時間：2023-06-13 16:14:13
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教學內容
五年級下冊第八單元第28課
教學目標
1.認識14個生字。讀讀記記“五彩斑斕、熾熱、湛藍、充沛、碩大、火炬 巨蟒、滲透、聆聽、木薯、強悍、粗獷、篝火、繁花似錦、含情脈脈、目不暇接”等詞語。
2.有感情地朗讀課文，了解非洲獨特的自然景觀與風土人情，體會作者對非洲的贊美之情。
3.領悟文章的表達特點。 課前準備
布置學生搜集與課文內容相關的圖文資料，準備非洲風情風光的碟片或課件。 教學過程
一、情景導入，揭示課題
走過鮮花掩映的德國，游覽了著名的水城威尼斯，告別了“與象共舞”的泰國，我們又來到了一片廣袤而神奇的土地――非洲。板書：非洲 1、你了解的非洲是什么樣的？（學生談資料） 2、（老師也準備了一些非洲的圖片）播放非洲風情風光的碟片或課件。 3、說說你看到的非洲是什么樣的？ 揭題、讀題：彩色的非洲
師：（出示非洲地圖）非洲是世界第二大陸。它形如一個巨大的不等邊三角形，南窄北寬，地中海、紅海、印度洋和大西洋環繞四周，沿海島嶼不多，最大的島嶼是馬達加斯加島。在非洲生息著不同膚色的居民，有黑人，也有白人，還有黃種人，其中黑人約占總人口的三分之二。現在讓我們一起去感受非洲的色彩吧！
【設計理念】
以非洲的風景切入，調動學生的學習積極性。通過看非洲的風光片，引發學生的學習興趣，拉近學生的理解時空。
二、初入非洲，看非洲之色彩
1.自學課文：請按閱讀要求默讀課文，注意讀準字音，讀通句子，并作批注。（現在請同學們自由朗讀課文，注意讀準字音，讀通句子）
2.檢查自學：自學生字，生詞的情況。（課件出示字詞）學生認讀： 五彩斑斕 熾熱 湛藍 充沛 碩大 火炬 巨蟒 滲透 聆聽 木薯 強悍 粗獷 篝火 繁花似錦 含情脈脈 目不暇接 【設計理念】
學生通過自學掃除字詞障礙，并初步感知文中所描寫的異國景色。
三、走進文本，感受非洲之風情，悟表達方法
1.讓學生快速瀏覽課文，劃出表達作者對非洲贊美三個句子。（課件）
（1）非洲真是一個色彩斑斕的世界！（2）藍天、驕陽、綠樹、紅土、鮮花，以及皮膚油黑發亮的非洲人，構成了七彩的非洲！ （3）啊，非洲，好一個多姿多彩的世界！
2.再讀課文，抓重點詞句，體會植物部分的精彩描寫。
（1）交流第三段精彩句子
“繁花似錦，綠海蕩波，五顏六色、五彩繽紛、滿眼是綠色，處處是花海”讓我們看到的是一排排花姹紫嫣紅，綠色的樹葉連成一片，仿佛大海的波浪。
“一棵似一團火，一排是一片霞。到了開花季節……就像置身于花海深處”中品味非洲植物的品種繁多，色彩之艷麗。
“一顆似一團火、一排似一片霞、彩色的長河、妙不可言含、情脈脈的少女”這些詞句運用比喻、擬人的描寫，以點帶面向人們展示了非洲植物之色彩，更讓人從中體現著色彩美語言文字本身的美，讀來就像欣賞一幅幅五彩的畫卷，讓人回味無窮。
（2）總結學法，學習其它部分
抓住重點詞句，邊讀邊想象的方法來學習作者對赤道驕陽、動物這些自然景觀的描寫及非洲人的日常生活和藝術色彩的描寫。
3.是啊，那激情洋溢的舞蹈，來自生活在這片彩色土地的舞者的心靈，它訴說著非洲的熱情與奔放，難怪作者會發出這樣的感嘆：非洲真是一個――――！ 啊，非洲，好一個――――！
師：這兩句在文章中起著什么作用？（總起、總結）
引導學這生體會出文章在結構上采用了總―分―總的寫作方法。
結構上采用了先概述再分述最后又概括總結全文的方法。既首尾照應，呼應課題，又直接抒發了作者對非洲風情文化的贊美之情。
【設計理念】
讓學生弄清文章的表達順序，感悟文章的條理性，領悟文章的基本表達方法。
三、再進非洲，感受非洲之色彩
師：學完這篇課文，每個人的心中都會留下非洲的彩色印記，請隨著視頻再一次感受非洲，結合本課學習的收獲，以《我眼中的非洲》為題，寫一段話，把你的感受與同學分享。
【設計理念】
將閱讀與表達結合起來，給學生創設語言表達的機會，提高學生的語言表達能力。并將本課所學的寫作方法進行運用。
四、總結拓展，德育滲透愛心將讓非洲變得更美麗
師：本文作者以飽滿的熱情，描述了非洲的驕陽藍天、花草樹木、動物世界、人們的日常生活以及藝術風采，從多個方面展示了非洲的自然風光和異域文化，表達了作者對非洲的贊美之情。非洲是一方熱土，古樸自然、迷人美麗，非洲是彩色的，色彩斑斕，多姿多彩。同學們，這是一片如此美麗的土地。但是，疾病、戰亂、缺乏飲用水……仍然是這片土地上的人們面臨的嚴峻問題。非洲的兒童則是這些問題最嚴重的受害者，他們渴望喝上純凈的飲用水，它們渴望健康，他們渴望你伸出友愛，援助之手，共同保護和建設這片奇異而又淳樸的的土地。愛心將讓非洲變得更美麗，
1、中國和非洲有著悠久的友好歷史。布置學生辦一辦有關非洲風情與文化的手抄報、剪貼報在班上交流展示，進一步加深對非洲的了解，增長見聞，開闊視野
【設計理念】
將課內閱讀與課外閱讀有機結合，有助于學生形成綜合的語文實踐能力。
【板書設計】
總起：色彩斑斕的世界
驕陽藍天
植物世界
28 彩色的非洲 分述：七彩 動物世界 首尾呼應
日常生活
藝術風采
(一)教材分析
《彩色的鴨子》是一首優美的敘述性散文，作者緊緊圍繞鴨子的夢想這根主線，通過優美的詞句、重復的句式、富有節奏的旋律，將鴨子的彩色夢想表露無遺。作品形象鮮明，緊扣主線，情節簡潔，富有童趣和詩意。除了帶給孩子豐富的文字美感、節奏美感和溫馨無比的意境之美，最后的結局安排也讓我們露出會心一笑。
本次語言活動的目的主要在于使大班幼兒理解散文內容，感受散文文字美、節奏美和溫馨無比的意境美；了解并嘗試遷移運用句式：“只要……，就……”：知道夢想不能全部實現，但也要快樂生活。
(二)學情分析 大班幼兒已經有一定的生活經驗，對簡單事物之間的關聯變化也有所了解，能依據文學作品提供的想象線索，聯系個人已有經驗進行擴展想象。在老師的引導下，能初步感知作品中的語言美、意境美，有一定的藝術想象力和感悟力。
作品雖好，但作為大班教材使用，還需要適當修改，原因有二：
1 相對大班幼兒而言，原散文結構比較松散，冗長，是AB、C、DB式的結構，考慮到根據大班幼兒的特點，改為AB、CB式結構，便于理解掌握。
2 散文中有些句子比較冗長，且句式規律不明顯，不利于幼兒理解和記憶，適當修改，句式更為工整、有規律，還降低了難度，易于幼兒理解和誦讀。
(三)活動目標
1 知識目標：初步理解散文內容，感受散文的語言美、意境美。
2 能力目標：了解并嘗試遷移運用句式：“只要……，就……”。
3 情感態度與價值觀目標：知道夢想不能全部實現，但也要快樂生活。
(四)重點與難點
重點：理解散文內容，感受散文的語言美、意境美。
難點：嘗試遷移運用句式：“只要……，就……”。
(五)教學手段
多媒體課件、實驗探究
二、教學主要環節實錄
三、課后集體評析與反思
(一)優點
1 注重意境創設的有效性用溫馨美的畫面、柔美的音樂、富有情感的朗誦，為幼兒理解、感悟這篇散文，創設了一個詩意的情景；從形、聲、情等幾方面充分調動幼兒的多種感官，去理解、欣賞、感受文學作品。
2 注重自主學習的有效性 幼兒的語言學習離不開生活，在生活中挖掘學習內容是語言教學的好方式。以風車、彩紙、綢帶為載體，化解難點，讓孩子在自主探索中感知其間的因果關系，幫助幼兒嘗試遷移運用句式：“只要……就……”
3 注重情感體驗的有效性 本次教學活動，以情感為主線貫穿始終，通過三次提問：“你覺得鴨媽媽的心情是怎樣的?”幫助幼兒體驗文學作品中的快樂情感脈絡。
4 注重回應反饋的及時性 注重傾聽幼兒的回答，關注幼兒的想法，了解幼兒的理解程度并及時給予回應和策略的及時調整。
(二)不足與反思
1 遷移運用中，切入點的把握有待于進一步優化
幼兒探究操作環節較好地幫助幼兒學會了遷移運用句式“只要……就……”，而且滿足了幼兒的心理需求，實現了動靜交替：但在整個活動中，此環節猶如將在電影院看得十分投入的觀眾喊出電影院說其他事，然后再叫他接著進去看一般，對浸潤意境之中的幼兒情感有所中斷。如何既能聯系實際，學習遷移運用新的知識點，又能保持住幼兒浸潤于散文意境之中的情感不被中斷，還有待于尋找到更佳的切入點。
2 欣賞僅僅是感悟這個作品的開始，應有更多的延續和融合。
這篇散文除了文字意境優美之外，它還蘊含著許多的社會教育價值。
關鍵詞：公共藝術、色彩、設計、教學
作者簡介：王鶴，男，1980年生，天津人，天津大學建筑學院副教授，博士，主要研究城市雕塑、公共藝術及設計史論。已出版專著8部、合著10部，發表學術論文四十余篇，主持教育部人文社會科學基金、天津市藝術科學規劃重點項目各一項，獲天津市社會科學成果獎三等獎兩項
公共藝術作為一種形式具有綜合性、創作過程具有開放性的新型藝術形式，正在提升社區活力、繁榮城市文化方面發揮著越來越大的作用。雖然公共藝術發展快速，社會對此需求大，但相關教學方法卻遠未成熟。而且與傳統雕塑、景觀等藝術形式相比，公共藝術設計對色彩，特別是明快的色彩運用格外重視，這是由公共藝術自身多方面因素決定的。基于此，筆者在天津大學開設的《設計與人文——當代公共藝術》課程中充分發揮理工科學生理性思維和動手能力較強的特點，以公共藝術自身的多學科交叉特性為切入點，借鑒相關學科成熟知識體系，結合公共藝術自身特點，立足中國國情，進行相關公共藝術色彩設計教學探索。經過一段時間實踐后，初步摸索出一套完整、實用的公共藝術設計色彩教學體系。
一、基于色彩學基本理論的公共藝術設計色彩教學
公共藝術設計具有設計活動的共性，因此普及色彩學相關理論和基本知識，是進行公共藝術色彩設計的前提。但由于學時所限，應當限于最能夠直接運用于公共藝術設計的知識要點進行教授。比如，相比視覺傳達設計、服裝服飾設計，公共藝術自身色彩搭配和變化往往相對簡單，因此錯視等概念應用較少。同樣，運用奧斯瓦爾德色彩系統和孟塞爾色彩系統進行色彩設計也缺少必要性。與之相對，對色彩三屬性：色相、純度和飽和度的講解應當作為重點。[1]與上述簡化的理論知識點相對，在公共藝術設計教學中對于色彩心理學應該有深度的講解。舉例而言，由于波長和振幅區別，紅色的運用能使人呼吸急促，腎上腺素加快分泌。在視覺上首先給人帶來旺盛的生命力，使人想到熱情、青春、愛情、革命。因此，大量歐美幾何構成型公共藝術作品都選用紅色作為主基調，除了后文會提到的環境與形態限制的因素外，利用紅色產生警醒也是重要的色彩心理學功能。另外，黃色是明亮的、溫暖的，黃色在適當的背景下十分醒目，亮度和純度都較高的黃色可以很快吸引人的注意力。另外，藍色是冷靜、理智的色彩，大海和天空又為藍色標注了廣闊無垠的特征，帶有濃厚的自然清新氣息。另一方面，藍色還是科技的色彩，藍色與銀灰色都可以用來表示人類的科技產品和對未知世界的征服。白色則有純凈之感。黑色則使人壓抑、警惕。這些色彩特性都在公共藝術中有廣泛運用。這方面的教學范例是羅伯特印第安納的“LOVE”系列。印第安納將“LOVE”拉伸以具有一定的三維厚度，并按照符合形式美的原則將其排列起來后，產生了風靡世界的“LOVE”公共藝術品，醒目紅色的運用使這件作品超越了字母所傳達的信息，而上升為一種流行文化的符號。同樣，國內以字體（包括漢字、拉丁文字與自創字符）為主創作的公共藝術大多選用鮮明的色彩，特別紅色來突出這一心理感受，取得了突出的效果。教學實踐案例：《逝去累積》（趙夏瑀指導教師：王鶴）。該方案以二維圖像為出發點，采用了帶有文化含義的“Time”、“Goal”單詞為主要造型，通過形體變化表現出時間流逝和成功積累的主題。方案主題鮮明，尺度得當，形態變化豐富，二維公共藝術沿線性空間布置以節省空間的特點發揮得淋漓盡致。特別是設計者運用明黃、大紅和亮白三種醒目色彩來喚起公眾注意，更突出闡發了作品主題，發揮出了最佳視覺效果。
二、基于類型學的公共藝術設計色彩教學
當代公共藝術與設計關系緊密，其成型方法在很大程度上可以歸于設計方法論的研究范疇。如果基于類型學視角開展分析，現成品復制、二維圖像的運用以及構成，無疑是三種最主要的公共藝術設計方法。由于各自設計方法伴隨優點而來的內在局限，運用這三種方法設計出的公共藝術作品都對色彩的表現力有必然的需求。基于上述分析，在教學實踐中進行了積極嘗試，選取三位建筑學院建筑學和環境設計專業同學的公共藝術概念設計方案，分別運用了現成品復制、二維圖像拉伸和構成的設計方法，從不同角度驗證強調公共藝術色彩教學的重要性。
1．現成品公共藝術
現成品公共藝術是當代公共藝術中的重要類型，以奧登博格為代表的現成品公共藝術不能脫離色彩而存在，因為這些作品摹仿自工業現成品或其他，這些物品本身就具有色彩，因此將它們放大、扭轉、組合運用后的公共藝術品必須著色，才能準確表現出作者的想法。如奧登博格和他的妻子布魯根所說：“我們也需要用一個十分相關的能夠在漂亮的色彩中被喚起的圖像。如果沒有那些，我們的雕塑就不能在充滿巴士、小汽車和煙霧的環境中脫穎而出。”[2]教學案例：《插電生活》（吳聞達指導教師：王鶴）。該方案還處于概念階段，尚未深化，但設計者選取插頭和插座這一現代生活中尋常可見的事物進行放大，達到表現生活，營造幽默感的設計目的，充分結合環境設計了懸吊結構以承力，同時不妨礙交通流線。為了強化視覺美感和幽默效果，借鑒了奧登博格在埃因霍溫《PING》中運用多個保齡球瓶的方法，運用了多個尺度相同的插頭，并添加黃、綠、藍等色彩，熟練掌握了利用色彩進行區分多個現成品相同元素的設計方法。
2二維公共藝術
二維型公共藝術，特別是二維厚度拉伸的人物形態公共藝術雖然具有直觀鮮明的特點，但是由于表現手段使然，視角受到局限，細節不足，因此必須輔以明亮、對比鮮明的色彩，提升自身表現力，因此對色彩表現有著強烈需求，這方面最具代表性的是基斯哈林紅、黃、藍的卡通小人形公共藝術。這些作品普遍表現了兒童游戲般的稚拙天真，同時造型上穩定、均衡又富于變化。由于契合時代性，自20世紀80年代以來，這些造型簡單而形態多變的紅、黃、藍的卡通小人形象影響甚廣，甚至成為現代流行文化的象征之一。教學案例：《Returntonature》（史文舒指導教師：王鶴）。該方案以二維人物剪影的厚度拉伸為設計方法，以活躍環境為出發點，利用手工模型表現方法。設計者特別注重了色彩心理學相關理論，借鑒了不同色彩與相應心理狀態的聯系。以色彩為主，以尺度為輔表現抽象人體的年齡階層等特征，彌補了剪影型公共藝術缺少細節表現的不足。
3構成
構成型公共藝術主要依靠相同尺度或不同模數的元素，進行符合形式美法則的組合。因此，合理的色彩運用是避免單調視覺效果的重要手段。這方面教學范例除了最經典的亞歷山大利伯曼紅色的系列作品外，還有查爾斯佩里慣用的明黃色構成型公共藝術作品，以及位于紐約時代生活廣場的藍色構成作品都是這方面的范例。教學案例：《升騰的光影》（張昊指導教師：王鶴）。該方案利用五邊形為基本元素，以漸變構成為切入點，有著清晰的形式美感生成邏輯。作者特別注重了色彩運用，運用五色調和原理，選用紅、黃、藍、綠、紫五種色彩，使公共藝術作品立面呈現豐富、和諧的視覺效果。設計者特別注意了光照角度的問題，進行了局部調整，使紅、黃這樣的暖色調處于陰影中，保證了整體色彩運用效果的醒目和科學。
三、立足中國國情歸納公共藝術色彩運用前提
公共藝術設計教學雖然距離作品落成還有很長距離，但必要的有形的或無形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社會禁忌等。同樣，由于公共藝術作為一種誕生于歐美的新型藝術觀念，在引入中國后必然需要根據中國國情調整主題、形態以及色彩。這些都是決定一個公共藝術設計方案成功與否的關鍵。
1規劃視角下的城市色彩統一
當前中國正在進行空前規模的城市化，因此公共藝術在一定程度上還需要注意與城市色彩協調統一。這方面可以依托規劃學科相關成果，對天津等城市色彩進行的定量分析結果。
2大環境需要考慮緯度要素
在大多數情況下，公共藝術都位于室外開放空間內，因此其視覺效果必然受到大氣候環境的影響。位于高緯度國家或城市的公共藝術，普遍具有色彩鮮艷的特點。以便在漫長的景觀蕭瑟的冬季，帶給公眾醒目且富于生命力的視覺體驗，進而改善心理狀況。這方面用于教學的典型案例包括奧登博格落成于荷蘭埃茵霍溫市的《PING》，大量分散布置的保齡球瓶沒有運用傳統色彩，而是換成醒目的橙色，在白雪皚皚的冬季依然帶給人溫暖的體驗。同樣的案例還可見休格曼位于美國底特律等五大湖地區的公共藝術，更多使用紅色、橙色和黃色。而他在美國南部各州的作品則較多使用藍色和白色。
3社會學與民俗學視角下的禁忌因素
中國當前的公共藝術方案設計中還需要考慮禁忌心理因素，不能一味套用色彩搭配的科學原理和色彩心理學的現有理論。中國和許多東亞、東南亞國家都認為紅色是吉祥的象征。另一方面，紅色也是血液的顏色，事故和危險也多用紅色作標志。比如同樣是紅色的運用，青島的《五月的風》，就成功利用紅色突出了的主題，視覺效果突出，廣為大眾所接受。但位于廣西南寧市的《盛開的朱槿》（一般稱“朱槿花雕塑”）。由海外知名景觀設計公司主持設計，雖然紅色是朱槿的色彩，但由于設計方運用了花瓣形式，意圖通過乘坐交通工具的觀眾，在動態中形成朱槿花的視覺形象。但是由于很難達到理想的車速和角度，所以反而使公眾感覺很像血淋淋的刀片形狀，從而遭到猛烈抨擊，最后在落成八年后于2010年拆除。[3]這就是公共藝術形態與色彩設計結合不當，觸發民俗禁忌的失敗案例。
四、結語
很少有哪種室外立體藝術形式像公共藝術這樣與色彩運用不可分割。但在當前，公共藝術設計實踐中錯誤運用色彩或因害怕錯誤而避免使用色彩的案例屢見不鮮。這就需要通過深化理論研究，并反過來指導實踐加以解決。但更需要立足學科交叉，從教學階段進行色彩教學內容科學化探索以解決這一問題。這方面的努力既能夠為中國公共藝術實踐培養多學科背景的后備人才，也能夠豐富中國色彩研究和探索的理論體系，具有相當的理論和實踐意義。
參考文獻：
[1]程悅杰、歷泉恩•、張超軍編著.色彩構成[M].北京：中國青年出版社，2010.
[2]勞拉坦西尼.雕塑的方式——克拉斯奧登博格和庫斯杰范布魯根[J].世界藝術，2009,(1)譯自美國《雕塑》2007（10）
以色彩對于當代公共藝術設計的重要性入手，借鑒色彩研究最新理論成果，結合公共藝術設計及施工內在特點，展開有針對性地公共藝術色彩教學實踐工作，通過教學評價顯示，實現教學目標，取得良好教學效果。
關鍵詞：公共藝術、色彩、設計、教學
公共藝術作為一種形式具有綜合性、創作過程具有開放性的新型藝術形式，正在提升社區活力、繁榮城市文化方面發揮著越來越大的作用。
雖然公共藝術發展快速，社會對此需求大，但相關教學方法卻遠未成熟。而且導傳統雕塑、景觀等藝術形式相比，公共藝術設計對色彩，特別是明快的色彩運用格外重視，這是由公共藝術自身多方面因素決定的。基于此，筆者在天津大學開設的《設計導人文――當代公共藝術》課程中充分發揮理工科學生理性思維和動手能力較強的特點，以公共藝術自身的多學科交又特性為切入點，借鑒相關學科成熟知識體系，結合公共藝術自身特點，立足中國國情，進行相關公共藝術色彩設計教學探索。經過一段時間實踐后，初步摸索出一套完整、實用的公共藝術設計色彩教學體系。
一、基于色彩學基本理論的公共藝術設計色彩教學
公共藝術設計具有設計活動的共性，因此普及色彩學相關理論和基本知識，是進行公共藝術色彩設計的前提。但由于學時所限，應當限于最能夠直接運用于公共藝術設計的知識要點進行教授。比如，相比視覺傳達設計、服裝服飾設計，公共藝術自身色彩搭配和變化往往相對簡單，因此錯視等概念應用較少。同樣，運用奧斯瓦爾德色彩系統和孟塞爾色彩系統進行色彩設計也缺少必要性。導之相對，對色彩三屬性：色相、純度和飽和度的講解應當作為重點。¨l導上述簡化的理論知識點相對，在公共藝術設計教學中對于色彩心理學應該有深度的講解。舉例而言，由于波長和振幅區別，紅色的運用能使人呼吸急促，腎上腺素加快分泌。在視覺上首先給人帶來旺盛的生命力，使人想到熱情、青春、愛情、革命。因此，大量歐美幾何構成型公共藝術作品都選用紅色作為主基調，除了后文會提到的環境導形態限制的因素外，利用紅色產生警醒也是重要的色彩心理學功能。另外，黃色是明亮的、溫暖的，黃色在適當的背景下十分醒目，亮度和純度都較高的黃色可以很快吸引人的注意力。另外，藍色是冷靜、理智的色彩，大海和天空又為藍色標注了廣闊無垠的特征，帶有濃厚的自然清新氣息。另一方面，藍色還是科技的色彩，藍色導銀仄色都可以用來表示人類的科技產品和對未知世界的征服。白色則有純；爭之感。黑色則使人壓抑、警惕。這些色彩特性都在公共藝術中有廣泛運用。
這方面的教學范例是羅伯特印第安納的“LOVE”系列。印第安納將“LOVE”拉伸以具有一定的三維厚度，并按照符合形式美的原則將其排列起來后，產生了風靡世界的“LOVE”公共藝術品，醒目紅色的運用使這件作品超越了字母所傳達的信息，而上升為一種流行文化的符號。同樣，國內以字體（包括漢字、拉丁文字導自創字符）為主創作的公共藝術大多選用鮮明的色彩，特別紅色來突出這一心理感受，取得了突出的效果。（見圖1）
教學實踐案例：《逝去累積》（趙夏璃指導教師：王鶴）。該方案以二維圖像為出發點，采用了帶有文化含義的“Time”、“Goal”單詞為主要造型，通過形體變化表現出時間流逝和成功積累的主題。方案主題鮮明，尺度得當，形態變化豐富，二維公共藝術沿線性空間布置以節省空間的特點發揮得淋漓盡致。特別是設計者運用明黃、大紅和亮白三種醒目色彩來喚起公眾注意，更突出闡發了作品主題，發揮出了最佳視覺效果。（見圖2）
二、基于類型學的公共藝術設計色彩教學
當代公共藝術導設計關系緊密，其成型方法在很大程度上可以歸于設計方法論的研究范疇。如果基于類型學視角開展分析，現成品復制、二維圖像的運用以及構成，無疑是三種最主要的公共藝術設計方法。由于各自設計方法伴隨優點而來的內在局限，運用這三種方法設計出的公共藝術作品都對色彩的表現力有必然的需求。基于上述分析，在教學實踐中進行了積極嘗試，選取三位建筑學院建筑學和環境設計專業同學的公共藝術概念設計方案，分別運用了現成品復制、二維圖像拉伸和構成的設計方法，從不同角度驗證強調公共藝術色彩教學的重要性。
1.現成品公共藝術
現成品公共藝術是當代公共藝術中的重要類型，以奧登博格為代表的現成品公共藝術不能脫離色彩而存在，因為這些作品摹仿自工業現成品或其他，這些物品本身就具有色彩，因此將它們放大、扭轉、組合運用后的公共藝術品必須著色，才能準確表現出作者的想法。如奧登博格和他的妻子布魯根所說：“我們也需要用一個十分相關的能夠在漂亮的色彩中被喚起的圖像。如果沒有那些，我們的雕塑就不能在充滿巴士、小汽車和煙霧的環境中脫穎而出。”教學案例：《插電生活》（吳聞達指導教師：王鶴）。該方案還處于概念階段，尚未深化，但設計者選取插頭和插座這一現代生活中尋常可見的事物進行放大，達到表現生活，營造幽默感的設計目的，充分結合環境設計了懸吊結構以承力，同時不妨礙交通流線。為了強化視覺美感和幽默效果，借鑒了奧登博格在埃因霍溫《PING》中運用多個保齡球瓶的方法，運用了多個尺度相同的插頭，并添加黃、綠、藍等色彩，熟練掌握了利用色彩進行區分多個現成品相同元素的設計方法。（見圖3）
2.二維公共藝術
二維型公共藝術，特別是二維厚度拉伸的人物形態公共藝術雖然具有直觀鮮明的特點，但是由于表現手段使然，視角受到局限，細節不足，因此必須輔以明亮、對比鮮明的色彩，提升自身表現力，因此對色彩表現有著強烈需求，這方面最具代表性的是基斯哈林紅、黃、藍的卡通小人形公共藝術。這些作品普遍表現了兒童游戲般的稚拙天真，同時造型上穩定、均衡又富于變化。由于契合時代性，自20世紀80年代以來，這些造型簡單而形態多變的紅、黃、藍的卡通小人形象影響甚廣，甚至成為現代流行文化的象征之一。（見圖4）教學案例：《Retum to nature》（史文舒指導教師：王鶴）。該方案以二維人物剪影的厚度拉伸為設計方法，以活躍環境為出發點，利用手工模型表現方法。設計者特別注重了色彩心理學相關理論，借鑒了不同色彩導相應心理狀態的聯系。以色彩為主，以尺度為輔表現抽象人體的年齡階層等特征，彌補了剪影型公共藝術缺少細節表現的不足。（見圖5）
3.構成
構成型公共藝術主要依靠相同尺度或不同模數的元素，進行符合形式美法則的組合。因此，合理的色彩運用是避免單調視覺效果的重要手段。這方面教學范例除了最經典的亞歷山大利伯曼紅色的系列作品外，還有查爾斯佩里慣用的明黃色構成型公共藝術作品，以及位于紐約時代生活廣場的藍色構成作品都是這方面的范例。
教學案例：《升騰的光影》（張昊 指導教師：王鶴）。該方案利用五邊形為基本元素，以漸變構成為切入點，有著清晰的形式美感生成邏輯。作者特別注重了色彩運用，運用五色調和原理，選用紅、黃、藍、綠、紫五種色彩，使公共藝術作品立面呈現豐富、和諧的視覺效果。設計者特別注意了光照角度的問題，進行了局部調整，使紅、黃這樣的暖色調處于陰影中，保證了整體色彩運用效果的醒目和科學。（見圖6）
三、立足中國國情歸納公共藝術色彩運用前提
公共藝術設計教學雖然距離作品落成還有很長距離，但必要的有形的或無形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社會禁忌等。同樣，由于公共藝術作為一種誕生于歐美的新型藝術觀念，在引入中國后必然需要根據中國國情調整主題、形態以及色彩。這些都是決定一個公共藝術設計方案成功導否的關鍵。
1.規劃視角下的城市色彩統一
當前中國正在進行空前規模的城市化，因此公共藝術在一定程度上還需要注意導城市色彩協調統一。這方面可以依托規劃學科相關成果，對天津等城市色彩進行的定量分析結果。
2.大環境需要考慮緯度要素
在大多數情況下，公共藝術都位于室外開放空間內，因此其視覺效果必然受到大氣候環境的影響。位于高緯度國家或城市的公共藝術，普遍具有色彩鮮艷的特點。以便在漫長的景觀蕭瑟的冬季，帶給公眾醒目且富于生命力的視覺體驗，進而改善心理狀況。這方面用于教學的典型案例包括奧登博格落成于荷蘭埃茵霍溫市的《PING》，大量分散布置的保齡球瓶沒有運用傳統色彩，而是換成醒目的橙色，在白雪皚皚的冬季依然帶給人溫暖的體驗。同樣的案例還可見休格曼位于美國底特律等五大湖地區的公共藝術，更多使用紅色、橙色和黃色。而他在美國南部各州的作品則較多使用藍色和白色。
3.社會學與民俗學視角下的禁忌因素
中國當前的公共藝術方案設計中還需要考慮禁忌心理因素，不能一味套用色彩搭配的科學原理和色彩心理學的現有理論。中國和許多東亞、東南亞國家都認為紅色是吉祥的象征。另一方面，紅色也是血液的顏色，事故和危險也多用紅色作標志。比如同樣是紅色的運用，青島的《五月的風》，就成功利用紅色突出了的主題，視覺效果突出，廣為大眾所接受。但位于廣西南寧市的《盛開的朱槿》（一般稱“朱槿花雕塑”）。由海外知名景觀設計公司主持設計，雖然紅色是朱槿的色彩，但由于設計方運用了花瓣形式，意圖通過乘坐交通工具的觀眾，在動態中形成朱槿花的視覺形象。但是由于很難達到理想的車速和角度，所以反而使公眾感覺很像血淋淋的刀片形狀，從而遭到猛烈抨擊，最后在落成八年后于2010年拆除。這就是公共藝術形態導色彩設計結合不當，觸發民俗禁忌的失敗案例。
關鍵詞：目標技能；課程設計；專業技能
眾所周知，隨著世紀之交的教育格局調整，中師教育從輝煌逐步走向彷徨，美術教育也日益邊緣化。無論是生源、教學目標，還是教材及培養模式，都產生了巨大的變化。而五年制中職師范生相當一部分畢業后，都將走上特崗教師或各級小學、幼兒園的美術教育工作崗位，所以，有必要對這個課題進行研究。
一、培養目標
本專業要求學生熱愛教育事業，具有良好的思想品德、社會公德和教師職業道德以及求實創新精神，能為人師表；具有較為扎實系統的學科專業基礎理論和基本技能，可勝任小學美術和藝術課程教學；能承擔美術活動課教學，組織豐富多彩的藝術活動，并具有自我完善和自我發展的能力。
本專業還要求學生具有良好的教師心理素質，身心健康，富有愛心、耐心和信心。情感豐富，有一定的形象思維能力和創新能力，能不斷提高自身的綜合素質。
二、課程計劃
本專業的主干學科是哲學原理、心理學、教育學、教師口語、語文、英語、音樂、素描、色彩、設計基礎、書法、電腦美術設計、教學課件設計與制作、中國寫意畫、中國工筆畫、兒童畫創作、簡筆畫、小學美術教學法、藝術概論、中外美術簡史等。
在上述課程中，應體現出專業特色，融入小學美術教育的元素。應圍繞小學教育教學的實際需要來合理、科學地安排教學內容，充分體現出應用型人才的特點。其中，專業基礎課、兒童畫創作、簡筆畫、教學課件設計與制作、手工制作、小學美術教學法等課程能突出專業特色，在教學中應當著重研究、落實并見成效。
由于生源的變化，五年制師范生既不同于高校擴招前的三年制師范生，又不同于現階段師范院校的美術學科的學生。他（她）們的文化課起點普遍較低，分數線一般每年都在中考成績的300分左右。美術專業課水平多數學生基本從零開始。所以首先要了解學生，從內心里接納學生，千方百計地培養他們的學習興趣。美術專業一年級的課程為素描幾何形體、簡筆畫和美術基礎知識，使他們初步懂得造型的方法和繪畫的樂趣。萬事開頭難，老師應精選教材，研究教法，注重教學的實效性。素描以抓住結構、比例為主，簡筆畫重在用線，感悟線條的美感。二年級學習素描靜物，色彩及簡筆動物、人物，中國美術鑒賞常識等，注重造型能力的螺旋式上升。三年級學習石膏人像、白描花卉、圖案的制作、色彩靜物及外國美術鑒賞常識等。四年級主修素描人像、工筆鳥類、平面設計、色彩風景及藝術概論等。五年級主要學習油畫、美術課件的制作、工筆人物、兒童畫及小學美術教育理論、教學法等。
三、專業技能
1.能欣賞，會鑒別
著名畫家潘天壽說：“學藝之道，首在鑒別。”學美術首先要眼高，懂得造型的規律和美學辯證法，將美術學習提高到文化的高度。運用古今中外優秀美術作品，引導學生理解欣賞什么是和諧、優美、意境、神韻等。在繪畫實踐中明了比例、結構、色彩、調子的高下之別。如欣賞達?芬奇的《蒙娜麗莎》，充滿著神秘莫測和人文主義的光輝。而米開朗基羅的雕塑給人一種力量之美，大氣磅礴，充滿生機和活力。欣賞印象派莫奈的《日出―印象》，可體會到畫家筆底涌動的色彩，表現大自然光色奇妙的變化。面對齊白石透明的河蝦、徐悲鴻奔騰的駿馬，形神兼備，妙在似與不似之間。
2.能寫美術字，會畫簡筆畫
在當今讀圖和鍵盤時代，漢字的書寫功能正在以驚人的速度退化。去年央視科教頻道的“全國漢字書寫大賽”引起了全社會廣泛的關注。美術字將漢字和美術結合起來，具有很強的實用性和技巧性，是未來小學美術教師的基本技能，要求學生人人會寫，且有相當的書寫水平。實際上，寫美術字要比寫毛筆字容易。只要有一定的素描功底，寫好美術字就不是十分困難，但要寫出相當高的水平卻另當別論。簡筆畫造型較簡，容易入門，學生較感興趣。學好簡筆畫能為今后的兒童畫輔導打下基礎。簡筆畫重在用線，要求學生畫出均勻、有力、流暢的線，結合有趣的形象，畫得既快又生動。
3.能出黑板報，會設計制作
黑板報是校園文化的重要組成部分。能編排黑板報是師范美術專業學生必備的基本功。它涉及構圖、文章內容、書寫、圖案、美術字及色彩等綜合知識技能。且能培養學生的團結協作精神和集體榮譽感。指導學生編排校園生活題材和青年成長題材的黑板報，要求內容健康，主題突出統一，版面美觀，有利于提高學生的整體文化素質。設計制作可培養學生的動手能力。如制作一個小動物、一個人物、一個建筑物，可培養學生的創新思維能力和耐心細致的工作能力，力戒浮躁和馬虎。設計制作可結合學生的生活實際，選材以廉價、易得和環保為宜。鼓勵學生大膽創造，變廢為寶。
4.能教學設計，會評價反思
學會教學設計，又稱會寫教案，是畢業生參加招聘考試的需要，也是教師未來從業的需要。首先必須告訴學生教案的結構。如：教材分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教時及教學過程等。教學目標應包括三維目標：知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀。每節課應有一個重、難點，有時重難點是重合的。教學過程是教案的主要部分。可切分為導入、活動（老師和學生）、評價、小結、反思等幾個部分。導入應新穎，可多樣化。而活動部分又是重點，有老師的教，又有學生的學，相輔相成，融為一體。
三維目標中的情感態度和價值觀，初學寫教案者不易把握，要對所教的課程內容進行挖掘，才能抓住關鍵。如教小學生畫樹、花、魚等動植物，可進行關愛自然及環保教育的滲透，又如教《我的媽媽》《今天我值日》等美術課，可進行親情關愛和熱愛勞動的教育。
評價即對學生的作業、作品進行評述和鑒別。以鼓勵為主，但要真誠，實事求是。既不要全盤否定，也不要盲目吹捧，應恰到好處。評價的方式可多樣化，如師評、生評、學生互評等。
反思即教師或執教者對所授課的得與失進行的自我小結。一節課有成功的亮點，也有不足的敗筆，可理解為自我評價的一種方式。一般而言，一個人的教學水平越高，其反思和小結的水平就越高。這正如高考生的自我估分，成績越好的考生，估分越準確。
教學設計可先仿寫，再由學生設計，循序漸進。盡量寫他們熟悉的課題。如《美麗的大森林》《海底世界》《大公雞》等。
教育格局的調整和社會的發展，決定了中師美術教育改革任重而道遠。我們仍在路上，向著既定的目標奮力前行！
【關鍵詞】教研活動語文教研組專業發展
長久以來，大部分職業學校教師在設計教學教案時仍沿襲半個世紀前的前蘇聯“五環節”教學模式，關注點集中在“教學目標、教學重點、教學難點、教學步驟、板書設計”等項目上。每個學期結束，學校教務部門都要進行教案檢查，作為衡量本學期教師教學情況的一個重要指標。每當這個時候，語文教研組常常會出現抄教案忙的現象。語文教師從教學參考書上、網上把現成的教案抄上去應付。檢查者主要是看一下教案的數量是否達到要求以及形式上是否符合規范也就了事了。如此應付的教案沒有獨特的理解與構思，缺少經驗的積累和反思，沒有多少實際的價值，如此的檢查也不能很好地促進語文教師教學的反思與經驗的總結。我們認為，從語文教師專業成長的長遠角度來看，語文教師應該寫教案，而且更應該把教案寫好，寫出特色。這是因為每位教師的備課實質上是在學校情景中班級層次上的課程規劃，教案作為課程規劃的呈現形式，語文教師在完成的過程中就做著系統收集信息、理清思想、積累經驗、進行反思等等工作。因此，我們建議語文學科的教案要有兩個“轉變”：
一、教案的功能從 “ 一本專用 ” 到 “ 一本多用 ” 轉變。
過去的教案就是教案，備完查完教師就可以置之不理了。今天，在教育教學改革的背景下，教師角色已從“傳道、授業、解惑 ”向學生的指導者、合作者轉變，要求教師樹立終生學習的觀念，不斷充實自己，成為教學改革的共建者。教案也應相應地向教學資料夾、教學反思集、讀書筆記本、教學日記本方面轉變。我們倡導教師在備課中學習，在學習中備課，在鉆研教材中閱讀資料、摘抄筆記、反思教學、練習寫作。如果教師能把學習滲透在工作的點點滴滴中，融合在備課的過程中，學習就變成了每天必備的美餐，成為每個教師內心的需求和享受，從而就在備課過程中提升了自己的專業素養，增加了文化底蘊。例如準備《項鏈》一文的教案，對于較有爭議的主題問題，語文教師可以廣泛地查閱相關的資料，做出摘錄；可以基于這些資料發表自己的見解；可以記錄其他教師對這個問題的解決方式；還可以納入學生在課堂情境中對這個問題真實的疑惑及爭議……這一個過程本身就具有教學研究的性質。這些“檔案袋”或者說“資料庫”的建立，可以有力地促進教師的學習，增加了他們的知識積累。余映潮老師枚舉的語文實用研究技法如目錄索引法、資料摘抄法、橫向聯系法、精品收藏法等語文教研的實用技法也可以運用在備課的過程，并且在教案上有所體現。這樣的教案就不再是上課流程的簡單提綱和記錄，也不再只是為了完成教學任務而進行的準備工作，而是語文教師帶著一種研究的眼光在審視自己的教學，發現問題，解決問題。
我們倡導教師課后備課。課后備課是對課前思路的反思與完善，它看到了學生與自己教學前的估計的不同之處。課堂中生成的問題往往能促動教師新的靈感產生，引發教師重新思考或深入思考。這時的教案是教師教學思想軌跡的真實記錄，也是教師認識自己、總結教學經驗的重要資料，可以幫助教師更深入地理解教學理念，有利于形成富有個性的教學特色。這種有見地、有真切感受的札記，實際上已是論文的胚胎。這樣，教師就收集和保存了最為寶貴的第一手資料，整個過程就是一種實實在在的教研行為。
二、教案的形式由規范化向“實用化”和“個性化”轉變。
教學本身就是充滿個性色彩的活動，在教案的形式上，完全可以由教師自己選擇，軟盤教案、筆記本教案、舊教案、常規教案均可，學校只作宏觀操作控制。教案的書寫原則上也沒有形式的規定，但必要的東西不可少，如具體、明確的教學目標，教學過程中體現教和學的互動。青年教師應更重視教學反思，但反思也不是死板地規定課課必有，至少一單元一次，至于教案的詳略、格式都不必統一規定，一切以實用為主，鼓勵教師走個性化道路，鼓勵教師備出風格、備出思想、備出特色。
既然放開了手腳，教師有了自，對待教案的態度一定會發生轉變。備課本就可以成為他們個性展示的大舞臺。教案中可以有本班學生情況的分析和“搗蛋鬼”的檔案；可以有自己收集的教學名言、格言警句，課堂里鼓勵性語言范例，教學經驗薈萃；可以有下載的名人授課實錄；還可以有和教學相關的資料等等。當然也可以有老師們根據自己的喜好加在教案中的一些點綴，和教學內容相符的構圖，教師的下水文、學生的作品等等。既然以實用為宗旨，教案就可改、可涂、可勾、可畫。如此，一本本個性色彩濃厚、風格各異的教案就會展現在眼前，同時教師在備課的過程中也能體會到做教師辛苦著也快樂著。
參考文獻
[1]韓國梁、黃志成.合作發展教研型教研組――教師成為研究者的有效組織[J] .全球教育展望，2004，（11）：56～60.
圖文云空間美術教學一、版面設計――綻放藝術之美
美術教學就是讓人學習欣賞美感悟美從而創造美，在空間建設上，利用美術設計的知識，注重版面大小的安排得當讓人視覺舒適，色彩強調冷暖的搭配，恰當的運用色彩的對比關系，日期個人信息欄目的藍色和周圍的粉紅形成對比，空間主頁整體的色彩采用粉紫色，給人的感覺淡雅而不失莊重，每個小版塊的安排注重疏密關系，嚴謹中透著活潑，很適合小學階段的老師用，讓進空間的學生進來感覺輕松愉快，樂意向往瀏覽關注。整體版面的動靜結合有序，版頭上動起來的飛禽，個人簡介中的搖曳的燈光和晃動的圣誕樹，跳躍的鯨魚，散落的花瓣，不停轉動的地球，晃動或閃爍的文字標題等等，提示著來訪者來關注，瀏覽這些欄目。背景采用古毛筆字的女子古典場景，和現代的內容融合到一起，文化的發展源遠流長，有傳承古今的蘊含。
版面的制作是在阿里媽媽網站制作后利用保存的代碼移植到云空間，圖片是在網上搜索或軟件合成制作，比單純的利用現成的材料增色很多。用心的設計，希望讓進入空間的人進來就能感受藝術的美感。
二、素材積累――提升美術素養
空間資源――蘊藏于既真實又虛擬的網絡世界，資源是豐富多樣的，包括文字、聲音、圖像、動畫，它們往往交匯融合于一體。優質網絡資源應用于美術教學，猶如開辟了一條通往美術殿堂的大道，讓師生觀看或閱讀畫家的藝術人生和偉大成就，欣賞美術作品，提升美術素養。
我創設了很多和美術教學有關的欄目，如書海泛舟，提供的都是一些美術教育方面的書籍，點擊相關的目錄就可以打開連接閱讀，通過閱讀開闊視野，積累美術知識。另外，根據美術領域的藝術分類，設置了和課本知識相關的農民畫、教師工筆畫作品欣賞，國畫欣賞，我校特長生比賽獲獎學生的美術作品等的電子相冊，可以點擊按鈕自動播放，像看動畫一樣欣賞作品，另外我還設置了音樂，在音樂中更容易投入作品意境中。在相冊專欄，放了一些剪紙作品，參賽學生兒童畫作品，畫家的傳世名畫等內容，可以根據每個人的愛好和特長有選擇的瀏覽，如果非常喜愛，還可以下載到自己電腦臨摹制作。
我讓學生在學習書本知識的同時，盡可能多的引入優質網絡資源，網絡空間資源的無限魅力，讓學生足不出戶，就可以欣賞天下美圖，感受作品的震撼。這樣既開闊了學生的藝術視野、豐富了美術知識，又積累了美術素材，使師生更便捷、更有選擇性地搜尋到更多、更新的信息。有助于提高學生的美術素養，引領學生踏入美術殿堂。
師生既是空間資源的享用者，又是建設者。我也鼓勵我的學生積極搜集整理古今中外的美術作品，并將之分類歸檔，上傳至相應的資料庫欄目。這樣，云空間素材的積累不斷增多，優質資源日益豐富。
三、欄目豐富――激發學習興趣
1.美術教案。為更好地利用云空間促進美術學習，針對美術學科的特點，我設置了很多和美術課相關的欄目。備課是上好美術課的關鍵，所以在主頁的中間位置，我設置了美術教案欄目，小學全冊的美術教案收入其中，欄目內容簡潔清晰，非常容易尋找自己想看的內容，同行可以互相學習，提出自己的意見和建議。欄目加了動態紅字，業精于勤荒于嬉，時刻提醒自己工作要勤奮努力，容不得半點懈怠。
2.課堂魔方。課堂魔方欄目儲存的美術教學課件，非常方便上課時直接打開應用，不用擔心上課忘記帶U盤，也不用擔心課堂上學生不喜歡，因為除了自己的課堂魔方，同行的魔方內容我們也可以借鑒利用，真正實現了資源共享。每個人都無私的奉獻資源也給自己提供了方便。
3.空間相冊。建立的相冊里面可以存放學生活動的內容，也可以存放學生作品，以前學生的作業基本是保存不住，不是發霉就是丟失，現在建了空間相冊，就解決了學生的優秀作品不能存檔的問題
4.網址導航。導航欄目的設立，方便更便捷的尋找經常流連的網頁，可以及時迅速的學習上級主管部門的通知文件，了解教育的最新動態，及時調整自己的教學。可以閱讀同行的美文，欣賞美圖，分享空間視頻。
另外，還設置了我的課程、課程拓展和個性化欄目，根據自己的條件選擇適合自身發展的方向。個人簡介、個人信息的設置可以讓空間的朋友了解自己，尋找志同道合的朋友。
四、云中互動――促師生共成長
1.和“云”結下了不解之緣。我們在云空間里分享與交流，我們在大學城里耕耘與成長……自從有了云空間，我就經常出入大學城云空間，優秀的居民空間在首頁滾動出現，加好友，學習他們的云空間建設，互相學習借鑒，讓空間更好地服務美術教學。在我加他人好友的同時，每次登陸總有加好友的消息提示，慢慢的，自己的好友越來越多，結交了不同地區的朋友，也被他們的地方風土人情吸引，看到他們空間的家鄉美景，好像各地旅游，也為了解更多的風情內心喜悅。
2.任務傳達及時迅速。局里要求教學視頻上傳空間。這在以前是逐級傳達，最后到達的是執行者，而在空間里，和誰安排任務，點點鼠標，強敲鍵盤就可以直接傳達，這不，錄像課的任務安排后，電教人員給錄制后還沒剪輯完成，領導及時通知，立刻就能收到消息了。這就是信息化的好處，無論相距多遠，消息的傳送也就幾秒的時間。
3.點點鼠標溫笑盈盈。有時候人與人之間就是一個微笑的距離，每次登陸，總能看到打招呼的身影不斷。通過頭像，仿佛看到背后微笑的臉龐，同樣也友好地報以同樣的微笑回復。
五、用好云空間――教學魅力無限
關鍵詞：教學資源；課程資源；教育資源
一、了解教育資源的定義
一般人看來，教學資源指的是在課堂教學活動中使用到的一切資源，包括教科書、課件、掛圖、工具書、地球儀等等。這個定義過于寬泛，有失嚴謹，并不科學。烏美娜教授曾對教學資源定義為各種各樣的媒體環境與一切可用于教育教學的物質條件、自然條件以及社會條件的總和。通俗的說，是指一切可以幫助學生達成學習目標的物化了的顯性的或隱性的、可以為學生的學習服務的教學組成要素。具體來說，教學資源則包括教學資料、支持系統、教學環境等組成部分。
（1）教學資料為蘊含了大量的教育信息，以能創造出一定教育價值的各類信息資源。信息化教學資料指的是以數字形態存在的教學材料，包括學生和教師在學習與教學過程中所需要的各種數字化的素材、教學軟件、補充材料等等。
（2）支持系統主要指支持學習者有效學習的內外部條件，包括學習能量的支持、設備的支持、信息的支持、人員的支持等等。支持系統作為資源的內容對象與學習者溝通的途徑，實現了媒介的功能，它與資源組成的構成相關聯，是我們認識學習資源概念的結構性視角。
（3）教學環境不只是指教學過程發生的地點，更重要的是指學習者與教學材料、支持系統之間在進行交流的過程中所形成的氛圍，其最主要的特征在于交互方式以及由此帶來的交流效果。教學環境是學習者運用資源開展學習的具體情境，體現了資源組成諸要素之間的各類相互作用，是我們認識學習資源概念的關系性視角。
二、辨析教學資源的定義
要弄清教學資源的定義，我們首先要區分一組概念，那就是教學資源與課程資源。它與課程資源的不同之處，在《高中語文課程標準》里主要體現為以下兩點：
（1）課程資源包括教學資源。課程資源包括課堂教學資源和課外學習資源，例如：教科書、教學掛圖、工具書、其他圖書、報刊，電影、電視、廣播、網絡、報告會、演講會、辯論會、研討會、戲劇表演，圖書館、博物館、紀念館、展覽館，布告欄、報廊、各種標牌廣告，等等。 且自然風光、文物古跡、風俗民情，國內外的重要事件，學生的家庭生活，以及日常生活話題等也都可以成為課程資源。
（2）教學資源包含于課程資源之中，是各地區、各學校課程資源中差別較小的那部分。各地區、各學校的課程資源是有差別的，各學校應該認真分析本地和本校的資源特點，充分利用已有的資源，積極開發潛在的資源。在這一點上，我們可以說，課程資源，主要是課外學習資源，各地區、各學校差別較大，而課堂教學資源雖有差別，但相比較課外學習資源，這種差別要小一些。
三、理解教學資源的定義
目前教育界對“教學資源”的定義也有很多。顧長明認為，“教學資源是支持課堂教學開展、并為課堂教學所利用的各種條件，它在教學活動中扮演著重要的角色，是教學活動開展的基本條件和主要支持因素。”（《中小學教學資源管理使用中的問題、歸因及建議》）。這個定義主要強調教學資源和課堂的關系，教學資源在教學活動中起的作用。
有些學者認為教學資源是為教和學設計出來的、支持教師的教（備課、上課、自身發展）和學生的學（課上和課下）的軟件資源，不涉及硬件、環境和人力資源。從載體形式上，包括計算機、電視、幻燈、投影等各種載體，也包括模型、標本、實物等等。從表現形式上，具體包含文本、視頻、音頻、數字等資源。這種定義主要從軟硬件的角度出發，將教學資源與教學設施區別開來，在這個意義上講，也可以認為，教學資源屬于人的智力資源。則教學資源具有以下特點：
其一、它是具體的，可感的，而非抽象的。智力資源類型多樣，有些屬于不可具體感知的，如思路、想法、經驗等。只有以實物的形式展現出來的用于教學活動的智力資源，才屬于教學資源。
其二、教學資源不能脫離教學活動。教學資源與教學活動密不可分，教學資源來源于教學活動，應用于教學活動，在教學活動中得到檢驗和改進。脫離于教學活動的教學資源是無意義的，沒有價值的，也不能稱之為教學資源。
其三、教學資源表現形式多樣化。從某種意義上說，凡應用于教學活動中一切有利于教學活動的實物，都可以稱之為教學資源，如教師制作的一個小模型。鑒于這個特點，教學資源的表現形式是不能概括完全的，它甚至具有地域色彩。
其四、區別于教育資源。教學資源應與教育資源（或稱教學設施、教學設備）區分開來。因為教學設施具有共性，不能體現教學資源的獨特性。世界上沒有兩片相同的樹葉，同樣沒有兩份相同的教學資源。教學資源是教師智慧的結晶，具有鮮明的個性色彩。因此，教室內用于教學活動的黑板、黑板擦、三角板、圓規等，不屬于教學資源范圍。而教師制作的小模型，因為融入了教師的個人智慧，因此具有了個性，所以屬于教學資源。比較一份教案和一張三角板，脫離的課堂教學的教案沒有任何意義，而三角板只有用在課堂上，才稱之為教學設備，用在木匠師傅手中，它就不能稱為教學設備了。教學設施不用于教學活動，同樣可以有其他用途，如教室，如果不用來上課，還可以做庫房；而教學資源則不具有這個特點，如教案，如果不用于課堂教學，就失去了存在的價值。
綜上，對教學資源的理解是應用于教學活動的、本身（或加工后）帶有教師鮮明個性色彩的一切智力資源的外在實物表現形式，包括教材、教具、教案、課件、試題等。
關鍵詞：動漫教學；造型設計；色彩教學；民族文化；創新培養
1 引言
在動漫教學領域中，兩者都是以圖形為結合的表現形式，兩種字意中所表達的基礎是相同的，包容了二維與三維的教學。如果說動漫中角色造型與線條是動漫的“生命”，那么色彩、光感、影像將是動漫的“血肉""，而民族性的創新風格特征，就是整個動漫的“精髓”[1]。只有這三位一體的結合，才是當前我國動漫制作的基礎，也是在動漫教學中的重點，學生對于這三點的理解與掌握，關系到將來的自身發展與提高，是作為一個動漫者必需體會的學習過程。
2 造型設計在動漫教學中的創新培養
動漫中，造型設計的重要性是不言而喻的，造型設計的好壞直接關系到整部動漫作品的格調，事關整部動漫的成敗。在我們的教學中，對于學生的造型設計的培養目標應是動靜結合。不單是傳統教學中的單一寫實性素描教學，也不能按一般設計專業那樣，只作為短期的基礎課的設制。動漫中造型設計的課程，應不單是貫穿整個大學四年的學習[2]。更應貫穿每一個動漫學生終身，在教學中，依據動漫的特點我總結出了幾個步驟來進行培養。
（1） 對于學生“看”的培養。 要有動態造型力的培養。對于基礎薄弱的學生來說，造型的關鍵是觀察，對于動漫專業來說講，最主要的是把靜態的觀察物在頭腦中的反映作為動態的描述；要有廣博的造型知識。“看”的目地是要學生觀察我們的生活，要通過教案中的各種中外動畫影片的造型角色，來提高學生們的眼界。引導學生對于各種造型元素的吸收，并能用語言和畫筆來進行描述的雙重能力。
（2）對于學生“變”的培養。“變”是動漫中一個必須重點訓練的造型手段，動畫與現實影片的制作最大的不同在于，動漫的表現手法是虛擬的，非真人實景的拍攝。如同天馬行空一般，角色的造型可以是現實，也可以是虛構，動漫創作的最大魅力就在于虛構的無限性，能使人們大膽突破想象尺度。從而達到現代人所不能達到“過去""“將來”中的各種時空中穿梭。依據這些特點，我們在教學中要大膽的引導學生變化造型，由寫實的人物、動物、建筑。
（3） 對于學生“畫""的培養
造型中的傳統技法中，“畫”無非是對于對象的具體或者抽象的表達，在傳統的素描教學中，以中，長期的課程訓練為主，并輔以石膏人體、透視基礎知識、骨骼的基礎繪畫形式。動畫中的繪畫同樣離不開這類傳統技法的教學，在繼承以傳統造型繪畫技法的基礎上，要加大速寫與默寫的練習投入，動漫教學中最具特點的方式，就是分鏡頭的表現上。
3 色彩知識課程在動畫教學中的創新培養
我們把動畫造型說成是“生命""，那對于色彩來說是“血肉""，色彩作為動畫教學中的應用，相對而言也有著重要的意義，基礎色彩在動漫的教學中體現了劇本的基調，對于整體的畫面能起到一個襯托的作用。
（1）色彩中的延續性。動畫色彩中的延續，主要體現在對于動畫角色上色與整個動畫場景的色彩感覺。首先，要學生利用色彩的基本原理，進行色彩的冷暖對比，色彩構成的各種手法等基礎知識點的練習，再結合動畫中的場景進行創新。色彩的學習，是造型上的有益補充，可以提高學生的色彩感覺，起到一個良好的作用。
(2) 色彩寫生的自主性培養。色彩的顯示，不外乎自然色彩和人造色彩，相對于動漫專業來說，靜物寫生、室外風景、人物與動物的寫生，都是為了滿足動畫角色創造與場景創作的基本前提。在第一階段的基礎色彩寫生訓練，主要是鍛煉學生敏銳的觀察力。動漫教學應有別于傳統的色彩基礎教學，理論上的理解要更多的引導入實踐之中，自然界的色彩寫生，是培養學生對于自然界的感覺方式。而對色彩的控制與運用，從而達到寫真的“第二自然”的目的。作為動畫，要充足于“動”，動畫中出現的連續畫面是，由人眼中的“物象殘留”組合形成。在教學中，可以立足于減少對于單獨畫面處理的Hq-f司，多作4到6帖的動畫訓練，同時，要求一定的團隊合隊，可以分編劇與創作兩方面。利用多幀數的有機結合，來培養學生對大局色彩的整體把握與一定的團隊意識。
（3） 裝飾圖案的引導性作用。在對于動漫初學者來說，在實踐教學中裝飾圖案是訓練是必要的。在教學中，針對學生所喜好與熟悉的動畫人物，場景或各種道具造型。可以指導學習復制多份，用各種裝飾畫的手段來表現。在一定的裝飾圖案的制作訓練后，用自身喜愛的卡通人物與場景、變形變色、抽象等等的重新設定，能提高學生的興趣，對于色彩感覺比較弱的學生，可以通過一定量的訓練逐步嚴格自身的圖面，也反過來促進了寫生訓練中，對于寫生物體中色彩修飾，并提高了物體的造型的嚴謹。
4 民族文化知識在動畫教學中的創新培養
民族文化知識作為中國動畫產業中的“精髓”，它所代表的是中國五千年的文化底蘊，當前，我國動漫當前走的主要是模仿西方的道路是事實，但是，民族性的文化根基是不能被否認的，國內大多有識之士提出了中國動畫的民族性問題不應被忽視的觀念。可見，“只有是民族的，才能是世界的""這一理論具有現實意義，對我國當前的動漫來說，只有走中國時代特色的中國動漫之路才是正確的選擇。一個時代有一個時代的特征。從士大夫的書畫怡情到當代的審美讀圖，可以說中國動畫的文化根系還在于傳統文化。那么，在我們的教學中，加強民族化的學習有以下幾點建議。
（1）增加民族文化的了解。教育不但要解決動畫創作的技術和方法問題，還要加強對民族本土文化的教育， 從萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵)的1926年《大鬧畫室》開始，到中國水墨動畫的先河《小蝌蚪找媽媽》，再到具有里程碑意義的20世紀60年代的大型動畫片《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫形象的出現。應該說我國的動畫片曾經有過震驚世界的輝煌成就，早期就借鑒出了水墨畫、剪紙、木偶、皮影、刺繡等具有較強審美價值的藝術品類。
（2） 引導學生吸收中國傳統文化元素。我們應把學校的民族性的課程加強，要引導學生對于中國民族文化的探索了解與認知，從最早的水墨畫、素描、木偶、皮影、京劇、剪紙、年畫中去尋找靈感之源。在 教學中，要加入一些中國動漫欣賞課程，與學生的考察相結合，作為高校考察的課程可以安排去一些民族文化形式較多的地區。在中國民間美術的教程知識教學中，可以把傳統壁畫、年畫、京劇臉譜、飲食文化，各民族服飾與建筑的演變，和中國藝術大師的作品風格相結合，再提煉吸收到自身的動漫創作中。
5 結語
在我國當前的蓬勃發展的產業環境下，把動漫教育孤立地作為亭臺樓閣和上游產品的一類品種的觀點是不明智的。社會的進步、動漫產業經濟的發展、動漫創意運作的優化、動漫的普及、制作水平的提高都必須依靠人才，產業要做大做強更需要大量的動漫人才，而人才的培養和凸顯歸根結底靠教育，動漫教學的特征決定了動漫教師的高素質、教學的創新性、招生的規范化、產業與教育的連結化。
參考文獻：
