時間：2023-03-21 17:12:55
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我國是由56個民族構成的多元化國家，56個民族各自多姿多彩、異彩紛呈，都有其不同的藝術特色。每個民族的音樂都或含蓄或奔放的展現出各自民族的音樂特點，民族音樂的種類繁多、樣式新穎，形成了我國民族音樂的多元化特色。每個民族的情感都寄托在音樂文化的情感中，通過音樂情感幾千百年來的沉淀和積累，少數民族音樂逐漸的成為一個民族情感的血脈，也逐漸成為一種文化意志的靈魂，在增強民族凝聚力、振奮民族精神上起到不可或缺的重要作用。高校音樂教育中吸收少數民族音樂文化讓大學生不僅了解更多的音樂文化、音樂內涵，更多的是了解民族文化的靈魂和精髓，從而加強大學生的民族自豪感和凝聚力。這就是少數民族音樂文化的內涵所在。
二、在高校中繼承弘揚少數民族音樂的途徑
（一）完善高校音樂課程安排
在高校音樂教育中，既要立足于本土音樂又要完善少數民族音樂的設置，彼此相輔相成，共同融入高校音樂教育的環境中，主要構建音樂類型、方式、風格為主設置不同的課程安排。課程中要應用于理論結合實踐來進行，進行了解民族音樂文化理論的課程，如《中國民歌鑒賞》、《中國民樂演唱基礎》、《民族民間音樂》等。在此之外，應有計劃地設置師生戶外實踐教學去用心靈感受體會民族音樂的產生、藝術風格等。這種方式會讓大學生更好的吸收少數民族音樂的特色形式，并受益頗多。
（二）豐富課堂教學方式
音樂教學最根本的是以聽賞為基礎。聽音樂是根本也是最直接的方式認知少數民族音樂文化，并逐漸建立學生對少數民族音樂的興趣，如山西民歌《繡荷包》、東北民歌《小拜年》、《小看戲》、山東民歌《沂蒙山小調》等。其次聽賞具有代表意義的地方戲劇，如黃梅戲、豫劇、越劇等。再者聽賞民歌器樂曲，如小提琴協奏曲《梁祝》、二胡曲《空山鳥語》、《二泉映月》等等。這些都是幫助學生加深對民族音樂文化的了解的途徑，其次結合實踐采用靈活多變的教學模式，滿足當代大學生對音樂文化的需求。
三、高校音樂教育融入少數民族音樂的重要意義
（一）有利于豐富高校音樂課堂
目前，我國大學大部分音樂教育課程設置較為單一、音樂選修類課程較少，大多以欣賞為主，只有極少類少數民族大學開設帶有民族特色的音樂教學。在高校的音樂課程上增添少數民族音樂教學，可以讓大學生接觸更多的音樂文化，同時也能豐富高校音樂教學的內涵，豐富高校音樂教學內容從而提高教學質量，并使廣大學生熱愛民族音樂，感受少數民族音樂的獨特魅力所在。因此，少數民族音樂文化融入高校課堂中豐富了音樂教育有非常重要的意義。
（二）有利于音樂文化的和諧與發展
音樂文化具有非常重要的作用。音樂作為一種文化，它是一個民族的靈魂，是一個民族的精神、觀念與認知的所在。我國音樂文化在繼承中發展，在發展中繼承。少數民族音樂文化不能被人遺忘，它有其獨特的魅力，象征著我國傳統文化。在高校中發展少數民族音樂文化不僅是在提升少數民族音樂文化的地位，也是在促進各少數民族文化共同發展，共同熔鑄在中國燦爛的傳統文化中，并有利于少數民族音樂個性文化與中國傳統多樣性文化共同發展。
（三）有利于促進大學生的全面發展
少數民族音樂文化在目前并不是處在普及的階段，大學生對少數民族音樂文化的了解也并不全面。高校音樂教育吸收少數民族音樂文化有利于加強大學生對少數民族音樂的了解，從中對少數民族加深認知，增強大學生的民族意識，對樹立新時期大學生的文化觀念、認識價值、思維方式及精神內涵，起到非常重要的作用。開設少數民族音樂不僅可以讓學生聽到各種各樣的獨特音樂，還大大提高了大學生的文化氣質和心理素質，增強大學生們的認知能力、理解能力，使他們學會尊重少數民族文化、尊重來自不同民族的同胞，尊重文化差異性，使他們增強民族自豪感，進而促進大學生全面發展。
四、結語
關鍵字：多元智能理論；高中音樂課程；高中音樂課堂教學
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：
1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力
高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。
2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能
在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂
課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。
3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養
傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。
4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想
高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。
5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程
借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。
參考文獻：
鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.
高慎英、劉良華著.高中新課程教育叢書－有效教學論[M].廣東教育出版社,2004.
1、培養高中生高雅的生活情趣。高中音樂藝術社團是由高中學生自發組成的團體，通過和自己興趣相投的同學進行溝通交流，加上專業教師的輔導，積極組織社團內高中生進行形式多樣的演出，能夠讓高中學生在緊張的學習之余身心得到美好事物的熏陶，在精神世界上得到極大的滿足，學生的思想和境界也能得到啟迪，對美好事物充滿追求和向往，從而將此境界應用到學習中，能夠快速提高學習效率。
2、鼓勵高中生培養創新意識。音樂藝術是人們對美好生活的追求和向往，在音樂藝術中人們能夠得到全方位的放松，盡情感受音樂藝術帶來的無盡魅力，在欣賞音樂藝術作品的同時，能夠激發高中生自身的想象力和創造力，這些能力不僅能夠體現在對音樂藝術作品的創作上，還能應用在日常學習創新中。3、提高高中生的綜合素質。進入高中以后，很多學生和教師只注重學習文化知識，為考上理想的大學開始努力，從而忽略了綜合素質的培養。成立音樂藝術社團能夠提高高中生的自身素質，可以通過德、智、體、美等各方面學習全方位提升自己的能力和實力。社團的成立還能夠促進學生之間的交流，為進入大學做好充足準備，在藝術社團中學生們之間沒有身份、名次，能夠在音樂社團這個平臺中找到知音，通過彼此的溝通交流和學習，能夠更加自信地面對生活和學習。
二、高中音樂藝術社團發展與管理中存在的問題
1、社團管理不穩定。教育部不斷重視對學生綜合素質的培養，并使用多元化教育，學生音樂藝術社團如雨后春筍般地在各中學校園中紛紛成立，并且逐漸壯大。我校在開設音樂藝術社團一年以來，合唱團是發展最為迅速的，從最初的35人到現在的157人，其次是舞蹈、笛子、琵琶、二胡、古箏社團，總人數大約400余人，多以高一高二學生為主。隨著學生自主性的不斷增強，還有很多由校社團聯合會或者學生自發組織的小團體也逐漸發展起來，但這些小團體大多是針對學校內某項活動或學生的一時興趣成立的，并不被學校領導和教師重視，所以，很多小社團出現一種很隨意的局面
。2、資源配置匱乏。學生藝術社團尤其是音樂藝術社團，不但需要學校領導和教師的重視，還需要充足的資源配置，對合唱團而言，則需要專門的練習室供學生們練習使用，并且還需要充足的經費讓合唱團參與各類活動和演出。舞蹈社團的學生也需要學校提供舞蹈房進行練習和排練，并且也需要經費進行演出服裝和舞蹈鞋的購置等。二胡、琵琶等音樂社團明顯的問題則是缺乏相關樂器，很多學生因為家庭原因沒有購買相關樂器，但是又有濃厚的興趣，僅靠幾個具備條件的學生的樂器偶爾練習其進步是非常緩慢的。現階段，很多音樂社團存在著各方面的資源問題，缺少專業的指導，學生只能通過有限的知識水平相互交流，沒有專門的訓練場所只能在空教室或操場進行聯系，沒有充足的活動經費，學生只能到處拉贊助。
3、人員流動性較強。高中學校很多的藝術社團，比如合唱團和舞蹈團，為了和其他學生社團進行人員競爭，對入會學生的要求非常低，所以很多抱有好奇心理的學生就此機會入會，幾天后沒有了新鮮感，對音樂社團不再抱有興趣的同學，便會隨意退出社團，使得社團對其成員的約束力逐漸下降，學生合唱團的成員流動性也較強。
三、如何加強高中音樂藝術社團發展與管理
1、引導音樂藝術社團均衡發展。高中學校開展藝術社團的目的就是根據高中生的成才需求，給學生提供發現興趣、發展特長的第二課堂，盡可能讓更多的學生在校期間能夠有機會參與各式各樣的藝術社團活動，學習藝術知識和技術技能，從而培養學生的藝術精神，提高自身的藝術修養和綜合素質。音樂藝術社團不能為了演出而成立，忽視了藝術技能相對校對較弱但卻抱有濃厚興趣的學生。并且學校應將類型相近、資源緊張的藝術社團進行科學整合，將資源進行合理分配，能夠讓藝術社團均衡發展。充分認識音樂藝術社團在高中校園文化建設和思想政治工作中的重要性，真正理解音樂藝術社團的意義、地位以及作用，將社團的建設和發展作為一項重要工作來抓，學校領導和教師不僅要從思想上重視還應從實際行動中鼓勵和扶持音樂藝術社團的發展，促進藝術社團的繁榮發展。將藝術社團活動計入學生綜合素質評分，能夠鼓勵更多高中生參加音樂藝術社團。
2、完善資源配置。學校領導和教師不僅要在思想上重視音樂社團的發展，還應將其落實到實際行動中，為音樂藝術社團學生提供訓練場所，聘請專業聲樂教師對合唱團、舞蹈、樂器等社團進行指導，使合唱團的發音更加精準和唯美，舞蹈團的動作更加協調，琵琶、二胡等社團提供練琴房，同時在滿足音樂社團硬件條件的同時，學校還應給予一定的活動經費支持。經過這些有效措施后，合唱團的整體水平有明顯提高，在我市今年初舉辦的中小學合唱比賽中，我校合唱團以《清晨，我們踏上小道》、《熱帶的地方》，獲得了我市中小學合唱比賽二等獎的好成績。我校笛子社團的學生具有創新、協作和奉獻的精神，努力為自己、班集體和學校爭光，在學校設置了練習場地后，笛子社團的學生們從沒有出現遲到或人員不齊的現象，并且實行小組和全體相結合訓練的方式，一般在周二下午三點到五點為團體練習時間，其余每天早晨七點半到八點為小組練習的時間，練習場地的設置極大地提高了學生的練習動力，通過堅持聯系，在我校春季運動會的開幕式上的精彩表演贏得了全體師生的贊賞。
3、加強音樂藝術社團組織機構的建設。組織高中生建立音樂藝術社團的基礎是建立一個完善的組織機構，首先要建立專門的社團領導機構，學校音樂藝術社團應在校團委的領導下組織成立，例如委派團委工作教師作為校合唱團的團書記，并且配備專業的音樂教師為合唱團領隊和合唱指揮，選用德才兼備的社團成員擔任社團的組織委員、宣傳委員以及活動委員，提高社團準入門檻，由于高中學生在音樂藝術方面的知識儲備和天賦以及現有水平各不相同，所以，在入社初期應對學生加以區分，從而建立完整的領導體系，能夠保證社團內學生對社團引起足夠的重視，并且產生濃厚的興趣，為社團的發展而一起努力。舞蹈能夠促進學生體、智、德、美全面發展，舞蹈教育具有形象生動并且附有感染力的特點，舞蹈社團受到我校很多女生的追捧，普遍是想通過自身形體的訓練，提升個人氣質，舞蹈社團同樣力求動作協調，對動作、音樂、節奏等比較敏感，并且培養學生的想象力、創造力和觀察力，以及同學間的相互合作的能力、即興表演能力和藝術欣賞力。我校舞蹈老師擔任舞蹈社團的輔導老師，每天下午兩點半到三點半為基本功練習，主要為壓腿、開胯、一字馬、踢腿、搬腿、下腰等，舞蹈編排由學生和教師一同完成，校團委領導帶領我校舞蹈社團的學生外出參加省市中學生舞蹈大賽，通過社團內全體學生的努力，終于進入總決賽，取得第五名的成績。
四、結語
關鍵詞：高師音樂；文化；評價；民族音樂
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0106-01
一、高師音樂教學的現狀剖析
我國高師音樂教學是我國音樂教育中的主要支撐力量，經過長期的發展，取得了一定的成果，然而目前我國一些地區的高師民族音樂在教學內容、教學模式、教師的教育觀念及素質結構、教學方式方法上存在單一、對傳統文化融入不足、多元音樂文化意識淺顯等弊端。大多數音樂教師在音樂教學時采用的都是傳統的“填鴨式”、“灌輸式”教學方法，學生們在處于被動接受的狀態下進行學習，缺乏自主性和創造性。學生與學生之間、學生與教師之間缺乏交流、協作和共同解決問題的互動性，民族音樂課變得較為單調、枯燥、乏味。由于傳統教學模式的影響，音樂課程的師資隊伍建設極不平衡，以鋼琴、聲樂、中西器樂和綜合音樂理論教師為主，專職民族音樂教師很少，學科隊伍師資匱乏，重技輕藝，重西輕中。作為教學主體的實踐教學環節開展很少，或者手段簡單，欠科學性，這與當下教育部門所呼吁倡導的“應用型”人才培養的科學教育理念相違背。種種現象，無疑會制約著高師民族音樂教學的發展和民族傳統文化的進步發揚，作為基礎音樂課程的民族音樂課程教學能效如果滯后，其它的音樂技能和理論知識掌握再深亦是缺憾。因此在現階段，我國高師音樂教學中需要傳統文化的滲透和融入，通過對民族音樂文化、傳統文化的深入研究，促進教學方式、教學內容的轉變，調整高師音樂教學的結構，構建科學的、完善的、合理的高師音樂教學體系。
二、高師音樂教學與文化的結合
教育部最新的《指導綱要》中明確強調：提倡學科知識的綜合，注意音樂與文化相結合。應該貫穿“文化中的音樂”和“音樂中的文化”的理念和方法，以利于理解音樂教學的根本目的和音樂在文化整體中的位置和特點。使高師音樂教育在突出師范性的同時還能傳播和創新民族音樂文化，為培養合格的音樂教育人才打下堅實的基礎。所以，所有的音樂課程尤其是民族音樂課的內容需要向橫向拓展，尋找與其它知識領域的切合點。可以考慮在教學中增加不同地域風格的現代創作音樂的介紹，內容涉及藝術歌曲、群眾歌曲、流行歌曲和器樂作品。特別是運用民族音樂元素創作的流行歌曲、或具有流行音樂外觀形式的民族音樂的介入，可以很好地激發學生的興趣，感受到民族音樂其實無所不在，離我們并不遙遠。這種由導入，漸進趨近的方式，可以起到“潤物細無聲”的事半功倍之效，逐漸培養學生對民族音樂的興趣和感情，并在此過程中樹立起民族的自豪感和自信心。
三、高師音樂教學中傳統音樂文化融入的建議和對策
在觀念上要樹立“只有民族的才是世界的”的觀念。把民族音樂放在第一位，扭轉重視西洋音樂輕視民族音樂的觀念。在聲樂、器樂、音樂理論等課程中加強民族音樂文化的內容，盡可能多的向學生灌輸我國的傳統的音樂文化，讓他們在學習的過程中去比較中西音樂文化的差異，盡可能多的了解我國優秀的民族音樂文化，成為一個合格的音樂工作者。其次要大力培養和引進傳統民族音樂文化人才，培養一批傳承民族音樂教育的師資隊伍，增強和提高承擔民族音樂教學的教師素質和業務水平，切實提高民族音樂教育效果和質量。再次，調整民族音樂教學的結構。特別是在聲樂教學中要充分吸收民族音樂中合理的發聲技巧，加大聲樂演唱中的民歌曲目；在樂理教學中要加大民族調式理論和民族音階理論教學；在視唱練耳教學中增添優秀民族曲目；在器樂教學中設置民族器樂的教學。
對民族音樂教學中傳統音樂文化的融入要遵循四個原則:第一，促進對民族音樂文化的理解，加強民族音樂的唱奏能力與民族音樂文化視野的統一。要求學生既能掌握所唱奏曲目，又能對所掌握的民族音樂文化資源作理論性系統性的表述，按照民族音樂學的觀點，“既知道是什么，又知道為什么”。第二，提高學生的審美內涵，堅持嚴密的技術結構和深層審美內涵的統一。要求學生以嫻熟的技巧準確掌握曲目所固有的形態結構，并能對該形態所表達的深層審美意蘊有深刻獨到的感悟。第三，知識技能的素質和數量的統一。一方面要求學生準確、到位，并有較高文化品位地掌握唱奏風格，又要對所要掌握曲目的量有硬性要求。第四，傳統的系統性和個人的創造性。既要求學生對傳統的音樂藝術成果有系統的理解和掌握，同時鼓勵學生發揮自己的特長以保證個性創造力的發展。
河北省科技廳2009年指令計劃項目，項目編號：094572128D
關鍵詞：群眾音樂；創作水平；提高；途徑
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0114-01
群眾音樂文化水平直接關系到民眾精神生活的質量，提高群眾音樂文化創造質量水平能有效滿足群眾的精神需求。筆者先介紹了提升群眾音樂文化創作的意義，后就提升群眾音樂文化創作途徑提了幾點建議。
一、群眾音樂文化創作的意義
近年來，群眾音樂文化創作影響不斷擴大，創作需求也不斷提升。群眾音樂文化是指人民群眾為了自身的精神需求進行的自娛自樂自教的音樂文化活動，群眾的精神需求是其活動與創作的根據。群眾音樂文化創作直接源于群眾的精神需求，是群眾生活的需要，也是社會發展的需要。提高群眾音樂文化創作水平，豐富群眾音樂的創作途徑，直接關系到群眾精神生活與娛樂活動的質量，也關系到國民素質的提升。提高群眾音樂文化創作水平要把握整體大局，先要提高群眾的欣賞水平，提高業余的音樂創作群眾的業務水平，還要提高群眾音樂創作的組織水平，其中提高群眾音樂欣賞水平是提高群眾音樂文化創作水平的基礎，而提升業余群眾音樂創作水平是關鍵。提升群眾音樂創作的組織水平是保證。
二、提高群眾音樂文化創作水平的途徑
（一）要增強群眾對于音樂文化創作重要性的認識
現階段，國內的群眾音樂文化創作存在著題材狹窄、形式過于拘泥的問題，此外，群眾音樂文化創作過程中與實際生活結合不夠充分，以致現階段的群眾音樂文化不能滿足群眾的需求。群眾音樂文化創作不僅要與群眾的實際生活相結合，還應該反映群眾的新生活與新感情。雖然現階段的群眾音樂文化的創作人極力將音樂創作與實際相結合，并將音樂文化創作展示于大眾，但是群眾音樂文化創作在以多樣化方式反映群眾新生活方面卻顯得相對滯后。提高群眾音樂文化創作水平需要音樂創作者不斷開拓音樂題材、豐富大眾音樂文化的創作與呈現形式，創作出符合群眾需求的音樂文化作品。創作者要認識到群眾音樂文化創作的緊迫性，不斷擴大音樂文化的創作范圍，根據不同群體的音樂需求創作各種體裁的民間音樂、輕音樂、大眾舞蹈音樂等，尤其注重青少年與兒童的音樂需求。豐富群眾音樂創作的題材，在保障創作質量的前提下，極大的豐富群眾音樂創作的多樣性。
（二）加大音樂文化的創新力度
開拓群眾音樂文化的創新思路可以有效推進群眾音樂文化的創作水平。不斷結合群眾的音樂需求進行音樂文化的思路創新可以為群眾音樂文化帶來新的生機與活力。創新群眾音樂文化創作水平首先要了解群眾的精神需求，從群眾需求出發分析總結群眾音樂文化的創作方向，進而進行有根據的音樂創新，創作出優質的能夠讓群眾滿意的作品。創新群眾音樂文化的創作思路還要進行音樂文化的表現內容與形式的創新，大眾化的音樂文化需求不應該拘泥于一定的形式與內容，音樂文化大眾化的精髓在于根據群眾的多元化需求，從群眾中來到群眾中去。創作出優質的大眾化音樂文化，要創新群眾音樂文化的模式與內容，使得音樂作品能夠更加吸引群眾。
（三）提高音樂創作者的音樂文化創作素養
加強群眾音樂文化創作隊伍建設，吸引更加優秀的人才投入到群眾音樂文化創作中去。群眾音樂文化創作者自身的素養直接影響到音樂作品的質量，音樂創作者的素養條件需要創作者日常的積累，在日常的音樂創作中要加強音樂理論的學習，可以在音樂創作與欣賞中變換不同的創作與欣賞角度，將音樂理論落實于實際的創作中。此外，提高音樂創作者的素養還可以借助團隊的影響作用，在創作中加大與其他創作者的交流，在良好的群眾音樂文化創作氛圍中提升創作者自身的音樂創作素養。提高群眾音樂文化創作水平還需要創新性很強的音樂創作團隊，以團隊的整體素質與創作水平不斷優化大眾音樂文化創作。在進行音樂文化創作隊伍建設中要結合公平的選拔與獎懲機制，并制定適時的人才培訓計劃，吸引更具創新意識的人才進入團隊，形成群眾音樂文化創作隊伍的骨干力量，提升群眾的音樂文化創作水平。
（四）提升音樂創作的現代化水平
借助一些現代化的創作與宣傳設備，做好群眾音樂的創作與普及，適時地開展一些群眾演出活動，真正做到群眾文化從群眾中來到群眾中去。
三、結語
上文中我們先了解了群眾音樂文化創作的意義，并認識了群眾音樂文化創作的重要性。提高群眾的音樂文化創作水平中需要音樂作品創作與普及相結合，在普及宣傳中進行作品改進，是提升音樂文化創作水平的動力，也是群眾音樂文化創作活動與群眾密切結合的有效途徑。
參考文獻：
[1]蘇靜.論群眾文化隊伍的建設[J].現代經濟信息，2010（18）：208.
關鍵字：多元智能理論；高中音樂課程；高中音樂課堂教學
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：
1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力
高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。
2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能
在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。
3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養
傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。
4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想
高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。
5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程
借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。
參考文獻：
[1]鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.
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一、注重教學的人文性
在高中時期音樂課程由于沒有強制性的分數考核，所以在教學環節中應試教育對其的影響并不明顯，現行教學大綱中沒有刻意強調學生一定要對音樂的基本常識達到特別熟練的程度，它只要求學生對各個音樂領域與音樂基礎知識有所了解。因此，在這種教學背景下教師就更應該注重音樂教學的人文性，讓音樂之美滲透于高中課堂教學中，讓學生在音樂課堂的學習中感受到音樂的情感藝術，進而活躍高中生的思維，并豐富其情感。
（一）培養學生的審美意識
音樂之所以是一門藝術，是因為透過音樂能表現出表演者和音樂創作者的用心，因此，欣賞音樂就是欣賞不同時代人們的意識形態與潛藏的情感。音樂中不同的背景、不同的音樂風格都能給予學生多角度的熏陶，從而陶冶學生的情操，讓學生在高中繁瑣的學業中得到心靈的舒緩。
（二）培養學生的民族意識
當代的青年是我國發展的脊梁，為我國不斷發展注入了新鮮血液。如何培養一代代優秀的青年，這就要求我們的教師在基礎教學環節注重教學的人文性，并學會潛移默化地對學生進行愛國主義培養，通過培養學生的民族意識，進而增強學生的民族認同感。例如，當我們在學習《國之瑰寶》的時候，通過讓學生聆聽《霸王別姬》、《貴妃醉酒》等讓學生們感受京劇、體驗京劇，并且增長學生在京劇方面的知識，讓學生感受京腔之美與民族文化之美。最后教師可將傳統文化在飛速發展時代下艱難的境地與學生分享交流，增強學生的文化認同感，激發學生對傳統文化與民族文化的保護之心，從而潛移默化地培養學生的民族意識，讓民族傳統文化與當代教育掛鉤，實現音樂教學的人文性。
二、音樂課堂的與時俱進
隨著時代的發展與互聯網技術的突飛猛，現在的高中生已經能夠隨時隨地接觸新鮮事物。作為一名優秀的高中音樂教師也應該隨時盯緊時展趨勢，將時展潮流與音樂課堂建立聯系，讓音樂走進我們的日常生活，從而讓音樂這門藝術更好的被學生理解。例如，教師可以播放當前流行的某一電影或某一首音樂，從而與學生開展交流。教師在用專業眼光對當前流行音樂進行剖析的同時不忘發揮學生學習的主體性，積極引導學生參與和探討交流，提高學生的課堂參與積極性并增強學生對音樂學習的興趣。一部好的電影可以作為音樂課堂的教學素材，通過電影播放的形式不僅能夠讓學生集中注意力欣賞其中的音樂，還能間接活躍音樂課堂氛圍并增加學生的參與度。例如，教師可以抽出某一堂課為學生播放《海上鋼琴師》、《放牛班的春天》等一些優秀的電影作品，在豐富學生音樂素養的同時，還能用電影中的道理對學生起到很好的教育作用，可謂是一舉兩得。
三、良好的音樂學習氛圍
高中生學習壓力緊張，而音樂課堂也正是學生放松神經舒緩壓力的一個好的平臺，學生也很愿意投入到這樣一個輕松愉悅的音樂學習氛圍中。因此，營造良好的音樂學習氛圍有助于提高學生在音樂課堂上的參與性。當下的高中音樂教師應當具有創新性，并能為學生提供多種多樣的音樂學習平臺，自覺豐富自身教學手段，從而讓學生積極主動投身到良好的音樂學習氛圍中。首先，教師可以通過話劇的形式為學生創造良好的學習平臺。教師要求學生將音樂用話劇形式表演出來，可謂是高中音樂課堂的一大創新。學生在這樣輕松舒緩的參與過程中，了解音樂并融入音樂身臨其境的體會人物的音樂創作情感，從而間接提高學生的音樂素養。其次，教師還可以通過合唱的方式，讓一些怯于唱歌的同學在這樣的氛圍中很好地融入音樂教學環節，從而讓學生愛上音樂，積極參與。
四、音樂測試的多樣性
在高中音樂課程不參與高考的今天，高中音樂的教學很少受到應試思維的捆綁，因此，我們的音樂教師應當具有創新思維，教師在對學生進行音樂測試的時候，應當充分發揮教學的創新性，用多元化的音樂測評手段優化音樂課堂教學。例如，在學習《草原邊牧》這一章音樂課程的時候，教師可以讓學生自行進行課下了解，課上邀請學生在課堂中介紹《草原英雄小姐妹》這樣的相關作品，增長學生的相關知識。同時，教師還可以讓同學們收集相關草原風情等旅游圖片，為同學們介紹當地的地方特色以及風土人情，調動學生的欣賞興趣。教師還可以讓學生通過相關樂器的演奏體會主人公對大草原的熱愛之情，增強學生在聆聽中的想象能力，進而充實我們的音樂課堂教學。多樣化的音樂測試手段是新課改下教師教學創新的一大突破，是教師對音樂課堂的豐富與完善，同時也為學生認識美、欣賞美、發現美提供了不同的途徑。
我們音樂教師要注意多聽其他教師講課，有利于對作品更加深入的了解。我們可以聽上課教師是怎么講的，是不是講到點子上，重點是否突出，想想這堂課有什么特色？同時將課上聽到的、看到的、想到的主要內容都記錄下來，比如，板書要點，教學內容處理，教學方法改革，對這堂課簡要的分析，有可能的話與講課的教師和學生交談，請上課教師談這節課的感受，然后談談自己這節課所受到的啟迪與所學到的經驗，談自己的思考與建議等等。
二、要重視集體備課，進一步理解作品
我覺得集體備課的方式是非常好的，畢竟一個人備課的想法是非常有局限的，而大家在一起備課的時候可以各抒已見，把大家智慧的結晶綜合到一起，當然，在集體備課前每個人都要對備課的內容理解透，還要對樂曲有所理解，熟透，這樣大家在一起備課的時侯才不至以浪費太多的時間，起到事半功倍的效果。我認為，集體備課是最好的集思廣益的途徑，集體備課也無疑會使每位教師都受益菲淺！總之，在給學生講課之前，一定要做好案頭工作，要做到自己滿意，自己通得過，要有“語不驚人死不休”的毅力。通過多聽、多看、多想、多交流等各種手段以達到把作品吃透的目的。
三、要抓住學生興趣
俗話說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，只有從學生的興趣出發，課堂上師生才會產生共鳴，才有利于教學的順利開展。因此，教師在吃透教材的基礎上，要做到了解學生，了解教學的實際發生發展的過程，要努力尋找學生的興趣，并設計激發學生興趣的手段。
（一）尋找學生興趣
新時期當我們拿到一首音樂作品，要善于發現作品中隱藏著的能夠引起學生興趣的東西，這是很重要的一點。在尋找學生興趣的時候，教師要抓住學生的好奇心，要根據教學內容與教學過程，用新鮮的東西來誘發學生對作品產生興趣。
（二）設計激發學生興趣的手段
一但尋找到學生興趣，就要設計激發學生興趣的手段。具體來說，教師可以從以下兩個方面來做：課堂導入，讓學生進入課堂情境。根據本堂課的教學內容，教師可以精心設計課堂導入的方法，這種導入最好是符合學生的認知水平，符合學生的實際需求，這樣學生很快就被吸引進來。興趣是最好的老師，在教學當中，我們會發現，學生都非常喜歡表現自己。針對學生的這一特點，我們要多鼓勵學生參與進來，加深學生對樂曲的理解。總之，教學中，根據具體教學內容，要采取靈活多變的、能夠引起學生興趣的手段和方法，以此來增強學生對音樂作品的興趣，進而增強學生對音樂本身的興趣。
四、要讓學生參與音樂
傳統的教學模式強調教師的主體作用，注重講授式傳授知識，學生“靜坐”著去聽音樂，導致學生眼、腦、手等各器官都會變得麻木，甚至時間長了連聽音樂的耳朵也會變得麻木了，到頭來學生什么也沒聽進去，更別提感受音樂和提高音樂欣賞能力了。所以要想激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，一定要強調學生的主體作用，要將學生的眼、腦、手等各器官都積極地調動起來參與音樂創作、表演，或以演唱、演奏、指揮、朗誦等形式參與音樂，只有這樣，才能調動他們的積極性，才能讓他們在參與音樂的過程中更好地感受音樂，也才能真正提高他們的音樂素質。
五、要幽默
新時期作為音樂教師，我們在教學中如果講話、舉止幽默，會對課堂起到一種很好的調節作用。幽默有助于激發學生的學習興趣；有助于學生對知識的理解和鞏固；能夠活躍課堂氣氛；幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。因此，教師在教學中一定要保持幽默，要努力設計幽默的教學語言和教學方法，要寓教于樂，使學生在輕松、愉悅的氣氛中，獲取知識、發展能力。從我們的教學實際經歷來看，教師在教學中適度的幽默有利于提升我們的課堂教學效果。首先，有利于激發學生的學習興趣。在我們講授一些相對抽象或者學生不太感興趣的內容，學生容易產生厭倦感，在適當的時候，幽默能夠活躍氣氛，進而迅速引起學生對作品的興趣。其次，幽默有助于學生對知識的理解和鞏固。幽默能把音樂具體化、形象化，有助于學生理解知識。再次，幽默能夠活躍課堂氣氛。幽默能有效地活躍課堂氣氛，調動激發人的情緒，在愉快的課堂氣氛中，師生之間的交流更易產生共鳴，有利于教師知識的傳授。最后，幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。高中生，面臨的是考大學，所以學習非常緊張，學習壓力也是非常大的。所以如果我們在教學當中適當地加入一些幽默的成分，讓學生在緊張的身心狀態中笑一笑，對緩解學習壓力，消除學習疲勞是很有幫助的。
六、總結
一直以來，傳統的音樂教育由于得不到重視，大部分音樂老師敷衍了事，學生只求在音樂課上的輕松，甚至有好些原本不多的音樂課程被其他課程以追進度為理由占用或是擠掉，所以音樂老師基本沒有起到作用，而學生也根本談不上音樂欣賞能力的提高，更不用說是去欣賞世界上多元化的音樂了。老師不重視，學校也置之不理是有原因的，如今的高考并不對音樂進行考核，所以似乎影響學生前途和命運的高考與音樂課并沒有任何的瓜葛，所以音樂課在某些學校被當做是學生的“負擔”也不足為奇了。音樂課的設立就是為了在學生放松的同時讓他們的大腦能夠在輕松的環境下接受美好的事物，讓學生一直緊繃的神經能夠得到一定的放松，只有有張有弛的生活學習才能讓學生的學習效率更高，學生接受知識的能力越來越強，所以，目前的音樂教育早已經迷失了它應有的魅力，如果無法讓音樂課走上正軌，那么音樂課只能在以后的高中生活中漸漸消失。
二、多元化的教學理論
在學校里，學生們就是要學習，但是不同的課程設置有它不一樣的教學目的，不能因為高考的原因就讓學生忽略其中部分學科。當然音樂課的課程教學死板，教學內容的老套也讓原本熱愛音樂的學生們愛音樂，卻討厭音樂課，要想解決這種現狀，我們必須要從多方面共同改善，運用多元化的教學思維和理論，多管齊下研究高中音樂教學的問題。
（一）教學任務的設置
我們知道，每個學科都會有它本身的教學任務和教學目標，大多數基本都是培養學生的自主學習能力，提高學生在這門學科上面的成績，但是由于國家高考科目的傾斜讓學生和老師在對待一些課程任務的態度出現了問題，我們需要重新扶正音樂課的教學任務和目標，堅定地讓學生在音樂課上完成音樂課的教學任務，真正地讓學生能夠在音樂課的學習中提升自己的音樂鑒賞能力，并且使得學生能夠德智體多面發展。當然，在如今多元化的音樂環境中，音樂教學也不能只是簡簡單單地對于書本知識的一種傳輸，而應該直擊學生的情感世界。音樂這種語言本就是潤物細無聲，往往能夠通過不同的旋律將喜怒哀樂愁帶給學生，我們的教學任務完全可以由傳統的模式———比如上幾個課時，欣賞幾段音樂，學幾首歌曲等等，變成老師、學生、歌曲三者情感世界的交流，所以，在音樂教學任務的設置上我們不妨大膽地去嘗試一下，設置多種多樣的教學任務，甚至是瘋狂的任務.比如：讓學生在欣賞中睡著，睡著之后描述音樂帶給他們的世界，以及他們為什么會睡著；或者說讓學生在欣賞中哭泣，當然不要求大多數，因為學生的鑒賞能力本就是參差不齊的，所以只需要一部分即可，眼淚是很難欺騙人的，當我們看到他們眼淚時候，或許我們的教學任務就已經完成了，因為學生與歌曲真實的情感交流比其他什么教學任務都來得更實際，更真實。所以既然社會的思想在變，我們的教學也應該有自己多元化的思維來看待。
（二）教學內容
教學內容的選擇是為了讓學生接受的知識。如何讓我們的學生在課堂上學到東西，欣賞到東西是最主要的。好聽聽不懂不行，聽懂沒內涵也不行，我們可以進行不同風格的歌曲對比，讓他們在對比之中感受。特別是如今的流行歌曲描寫了好多的愛情，我們不妨通過篩選，挑出同樣講愛情的民俗、美聲歌曲來給學生們欣賞，讓學生們在不同的風格中感受著歌曲中的愛情。學音樂本就應該輕輕松松，教學內容的過于死板讓學生和老師無法完成互動，讓老師的教學難以進行，學生的音樂課枯燥無味。所以，教學內容的篩選可以讓我們的內容呈現多種多樣的狀態，讓學生在對于音樂的興趣上更有興趣，讓他們每天不用疲于追趕學習任務，在音樂課有種視覺、聽覺、大腦的共同享受。
（三）教學方法
學生不能參與課堂，課堂就是老師的演講或者是獨角戲，對于學生而言，他們是老師的配角。但是教學總目標上說的是課堂是學生的，他們才應該是課堂的主角。所以我們就從音樂開始把課堂交給學生，讓學生參與進來。其實音樂課的參與方式有多種多樣的，不僅僅只是局限于那幾種傳統的參與方式：領唱、合唱、回答問題。這些方式已經在教育的改革中被逐漸的取代，因為那些還是被動的參與，無法讓學生真正實現做主課堂的目標。音樂劇，大家應該很清楚，這種高雅的舞臺形式總感覺離我們那么遙遠，其實不然，我們的學生每個都是很好的演員，高中生原本就對于表演有種原始的沖動和好奇。所以，通過教學內容選擇，課堂欣賞，現場表演歌曲中的劇情，把歌曲用肢體語言表現出來，相信，他們學會用心體會歌曲，這樣可以讓音樂學習事半功倍的。
三、結語
