時間：2023-04-03 09:57:26
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我們班的孩子最喜歡畫畫。一直以來，我也都把美術活動作為銜接其他學科教學領域的紐帶。當孩子們學會一首兒歌、歌曲或故事，總會忘不了再以繪畫的形式表現出來；當孩子們看到雷陣雨過后的彩虹時，也會以繪畫的方式表現出對大自然的美麗景色的熱愛；當孩子們看到小河里的小蝌蚪在自由自在地玩耍時，他們又會以繪畫的方式，發揮自己的想象，畫出小蝌蚪的成長過程。畫面雖然稚拙，卻充滿了童趣，激發了幼兒主動探究科學的欲望，這就是美術活動中滲透科學教育的效果。然而前段時間發生的一件事卻讓我難以釋懷：陽陽有一天早上，在家哭著賴著不肯進來，他媽媽好說歹說把他送了進來。可以聽說今天要畫畫，他又耍起了小脾氣。究其原因，他說：我不會畫畫，也不想畫畫。這是怎么一回事呢？他在別的方面表現都不錯，經常得到老師的夸獎。可他又為什么對繪畫如此反應呢？為了緩和陽陽的波動情緒，我及時與他的家長溝通。我在不斷地反省自己：是繪畫教學中的哪個環境出了問題？是平日里我疏忽了對他的關心？還是……可事實上，我不能說我沒有一點責任。相當一段時間內，我在想，在思考，是不是孩子對繪畫本身就沒興趣。為此，我對美術活動的目標稍作變動，要求也放低了。從培養孩子濃厚的興趣入手，以激發、引導為手段，對陽陽在技能上從不做過多的要求和限制。慢慢地，陽陽也開始拿起筆來學畫畫了。雖然他的畫沒有別人的好，但最起碼他已經不討厭畫畫了。有時候還會自己構思，畫出與眾不同的作品。看到這一難得的變化、喜人的進步表現，我心里高興極了，把他的作品張貼在主題墻醒目的位置，讓全班的孩子都來欣賞。對于這些作品，孩子們特別喜愛。從此，陽陽喜歡畫畫，熱愛畫畫了。美術活動中所具有的科學教育功能，是不可忽視的。但是，在我們的教學中，還是應確保美術活動的主導地位。
二、美術活動與科學教育互相滲透，實現共同教育價值
1.在美術活動中善于用隱含的方式感受、表現科學在一次繪畫活動中，天天在涂色時很沮喪地來找我說，他畫了太陽，可是他黃色的蠟筆不見了，不能給太陽涂上漂亮的顏色了。看著他氣鼓鼓地嘟著嘴，我請他先涂紅色然后再涂上綠色試一試。果然，他很快就興奮地跑過來跟我說：“老師老師，我的太陽變成黃色了，好神奇呀。”我微笑著對他說，等你把畫畫完了之后老師再來告訴你這個小秘密。就這樣，我給大家講解了三原色。大家聽得津津有味，邊聽還邊嘗試，很快就掌握了它的規律，讓科學和美術兩者有機結合，相互滲透。2.用科學活動豐富美術教育活動的內容《幼兒園教育指導綱要》所說：“教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認識規律，各領域的內容要有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性。”在科學教育活動中，幼兒通過各種渠道獲得大量的有關客觀世界的信息。通過繪畫又深化了幼兒的知識，傳遞了自己對客觀世界的認識、感受和觀察的結果，抒發愉悅和驚奇、探索的情緒。美術活動和科學教育結合起來，能把枯燥、深奧的科學知識變成具體、生動、富有審美情趣的藝術作品。能將很難理解和說清的科學現象變成幼兒感興趣的美術創作，從而使幼兒對科學的興趣得以增強。如在《有趣的葉子》主題活動中，我先組織幼兒到周邊環境、馬路邊、公園里等認識各種各樣的樹葉，并收集許多葉子，有春夏秋冬季節不同的葉子，顏色也不同。然后讓幼兒根據葉子形狀大小的不同，創造性地、想象性地設計出自己喜歡的動物、人物、景物、自然特征等等。通過這個主題活動，孩子們了解了各種樹葉形狀的不同和落葉現象，深化了對樹葉的認識。總之，在幼兒美術活動中滲透科學教育，符合幼兒的年齡特點,在提高了幼兒視覺藝術的同時，又促進幼兒在繪畫活動時的表現、創造、觀察、知識、能力等。
作者：吳青 單位：昆山高新區振華實驗幼兒園
一、萌發幼兒的審美情感。
美術作品是源于生活又高于生活，它體現出來的美比生活中的自然美更集中、更強烈。教師要做個有心人，讓幼兒擁有一雙善于發現美的眼睛，這是萌發幼兒審美情感的前提。在日常生活中，我經常帶領幼兒走進大自然，讓幼兒觀察各種物體的形狀、色彩，如藍天白云、桃紅柳綠、青山綠水、亭臺樓閣、飛禽走獸……它們都會給幼兒帶來心靈和視角上的愉悅感，并讓幼兒說說這些自然畫面為什么會這樣美？在討論的過程中，幼兒知道嬌艷的玫瑰和暗綠的葉于形成強烈的對比，給人以鮮明的感覺，這是色彩美；形態各異的花卉樹木排列在一起，給人以錯落有致的感覺，這是形態美；古色古香的涼亭，在綠樹紅花的掩映下，給人以秀麗的感覺，這是藝術美。漸漸地他們會發現周圍事物中蘊涵的自然美，這樣就豐富了幼兒頭腦中的“內在圖式”，積累了創作的素材。
二、創設游戲化的繪畫情景。
如何使幼兒在美術活動中創造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創設游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小麗麗的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。
三、進行恰到好處的指導
每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。如郭屹騰小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構思新穎，但有急于求成的小缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調，細品方知其中的新奇之處，對于這樣的孩于，我一方面肯定他的獨創性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。
四、走進幼兒的繪畫世界
幼兒的“真實”世界與成人的現實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽。”、“哎呀，怎么把魚畫到樹上去了。”這樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情態，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好。可當我再次回到他身邊時，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：“一天早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……”你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。
五、正面評價幼兒的作品。
古爾維奇說：“幼兒的評價、見解往往是很原始的，并且大致在他們的概念范圍內轉來轉去，好與壞，好聽與不好聽，喜歡與不喜歡，雖然如此，但無論如何在任何情況下，都不能輕視這個美學見解的幼芽。”為了呵護這棵幼芽，我讓幼兒主動參與評價同伴的作品，允許先畫好的幼兒，自由參觀別組同伴的作品，看看誰的畫最美？誰的畫最有趣？誰的畫最有創意？然后盡可能多地展示幼兒的作品，引導幼兒既樂于欣賞技能強、創意新的作品，又在那些不起眼的作品中發現其中的優點，給予每個幼兒被承認的快樂，使幼兒在獲得經驗的同時，逐漸形成良好的自我意識，使他們由此更加喜歡美術活動，更富有創造勇氣和熱情。
【關鍵詞】群眾文化；工藝美術；繪畫；雕塑；建筑
（一） 舞臺美術
舞臺美術是群眾活動中比較重要的活動之一，它在群眾活動中發揮著非常重要作用，舞臺美術活動搞得好，就可以達到了宣傳文化的效果，起到了豐富群眾娛樂生活的作用。舞臺美術的范圍很廣，作為一種特殊的藝術創作，是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。我們平時所說得舞臺美術，一般包括傳統戲曲、大型文藝晚會、話劇等各種形式的美術活動。
1.1傳統戲曲作為現在的群眾，尤其是老年人他們對傳統的戲曲有著情有獨鐘的情懷，在群眾活動中，針對老年人而言，我們經常舉辦的就是關于傳統戲曲方面的活動。
傳統戲曲的一個重要的美術特征，即它的“虛擬性”。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性，一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，舞臺上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發源地。可以說舞臺設計就是通過實在布景的規劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布“空”而非布“實”。
1.2大型文藝晚會大型文藝晚會是群眾活動中比較大型的美術活動之一，比如每一年的五一、十一、中秋、國慶等都是需要我們組織大型晚會的重要節日，那么如何籌備一場我們滿意也另老百姓滿意的大型文藝晚會，就是我們的責任。舞美設計逐漸由舞臺更多地進入演播廳、廣場、體育館等大型舞臺這是經濟發展的必然產物，我們組織者在追求藝術包裝，注重燈具和控制技術提高的同時，也需要注意我們所選用的題材，這些節目題材是不是來自群眾接近群眾。
“藝術源于生活而又高于生活”，在這里涉及到的美術活動中，我們要講究節目來源，只有那些喜聞樂見的節目才是大家需要的真正的節目。
（二）繪畫
繪畫，簡單地講，是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的美術藝術，是一種博大精深的文化。中國繪畫是中國美術乃至中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制表現了繪畫的魅力。我們在這里講到的繪畫，主要是指宣傳畫，因為在群眾的生活中，宣傳畫隨處可見。
如圖所示，它是一副簡單的宣傳冊，兩幅不同的風景詮釋了我們要――珍愛生命、遠離的主題，看到這幅畫我們就想到了孩子稚嫩的筆跡，四個“無毒之路”強烈而又真實地表達了在太陽下對生命的珍重與熱愛，對的憎惡。可以說宣傳畫所要表現的主題與宣傳畫的內容僅僅相連。
無論是什么形式的分類，什么形式的表現，作為一種美術活動，在群眾文化里表現得極為豐富，比如，群眾社區的宣傳欄里，很多繪畫，都是達到宣傳與欣賞的一種目的。我們平時逛街時看到的宣傳畫片，都是，繪畫離我們并不遙遠，它在我們身邊觸手可及。
（三）攝影
攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時候我們也稱之為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。我們這里提到的攝影主要是指能在群眾文化活動中起到宣傳作用的攝影作品。
如右圖是一副在百姓社區里的一份宣傳攝影作品，它的題目是――生命之水，沒有大制作的舞臺設計，這幅作品以簡單而深刻的內涵打動著群眾的心，珍愛生命珍愛水。攝影作品就能達到這種效果，它能靠一張簡單的相片，讓群眾去思考。而隨著科技的發展，燈具和控制技術的提高，燈光已成為重要的舞臺語匯，新材料的運用大大豐富了舞臺美術的表現力。普通百姓都相信攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。而群眾活動中，很多都需要攝影來記錄，可以說它是存在群眾活動中比較活躍的美術活動。
（四）其他
在群眾生活中，美術活動的表現還有其他的形式，比如工藝美術，我們日常生活中比較常見的被褥、玻璃器皿等都是，它與人們的生活息息相關。
建筑也是群眾文化比較重要的美術活動之一，在這里體現一個比較明顯的是群眾對建筑的一種心理，對建筑風格的認同。
（五）總結
作為群眾活動中的美術活動，表現形式多樣化，參與群眾也是很多的，在群眾參與這個過程的同時，除了鼓舞他們參加，我們也要注意提倡真善美的創作，宣傳積極作品，摒棄低級趣味，只有這樣，我們才能在群眾文化活動中，保證美術活動的正常發展。
參考文獻
［1］《美術課程標準教師讀本》.華中師范大學出版社.張桂木主編 2008
［2］《解放――美術學期評價初探》 .施衛紅《當代小書畫家》2004年第二期
加強初中美術教學方式的優化，促進初中美術教學創新，是解決美術教學質量不足的重要方法。下面，我們就來對初中美術教學的加強對策進行幾點分析：
（一）激發學生學習興趣
學生是學習活動中的主體，加強學生美術學習興趣的提高，對于初中美術教學效率的提升來講十分重要。當初中學生本身對初中美術學科產生濃厚的學習興趣時，他們就愿意靜下心來聽教師講解美術基礎知識，跟教師一起欣賞美術作品。在美術教學中，教師要用自己的教學熱情來感染學生，讓學生意識到美術學習的重要性。教師自己要關注美術學科的重要性，發自內心地熱愛美術學科，引導學生通過教師的情感調動自己的情感。當初中學生的情感因素被調動起來之后，初中美術課堂會更加活躍。比如在學習《我為校園添色彩》的時候，教師可以給學生一定的時間與空間，讓學生以小組為單位對美術作品進行創作。教師可以學生喜歡的色彩對學生進行分類，喜歡冷色調的為一組，喜歡暖色調的為一組，都喜歡的為一組。讓還生以小組為單位進行集體作品的創作，促進學生學習興趣的提高。在交流過程中，學生的審美理念得以表達與分享，在同樣的時間中，學生可以學習更多的美術知識，掌握更多的美術技能，也能領略到美術文化的魅力。
（二）加強多方交流溝通受到傳統教育體制的影響
許多學校管理者以及學生家長都沒有認識到美術學科的重要性。他們認為在孩子考取大學的道路上，美術學科發揮不了太大的作用。針對這樣的現狀，學校的管理者需要通過自主學習來更新自己的教學管理思想，在自己具有時代性的美術教學理念之后，加強與學生家長的溝通。初中學校可以利用開家長會的方式與學生、學生家長進行談話，耐心地為其講解美術學科教學的審美作用。學校要引導家長發現孩子審美能力提高的好處，經常與學生家長打電話，發郵件，密切聯系家長。與家長交流學校的教學理念以及學生的學習情況。當學生通過美術學習獲得人格與性格上的優化時，家長會認識到美術學科的作用，更加支持美術教育事業。
（三）合理利用現代技術現代教學技術
對于教學活動的影響是不可忽視的，加強現代技術的合理利用，讓現代技術成為課堂教學活動的促進者，是促進初中美術學科發展的重要動力。利用現代化教學技術，教師可以為學生提供更加豐富的教學內容，也可以對自身的教學方法進行現代化改革。比如在學習《讓我們的生活更美好》的時候，教師可以利用多媒體讓學生看一下二十年前的生活場景，與當前的生活相對比，讓學生認識到美術對社會的促進作用。之后，教師可以讓學生通過自己的想象繪制二十年后的生活場景，發明更多更美好的事物。
二、結語
關鍵詞:字體設計;時代需求;科技影響;回歸原點
從藝術設計的發展來看，新的藝術設計發展的趨勢，是與整個社會和時展分不開的消費者生活方式及思想觀念的變化密切，科學技術的進步，是制約藝術設計流行趨勢的幾個主要因素，現代藝術設計的目的，就在于如何滿足人們精神和生活的需求，舊的需求得到滿足后，隨之將迅速感到不滿足，而又產生新的需求，新的需求又會剌激新的欲望，從而導致新的設計誕生---即新的創意。那么，作為設計之三元素之一（文字、圖形、色彩）的文字，以商業活動為載體傳遞信息的裝飾字，它由于具有超過其它形態的視覺信息傳達功能，所以被廣泛應用于社會生活的各個方面，在視覺傳達設計中占有極其重要的地位和無限的魅力。
一、字體設計
文字是約定俗成的符號，文字形態的變化不影響傳達的信息本身，但影響信息傳達的效果。因此，有必要運用視覺美學規律，配合文字本身的含義和所要傳達的目的，對文字大小、筆劃結構、排列乃至賦色等方面加以設計，使其有適合傳達內容的感性或理性表現和優美造型，能有效地傳達文字深層次的意味和內涵，發揮更佳的信息傳達效果。這就是藝術設計中的字體設計。然而，在藝術設計中創意是追“新”的目的。所以，對字體的新的追求與對字體的新的應用觀念，無疑在當今的設計中扮演著一個舉足輕重的角色。WWW.133229.CoM并在眾多媒體領域中顯現出這一新的時代特點即“字體效應” 。
二、時代需求
對于字體在審美方面的追求也是隨著時展而發展的，每種文化、文明的進步都有一種對新的書寫風格的追求，都會伴隨著一種新的字體表現形式，通過藝術設計的字體，給我們的生活以特殊的形式與活力。字體是倫理與美學的混合物，字體如同一面鏡子，它反映了新世紀的風格和審美的觀念。
新時代，人性得到了空前的舒展和張揚，藝術設計上的趣味性、時代性和風格個性化，重新被消費者所重視。人們要求在商品活動整個過程，需具有一定的文化品味和人性化，在人文環境中能產生審美的情感效應。特別是現代年青消費群不僅從數量上改變了消費結構，在需求口味上也改變了消費方向，他們追求新奇與變化，講究享用，注重自我，從而導致了一改 “經濟耐用”的設計原則，轉走“易損型”和“時尚型”的設計道路，以適應年青一代為追求“時髦” ，而不斷購置新型產品的欲望，這一代人的消費觀念和審美情趣，越來越強烈地表現出個性化，畸形化和多元化的特征。這也促使了這一時期設計風格朝個性化、人性化和多元化方向演變。藝術設計要能反映這一時代社會商業活動的需求，就要求每個藝術設計者的創意與風格，應該是其個性與時代氣息的結合。藝術設計作品的風格與創意是設計家在藝術追求過程形成的，是設計者的思想觀念、審美意識的表達形式，同時也是設計者個人創造精神和聰明才智的結晶。字體設計的風格并非所有的設計者都能形成和具備的，只有在藝術上不懈探索銳意創新，并有著敏銳藝術感受力和豐富的藝術想象力以及對現代的生活熱情，才有可能在不斷的設計實踐中逐步形成。
然而，字體設計是一項艱苦與緩慢的藝術創作過程，而往往不為人所理解。有人會問你在那兒干什么，然后說：“電腦字庫字體不是很多了嗎?”，這也包括了部分設計者，他們那知字庫的字體極其有限。它的缺陷與蒼白充分顯現于商品流通領域，市場經濟高速發展的今天，商業活動極其活躍，超市商品琳瑯滿目，而在這商品的海洋里卻很難找出具有個性化的字體設計，大都是從電腦字庫中調用的字體，商品包裝、商品宣傳品“孿生化”成為現實。近年來可能有的設計者也意識到字庫字體的單調、乏味，就無目的地加上外文字母，日文（平假名、片假名、）字母，漏洞百出，這是對設計不負責任的行為表現，造成現在的設計不值錢。印刷費包含了設計費，又不是商場搞促銷——買一送一。設計大不如從前受重視，為什么？設計沒有貶值，是設計師已貶值。有太多太多不負責任的設計人員在濫竽充數。信手拈來一幅圖片，排幾個字體，便完成了設計，這簡直是天大笑話。一幅圖片加幾行文字是拼貼，不是排版。不講版式，不講對比，不講視覺流程……只顧快槍快炮，賺錢重要。有沒有創意并不重要，只要把作品搞得天花亂墜，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我們拿到的傳單、dm、宣傳手冊……相當數量是此“杰作”。設計自然也就不名一錢。有這種設計人員存在，對于設計是一種褻瀆，對設計元素是一種浪費。當設計者急功近利、利欲熏心、私欲擴張時，設計本身已不純粹，已經走樣。成功負責的設計者，就應該利用“形象思維”來思索認真負責地完成每一設計項目，設計推演出有效的喚起美感經驗的作品。字體設計尤為如此。字體設計最重要的是，設計者如何把那些富有內涵和觀點的創意傳達給觀者，以便使具有藝術魅力的字體從思想上進入觀者的心靈，進而喚起消費者占有商品的欲望。
三、電腦對字體設計的影響
跨入21世紀，電腦技術己貼近我們的生活，深入到日常工作、生活的每一個角落，對于藝術設計領域來說，電腦介入亦如那“洪水猛獸” ，它摧枯拉朽般地沖跨了設計界原來傳統的設計制作手段，電腦儼然成了設計師最忠實的作戰伙伴。看著設計師的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩紛陳，情景煞是好看。無疑電腦使設計工作變得更方便，設計師可以很快就把腦海中設想的東西具體化，輕易做出很多效果，設計師可發揮的空間也相應增加。不過，在電腦應用普及的同時，我們不能否認一個事實，就是設計中的人性部份越
來越少，電腦占的比重越來越多，作品看起來好像缺少了點感情，欠缺人情味。
四、端正對字體設計重要性的認識
在電腦普及的同時，復印機、電腦照排機的現代科技得到了廣泛推廣和應用，把字體放大、縮小、拉長、壓扁、變斜、扶正、有粗有細、立體字、投影字、金屬字、木紋字、水晶字、背景圖片浮雕字等，千姿百態，應有盡有。在這特殊的現代技術的影響下，不少同行對徒手字體設計產生了動搖，在校藝術專業的學生對電腦的認識不足，認為在設計中字庫的字體夠用，對字體設計產生厭煩，一切寄希望于現代科技，以為電腦能完全取代手工制作，這是一個誤區。我認為在這“非常”階段，作為設計教育者和未來的設計者都要保持清醒的頭腦和設計責任感。因藝術設計活動過程，是一個豐富而復雜的心靈表達過程，設計的買點是——靈感、智慧、思考。它是一種奇珍異寶，也是設計與設計之間相互區別的標準。設計，用英文來講，就是“開放的”（open ended），所以它才給你豐富多彩想象，幻想，空間是那么的廣闊，從那兒可以創作很多的東西，這才是真正的設計藝術。所以，復印機、電腦等是不完全能取代徒手設計的，它們只能在人操作下進行重復的勞動，談不上藝術創造性，字體設計應隨著時代的進步和發展，不斷地更新著，即它是時代的一面鏡子。這就只有依靠設計者去進行創造性的勞動，否則字體設計只能在歷史上定格。在平面設計領域里，從企業ci策劃到書籍裝幀等亦是如此。根據內容的需要，設計的文字常常要夸張變形，有時需要把漢字指事、象形、會意等等特點發揮得淋漓盡致，而要做到這一點電腦會顯得力不從心。雖然電腦字儲存了多種字體，也可以把字體加以變化，但這種變化非常機械缺乏人情味且局限性大，不能隨心所欲，因此，徒手設計字體還是必不可少。
字體發展到今天，盡管展示在人們面前的種類、風格已千變萬化，但真正的設計對新字體的需求仍是無止境的，應該說這是時代的需求，時代的發展。變革決定了對字體變革的需求。在當今的設計世界中，字體的出現、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字體往往只能持續一段時間，等流行一過，它們也就隨之壽終正寢了。這點有點像流行色一樣，附和著一個階段的具體需求，形成一種潮流，隨著新一代的色彩推出，舊一代漸漸淡出歷史舞臺。要想真正讓一種字體具有較長的生命力，那就必須找到一個需要上的空白。而這種需求又必須是實用，適應于時代，但又不過于進入潮流的漩渦之中，要達到這一境界，需要經過一定正規的學習與訓練，設計修養的不斷提高，特別是在校學生。字體設計是一項艱巨而富有激情的工作，它也是一項很需要耐心的工作，當然學習字體設計，更重要的是能使用字體。要在字體設計教學過程中訓練學生在什么情況下決定使用什么字體，形式必須與內容吻合。一個好的設計應是在視覺效果、個性與空間安排等方面的完美結合。誠然，作為平面設計者，我們的目的是傳遞信息，但這個信息可以通過一種完美的形式來表達，這是訓練學生字體設計的目的。
隨著經濟的發展，大小企業與設計經過多年的磨合，都爭相導入ci策劃，以強化信息傳遞的頻率和強度，提高企業和產品的知名度。從事這項工作大多是藝術設計專業的人，作為一個ci策劃人員的最基本要求，應具有標志設計與字體設計能力，相當多的知名企業，它的標志就是以漢字或英文字母為基礎而設計出來的，企業標準字體是企業識別系統中基本要素之一，它與標志同時使用，而運用非常廣泛，要想設計出較好的作品，從電腦里調出來的任何一種標準字體都是不適合的，因為那會造成千遍一律，設計“撞車”的事故，識別性不強的弊端。它要求設計者根據不同企業，不同的企業文化、經營理念，去捕捉具有準確性、關聯性、獨特性、可開發性的不同個性的字體，以傳遞企業性質和商品特征，這也是平面設計中字體設計的關鍵所在。本人認為進行字體設計的訓練其本身就是加強學生的觀察能力、思維能力、藝術創造能力培養。是必不可少的教學手段，也是學生適應新時代商業活動中藝術設計領域的前提，同時激發學生端正字體設計學習熱情。
五、結束語
今天，字體的應用效應已越來越被人們所重視，無論是對字體的選擇或是對字體的使用都構成了衡量一個設計師的標準。我們可以這么說，一個好的設計師既能很好地針對需要選擇字體，又能對字體進行很好地設計安排與控制。字體設計的感染力是巨大的，世界上無所謂好看的文字或不好看的文字只在乎設計師如何對文字進行創意產生富有魅力的字體。新世紀設計師要運用嶄新的觀念去表現字體的時代性，設計和組合上都要帶給其他人清新的感覺。設計大多是為商品宣傳服務，所以設計師要為客戶打算，考慮有什么可運用的資源，客戶預備在這個設計上投資多少等，當然最重要的是這個字體的設計可否增加商品的吸引力。大自然無形之手給我們展示一個色彩繽紛的世界，千變萬化的色彩、形態配搭令人著迷；同樣，一個成功的字體設計，它擁有生命力，可以感染觀眾情緒。設計師對字體運用多作深入的了解和研究，才能設計出更精彩的作品。
參考文獻：
[1]《裝飾》北京，中國裝飾雜志社,1997.6.
[2]《裝飾》北京，中國裝飾雜志社，2000.6.
【關鍵詞】研究生學術月 美術類院校 碩士研究生 學習方式
學術月活動對促進在校研究生，尤其是新生進行自我獨立學習意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術類院校的碩士研究生的學習而言，具有綜合類院校所不具備的獨特性。以下從碩士研究生的類型、學術月活動和研究生學習的關系等幾個方面來闡述學術月活動和研究生學習之間的關系。
藝術類院校研究生學習的獨特性
碩士研究生以論文作為階段性學習成果的展示，即初步在某一研究領域做出自己的研究成果。在進入研究生教育的最初階段就要明確目標和方向，而不是僅進行基礎知識的鞏固和提煉。導師作為引路人具有指導作用，且碩士生的學習在于創新，其領悟能力并不在課程內，而在課程以外。藝術類院校的碩士研究生在學習方面具有特殊性，具體體現在 ：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發現線索；二是要在學習中養成懷疑和批評的習慣；三是加強對實踐類學術活動和學術研究的強化。
藝術類院校研究生學術月活動的特點
研究生教育以培養高層次多角度創新拔尖人才為最高的價值目標，作為藝術類院校在教育方式中進行了多種探索。諸如舉辦研究生學習交流、論文成果展示，以及研究生對外學術交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進。藝術類院校舉辦研究生學術月活動，通過交流可以給研究生學習指明方向。學術月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學習感受進行總結交流，讓所有研究生從中受益，就會達到事半功倍的效果。
按照藝術類院校研究生學習特點舉辦學術月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術學院學術活動月的開展為例，學術月活動結合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓，作為實施研究生創新教育活動計劃的舉措，目的在于為研究生教學進行學術交流、思想碰撞搭建平臺。美術院校的學生都存在一定的專業學習能力強于文化課的基礎學習的情況，從歷年來美術學院碩士生的學習狀況和學習成果來看，在專業性較強的學生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現出學生對自己專業領域的探索，又顯示出學生對專業的創新精神。這才是碩士教育追求的教學效果。
美術學院的研究生學術月活動的具體開展，一是通過征集論文，編輯學術月活動論文集為手段，以獲取碩士研究生在就讀期間的階段性學習成果為目的，對研究生學習狀況進行摸底調查；二是邀請在不同學術領域具有貢獻的學術專家作學術報告，對碩士研究生的學習進行引導和啟迪。
學術類碩士研究生的學習在學術月活動中具有提綱挈領的作用，尤其是美術類院校的學生在專業學習中的融會貫通的能力更加重要，從美術學院中就論文的發表和文章的結構主旨來分析，學術類碩士研究生尤其是藝術學理論專業的研究生在撰寫論文方面具有優勢，就論文的發展和創新點來看，其目的就在于能夠使他們在學習中做到專業和理論知識兼備。符合新時期藝術類院校對碩士研究生制定的規范。
藝術類院校研究生如何舉辦學術月活動
就藝術類研究生的學習特點而言，應對來自不同領域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的能力。以2013年在西安美術學院舉辦的研究生學術月活動為例，在這場學術月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領域內的學習興趣和研究點進行闡述，這些探索不只是對自己所學領域內知識點的突破與延伸，同時也凝聚了學生們在以前本科生階段所打下的學習基礎和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統繪畫筆墨與線條中的文化哲學觀》一文，在對本專業的發掘性探索中，很注重對相關領域的知識，如哲學、文學、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統繪畫筆墨來進行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術考古研究”課題組的同學們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術――先秦美術研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統的對先秦時代美術的一個解構，更多地加入了作者對這一時期的美術的個人理解與剖析，談的是自己的認識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術的一些容易被忽略的特征并進行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。還有安曉東的《秦漢瓦當紋飾形式美的構成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊出發，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內涵和外延上都給我們樹立了一個標準，也就是美術史和文化歷史哲學等其他社會科學的有機結合，這些范例可以看作是碩士研究生學習的新特色，即在學習中梳理脈絡，從細節處著眼。研究生的學習特點在學術月活動中展露無疑，從每位學生在不同領域的研究狀況來看，沒有一位學生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學術研究體系，只有個案研究才能體現出研究生學術活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發揮。
專家（導師）在學術月活動中的指導意義
研究生的學習需要通過正確的指引，只有通過好的引領作用才能為研究生的學習指明方向。其中直接的引導人是導師，而間接的引導人是具有深厚學術研究能力的專家和學者。專家講座是學術月活動的一針強心劑，研究生學習注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術學院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導師的研究領域決定了學生的學習和研究方向。在第一年的學習中，多聆聽不同領域的專家和學者講座是一個很好的學習機會，不同領域中的專家正好起到 “傳道授業解惑”的作用，學術月作為研究性很強的學術活動，邀請在不同的研究領域做出豐碩研究成果的學者和專家作報告，一是能夠調動碩士研究生尤其是新生的學習興趣，讓他們感受到專家學者們是如何進行研究和學習的；二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；三是自身在進入碩士研究生學習階段應當明白有所取舍，有所創新；四是對碩士研究生的學習而言多積極聽取專家和學者的言傳身教。專家和學者都是在不同領域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學生的學習特點，也不同于對本科生那樣進行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領域的觀點亮出，全靠學生自己理解和領會，因此取決于學生的學習態度。這也是碩士生尤其是在美術學院為代表的藝術類高校中學生通過有限時間來進行自我梳理和領悟。
總 結
碩士研究生學習具有自主性和探索性，舉辦研究生學術月活動不僅檢驗了碩士研究生階段性的學習成果，而且能夠有效反映研究生學習狀況，激發學習興趣，展示學習成果，并且能為其學習方式日趨多元化開拓新思路。
研究生的學習具有自身優勢，這種優勢需要通過學術月活動這樣的形式來完成，學術活動月活動對培養學生獨立學習意識、拓展和開闊學生研究視野，提高培養質量都有重要意義。
參考文獻：
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Abstract：the Ideological and political education essence is in the Ideological and political education fundamental research basic proposition, this article analyzes the Ideological and political education essence under the Marxism person study model, proposed that Ideological and political education's essence is promotes the person survival and the development value existence. The Ideological and political education promotes person's survival and the development takes the value existence basis and the value to, and in promotes in the person survival and the developing process has the specific value orientation.
關鍵詞：思想政治教育 人學范式 價值化存在 本質
key word：Ideological and political education person study model value existence essence
思想政治教育本質是思想政治教育理論研究中的根本命題, 是思想政治教育學的立論之本,在理論上決定著思想政治教育的學科屬性,在實踐上決定著思想政治教育的任務和方向。因此,認清思想政治教育本質對思想政治教育(學)發展有重大意義。
一、思想政治教育本質研究現狀述評
自20世紀80年代以來,思想政治教育本質研究廣為學界關注,取得諸多成果。目前,關于思想政治教育本質的研究著作共4本,其中專著僅1本,李合亮《思想政治教育探本――關于其緣起及本質的研究》（人民出版社,2007年）。在中國知網（CNKI）上以“思想政治教育本質”為題名精確搜索,從1980年1月1日至2011年3月1日,共有261條記錄,其中碩博論文4篇,核心文章48篇,呈現逐年遞增趨勢。在關于思想政治教育本質規定上,學界爭議頗多,提出的觀點有11種之多。代表性觀點有實踐活動論、灌輸論、意識形態性說、政治性說等等不一而足。現有研究推進了學界對思想政治教育本質的認識與把握,有重大的理論現實意義,但仍存一些問題有待反思。
首先,把“實踐活動”界定為思想政治教育本質,并非思想政治教育同其他社會實踐活動的根本區別。有學者把思想政治教育定義成“有目的的、具有超越性的實踐活動”[1]根據馬克思實踐論觀點,思想政治教育是以改造人的思想意識,促進人全面發展為目標,主客體相互作用的過程,屬于實踐活動當然成立。但實踐活動能否稱得上思想政治教育的本質,筆者以為這有待商榷。“目的性、超越性”只是對思想政治教育作為一種實踐活動進行定語修飾,無法界定出思想政治教育與其它社會實踐活動的根本之別,難以證明思想政治教育的本質是實踐活動。因為,社會中的其它教育活動也同樣可以具備目的性、超越性,都可以把人的全面發展當作實踐活動目標。
其次,灌輸作為思想政治教育本質有混淆思想政治教育方式與本質之嫌。持灌輸論的學者認為思想政治教育是“把社會的要求規范灌輸到人們頭腦中去,使它轉化為人們的認識、情感、意志、信念,并體現在人們的行動之中”[2]。灌輸理論由列寧在《怎么辦》（人民出版,1995年）中系統提出,是思想政治教育工作的基本原則和重要手段,但并不能說明灌輸就是思想政治教育本質,灌輸也并非思想政治教育的專有方式。
最后,強調意識形態性或政治性是思想政治教育的本質是把思想政治教育本質屬性當作思想政治教育本質加以了論述。有些學者把思想政治教育本質屬性當作思想政治教育本質加以論述,但在認為思想政治教育的本質屬性是意識形態性還是政治性,抑或目的性、實踐性和科學性的統一上沒有達成一致。然而本質反映性質,而本質屬性體現狀態。對本質屬性的界定不能代替對本質的界定。另外,本質屬性是此物區別于彼物的核心屬性,它們稱不上思想政治教育的本質屬性,只是思想政治教育的基本屬性,更不能稱其為思想政治教育的本質。同時,如果將意識形態性、政治性定義為思想政治教育本質，就會過分強調化思想政治教育的辯護保障政治功能而弱化思想政治教育的經濟文化育人功能，顯然不是對思想政治教育本質的完整解讀。
以上研究忽略了以人學視野去揭示思想政治教育的目的性本質。思想政治教育本質問題是當前思想政治教育理論研究上最迫切需要解決的基本問題,尤其是在當前特定時代背景下。有鑒于此,筆者在人學范式下對思想政治教育的本質做了學理探析,并把思想政治教育本質定義為一種促進人生存與發展的價值化存在。
二、思想政治教育的本質是促進人生存與發展的價值化存在
事實上,思想政治教育研究由社會哲學范式向人學范式轉換是當前哲學研究范式向人學范式轉換的趨勢所向。中國哲學界將之借用過來,用于對思維方式及其轉換的描述。思想政治教育研究范式包括“社會哲學范式”和“人學范式”,兩者有根本性區別。張澍軍在《德育哲學引論》（人民出版社,2002年）中指出“以社會哲學的視野揭示的是思想政治教育的工具性本質,以人學視野揭示的是思想政治教育的目的性本質。”隨著時代的發展,張耀燦指出“思想政治教育研究應該自覺推進人學范式轉換”[3],而馬克思人學的建立與發展為這種提供了條件與可能。“現實的人”是的出發點,因此思想政治教育人學視野拓展的前提是把“現實的人”作為思想政治教育的出發點,強調思想政治教育在促進人自由全面發展過程中的作用。基于此,筆者認為：思想政治教育的本質是促進人生存與發展的價值化存在。
“價值化”概念是在事物研究中楔入價值哲學思考范疇下使用的。陳蕾等在《論思想政治教育價值化》（浙江樹人大學學報,2002年11月）一文中直接將“價值化”與“思想政治教育”聯系起來使用。這里談到的思想政治教育價值化存在有兩方面內容。一方面是指思想政治教育把促進人的生存與發展作為存在依據和價值向度。馬克思指出:“價值這個普遍概念是從人們對待滿足他們需要的外界物的關系中產生的” [4]因此,思想政治教育在本質上體現的關系范疇是指“現實的人”同滿足其某種需要的客體的屬性之間的關系,這個關系的核心就是把人作為思想政治教育的價值向度。關于人在現實社會中的需要馬克思曾說“價值本質上是人自己的對象性活動及其產物對于自己生存和發展的意義”[5],所以這個需要就是促進人在社會中的生存與發展,它是思想政治教育的存在依據和價值向度。人的發展是全面發展，正如總書記提出科學發展觀要重視“以人為本”,新近又在清華百年校慶上強調“個性發展與全面發展的緊密結合”[7]。
另一方面,思想政治教育在促進人生存與發展過程中具有特定的價值取向。 “價值的本質在于成為觀點”[6],價值應該被設定為標尺,這就是價值觀或者說價值取向。思想政治教育是有價值取向的。從哲學上講,工具理性科學是價值中立的,不探討價值取向,而思想政治教育屬于人學科學。思想政治教育從來不是超階級存在的,階級性是其貫徹始終的特性。因此,思想政治教育在促進人生存與發展的同時會把代表統治階級意志的社會主導性價值取向轉化為個人價值認同的價值觀。這是由思想政治教育的價值本質和階級本質共同決定的,在任何階級社會都存在。目前,黨和國家之所以大力構建社會主義核心價值體系, 要求將之融入思想政治教育全過程,培育人們的社會主義核心價值觀,原因即在思想政治教育本質的特定價值取向之中。
在人學范式下將思想政治教育的本質定義為促進人生存與發展的價值化存在,突出體現的是思想政治教育的目的性本質,強調思想政治教育理論研究與工作實踐應該把促進人在社會中的生存與發展當作價值旨趣,實現每一個人在社會中的全面發展。
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[7], 在慶祝清華大學建校100周年大會上的講話[N].人民日報,2011.4.25.
注釋：
二、童慶炳的“審美意識形態論”存在的主要問題
縱觀童先生的各種文論教材和相關論文，關于“審美意識形態論”具有三處代表性的闡發：其一，文學“是一種具有審美特質的社會意識形態”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，1996年版60頁。）。此處“意識形態”被看做是“人類社會意識的外化形態”：“文學是人類意識活動的產物，即人類意識的外化、形態化，就這一點而言，它如同政治、哲學、科學、宗教、道德一樣是一種意識形態”（注：童慶炳：《文學概論自學考試指導書》，武漢大學出版，1995年版11頁。）。這里的“審美特質”在客體上表現為：面對客觀事物的自然屬性和價值系統，文學所擷取和反映的“必須而且只能是客體的審美價值”（注：童慶炳：《文學審美特征論》，華中師范大學出版社，2000年6月版，29～30頁。）。
其二，“所謂審美意識形態，就必然是審美與意識形態復雜的組合形式”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）。而這里的“意識形態”已與“人類意識的外在化形態”大相徑庭：“意識形態是與經濟基礎相對的一種上層建筑形式，指上層建筑內部區別于政治、法律制度的話語活動，如哲學、倫理學、宗教、文學及其它藝術等。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）此處也對審美作了正面闡釋：“審美是人類掌握世界的一種特殊方式，指人與世界（社會和自然）形成一種非功利的、形象的和情感的關系狀態。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）
其三，“文學是一種意識形態，文學又是人類的一種審美活動。文學的意識形態性與文學的審美特性有機結合在一起，就產生‘質變’，產生了作為文學的根本性質的‘文學審美意識形態’”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）作為文學屬概念的意識形態又不是“話語活動”了，而回到了“人類意識的外化形態”上去了：“我們說文學是一種意識形態，就是說社會生活本來是自然形態的東西，經過作家的藝術改造，變為觀念形態的東西。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）而審美也變成了人對事物的特殊精神活動過程：“審美是心理處于活躍狀態的主體，在特定的心境時空中，在有歷史文化滲透的條件下，對客體的美的關照、感悟、判斷。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）
由上述可知，童先生的“審美意識形態論”存在的主要問題體現在兩個層面中：一是不同版本的論著對“審美意識形態論”具有不同版本的解釋，各種解說之間不僅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解說自身也有諸多不盡合理和值得商榷的地方。
先說第一個層面的問題。上面三種解釋都把文學的屬概念規定為一種“意識形態”，但對意識形態的界定卻并不一致。解說一、三認為意識形態是“人類意識的外化、形態化”，在外延上包括全部社會意識內容。解說二認為它是一種“話語活動”，這一說法實際上已經把社會意識中的某些因素排斥在外了。一般認為，所謂“話語活動”不過是說話主體與接受者之間在一定話語情境中通過文本進行的一種信息溝通過程。而話語活動之所以能夠進行，一個必不可少的條件是話語雙主體（說話主體與接受主體）之間溝通的媒介——“文本”的存在。文本大體有兩個存在形式，即所說的話與所寫的文字。我們知道，如社會習俗、幻想、集體無意識等社會心理因素并不常常構成“文本”和“話語系統”。因此，從意識活動的角度說，社會心理因素不能構成話語活動的重要內容。這樣，一邊認為意識形態包括全部社會意識內容，一邊又認為它排除了社會意識的某些內容，兩個意識形態概念在外延上發生了矛盾。在內涵上兩者也相互抵牾。前者認為意識形態是“人類意識活動的產物”，把它視為靜態的、凝固化的事物；后者又認為它是“話語活動”，即是包括說話主體、接受者、文本、溝通等多種因素在內的動態過程。其實話語活動本質上就是意識活動，如果意識形態是話語活動，在更大范圍上等于說意識形態是一種意識活動，那么，一面說，意識形態是“意識活動的產物”，一面又認為它是“意識活動”本身，孰對孰錯？令人匪夷所思。
由于對“意識形態”概念的解釋充滿矛盾，已經提前決定了對“審美意識形態”和“文學”不可能再有科學合理的說明了。
同樣的問題也存在于對“審美”的解釋之中。解說二，把審美視為人類掌握世界的一種方式和人與世界的一種特殊關系；解說三又把它變成了人類對“美物”的“觀照、感悟、判斷”的精神活動。應該說，單就“審美”一詞而言，它確實擁有包括上面兩種含義的多重內涵。然而，在“文學是一種審美意識形態”的判斷中，“審美”充當的是被判斷事物“文學”的“種差”，即文學區別于其他“意識形態”的獨特性質。嚴格說來，這個種差——“審美”必須是確定而統一的，否則，就會使人產生認識上的歧義和模糊。
從第二個層面來說，童慶炳的“審美意識形態論”每種解說自身也存在著許多問題。解說一把文學規定為“人類社會意識的外化形態”，在方法論上混淆了事物的存在“形態”和分屬領域。一般而言，事物的形態是人的感官能夠直接把握的事物外貌狀態。例如，人們能夠直接把握H[,2]O的“形態”只能是氣態的、液態的、固態的水，亦即我們說H[,2]O只能形態化為汽、水、冰三種形態，而不能說它“形態化”為了黃河、太平洋和喜瑪拉雅雪峰。同樣人類社會意識的“外化形態”也只能是為人所直接感知和把握的語言、文字、文本、話語及人的自覺不自覺的動作行為等，而不能形態化為哲學、宗教、文學、藝術等，就像河流、雪山不過是H[,2]O的形態——水、冰的存在領域一樣，哲學、文學也只是人類社會意識的某種外化形態——哲學性文本和話語、文學性文本和話語的存在領域。
以擷取現實生活中的審美價值作為文學的“特質”，理由并不充分。童先生的說法是：“當我們說文學藝術的獨特對象是客觀現實的審美價值的時候，不要把現實的審美價值當成是獨立的存在。現實的審美價值具有一種溶解和綜合的特性，它就像有熔解力的水一樣，可以把認識價值、政治價值、宗教價值等溶解于其中。”（注：童慶炳：《文學審美特征論》，華中師范大學出版社，2000年6月版，29～30頁。）然而世界上任何具有相同屬性的事物一般都是互相滲透、互相融合的，不僅事物的審美價值不是獨立的，其實用價值、認識價值、政治價值、道德價值等也是如此；不僅實用價值、政治價值等可以滲透溶解于審美價值之中，反過來審美價值也完全可以滲透溶解于實用價值和其它價值之中，那么既然文學可以擷取溶解其他價值因素的審美價值，也完全可以擷取融合審美價值的實用價值或其它價值。為什么“必須而且只能”擷取審美價值呢？為什么“必須而且只能”要用審美價值去溶解其它價值呢？童先生并沒有準確把握到文學與審美價值之間的必然聯系的關鍵之點。
解說二在屬概念上把文學視為一種話語活動，把“文學是一種審美意識形態”命題的種差——“審美”解釋為人類把握世界的一種特殊方式和人與世界的一種特殊關系。緊接著又說：“它（審美）可以從目的、方式和態度三個方面加以理解。從目的看，審美是無功利的；從方式看，審美是形象的；從態度看，審美是情感的。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）然而，我們知道“方式”是人類在實踐活動中所采取的方法和形式，它與“目的”、“態度”等一起構成實踐活動的下位概念，我們只能說人類在掌握世界的實踐活動中抱有何種目的，采取何種方式，表現何種態度，而不能說“掌握世界的特殊方式”（解說二中審美內涵之一）的目的如何，方式如何，態度如何。“關系”是事物之間相互作用、相互影響的狀態，它至少在雙方之間方可發生，審美關系必然發生在審美主體與審美對象之間，審美關系（解說二中審美內涵之二）的特征也必然是審美主體與對象互相作用所形成的特殊狀態的特征。如所周知，在審美發生過程中，就主體的心理狀況而言，最終并不報有任何目的，主要采取形象方式，并表現出某種情感態度。這只是主體在審美活動中所呈現出的特點，而并不是主體與對象間形成的審美關系的特點。
如此的“意識形態”與如此的“審美”，兩者“復雜組合”而成的審美意識形態的內涵應是什么呢？我們找不到明確的答案。
解說三與前兩種解釋最大的不同是提出了“文學是一種審美活動”的觀點，而問題也恰在于此。我們知道，審美活動有廣義與狹義之分，廣義的審美活動包括審美欣賞與審美創造兩種含義，狹義的審美活動單指審美欣賞。顯然，上述對審美（活動）的理解指的就是狹義上的。讓人不解的是，童慶炳先生一向堅持文學活動論，即認為文學是世界、作家、作品、讀者四要素循環往復的動態過程，而審美欣賞不過存在于讀者——作品的環節之中，說文學是一種狹義的審美活動，實質上等于說文學僅是一種讀者對作品的鑒賞活動了。我們寧愿認為這是童先生的疏忽。問題是我們把這種疏忽的因素考慮進來，如果從廣義上理解審美活動，即把“審美創造”也看做是審美活動的重要內容，可否認為文學是一種審美活動呢？我認為，廣義的審美活動仍涵蓋不了文學活動。首先。“審美創造”不等于“藝術創作”。為了表達對傳統藝術的反叛，杜桑為微笑的蒙娜麗莎畫上兩撇胡子，又把夜壺擺上大雅之堂供人觀賞，名之曰《泉》，我們說不清是在創造美還是在破壞美。但由于這些作品確實蘊含著某種藝術意義，我們還把這些藝術家的行為稱為藝術創作。其次，審美活動中的審美欣賞也不等于文學活動中的讀者接受。我們認為，審美欣賞是審美主體在非功利狀態下對事物形式進行的非功利情感的知覺過程。但在文學藝術的接受活動中，往往要經歷閱讀——鑒賞——評價（不只是審美評價）的過程。其中，只有在鑒賞的某個瞬間讀者是完全排除功利性考慮的。另外，文學活動中“世界——作家”的加工過程，“讀者——作家”的反饋過程，“讀者——世界”的體認過程等環節也很少與審美結緣。由此可見，文學活動不等于審美活動。
三、我的幾點看法
如所周知，文學現象的無限豐富性和復雜性，為闡釋文學提供了巨大的理論空間。在多元化的闡釋背景下，從人類社會意識的角度解說文學，不過是多音合唱中的一種聲音。至于是否可以擔當“文藝學的第一原理”并不重要，重要的是既然要從人類社會意識的視角審視文學，就應挖掘出它本來已擁有的深厚的理論內涵，進而明晰地、系統地、合乎邏輯地將其闡發出來。由于篇幅所限，現將幾點看法粗列如下，詳細論述筆者另有專文。
現代人類文明意識是一個復雜的系統。具體說來，文明意識可以分為實用意識、審美意識和集體無意識三大類。實用意識遵循的是現實實用性原則。它具有明確的實用目的性和功利性，即滿足人類的物質性存在的需要。實用意識又可分成兩小類，用來專門從事物質資料生產、相關技術發明以及指導思維活動和語言交際的意識類型，可稱之為工具意識；專門對組織、團體、國家、社會及其活動進行規范、制約和管理的意識類型，可稱之為規范意識。審美意識是在實用意識中分化產生的一種超功利性意識類型。首先，只有當人類形成了完全的抽象能力，具有了把事物的形成與屬性相區分的能力，人才有條件和可能以非功利的態度和非功利的情感專注于欣賞事物的形式，于是審美欣賞在人類歷史上發生了。其次，如黑格爾所言：“人有一種沖動，要在呈現于他面前的外在事物中實現自己。”（注：黑格爾：《美學》，第一卷，商務印書館1979年版，第39頁。）而當實踐水平發展到人們的精力可以不必全部投放于事物內容和屬性，而有能力集中于對承載事物內容和屬性的形式的創造上時，我們說審美創造在人類歷史上出現了。在審美欣賞和審美創造活動的共同推動下，人類的審美感覺、欲望、興趣、情感以及審美觀念、理想等得到了進一步的提高，進而形成了由這些因素統一而成的完整的人類審美意識。與實用意識相比，審美意識的特征表現在三大方面：非功利性、超越性、自由性。
文學可以成為各種社會意識的表現形式。由于各類意識內部結構不同，承擔職能不一樣，它們分屬領域和表現形式也不一樣。實用意識內部，觀念、認識等理性化因素與欲望、情感等感性化因素相比處于主導地位。按其特點與職能，工具意識分屬于了自然科學、語言學、思維科學等領域；規范意識分屬于了政治思想、法律思想、道德倫理等領域。欲望、情感等感性因素在意識內部處于主導地位的審美意識，主要分屬于了文學、音樂等藝術領域。某一意識歸屬于某一領域，以某一形式表現，并不具有天然合法性。在人類所有意識類型中，情感、想象、理想等作為不穩定的因素，在特定情況下都可能突現成為主導因素。此時，該種意識的最佳表現形式就是文學藝術。換言之，文學藝術的特殊性之一在于，它主要是審美意識的存在領域和表現形式，也可以成為實用意識諸種類的表現形式，還可以成為實用意識之下的個人潛意識和社會集體無意識的泄導渠道和形式。
意識形態指的是存在于一定的社會經濟基礎之上，由包括審美意識在內的各種社會意識形式和意識因素構成的、表現在各種意識領域中的社會意識的整體面貌和樣態。按馬克思的社會存在決定社會意識的原理，一定社會形態中社會經濟結構的性質必然決定著該社會形態中存在于各種具體社會意識形式中社會意識的性質。因此，具體的社會意識無論歸屬于什么領域和分工形式，其社會性質都要受到經濟基礎的制約和支配，從而產生社會意識在社會性質上的差別和劃分，各自形成特定的樣態、面貌。另一方面，不管何種意識形式、何種意識因素只要產生并存在于某種社會形態之中，就有可能或多或少地、直接或間接地、顯露或隱曲地體現出該種社會形態的社會性質。同時，它們會以體現社會同一性質為磁石，聚合成一個統一的、整體的意識樣態。我們把這個體現一定社會形態性質的統一的、意識樣態叫做“意識形態”。
文學不是一種審美意識形態。意識形態表示的不是意識的實體自身，而是意識的性質、樣態，它不是由各種具體意識自身組成的，而是由各種具體意識的社會性質組成的。它要以具體的意識、觀念為存在載體，卻不以具體的意識、觀念為自身實體的構成要素。具體說來，從社會結構劃分看，每一具體的意識即可以從水平層次上歸屬于社會心理或社會意識形式；也可以從分工形式上歸屬于政治、法律、道德、宗教、哲學、藝術。從社會性質上劃分，每一意識都只能現實地、具體地存在于特定社會中，該社會的特定經濟形態決定著該意識同該社會全部其它意識因素一起，構成了具有特定性質的意識形態（注：參見李志宏《文學與意識形態關系討論綜述》，見吳光正《文學基本理論問題論稿》，吉林美術出版社，1996年1月，第31頁。）。
