時間：2023-03-27 16:47:06
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇美聲唱法論文范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
摘要:美聲唱法在當今可以說是世界歌唱藝術高水平的代表和象征。當前,科學技術迅猛發展,聲樂藝術的體裁形式和演唱方法得了極大的拓進,美聲唱法也越來越多的被國人多接受和欣賞。回顧美聲唱法在中國的傳播、發展的歷程,研究美聲唱法在我國的發展趨向,探索其在中國更為理想的發展道路,是一項具有現實意義和長遠意義的學術課題。
關鍵詞:美聲唱法發展中國特色
美聲唱法,源自意大利(BelCanto,意思是美好的歌唱),是從西方宗教音樂的背景中誕生的,最早源自“閹人歌手”。“閹人歌手”所創造的一整套歌唱方法被保留下來,經整理改良并發揚光大,逐漸成為意大利古典唱法的一種特殊發聲方法和聲音形式。美聲唱法形成后,陸續向歐洲其它國家擴展。20世紀初,傳入我國。
美聲區別于其他唱法的最主要的特點,用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說,是真聲假聲都用,是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說,是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程,等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
1美聲唱法在中國的發展概況
中國20世紀美聲藝術的發展,從其自身所走過的歷史軌跡看,大致可分為四個時期:即20—40年代的初創期、50—60年代的發展期、“”時代的停滯期、改革開放時代的全面繁榮期。這是美聲唱法在中國從探索逐漸走向成熟的一個曲折過程。
美聲唱法的初創期,當時中國聲樂藝術,是以美聲唱法的一枝獨秀為主要特點的。聲樂作品大多是藝術歌曲和喚醒民眾救國意識為題材的歌曲為主,從電影的音響資料來看,可以感受到當時的美聲唱法聲音特點比較自然,由于美聲唱法的初進國門,對于當時民族民間唱法幾乎沒有太大的影響。
建國后,隨著專業院校師資隊伍的壯大,美聲唱法步入到發展時期,這個時期,由于受到“左”的思想印象,在美聲唱法探索上走了一些彎路,由于對美聲唱法理解上的差異,出現了咬字前、后的矛盾,影響了美聲唱法在中國發展前進的步伐,但此時期美聲唱法對民族唱法的融合已經有了初步的嘗試,歌劇《江姐》就是美聲、民族唱法相互借鑒的一個成功典范。縱觀中國聲樂藝術的發展,在時間和空間上都發生了巨大的變化。美聲藝術在中國曲折的前進。
1977年“撥亂反正”開始,中國美聲藝術迎來了嶄新的一頁,特別是改革開放以來,更翻開了她發展的春天。改革開放帶來了音樂創作的多元化,同時,也是美聲唱法發展突飛猛進的繁榮時期。以最少的氣力發揮出最大的聲音能量的美聲科學發聲方法,得到了專業領域更多的認可。美聲唱法出現了大批才華橫溢的年輕歌唱家,其中一些杰出人物在國際聲樂比賽中獲得很高的獎次,引起國際聲樂界的矚目,他們以東方特有的氣質和民族神韻震驚了世界,為祖國聲樂藝術事業贏得了榮譽。無疑這對當時中國的美聲藝術起到了推波助瀾的作用。
2合理借鑒和運用,發展中國特色的美聲唱法
2.1推動中國特色美聲藝術的發展,一定要處理好繼承和借鑒的問題
美聲唱法要立足于中國,就要學習一切藝術的長處,但不是簡單的照搬照抄,而是更注重消化、吸收,使其真正融入到美聲藝術中,為我所用。美聲唱法在中國發展,既要追求漢語發音的“字正腔圓”,又要保持傳統美聲唱法的歌聲特征。
要繼承和發揚美聲唱法,就要向民族演唱藝術學習的意識,從民族唱法中汲取營養,既掌握了高超的美聲唱法技藝,又能很好地把民族風格融入其演唱中。
對“唱法”的定義主要是指歌唱中的藝術表達及吐字發聲方面的技術規范之總和。所謂“唱法”,實際上應該包含技法諸元(含發聲技術技巧等)與文化諸元(含語言、習俗、音樂風格等)兩個方面的內容。二者是對于統一的關系。而‘風格’是指歌唱家在演唱中所表現出來的藝術特色和再創作的個性。實際上,唱法最終是為風格服務的,風格最終能否被接受則是由觀眾所決定的。這樣它就可以不斷地在實踐中去發展、提高和豐富自己。
2.2培養復合型聲樂人才,建立有中國特色的美聲藝術
要發展有中國特色的美聲藝術,就需要有自己獨特的東西。美聲唱法發展,對當今專業音樂院校的聲樂教學也提出了新的挑戰,培養復合型聲樂人才,例如,被稱為“中西合璧的夜鶯”吳碧霞就做到了在美聲、民族兩種唱法上都拿到了金獎。美聲唱法與其他唱法的融合將促進發聲更加科學,打破千人一面的格局,形成多種風格并存。
在發展美聲唱法的同時,我們可以清晰的看到美聲唱法科學的發聲原理更多的被認可和借鑒。比如,古老的秦腔劇種,由于黃土高原特定的自然環境,形成了一種特有的高原凄涼的唱腔,由于時代的變遷,秦腔和當今青年的審美情趣有著一定的距離,為了使古老的秦腔劇種能被更多的人們所接受,從唱腔、樂隊、音樂諸多方面進行了改革,特別是秦腔界的很多演員都開始注意到美聲唱法中的打開,放松喉嚨的歌唱技法的運用,從而克服擠、緊的用聲習慣,使得這一唱法被當今人們所接受。例如《千古一帝》以及《遲開的玫瑰》等,無不流漏出聲樂歌唱技法的痕跡。
其實,從科學的角度看,無論哪種唱法在聲樂的基礎訓練方面的方法和標準都差不多,不外乎氣息下沉、喉頭穩定、聲音高位置等,在這些基本問題上人們的觀點是一致的,沒有本質區別。金鐵林唱美聲,卻培養出了李谷一、、宋祖英等民族歌唱家。這證明唱法是相通的。
我們知道,美聲唱法的引進,本身就是中國聲樂藝術的新發展,也為世界聲樂園地增添了一朵絢麗的花朵———漢語美聲唱法。既追求漢語發聲的“字正腔圓”、又要持傳統美聲唱法的歌聲特征的漢語美聲唱法,并形成了一種結合型唱法,這也是美聲唱法可以立足于我國的根本之路。
2.3重視中國作品的演唱
美聲唱法從其產生、發展到傳入中國,近幾個世紀,現已成為我國歌唱藝術的重要組成部分。其取得的成就全世界為之矚目、震撼。但我們在驕傲的同時,也應該清醒地認識到,中國美聲唱法歌唱家理應是在國內為中國百姓服務的,若不把唱好中國歌當作關系到自己事業發展的大事對待,總有一天會被觀眾忘卻。
在過去的歲月里,美聲唱法之所以能夠在中國生根、發芽、結果,是因為前輩歌唱家和教育家在運用美聲唱法唱好中國歌這方面做出了不懈的努力。如李雙江、吳雁澤、蔣大為、彭麗緩、殷秀梅等都為提高本民族藝術素養作出了卓越的貢獻。大多數運用美聲唱法的歌唱家,理應是在國內為中國百姓服務的。
由于社會的需要、各國文化交流的需要和美聲唱法自身的生命力,美聲唱法在中國不僅被中國人民接受,而且得到了很好的發展,先后出現過不少深受中國人民愛戴的美聲唱法歌唱家,同時也得到世界的認可,他們有一個共同點就是:他們始終把唱好中國歌、受中國人民的愛戴視為頭等重要的事。
美聲唱法要在中國生存、發展并獲得永久不衰的生命力,成為廣大中國人民喜聞樂見的藝術形式,我們廣大的美聲唱法歌唱家,特別是藝術院校、高師院校中以美聲唱法作為主要教學手段的聲樂專業的師生,應該在學習、繼承和發揚美聲唱法傳統的同時,了解和吸收中國民族聲樂之精華,把美聲唱法的技術、技巧與我國的語言發音、民族風格和民族感情的傳統結合起來,教好、學好、唱好中國的聲樂作品,通過這一途徑才可能使美聲唱法讓更多的人認識、了解、學習,從而得到進一步發展。愿把美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、語言特點相結合,真正走出自己的風格和特色,從而在世界藝術之林中獨樹一幟,長盛不衰!
參考文獻
[1]沈湘.沈湘聲樂教學藝術.上海音樂出版社,1998.10.
[2]呂玲.三種唱法爭鳴二十年回顧.音樂研究,2007.12.
[3]郭克儉.傳統聲樂文化特質及其當下意義.音樂研究,2004.4.
[4]沈湘.沈湘聲樂教學藝術.上海音樂出版社,1998.10,P8-9.
現代美聲演唱方法是中西方文化融合的重要產物，在聲樂藝術領域占有非常重要的地位。現代美聲演唱方法是從西方傳到我國，并在我國進行一系列地優化和改進形成的。隨著我國聲樂藝術的不斷發展，應認識到現代美聲演唱方法創新的重要性，從而將現代美聲演唱方法進行不斷地優化和發展，實現現代美聲唱法的發展。下面從以下幾方面進行詳細地分析和探討。
一、現代美聲演唱方法創新的必要性
現代美聲演唱方法創新是非常有必要的，具體表現在如下幾個方面：
1. 現代美聲演唱方法是我國聲樂藝術體系中的重要組成部分，我國聲樂藝術體系要想獲得長遠發展，需要對現代美聲演唱方法進行創新，從而為我國聲樂藝術的發展提供動力。可見，只有現代美聲演唱方法不斷的創新和發展，才能夠促進我國聲樂藝術的整體發展，也才能提高我國聲樂藝術在國家的影響力。
2.現代美聲唱法與民族唱法、流行音樂演唱方法均為我國聲樂的重要演唱方法，只有現代美聲演唱方法不斷的創新，才能夠促進民族唱法、流行音樂演唱方法等演唱方法的改革和創新，進而實現百花齊放的藝術發展形態，實現我國聲樂藝術的良好發展。
3.現代美聲演唱方法的創新是其內在發展需求的體現。現代美聲演唱方法要想緊跟社會的發展步伐，不被社會所淘汰，就必須關注創新，積極地創新，從而實現最佳的創新效果，進一步提高現代美聲演唱方法在聲樂藝術中的影響力。
4. 現代美聲唱法的創新實際上是在大眾審美需求不斷提高情況下的必然發展趨勢。由于人們對聲樂藝術的審美需求是在不斷變化的，對美聲演唱方法也具有一定的要求和變化，而現代美聲唱法只有不斷地進行創新，才能滿足大眾的審美需求，也才能將現代美聲唱法與大眾需求進行緊密的結合，從而促進現代美聲唱法的良好發展。
5.實際上，隨著社會的發展，現代美聲唱法中很多的技巧已落后，已經無法與社會有效接軌。因此，只有對現代美聲唱法進行有效的創新，將一些與社會發展脫節的內容剔除掉，并且融入新的內容，才能實現現代美聲唱法的良好發展。
二、現代美聲演唱方法的創新問題
從現代美聲演唱方法的創新來看，其依然存在著諸多的問題，這在一定程度上影響到現代美聲演唱方法創新的效果，對整個美聲藝術流派都會造成巨大的影響。而存在著的問題具體表現在如下幾個方面：
1. 創新的力度不足。現代美聲演唱方法的創新應該是從該唱法的根源上進行，但是，實際的創新工作流于表面，沒有從根源上著手進行，如在呼吸方面，沒有從呼吸的問題出發進行改進和創新，只解決了一些表面上的問題，影響到現代美聲演唱方法的質量。
2.創新方式單一。在進行現代美聲演唱方法創新的過程中，采用的創新方式非常單一，進而也無法獲得較好的創新效果，影響到現代美聲演唱方法創新的質量。對現代美聲演唱的發展造成不利的影響。例如，從創新方式來看，主要是歌詞形式創新、唱法的混合創新為主，但是沒有考慮到現代美聲唱法的內涵創新，影響到創新的質量。此外，在現代美聲唱法創新的主體上來看，主要以一些歌唱家為主，而一些現代美聲唱法的研究人員沒有充分地融入到創新中，這也是導致現代美聲唱法創新方式過于單一的原因之一，無法將多方面的力量有效地融合起來，影響到現代美聲唱法的創新質量。因此，在實際的工作中，應該結合現代美聲演唱方法在創新方面存在著的問題，采取有效的創新策略，進一步提高現代美聲演唱方法的創新質量。
三、現代美聲演唱方法的創新策略
在對現代美聲演唱方法進行創新的過程中，主要應該對現代美聲演唱方法進行細致地分析，并且找到不足之處;將現代美聲演唱方法的創新與現代聲樂藝術的發展需求進行緊密地結合;現代美聲演唱方法的創新應注重協同性;現代美聲演唱方法的創新應借鑒國外的寶貴經驗;積極鼓勵美聲演唱方法的跨界，充分地汲取其他唱法的精華等等，從而通過做如上幾個方面的努力，最大程度地確保現代美聲演唱方法的創新質量，下面結合具體的創新策略進行詳細的分析。
(一)對現代美聲演唱方法進行細致的分析，并找到不足之處
每一種演唱方法都有其優勢所在，并且也存在著很多的不足之處。隨著我國現代聲樂藝術的發展，現代美聲演唱方法中的不足也在逐漸地凸現出來，這在一定程度上影響到現代美聲演唱方法的發展，而該種演唱方法存在著過多的問題也會發生發展危機，甚至會被現代聲樂藝術所淘汰。因此，在現代美聲演唱方法創新的過程中，首先應該對存在著的不足進行分析，并且積極地尋找存在不足的原因，通過科學地實施，進一步提高現代美聲演唱方法的質量。從目前現代美聲演唱方法的實際情況來看，在音色方面，其注重高中低聲區的統一，這也無可厚非，但是，隨著人們對聲樂審美需求的不斷提高，對于此種音色也產生了聽覺疲勞，影響到現代美聲流派的發展。因此，在找到不足之后，現代美聲演唱方法應該尋求創新，例如，可以將音色的自然以及音色的渾然天成融入到現代美聲演唱中，能夠給聽眾不一樣的感受，從而也能夠獲得更佳的演唱效果。此外，在現代美聲演唱方法方面，還存在著很多的問題，需要一一地找出，并且進行針對性地改進，從而提高現代美聲演唱方法的創新水平，提高現代美聲這一流派的社會影響力。
(二)將現代美聲演唱方法的創新與現代聲樂藝術的發展需求進行緊密的結合
在對現代美聲演唱方法創新的過程中，需要與現代聲樂藝術的發展需求進行有機的融合，現代聲樂藝術的發展與社會的進步、人們的審美需求以及國際聲樂藝術的發展有關。因此，在現代美聲演唱方法創新中，不能局限在自己的流派中，應該從我國聲樂藝術整體的發展著手，通過現代美聲演唱方法的創新從而促進我國聲樂藝術的發展。例如，聽眾對于聲樂藝術的表演方式要求在不斷地增高，對聲樂藝術的表演質量在不斷提高，在此種情況下，在進行現代美聲演唱方法的創新中就需要對其演唱的方式以及演唱的質量進行不斷地改進，結合聽眾的需求進行針對性地創新才更加科學和合理，也才能夠進一步提高現代美聲演唱方法的創新質量，使創新后的現代美聲演唱方法能夠更進一步滿足人們的審美需求，同時也能夠促進我國聲樂藝術整體的發展。
(三)現代美聲演唱方法的創新應注重協同性
從我國聲樂藝術的演唱方法上來看，主要有現代美聲演唱方法、民族唱法以及現代流行音樂唱法，各個流派演唱方法的發展不是孤立的，而是相互影響、相互依賴的。實際上，隨著我國聲樂藝術的發展，現代美聲演唱方法、民族唱法以及現代流行音樂唱法已經處于不可分隔的狀態，早已成為一個整體，并且在相互作用著。因此，在現代美聲演唱方法創新的過程中，還應該注重協同性，結合民族唱法以及現代流行音樂唱法的實際情況進行創新，這樣才能夠在促進現代美聲演唱方法創新的同時，還能夠促進其他流派演唱方法的創新。實際上，演唱是聲的藝術，因此任何唱法都會不約而同地追求完美的聲音，無論是從文本意義上直接表現出對完美聲音追求的美聲唱法，還是民族唱法、現代流行音樂唱法。無論是呼吸運氣、發聲位置，還是發聲結構的優化，美聲唱法和民族唱法、現代流行音樂唱法都是為了最科學地優化人的聲音，提高聲音的音量、音高和美化音色，從而使自然人聲上升為樂音。因此，在進行現代美聲演唱方法創新的過程中，需要注意與其他的演唱方法協同發展，從而實現相互促進的良好發展態勢。
(四)現代美聲演唱方法的創新應借鑒國外的寶貴經驗
實際上，現代美聲演唱方法的創新不僅僅存在于我國，在世界上任何一個國家都存在，都通過積極地進行現代美聲演唱方法的創新而進一步提高現代美聲演唱方法的質量。因此，在我國進行現代美聲演唱方法創新的過程中，可以借鑒國外的寶貴經驗，將其與我國現代美聲演唱方法創新工作進行有機地融合，能夠提高創新的質量。例如，美國、英國、法國等聲樂藝術發展水平非常高的國家，其在現代美聲演唱方法創新方面取得了較大的突破，因此，可以有效地借鑒這些國家的經驗，提高我國現代美聲演唱方法創新的質量，從而進一步提高我國聲樂藝術的發展質量。
[關鍵詞] 美聲唱法 共鳴 共鳴的地位和作用 獲取方法
Abstract: Belcanto sings the law is at present sings in art the most scientific method, it the throat and the good sympathetic chord which by the correct breath, opens are the basis. Sings the law in other most to be big differently lies in it to use is the entire sympathetic chord, is mixes the sound area, the mix sympathetic chord, the sound genuine and fake mix sympathetic chord at the same time appearance. This article elaborated this kind of sympathetic chord production, sings in the law function and the status in Bel canto, and the union actual experience summarized some correct gain sound sympathetic chords methods and soon.
Key word: Belcanto Sympathetic response Position and function of the sympathetic response Obtain the method
緒論
本文概要介紹了民族唱法與美聲唱法，并通過分析著名女高音歌唱家吳碧霞對這兩種唱法的靈活運用這1典型實例歸納出兩種唱法在氣息的運用、發聲的統1以及情感的表達上都存在共性，而這些共性則體現了民族聲樂藝術正朝著科學化、多元化的方向發展，也說明了民族唱法與美聲唱法相互學習與借鑒的必要性與必然性。
關鍵詞：民族唱法；美聲唱法；共性；科學化；多元化
ABSTRACT
The adoption of National Style and U.S.voice Style presentation and the Wubixia in both style analysis of the possible use of flexible in the use of art, audible and emotional expression of the unity there is common, and this is reflected both common national vocal scientific, and full of diversity.
Key words: National Style; U.S.voice Style; Common; Scientific; pluralism
作為兩種不同的歌唱形式，民族唱法以及美聲唱法是基于不同的文化背景而產生的。二者之間存在著相同點，也存在著不同點。在我國高校的聲樂教學中，為了更好地提升聲樂教學質量，教師就要實現對二者的有機融合，這樣做能夠在保留我國民族傳統聲樂藝術精華的基礎上，更好地借鑒與融合美聲唱法，從而更好地實現聲樂教育目的，提升我國的聲樂教育教學水平。本文主要探討了民族聲樂教學對美聲唱法的融合，僅供參考。
關鍵詞：
民族聲樂教學；聲樂藝術；美聲唱法；融合
作為我國聲樂教學中兩個比較關鍵的組成部分，民族唱法以及美聲唱法對聲樂教學水平的提升，對聲樂人才的培養都有著至關重要的作用與意義。對于民族唱法而言，其是我國優秀的文化遺產，具有我國獨特的唱法優勢，能夠做到“以情帶聲”，獲得良好的舞臺效果，充分表達出廣大人民對精神文化的渴求。而對于美聲唱法而言，其主要源自十七世紀的意大利，具有豐富多變的唱法以及優美的音色。其比較重視音色的統一，具有比較專業的發聲方法，而且也具有較強的音量可塑性。為了能夠更好地提升聲樂教學水平，就要在民族聲樂教學中有機地融合美聲唱法，借鑒美聲唱法的優勢，進而更好地提升高校民族聲樂教學質量，為我國培養出更多優秀的聲樂人才。
一、民族唱法和美聲唱法的異同點
（一）民族唱法和美聲唱法的相同點
對于西洋聲樂以及民族聲樂而言，二者均是由曲調以及語言構成的，所以語言對其具有相當關鍵的作用。民族聲樂比較注重歌曲語言的生動性與形象性，要具有較強的感染力。民族聲樂得以良好的發展，是與民族語言的支持具有密切關聯的。假若沒有民族語言，則民族聲樂藝術也無法得到良好的發展，無法發揮其光和熱。而對于西洋聲樂而言，其音樂的主調即為歌詞，聲音以及節奏為輔助，在實際演唱的過程中，必須要充分確保字正腔圓，確保其雄厚有力。對于民族唱法而言，其把丹田劃分成三個部分，即上、中、下丹田[1]。對于美聲唱法而言，其比較注重胸腹式呼吸以及整體混合式共鳴的有機結合。
（二）民族唱法和美聲唱法的區別
民族唱法的基礎即為漢字。漢字主要包括四聲，在其具體發音的時候，其是由唇、舌頭以及牙齒等多個器官共同配合而成，于是就會使得咬字、吐字比較清晰純正。而對于美聲唱法而言，其基礎即為元音的發音。其具有相對簡單的形式，在發音時比較注重規律的連貫性。在民族唱法的具體演唱過程中，其不但比較重視演唱過程的表演，與此同時，還比較注重演唱以及表演的有機結合。對于民族唱法而言，其具有相對比較豐富的表演形式，這樣就能通過表演更好地打動觀眾。然而對于美聲唱法而言，其認為在歌唱中進行表演是多余的，是沒有必要的。所以在實際演唱中，演唱者是以單一的演唱來打動并且感染觀眾。在此方面，兩種唱法是存在較大區別的。
二、民族聲樂教學對美聲唱法的融合
（一）演唱技術的融合
當前，在我國一些高校的聲樂教學中，在民歌或是藝術歌曲的演唱中都積極地實現了對美聲唱法的融合，這具體體現在以下幾個方面。
1.氣息運用方面
在氣息運用方面，在民族聲樂教學中，保留了傳統民族聲樂比較具有特點的技巧。與此同時還積極地融合了西洋美聲唱法的呼吸原理。在實際教育教學的過程中，教師要引導學生能夠如同“聞花香”般地將氣息深吸進來，然后再使用橫膈膜將其保持住。并且要利用吸氣肌肉群以及呼吸肌肉群彼此間所具有的對抗性作為氣息的支點[2]。在實際演唱時能夠使得氣息順暢地流動，然后再持續不斷地為聲音提供支持。例如，在演唱《思鄉》以及《我住長江頭》等創作歌曲的時候，可以使用美聲唱法中的連音唱法。在通常狀況下，其并非是在句子中間行換氣的操作，而是要保持聲音的線條以及連貫性；在演唱《小白菜》以及《蘭花花》等具有民族色彩的歌曲時，演奏者就要使用一些“偷氣、換氣、取氣”的方式。對于我國的傳統聲樂藝術而言，其比較重視“以氣唱情”，往往都會采用小氣口的方法來實現對樂句的切斷，進而充分地表達出作品中所包含的一些思想情感，例如訴說以及哭泣等。這樣可以更好地表現出作品的抑揚頓挫。反之，對于一些爆發以及激烈的情感，會采用大氣口的方式進行表達。除此以外，對于《牧笛》這種能夠充分地體現出民間風情的新型創作歌曲，在其中運用了美聲唱法中的花腔技術。在這些歌曲的演唱過程中也采用了西洋歌劇中演唱華彩樂段的氣息方法，實現了對這些技術的有機融合。
2.咬字技術應用方面
作為一種聲樂藝術，美聲唱法主要是基于意大利民族語言得以發展而來的。在采用西洋的美聲唱法對中國作品進行演唱時，需要將字音咬清，同時還要保障聲音的通暢性，這是存在較大難度的。究其根本原因是由于在意大利語言當中，“母音”以及“子音”之間是存在較遠的距離，這和中國漢語的咬字習慣存在著較大的區別。在聲樂教學當中，其有效地借鑒并且融合了美聲唱法[3]。在通常狀況下，其會比較注重對喉頭位置的降低，于是字的著力點就相對較為靠后。在此狀況下，就必須要提起軟腭，保證后咽壁的樹立，于是就能夠建立穩固的咽腔。在一般狀況下，往往都會是使用意大利語當中的a、e、i、o、u這幾個基本的元音來完成聲音訓練的，并且選擇使用混合母音的方式使得純母音逐漸混合其他母音的色彩，如此操作就會使得母音變得比較圓潤。把五個母音最近距離的咬清，能夠使得聲音比較順暢地發出來，在此基礎上找到共鳴。不僅如此，還要比較注重練習的哼鳴音，要努力發現聲音的高位置，如此一來就能夠保證聲音的統一性，使得演唱變得比較圓潤、連貫。在掌握良好的發音方法以后，就能夠在技術方面得到更大的自由以及發展空間，如此一來就能夠更加輕松地咬清漢字的字音。對于周小燕以及黃友葵等早期的聲樂教育家而言，他們都是最早學習西洋唱法的，而且采用美聲的唱法對中國作品進行了演唱，其中包括《黃水謠》以及《康定情歌》等，而且這些歌曲也在廣大群眾中得到了廣泛的流傳。當前，我國也開始采用美聲唱法對中國作品進行演唱，并且在咬清字音方面取得了較大的進展。在此狀況下，也使得人們改變了對美聲唱法咬字不清的這一種錯誤認識。例如，廖昌永在演唱《母愛》這一歌曲時，采用的是美聲唱法，然而在其風格上充分體現出中華民族對親情的重視與理解，因此歌聲比較感人動聽，得以廣泛流傳。
3.共鳴應用方面
對于我國傳統的民間唱法而言，其往往是采用的口腔共鳴技術。其比較重視的是局部共鳴的運用。在當前的聲樂教育教學中，也是借鑒了美聲唱法對混合共鳴的應用。在此過程中，要求演唱者能夠將喉嚨打開，能夠形成比較穩定的通道，有效地調動全部的共鳴腔體，這樣就能夠有效地避免在傳統民族聲樂當中所存在的壓、擠以及卡的聲音，進而能夠有效地提升聲音的圓潤性。與此同時，其能夠結合音高的具體改變對腔體的音色以及大小進行合理的調整。然而，在聲音得以改變的狀況下，對真假聲的實際運用比例進行有效調整，在此基礎上就可以使得聲音達到頭腔、胸腔以及口咽腔的共鳴。于是就實現了對聲音色彩的美化，使其能夠更加的圓潤，具有光澤，可以傳得更加遙遠。例如，在演唱一些創作歌曲，如《沁園春•雪》這首音樂作品的時候，合理地應用混合共鳴的方式，可以有效地體現出中華民族的宏大氣魄；在演唱一些感情相對非常細膩的民歌，例如《繡荷包》歌曲時，演唱者要結合作品的實際風格，合理地調整共鳴以及嗓音，要結合曲目的不同風格特點，對共鳴腔體的運用情況進行合理調整，如此才能更好地實現美聲唱法以及傳統民族唱法的有機融合。
（二）在聲樂教研方面對美聲唱法的融合
1.我國古代的聲樂理論
在我國古代創造了許多關于聲樂理論的研究作品，例如，張炎的《詞源》、沈括的《夢溪筆談》以及清大椿的《樂府傳聲》等[4]。這些作品論述了聲樂藝術中的一些歌唱技術以及發音的原理，總結了當時聲樂藝術的發展情況以及在演演唱時所遵守的藝術標準等。其中更加詳細地論述了咬字吐字的技巧以及聲腔技術，包括對作品情感的表達等。但是這些著作往往都是一些經驗式的總結，缺少對科學原理的詳細闡述。然而對于美聲的聲樂理論而言，其中融入了許多相關學科的研究成果，如生理學、醫學以及物理學等。其中對歌唱發聲的本質規律進行了科學、系統的分析與研討，而且也成立了比較科學、合理的歌唱訓練體系，這也使得聲樂的實踐與藝術理論得到了有效融合，從而實現了歌唱藝術以及科學的有機結合。
2.聲樂理論研究方面的融合
對于我國的聲樂理論研究來說，其主要是根據聲樂教學系統的開展而形成的。自從上世紀八十年代開始，我國加劇了對聲樂學科及其與其他學科的交叉研究。截止到目前為止，《音樂研究》以及許多高校的學報上都刊登了一些與聲樂相關的論文，其中包括《中國音樂》《音樂探索》與《音樂藝術》等[5]。這樣也就有效地擴展了聲樂研究的范圍，引起人們更加廣泛的重視。在1997年，石惟正先生正式組建成立“石惟正聲樂理論研究室”，從此以后，石先生以及諸多優秀的音樂學者就開始匯總音樂相關的論文。從1997年至2003年期間，我國許多學者與機構也加強了對聲樂的研究，并且取得了很大的進展。研究的方向日益廣泛化，并且研究課題日益精細化。盡管開展的研究主要是沿承西洋美聲學派當中的理論體系，然而其也實現了與我國聲樂教學的有機結合，開展了許多新的研究課題，例如，西洋唱法以及我國民族唱法之間的比較分析等。
總之，在我國的音樂教育教學中，民族音樂教學是一個非常關鍵的組成部分，其對我國民族音樂的傳承具有非常重要的意義。而美聲唱法也具有其較多的優勢，如果將其合理地融合在民族聲樂教學中，就能夠取得更好的音樂藝術效果，能夠得到更強的舞臺感染力，可以形成更加優秀的新唱法，從而有效地實現歌唱的多元化發展，促進聲樂人才的全面發展。
作者：闞學燕 單位：山東省章丘區教育體育局教研室
參考文獻：
[1]陳浩月.論美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響[J].音樂時空,2015,(09):115.
[2]楊星.民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合[J].教育科學:全文版,2016,(25):104-105.
[3]許靜哲.論美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響[J].北方音樂,2016,(10):26.
論文摘要：在人類聲樂藝術的發展歷史上，“貝爾康托”（Bel Canto）是最重要的發展主線，“Bel Canto”應翻譯為“美好的歌唱”，在我國一般譯為“美聲唱法”是17世紀產生于意大利的一種演唱風格。它以音色優美、發聲自如、音與音連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利、靈活為特點。
十六世紀末，意大利受文藝復興時期人文主義思潮的影響，誕生了歌劇《達芙妮》和《歐里狄茜》，打破了當時復合音樂織體的音樂形式，強調單聲部旋律線的主導地位，擔任主旋的獨唱形式成為推動情節發展、刻畫人物形象、說明作品思想的主要表現手段。為了使獨唱更好地、更有吸收力的取代人數眾多的合唱，擔任獨唱的歌唱家不得不發展他們的嗓音潛力，使他們的嗓音具有寬廣的音域、華麗的歌聲和高難度的花腔技巧，來達到歌劇作曲家的要求，由此就產生了美聲唱法。它的形式和歌劇的誕生是不可分割的，因此，是意大利歌劇創造了這一歌唱學派。
美聲唱法最早的、最有代表性的歌唱者是17—18世紀經過了閹割的男性歌唱者，當時的西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不同，高低也不一樣。由于閹人歌手在生理上動了手術，他們便自然地具備了女聲音域中的高音，又仍然具備男子的體力和呼吸量，再加上他們嫻熟的歌唱技巧，使美聲唱法早期的聲音特征具有華彩、優美、輕巧華麗的歌唱風格，直到19世紀，歌劇角色才逐漸被男唱男角、女唱女角的自然人聲所代替，閹人歌唱才真正結束，西歐聲樂藝術進入到一個嶄新的時代。這個時期，著名的意大利作曲家羅西尼、唐尼采蒂、威爾蒂等人相繼創作了許多優美流暢富于聲樂化的作品，如《塞維利亞理發師》、《愛的甘醇》、《茶花女》等，從而將意大利的聲樂藝術推向。美聲唱法那完美的聲音藝術、華彩輝煌的演唱風格，以及戲劇性的表現力，更多的通過歌劇詠嘆調體現出來的。
美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。
美聲唱法要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發聲的基礎。
明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質上來檢驗學派的正統性。良好的音質是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合，正確的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態等因素的綜合的協調一致的產物。理想的音質是既明亮又圓潤，既結實又松弛，即所謂“又明又暗”。
美聲唱法風格多樣，講究聲音真假混合，演唱歌劇作品時口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱藝術歌曲時口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩蓋。這些方法雖說都是美聲唱法，但唱不同的作品時在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。不同時期、不同風格、不同作曲家的作品，即使同一個作曲家，選擇曲目不一樣，演唱時的風格就不一樣，嗓子的用法也不一樣。比如俄羅斯學派：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言，訓練出來的就是那樣，其中是方法問題，也是風格問題。再拿作品來說，意大利風格的熱情奔放、燦爛絢麗，德國風格的是含蓄嚴謹、細膩優美，而法國的風格則是浪漫秀麗、清新典雅，俄羅斯的風格又是深沉厚重、雄渾博大，中國的則是以樸實真摯、婉轉悠揚。
[關鍵詞]美聲唱法；民族唱法；演唱風格
中圖分類號：I219 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）36-0236-02
在我國，目前聲樂被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂界人士及整個社會的承認。每種唱法都以其獨有的風格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風格、藝術處理方面有何異同呢？本文就美聲與民族兩種唱法從各個不同的角度加以比較分析。便于人們進一步了解它，以期獲得更為明確統一的認識。
美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀產生于意大利的一種演唱風格及歌唱方法。其最早出現于16世紀末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律地漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為，美聲唱法應該具有三項要求：（1）具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻與統一；（2）通過嚴格訓練后，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱的毫不費力；（3）通過聆聽賞析意大利優秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。這三項要求。給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。
在17、18世紀，美聲唱法正處于蓬勃發展的時期，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術發展的時尚與潮流。
隨著科學技術的發展，19世紀以后的美聲唱法在其發展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現了加爾西亞父子歌唱學派、杜魯雷學派、尚?德?雷斯克學派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個世界的聲樂理論指導。并著有《關于人聲的研究報告》、《歌唱藝術論文全集》兩書。1855年他發明了喉鏡，為嗓音醫學的發展與聲樂教學的實際觀察作出了卓越的貢獻。20世紀初。隨著德國著名女高音歌唱家莉莉?雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術》的問世，她集40年來的演唱經驗，通過實踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學派向前推進了一大步。
美聲唱法現已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現了美聲唱法的優勢和特點，把美聲歌唱學派的歌唱精華展現在世人面前。為人類聲樂藝術的發展做出了貢獻。
通常美聲唱法有兩個概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優美的歌劇風格。這個時期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優美、發聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點，但因忽視詞意表達上的細致深刻，故常表現出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術為基礎傳統的歌唱方式。它包括歌劇、清唱劇、音樂會的整個唱法。雖然融合了各個國家的不同的語言特點以及各個不同的審美觀，但是基本的發聲要求是相對一致的，它形成了世界范圍公認的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。
民族唱法，是我國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋唱法的優點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧通稱為民族唱法。
改革開放以后，民族聲樂迎來了一個新的春天。新一代的民族聲樂學派傳承了民族聲樂的演唱方法，并在此基礎上發揚光大。20多年來，民族聲樂逐步進入了一個輝煌時期。在世界民族歌唱流派中獨樹一幟，引起了世界的關注。我國自己培養出來的民族聲樂歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優美，吐字清晰準確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。
民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法位置略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩定的位置。在放松下顎，打開額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強調腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的基礎上，在高音區的發聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。
在20世紀這一百年中，通過幾代聲樂教育家的不懈努力，美聲唱法在我國得以迅速發展。從最早的周淑安、肖友梅、應上能到李獻敏、斯義桂再到后來的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養出了大批我國自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國內舞臺上的殷秀梅、程志等，他們在許多重大的國際聲樂比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績，令世界歌壇所震驚。在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認同和喜愛。如歌曲《草原上升起不落的太陽》、《巖口滴水》，歌劇《清粼粼的水，藍瑩瑩的天》等。在演唱時強調呼吸深度、聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用。氣息的支持與對抗以及高音區運用關閉或掩蓋的方法來找到轉換之后的最佳高音等方法。均作出了與美聲唱法一致的要求，但某些要求如旋律的運腔等方面又突出了民族風格與特色，使之更具有民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》，歌劇選段《不幸的人生》等則屬于民族化的美聲唱法。雖然聽起來美聲味很濃，但這些出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現出固有的民族風格與特點。實現民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，筆者認為這正是聲樂教育家們幾十年所孜孜以求的最終目的。
實際上美聲唱法與民族唱法在聲音的本質上、技術上的運用還是有差別的。首先，美聲唱法不論在哪個聲部，其音色均比民族唱法要暗一些。通俗地講，美聲唱法聲音要靠后一些，民族唱法聲音要靠前一些。隨著音高的變化，其音色也隨之發生變化。特別是在換聲區與高音區，美聲唱法由于采用了“關閉唱法”以后，音色便有一個明顯的由亮轉暗的過程。而民族唱法雖然也采用了混合聲，借鑒美聲高音區的轉換方式，但聲音明顯地要比美聲唱法的高音遮蓋聲音要明亮一些。中、高音區音色變化不大。其二，美聲唱法發聲時呼出氣息排氣量較大，中低聲區則要求像嘆氣那樣的排氣量，而發高音時則需要像對遠處大聲呼喚一樣的排氣量。通常我們要求歌唱者把嘆氣的感覺貫穿在歌唱的始終，用嘆氣的感覺去換氣也是這個道理。所以發出的聲音就顯得渾厚寬廣，圓潤富有威力。民族唱法在我國戲曲唱法的呼吸原則指導下講究氣量小一些，因此發出的歌聲顯得秀麗纖巧，明亮一些。其三，美聲唱法多采用鼻咽腔做其共鳴上的調節，一般喉頭位置放得較低，咽喉部位開口較大，聲音通道放在舌咽壁的上下部位，發音管盡量放寬拉長，已得到基因最大的共鳴，從另一方面得到上部共鳴機構的泛音共鳴，這樣所獲得的聲音音量洪大，音質圓潤豐滿，富有穿透力。一般演唱藝術歌曲或歌劇會獲得很好的效果。但如果民族唱法采用這種聲音演唱富有民族風格的歌曲，則往往會失去原有的民族特色。民族唱法在演唱中把共鳴腔體調節得相對短小一些，聲波主要在硬腭及口腔前上步作振動，這樣做其結果是聲音比較靠前而相對開朗一些，它便于漢語語言的發音吐字，使聲音顯得自然親切，明亮清晰。其四，按照歌唱時聲音顫動的規律，其聲音振動幅度的大小，一般者隨著音的高低與音量的大小而因發聲變化。相對而言，美聲唱法由于采用了混合聲區和混合共鳴演唱，其聲音的顫音幅度一般都比較大，而民族唱法相對來說顫音幅度要小得多。
聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分。其特殊的傳情達意的方法是任何一門學科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動萬千聽眾。目前，中央電視臺舉辦的第九屆“步步高杯”全國電視歌手大獎賽，牽動了億萬觀眾的心，人們在欣賞美妙歌聲的同時，對各種唱法，歌手的表現進行熱烈的探討和評論，這說明聲樂藝術在我國的逐漸普及和人們的審美情趣的日益提高。隨著人類文明程度的不斷提高。相信聲樂藝術這朵奇葩將會開放得更加絢麗奪目。
參考文獻
[1] 張驥.簡論中西唱法的異同與融合[J]；鄂州大學學報；2006年01期.
[2] 吳蔚.論張權的聲樂藝術表演風格[J]；福建教育學院學報；2006年07期.
[3] 鄒淑珍；淺談美聲唱法和民族唱法的咬字吐字[J]；甘肅高師學報；2004年03期.
[4] 張曉農；人文傳統背景與中西聲樂文化差異之比較[J]；交響-西安音樂學院學報；2000年01期.
[5] 劉桂珍；論中國民族聲樂學派――兼論美聲唱法的中國化問題[J]；蘭州大學學報（社會科學版）；2005年01期.
[6] 石險峰；淺論美聲唱法與民族唱法之共性與個性[J]；商丘師范學院學報；2004年03期.
美聲唱法，意大利文為BelCanto，意思是美好的歌唱。主要是指17世紀產生于意大利的一種演唱風格及歌唱方法。
美聲唱法要求發聲自然，聲音宏亮，有適當的共鳴和圓潤的連貫音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更富有光彩，聲音更具有穿透力。在17、18世紀，歐洲出現了閹人歌手，他們將美聲唱法推向了巔峰，這一時期為美聲唱法的黃金時期。但由于他們的演唱過分炫耀技巧，脫離現實，隨著社會的發展，人們崇尚藝術的現實性，閹人歌手逐漸被淘汰。進入19世紀后，美聲唱法有了新的發展，以羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、貝利尼（Bellini）為代表的意大利歌劇與邁耶貝爾等人的法國歌劇大膽地采用了自然男女生以取代閹人歌手。到19世紀中葉歌劇中的詠嘆調成為美聲唱法中的一個重要演唱內容，至此，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術發展的時尚與潮流。
20世紀初，隨著德國著名女高音歌唱家莉莉?雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術》的問世，她集40年來的演唱經驗，通過實踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學派向前推進了一大步。
二、民族唱法
民族唱法，是我國人民根據自身的審美習慣、漢語言的發音吐字、 戲曲唱腔，在演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的演唱方法。
民族音樂的發展在我國已經有幾千年的歷史，最早在四千多年前就有了表現勞動人民愛情的歌曲。春秋戰國后，有了《詩經》。在漢代，又有了樂府這樣的音樂機構，使民間的歌唱藝術走向專業化。進入唐代有了戲曲更集中、更專業的機構――梨園。而后的宋、元、明、清也有了專門的音樂機構，使得民歌從內容到形式上都趨于成熟。
我國最早的民歌基本上是運用純真聲（民間稱大嗓）演唱。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。但這種聲音由于呼吸較淺，共鳴較少，因而顯得不夠柔美圓潤，其不足之處也比較明顯。
三、美聲唱法和民族唱法的差異
1. 呼吸、咬字
美聲唱法講究呼吸的控制，其區別于其他唱法的最大特點就是混聲區唱法，各個音區按比例來運用真假聲。它要求聲音的統一和自然，強調共鳴及腔體的調配，在吐字上也符合他們的語言規律，輔音過渡到元音自然統一和諧。
我國的傳統唱法講究以情帶聲，在唱法上運用真聲比較多，要求抑揚頓挫，追求高昂或抒婉的情緒變化。且在唱法上對吐字、咬字要求偏重，要求“字正腔圓”。這是民族唱法區別于美聲唱法的重要標志。但是這種唱法氣息比較淺，共鳴也比較少，故而就限制了音域的擴展，高音就不夠圓潤，且會表現出嗓子的生理負擔。
2. 共鳴
歌唱共鳴技術的應用，可以說是不同唱法技術的分水嶺。因為歌唱共鳴與聲音的音量、音色、音質都存在著直接得關系，對吐字和發聲技術有很大影響。同樣，民族唱法和美聲唱法在歌唱共鳴技術上得差異也表現得十分突出。
傳統的民族唱法的理論文件中很少有歌唱共鳴的專門論述，從民族唱法技術的歌唱共鳴效果看，大體有以下幾點：
1. 強調頭腔共鳴，它強調高位置，但聲音的焦點較小，集中明亮。
2. 重視口腔共鳴。注意發揮口腔共鳴的聲音主渠道中的共鳴作用。
3. 淡化胸腔共鳴。民族民間唱法中除少數情況外，對胸腔共鳴都不夠重視，但就總體而言，更為注重的還是口腔共鳴。
4. 重視局部共鳴。民族唱法重視局部的引用技術，忽視整體混合共鳴，忽視各個局部共鳴間的整體配合。
美聲唱法非常重視歌的共鳴技術，認為“整個身體就是聲音的響板”，并認為“喉頭出現緊縮會妨礙向身體各部分輻射的聲音振動”。大體有以下幾點：
1. 共鳴腔體調節。美聲學派為獲得良好的共鳴，主張以“打開”的方式擴充和調節共鳴空間，特別是喉、咽、內口腔的生理調節技術，是美聲唱法頗具特點的共鳴技術。
2. 高位安放。頭腔共鳴的高位安放是美聲唱法頭腔共鳴應用技術的核心。
3. 胸腔共鳴運用。胸腔共鳴器官共鳴功能的充分發揮是美聲唱法共鳴技術的另一特點。
四、民族唱法和美聲唱法的融合
美聲唱法很注重氣息的運用，講究橫膈膜呼吸法，唱歌過程要求吸氣肌肉群和呼氣肌肉群同時協調的運作，強調以氣托聲。流傳最廣的箴言就是“學會了呼吸，就學會了唱歌”可見呼吸在美聲唱法中的重要性。
中國傳統的民族唱法也和美聲唱法一樣離不開氣息的支撐，也注重氣息的運用，但是相對美聲唱法的氣息要求較淺，對腰腹部的運作要求沒那么多，而且傳統民族唱法以緊為主，重字輕聲，演唱過程強調喉頭和聲帶的震動，故而聲音聽起來單薄無力，不夠圓潤。所以將中國傳統的民族唱法和西洋美聲唱法相互融合是可以改善傳統唱法的不足之處的。在保證傳統唱法民族語言特點和演唱風格的前提下同樣注重氣息的運用，借鑒美聲唱法的橫膈膜呼吸法，從而改善嗓子的生理負擔，讓聲音更圓潤動聽，聲音力度可以得到極大發揮，情緒爆發力更強。
總之，兩種唱法在某些方面有機的融合和健全，真正體現了“古為今用，洋為中用”的道理。兩種唱法的有機結合，彌補了中國民族唱法某些方面的不足，也順應了時代的需要，并將中國傳統的民族聲樂推向了世界。我們應該在充分借鑒美聲科學發聲方法的基礎上，大膽地結合我國民族風格的漢語言特點，以及在運用氣息、咬字吐字等方面，不斷豐富、創新，將兩種唱法的歌唱理論運用到聲樂教學和實際演唱中，最終達到完美融合。
【參考文獻】
［1］薛良編著. 歌唱的藝術. 中國文聯出版公司，1997.
【關鍵詞】民族聲樂教學；美聲唱法；融合；借鑒
眾所周知，民族聲樂在理論與技術方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學理念、演唱技藝、教學科研等產生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學中在演唱技術、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒。
一、民族聲樂教學中在演唱技術與理論方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）民族聲樂教學中對美聲唱法氣息技術的融合與借鑒
在民族聲樂教學實踐活動中，學生首先進行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進而在確保氣息持續、勻速、連貫流動。就傳統聲樂技術而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術，有助于表達、訴說情感。近年來，花腔技術在流行歌曲中有所體現。花腔技術歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術。氣息在演唱中發揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學時，教師應加大對學生氣息的訓練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調不同，使用的氣息技術自然也不同，這就表明在教學過程中應特別注重氣息的運用。
（二）對共鳴演唱技術的融合與借鑒
空腔共鳴技術在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術，即通過調動、調節各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進行加工，從而實現真假聲的轉換、運用。例如：在演唱《沁園春•雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經常被應用，其能夠把宏大的氣勢表現出來。
（三）民族聲樂教學中對美聲唱法咬字技術的融合與借鑒
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應用于民族聲樂教學時，經常出現字音不清、聲音不暢現象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學，咬字技術得到了明顯提高，與之相關的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團、尖。其中，發音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風格有機結合，就能促使咬字準確、自然，進而將民族聲樂的親切感表現出來。
（四）民族聲樂教學中對美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養具有很高的要求：結實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區唱法，也就是說，根據音高比例將真假音混合應用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調動起來。西洋混聲唱法的有機結合主要體現為頭聲區、中聲區、胸聲區，將人體機能的科學唱法展現的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調動的時候不會出現破裂音現象，進而達到演唱聲區的高度統一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區進行有機結合，產生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進行科學、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現力等。
（五）民族聲樂教學中對美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒
經調查研究發現，美聲唱法對聲部進行了詳細劃分，其認為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養等亦區別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學過程中，教師應充分考慮教學主體，為其提供適宜的教學內容，進而提高民族聲樂教學成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術的學習，比如：氣息、發聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學生的歌唱器官為參考依據，規劃、制定科學合理的教學目標、內容、方式，有對性的對其開展教學活動。在教學實踐中，教師應遵循因材施教、深入挖掘、開發學生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學應加大對其的重視力度。民族聲樂教學可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優點。
（六）民族聲樂教學中對美聲唱法歌唱器官生理構造研究理論的融合與借鑒
一直以來，民族聲樂教學都忽略了對各種歌唱器官生理構造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發現其內容涉及氣息、咬字技術等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構造的研究。不可否認，這種現象的產生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯系。在美聲唱法中，其對各個發聲器官生理構造、功能、特征等進行了詳細論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協調發聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發聲器官是怎樣產生作用的？換句話說，歌唱者應明確自身的歌唱器官，并對其科學、合理應用該，使其發揮出應有的價值。民族聲樂在這方面嚴重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進行領會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）我國民族聲樂教學理論研究
縱觀聲樂理論發展史，我國擁有大量關于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關于演唱技巧、方法的內容；明代的《曲律》論述了學唱方法、學習聲樂步驟、學習內容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術、發聲原理等進行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現。民族聲樂他正主要包含以下內容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術、掌握音準、控制情感等。然而，很多著作都是依據經驗創作的，不具備科學原理性。
（二）國外美聲唱法研究
17世紀，巴西雷總歸納總結了聲樂教學的技巧與方法，其關于聲樂理論、教學的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎。19世紀，隨著現代科技的不斷發展，美聲唱法相關研究理論與自然科學有機結合，加強了對教學理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學等方面進行了深入研究。其中，德國醫生曼德爾在生物學方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發聲基礎方面發揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發聲方法應運而生，進而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進行了探究、分析。這些有創意的研究，對推動聲樂教學頗有益處。
（三）我國民族聲樂教學對美聲唱法理論研究的借鑒
時代不斷變遷、發展，聲樂教學平穩有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領域理論研究存在著一定的共性。隨著科學技術的不斷發展，科學儀器、科學手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質性的進步。目前，我國各所高校關于聲樂理論研究的論文著作數量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進行了傳承，并以其為基礎，促使民族聲樂教學與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發展，在不斷地文化融合和文化借鑒當中，形成多元化的文化。縱觀當前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當前的文化融合提供了參考的依據。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當下，我們不僅要將這一優秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進行思考和融合，促進歌唱的多元化發展。
參考文獻：
[1]郝晶華,徐寅晨.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合[J].音樂創作,2013,06:186-187.
[2]顏瑜頡.淺談民族聲樂教學對于美聲唱法的融合[J].音樂時空,2015,21:135-136.
[3]張剛.民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合[J].戲劇之家,2015,09:240-241.
[4]楊芳,方強.聲樂教學中民族唱法對美聲唱法的借鑒和融合探析[J].音樂大觀,2012,09:54-55.
