時間：2023-03-08 15:35:37
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1.審美特征
舞蹈本身會帶給人一種動態的美感，作為藏族舞蹈來說，又有著自己的審美特征。外開美：例如藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、拋腿等動作，都會出現外開的腳型。協調美：舉例來說，在藏族舞蹈中，有不少動作是通過同手同腳來完成的。這本身即是一種平衡和協調，因此，表演者在跳舞過程中，經常會做使用手和腳順邊的運動。一般人可能會覺得很可笑，甚至很荒謬，實際上，順邊的運動卻剛好是他們在跳舞時用來保持協調感的一種方式，這也是藏族舞蹈的藝術特色所在。另外，由于地理位置、氣候溫度、服裝以及宗教等各方面的影響，藏族舞蹈的表現手法略有不同。但其精髓是不變的，如基本動作所特有的神韻、姿態等；還有配樂的節奏、動感、風格也非常類似；舞蹈也以圓圈舞為主；表演者的穿著也配合舞蹈，大多是寬松、肥大、色彩鮮艷的服飾。
2.民族特點
“五十六個民族，五十六朵花”，每個民族都有各自不同的特點。同樣地，作為能夠反映民族特色的舞蹈來說，也是別具魅力的。藏族舞蹈也有著別具一格的民族特點。高原上特有的氣候特征，飲食的差別，以及日常生活的種種，再加上時間的推移，藏族舞蹈在發展變化，但是自身的特色并不會消失，只是稍作改變，更加完善。比如，他們特別注重身體各個部位的協調，因此，人的身體的部位如手、腳、膝、胸、腰、肩、頭等都要發揮作用，才能使整個舞蹈更加有力度美。其中，腰部的作用尤其重要，無論男女，腰部的動作都相對講究，也豐富很多。另外，細分的話，可以這么說，有的舞蹈活潑、動感十足，體現出高原人特有的熱情與豪邁；而相反，也有的舞蹈相對舒緩、穩健，表現了人們對大自然的崇敬之情，當然從中也透露出些許古典韻律之美。
3.動作美
其實，舞蹈是由不同的動作組成的，藏族舞蹈就特別強調各部位各動作的配合。其中，比較重要的是雙手和腰部的動作，這會直接影響到整個舞蹈的質量和效果。雙手要非常靈活，要能夠配合身體進行多角度的旋轉。腰部的活動要更加靈動，在似動非動中給人視覺上一種玄幻的美的享受。另外，就男女來講，女子比較注重前傾、垂臂等形態特征，力求通過肢體動作語言來給人一種典雅含蓄的美感。而男子則比較注重用懈胯、垂臂等體態特征，來表現一種豪放、粗獷之美。無論怎樣，都是想要給觀者視覺以及心靈上的共鳴和震撼，以展現藏族舞蹈特有的魅力。
二、關于藏族舞蹈的創新發展思考
1.藏族傳統舞蹈的傳承與發展
藏族舞蹈有著獨特的民族特色，因此一定要繼續保持并發揚光大。因為這不僅僅是藏族人民的驕傲和財富，更是整個中華民族的藝術瑰寶。但與此同時，也不能僅僅停留在此。文化需要傳承，更需要在傳承中發展，二者密不可分。社會在變，時代在變，人的思維方式和思想觀念也在變，如果只是傳承，怕是會影響藏族舞蹈的魅力的持續。所以，應該結合經濟形勢，加以創新。市場經濟體制下，就不得不關注消費者的需求。要想吸引大眾的眼球，使藏族舞蹈更加地發揚光大，就必須了解消費者的想法，并切實地采取措施加以改善。比如舞蹈的某些動作，某些細節，以及配樂的挑選，根據不同場合、不同時間，來具體地做些改變。
2.民族舞蹈與時代的結合
在時代的浪潮中，停滯不前只會被淘汰。作為舞蹈來講，雖不會這么嚴重，但也要有所警戒。隨著社會的發展，出現了越來越多新的舞蹈形式。因此，與時俱進，具體到藏族舞蹈，就是要吸收現代元素，合理利用，將民族舞蹈與現代舞相結合，給民族舞蹈注入新鮮血液，使之煥發出新的生機與活力。除此之外，還應該充分利用網絡這一媒介，加強宣傳的力度，如視頻、整理圖片集錦等，讓更多的人認識并了解藏族舞蹈。有關人員還可借助網絡自行學習、請教他人，多交流，并根據自己的靈感來編出更多更好的舞蹈。
三、總結
（1）在幼兒園相關活動版塊融入民族舞蹈文化。
在這一環節中，主要幫助孩子們進一步了解少數民族舞蹈文化及風俗習慣等等，提高孩子們的知識面，為少數民族舞蹈教學打下良好基礎。以傣族孔雀舞為例，傣族以孔雀舞最為聞名，孔雀舞主要以對孔雀的擬態為主，孔雀在傣族人民的心中是勤勞、善良和幸福生活的吉祥鳥，因而在傣族人的生活中，常常與孔雀一起，歡快的起舞。又以壯族對山歌時的舞蹈為例，壯族人對生活充滿向往，一邊歡快的對歌，一邊奔放的進行舞蹈，壯族由狩獵到農耕生活的進步，以及壯族豐富的民族文化，都在壯族舞蹈過程中，得到了充分體現。此外，還有維吾爾族、佤族等許多具有代表性的少數民族，其舞蹈都具有獨特的民族風情，充滿了民族文化氣息。少數民族舞蹈手工區：這一區域主要由幼兒園的日常手工課環節演變而來。在這一環節中，通過舞蹈老師引導孩子們收集少數民族樂器、風俗照片、舞蹈服飾資料等眾多方面，通過孩子們對少數民族音樂和舞蹈知識的充分了解，進一步制作相應的少數民族舞蹈服裝和視頻。同樣以傣族的孔雀舞為例，在實際教學過程中，可以引導孩子們制作漂亮精美的孔雀頭飾，還有孔雀裙子等，結合孩子們的動手能力，促進孩子們學習少數民族舞蹈時的成就感。又以維吾爾族的民族舞蹈為例，可以引導孩子們制作簡單的維吾爾族方帽，還有常見的維吾爾族小馬甲等等，以男生小朋友和女生小朋友一組的方式，學習舞蹈《掀起了你的蓋頭來》。
（2）加強孩子和家長之間的互動，提高民族舞蹈樂趣。
家長是孩子們成長過程中的另外一名重要老師，因而在幼兒舞蹈教學的過程中，想要充分融合少數民族舞蹈，必須要加強家長和孩子們之間的互動，可以在幼兒園舞蹈教學過程中，引導家長的參與，促進家長和孩子們之間的互動，從而結合幼兒園教育和家庭教育，充分提高教學質量。可以通過設置半個月一次親子互動日的方式，以家長帶著孩子共同進行少數民族舞蹈的學習表演，少數民族舞蹈服飾的制作等方法，營造良好的親子互動氛圍的同時，也創造了良好的少數民族舞蹈教學環境，提高了幼兒學習少數民族舞蹈的積極性。此外，還可以選取部分在民族文化博物館、藝術團等地方工作的家長，為其他家長和孩子們介紹相關少數民族舞蹈的風俗文化、風土人情等具體內容，并帶領臺下家長和孩子們一起學習表演少數民族舞蹈，從而提高孩子們對少數民族舞蹈的認知。總而言之，需要促進家長對少數民族舞蹈教學重要性的認知，從而贏得家長的充分支持，幼兒園和家庭兩方協作，為孩子們提供愉快的少數民族舞蹈學習氛圍。
2在實際的幼兒舞蹈教學中融合少數民族舞蹈時應注意的內容
少數民族舞蹈的種類較多，需要根據幼兒園舞蹈教學的實際情況，進行詳細篩選。在實際教學過程中，一方面要考慮孩子們的接受能力，盡可能先選取代表性的少數民族舞蹈進行教學活動，結合孩子們的日常生活，從而為少數民族舞蹈教學打下良好基礎；另一方面還應當選擇特點較為明顯，簡單易記的舞蹈音樂，如維吾爾族的《掀起了你的蓋頭來》，傣族《孔雀舞》等等代表性音樂，從而提高教學質量。除以上兩個方面之外，還應當選擇題材較為多樣化的音樂，從而保證孩子們在體驗不同少數民族舞蹈的同時，豐富對少數民族舞蹈的情感，提高孩子們的學習主動性。
3結束語
新疆民族舞蹈文化是連接新疆各民族人民內在情感的重要紐帶，是新疆各族人民維護穩定和社會、經濟、文化向前發展的精神動力。由于民族舞蹈在新疆民族文化生活中所占據的重要地位，它是新疆各民族人民精神生活的重要依托，因此，對新疆民族舞蹈文化的保護、傳承、發展具有深刻的現實意義。加強新疆民族文化建設，特別是新疆民族舞蹈文化建設，有利于各族人民之間的團結，有利于新疆民族文化產業的發展，有利于增強新疆綜合發展實力與各民族的凝聚力。高等教育具有促進文化和諧的職能。文化和諧是實現中華民族偉大復興的必由之路，把不同的文化，尤其是不同民族文化中具有本質性意義的價值觀置于同一個平臺——大學，可以使不同文化在交流中相互理解、借鑒、吸收和融合，進而消除歧視、敵視與沖突，最終達成共識與和諧。該職能因國家、企業等職能所限，難以完全承擔，唯有高等教育才可促其實現。新疆高等教育應該成為民族融合和先進民族文化傳播發展的搖籃，我們要建設和開發一批涵蓋新疆各民族舞蹈藝術的表演課程，通過一定的教學組織形式，培養學生對各民族文化的理解、尊重和欣賞的情感，使學生認識到各民族文化“和而不同”和中華民族文化多樣性的特征。通過新疆民族舞蹈課程的教學，學生可以形成尊重各民族的風俗習慣和傳統文化，摒棄文化偏見，接納文化差異的社會能力。
新疆民族團結教育要培養學生跨文化、跨民族的交往能力，這種交往能力通過簡單的知識傳授和說教式的教育難以實現，只有通過新疆民族舞蹈課程的實踐教學，培養學生的民族情感和熱愛大美新疆的精神，使學生相互尊重各自民族的文化和傳統，使學生在現實生活中遇到民族間的矛盾或民族文化的沖突時，能夠顧全民族團結和社會穩定的大局，妥善處理有關問題。由于受地理環境等因素的影響，新疆各民族居住區相對集中，不同民族居住區之間來往有限，與外界的交流也很少，形成了一個個民族色彩強烈的文化、生活的區域。在這樣的環境中成長，新疆少數民族大學生自小就接受了區域的民族傳統和民族文化的教育，其地方民族意識特別強烈，對其它民族的文化處于不太了解的境地，這就存在著誤解、歧視和沖突的風險。要解決這個問題，一方面要求我們校園文化建設中適當增加一些各民族文化的元素，讓各民族學生更好相互理解相互學習，融入到多民族的校園文化環境中；另一方面我們要通過新疆民族舞蹈課程的教學，通過民族舞蹈所展示的新疆不同民族性格、風俗習慣、、生活方式等，讓學生領悟不同民族舞蹈文化的精髓和對各民族舞蹈文化的感情，進而感悟民族舞蹈的真諦和各民族的優秀文化。
不同民族大學生組成一個個學習的團隊，通過新疆民族舞蹈課程的實踐教學，實現互動交流、互相理解和互相欣賞，讓不同民族的學生在相互交往、協作中逐漸淡化地方民族意識，增強國家認同感，增加各民族學生之間的融和與團結。21世紀世界文化藝術的發展，將引領著舞蹈藝術形式的多樣性，民族性和藝術性。但在新疆，由于中亞泛伊斯蘭化影響對新疆悠久的民族民俗文化帶來了很多負面的影響，越來越多的維吾爾族婦女不再穿著艷麗的民族服飾，取而代之的是一襲大黑罩袍，南疆某些地區甚至禁止音樂、傳統歌舞、繪畫、雕塑等社會文化活動。如果我們不能倡導和繁榮優秀的民族文化，發展適應現代科學技術、現代生產方式、現代生活方式、現代藝術方式的民族文件，那么新疆文化的倒退就是難已避免。因此，我們要結合新疆社會、文化、經濟發展的實際，增加新疆各民族世俗化的文化因素，大力發展新疆民俗文化和民族舞蹈文化，使其和現代文化和多元的民族文化融合，抵御中亞泛伊斯蘭化思潮的影響。這些都需要在最具有發展潛力和最具有引領時代文化特質的當代大學生中，開展此項工作，使他們成為傳承、推廣、創新和引領新疆民族舞蹈藝術文化的使者，成為維護新疆維定和民族團結的合格社會公民。
二、新疆民族舞蹈課程動作技能促進學生身心的發展
新疆民族舞蹈是以歡快的肢體語言表達的一種藝術表演形式。通過新疆民族舞蹈課程的教學實踐，新疆各民族學生可以廣泛了解各民族舞蹈文化內涵、理論知識、肢體藝術、舞蹈語言、人體生理、運動結構和訓練機理等知識與技能。同時，在新疆民族舞蹈課程的教學實踐中，系列的肢體訓練，可以改變學生中不良的肢體行為習慣，使學生個人形體和運動行為變得更加有韻味和美感，增強學生的樂觀自信。各民族學生通過新疆民族舞蹈課程的教學實踐，提高了各族學生對優美民族舞蹈的感受，使學生充分體會新疆民族舞蹈藝術所孕含的豐富的民族文化內涵，培養各族學生積極樂觀的性格。通過肢體語言的培養和培訓，內化其氣質、涵養和風度，更好地展現出新疆各民族青年人應有的活力。優美的體態、良好的行為、豐富的情感及豐厚民族文化的熏陶，使新疆高校學生具有區別于內地大學生特有的氣質，這是新疆高等教育人才培養追求的最高目標。隨著新疆高等教育教學改革的不斷深入和素質教育的發展，如何通過舞蹈教學培養學生的文化素養、民族團結素養和就業創新能力，是當前新疆高校教育工作者值得思考的問題。新疆高等教育開設新疆民族舞蹈課程，就是要通過新疆豐厚的民族文化這個載體，提升新疆大學生的綜合素質、文化交融及理解能力和社會工作的能力。因為舞蹈是一項團體的行為表演藝術，對隊形動作都有很高的要求，這就需要學生一遍又一遍地練習，通過不斷的練習配合，培養各民族學生的耐心、互助和團隊合67作精神，最終達到整齊和諧的表演效果。這種長期的團隊訓練既可以培養各民族學生的集體意識，也可以增進各民族同學之間的友誼。同時民族舞蹈的訓練與演出，可以使學生感悟民族舞蹈豐厚的語言和文化，使學生在無意識中接納不同民族的文化，并學會欣賞不同民族的文化，提高學生的文化修養，培養學生良好的意志品質和道德修養，豐富新疆高等院校的校園文化。
三、新疆民族舞蹈課程教學內容及教學模式的確定作為“歌舞之鄉”
新疆有著豐厚的民族民間歌舞藝術，它們是新疆民族舞蹈課程教學內容的載體。我們可以有目的地選擇優秀的維吾爾族、哈薩克族、回族、蒙古族、柯爾克孜族、錫伯族、塔吉克族、塔塔爾族、烏茲別克族和漢族的民間舞蹈節目，采取“項目”型的教學組織模式，讓學生選取節目類型，進行創編、訓練，直至最后的演出。我們在新疆民族舞蹈課程教學內容確定上，要根據新疆的地域特點、民族習俗、民族文化和學生的民族構成，構建具有本校特點的民族舞蹈課程體系。課程體系既要體現民族民間舞蹈傳承的特點，又要結合時代的發展和青年學生的審美情趣，在尊重民族文化和習俗的前提下，進行民族民間舞蹈的創新。在教學實踐中，依據學生的興趣和能力，要進行適當的調整，逐步完善新疆民族舞蹈課程的教學內容。新疆民族舞蹈課程為每學期必須開設的人文素質課程，周學時為2個學時，以某一民族舞蹈表演為載體，采用課堂練習與課后練習加表演的教學組織形式，使新疆高等教育的大學生每人至少具備5-8個不同民族舞蹈節目的表演能力。在新疆民族舞蹈課程教學模式的確定上，應遵循5個原則：一是課程教學組織的多民族原則。要以學習小組的形式開展教學。
學習小組應該跨越班級的界限，由新疆不同民族學生組成，不允許同一民族組成同一學習小組；二是課程教學的“行動導向”教學原則。每組某一學期以一個民族某一民間舞蹈節目為課程學習的載體。學生首先對舞蹈節目的整體有所了解。在此基礎上進行單一動作技能的訓練，然后進行組合動作的訓練，最終完成某一民間舞蹈節目的表演。三是注重學生情感培養的教學原則。重點是培養學生對學習民族舞蹈的興趣和情感，在教學中注重激發學生的自我優越感，鼓勵學生積極參加學校的各種文藝晚會，讓他們在舞蹈的訓練和表演中感受成功的喜悅。這種親身體驗的機會對學生自身的影響是很大的。四是師生雙向交流學習的原則。舞蹈教學是教師與學生的雙向活動，是師生之間、學生之間進行情感和興趣的心理交流。在教學中，教師要善于和學生交流，關心學生的成長，通過表揚和鼓勵，激發學生的創作熱情，同時還要發揮各民族學生舞蹈的直觀情感優勢，構建和諧的師生關系和學生關系。五是社會實踐教學的原則。只靠學生校內的民族舞蹈課程的學習，是難已培養出學生對不同民族文化的尊重和認同的。我們要利用學校多媒體等設備，在校內民族舞蹈課程教學中給學生放映一些新疆民族的紀錄片和舞蹈視頻；鼓勵學生參加當地的民間舞蹈活動，或者以學生小組的形式通過有組織的社會實踐為農村集市表演節目；要有目的地引導學生通過社會實踐去了解與掌握不同民族的傳統文化與舞蹈特點，最終使各民族學生掌握不同民族舞蹈的藝術內涵和文化潛質。
四、新疆民族舞蹈課程的發展將促進新疆文化產業的發展
新疆文化產業的發展需要一批批高素質的人才，需要跨學科復合型的創業人才，需要掌握現代營銷技術的推廣策劃人才。有了這些人才，才能完成對新疆豐富民族民間文化藝術資源的系統挖掘整理，才能實現在保護與繼承的基礎上進行創新，才能有效地實施文化藝術資源優勢的轉換創新戰略，才能形成一批具有新疆地域特色和民族特色的舞臺藝術精品和優質文化產品，才能實現借助現代媒體形式實施走出去的發展戰略，才能真正形成支撐地方經濟的文化優勢產業。我們要充分利用烏魯木齊市國際商貿中心城市的發展定位，積極將中國傳統舞蹈文化和新疆民族舞蹈文化向外輸出。借助計算機信息技術和工業設計技術，使新疆民族舞蹈文化呈現多樣化的發展形式，適應國際和國內市場的需求，走向世界。在弘揚中國舞蹈文化和新疆民族舞蹈文化的同時，將新疆高校舞蹈教育事業逐步推向國際化發展的軌道。在新疆高校中普遍開設新疆民族舞蹈課程，可以實現培養復合型的新疆民族舞蹈應用型、技術型、經營型的專業人才，可以實現新疆民族舞蹈藝術與會展、旅游業的結合，與現代工業設計的結合，與裝飾裝潢的結合，與計算機多媒體的結合，與營銷策劃的結合和與動漫設計的結合。這種結合可以拓展新疆民族舞蹈藝術產業發展的領域，使具有新疆民族舞蹈藝術特色的文化作品、工業設計作品、動漫作品、旅游工藝品等文化產品逐步走出新68疆，走向世界。
一、民族舞蹈的文化價值：傳承與發展民族文化
（一）民族舞蹈展現民族風情
我國擁有悠久的歷史，中華民族在歷史發展的長河中創造了優秀的民族文化，民族風俗人情都體現著中華民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不僅是民族的一項娛樂活動，在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈運用音樂、舞蹈的節奏與肢體語言不僅體現舞蹈者的表情與舞蹈的意蘊，還展現舞蹈的藝術內涵。我國是五十六個民族組成的中華民族，在歷史的發展過程中不同的民族創造了不同的民族舞蹈，不同民族的舞蹈展現的是該民族的文化風情，有著獨特的民族風情。
（二）民族舞蹈展現民族文化的內涵
民族舞蹈通過音樂、舞者的肢體語言展現舞蹈的內容與情節，民族舞蹈來源于生活，反映民族地區生活與風俗，體現民族的生活風貌與情感。每個民族都有自己獨特的文化內涵，民族文化不僅是人們生活所凝結的智慧，還是一個民族賴以生存與發展的精神寄托，體現著人們的勞動與生活的記錄，反映本民族的精神風貌。由于不同的民族有著不同的文化，因而每個民族舞蹈展現的風格也存在差異，民族舞蹈來源于民族地區的生活與風俗，與當地的地理地貌環境及人們生活相聯系，不同的舞蹈動作展現不同的民族文化內涵。如游牧民族的舞蹈《貝依力格》，舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表達出草原人們熱情好客的性格，展現一幅壯闊的草原生活景象，體現蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《傳承》采用祖孫學舞的故事描繪方式，舞者精湛的舞姿展現舞蹈的文化傳承，孫兒舞者從愛好舞蹈，為向爺爺學習舞蹈而刻苦努力的練習，其精神感染周圍的一群孩童，他們也加入向爺爺學習舞蹈的行列，舞蹈的部分是爺爺將代表民族舞蹈的道具傳承給孫兒，祖孫二人一起舞動起來，一起創新舞蹈，將民族舞蹈傳承與發展。《傳承》體現的不僅是民族舞蹈的魅力，更是展現祖孫對舞蹈的一種交流與學習，一種民族舞蹈代代相傳的故事，給觀眾帶來深刻的印象。
二、民族舞蹈的教育價值：鼓舞與激勵人民戰勝困難
（一）民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用
民族舞蹈具有鮮明的地域與民族特色，它是由少數民族勞動人民創作并相互進行流傳，體現一個民族的文化與精神內涵，展現民族的經濟文化背景，又會隨著社會經濟文化的發展而賦予新的內涵。我國是一個多民族聚居的國度，56個民族，他們的語言各異、文化與生活習俗存在差異，各個民族在生產勞動與生活中創作了許多的舞蹈，不僅是展現他們的勞動狀態，更是激勵人民樂觀積極生活的精神寄托。
在歷史的長河中，許多的舞蹈是因為戰爭的需要而創作的，反映的是戰爭的場景或勝利的激動與喜悅，這些舞蹈可以激勵人民敢于戰斗與拼搏。民族舞蹈以豐富的內容著稱，民族舞蹈的故事情節生動、內容豐富、人物形象鮮明、塑造的故事人物性格突出、故事發展情節完整，每個民族舞蹈展現的不同的故事，故事的內涵也各異，有的民族舞蹈故事體現追求真愛的感人情景，有的民族舞蹈展現的是人們生產生活的情景，有的民族舞蹈描繪的是一副恢宏的戰爭場景，通過戰爭中感人或激勵人的故事描述，用再現戰爭場景與事跡來感染觀眾。如《英歌》描繪的是眾多好漢匯集梁山泊，為了正義，反對黑暗的封建壓迫攻打大名府，舞蹈不僅形象的描繪出梁山泊好漢的英雄形象，更是通過舞蹈展現的故事情節――群雄攻打大名府，激勵人們反對封建壓迫，勇于斗爭。又如福建民族舞蹈《大鼓涼傘》，通過舞蹈刻畫鄭成功的性格與民族英雄的形象，以及描繪鄭功成練兵的場景，展現出鄭成功積極抵御外寇的故事。
（二）民族舞蹈有教育人們團結奮進的作用
我國的舞蹈源遠流長，早在原始社會就有著表現人們生活的舞蹈，那時候的人們通過舞蹈慶祝抓捕獵物與收獲糧食，人們通過編排舞蹈展現抓捕獵物的場景，體現人們的一種斗志的同時教育人們要團結奮進。德國著名的藝術家格羅塞認為舞蹈是一門獨具魅力的藝術，而這門藝術在人們揮舞肢體的同時散發著令人神往的誘惑力，原始的人們利用舞蹈是為了達到一個目的，通過簡單而有節奏的動作能夠重復的傳達一個涵義――教育人們要團結進行狩獵，要維護本部落的穩定與秩序，要遵循共同的生活準則。民族舞蹈對于一個民族的發展尤為重要，通過民族舞蹈不僅可以娛樂放松精神壓力，更為有效與有益的影響是民族舞蹈能夠加強族人之間的團結與激勵族人奮進，為共同的理想與生活而努力。
三、民族舞蹈的娛樂價值：抒感與自我娛情
（一）民族舞蹈豐富人民的精神生活
舞蹈反映人們的生活，也高于人們的生活，民族舞蹈作為民族地區人們的精神生活的一種形式，長期以來豐富著民族地區人們的精神文化生活，在一些偏遠的少數民族地區，經濟發展水平比較落后，由于交通不便與其他文化娛樂方式的有限，這些地區的少數民族人們多數是通過自己傳統的文化節日，載歌載舞的歡慶，民族舞蹈是他們文化娛樂的一個重要方面，就像新疆地區的姑娘都善于舞蹈，舞蹈在少數民族的日常生活中必不可少，是其用來表現情感，抒發內心的渴望與需求的一種表現方式。
（二）民族舞蹈可以舒緩人們的精神壓力
民族舞蹈可以豐富人們的精神文化生活，也可以讓人們從白天緊張的工作生活中放松下來，舒緩人們的精神壓力。通過民族舞蹈，可以從中體驗到民族文化的魅力，感受到中華民族文化的淵源歷史。
四、民族舞蹈的國際價值：展現中華民族特色
民族民間舞蹈是指產生并流傳于民間、以當地的民族文化為基礎，并在此基礎上發展起來的一種舞蹈形式。受到當地的環境、當地文化傳統、當地生活方式、當地風俗習慣、當地民族性格等因素的影響，民間民族舞蹈在不同的程度上反映了當地的文化。以我國傳統文化為基礎的高校民族民間舞蹈教學，通常以民間文化特征為依據，而課程的設置，一般是通過不同教學模式來進行強化。學術對民族民間舞蹈的理解一般都只在表面，只是對一些簡單的舞蹈動作以及舞蹈技巧加以記憶，這是因為學術的舞蹈水平參差不齊，某些教師教學也只是通過示范的形式，讓學生們進行模仿與練習，這就忽略了學生舞蹈素養培養與文化理論的拓展，學生在學習的過程中學到的只有動作外表，缺乏內在的感情，再加上受現代舞蹈的沖擊，導致了多數學生跳舞的風格、情緒都是一樣的，讓人看起來沒有新意，沒有特色，導致了高校民族民間舞蹈教學質量水平不高。民族民間舞蹈是我國舞蹈文化傳承的有效途徑，它的教學質量好壞情況，影響著我國民族文化發展方向。民族民間舞蹈是我國舞蹈文化傳承的分支，在其舞課堂教學中，我們應當拓展傳承民族精神的舞蹈文化內涵，不僅僅是要教給學生關于舞蹈的技巧，傳授舞蹈形態，重要的是讓學生通過生活積淀和文化理解，來領悟舞蹈所表達的情感以及舞蹈的真諦。
二、當前我國高校民族民間舞蹈教學中存在的問題
（一）教學目標錯位
民間民族舞蹈，是我國各族人民日常生活與勞動的剪影，它扎根于人民群眾的社會生活，反映社會群眾的情感，并由群眾自發創造和組織的舞蹈形式，是有著深厚積淀的民族文化。在教學中，教師沒有重視民族民間舞蹈在舞蹈理論上的教學意義，卻一味偏重于技巧教學，導致了民族民間舞蹈教學目標的錯位。在一般的舞蹈教學中，常常以同一動態方式為基準，循序漸進地讓學生進行練習，教學的過程呈直線式遞進上升，從而使學生的身體能呈現出同一種鮮明風格，這與中國民族舞蹈教學截然不同，例如古典舞的提、沉、沖、靠、含、腆、移、擰最終呈現的是一種動態的風格。而民族民間舞則是呈現多個民族的舞蹈風格，它包含漢、蒙、朝、藏、維等不同民族的舞蹈，使習舞者的姿體能體現出絢麗多彩的舞蹈風格，從而增強對我國傳統文化的熱愛和對美好生活的向往。不過，仍有部分教師未能深入了解民族民間舞蹈所蘊含的各種文化內涵，在教學過程中，未讓學生感受舞蹈背后的民族文化，更體現不出生動的形象，從而降低了民族民間舞蹈的教學質量。
（二）教材建設不合理
中國民族民間舞蹈是中國傳統文化的集合體，它具有流傳廣泛、風格迥異的文化特征，這種文化的集合體蘊涵了中國民族文化的典型心態。民間舞蹈教學的基本工具就是可以體現教學內容的教材，它是舞蹈系學生獲得民族民間舞蹈專業知識的重要途徑，也是舞蹈教師能否完成教學任務的重要條件。可是在民族民間舞蹈專業化教育的這些年里，教材跟不上時代的步伐，內容一直未有太多的改變。但民族民間舞蹈的教材要能夠突出地域特色，注重民族傳統文化，也是導致民族民間舞蹈教材普遍存在著老、窄、缺的問題，它應著重于包容舞蹈中能夠反映本民族典型心態的動態語匯，并且突出那些能夠體現本民族精神氣概的風格韻律，此乃民族民間舞蹈的精華所在。如今的民族民間舞蹈在編排教材過程中沒有注重本土民族舞蹈的教學內容，未能根據民族民間舞蹈教育發展和人才培養目標的需要，將具有地域特色和民族風格的舞蹈在民族、民俗、民間文化上進行系統地研究、整理和提煉后，編寫出一批有時代特征、體現民族舞蹈內涵的新教材，這是中國民族民間舞蹈教育中的一項迫切需要解決的課題。
（三）教學方法太單一
由于民族民間舞蹈形式有著鮮明的本族風格和地方特色，其主體風格和基本特征已經被絕大多數舞蹈院校采用，卻沒有將民族學和歷史學、藝術學等相關學科所結合，因此教學內容和教學方法固定沒有創新，在民族民間舞蹈教學過程中呈現出單調的動態的傳授，例如有些課只教動作和舞姿、節拍、律動，不求技能和內在的感覺、樂感的培養、不求風格等。這種教學方法只注重了舞蹈課的實踐性，但是忽視了教學創造性，忽視了學生的主體性。隨著電子信息科學技術的發展，課堂教學廣泛引入多媒體教學，雖然能激發學生的興趣，增強課堂的趣味性，可實際教學中由于缺乏的相應資料，互動性不強，這種教學手段沒有得到很好的運用。
三、高校民族民間舞蹈教學改革的建議
（一）樹立民族文化的教育觀念
中華民族有著五千年的文化歷史，民族民間舞蹈就是祖先為我們留下的豐厚的文化遺產其中之一。在五十六個民族的大家庭里，我們每一個民族都有著獨特的文化特色，形成了自身獨具魅力的舞蹈藝術，這使我們的民族民間舞蹈格外的徇麗多彩。因此教師在教授民族民間的舞蹈課程中，要了解一個民族的文化，廣泛收集民族民間音樂及舞蹈錄像資料，將民族民間舞蹈與本民族對應的民間文化相融合，讓學生充分領悟舞蹈中蘊含的文化內涵，如在學習苗族舞蹈的時候，應該讓學生們了解到我國南方地區多山地，而山地民族生活在山谷之間，因長期的勞作生活便形成了一順邊的動作和體態，故苗族舞蹈的表現中，學生在學習“踩鼓”動作時，身體就是一順邊的擺動。只有讓學生更好地了解民族的文化才能更好地學習舞蹈。學習舞蹈和表演舞蹈的目的在于一種情感的表達與文化的傳承，都有責任和義務將這種民族民間文化傳承下去，這是舞蹈藝術的本質特征所在。因為這不僅代表了這個民族所特有的地域文化和民族風情、民族審美等特征，而且讓我們通過藝術的方式來進行認知。同時，在全球化的今天，要想讓世界更好地了解中華民族，毫無疑問民族民間舞蹈就是一個很好的載體。因此在民族民間舞蹈的教學中，教師要引導學生樹立起民族文化責任意識，從而激發學生們的民族自豪感，讓學生信心滿懷地將舞蹈藝術傳承下去，這是我國高校民族民間舞蹈教學的關鍵。
（二）合理編制教材
教材作為教學的載體，它承載了培養創新型人才培養的內容。舞蹈教材的建設與使用，將直接影響到所培養人才的質量。當代民族民間舞蹈教育的教材要強調文化傳承,講究規范系統,以建設科學規范的舞蹈教材。民族民間舞蹈教材編制中應注意兩個方面，應該分為科學規范了的民族民間舞蹈和原生態民族民間舞蹈兩部分，規范了的民族舞蹈要求對民族民間舞蹈的素材加以選擇和提煉，并準確地把握民族文化的內容，傳達出民族的性格、氣質、精神和風骨，而原生態的民族舞蹈表現出無拘無束和個人的強烈情緒的宣泄。故教材的編寫應該在現有的民族民間舞蹈素材的基礎上，利用挖掘、整理、提煉等方法，充分搜集民間舞蹈資料,了解整個社會和學生的需求以及當今國內外相應學科的最新理論、觀點、動態和方法，編制出既反映民族民間特色精神，又緊密結合現代教育特點的實用性民間舞蹈教學教材,進而提高學生的舞蹈表現力和舞蹈視野。
（三）教學方法多元化
任何一種民族文化資源形式都必定是產生在一定的人文生態環境之中，一些民族文化資源必須在一定的地域里才彰顯出自己獨有的藝術魅力，因此我們在保護它時，要竭盡可能地保護與其有關系的生態原貌因素，使其成為本地方民族文化資源中的一項代表名片和符號。第六種是旅游開發：在這一方式上，我們很多地方都有點走入誤區，有的地方開發者糊弄游客，急功近利，唯利是圖，不顧藝術規律，不講市場法則。這當然是部分領導階層的文化眼光不長遠的原因。怎樣把優秀的民族文化資源給人民大眾是提高當地文化影響力的重中之重，也是最為市場歡迎的一種最佳保護方式。第七種是數字化、網絡化保護：數字化是民族文化資源保護的最有力的方法，我們用這種方式進行保護和利用是最便捷的途徑。所有文字、聲像資料都可以借助網絡平臺實現全世界超越時空的資源共享和傳承。第八種是其它的一些保護：在這一點上最主要的一種保護方式就是為了保存而保護，讓所有人知道了解有這樣一種民族文化資源影響著大家的文化生活，讓人們通過文字聲像等就可獲得很好的了解和學習，其次就是保護為了開發與利用，更好地創造民間特色的新文化，并得到大家的認可。所以保護的方式可以根據不同地區、不同方式，在充分尊重民族文化資源特點的前提下進行資源保護。
二、民族文化保護、開發和利用應該遵循的五項原則
第一項是美學原則：我們保護、開發和利用的應該是民族文化資源中有價值的具有一定審美價值的資源。第二項是代表性原則：代表性原則是非常重要的原則，我們必須在廣泛的基礎上有代表性的選擇，這樣才能產生文化資源的精品。第三項是保持原生態環境原則：任何文化資源的產生都有其具體的人文生態環境，離開環境就脫離了軌道，就會變味。所以對原生態環境的尊重絕對是是核心原則。保護、開發和利用一種民間文化最重要的就是在保護其人文和生態環境，這些東西得到尊重才能真正起到傳承和發展的作用。第四項是放眼未來原則：文化資源的發展工作主要是發掘其精髓，影響教育青年人，通過他們使民族文化資源發揚光大。不被青年人認同的民族文化絕對是行將滅亡的東西。第五項是分級分類保護原則：我們要根據民族文化的影響力、審美價值、歷史價值、教育價值、市場價值等進行分類，遵循瀕危優先與少數民族優先原則，哪些只能保護，哪些可以開發，哪些可以利用，這樣民族文化資源才能得到最好的傳承。
三、當前民族文化保護、開發和利用急需要解決的幾項工作
首先是一些依靠人為傳承的民族文化遺產正在不斷消亡、瀕臨滅絕；許多大量珍貴的資料與實物遭到破壞、毀滅或流失。第二，管理還不健全，保護、開發和利用工作缺乏制度保障。各方面工作都非常薄弱，資金和人員的匱乏普遍存在。第三，各地區發展不均衡，一些縣市重開發、重申報，輕管理、輕保護的現象普遍存在，民族文化資源保護意識淡薄；少數地方做作化痕跡太重，人為傾向比較明顯，有的還借此之名隨意胡編亂造，對民族文化資源還存在破壞性開發和歪曲利用。鑒于上面所述的的原因，我們必須進一步加強宣傳和教育，不斷建立完善有效的工作機制和保護措施，及時有效地做好以下幾個方面的工作：第一是及時搶救、保護。第二是分類整理。第三是繼續推出民族文化科研成果。第四是確定一批保護帶和研究基地，努力建好重點文化保護社區。第五是加大民族文化產業的發展，抓緊民族文化資源的保護、開發和利用。對民族文化資源最好的保護方式就是通過開發和利用，在尊重的基礎上讓其顯現出更新更高的價值，達到保護、開發和利用的理想效果。
四、結語
【關鍵詞】西南少數民族舞蹈；原生態舞蹈；生命；藝術特點
隨著大型原生態舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數民族原汁原味的原生態舞蹈的獨特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊涵著原始的生命態度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達的人性的光輝與眾不同，散發著一種巨大的自然能量。英國哲學家科林伍德認為：舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母。而人類學家認為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的特質在西南少數民族原生態的舞蹈中表現得尤為突出。懷著對這些珍貴的原生態舞蹈的敬仰，筆者對其特殊的藝術特點進行了初步的探索。
一、西南少數民族原生態舞蹈體現生命的自然性
西南少數民族自古就是傳統的農耕社會。他們認為人與自然的關系就是“天人合一”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，他們認為只有這樣才能達到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規律。天人合一就是人與大自然的和諧統一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性與人的本性是內在統一的。人與自然的關系是人對自然絕對依賴而和諧。在這樣的生態環境中，形成了人與自然和諧相處的原生態舞蹈。這種原生態舞蹈,不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習，而是一種整體生命狀態的呈現方式。他們認為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創編的，它因為其深厚的淵源已經成為社會生活內容，其中的某些儀式性的含義已經成為當地人民生活的一部分。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有一定的遠古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態的舞蹈完全體現了生命的自然性。
二、西南少數民族原生態舞蹈的內容極其生活化
西南少數民族的舞蹈是民間生活與生產活動的一個部分，它作為人類活動的內容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎，用舞蹈的方式表達生活的需求。格羅塞在《藝術的起源》中對原始民族的舞蹈藝術進行了考察后認為：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類。原始人類無疑已經在舞蹈中發現了那種他們能普遍地感受的最強烈的審美享樂。多數的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續的時間和所用的力氣不超過某一種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強，則快樂也愈大。人們的內心有憂動。而外表還須維持平靜的態度總是苦的：而能籍外表的動作來發泄內心的郁積，卻總是樂的。”
比如打歌(跳土風舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要一把蘆笙或一把三弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發而成，邊歌邊舞，舞步時而激烈時而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，一家一個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……
再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱“三道紅彝”)青年男女談情說愛的一種活動。以傳統的裝煙絲盒為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著四弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。
再比如佤族的甩發舞，佤族婦女大部份披長發，甩發是從佤族婦女發式特點及生活動作中，經過提煉發展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發可以表現內心的強烈感情，可以表現力量，頭發的擺
動也可以象征熊熊大火。這種源自內心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強烈地“轉移和激動一切人類”。
生產活動是人類最基本的活動。原生態舞蹈以人類體力活動形式為舞蹈的基本表現形式，形成反映勞動活動的原生態舞蹈，同時表現在勞動中自然流露的美好感情。例如，流傳于中國南方產茶區的“采茶舞”，也稱“茶歌”，“采茶歌”、“唱采茶”、“燈歌”、“采茶燈”等。這些舞蹈中的動作模擬采茶勞動中的正采、倒采、蹲采以及盤茶、送茶等動作，還有彝族的“海菜腔”，它發源于云南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”極其優美、復雜、動聽，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最難學、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，彝族人有句俗話：“有嘴不會唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要”。再比如傣族的《象腳鼓舞》是在喜慶佳節或是迎接遠方來的客人時表達美好祝福的一種民間舞蹈。因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時用糯米飯粘在鼓面中心調試音的效果，象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說：“象腳鼓一響，腳桿就癢”。
這些舞蹈內容生動、豐富，反映的是鮮活的生活狀態和場景；甚至可以說，它已成為了當地人民生活的一部分，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活。
三、西南少數民族的原生態舞蹈突出體現了儀式化和圖騰崇拜
“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長河，或圍繞在柴芯的烈焰四周。火把的閃光映照出崖壁上的若隱若現的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦。”（引自《中國舞蹈史》）這就是少數民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗并深信不疑地感受到神靈對生命本體的佑助。在西南少數民族社會中，儀式舞蹈是一種流傳久遠，對人們的生活、生產及心理影響極深的一種民俗現象。當征服與支配自然界的強烈愿望，因手段的缺乏而難以實現的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。人們深信舞蹈可以超越現實，溝通神靈，于是不同部落產生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。
例如，哈尼族的芒鼓舞，鼓聲是人們向“摩米”(即天神)對話的道具，鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統的“昂瑪吐”節上表演的祭祀性喜慶舞蹈。芒鼓舞有清山凈寨、驅邪避鬼、祈求豐收之意。還有銅镲舞，這種舞流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發出的洪亮聲音來與神靈溝通。神鼓流傳于云南綠春一帶，當地人叫“熱波比”。現在，綠春縣牛孔鄉只有一個婦女能打這種鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內容。打鼓前要“祭鼓”，打鼓時邊打邊唱。
再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時、村里的老人過世時、取外族人的頭顱祭祀古神時，敲鼓而舞。現在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，一是村民拉木鼓回村寨時跳，二是有重要的活動在木鼓房中所處的村寨中跳。“木鼓舞”原始風貌濃厚，動作豐富。舞者時而站成兩橫排或兩豎排交錯變動，時而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡單奔放的律動中勃發出生命的情感。
還有，面具舞也是當地先民舉行驅鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發展為儺戲，至今一直遺存在云貴川等省的部分地區。
東巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的一種舞蹈，其中的一類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。
西南少數民族人民除了認為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標記。涂爾干在分析圖騰崇拜時認為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經深入氏族成員的內心，并且對象化了。為了對象化，這種情感就被固定在某種客體上，如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當代美國著名的美學家魯道夫·阿恩海姆所講：“原始藝術既不是產生于單純的好奇心，也不產生于創造性的沖動本身，原始藝術的目的，并不在于去產生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實踐工具和一種超凡的力量。”這種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。
西南
少數民族的原生態舞蹈中常常表現圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作。這種方式強化了群體認同的標記性。例如，我們在西南少數民族的原生態舞蹈中，常常見到牛頭的出現。這就是體現對農業生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物。“中國人的先民很早就和牛發生了關系。傳說遠古時候‘葛天氏’之樂，是表現農業生活的。表演時三人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當地的民間舞蹈中得到了體現。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。牛可以耕種、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會，有糧食就有生命，就有財富，所以牛的多少可以衡量財富的多少。對牛的崇拜，可以看到原始先民對農業的重視。
還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協調，天地交和，生命乃成。對產生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對待情愛、生命的態度。
再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的一種民間舞蹈。內容多為表現孔雀的動作和生活習性。舞蹈動作多保持在半蹲姿態上均勻地顫動，身體及手臂的每個關節都有彎曲，手形和手的動作也較多，有規范化的地位圖和步法，每個動作有相應的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風各異，但都體現了對氏族圖騰的崇拜、對生命的崇拜。
四、西南少數民族的原生態舞蹈是人類的藝術瑰寶
這種少數民族的原生態舞蹈如同一本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現他們對神靈、對生命的崇敬。舞者動作的內涵，舞蹈的內容，舞蹈所表達的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術價值。這種原生態舞蹈，其呈現過程是表演藝術；舞蹈的特定時間、空間與內涵體現了歲時節日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關的特殊制作加工工藝技術密切相關。所以，西南少數民族的原生態舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發展的活態文化藝術品。
五、結語（下轉第182頁）
西南少數民族的原生態舞蹈，作為中國舞蹈藝術圣殿中的一枝奇葩，處處體現著信仰和崇拜，體現著那一方水土人民對生活的真誠和感動。他們的舞蹈是發自內心的對生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因為大山里的人們深信天地可以交合，陰陽可以協調。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于一般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！
【參考文獻】
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(一)歷史文化影響
秦漢與唐宋兩個朝代的精華與理念把中國歷史文化推向了頂峰,實際上漢文化于當時的發展并不拘于詩、書、樂、畫,該時期更是民間舞蹈創造與進步的飛躍期。唐、宋兩代,漢文化廣泛吸收少數民族舞蹈精華,使漢族舞蹈藝術在歷史上達到了難以逾越的高度,宮廷樂府與舞蹈的興盛,使民間舞蹈形式變得更加豐富和多元性。明代,文學崛起,“通俗文學”時代到來,推動了民間文化的快速進步,中國漢族民間舞蹈在元宵節以及各種廟會中得以展現與共享;與此同時,燦爛的傳統文化也在漢族民間舞蹈中得以繼承與發揚。
(二)地域文化影響
漢族是我國人口最多、分布最廣的民族。不同的地理區域會給其范圍內的民族奠定孕育出不同的文化。我國的農業文明與西方工業文明不同,長期自給自足的社會狀態使我國民族文化內容相對穩定,在文化特點當中,凸顯出只有適應并符合了當地的自然環境和存活條件,該文化才能在其范圍內得到鞏固和發展的特點。因此我國漢族舞蹈文化形成較早,且帶有較為濃郁的地域文化色彩。
我國古代文化在流傳上是沿水域而行的,因此即便同一種舞蹈形式也會被覆以不同的地域特色。大體上,我國漢族呈現出四種文化類型:鄒魯文化、荊楚文化、三晉文化、燕齊文化。而在漢族民間舞蹈中,南方注重唱腔和體態,歌舞儀表相并重,風格秀美小家,多青睞于絲竹管弦等輕柔的樂器,表達作品的情感內容也相對細膩;相比之下,北方更注重舞姿和技巧,氣勢恢宏壯觀,風格粗獷豪放,在情感表達上灑脫不羈,對鼓吹樂器十分注重。
(三)影響
漢族不論在經濟或是藝術上都以農業為主,但其更是個注重理論、崇尚倫理結合的民族,這就致使了漢族在民間文化藝術當中縱貫融合著的元素。古代的中國,歷代都擁有對神佛的信仰,人們遵循自然規律,推崇神傳文化,獨具一格發展成神韻盎然的歷史文化特色。人們以舞蹈內容表達祈求豐年的期盼和對神明的敬仰,而后逐漸發展為表達對生活、情感的抒發和對生命美好的無限向往。
在我國古代,佛、道兩大家被人們稱之為“正教”,歷朝歷代有人信仰,而民間舞蹈中一部分所要表達的,恰恰是人們最貼近現實的生活內容。因此,一些舞蹈作品表達的是宗教故事,例如“呂洞賓戲牡丹”“十八羅漢斗大鵬”等等。在一些宗教活動與祭祀節日當中,舞蹈也逐漸成為了弘揚教義和慶祝節日必不可少的文藝形式。
二、漢族民間舞蹈的藝術特色
(一)漢語文化
同樣為漢文化的組成部分,在漢族民間舞蹈藝術中,漢語恰到好處的應用突出顯出畫龍點睛的韻味。精辟而獨具作用的短語多用于對舞蹈作品命名,例如“鯉魚躍龍門”“開門大吉”“高粱紅”等等,甚至包括一些諺語與俗語,該類詞匯帶有多彩的民間文化特點,從而使舞蹈更加傳神而富有承傳性。漢語與舞蹈在形式上的相融,不僅使漢語更加靈動,與此同時也賦予了民間舞蹈藝術更深的內涵。
(二)歌舞并重
充分融合著豐富漢文化的漢族民間舞蹈,其另一個藝術特色為———歌舞并重。至今廣為流傳的秧歌、花燈、大頭娃娃舞、紅綢舞、花鼓等等都是漢族“載歌載舞”舞蹈形式的完美演繹。漢族人在舞蹈藝術表現形式中對道具的青睞不亞于其他任何一個民族。秧歌中的扇子手絹、高蹺、旱船,獅子舞中的獅頭、繡球,以及竹馬、大頭娃娃等等,靈活鮮明的道具都被融合在舞蹈當中,成為舞蹈內涵的重要藝術表現手法。漢族民間舞蹈吸取了多民族的文曲精華,服飾漂亮美觀,道具生動形象,富有突出的表現力,具有豐富的表演性和藝術效果。
(/，！/三)托物情結
在漢族民間舞蹈中,通常借某種象征吉祥、美好的事物來寄托對生命、自然、生活的向往。這些事物可以是如意神獸———雄獅、龍、鳳、麒麟,也可以是吉祥靜物———牡丹、如意、翠璧等臻品。該類事物皆與漢族文化完美融合———龍鳳呈祥、麒麟送子、牡丹報春等等,飽含漢族人民對富貴和樂、生命綿長的渴求與期盼,這其中滿載著漢族傳統的審美觀念,以及積極樂觀、淳樸靈氣在漢族民間舞蹈文化中不俗的展現。
論文摘要:一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的,中華民族經歷了五千年文明的洗禮,積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節日,各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯絡與感情是十分有利的。筆者認為,通過民族舞蹈的教學,在學生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的,因此,本文就舞蹈教育中民族意識的滲透問題展開比較深入的論述,以期能夠對我國當前民族舞蹈教育中學生民族意識的提高提供一點可借鑒之處。
一、加強舞蹈教育中民族意識滲透的必要性分析
一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的,中華民族經歷了五千年文明的洗禮,積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節日,各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯絡與感情是十分有利的。因此,通過民族舞蹈的教學,在學生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的。
二、舞蹈教育中民族意識滲透的途徑
筆者認為,我們可以采取以下幾方面的對策來加強對舞蹈教育中民族意識的滲透工作。
(一)學習民族舞蹈,體會民族風情
中國是一個多民族的國家,每個民族都有自己特定的風俗習慣,在其舞蹈表現方面也存在著各自的特色,例如:蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂頭作為其主要特點,這主要是因為蒙古民族長期生活在遼闊的草原上,就逐漸形成了昂首、挺胸的體態;藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”,則表現出了無限的生命活力以及詩情畫意,把藏族與生俱來的西域風情全面的展現出來。中國各民族的舞蹈是各民族表達情感的重要方式,如果不能親自表演一下民族舞蹈,僅僅依靠耳聽目看,是難以全面體會各民族風情的。基于以上分析,筆者認為在舞蹈教育過程中,通過讓學生們接觸并逐漸深入了解中國各民族多姿多彩的特色舞蹈,對于培養學生的民族意識,具有十分積極的促進作用。通過對各民族舞蹈的學習與表演,不僅能夠鍛煉學生身體的協調性,而且能夠極大的加深學生的民族意識。但是,在進行舞蹈教育時應當注意不要給學生造成身體上的疲勞以及思想上的厭倦,而是要讓學生在輕松愉悅的氛圍中來進行民族意識的滲透。筆者認為,學生只有在對祖國各民族文化產生認同感的基礎上,才能激發其對我國各民族的熱愛。
(二)提高對民族舞蹈的鑒賞能力,提高對祖國舞蹈文化的認識
良好的開端是成功的一半,在舞蹈教育開始之前,教師應當首先調動起學生學習民族舞蹈的情緒。比如,教師可以充分運用多媒體等先進手段將我國各民族舞蹈展現給學生,可以選擇那些節奏感明顯的音樂,民族特色鮮明的服裝等具體因素來吸引學生,提高學生的學習動力。在學生欣賞民族舞蹈的過程中,教師應當適時的向他們講解這種民族舞蹈的發展歷程及其特征,除此之外,還可以向學生們講述這一民族的文化習俗以及民族風情。
顏色絢麗、款式豐富的民族服飾文化也應當成為我們中華文化的重要組成部分。我國各個民族豐富多彩的民族服飾,品種之多、款式之奇、色彩之艷以及花樣之繁,已成為我國悠久的民族文化長河中一顆引人注目的明珠,與此同時,我國各民族所傳承下來的音樂以及舞蹈也是我們民族文化凝結而成的,充分體現出了我們中華民族的頑強意志以及不懈的追求。我國的民族舞蹈蘊含著蒙古民族的豪放、遼闊;云南各民族的淡雅、清新以及新疆民族的活潑與歡快等等。所有這些都帶給人們藝術的享受,蘊含著豐富的民族文化思想以及優良的民族傳統風俗。這些成為對學生進行民族歷史教育、接受本民族的民族旗幟和神韻、強化民族意識的生動教材。在進行舞蹈教育的過程中,教師可以根據不同的民族舞蹈來介紹其民族的特色服飾。例如,在進行傣族舞蹈課程的教學時,老師可以依據多媒體放映的畫面對這個民族的生態環境、服飾風俗進行描述。在講述完傣族服飾特征之后,老師可以緊接著切入正題,拿出傣族裙讓學生們親自穿著上課,親身感受一下傣族這個少數民族的生活風俗。這樣,不僅能使學生們在外表形態上更貼近人物形象,也能讓學生們在學習傣族舞時更快地進入狀態,體會服飾帶給舞蹈的奇妙感受。
民族音樂對于學生理解民族舞蹈、加強民族意識有著極為重要的促進作用。通過多年的實踐經驗,筆者認為,在進行舞蹈教學時只有充分領會民族音樂的內涵,才能確立所教授的舞蹈的主題思想。考慮到有些學生在對文字、歌曲內容的理解上沒有那么深入,所以在選擇歌曲時,不能一開始就放難度較大、不好辨別的樂曲讓學生們欣賞,要由淺到深、由表及里對學生實施教育。民族舞蹈的學習,不但能夠讓學生得到肢體上的能力提升,而且還有利于學生了解并掌握更多的民族文化,提高學生的民族意識。對服飾和對音樂的欣賞、感受,進一步豐富了教學內容,同時也使特有的民族風情和民族審美心理自然滲透在教學的每一個環節,加深了學生們對各民族舞蹈的文化內涵和民族特色的了解,從而引發出更高的學習欲望。
三、結束語
民族舞蹈的教育不僅對于學生綜合素養的提升具有極為重要的促進作用,而且還能夠提升學生的民族認同感以及民族自信心,這是書本學習過程中難以替代的。我國傳統的民族舞蹈在世界多個國家與地區都得到了眾多的贊美與肯定,使得中國的民族文化在世界范圍內都得到了認同。所以說,我們應當重視在舞蹈教育過程中對學生進行民族意識的滲透,讓學生在民族舞蹈的學習過程中領會到祖國豐富多彩的民族文化,加強學生的民族自豪感以及民族自信心,并促使學生將這種自豪感以及自信心融入到舞蹈藝術的表現中去。只有這樣才能夠是我們培養出的學生具備國際意識以及開放的思想,從而為中華民族的強大與發展做出應盡的貢獻。
參考文獻
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