時間：2023-03-16 16:37:43
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇現代藝術設計論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
個性表現就是對自我價值的追求。美國人本主義心理學家A.B.馬斯洛認為人類需求是由低級向高級逐級形成和實現的，人在基本需要得到滿足之后，就會出現新的較高級的需求，并激勵個體去滿足它同時馬斯洛將人類的需求由低級到高級分為七個層次：生理性需求、安全性需求、社會性需求、自尊性的需求、審美的需求、認知的需求、自我實現的需求。社會發展到一定程度，財富積累到一定程度，人的前四個層次需求在中已基本得到滿足，尤其是部分發達地區，消費形式正逐步向后三個層次發展，而后三個層次發展，這也正是中國發展和追求的目標。現代商業藝術設計是建立在消費者的滿意程度上的，也就是建立在滿足個性需求基礎上，每個人都具有一種個性，要滿足不同消費者的個性需求，就需要設計提供可能是具有相同使用功能的，但是必須是不同形式、外觀本質組合審美的產品。，現代商業藝術設計重在參與，充分體現消費者個人喜好的形式。藝術設計表現的最終目的就是充分獲得消費者的滿意度，即充分滿足消費者的高級的需求。藝術設計的最終目標也就是滿足人的自我價值的實現，滿足人的個性消費，現代商業藝術設計以人為基礎充分考慮人的個性發展，使藝術設計得到新的發展。
二、現代商業藝術設計具有時代性
現代商業藝術設計具有時代性表現為兩個方面，即求共現象和求異現象，求共現象是一個社會現象，也可能由于某種社會因素（文化、政治等）的誘導作用。如：“世界足球賽”會引起足球熱，從而產生足球時尚，于是足球產品盛行。這種求共性時尚的追求現象具有普遍性，表現為一種大面積流行的形式。求異現象是一個個體現象，是對自我價值的追求，是由于自我的個性因素（愛好、文化素養等等）起誘導作用，如：有人因為愛好體育，于是對周圍的環境都要求具有體育的氛圍，穿運動服裝，使用體育的器材、圖片來裝飾。可見求異現象雖然是一種個體目的追求現象但也具有普遍性。總之，無論是從眾的求共想象，還是立異的求異現象，都是現代的人們為了表現存在價值、克服自卑情節、尋求自我滿足的現代思想意思，隨著時代的變化經濟的發展時尚現象會不斷更新，藝術設計師就應具備時尚觀念，為消費者預設更廣大的空間，由消費者自由地追求自己的時尚。
三、商業藝術設計具有更豐富的適用性
藝術設計被認為是適用所有人群，是一種“通用設計”。現代商業藝術設計極富人情味，它追求平等的理念、期盼得到他人的尊重。通過設計師的預設，建立一系列方式，使所有的人不論他的身體條件、智力條件、經濟條件、等客觀條件如何，都可以根據自己的不同條件充分追求自我需求，這與人本主義理論所倡導極富人情味的關愛設計內容無不吻合，通過各種形式讓消費者從設計中找到了他所能理解的情感語言，達到了情感訴求的目的。現代商業藝術設計能滿足不同特征、不同類型的人群，這里有兩層意思，其一，具有包容意義，即是適合所有的人，不論是人的年齡差別，還是人的身體條件，或是智力條件，都可以獲得相應的滿足。因此，這種包含是廣泛的，它主要反映了的適應面。其二，是具有選擇的余地，這種不同滿足的通用性并非是指設計追求統一標準的模式化，或者是缺乏個性的機械化，而是提供不同選擇富有個性的設計方案。也可以認為它是一種“菜單”的模式，而這種“菜單”的應用，還需要消費者參與、選擇，通過這種互動式的消費使這些“菜單”得以實施。藝術設計提供了在不同經濟層面上的人群的消費需求，如同飯桌上的拼盤，有經濟實力的可選擇高檔精美的沒有經濟實力的可選擇實惠價廉的。現代商業藝術設計類似這種“菜單式”的模式，滿足了在不同消費層次上的消費需求。因而獲得較高的滿意度。商業藝術設計能使現代經濟活動“產消共贏”把“產消共贏”作為現代經濟戰略目標，“產消共贏”在經濟學意義上是相對零和而言的，意即在現實的經濟活動中產消雙方的關系不再是“此消彼長”的簡單的線形關系，而是指在經濟活動中互利互惠、共同得利。然而“產消共贏”的關鍵其實是消費者滿意度，在經濟活動中消費者想獲得的就是只要樂意繼續消費這種滿意，生產者也就找到了生產的市場空間，從而形成了這種雙方滿意的良性的“產消共贏”的經濟活動。現代商業藝術設計就是依據“產消共贏”原則，而建立的新的產消關系，現代商業藝術設計是設計師為消費者設計的一種消費方式，讓消費者參與到產品的設計和生產的過程中，設計師首先必須掌握和了解消費者的消費信息，通過設計師的構劃和設計，為消費者提供了一個設計、創造的空間，消費者的這種設計、創造活動，不但獲得了一種參與的滿足，同時獲得了精神上的滿足，被尊重的感覺，這種心理需要的滿足，提高了消費者的滿意度，從而加深了生產者和消費者之間的合作關系，從這個意義上講，使消費者滿意的產品是不可戰勝的。
四、現代商業藝術設計符合綠色設計原則
首先，現代藝術設計的民族化可以增強人們的民族自豪感。我國近現代藝術很大一部分都在盲目的跟隨西方抽象主義和形式主義藝術風格，而在發展的歷程中淡化了民間藝術的重要價值性，這在一定程度上影響著國民的審美價值觀，崇尚西方文明的觀念也在不斷滋生和蔓延。只有深入研究民族民間文化，使其融入到現代藝術設計中，發揮民間文化在經濟、文化建設中的獨有藝術魅力，才能使得我國的藝術發展道路走的更為長遠，最重要的它能喚醒人們對我國傳統民族文化的認同感，了解我國民間文化的發展淵源，這是一個民族的發展之本、立足之本，是現代藝術設計工作者應深刻認知的一點。其次，現代藝術設計的民族化發展可以弘揚我國優秀的民族工藝文化精神。將現代設計藝術史和民間工藝美術發展史相比較，可以發現兩者之間在本源上是極其一致的。我國民間藝術文化的發展遵循著從藝術構思到創造實踐，再到完整藝術設計理論形成這一科學的藝術發展模式，重拾民間工藝文化設計精神，實踐由“藝”到“物”而重于“用”的創造理念，才能發揚富有東方藝術哲學的現代工藝美術體系，使富有中國傳統文化特色的藝術設計自立、自強。再次，現代藝術設計的民族化發展可以豐富現代藝術設計元素。將民間美術元素融入現代藝術設計中，能使現代藝術設計更有內涵、更有生命線性和可對話性。現代藝術設計語言逐漸趨于單調、重復，藝術作品的生命力不足。將民間美術藝術的表現形式進行創新和再造，挖掘民族美術藝術的寶藏，為現代藝術設計提供取之不盡的資源，為現代藝術設計作品注入“靈魂”與“思想”。
二、民間美術對現代藝術設計的啟示
1、造型設計啟示
中國民間美術在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創造了中國特有的造型藝術體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結晶,它傳承了中華民族特有的藝術精神。我們對民間美術“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創造,將民間美術“形”的深厚內涵和完美形式與現代設計理念結合起來,賦子傳統民間美術新的內涵,或者將傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來表達設計理念。現代藝術設計在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。第一，在設計思想上，充分借鑒民間美術“不拘一格”的造型風格，生活中的種種事物都可看作形象設計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創造，以形成獨特的風格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現代藝術設計添加人文情懷和生活氣息。譬如現在藝術設計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現代感極強的現代藝術設計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發出獨特的藝術幽香。
2、色彩運用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術設計的靈魂所在，現代藝術設計在色彩運用上亦借鑒民間美術的色彩精髓。民間美術起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現“吉祥”。譬如裝飾節日的民間年畫作品，多以紅色作為主調、黃色作為輔調，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術氣息。民間色彩本身的現代化色彩傾向也為現代藝術設計提供了創作材料。在現代藝術設計中，這些色調鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節等中國傳統節日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術上的相同點。這種主觀性的色彩調配蘊涵著傳統色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現代藝術設計的獨特藝術性提升到一個更高的境界。
3、民族之魂的傳承
不同的地域產生了不同的文化,商品的包裝是人類不同文化背景下的思想折射,不同地域的設計師長期受傳統文化的熏陶,所形成的社會意識影響著他的設計。
1.何謂地域文化
人類社會文化的產生和發展是一個曲折漫長的積累和沉淀過程,世界的文化不是來自于同一源頭,自然就有了地域性、民族性的問題,世界上每個不同的民族或不同地域的人民,由于不同的自然條件和社會條件的制約,形成了與其他民族、地域不同的語言、文化、道德、價值和審美觀念,因而也就必然形成了與眾不同的地域、民族文化。
2.包裝的地域化設計思想
包裝藝術設計是將各類不同的商品加以保護及美化,將商品的優點及形象盡量展示,以吸引消費者的注意力,從而促進商品的銷售活動。包裝設計的思維是一種具有長期戰略的定位思想,它包括五“W”(what、who、when、where、why)方針。其中的“where”即是“什么地點”,是指包裝設計的地域依據。地域的文化特色是包裝設計的靈感發源地,在設計中起著重要的基礎和指導作用,設計師常常通過對地域文化特色的研究來解決設計中風格的問題。
3.地域文化在現代包裝藝術設計中是不可缺少的因素
地域文化,是設計師的靈感來源,地域傳統除了可以體現商品自身的個性和文化性以外,也可以使消費者更加明確自己所要選擇商品的特色。包裝設計思維的起始點往往是商品自身的地域文化特征,最終展現給消費者的是能夠區別于其同類商品并可以傳遞獨特文化信息的完整產品包裝。
在包裝設計中,不同文化背景下的商品都可以運用設計的語言相互溝通,并在包裝中體現出各自的精神追求。如英國的包裝十分注重典雅的整體風格,在材料的選擇、色彩的運用、圖形的組織以及華麗的文字上都體現出濃烈的英倫氣息;日本的包裝善于吸收外來文化,同時更加重視表現本民族的傳統文化,設計風格簡潔大方并充滿本土的文化韻味,地域特色非常明顯。世界優秀的包裝作品,帶有地域特色的作品往往都會成為焦點,其設計觀點力求在傳統與現代、東方與西方之間通過包裝將民族性與國際性的交融表現出來。
二、地域文化在現代包裝藝術設計中的運用
在信息社會,現代包裝藝術設計更加注重包裝的造型以及色彩、圖案和文案,成了隨商品而行的、體現地域傳統文化的廣告。
1.現代包裝藝術設計中文化特色的運用
“文化特色”一直是商家和消費者所鐘愛的包裝風格形式。如何適度運用“文化特色”,將商品自身的特點與地域文化巧妙和諧地融合在一起,從而影響包裝設計的發展,以下幾方面設計師應加以注意和思考。
(1)設計者要從創新觀念的角度進行思維
現代包裝設計的構思是一種創新性的思維活動,是融分析、研究、發現、創造的復雜過程,設計師運用自己的文化知識、經驗、感覺、借鑒、綜合分析等能力,最大限度地發揮自己的創造性,通過包裝設計構成的元素表現主題,努力創造品牌特有的地域性文化。因為包裝中至關重要的一點是設計必須傳達商品的文化性,因此,設計者在其原創力的驅動下,始終應該堅持他的觀念和構思,都應使其原始的主題和他所決定傳達的信息更生動、更可信、更有說服力和感染力,從而影響消費者的購買傾向。
(2)設計者要從同類商品的文化角度進行思維
包裝設計師在接到一項設計任務時,要充分地了解市場上同類商品的銷售情況并研究它的成敗因素,同時收集大量的國內外同類產品的典型包裝,研究它們的設計特點和市場流行趨勢。只有透徹充分的分析,才能對設計任務進行合理、合適的包裝設計,才可能在商品上市前得到企業的認可。包裝中是否運用文化性的設計風格要視產品的實際情況而定,首先要看產品的用途是不是適合文化性的包裝風格,選用何種地域性的文化去表現該產品;其次是產品本身是否帶有歷史的文化烙印,從歷史文化中選擇設計風格;再者是產品提供給何種消費群體去使用等因素。
(3)設計者要從商品主要消費群體的角度進行思維
成功的商品包裝應該是經過市場(商品主要消費群體)的認可,并且是能夠創造經濟效益的設計。任何產品如果不被市場認可,不管如何為設計者所推崇,也只能是一件藝術品而已。設計是一門實用性很強的藝術,如果不被多數人認可,就失去了其存在的價值。設計不僅僅表現為設計師的個人意志,而是設計者走進市場,了解市場需求后同消費方換位思考的總和,這對商品包裝的成功與否具有十分重要的意義。
(4)設計者要從商品定位的角度進行思維
商品的設計風格定位已經變成某種物質性的文化消費。產品經過包裝后就變成了商品,在上市前首先是要選擇銷售方式,即產品的定位,銷售對象定位,產品與銷售的組合定位等。同時還應了解產品銷售地域的生活風俗、禁忌等問題后才能有的放矢地設計,只有銷售方式的準確定位,才能受到廠家和市場的歡迎。一件好的銷售包裝,在定位方法上強調主要的表現方面,定位具有雙重性,使不同的人因其心理狀態不同,而感到這種產品包裝是專門為他(她)們設計制造的,從而引起較大的購買欲。2.現代包裝藝術設計中地域文化的表現形式
由于包裝絕大多數是銷售包裝,包裝設計時除了考慮對商品的保護性和宣傳性以外,還要在包裝上體現出明確的地域特征,通過視覺對包裝語言的文字、色彩、圖形等獨特的傳達方式,來傳遞各地域的商品信息,吸引消費者的注意,這是設計者必須考慮的一個重要問題。
(1)包裝設計中以圖形表現地域文化
人類在交流的活動中,或許會有礙于彼此語言上的阻隔,但是,借著對圖形語言的某種共識,實現“世界語”的傳播效能。圖形是設計師設計思想的體現,也是設計作品的具體表現,同時進一步地影響著人們對某種商品的感性判斷力。圖形作為文字的輔助功能,賦予了文字具體的形象,在包裝上使用具有地方特點的圖形可以強化商品形象的作用,這是包裝設計中常用的設計手段之一。具有地域特色的圖形是一種體現內涵觀念與情感的視覺語言,表現力極強,可采用地方風景、人物服飾等圖片來增加特有的象征性、風俗性、奇特性,增加消費者對商品產地的興趣。
(2)包裝設計中以色彩表現地域文化
在包裝設計中,色彩是一種重要的表現手段和構成要素,能夠激發人類的各種聯想和情感,某些特定的顏色本身就是地域文化的體現,在長期的社會實踐中人們已經完全接受和認可它所具有的代表性。包裝中地域色彩的設計要點一是具有醒目的地域識別能力,二是具有色彩地域象征性來影響人們的情緒,三是地域色彩的聯想與暗示作用。因而在包裝設計上,可以充分發揮這些地域形象色彩的傳達能力,以潛在的暗示或味覺的誘惑,吸引并打動消費者。
(3)包裝設計中以符號(字體)表現地域文化
符號(字體)是重要的信息交流工具,是包裝設計中不可缺少的重要組成形式,這種表現形式最具代表性,突出表達了豐富地域文化內涵的精神形象和情感氣質,表達和發揚了各個不同時代社會普遍的審美規范和審美理想,構成了人類文化藝術的重要組成部分。也是每個國家、每個民族具有獨特文化的表現。如中國的“太極圖”、“方塊字”;美國文化的顯著特征標志“$”;英國的“米字格”等。通過這些識別性極強的符號作為商品包裝的表現形式,保證了商品在信息傳達上的獨一性和文化性。符號(字體)傳遞設計的要點一是準確,二是識別性,同時又具有傳達潛在藝術信息的功能。
(4)運用我國的文化特色進行現代包裝設計、建立品牌形象
縱觀國內的商品包裝,文化特色類的包裝占有很大的比重,如“六必居”醬菜、“酒鬼”酒、“念慈庵”中藥等著名品牌,他們作為歷史文化和地域性的產物,不但聲名遠播而且在市場上占有舉足輕重的地位。他們不僅是經典名牌,而且一直致力于發揚傳統文化的魅力,其設計風格長期影響著市場上的同類商品,也反映出地域文化特有的強大吸引力。在包裝設計中恰當的表現地域的文化特色首先就應透過其形式之實把握其精神之真,更多的關注傳統地域文化,將其文化內涵化為自我修養,在設計中自然地體現,傳承超越本源,從形式上重構升華,賦予整個包裝設計以更高的文化格調,使人能夠在包裝的美感中,體會出強烈的時代特征和深邃的傳統地域文化精神。
結語
人們對傳統的喜好是千差萬別、不斷變化的,因此,現代包裝設計中表現地域傳統的特點應在尊重人類歷史風俗的習慣和各區域人們的生理感覺上,避免個性的特征與表現的主題發生矛盾沖突,在崇尚個性的時代,人們以體現地域特色作為個性象征的心理是不容忽視的。具有地方濃郁特色的包裝猶如一位文化使者,創造著國與國、民族與民族、人與人之間聯系與溝通的紐帶。對設計師而言,“為傳達而設計”的信念高于一切,以“人”為本的設計是根本的宗旨,對傳統文化的弘揚是設計師的義務與責任。
參考文獻:
[1]宋寶峰:《包裝容器結構設計與制造》,印刷工業出版社,北京,1996。
[2]楊仁敏:《包裝設計》,西南師范大學出版社,重慶,1998。
[3]蘆影:《視覺傳達設計的歷史與美學》,中國人民大學出版社,北京,2000。
在歷史悠久的中國傳統文化當中，吉祥文化是其中非常重要的一支。傳統吉祥文化的產生與發展與中華民族傳統習俗和文化背景息息相關，其大多承載著中國人追求幸福、平安、美好的強烈愿望。傳統文化以文字、圖形、符號等藝術形式體現著吉祥意識，滲透在人們生活的各個方面。隨著歷史的積累和變遷形成了獨具民族特色的中國傳統吉祥文化。吉祥文化最初的藝術雛形是象征著神祗的遠古圖騰，這些古老的圖騰是一個民族最初凝聚力的象征。隨后，人類對自然的崇拜漸漸延伸至動植物、天體等，對人類社會的美好希冀擴展到長壽、團圓、品格等。傳統吉祥文化的內涵和形式也愈加豐富，從天文，生物到人時令，凡是人們認為好的事物都會體現在吉祥文化之中。如龍圖騰，是按中國人的思維方式復合虛構的形象，組合了多種動物的不同身體部位，寓意尊貴祥瑞，作為幾千年來中國人恒定認同的民族象征流傳至今。
二、傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中的應用方式
傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中有著廣泛的應用，但是很多應用都是簡單地將傳統吉祥文化元素照搬，很難與現代環境相協調，給人以刻板的印象。由于傳統吉祥文化具有獨特性和隱性語言，因此需要研究傳統吉祥文化的組成元素，需要深入挖掘傳傳統吉祥文化的內涵，將其隱藏的文化思想和審美思想作為環境藝術設計的指導思想，與現代環境藝術設計和諧自然地相融合。
（一）圖形的重構
傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中最直接的表現形式是圖形、紋飾和符號。現代環境藝術設計需要以創新性的形式運用吉祥圖案元素，重新構圖整合成新的圖形，以融入時代特性。在現代環境藝術設計中應用吉祥圖案的主要手法有分解轉化、打散再構和變形。分解轉化是指，根據現代環境藝術設計的主題，將吉祥圖案進行分解、提煉，創造出新的圖案；打散再構是對吉祥圖案的原型進行分解、移動、切割、變換位置，重新構成圖案；變形是指，運用現代審美觀對圖案進行整體或局部改造。現代環境藝術設計將傳統吉祥圖案按照現代審美要求，對其進行重構，以滿足現代設計的使用需求和審美需求。如家居設計中最常見的玄關，通常采用回紋以起到裝飾、分隔空間的。回紋在中國傳統吉祥文化中代表富貴不斷。玄關中的回紋經過了放大變形，以減少材料使用，同時滿足玄關的功能要求，并且富貴不斷的寓意也表達了主人對美好生活的追求。
（二）融合吉祥思想
現代環境藝術設計中，在運用吉祥圖案的同時也需要傳承傳統吉祥文化，從文化的角度出發，傳承吉祥文化中的價值觀、哲學思想和審美。吉祥思想融合現代藝術設計主要有兩個方向：與整體環境的融合和吉祥色彩的應用。吉祥思想與整體環境融合時，應當避免大量運用吉祥圖案元素，而是將吉祥思想融入到設計當中，如建筑環境中“天人合一”的思想符合建筑風水理論，被人們視為吉祥。如北京香山飯店，巧妙地融入吉祥思想，堪稱傳統與現代緊密融合的典范。室內引入江南水鄉設計理念，建有庭院、假山，種有綠植，透明屋頂，整個環境很好地體現了人與自然和諧相處的吉祥理念，讓人們在封閉的室內空間中，享受大自然的妙趣。顏色是能夠帶來強烈視覺感受的元素，是現代環境藝術設計中不可缺少的重要部分。在傳統吉祥文化中，黑白代表樸素莊重、紅色代表喜慶、紫色代表清麗脫俗等。在現代環境藝術設計中，顏色仍表現出其獨特的吉祥文化內涵。如黃色代表土地，經常被用于室內地板的顏色，讓居者感覺回到了大地的懷抱，感受到安寧和放松。
三、結語
由于社會經濟的進步，現代藝術在發展的過程中已經逐漸融入環境藝術設計，是比較獨立的一種藝術種類，對于社會可持續發展具有重要意義。在生態文明理念的前提下，環境藝術主要包括兩類，室外環境設計以及室內環境設計，所以，與人們日常生活息息相關。在進行環境設計的過程中，人們逐漸開始意識到環保理念以及社會發展的密切關系，在受到社會影響的時候，會在一定程度上起到促進作用，應該依據實際情況進行分析和設計。在現代化設計中，基于生態文明的環境設計，具有一定的科學性和先進性，對于社會發展具有重要意義。給生態以及可持續發展帶來了全新的機遇和挑戰，對于發展和諧社會具有重要作用，可以在一定程度上節約資源、增加資源使用效率，合理的控制污染，避免發展過程中對環境的影響。需要利用一定的技術手段來不斷發展和改變生態環境，以便于可以增加建設生態環境的力度，建設生態文明需要整個社會一起參與，建立一定的生態文明觀，全面實現健康可持續發展策略。
2生態文明觀與環境設計的關系
環境設計實際上是一種具有很強綜合性的藝術。作為一種藝術形式，相比較建筑來說更加巨大，相比較工程更加富有感彩、相比較計劃更加廣泛，是一種包圍比較廣泛的藝術，環境藝術對于環境的影響，給予了一定的視覺能力以及不斷提高和增加裝飾的能力。環境藝術需要不斷融合情與景，景主要包括兩方面，為人文景觀以及自然景觀。藝術主要是指利用美術為基礎，建筑為主要載體體現的。人文景觀以及建筑設計需要依據自然環境為基礎保證和依據，很有可能會破壞自然環境。環境藝術主要的建設目的就是不斷維護自然與人的平衡和統一，建設環境藝術的最高表現就是自然與人的和諧共處，也可以在一定程度上符合審美標準，因此，我們可以發現生態文明理念與環境設計具有一定深層內在關系。
3生態文明觀下的現代環境藝術設計
現代環境藝術設計與生態文明觀具有很大的聯系，并且生態文明觀可以在一定程度上起到指揮現代環境設計的作用。此外，環境藝術設計依賴于生態文明觀，因此，相輔相成，具有一定促進作用。主要包含了室外藝術設計以及室內環境設計兩方面。
3.1生態文明的室內現代環境藝術設計
想要切實的做好室內環境設計，需要合理的規劃和安排空間，充分利用生態建筑方式，為自己的室內設計營造良好的氛圍。這種設計室內環境的方式可以有效的降低設計室內的過程以及內容，最大限度的降低環境的污染。在設計的時候還可以適當的利用一些比較新穎的形式，在最大限度降低使用材料的情況下還可以保證環境的舒適度。在設計的時候，還需要使用一些對人們沒有危害的建筑材料，以此保障室內環境良好健康，環保系數低或者不合格的裝飾材料是最根本的污染源，因此，需要在設計建筑的時候，盡可能使用竹藤等天然材料。主要因為人造板以及漆板中具有很多的有害物質，需要最大限度使用符合規范的產品，盡可能降低室內污染系數。在進行室內裝修的時候，很多生產廠家會因為具大的利益，在生產的時候過分注重包裝，大量浪費材料，導致環境污染，在進行選擇的時候，盡可能使用簡易包裝以及大容量的材料，降低環境的污染。
3.2生態文明的室外現代環境設計
需要合理的使用土地，特別是在城市中進行生態環境設計的時候。對于城市來說，土地是十分重要和緊張的，所以，需要我們合理充分的使用城市中空余的土地進行合理設計和規劃，為綠化城市提供保障和依據。在進行生態景觀環境設計的過程中，需要盡可能使用水體、植物、山石等形成的景觀，讓人們充分體驗大自然的美好。在設計生態景觀的過程中，需要注重棲息著以及室內環境的自然情況，合理有效的使用自然條件和資源，避免設計對環境造成大規模破壞。在進行生態環境設計的時候，需要有機的結合物種多樣化以及本土化，物種多樣化可以在一定程度上保證物種可以相互作用，從而有效改善生態文明的建設和發展。物種的多樣化是基于物種本土化情況下發展的，盡可能不去使用從外面引進的物種，最大程度使用本土化的物種，因為，在使用外來物種的時候，會出現大量的運輸費用，此外，在移植物種的時候，很有可能由于環境不適應，水土不符，導致物種很難存活。在設計環境空間的時候，需要利用合理的設計方式，避免出現耗能大、成本高的形式。例如，很多景觀成本高、面積大，并且一般都會選在人流量比較少的新城區，導致華而不實，很大程度上浪費了材料和土地，不符合生態文明理念。
4結語
20世紀初期，法國野獸主義繪畫和德國表現主義繪畫出現，這兩種繪畫流派的藝術形象均極度夸張甚至趨于變形，色彩明暗對比強烈，筆觸豪邁粗獷、瀟灑不羈，標志著現代繪畫的正式誕生。1907年，法國立體主義繪畫興起，以抽象的塊面進行構圖，完全打破了傳統繪畫中畫面的完整性，現代繪畫由此進入獨立的邏輯創作階段。1909年，在現代科學技術的啟發之下，意大利未來主義藝術家嘗試通過對線、形、色、光的重疊排列來表現物體的運動感、速度感乃至光感和聲音。同時期出現的德國青騎士社將表現主義推向新的高度，在造型設計上無限夸張、強烈扭曲、極度變形，在色彩運用上強弱突出、對比鮮明，在創作技巧上則采取富于哲理意蘊的抽象或半抽象手法，直接促成了抽象主義繪畫的產生。抽象主義繪畫不再強調形象的象征意義，而是主張使用點、線、面和色彩等基本的繪畫語言來傳達藝術家的主觀情感和態度。第一次世界大戰期間，達達主義流派在瑞士形成，并迅速流行于歐洲各國。它完全否定了以往的藝術規范，采用徹底的虛無主義，將拼貼手法、偶然機遇等融合于美術創作之中，個體主觀性色彩極強。二三十年代，超現實主義出現，它以精神分析學的潛意識學說為藝術創作的核心理念，主張從夢境、潛意識和臆想中獲取靈感，創造出完全擺脫現實束縛的超現實畫面。二戰后，現代繪畫在美國獲得進一步發展，分化出抽象表現主義，這種繪畫風格集抽象主義、表現主義和超現實主義于一體，彰顯出極高程度的自由和個性，構圖設計與色彩安排的獨到性將現代繪畫推向又一個高峰。
二、以抽象變形為構成原則的藝術設計
俄國畫家康定斯基是德國青騎士社的重要代表，也是投身抽象主義藝術創作的領軍人物。他指出，“點、線、面是造型藝術最基本的單位和語言，它具有符號和圖形功能，可以表達不同的性格和豐富的內涵，它具有抽象的形式、藝術的內在本質和非凡的精神”。點是相對于所存在的空間而言面積和體積都非常小的空間占有實體，形狀對它來說無關緊要，這就賦予了點以實質的抽象性。線既可以是任何物體的運動軌跡，也可是視為任何形態細長之物的簡約存在，在形式上具有高度的概括性、簡化性和普遍性，因而也是一種典型的抽象元素。面同樣如此，任何一個二維空間，無論形狀如何、尺寸如何，均可歸為此類，相對于點和線而言，是更為直觀的抽象存在。基于其自身的抽象特質，點、線、面的藝術性結合也是抽象的。在現代繪畫中，藝術家不再囿于自然事物的本來面貌，而是經過自身情感的加工與個性的灌注，通過剖析內力的運動變化，對事物的外在形態進行抽象變形，著力刻畫物質的內在本質，而這種內力的運動變化則被藝術家們視為自然物質的生命活力。因此可以認為，現代繪畫是通過點、線、面三種藝術元素的運動組合來表現形態的抽象變化，包括形態的節奏、韻律、方向和位置等，繼而展示形態之下飽滿的生命活力。例如蒙特里安的作品《樹》，通過縱向與橫向的線條來表現樹木的生長規律與生命特性，位于中心位置的模糊可見的主干，則展示出樹木生長運動的主要脈絡。由此可見，以抽象變形為核心的構成原則所強調的是事物內部的氣勢、節奏和生命力這些共性的存在，而不再是外形這種個性因素。這就說明，盡管抽象變形之后，事物的原本形態在現代繪畫中不復存在，但其本質的、共性的內涵卻清晰可現。又如，在米羅的《繪畫》中，觀者可以發現其中的很多形象都是由單純的點構成，并且這些點是富于思想、蘊含表情的，它們藝術性地連成線、結成面，令整個畫面充滿動態美、節奏感與靈活性，讓觀者產生無限聯想。
三、以分解組合為形態要素的藝術設計
現代繪畫以分解組合為形態要素的藝術設計主要體現為三個方面，分別是打散構成、立體解析和意義合成。打散構成是指，在現代繪畫中，藝術家往往以局部為形態要素，把單一的自然形或其變形自由分解為部件，這些切斷后的部件可以不再具有自然形，也可以不再具有原本的功能，隨后，藝術家把這些部件作為繪畫的構成要素，使用全部或其中的一部分來構成新的形象或畫面。打散構成是一種自由的分解組合，具有同一性的部件經過重復組合，便可創造出一定的節奏和韻律，進而產生和諧統一的整體美感。例如，在康定斯基的《幾個圓形，第323號》中，重復出現了眾多大小各異、顏色不同的圓形色塊，它們在暗夜之中靜靜流淌，相互重疊而又彼此分離，整個畫面展示出一種強烈的節奏感和運動感，還體現出強烈的和諧美和韻律美。立體解析是一種有規律的分解和組合模式。在這種模式之下，藝術家把單一的形體分解成為多個立體投影圖，再通過諸多藝術手段，將這些投影圖組合成為嶄新的畫面形態。這種分解模式能夠讓畫面產生一種支離破碎的美感，并能營造出一種傳統美術所不具備的多維空間感受。西方現代立體主義大師畢加索就是立體解析的典型代表，他將愛因斯坦的相對論與繪畫完美融合，把所要描繪的對象分解為多個形態各異的部分，創造出與眾不同的視覺美感和空間概念。例如，在《拉提琴的人》中，畢加索為觀者提供了多個觀察角度，觀者可以通過不同的視角看到同一對象的不同側面。美國畫家希勒繼承和發展了畢加索的立體主義，他的《震教徒的農舍》在畫面中同時呈現出正面和側面效果，左側似乎是藍天，但上面點綴著三扇窗戶，又像是農舍側面的墻壁。整個畫面呈現出復雜的幾何式構造，構圖嚴謹穩固，視覺效果豐富，既體現出極強的秩序性，又彰顯出透視重疊的效果，源于現實而又超越現實，藝術色彩濃厚，令觀者產生耳目一新之感。意義合成是指對多個形態進行分解，從中挑選出一部分意象進行組合與重構，對意象的意義進行疊加，繼而擴大形象的內涵。不過，融為一體的意義相互之間并不能保證是完全肯定和包容的關系，它們往往與現實不符，是一種偶然的、隨機的結合，呈現出超自然和超現實的特征。通過這種藝術設計方式所構畫的圖像能夠帶給觀者強烈的內心沖擊，讓他們產生豐富的聯想，感受到圖像背后藝術家深刻的思想與充沛的情感。意義合成方法的運用主體是超現實主義畫派。超現實主義藝術家強調遠離或超越現實，潛入人的內心世界，其創作靈感大多來自人的潛意識及幻覺。他們結合弗洛伊德的精神分析學說，運用夸張、變形、分解、種族、錯位、疊印、倒置等藝術手段，將一些毫不相干的形象拼湊在一起，塑造出近乎荒誕的心理幻境，借此表現人類復雜多變的精神世界。例如，西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多•達利的《記憶的永恒》，畫面中三塊停止行走的時鐘幾乎完全脫離了現實的形態，它們像柔軟的面餅一樣，一個軟綿綿地掛在樹枝上，一個呈九十度直角耷拉在像是長著嬰兒臉的怪里怪氣的生物上，還有一個搭在生物旁邊的平臺邊沿上，仿佛就要融化一般。在空洞荒涼的海灣背景之下，三個超越現實的時鐘向觀者呈現出一個時間已經絕對停止的絕對安靜的世界。在這幅圖畫中，各個形象細節精準，除卻三個鐘表以外呈現出高度的寫實性，但整個畫面在視覺上卻帶給觀者一種荒誕怪異、不合邏輯、同時又似夢似幻的感受。
四、結語
關鍵詞：景觀要素硬質景觀軟質景觀
藝術設計景觀的基本成分可分為兩大類：一類是軟質的東西，如樹木、水體、和風、細雨、陽光、天空；另一類是硬質的東西，如鋪地、墻體、欄桿、景觀構筑。軟質的東西稱軟質景觀，通常是的；硬質的東西，稱為硬質景觀，通常是人造的。當然也有例外，如山體就是硬質的，但它是自然的。隨著社會的發展，人類對精神生活的水平追求也越來越高。而園林景觀作為現代社會人類生活的重要組成部分，對園林設計師的水平要求也隨之提高。這就意味著設計師在創新過程中對各園林景觀要素的細節進行藝術設計，從而提高園林景觀的價值。
1硬質景觀的藝術設計
1.1鋪地
鋪地是園林景觀設計的一個重點，尤其以廣場設汁表現突出。世界上許多著名的廣場都因精美的鋪裝設計而給人留下深刻的印象，如米開朗基羅設計的羅馬市政廣場、澳門的中心廣場等。但是我們現在的設計對于鋪裝的，特別是仔細琢磨似乎還不夠。不是去研究如何發揮鋪裝對景觀空間構成所起的作用，而是片面追求材料的檔次，以為這樣就好，其實不然。不是所有的地方都要用高檔的材料，所謂“好鋼用在刀刃上”。國外，在這方面研究的很深。如巴黎艾菲爾鐵塔的廣場鋪裝與坐凳小品都是混凝土制品，而沒有選用高檔次的花崗巖板，并無不協調或不夠檔次的感覺，同時，也可利用鋪裝的質地、色彩等來劃分不同空間，產生不同的使用效應。如在一些健身場所可以選用一些鵝卵石鋪地具有按摩足底之功效。盲道與正常人的鋪裝也應加以區分，從而方便盲人行走，這在東營市的城市道路規劃中已經得以體現。
1.2墻體
過去，墻體多采用磚墻，石墻，雖然古樸，但與現代社會的步伐已不協調。出現的蘑菇石貼面墻現正受到廣大人民的親睞。不但墻體材料已有很大改觀，其種類也變化多端，有用于機場的隔音墻，用于護坡擋土墻，用于分隔空間的浮雕墻等，現代的玻璃墻的出現可謂一大創作，因為玻璃的透明度比較高，對景觀的創造起很大的促進作用。隨著的發展，墻體己不單是一種防衛象征，它更多的是一種藝術感受。
1.3小品
園林小品的種類多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景觀中最基本的設施，布置坐凳要仔細推敲，一般來說在空間親切宜人，具有良好的視野條件，并且具有一定要安全和防護性的地段設置坐凳要比設在大庭廣眾之下更受歡迎。西單文化廣場由于不可能在廣場上擺滿坐凳，只好在狹窄的道路旁擺了一排坐椅，因為沒有其它可坐人設施，游人只好坐在上面，但這種設計是不合理的，可見，設計必須提供輔助座位，如臺階，花池，矮墻等，往往會收到很好的效果。
1.4景觀構筑
它包括雨水井、檢查井、燈柱、垃圾筒等必要設施。過去，人們只是一味注重大的景觀效果，而疏忽了對一些景觀構筑的考慮，從而產生總是對一個設計項目感到美中不足。現在，隨著人類思想意識的不斷積累和提高，人們逐漸將景觀細部加以考慮。從而取得了很好的視覺效果。這一點在國外表現的尤為明顯。如檢查井井蓋的處理，在，對井毫不修飾，雖然已出現一些預制的褐色井蓋，但其視覺效果一般。而國外則對井蓋進行細部，他們將井蓋的顏色加以修飾，五顏六色的圖案被恰當地運用到景觀設計中，與景觀進行有機結合，形成了別具一格的景觀。
2軟質景觀的藝術設計
2.1園林植物：植物造景可謂藝術在其中起很大作用。植物造景定義為“利用喬木、灌木、藤木、草本植物來創造景觀，并發揮植物的形體、線條、色彩等美，配置成一幅美麗動人的畫面，供人們觀賞。“植物造景區別于其他要素的根本特征是它的生命特征，這也是它的魅力所在。所以對植物能否達到預期的體量、季節變化、生態速度要深入細致考慮，同時結合植物栽植地、小氣候、干擾等多因素的考慮。在成活率達標的基礎上，利用植物造景藝術原理，形成疏林與密林、天際線與林緣線優美、植物群落搭配美觀的園林植物景觀，隨著生態園林建設的深入和以及景觀生態學、全球生態學等多學科的引入，植物造景同時還包含著生態上的景觀、文化上的景觀甚至更深更廣的含義。
2.2水體：水體有動水和靜水之分。動水包括噴泉、瀑布、溪澗等，靜水包括潭、湖等。噴泉在景觀的中可謂普遍與流行。噴泉可利用光、聲、形、色等產生視覺、聽覺、觸覺等藝術感受，使生活在城市中的人們感受到大自然的水的氣息。盡管如此，人工的痕跡始終不可避免地展現出來。如果能將人工與自然巧妙結合，那一定會早現另一種境界。
2.3其它：和風、細雨、陽光、天空等。
它們是大自然所賜予人類的寶物，人類在創造自然中充分利用這些要素，產生了許多大地景觀藝術，如荷蘭WEST8的鹿特丹的圍堰。
現代景觀要素的細部設汁很重要，一個景觀的好壞不僅要看結構，也要看細部，從臺階的尺寸，雨水口的處理，到鋪裝圖案建筑的立面種植方式都很關鍵，要反復推敲。道理很簡單，但真理往往掌握在少數人手中。既然我們意識到這一點，抓緊時間，相信我國的景觀設計一定會達到一個新的水平。
：
（1）劉濱誼《現代景觀規劃設計》東南大學出版社
（2）劉濱誼《濱水景觀設計》
由于科學技術在不同各學科之間，它們相互間彼此滲透又互相促進，這樣就會使任一學科，需要在整個科學體系的發展，需要在相互聯系中才能得到，因此，現代科學體系結構在發展中，呈現整體化的趨勢。隨著自然科學的大量涌現，人類對客觀世界的認識不斷深化。在這種情況下，在研究攝影藝術中就產生了綜合研究的必要。科學工作者從特定的視角，對自然科協揭示了本質聯系和運動規律，這不僅為現代科學技術提供了新思路和創新的思路，這樣就使科學有了共同的概念和方法。使科學社會學和自然科學相互促進，互相滲透，使它們成為相互作用的產物。因此，本文將從以下幾個方面分析現代科技對攝影藝術觀念的影響。現代科技可以有效地改善攝影藝術觀念，將數字技術和信息科學作為載體，其特征包括了三個方面：首先，現代科技可以有效地將高科技、多媒介、多技術三者融合在一起；其次，現代科技可以通過加強信息傳送的即時性和互動性，這樣就可以極大提高攝影藝術中的一些互動因素，就可以改善攝影藝術創作周期過長的弱勢；其三，現代科技可以充分地改變媒體傳播渠道和傳播方式，這樣就可以有效地把攝影藝術的范圍擴散得更加的廣范，可以讓能夠感受攝影藝術的人群，得到大幅度提升，讓更多的人群享受在攝影藝術之中。
二、現代科技與攝影藝術觀念
（一）現代科技可以改變視角定位
近些年來，隨著現代科技的發展，我國也在不斷地蘊育著自身文化色彩的發展，例如攝影藝術觀念的發展，這些攝影藝術觀念的發展，其中既包含了抽象的哲學概念，也包括了具體的唯物主義理念。在傳統的攝影藝術中，主要的發展方式都是通過第三人稱的方式，其中的意義主要是描繪一種環境和一些人物，這樣就可以將其中的藝術內涵集中突出在人物上，這種傳統的方式，雖然在早期的攝影藝術展覽中獲得了巨大的成功，是獲得者成為世界名人；但是，在現代社會，由于物質需要的增長和平均文化水平的提升，當代人類已經開始對這種第三人稱的藝術審美感覺到疲勞，隨著現代科技的發展，攝影藝術中采用第一人稱報道和研究的作品很多都取得了巨大的成功，這種變化是因為現代科技采用超文本和網狀傳播方式實現攝影藝術的傳播，實現了時間和空間的完美結合，讓人們能夠真實地感受到三維的存在感。
（二）現代科技可以改變攝影方式
現代科技的發展，使攝影技術發生了深刻的改變。一方面它改變了傳統的沖洗照片的過程，使攝影方式改變成了現在的即時沖照技術，這種技術的發展有效地提高了攝影的便捷性和瞬時性，從根本上改善了攝影藝術觀念。另一方面，由于攝影鏡片制作工藝的工業化，大量的高清晰的攝影設備和大規模的攝影人群加入到了攝影藝術之中，現代科技將這些原本局限于藝術家的創作藝術范圍，提升到了全民創作的歷史階段。如今一大批的草根創作者，已經涌入到攝影的創作之中，在他們的創作之中，有很大一部分攝影品，是以往的藝術家所沒有涉及的攝影領域，這些草根攝影者的創作，使現代科技不僅為廣大草根攝影者創造了攝影的便利條件，也更加為草根攝影者提供了充足的拍攝時間，讓草根攝影者擁有更多的精力，來開拓新的攝影藝術觀念，同時還可以使攝影藝術的敘述方式發生了翻天覆地的變化，更好地使攝影藝術融入廣大的大眾，使廣大的人民大眾享受攝影藝術的魅力之中。
（三）現代科技可以改變攝影概念
現代科技將攝影技術引入更大數量級的人群之中，由于現代的藝術創作架構得到極大的變化，已經無法再和傳統的攝影藝術相類似，這就使現代的攝影藝術家們感到身上的壓力，他們開始探索主觀概念方面的藝術創作，這些藝術創作可以使攝影藝術通過對攝影作品的模擬擴展和再造，在觀賞和效果上得到極大的提高，這樣他們也可以對這些文化產品進行技術化處理，使傳統的虛擬攝影題材不再是無中生有的文化。現代攝影藝術利用自身傳播速度快的優勢，已經在進行攝影藝術的傳播，并帶來很大的影響，同時它又是可以采用平等、虛擬、開放的方式；此外，它又可以依照陳舊的審美觀點，將攝影藝術轉化為較為高雅的精神力量，使攝影藝術來源于生活，卻又高于生活，使攝影藝術成為一種文雅的藝術食糧，滿足當代人類的需求。
三、結語
隨著科技的發展，大量信息元素運用于現代工藝美術設計中也成為工藝美術的一大特征，并且為了工藝美術的進一步推廣和傳播，現代信息科技越來越受到強調。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術的創新工作。另一方面，工藝美術信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現現代工藝美術作品的進一步創造，必須熟練掌握計算機技術，大量采用信息材料和資源。
二、現代工藝美術設計的主要著力點
1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節
創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。
2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向
現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。
三、結語
