時間：2023-03-14 15:17:14
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關鍵詞：基礎教育藝術設計
隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化?！八囆g設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。
一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。
一、基礎課的概念與功能
在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題?；A課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。
二、基礎教育現狀分析
從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺
現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎
藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。
綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望?？疾樵u價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析?？疾榉绞街性黾訉憰u和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）
1.教學層面
由于綜合性大學在畢業考評上學科間存在的差異，導致畢業考評的形式和內容多元化，統一的標準難以適應藝術設計各學科的教學要求，在具體的教學中教師又要求學生將畢業論文和畢業設計結合起來，達到藝術設計理論研究和實踐相結合的教學目標，以及使學生能夠深入地對一類問題或一個問題進行方案構思、設計創作、模型演示、效果展示等全面體現，以往的結果考評側重了學生論文撰寫能力和畢業設計的效果，對學生的創新能力、就業能力培養卻顯得不足，也不能為整個教學體系的最終環節注入新的活力。
2.學生主觀層面
近年來，隨著我國高等學校招生規模的不斷擴大，學生人均占有教學資源不足和教學條件的制約，畢業生往往對畢業論文的寫作認識程度不夠，出現選題范圍過大或過小、學術性不強、創新點不突出、抄襲現象嚴重等問題，教學難以達到預期效果，畢業設計虎頭蛇尾，預想高過實際設計的目標，展示效果欠佳，實物模型的設計制作草率粗糙，如何來規避這些問題和增效值得深思。
3.管理層面
畢業論文與設計課程設置在第八學期，這個時期對于學生來說由于在校學習、社會實踐、擇業就業存在很多時間上的沖突，在心理上容易產生較大波動，不利于寫出優秀的畢業論文和創作畢業設計，往往顧此失彼。由于藝術設計專業的畢業設計一般需要進行圖像、圖版、實物、模型等形式的展示，在各評價指標分層制定的同時，學生能否得到一定程度的經費支持，也是從這個層面探討的問題之一。
二、藝術設計專業畢業考評模型
1.考評體系構建
以“過程+結果+展示”三位一體的模式作為考評體系的制定依據，考評指標的逐層細分。過程考評不僅能提高和促進學生學習的興趣和積極性，顯著增強學習效果，而且有助于教師在教學過程中，全面地及時的了解學生的方案進展情況，考查學生解決問題的能力，階段目標完成的好壞。在設計教學中，學生往往存在“會做不會說”“會畫不會寫”的現象，將結果考核始終作為評定設計優劣的主要依據。畢業設計這個完整系統的過程就是畢業生向自己、向學校、向教師、向家長、向社會交的一份答卷，必然要接受大家的檢閱。
2.參評主體構成
建立以“指導教師評價+評閱教師+答辯委員會評價+網上投票”構成的參評主體，對學生的畢業論文和畢業設計進行多角度評價。指導教師是學生畢業論文和畢業設計整個過程的直接參與者，所以具有一定的話語權。畢業答辯更像是一次檢閱，答辯委員會在畢業答辯時給出的評價基本上是客觀的、公正的，學生在答辯時的綜合表現因語言表達能力、形象氣質、答辯技巧的強弱作為評價指標。在校園數字網絡的快速發展下，傳統的評價方式要適應現階段的校園生活方式，建設專業的網上投票系統能夠讓更多的師生參與畢業設計的評價。
3.審查監督
采用“教研室自查+專家盲審+教學督導抽查”相結合的方式對學生論文和設計進行審查和監督，增設用于網上投票的展示平臺和評價平臺。審查監督是在教學管理機構對畢業考評進行綜合性的運行保障機制，可從以上三個層次進行，可將畢業論文和畢業設計的審查納入督導組的督導范圍，形成良性的循環機制。
三、考評體系的增效機制
1.深化教學改革
藝術設計人才需要有科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力，不斷調整以往的教學觀念與方式。將“過程+結果+展示”的考評系統逐層展開，每層指標建立詳細的子系統，進行一般問題的梳理和特殊問題的列舉，然后對問題進行排序和考核等級層次的制定，最后對考核分值的進行分配，對初步建立的系統模型。
2.學生主觀驅動
藝術設計是社會性的行為，但由于學生缺乏社會與文化責任感而沒有強大的使命為驅動，知識儲備不足的同時又面臨諸多就業的壓力，面對知識信息大爆發所往往出現了浮躁與急功近利的現象，內在的學習動力不足。評價指標可細化可深入至出勤率、同導師的溝通次數、方案草圖環節、定稿、制作、選材、印刷打印等，各環節進度形成相應的書面材料進行歸檔整理，有效的避免學生無計劃的實施和不按進度完成的情況，并能夠保證畢業論文和畢業設計的完成質量和效果。
3.管理的操作機制
畢業設計是全面系統訓練培養提高學生綜合設計能力的系統整合性課程。因此，本科四年教學中的任何一個環節都應該貫穿創新這個基本原則，畢業設計也不例外，對于最終的考評子系統模型保留修改和增減項目的空間，保證系統對藝術設計專業人才培養的可持續性。此外，學校各部門可將畢業設計展與企業人才招聘會相結合。從而建立起完整的畢業設計展覽、畢業設計答辯和人才招聘“三位一體”的畢業設計教學新模式。
四、結論
1．“一對多”模式，指導效率低。藝術設計是一門綜合性極強的學科，而由于學生的擴招，老師的短缺，導致一名老師需要指導10多位學生的畢業設計，也就是“一對多”模式。不少高級職稱的老師另外還要指導研究生，所以工作量也非常大，學生從老師那學到的知識也很有限。此外，同一導師指導的課題重復或具有相關性，會造成研究課題的狹隘性以及某種程度上的實驗資源競爭。
2．畢業設計作品空洞。我們在看歷屆學生的作品時，會發現不少同學的畢業設計很空洞，完全停留在概念式、形式化和表象化的視覺層面，或者缺乏背景學科的支撐，因而使得設計顯得缺乏內涵，沒有內容。事實上，畢業設計作為大學最后一個教學環節，它需要運用跨學科的知識作為鋪墊。由于科技的進步，自然科學和社會科學相互滲透、相互交叉，設計學科同樣需要其他學科的支撐。如果環境藝術設計的學生學習了園林、生態等專業的知識，室內設計專業的學生學習了家具、材料等專業的知識，那么他們的設計帶給人們的將不僅僅是美的享受，而且是經濟、環保和可持續發展。同樣，如果研究裝置藝術的學生了解了電子控制、傳感器、機械原理等知識，那么他們的設計作品將表現得更加淋漓盡致。
3．學生缺乏求知欲和探索精神。由于當前社會發展正日益加快，競爭也日益激烈，不少同學正越發浮躁、功利，越來越迷失自我。很多同學僅僅是為了分數而看書，為了拿學位而學習，不求學到多少知識，但求完成任務。如在外實習的同學，有不少直接將公司的圖紙、設計作為自己的本科畢業作品，企圖蒙混過關。更有甚者，直接通過網絡找，付費為自己完成畢業設計。
4．與求職高峰沖突。由于畢業設計環節通常都是安排在大四最后一學期，這個時期也是同學們求職的高峰期。因此，不少同學會請假去找工作、考研、考公務員或去單位實習，從而犧牲了大部分畢業設計時間。與畢業設計相比，學生更重視就業和實習。
二、藝術類本科畢業設計的改革設想
1．加強畢業選題前瞻性和學術性。建議學生關注國際性設計問題，打破思維的局限，提升設計的高度。同學們可關注北歐的自然與傳統、東亞的哲學與美感、美國的商業與技術、德國的嚴謹與創新［1］。這些關注將大大拓寬設計事業，啟迪設計實施的靈感。了解產業發展趨勢，以其為方向指引，選擇具有實際意義的設計選題。
2．進一步加強畢業展展覽方式的多元化，展板、實物、多媒體進一步結合。藝術設計專業的畢業展在美術界也是一道亮麗的風景，各大高校每年都集中在5月、6月舉行。展示方式的多樣、藝術形式的多元和表現方法的新穎，應該是本科畢業展的重要特色。然而，與藝術類院校相比，綜合性院校的本科畢業展在展覽形式上較為單一。事實上，綜合性院校完全可以借助自身的優勢，運用優勢學科的力量，將藝術設計提高到一個新的水平。
3．加強團隊合作，特別是跨專業或跨學院的合作。團隊合作式的畢業設計是一種新型的指導模式，其要求指導教師隊伍充分利用教學資源，調動學生學習及工作的自主性鍛煉團隊協作能力，拓展學生的知識結構，培養學生多角度思維方式，掌握經濟分析能力，技術可行性，從而使學生從單一的專業性人才向復合型和創新型人才轉化。這種畢業設計模式既可以避免畢業作品的抄襲，又可以也有效地縮短大學生適應社會生存的時間?？鐚W科畢業設計的內容設計多個學科的專業內容，因此參與的人員也要包括多個專業的老師和學生。學生要清楚地認識到自己在設計團隊中的重要性，任何一個成員的設計質量以及進度都會影響到團隊總體的設計質量與進度。老師也要及時跟蹤，合理把握設計的大方向。然而與傳統的畢業設計模式相比，跨學科畢業設計難度較大，內容較多，適當提前畢業設計的布置時間。
4．加強畢業設計過程的管理，嚴格要求及時返校投入設計，將之列入考核范疇。學院要組織各教研室、指導教師、學生及教學管理人員認真、深入地開展中期檢查工作，及時發現存在的問題，做好檢查工作記錄。針對檢查中發現的問題，積極采取有效措施進行整改。
5．可實行二辯、三辯模式，防止同學心存僥幸，避免畢業設計的粗制濫造。指導教師審查學生在畢業論文(設計)期間的出席情況，如缺席時間達到或超過1/3，則通知學生不可參加畢業論文(設計)答辯環節，只能推遲到后面二辯、三辯。
三、結語
論文關鍵詞：藝術設計；民辦高校；教學模式；發展；問題
論文摘要：隨著數字化時代的來臨，藝術學科與不同學科的相互交融，藝術設計也得到了一定發展。如何使藝術設計教育跟上藝術設計發展的步伐，這就要從高校藝術教育入手。本文針對當前民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為推動民辦高校藝術設計專業的發展提出一些建議。
藝術設計是一門以美學、技術等為一體的綜合性邊緣學科，是在經濟快速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，起步較晚且尚未成熟和定型，并且隨著全球經濟文化的不斷融合，數字化技術的高速發展，以數碼技術支持的藝術作品已經成為主流，這給傳統的設計理念、設計方式帶來了巨大的沖擊。藝術設計教育正面臨著一個充滿機遇、挑戰和未知的時代。民辦高校如何對自身教育體制進行改革，建立與社會發展的相適應的教育體系，培養具有創新能力、人文精神、實踐能力的綜合設計人才是發展的關鍵。以下就民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為民辦高校藝術設計專業的尋求合理發展對策。
一、民辦高校藝術設計專業現狀分析
1、課程結構設置不完善
課程設置單一化。課程作為實現教育目的的手段，在教育教學中始終處于核心地位。我國的藝術設計專業起步較晚，而且都是在傳統工藝美術教育的思維模式下逐步建立起來的，課程結構設置單一，缺乏穩定性、更新性。
目前民辦高校藝術設計課程設置是由專業基礎課、專業課、理論課三部分組成，每一部分都設置若干自成體系的課程。雖然每個課程之間都有銜接，但是某種程度上也存在著課程之間的分割。學生很難將他們所學的知識整體的融入貫穿到藝術設計的系統性思考能力上。同時數字技術的迅猛發展，使課程設置上出現了重技術輕創造力培養的現象，過分重視技術的訓練，不能將創造力貫穿于設計中。
德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術教育專業課程時說，我國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標，再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。中國學生看重的是技術，德國學生注重的是創意。
課程設置缺乏實踐性。藝術設計專業是一門創造性、實踐性很強的專業，設計實驗教學是鍛煉學生實踐能力的關鍵一步。但是，很多學校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要。民辦高校在實踐課程方面也處于落后狀態，學生設計制作的基本是假設的課題，使設計與社會需求脫節，學生不能很好的掌握設計流程，無法真實的了解目前的市場需求。
2、師資構成不均衡
民辦高校藝術設計專業教師隊伍的建設在近幾年得到了較快的發展。逐步建立了一個素質較高、能力精干充滿活力的師資隊伍。整體素質有了較大的提高，但也存在著不足的地方。如：教師增長與學生增長不成比例；高學歷教師有限，研究生占藝術設計專業教師比例的不高，博士生更為緊缺；年齡斷層嚴重，職稱偏低；缺少“雙師型”的教師隊伍。
3、教學設施設備建設
教學設施設備是衡量一個學校辦學規模和水平的參考標準之一。尤其在現在各高校為創出自己的特色專業，紛紛加大了教學設施設備的建設力度。民辦高校在教學基本設施上形成了一定規模，擁有了一定的設備。并且有較高的使用頻率，對學生的技術能力培養起到了很好的作用，但是對學生專業實踐能力的培養還不夠。這就需要加大建立實習實訓基地。
二、對民辦高校藝術設計專業教育改革
1、更新課程設置，優化知識結構
系統性的課程設置。在現代社會，人們的文化與審美觀念不斷更新，藝術表現的傳媒與形式不斷改變。藝術設計課程的設置要不斷地完善與更新。既要體現人類知識的精華，又要能反應科學技術發展的最新信息，使學生的綜合素質得到培養。
藝術設計學科是一門綜合性學科，它需要其他的學科知識做基礎，來豐富設計者得修養。除了現有的課程設置外，還應該增加市場營銷類課程、心理學課程，甚至還可以增加組織培養類課程。公共理論課程中可以增加人文、地理、自然科學等交叉學科，使學生的綜合實力得到培養。同時還可以開設講座類課程，邀請一些教授、設計師、企業人員來校講學，通過一些案例、課題的分析，將一部分專業知識相互的融合，引導學生把所學的理論知識逐步的運用到為自己的設計當中，加強知識的運用能力，提高學生的創意思維。
增加實踐性教學的比重。根據專業課程的設置，增加市場調研課程的時間與內容，對設計的各個環節進行調研和實踐，讓學生有針對性的研究企業的實際個案，強調設計的程序與方法。使學生在過程當中熟悉掌握流程、工藝、材料、與客戶溝通等相關的知識，并且在實踐中消化吸收專業理論知識。這樣不但培養了學生的實踐能力還可以加強理論知識和其他學科知識的學習。培養出具有創新精神和實踐能力的高素質創造性人才。
2、建設結構合理的專職師資隊伍
進一步完善教師管理制度，引進一部分副教授以上的中青年骨干，還要從藝術企業中物色一些具有教學能力的技術性人員，來解決目前面臨的年齡斷層等問題。
加強專職教師的培養，聘請有能力的學科帶頭人，來加強教師在科學研究、教學改革、學科建設和創新等方面的研究。明確“雙師型”意識，每個教師應把“雙師型”教師作為自己不斷提高自我素質的目標。學校還可以定期面向企業、相關學校、培訓單位開展學術交流活動，來加強教師的技術實踐能力。
3、加強設施建設，合作校外企業
民辦高校是非財政撥款單位，資金來源有限，在這種情況下，可以將實訓實驗基地與工作室相結合。一，可以使學生將自己的的創意轉化為成品，鍛煉動手能力，培養獨立工作能力和群體工作能力，使其具備一定的社會適應能力。二，可以利用實驗實訓基地資源推動高校設計產業的發展。
民辦高校還可以與某企業合作，建立校外培訓基地。既彌補了校內基地的不足，也是學生在生產實踐的真實環境中得到了鍛煉。
當今藝術設計教育面臨著一個已經進入信息化數字化的時代，新事物、新理念的不斷出現，將設計帶入帶一個新的平臺。民辦高校藝術設計專業要不斷的改革與完善，合理調整結構，培養出更多的復合型人才。
參考文獻
[1]趙曉明.藝術設計專業創新教學模式研究[J].湖南師范大學學報，2007.4
關鍵詞：藝術類專業工作室；新媒體建設；創新創業
1 工作室基本情況
西安科技大學藝術類專業工作室依托于西安科技大學藝術學院，前身為2008年成立的“108工業設計工作室”，經過6年的發展，目前擁有場地面積約200平方米，有辦公桌椅50套、臺式和手提電腦30余臺、手持式3D數字掃描儀1套、3D打印機4臺、數字投影機10套、討論用電子白板3塊等，并擁有1臺大型熔融擠壓快速成型機、1臺非線性編輯計算機、1臺圖像工作站和1臺全自動膠裝機等共享設備。
目前，西安科技大學藝術類專業工作室核心管理團隊現有工作人員10名，專業方向創業導師15名，大學生74名。工作室通過新空間建設和新媒體建設，如設立創吧、微信群、微信平臺和網絡講堂等，為創業學生創造交流和學習的平臺，不僅使他們了解到創業形勢和政策，同時也加強了對他們的培訓，增強其創業能力。
工作室通過充分發揮學院設計優勢和合理配置軟硬件資源，聚焦于產品設計、動畫設計、環境藝術設計、景觀設計、視覺傳達設計和展示專業領域，與校外項目孵化、創業教育、投融資服務等機構進行對接與合作，通過創業導師為設計專業本科生及本校其他相關專業學生的創業活動提供服務，實現學生帶項目就業或自主創業，產出一批在省內外具有較強影響力的設計驅動型創業企業，將工作室建設成為一個適合本專業、本地域，在國內設計相關行業具有一定影響力的項目化、聯合式培養模式創新基地。
2 工作室運營機制
2.1 組織機構
西安科技大學藝術類專業工作室適用于“互聯網+”環境下的新型傳媒企業運營模式，采用新型創新服務模式，實行創業導師制，本著提供便利化、開放化、低成本的工作空間、網絡空間、社交空間和資源共享空間的理念，采用矩陣式企業管理模式，由學院相關領導及系主任成立指導管理辦公室，辦公室下設技術指導部門、策劃營銷部門、設備實驗管理部門、財務管理部門以及行政管理等職能部門。根據西安科技大學藝術學院的專業門類將項目組劃分為產品設計、動畫設計、景觀設計、環境藝術設計、視覺傳達以及展示設計等項目組，各專業組成員由在校學生兼職構成；兼有職能式和項目式劃分的優點，加強了橫向聯系，專業設備和人員得到了充分利用，實現了人力資源的彈性共享；具有較大的機動性，促進各類設計專業人員互相幫助，互相激發，相得益彰。
2.2 運營模式
模式1：活動聚合型
以活動交流為主，定期舉辦想法或項目的、展示、路演等創業活動聚合。
模式2：培訓輔導型
旨在利用學院的教育資源和校友資源，以理論結合實際的培訓體系為依托，是大學生創新創業實踐平臺。
西安科技大學藝術類專業工作室運營機制特色一：采用的矩陣式管理運營模式適用于當前信息技術的支撐和發展情況下，建立以流程為核心的管理模式，使得整個工作室組織機構的管理更加柔性化、機動化、扁平化，使信息傳達和決策效率得到提高。運營機制以項目運營為核心，臨時組建依托孵化項目所需要的相關管理職能部門的專業人員，項目組獨立決策與核算，既實現了不同部門之間的密切聯絡和資源共享，又實現了項目組決策的相對獨立性。
本運營機制特色二：針對各藝術設計專業協同作業所產生的交叉性、復雜性，每一個設計專業項目組都有專門的營銷策劃監測人員，從項目成立到運營后期做到全程監測與指導。
該運營機制實現了創業導師人力資源的集中和效率最大化，同時招募在校學生以實習形式進入項目組，并保證其參與度，從而全面提高項目孵化的可實現性。
3 工作室可提供的服務內容
工作室的核心服務不在于辦公場地的提供，而是在于其提供的輔助創業創新的服務，主要服務內容有：
3.1 教育科技資源對接
充分利用西安科技大學藝術學院各系教學示范中心、實驗室和工程中心等創新創業資源，為創業項目提供創新創業資源信息平臺，協調使用學校所包含的科學儀器設備、科技圖書、期刊、報告、論文、專利和技術標準等資源。面向創業項目充分開放共享；采用無償的方式，面向創業項目對接校級實踐教學示范中心、國家及省部級國家重點實驗室、工程中心及儀器設備、試驗平臺及測試手段。
3.2 專家專項輔導及培訓支持
空間人員的主體，主要由各級管理人員及創新創業專家導師構成，定期舉辦沙龍、路演以及訓練營。
3.3 項目輔助管理
空間在運行過程中，對承擔各級各類實踐育人、創新創業項目以及空間自行設置的創新創業項目，實行項目負責人責任制度，確保項目的順利實施和實現預定目標。做好項目前期規劃、督查項目實施節點、重視項目后期評估，實現科學的項目管理?？臻g具體實施項目的行政、財政、人力資源、督查等職能。
3.4 活動組織宣傳推動
“大眾創業，萬眾創新”對于高校來說，核心在于激發學生的創造力，鼓勵學生勇于打破常規創新創業的開拓精神?？臻g通過建設自媒體，以及通過與西安媒體合作，為在孵團隊提供宣傳報道。
4 工作室已取得的工作成效
4.1 團隊孵化情況
目前，該工作室已累計孵化團隊6個，其中成功孵化團隊3個，在孵團隊3個。例如，陜西克米勒信息科技有限公司是已孵化成功的團隊之一，創辦人為西安科技大學藝術類專業工作室產品設計工作室成員程鋒、2011屆本科畢業生；公司前身為2007年創辦的隨風視覺工作坊，正式創立于2016年1月，是一支融交互、創新、視覺設計于一體的專業UI設計與策劃團隊，鼎力為國內外知名企業提供全方位、多平臺的服務解決方案。
MG動畫創業小組為在孵團隊代表之一，創辦人為西安科技大學藝術類專業工作室現動畫工作室成員2013級學生張詠，創業小組的主要業務及功能以互動性模式發展及推動商業動畫廣告、活動宣傳動畫、企業會議動畫、網絡動畫短片的策劃與制作，以及服務于企事業單位宣傳冊、（下轉第頁）（上接第頁）網頁設計、空間設計、企業VI視覺設計等。目前合作的客戶包括萬科、中海、金地等全國20強地產集團，北京青牛技術有限公司，西安樓觀文化景區、西安城墻景區、西安海洋館等旅游企業，西安智訊互動營銷策劃有限公司、陜西衛視、西安2臺等網絡電視傳媒企業，以及外婆印象、國力仁和、長安小調和毛公湘菜等餐飲企業。
4.2 開展創業交流和導師建設活動
（1）創業輔導。近5年來，工作室每年組織近10場創業相關活動，包括講座、沙龍、基地參觀、學生項目展示以及校友論壇等多種模式。通過各類活動的開展，為學生講述生動的案例，分享真實歷程，解析創業政策，豐富學生的創業知識，如“互聯網+”、“夢想與創業”等報告深受學生的好評。
（2）創業導師隊伍建設。為了給西安科技大學創業學子提供專業的創業輔導，工作室積極組建創業導師隊伍，目前已經基本建立起由學院領導、系主任、學院骨干教師組成的健全的創業導師隊伍共計15人，后期將不斷發展壯大。
4.3 取得創新成果情況
西安科技大學藝術類專業工作室經過多年的發展和努力，在推動學生創新創業方面發揮了一定的作用。近5年來，工作室入駐學生共獲得國際級獎項4項，其中德國紅點設計獎3項、德國iF獎1項、國家級重大獎項32項，其中包括全國大學生工業設計大賽、艾景杯?中國國際園林景觀規劃設計大賽、環境藝術學年獎、全國高等學校景觀設計大賽、“河姆渡杯”中國小家電創新設計大賽等重要賽事，并獲得實用新型專利10余項，發表文章2篇。
4.4 與企業合作情況
為更好地幫助創業成果轉化，空間積極邀請創業專家、企業家作為創業導師、大賽評審、講座嘉賓參與到日常創新創業教育指導活動中，幫助創業團隊熟悉創業政策、完善項目設計、發現創業問題。目前已與西安印刷包裝產業基地（集團）發展有限公司、西安崔振寬美術館、深圳深裝裝飾有限公司、西安美度裝飾有限公司、深圳深裝總裝飾工程有限公司西安分公司、楊凌習飛景觀設計有限公司、杭州唯藝景觀設計有限責任公司等7家企業建立了戰略合作關系，涉及產品設計、景觀設計、環境藝術設計、視覺傳達以及展示設計等多個行業。
5 工作室下一步發展方向和計劃
為讓工作室最大限度地物盡其用，工作室以需求為導向，注重提供一條龍服務。同時，加強學生創新創業技能訓練和素養培育，積極營造創新創業校園文化。
一是健全從課堂到市場全程服務。建立“一體兩翼三支撐”服務體系，即創新創業教育體系，線上、線下雙效平臺以及政策、人員、資金一站式服務。如可嘗試拓展與投融資資源的對接，努力爭取與高新區風險投資公司、高新創投、西部證券等公司合作，擬建立西科天使基金，讓部分項目獲得一定融資，促使雛形團隊的快速成長、成熟。
二是完善“互聯網+服務”。在進一步完善線下實體基地的基礎上，建立線上創業云平臺，使得學生創意或創業項目可以隨時或求助，云平臺的另一端及時對接的是大批合作創業扶持機構以及校內外創業導師。
三是加強融入式服務，營造創新創業校園文化。完善學科安排、課程設置、評價體系、教育資源分配，加強教師創新創業教育教學能力建設，將創新創業項目培育融入不同專業核心課程，設立創新創業獎學金，多措并舉切實提升大學生創新創業能力素養。
孵化多少家企業不是工作室的核心任務，關鍵是通過它調動和激發大學生創新智慧和創造活力，進而促使創新創業教育升級換代。
總之，西安科技大學藝術學院專業工作室經過多年的發展，目前已成為我院學生增強實踐能力和開展小規模創業的重要基地，對培養學生的創新創業能力發揮著至關重要的作用，在今后的發展中，工作室將會繼續以學生的專業能力培養和創新創業能力培養為核心，加大投入，完善建設，實現制度和模式的創新。
參考文獻：
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摘 要：本文關于藝術設計專業創新教育的研究，旨在促進藝術設計院校（或系）有意識地加強創新素質教育。促進教育思想、教育觀念的轉變和人才培養模式的改革，從狹窄的專業技能教育轉變到知識面較寬、適應能力較強、注重創新精神培養的綜合素質教育上來，并對探索更好的創新教育方法和途徑，促進相應的理論研究有重要參考價值。
關鍵詞：創新；實踐性；藝術設計
信息時代、全球經濟一體的到來改變了人類的生存方式，這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對2l世紀教學內容和課程改革計劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。
一、設計創新教育的內涵
創新教育也稱創造教育，廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中，對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。創新教育是以培養創新性人才為目標的教育，心理學家認為，“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講，分為原創和再創。即包括了前所未有的發現，也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知創新可以分為兩個層次：一是前所未有的發明創造是創新，是一種原創；二是再次發現或重新組合也是創新，是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質，這是一個人持續發展的基礎素質，是創新性人才必須具備的基礎素質。
二、藝術設計專業課程新體系建設構想
調整和優化課程結構，從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。
1.構建一體化的專業課程新體系
目前，大多數學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態；一是設計基礎課，二是專業設計課程。
（1）對設計基礎課程進行整合設計
我們知道，設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用，它在教學中的先行性與普遍性，及對以后的專業課程，如：廣告、包裝、書籍裝幀等專業的影響力，說明了它的重要地位。深化視覺體驗的表達方式，強調觀察認識分析能力決定表現的能力，掌握視覺表現的策略與方法，要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗，獲得對各種各能表達方式的了解，并具備足夠信心與創新力，并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流，作業有：涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式……
（2）整合專業結構，突顯專業方向
強化專業特點，化整為零，讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務，深入的研究，體會和消化課堂教學的內容，可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西，并將知識連貫起來。同時，也培養了學生的自主學習意識。
（3）重視實習教學，貼近學科前沿，加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段，熟悉傳統手法與新型的材料工藝，觀察設計家的表述手段，開闊學生眼界。激發學生的創作欲望，通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言，其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有突顯性，隨著我國經濟的不斷深入發展，需要各種不同個性的人們去共同協作，充分發揮其創造才能，因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
（1）開放式教學模式
首先，要開放思想，從教學模式的單一化，走向多樣化、趣味化、靈活化，利用各種教學手段，為學生提供有利的上課平臺。其次，開拓思路，在專業教學中，不保守、不僵化，除專業角度外，也可從人文學科，自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力，辯析能力，掌握的東西更帶有普遍性與規律性，以探討人類與世界之間的奇妙關系。
（2）引導式教育模式
采用引導式的教育模式，就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點，進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講，良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展，而設計教育的重點是什么？是創意。因為創意是設計的靈魂、技法，程序只是一種手段，創意是設計思想的瞬間迸發。因此，從某種程度上看，創意是不可教的，不可教，又要教，這就是設計教學的難度所在，開發學生的創造性思維，引導學生的思維方式，向個性創意的方向發展，是藝術教育的根本性的方向，是提高藝術設計教學質量的重要方面。
（3）討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時，通過完成的每項作業來測試學生的能力是十分重要的，讓學生對自己的作業理解和詮釋，使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法，教師可以更好的發現學生們的個性特點，以便因材施教。
（4）論文總結式模式
主要針對一些高年級專業課，和藝術考察的作業期較長的課程。有必要通過論文的方式及時總結學生的學習知識量，以及在實際操作中的新發現、新手段。進行文字總結論文式模式的兩大優勢：一是加強了對學生專業理論素質的培養；二是進一步鞏固了學生對專業知識與技能的綜合把握。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內設計等專業設計課程階段時，以模擬命題的方法與實際創造相結合。創作意為有創造性的作為，它能檢驗學生自身的全面素質能力，通過完成每項作業來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。觀察比較每個學生所選用的方法c創意通過大量的模擬課題，激發學生在平面造型設計創意方面的個性色彩，幫助他們尋找一種途徑，把他們引向能充分發揮自己創造性的領域，過實踐，強調學習和知識運用的融會貫通。
三、結語
創新是藝術設計的生命所在，藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創造性思維訓練，培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力，使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
參考文獻
關鍵詞：高考美術培訓；藝術設計教育；文化素養；審美；創造力
近年來隨著高校美術類專業的擴招，在美術高考繁榮的社會大背景下，美術高考生源的數量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術類報考人數55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應，大量的美術強化班、美術培訓學校如雨后春筍，規模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術培訓機構中，接受著美術高考固化單一的應試教育，嚴重影響著美術類考生的審美素養、藝術素養，也帶給高等藝術教育太多的后遺癥。
一、高考美術培訓現狀
通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。
1．高考美術培訓機構經營無序性
面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。
2．高考美術培訓教學模式程式化
眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。
3．高考美術培訓課程內容單一化
目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。
針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。
4．高考美術培訓短期突擊速成化
2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。
二、對高等藝術設計教育的影響
1．文化素養薄弱
文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等?！叭绻粋€人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠。”北京師范大學藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。
在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。
2．缺乏想象力和創造力
現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。
羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現?！笔篱g萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。
3．缺乏審美能力
通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。
三、結論
藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。
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關鍵詞 校園藝術設計 景觀設計 校園文化
中圖分類號：G647 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.03.009
Public Art and Design to Build School Building
External Environment
XIONG Fang
（College of Public Art and Design， Hubei University of Science and Technology， Xianning， Hubei 437100）
Abstract With the rapid development of higher education， the construction of the campus landscape began to be more and more attention， public art is designed to reflect the essence of the campus culture. So how do you create a public art and design space？ Public art and design school buildings is the main content of this paper and discussion. My main discussion is how to design open space inside the school， refers to the internal campus such as school buildings， office buildings， playgrounds， recreational places.
Key words campus art design; landscape design; campus culture
0 前言
如何在營造校園公共藝術的同時，把校園的文化、院系特色融入進去，彰顯出深層次的人文內涵，塑造出個性化的校園景觀。本論文主要從公共空間的休憩空間、建筑外形設計等方面來進行闡述設計，下面針對湖北工業大學藝術與設計學院教學樓的公共藝術空間，來闡述筆者對公共藝術設計的理解。
1 公共藝術的概念理解
眾所周知，公共藝術是屬于一種民眾的藝術，是社區的一個隱喻;公共環境作為公共藝術的一個載體，它所涵括的范圍絕對不僅僅是景觀雕塑，它的藝術元素應該是多樣化的，對公眾是開放性的，讓公眾以各種不同的行為方式去感知，并參與其空間的藝術表現形式。
校園內的公共藝術設計，是為了滿足大學生價值觀的多樣性和生活的多樣化需要，在仔細研究校園公共環境空間的前提下，綜合考慮校園設施規劃與設計、藝術陳設等方面因素，再建立有利于學生自由活動的場所，提供免費的戶外活動空間，創建良好的校園環境和文化氛圍，使大學校園人文環境，與審美要求都得到提高。
2 校園教學樓的休閑空間
高校校園的休閑空間，主要是為教師、學生提供課外活動休閑的場所。在這樣的空間里，他們可以聚會、聊天。此處的“座椅”有可能使它成為一件公共藝術品。
國家培養人才的主要基地就是高等院校，而學校的主體建筑就是教學樓，故教學樓的設計是學校公共環境的最重要的組成部分，在學校建筑設計中受到了充分的重視，在建筑風格、建筑形式和景觀設計上都得到了著力表現，那么剩下的空間是可有可無的校園環境嗎？筆者認為休息空間的缺乏雖不影響正常的教學工作，但適當的休息空間可以提高校園的整體環境，美化校園?，F在大學校園基本上都是有足球場和籃球場等動態空間，為學生提供鍛煉場所，也能用來舉辦比賽，為大型活動提供舞臺等，而靜態空間如讀書空間、休憩空間等是相對匱乏的。筆者認為，休憩空間也可以讓學生靜心思考，是閱讀、討論和集體活動的地方。除了教學和運動，教師和學生們也希望在工作和學習后能有一個放松身心的空間，在這樣的理想空間，更能促進教師和教師、教師和學生、學生和學生間的交流和探討。
3 教學樓的外部空間
一個好的校園環境需要校園休閑空間的豐富和深入，而目前大多數高校都比較重視校園建筑的建設，戶外景觀設計同建筑、室內設計比較起來，還是比較落后。大多數高校戶外景觀的建設，仍然停留在粗線條的規劃設計，而不是從“以人為本”的角度出發，進行精心設計，校園中美好的休閑空間相對缺乏。目前，許多高校戶外空間只扮演一個交通空間連接各個教學樓，辦公樓，食堂，宿舍等，是一個讓人“經過”的地方，而不是“吸引”人的地方，走在校園里，人們經?？吹交蛳冗M的或過時的，或精細或粗糙不平的現象，這種對立和矛盾也會在一定程度上影響整體校園環境以及和諧校園的建設。
4 教學樓公共藝術設計
根據目前高校校園內休憩空間的設計，筆者按其形式分為三類：（1）單一式休閑座椅;（2）組合式休閑空間;（3）藝術構造式空間。單一式休閑座椅在高校校園應用較多，如石凳、木椅等，幾乎每個校園都有。校園內的座椅類似于學校大家庭內的家具，不管是精致還是粗糙，設置在合適的位置既能方便休息，又能起到一定的景觀作用，對整個校園環境來說可以以小見大，體現學校對人本思想的重視程度。通過分析考察目前校園內的座椅，數量不能滿足功能需求，數量普遍不夠;設置位置不夠合理，造型簡單。我們都知道，單一式休閑座椅的體積相對來說比較小，其實并不需要準備很大的空間來擺放，設計起來也很方便靈活。比如說教學樓下面、步行道兩邊、操場旁邊、運動場場邊等等這些地方都需要簡易的休息場地，合理地設計一定的座椅，將為師生的生活提供很大的便利。
組合式的休閑空間在校園環境中也是非常常見的，組合式休閑空間主要以圓形的石桌和石凳的組合為主，這種設計在中國的園林設計中應用廣泛，現被應用于校園設計也無可厚非，如果校園景觀設計也是以園林景觀設計為主的話。但現實是現在的中國校園都是建設現代感強的現代化教學樓、辦公樓、圖書館等，這樣“圓形石桌與石凳”的傳統設計元素就常常會顯得孤立，或許方桌和方凳更適合些。校園中，另外一種較為常見的組合式休閑空間是亭、廊等，同樣也是中國傳統園林空間的設計元素?？偟膩碚f，這兩種組合式的休閑空間為師生們提供了閱讀、休憩或者小型聚會的場所，很受歡迎，是課后學習和交流的好去處。同樣，這一類型的空間也面臨著相同的難題：經典的園林景觀設計形式如何融合于新的環境？新舊景觀建筑如何做到協調統一？現在新建的校園建筑如樓房、廣場多追求現代時尚氣息，在環境協調方面卻不太注重，沒有很好地利用一些樹木構造的環保涼亭，同時新的建筑在規劃、設計和建造時，缺乏在原有的建筑上的過渡。其實舊的不一定是不好的，在新建項目時不應該被遺忘。現在的青年學生普遍喜愛戶外活動，愿意交流，那么如何發揮組合式的校園休憩空間，如何將校園中的新舊景觀結合好，使一些我們在過去修筑的休憩空間和其周圍原有的景觀環境持續發揮魅力，這是項目前期規劃設計時，設計師、校領導在決策前都需要進行論證、思考。
還有一些組合式休閑空間可能還有其他的功能，如中心是表演區，旁邊是觀眾席，或將休息座椅和其他建筑物相組合等，如座椅結合小型舞臺。現在的設計師如果更關注青年人的群體心理，在做校園景觀設計時，會更實用、更富有特色。
5 湖北工業大學藝術設計學院教學樓外部環境的設計案例
（1）搖搖椅。這搖椅是需要兩個人才可以坐的，這就要考驗和你一塊兒坐上這搖椅的另一個人了，可以在一定程度上提高學生的合作意識，團結精神，如果其中一個人不互相配合，那么另一個人就會摔下來，這種躺椅比較適合大學校園中比較親密的朋友和戀人，邊玩邊聊天。
（2）使環境靈動的風車。在藝術與設計學院教學樓外部采用金屬桿與輕薄PVC材料構成的風車，在微風的作用小，可以轉動。給藝術與設計學院的教學環境增加“靈”度。
（3）原生態設計的休閑椅。原生態設計的休閑椅可以與原有的校園環境融為一體。
（4）“分合椅”。“分合椅”結構簡單，材料易得，能分能合：合則是單人椅，分則是雙人椅，既節約空間又有助交流。
走進湖北工業大學藝術設計學院，感覺建筑很是氣派，但是一細看，就發現似乎還有許多地方還是需要進一步設計，就筆者的體驗來說，藝術設計學院教學樓雖大，但是在人性化設計上還不夠，于是筆者就設計了以上小設計，目的在于：通過這些小設計的運用使得藝術設計學院這一教學環境靈動起來;在人性化設計上面更加合理，更能滿足師生日常學習工作的一般需求，筆者希望這些小小的設計能夠更好地幫助來自五湖四海的學子們度過快樂的校園時光。希望這些小設計能夠給忙碌了一天的老師們以小憩的環境，當然，這只是筆者所想，存在不足之處不可避免，希望老師們、同學們給予我更多更好的建議，讓我們一起把我們所工作和學習的藝術設計學院建設好，最大限度幫助在里面工作和學習的各種人群。
6 結論
高等院校的校園景觀規劃設計，應側重于校園景觀設計中的休閑座椅、組合式休閑空間、藝術品構造空間等景觀小品的空間布置和設計。而評價一個校園景觀規劃的好壞的重要標準是看其規劃方案是否充分利用好室外空間，根據地形和建筑合理搭配構造，設計出適宜師生教學、生活和休憩等活動的多元化空間。
參考文獻
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