產生，那就是數字繪畫。新興事物的產生和發展都不那么簡單，要經歷和舊事物的磨合期、接受適應期等階段，數字繪畫也經歷了由開始的被懷疑、試探到最后慢慢被接受的過程。數字繪畫的出現是時代的需要，是歷史發展的必然，它極大地豐富并拓展了傳統繪畫的形式。
雖然“電腦美術無需向哪一個藝術門類靠攏和模仿，而應以其鮮明的文化和時代特征、獨特的表現手法形成一個相當有活力的不可替代的美術種類”，[4]但是把數字繪畫當作一種全新的現代繪畫畫種，以目前的情況來看，還不大合適。
把現實的繪畫作品轉化成數字、數據存儲，使它可以被再現和展示，如我國的“數字敦煌”項目，還有網上的那些世界各大美術展覽館。雖然把這些正在衰變的藝術瑰寶用數字攝影技術或者立體掃描技術完好地保存了下來，但是這些數字圖像并不涉及繪畫創作的任何因素，只是把藝術作品數字化了，是一種技術性的存儲活動。數字繪畫創作的相關應用軟件目前已經有400多種，其中包括靜態效果的應用軟件和動態效果的應用軟件，這些軟件都擁有圖形圖像的基本編輯功能，可以繪制出與傳統繪畫相似的藝術效果。例如，painter中的水彩筆、油畫棒、粉筆等等自然媒介效果，計算機技術作為數字繪畫的創作媒介，還是需要借助著這些“繪畫”模擬功能，再搭配一些專業的外設，如壓感筆、手繪板等來實現。這種對傳統繪畫藝術效果的模仿功能，從本質來說，是一種復制，雖然不是具體復制某一個作品，而是模擬了其中的視覺形象特征，這種模擬可以說是把現實中的繪畫形式語言數字化了，等于是一種數字化的繪畫。
計算機技術雖然能逼真地模仿傳統繪畫的視覺形式特征，而且擁有傳統繪畫很難達到的方便快捷，但是這些都很難使創作者進入一種忘我的、愉快的、揮灑自如的創作狀態。作為數字繪畫的媒介材料，計算機技術鮮少有自己的獨特語言特征，因而也難以劃分畫種門類。有人說數字繪畫要細分為數碼油畫、數碼水墨等等，但是這些油畫、水墨畫除了讓人驚嘆它的逼真外，難以有更深的體驗和共鳴。數字繪畫作品會隨著電光的消失而消失，即使用印刷技術輸出也沒有傳統繪畫的那種生氣和韻味。
在技術越來越發達的今天，數字繪畫也許能夠打破自身的局限成為一種全新的畫種，但是現在更多的是利用數字技術為藝術創作提供更好的方式。數字繪畫的出現是時代的需要，是歷史發展的必然，新媒體是繪畫藝術創作不可缺少的一個平臺，它極大地豐富并拓展了繪畫藝術。目前，我國的數字繪畫藝術與西方國家相比還有一定差距，數字繪畫的發展還需要大批新型專業人才：既要有傳統繪畫的傳承、較高的藝術修養，又要了解新媒體技術、熟悉電腦技術，同時還要抱有對新興事物的好奇心。如何將數字技術手段合理而又更好地和傳統繪畫創作相結合，這已經是當代繪畫藝術領域中最受人關注的重要課題之一。藝術工作者有責任對這些改變做進一步的探索實驗，這要求繪畫藝術創作者有跨學科、跨領域的知識背景。
綜上所述，數字繪畫現在雖然無法被稱為一種全新的畫種，但是和傳統繪畫不同，它具有多維化、動態化、大眾化和互動化的特點，它早已經是藝術創作的便捷手段。數字繪畫不應該局限于作為模仿傳統繪畫的視覺語言，而應該在更廣闊的應用領域發揮數字技術賦予它的超強的表現力和技術美。
參考文獻：
[1] 朱強.新媒體技術概論[M].浙江：浙江大學出版社，2008：275.
[2] 熊澄宇.在中國網絡媒體論壇的發言[DB/OL] . .2004.
[3] 楊偉光.新媒體要成為主流媒體[DB/OL] . . 2010.
