時間：2022-10-22 15:14:57
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1935年，世界第一部彩《浮華世界》誕生，電影進入色彩時代。在電影中，色彩除了真實再現自然之外，還是表現人類內心情感的主要手段，同時也是導演的觀念、思想和情趣的外在表現。中國電影的發展較晚，但是從20世紀80年代開始，中國電影導演在色彩的運用上不斷探索，取得了顯著的成果。
1984年，陳凱歌的《黃土地》是對電影色彩語言早期嘗試的一部影片。黃河、黃土高坡和黃色面孔，黃色基調貫穿整部電影，影片畫面簡單厚重，同時又注重細節的加工，大量使用靜止的長鏡頭勾畫出“大環境小人物”的意境。在這里色彩被用來作為一種文化象征，影片強烈地表現了自我意識和審美理想?！饵S土地》在當時大獲成功，并獲得多個國內外電影攝影獎。在《黃土地》中擔任攝影工作的張藝謀隨后在自己的作品《紅高梁》里也用“紅色”對色彩的象征性這一主題進行了探索。相對《黃土地》利用現實景物的大面積色彩達到影片畫面的單純，《紅高梁》更加入了有意的色彩處理，紅色濾鏡造成整個畫面的紅色，只有明度對比的畫面，最大程度的表達了張藝謀在影片用色的精心構思。
在同一時期，香港電影也出現了一批善于運用色彩語言的電影導演，其中徐克最具代表性，徐克在影片中注重提煉色彩主調與電影主題的關系，力求使色彩意義具有象征性，按照劇情發展精心安排影片的色彩結構，來達到既單純鮮明又豐富多彩的視覺效果。從《倩女幽魂》系列中可以看到，徐克在中國民間習俗、傳統色彩上大下功夫，利用聲、光、電、技術移植于影片，在這一系列影片的制作過程中，他逐步形成了個人的電影色彩觀念。
在他1993年的作品《青蛇》中，更是將這種色彩運用發展到了極致，豐富的色彩層次、極盡絢爛的畫面，服裝和場景的色彩運用了大紅、桃紅、松綠、靛青等中國傳統色彩，成功的展示出了一個極富傳統中國特色的浮華世界，使得影片有工筆重彩一樣華麗的風格，和詭異妖嬈的神鬼故事情節極為相襯。同時，根據劇情變化精心設計主色調的變化，在單純的畫面色彩中對細節變化極度美化，給觀眾強烈的色彩刺激和情緒感染。徐克電影中展示的富有中國特色的色彩觀念對香港以及大陸的導演都產生了很大的影響。
張藝謀近年的電影作品《英雄》、《十面埋伏》以及《滿城盡戴黃金甲》中都有著獨到的色彩設計。尤其是影片《英雄》在色彩運用上打破常規，體現出導演對電影色彩的另一種深層思考，成為中國電影色彩運用的標志性作品。影片以黑、白、紅、藍、黃等純色為主，但每一色調的變化都極其豐富，并用紅，藍，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述。影片中按照無名說出的“事實”、秦王推斷的“事實”以及真正的事實分為三段，用不同的顏色演繹不同的“事實”場景。白色和黑色是無彩色，在繪畫中可以和任何顏色搭配，《英雄》中利用這兩種顏色使得影片中的各個原色環節不至于顯得過于跳躍，使整個影片結合得渾然一體。同時，在整部的影片的單色環境中，九寨溝水面對決一場戲里自然環境的彩色的使用避免了整部影片色彩過于主觀化。
在大量使用純色表現劇情環節的同時，導演擯棄了常規的色彩心理。紅色在色彩心理學里面一般代表活力、激情、熱烈等正面感情，而在影片里，無名描述的“事實”中采用了的紅色調卻是突出了一種猜忌、懷疑和絕望的情感。在書館深淺不同的紅色門簾、女主角的紅唇以及在胡楊林中決斗兩人的紅衣，搭配女主人公妖艷妝容，男主人公陰郁的眼神，無一不傳達出嫉妒、扭曲的心理。
《英雄》的色彩藝術處理獲得極大成功，馮小剛的《夜宴》也在色彩運用上也有它的鮮明特點。對《夜宴》和《英雄》進行比較，可以看出兩位導演運用色彩的手段雖有不同，影片所傳達的完美色彩效果卻是相同的?！队⑿邸分v述了一個大是大非的故事，追求畫面主色調的大開大合；而馮小剛的電影《夜宴》則是一部中國版的王子復仇記，影片色彩都調入了灰色，在灰暗的環境里黑、白兩色以及少量的紅、綠、金色顯得極為突出。相比《英雄》中紅色和黑色、金黃色的強烈對比，《夜宴》鏡頭中的紅色無論是明度、純度都有意降低，和灰暗的畫面極為協調。同樣是歷史故事，《英雄》的色彩大多是自然光線，顯得故事真實可靠?！兑寡纭穭t利用燈光處理，使得顏色立體化，影片畫面極富舞臺效果。
關鍵詞： 景觀色彩；景觀規劃；秦咸陽宮國家遺址公園
中圖分類號：TH181 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）06-0053-01
0 引言
景觀空間源于生存需求，發展于自身特色。目前各地的城市建設欣欣向榮，對于景觀設計的理論與實踐都比過去有了很大提高，許多城市在塑造城市獨特形象上費盡心思。景觀形象能夠給人留下深刻印象，視覺是第一要素[1]。色彩是附著于實體之上，體現實體功能、塑造實體形象的一種手段，因此景觀設計免不了要考慮色彩的選取與搭配。伴隨著經濟全球化同步發展的跨文化傳播，源于人類共同特征產生的文化同一性和源于千差萬別的人類生存環境所產生的的文化差異性，這兩種相互交織的力量推動著社會的進步。而地域文化景觀更加注重于特定地理范圍內的文化差異性造就的景觀特質。這就進一步需要將不同地理范圍內的文化視覺特征進行提取設計。
1 相關理論研究綜述
1.1 色彩學 色彩學的這個部分涉及生理學、感知心理學，并且大量運用心理物理學的方法來研究。色彩會因不同觀者、不同條件而有不同的感受，因此引發出色感（冷暖感、脹縮感、距離感、重量感、興奮感等，由此可將色彩劃為積極的與消極的兩種傾向）、對色彩的好惡（包括對單色或復色、不同色調的好惡）、色彩的意義（象征性、表情性等）、色聽現象（即聯覺）等問題。簡言之，這部分主要研究在特定條件下色彩與觀者的感受、情感的關系，它是以個性心理學的研究為基礎的。
1.2 景觀色彩體系 景觀環境是一種更趨于自然，更多提取自然色彩的存在形式。地理學家把景觀作為一個科學名詞，定義為一種表景象，或綜合自然地理區，或呈一種類型單位的通稱。景觀設計學是關于景觀的分析、規劃布局、設計、改造、管理、保護和恢復的科學和藝術。
城市景觀色彩與城市色彩的概念是包含與被包含的關系，兩者都包含城市的自然、人文及社會景觀，但城市景觀色彩涉及的范圍比城市色彩要廣，城市色彩只是強調城市外部空間中的景觀，而城市景觀色彩則涉及城市的方方面面。由于城市景觀概念既可以指整個城市整體風貌，也可以指城市中的具體景物，因此“城市景觀色彩”所指代的內容則可從反映整個城市色彩面貌的“城市色彩”概念到反映具體城市景物的色彩，即從抽象到具體，涉及宏觀與微觀，有一定的層次性[2]。
2 景觀色彩設計的原則與目標
色彩屬于心理與視覺藝術感受，景觀色彩組合也應滿足視覺與心理需求為原則。即打造良好的人居環境，滿足文化的繼承和延續性，色彩分區原則性。雖然視覺與心理感受有著不斷變化更新發展的不穩定性，但是它也有相對穩定的方面。視覺需求相對穩定的一面是指人們的色彩觀念常受到理性文化傳統的影響，即這種觀念與當地文化、風俗習慣、密切相關，不易變更。另一方面，在景觀色彩的組合時，也應注意到視覺與心理需求不斷發展、變化這一特點，以求景觀環境色彩的組合順應時代要求。
進行景觀設計的最根本目的就是創造出適合人類生存的人居環境。在城市色彩景觀成為人們關注的焦點問題的今天，城市化所帶來的文明成果和社會負擔同時擺在人們面前，如何在尊重自然環境的前提下，建立一個良好的城市環境成為21世紀人類發展的主要目標，這也是城市色彩景觀研究的基本理論原則和目標之所在[3]。
3 景觀文化中色彩提取與塑造的手段
3.1 研究區域景觀概況 秦咸陽宮國家遺址公園基址位于涇渭新區南部，秦漢大道東側，蘭池大道北側。北依五陵塬，南濱渭河生態景觀帶。向南通過橫橋可達長安城。東西兩側為渭北商務發展帶。是涇渭新區乃至整個西安國際化大都市的發展核心區。
地塊內綠化狀況良好，大面積的農耕用地視線通透，秦宮墻遺址內有一定數量的綠化種植和林地。散布多個村莊，鄉土風味濃厚，但風格特色多樣。
3.2 總體形象建構 在規劃設計中，協調景觀風貌之間的關系，并與規劃分區結構相一致，重點突出遺址風貌景觀，保留自然風貌景觀。景觀規劃目標：①推進發展，刺激增長，依托秦咸陽宮遺址，打造極富秦風秦韻的特色商區。②多元融合，發展文化產業，打造休閑娛樂地帶，營建促進和諧交往的動感空間。③重建濱水生態系統，構件涇渭新區低碳、節能可持續發展的生態人居環境。④保護和展示秦咸陽宮遺址，塑造涇渭新區大秦文化形象，形成大秦文化品牌。
3.3 研究區域景觀色彩提取與塑造 秦咸陽宮國家遺址公園概念規劃設計的色彩提取方式主要以借鑒和概括為手法，收集大量秦文化遺存的文物典籍等進行歸納，最終選定凸顯大秦氣勢的黑色與深灰色為主色調，飾以深紅與暗金色，借以挖掘代表秦風文化的色彩內涵，直觀地表達出規劃思想有的人文精神。秦代文化中的黑色是大量典籍中出現描述的色彩，此處的黑色不僅受到美學因素的影響，還深深地打上了陰陽五行學說的烙印，進而延伸出鮮明的等級意義。
在夜景模式上順型起光，用不同造型和色彩的光環境打造大秦盛世的繁榮景象。并在不同的分區采取不同的色光環境，同時強調當時“國”和“城”的概念，將色彩，燈光，形體，流線有機的融合。
4 結語
景觀色彩是城市景觀的重要組成部分，承載著城市的歷史、文化和美學信息，在人文環境的保護和高品質的人居環境建設中發揮作用。色彩還飽含著城市豐富動人的文化情懷，對色彩主題的確定和恰當運用，可以使景觀既有整體美感又散發個性魅力，把城市景觀渲染成高質量的藝術環境[4]。景觀色彩的提取塑造研究為今后的城市景觀色彩規劃提供有益的根據和參考，本文只是對此進行了一個實踐性研究，在今后的多個課題和項目中仍需進一步修正和發展。
參考文獻：
[1]楊毅柳.城市景觀色彩設計研究[D].西北大學學位論文，2011.
[2]盧春霞.城市建設中的色彩問題一對揚州城市色彩的考察與思考[D] 南京藝術學院學位論文，2001.
關鍵詞：構成;立體構成;平面構成;色彩構成;園林景觀設計
目前，我國在構成藝術應用的研究較晚，極少有涉及園林景觀設計范圍的研究。因此，本篇論文的主要研究目的就是我們如何了解構成藝術并探索三大構成在園林景觀設計中的基本應用及設計手法，挖掘構成藝術在園林景觀設計中的應用潛力和應用前景。
本篇論文主要通過對相關文獻進行分析，采用文獻法、圖片支持法、比較分析法等研究方法，最大限度、系統全面的剖析構成藝術在園林景觀設計中的應用表現。論文從論述構成藝術與園林景觀設計之間的關系，以及構成藝術中的幾大組成要素在園林景觀設計中的地位和重要性著手，闡述構成藝術在園林景觀設計中的具體應用。為了使構成藝術在園林景觀設計中能夠更好、更充分的應用，使園林景觀設計逐步走上生態化，多元化、特色化，論文也重點研究分析園林景觀設計與平面構成、色彩構成、立體構成等設計元素的關系，了解分析和吸收借鑒構成藝術的要點精髓。
一、構成的概念
構成就是按照一定的審美規律，從現代藝術設計的組合方式入手，表達人們喜聞樂見的視覺形象，達到人們喜愛的構成藝術。
構成藝術是任何藝術和設計的基礎理論，它存在于一切藝術和設計的領域。構成藝術包括平面構成、色彩構成和立體構成三部分。平面構成是以外表輪廓塑造內部形象，將不同的平面基本形體按照一定的規律在平面上組合成新的圖案;色彩構成，是從人對色彩的感知力出發，采用分析方法，把多種色彩作為基本要素，利用色彩在空間中的可變換性，按照色彩構成規律和構成之間的相互關系，創造出新的色彩效果的過程;立體構成是以構成學為依據，以視覺效應為構成基礎，在三維立體空間中的構成，組合成美麗的新形體，是由二維平面形態進入三維立體空間形態的構成表現。以三大部分組成構成學。
二、園林景觀設計
園林景觀設計是在傳統園林理論的基礎上，由建筑、植物、美學、文學等相關專業知識的人士對自然環境進行有意識改造的思維過程和籌劃策略。具體的講，是在一定的地域范圍內，運用園林藝術和工程技術手段，通過改造地形、種植植物、營造建筑和布置園路等途徑創造美的自然環境和生活、游憩境域的過程，使環境具有美學欣賞價值、日常使用功能，并保證生態可持續發展，它標志著人類文明的發展進程和價值觀念，體現設計者的審美觀念。園林作為反映社會意識形態的空間藝術典范，它既要滿足人們精神的需求;又展現社會公共服務設施建設，對保障人們良好休息環境、兼顧娛樂設施和精神層面的需要起到重要作用。
三、 構成藝術的基本要素在園林景觀設計中的應用
構成藝術是當代藝術中一種很重要的藝術表現形式，它廣泛應用于現代藝術及設計各領域。從討論構成藝術與園林景觀設計之間的關系，以及現代構成藝術在園林景觀設計中的地位和重要性出發，重點去研究和分析園林景觀的設計與平面構成、色彩構成、立體構成這三大設計元素之間的關系，闡述了現代構成藝術在園林景觀設計中的具體應用。
1.平面構成與景觀設計
平面構成的最基本要素分別是：點、線、面。它是世間萬物形態的基礎，自然界所有的物體都離不開這三要素。它構成的原理是把這三個基本要素按照形態美的規律和法則進行創造性的組合構成新的物體，我們可以把上述三點要素置換成園林設計要素，比如可以把園林景觀中的景點、路線、區域換作成平面構成的基本要素：點、線、面。
景觀設計是由無數個點、線、面構成完整的園林景觀。景觀設計的主體思路就是點、線、面的設計和重組應用，點、線、面在景觀設計中要遵循一定的布局法則，按照合序、合理、和諧三個原則。利用平而構成的原理，使園林景觀形態富有生活氣息，點、線、面進行有秩序的搭配，使設計更為生動自然，合理性原則是在不違背大自然規律的環境下發展和重新設計，也就是說園林景觀設計必須順應自然發展。通過點、線、面的和諧搭配，園林景觀設計要在視覺上給人一種舒服新穎的感覺，這就是現代景觀設計的目標。
2.色彩構成與景觀設計
當今社會是一個高度現代化社會，新材料、新技術的不斷涌現帶來了新的思想和新的觀念，直接影響著人們的生活方式和審美觀念，由此提出了科學與藝術相結合的觀點，而這種結合衍生出新的藝術形態，這些藝術形態在藝術設計中都與色彩有著密切的關系。因此掌握好色彩構成，對現代園林景觀設計而言是一個很重要的方面。
色彩構成一直都是應用于社會生活各領域，人們一睜眼就會感覺到色彩的存在，無論是自然物還是人造物都有各自的色彩相貌，這些色彩變化直接影響人的視覺、心理和行為，因此研究色彩構成不得不考慮其位置、空間、形狀、面積、肌理等方面。色彩構成是藝術設計的理論基礎之一，它與平而構成及立體構成的關系密不可分。在景觀設計的實際應用當中，色彩構成能夠體現出設計師對自己設計作品的色彩修養、創意思維和色彩魅力。
色彩的應用對整個景觀的空間感覺、舒適度、環境氛圍、使用率以及對人們心理和生理均有很深層的影響。如不同的色彩可以引起不同的心理感受，好的色彩環境會給人帶來舒暢愉悅的感覺。在現代景觀設計中，色彩的應用具體體現如下：
利用色彩景觀對生理以及心理感知所產生的影響，再加上色彩在景觀設計中的整體和諧度，真正的達到以人為本、體現地域特色的生態設計理念。把景觀設計要素中的藍天、碧海、水系、山體、植被、地面鋪裝、建筑物等色彩的物質載體，再結合當地的地域文化背景和關學原理，進行有機的色彩組合搭配。此外，植物的色彩是隨著季節而不斷演變著的，我們在植物的配置中，必須很好掌握各種不同植物的物候期，進而對色彩變化規律進行配置，達到季節和構圖上園林色彩的變化和協調，從而形成優秀的景觀。
3.立體構成與景觀設計
立體構成是用一定的材料、以視覺為基礎，力學為依據，將造型要素，按照一定的構成原則，組合成美好的形體的構成方法。立體構成與景觀設計之間是正與負的關系，還有形體之外的空間的美。立體構成的終極目的是為了鍛煉審美與空間邏輯，立構往往相當于景觀設計中的地形與空間變化，立體構成可以是場地中的某個雕塑，構筑物等等。一個好的立體構成不僅僅是形體本身的美感。立體構成重要的是通過設計創造意境，其重點是研究空間立體造型規律，創造立體和空間形態的一種造型活動，在現代景觀設計中起著非常重要的作用。
構成藝術在景觀藝術設計中的應用令人深思，而我們該不斷學習和借鑒國外優秀的現代園林景觀設計的理論和手法，與此同時又要繼承和發展中國的傳統園林藝術。構成藝術是指導景觀設計的基礎理論， 對景觀設計起著借鑒指導的作用。當今景觀設計呈現出一種多元化的發展趨勢，我們作為當代大學生仍需不斷努力提升自己的專業素養和水平，總結設計經驗，積極借鑒其他成功經驗，以便在園林景觀設計中更好地運用構成藝術！（作者單位：西北農林科技大學風景園林藝術學院）
參考文獻：
[1] 黃英杰.周銳，J‘玉紅.構成藝術「M].上海：同濟人學出版社，2004.
[2] 李學峰.構成的創新理念與領悟[J].美術之友，2002， 04
藝術設計論文范文一：色彩在藝術設計創作中的表現
摘要：藝術設計創作是具有兩重的屬性，一方面，是藝術設計創作屬于藝術的范疇，是具有審美價值的，另一方面，藝術設計創作還具有實用的功能。因此，在藝術設計創作中，色彩的表達是表現創作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為，藝術設計創作中的色彩表現體現了創作者的風格，也架起了創作者和觀眾之間的情感橋梁，色彩的表達也體現了色彩的情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。
關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美
所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。
一、藝術設計創作中色彩的風格表現
在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。
二、藝術設計創作中色彩的情感表現
在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。
三、藝術設計創作中色彩的文化表現
在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。
參考文獻：
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[2]吳志華，色彩通感在審美活動中具有的價值，南昌大學，2012年8月
[3]徐燕，論色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現，山西師范大學，2012年4月
[4]周小娟，淺析藝術設計中的設計色彩表現，安徽文學(下半月)，2010年12月
[5]杜森，現代海報設計中的色彩表現，中國藝術研究院，2009年3月
藝術設計論文范文二：明清環境藝術設計與陳設
摘要：文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。
關鍵詞：明清；環境藝術
中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。
一、明清環境藝術設計的內涵
明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。
二、明清陳設思想的內涵
與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲?。黄吝M有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。
三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示
明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大?，F代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。
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論文摘要：“五色觀”是我國古代在色彩科學史上的一大發明，它對于中華民族精神的影響具有深遠的意義以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為我國古典色彩關學思想奠定了理論基礎。
原始時代的人類在不知不覺的狀態中創造了歷史性色彩最純粹的形式。最早發現的原始美術物是距今二萬年前的洞窟巖畫，標志著人類已經用色彩裝飾自己的居住場所，其各種各樣的動物形象，用色鮮明濃烈，飽含著原始人類特有的生命力和藝術感染力。在我國黃河中游發現的石器時代原始氏族部落建造的淺穴中，由紅、黃、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我們祖先對色彩的掌握和運用邁出了一大步。至春秋戰國，社會政治、經濟、文化獲得了前所未有的發展，中國古典美學思想進入啟蒙階段，以儒道兩家為代表的古典美學思想已經形成，并不斷地推動著“目觀為美”簡單樸素的低層次色彩美感認識向高層次色彩審美認識的發展。幾千年來以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀始終貫穿于中華民族色彩審美意識之中。色彩對民族精神的影響具有深遠的意義。在民族色彩文明史上，記錄著民族精神的全部過程。中華民族二干多年形成的色彩體系就是世界獨特的“五色體系”。我們全面系統地了解“五色觀”及其色彩文化內涵，有助于中華民族在全球一體化的世界文化格局中，保持鮮明的民族色彩個性。隨著數字化時代的來臨，傳統的經典色彩已經面臨數字色彩的挑戰，人類的色彩活動必將進入一個嶄新的時代。弘揚民族色彩文化，開拓豐富色彩表現語言，成為實現中華民族偉大復興中不可缺少的一環。
一、“五色觀”的形成和發展
中國傳統民間色彩“五色觀”的形成是繼承遠古人類對單色崇拜，結合中國人自己的宇宙觀——“陰陽五行說”，并與構成世界的其它要素：季節、方位、五臟、五味、五氣逐漸發展而來的。
據史書《周禮》記載：“畫績之事雜五色”，這是目前我國最早關于“五色觀”色彩理論的記載，由此也奠定了我國傳統色彩的美學觀念的形成。它比西方的“七色觀”，“三色觀”都要早上一千余年的時間。在我國洛陽二號殷人墓發掘四幅繪有紅、黃、白、黑的四色畫幔，就充分地證明了我國當時的帛畫已初具“五色”的豐富性。
在中國歷史上關于“五色觀”的記載還有：
《尚書》：“采者，青、黃、赤、白、黑也，言施于繒帛也?！?/p>
《老子》：“五色不亂，孰為文彩?！?/p>
《莊子》：“五色亂目，使目不明?！?/p>
《茍子·勸學》：“目好之五矣?！?/p>
《禮記·禮運》：“五色、六章、十二衣，還相為質也。”
《禮樂記》：“五色成文而不亂?！?/p>
何謂“五色”?孔穎達疏：“五色，謂青、赤、黃、白、黑。”劉熙也曾作具體解釋，他在《釋名》中談及他的觀點：“青色為主，生物生長之色；紅色為赤，太陽之色；黃色為光，日光之色；白色為啟，如同化水之色；黑為晦，如同昏暗之色。”
西周時期，已經提出了“正色”和“間色”的色彩概念。南朝染皇侃云：“正謂青、赤、黃、白、黑，五方正色也，不正謂五方間色也。”間色是正色混合的結果，正色即原色，它與間色和復色相對應，所謂“正色論”即“五原色論”，亦即赤、青、黃、黑、白五原色構成的“五色體系”。古人從色彩實踐中發現五原色是色彩最基本的元素，是最純正的顏色，必須從自然界中提取原料才能制作得來，其它任何色彩相混都不可能得到五色，而五色相混卻可得到豐富的間色。從西周到春秋、戰國時期五色廣泛流行，“五色體系”的確立標志著古代中國占統治地位的色彩審美意識，已從原始觀念的積淀中獲得獨立的審美意義。
五色體系的建立對于推動古代色彩科學技術的發展和色彩藝術的繁榮起到了非常重要的作用。五原色的發現和色彩混合規律的掌握，大大豐富了色彩的色譜和藝術表現力。從此，人們從原始的自然單色概念中解放出來，走向色彩藝術創造的多元化，使色彩的裝飾應用更廣泛地進人社會生活，并注人了奴隸社會和封建社會的文化內涵，如商周時期奴隸制等級制度和宗教禮儀非常嚴格，色彩用作尊卑的標志，成為“明貴賤，辨等級”的工具，以維護其統治階級的利益。此外，在繪畫和建筑活動中也都有所體現和劃分。據《禮記》記載，“木盈，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，土黃圭。”即帝王的房屋柱子用紅色，諸侯用黑色，一般官僚用青色，至于百姓只能用土黃色。除了統治階級對“五色觀”的推動作用之外，更多的因素還源自于民間，燒陶與冶銅術的發明，使色彩得到廣泛地應用。從大量的古代文獻記載和發掘出土的墓室壁畫、帛畫、紡織染色以及陶俑、漆器、銅器上豐富的色彩，可以看出距今二千年前我國的色彩科學技術與色彩裝飾藝術的發展與繁榮。
我國古代進人百家爭鳴的先秦時期以后，色彩藝術觀更趨于成熟?！蹲髠鳌穼Υ擞忻鞔_的論述：“天有六色，發有五色，征為五聲，生五疾?！惫湃税选拔迳迸c“五行”聯系在一起。何謂“五行”?《尚書·洪范》載：“五行，一日水，二日火，三日木，四日金，五日土?！奔此?、火、木、金、土五種自然物質，被視為產生萬事萬物本源屬性的五種元素，并提出了五行“相生”、“相克”的理論?！瓣庩栁逍姓f”將“五行”與自然界中五方、五材、五季、五音、五德、五官、五臟等包括“五色”均配屬其中。“五色”是色彩本源之色，是一切色彩的基本元素。五行結合生百物，五色結合生百色，五色論完全符合五行論的理論。陰陽五行思想，流行頗廣，影響甚大。五行相生，五行相勝的理論滲透到社會、政治、軍事、天文、地理、醫學等各領域，并指導人們的社會生產生活等一切活動，以后經過不斷發展、推廣，幾千年的文明，一以貫之，鑄成了中華民族特有的思維方式。
二、中國傳統禮教對“五色觀”的影響
儒家色彩觀從“禮”的規范出發，最終實現“仁”的目的，極力維護周時建立的色彩典章制度，把“五色”定為正色，把其它色定為間色，并賦予尊卑，貴賤等級的象征意義，分別代表君臣民上下關系，色彩裝飾不可混淆，更不可顛倒，孔子斥責齊恒公“惡紫奪朱”，實際意義是認為間色紫奪走了正色赤的地位，奪正為不“仁”，違背了禮字規范。他認為“白當正白，黑當正黑”。傳統中國畫據此發展形成了“計白當黑”的繪畫理論。《禮記·玉藻》記載：“衣正色，裳間色”。鄭玄注：“謂冕服玄上繅下”。孔穎達疏：“玄是天色，故為正。臻是地色，赤黃之雜，故為間色”。董仲舒在《春秋繁露·服制》中說：“度爵而制服，量祿而用才，飲食有量，衣服有制，宮室有度……雖有賢才美體，無其爵不敢服其服。”《后漢書·服制》也載：“尊工貴工，不得相逾，所以為禮也。非其人不得服其服，所以順禮也?！笨鬃訕O力提倡中庸哲學，“中庸之為德也，甚至矣乎!”《雍也》，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，大地位焉，萬物育焉”《中庸》。中庸是最高的道德境界。儒家中庸觀念在色彩上體現為“文質彬彬”的適度的色彩裝飾?？鬃釉凇墩撜Z·雍也》中云：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”所謂“文質彬彬”，“文”即文采，外部裝飾的形式美，“質”即實質，內部精神的內容美，“彬彬”即配合適宜?？鬃诱J為文勝質不美，質勝文也不美，過分的外部裝飾則嘩眾取寵，名不符實，缺少裝飾則平淡乏味無興趣?！拔馁|彬彬”最初是孔子對君子人品提出的要求，但進而被解釋為藝術內容與形式的統一，體現在色彩上必須符合“配合適宜”的審美價值標準。
“比德”是儒家色彩美學思想的另一主要特色，即用色彩暗示人的美德，這一象征性的手法在后世中國色彩藝術史上產生了重大影響。儒家雖然沒有色彩“比德”的直接描述，但可以從儒家審美的“比德”觀念中得到啟示。茍子的以玉比德說：“子貢問于孔子日：‘君子之所以貴玉而賤珉者，何也?為夫玉之少而珉之多耶?’孔子日：‘……夫玉者，君子比德焉。溫潤而澤，仁也；栗而理，知也；堅剛而不屈，義也；廉而不劌，行也；折而不撓，勇也；瑕適并見，情也；扣之，其聲清揚而運聞，其止輟然，辭也。故雖有珉之雕雕，不若玉之章章。詩日：言念君子，溫其如玉，此之謂也一。(《茍子法行》)在孔子之前管子也有論水玉之美：“視之黑而自，精也～鮮而不垢，潔也～茂華光澤，并同而不相陵，容也”。在玉質與道德的相互比照中，玉負載了超越自身自然品質的道德意義，成為美和善的表征，理想人格的化身。從此，“以玉比德”成為后世廣泛認同的社會觀念，藝術被儒家賦予了人格意韻。乃以自然事物比擬人的道德，是自然特性的人格化、道德化，從儒家色彩的觀念看來，色彩之所以美，是因為色彩的裝飾暗示人的美德，從色彩的裝飾中可以發現人的高尚人格，儒家的這種類比思維方式對中國色彩藝術形成特定的象征意義和具有豐富的文化內涵無疑產生很大的影響。如我國戲劇臉譜色彩斑斕，不同色彩化妝賦予特定的寓意，暗示不同人物的性格特征和品德，如：紅色表示忠勇，黃色表示剛猛，黑色表示剛直不阿，白色表示奸詐陰險。儒家“比德”思想直接影響民族色彩觀念。如：中華民族崇尚紅色，是因為紅色象征喜慶、吉祥、莊嚴的品格。人逢喜慶，都要用紅色來裝飾；新娘穿紅色禮服，新郎佩帶紅花。人走運了，稱為“紅運”；受上級重用者為“紅人”；古代稱美麗女子為“紅顏”；相傳神農氏為炎帝，炎者紅也；劉邦興漢，自稱“赤帝之子”，正是因為“紅色”的類比在中國人心目中具有特殊的情感和美的象征意義。
儒家色彩美學思想把色彩美與“仁”、“德”、“善”融合一體，在當時是先進的理念，有利于社會的穩定發展。
中國的色彩觀受道家的影響要更多一些。以老子為代表的道家對于藝術的態度，不同于以孔孟為代表的儒家，儒家肯定藝術的社會功能，將藝術與禮樂結合，而道家與墨子為代表的“墨家”“非樂”的觀點相接近，否定藝術。如老子把社會的爭亂歸罪于五音、五色、五味等藝術活動與享受，他認為藝術帶來了五官功能的退化和人的自然本性的毀壞．給社會造成災難。莊子反對藝術的態度比老子更是有過之而無不及，認為“文滅質，博溺心”．“文”帶來了感覺的退化和的增加，“博”則破壞了心地的純潔，帶來了爭名奪利和虛偽奸詐，竭力鼓吹“無為～無欲”“無知”，只有拋棄音樂樂器，毀掉文章彩繪，才能恢復耳目聰明，實現盛世理想。老莊一方面否定藝術美．但另一方面又肯定自然美，應該肯定道家對自然美的認識，比起儒家將自然的審美束縛于倫理禮義之下的見解，顯然有了一大進步。
由于道家主張淡泊無為的思想，所以道家的色彩主張“無色而五色成焉”，“澹然夫極而眾美從之”(《刻忌》)，體現在藝術上追求無色之美，以無色之感為最美，所謂“至音不叫”，“至言不文”，“大音稀聲”，“大象無形”，“大巧若拙”(《天地》)。道家崇尚自然，反對雕琢，反對五彩。道家的“道法自然”，回歸自然，反樸歸真，追求自然色彩的平淡素凈之美的色彩觀對中國繪畫色彩觀，特別是對文人畫家的色彩美學思想產生了深遠影響?！痘茨献印ぴ烙枴份d：“色者，自而五色成矣；道者，一立而萬物生矣?！边@里的“自”為“無色，無形”。它與“無色中的青、黃、赤、自、黑中的“自”是不同的哲學概念。前者為虛無，后者為色彩的視覺形象道家認為一切事物的生成變化都是有和無的統一，而無是最基本的，無就是“道”。天下萬物生于有，有生于無，實出于虛，有無相生，虛實相宜。按照道家的這一觀點解釋，自(無色)和五色應該是統一的，既相互對立，又相互依存，相互轉化，但是無色是本質，“五色生于無色”。五色與自(無色)相生、相和。
道家選擇黑色為道的象征色彩，認為黑色是高居于其他一切色之上的色。老子日：“玄之又玄，眾妙之門”，玄即黑，是幽冥之色。天色為玄，因為“天”在道家思想中具有產生萬物的功能，顯然天之色一玄(黑)也自當有派生一切色彩并高于一切色彩的功能。所以道家將黑列為眾色之首，并選擇黑色作為道的象征之色。道家的建筑以及服色多用黑色。陰陽高于萬物，黑自高于五色。道家對黑色的審美態度直接影響到中國繪畫的色彩美學思想，并奠定了黑色在中國繪畫中的造型地位。
關鍵詞:色彩構成教學模式色彩設計
l 色彩構成的概念
在藝術設計專業造型基礎教學中， 其構成教學包括平面構成、色彩構成和立體構成，即所謂三大構成。而色彩構成是繼寫生等架上繪畫訓練之后又一個比較系統和完整的認識色彩理論，掌握色彩形式法則的藝術設計專業獨立的基礎科目。它是探討色彩物理、生理和心理特征，通過調整色彩關系(對比、調和、統一等)以獲得良好色彩組合的學說。是具有方法論意義的構成體系之一。
色彩構成還能夠豐富學生的設計思維，提高審美的判斷能力和倡導創新的變革精神。色彩構成的學習和掌握直接關系到今后設計作品中色彩修養和創意水平的高低。
2 傳統色彩構成教學模式及存在問題
隨著改革開放。我們從香港和日本引進了色彩構成課(也有人叫它裝飾色彩課)。其色彩構成理論猛烈地沖擊了傳統的圖案色彩教學模式，使我們的色彩教育觀念發生了重大變化。經過近20年的發展，我國的色彩構成教育體系逐漸趨于成熟和完善。但與我國的設計實踐領域相比，無論觀念還是手段，色彩構成仍是一個不太受重視的領地，處在停滯不前的邊緣。目前的色彩構成教學模式比較傳統和單一。通常是教師黑板加粉筆的教學手段授課。學生在你講我聽的方式中接受教學內容，再通過手繪訓練，以作業形式呈現出來，最終由教師進行品評。作業過程中，學生將大量精力放在色彩的臨摹及顏料調配上，不注重色彩設計意識培養，缺乏創造性，同時還困惑在顏料調配不均等表現力差等現象中。整個教學模式追求理論的完整性，注重對色彩理論的試驗分析，偏重已有理論成果的再現，不注重對色彩運用的感性分析；不明確色彩構成學習的目的是培養對色彩的認識、審美、整合和表現的創新能力。學生深感課程枯燥、乏味。當課程結束后，如云里霧里，形成臨摹容易創作難的現象，為日后的專業設計設下了障礙。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，致使兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，直觀性較差。尤其對一些色彩感覺較弱、對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯。學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中。出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況。有的學生甚至要求再重新講解相關的色彩知識。這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。
3 改革措施
3．1 注重色彩設計配色能力的培養
色彩，它能改變我們的心情，影響我們對事物的認識和心理感覺。畢業論文一組成功的色彩配色與設計，將是傳遞設計師對作品的設計理念和對色彩的理解，直接帶給人們強烈的視覺沖擊。而現代社會所需求的是高效率、高品質的設計作品。由此對設計師來說，無疑是一種配色與設計對審美的挑戰。配色與設計，既要考慮傳統文化的影響，又要符合個人心理結構的印象。因此，色彩與設計，對設計師一個作品的成功，具有無法抗拒的親密程度，幾乎到了難舍難離的地步。設計配色和個性配色，在設計中的地位，又如何評點呢?一件成功的設計作品，必須具備三個基本元素一個結構，即色彩、圖像、文字和構成三個基本元素連接的設計構成。而三個元素中尤為重要的是色彩。因為色彩的敏感，是對首次接觸一件設計作品，最先攫取注意力的視覺印象。那就是作品的色彩配色。其次是圖像，最后才是文字和整個作品的設計構成。
而在傳統的教學過程中，即使我們企圖通過各種色彩對比來培養學生的配色能力，如明度對比、純度對比、色相對比，但基本上都是臨摹已有的各種色彩對比，而且未加重配色在色彩設計中的教學分量。因此，整個教學過程中，忽略了配色能力的培養。針對這種情況，在教學過程中，應有意識地加重配色能力的培養。通過典型實例，運用色彩學的理論分析，講解色彩配色原理，使學生親身體驗不同色彩搭配帶來的不同效果，體會優秀作品配色的奧妙，提高色彩在各類設計中的巧妙搭配，如服裝設計色彩配色、包裝配色，又如網頁設計的10種基本的配色設計：無色設計、沖突設計、單色設計、分裂補色設計、二次色設計、類比色設計、互補設計、中性設計、原色設計、三次色三色設計等能力。另外，通過配色訓練，使學生掌握配色在實際設計中的應用。
3．2 注重色彩在設計中的應用能力培養
自然中、生活中、文化中、美術中、商業中、社會中，優美的色彩俯拾皆是。它呈現著一種未經安排而又像經過安排的秩序之美。而色彩設計，則是指與廣泛而普及的生活色彩、自然色彩鋪陳有所不同的用色技巧。應用色彩設計，使人類除了領受自然中豐富的色彩外還能致其精髓來創造生活中更精致、更有組織、更符合需要的人工色彩。這不但豐富了原有的色彩世界，也拓展了人類歷史、文化領域之美，更進一步地幻化出理想、繽紛的人類新秩序之美的環境。因此，色彩設計的重要性不言而喻。
然而，在我們的傳統教學中，色彩設計運用培訓的很少，尤其在基礎課中，導致學生在實際的設計中色彩運用能力非常差。針對此種情況，在授課過程中，應有意識地加強設計用色能力的培養。
首先，將色彩設計應用貫穿于色彩的基本理論中去。留學生論文 如在色相環中，設計成12色或24色同圖案不同色相的對比(可以對圖案進行各式的設計)；或從現實中的生活提煉出基本圖案，將明度對比、色相對比、純度對比、色彩推移運用到圖案中。
其次，講授各種不同設計中的用色原則和技巧。如廣告設計中的色彩設計、企業表觀色彩設計、產品色彩設計、包裝設計中的色彩設計、建筑的色彩設計、服飾設計的色彩設計等。
3．3 緊隨時代步伐。整合信息資源。提高教學效益
在信息化、多元化的高科技時代，電腦輔助設計的日益普及，數字化色彩的建立及網絡的出現，使我們要重新擬定教學目標，增添新的教學內容，不斷在教學上推陳出新，從而更加注重培養學生色彩審美能力和創新能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以研究為主的互動的教學新秩序。因此，電腦時代新技術新觀念是催化劑。
我們應充分利用其對色彩構成教學完善發展的刷新作用，將傳統構成教學與先進的多媒體工具相結合，職稱論文 為傳統色彩構成教學體系注入新鮮血液，產生新的活性因子，催化出更加合理和艷麗的教學奇葩。
教學中，我們可借助于計算機這一媒體更加直觀地講解色彩構成的基礎知識，充實課堂的學習內容，調動課堂的學習氛圍，激發學生的求知欲，使學生輕松地掌握色彩規律。這是以往傳統教學中教師用文字表達、學生靠聯想去感受所達不到的境界。以《色彩知覺的視覺殘像》這一節為例。如果用我講你聽的灌輸式教學方法，學生完全不明就里。而教師把色彩視覺殘像的現象借計算機這一媒體制作課件，把現象直觀地表現出來，使學生有了一點頭緒。然后他們會帶著疑惑，再通過對色組的長時間注視實驗，實驗結果有了，那么色彩視覺殘像現象就一切盡在不言中。學生不但輕而易舉地透徹理解了色彩知識，而且在一瞬間也發現了色彩構成的學習原來可以在樂中獲取，這就激發了學生的學科學習興趣。
對于學生而言，表現的手法不再局限在傳統的手繪訓練上，避免了因把精力放在畫面的精工細做上、技法的表現上，而忽略了對色彩關系的研究與探討，從而削弱了觀察、思考和創新等思維方面的訓練提高等不良傾向。因此，可以借助一些繪圖軟件，如Adobe Photoshop(它作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式。每一項都簡便易學)。把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象的講解。學生通過真實的色彩表現，輕松掌握了色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多地需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨練色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。
總之，新時代新技術賦予我們新觀念。色彩構成教學必然要與諸多新興技術和知識發生關系。而快捷先進的信息技術手段和推陳出新的教學思路是實現創新目的重要保障。電腦作為現代高科技處理信息的工具，為我們提供了強大的攝取、存儲和處理視覺形象的功能，為色彩構成教學提供了一種全新的設計表現形式和巨大的藝術潛能空間。
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論文摘要:以戶縣農民畫的設色特點為例，使讀者能夠更加清晰地了解民間美術色彩的選擇特點及文化內涵，運用文獻研究和例證相結合，論述民間美術色彩這種文化語言，更直接地使創作者與受眾進行直接對話。古人獨有的色彩觀念，使中國色彩區分于西方的“色調”理論，正是因為中國色彩有自己的調色、賦色法則，才制約著華夏民族的色彩選擇，并賦予民間美術色彩的文化內涵。
色彩本身就是一種文化，是一個民族情感、經驗和思想在色彩應用過程中的顯現。作為中華民族傳統文化的民間美術，在數千年的傳承中，形成了獨具特色的藝術特性。色彩作為其重要的構成元素，是人們尋求精神上情感表達的一種方式，以不同的色彩表達特定的觀念，反映了民族民間美術的傳統習俗及審美觀念的延續和發展。民間美術色彩深層次地體現了創作者與受眾進行對話的一種文化語言。
一、戶縣農民畫中色彩選擇的特點
戶縣農民畫在我國整個民間藝術的龐大體系中可稱得上是獨放異彩。畫風粗獷豪放，構圖飽滿稚拙，用色單純夸張，具有清新浪漫的生活氣息。戶縣農民畫貼近生活，多以描繪人民豐收的景象，節日的歡騰，幸福的家庭等，使每一個觀賞者都能夠感受到激昂的情緒和自豪的心情。戶縣農民畫，粗獷中蘊涵著細膩，濃艷中蘊涵著淡雅，稚拙中有著精巧。
單純明快與夸張刺激的色彩表現是民間美術色彩選擇的顯著特點。中國民間美術的色彩體現著充分的飽和度。紅、黃、藍、白、紫等鮮亮的色彩，使人感受到豁朗的情感和明達的風格，正是民間藝術單純明快的裝飾性色彩的充分體現。以具有代表性的戶縣農民畫設色體系來說，“色要少，還要好，看你使得巧不巧。”這是戶縣農民畫用色的簡要口訣，由此體現了民間美術用色簡練的特征。戶縣農民畫訣亦云“紅紅綠綠，圖個吉利”，“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”;“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等，都體現了民間美術色彩高純度、強對比的特征。這種純粹的色彩運用，使農民畫色彩醒目而和諧。其色彩搭配，運用大色塊的紅丹與品藍形成強烈的補色對比，而小色塊的竹綠、品桃、紫黃色加上墨線稿的穿插，使畫面色彩響亮而又簡潔明快。用色雖然只有五種色彩的搭配，極為單純簡練，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。
民間美術的色彩運用補色、高純度的色相對比原則，是民間美術色彩選擇的主要傾向。人們喜愛色彩，往往喜愛有一定純度的色相，不同程度的色相對比，可以滿足人們對色相感的不同要求。我國歷史上的傳統色彩調配形式，運用色相對比是最常見的方法之一，其中，補色對比在民間美術中應用尤為廣泛，民間美術的色彩搭配體現著朦朧的補色感知，極力顯示對比色特有的張力和刺激性。
當然，民間美術的色彩在表現夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時，也非常注重色彩的統一和諧。所謂“光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了”，就表露了追求統一性的色彩意識。 色彩的審美心理不是孤立的，它必然受到一個國家、一個民族的哲學思想、倫理道德的影響，受到整個審美意識的制約。
二、戶縣農民畫中的色彩文化
在中國傳統思想和民間習俗的影響下，民間美術中的色彩顯現著強烈的民族情感和審美特征，從而造就了民間美術色彩的熱烈喜慶的氣氛。在民間美術作品中，色彩是民間藝人和受眾進行對話的一種獨特的文化語言，有著多方面的表現功能。
(一)裝飾功能
民間美術的色彩首先是為了飾美娛目。特別是裝飾性較強的戶縣農民畫作品，其設色是極富代表性的，用色艷麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶紅火熱鬧的氣氛。畫中配色口訣:“紅與黃，喜煞娘”，“要喜氣，紅與綠，要求揚，一片黃”等都體現了這種心理，富有節奏的對比，同時又講究和諧統一，色彩整體效果鮮艷、熱烈、輕松、明快。當然，除了對比熱烈、色彩濃重的農民畫，也有追求雅致調和的色彩效果，這類農民畫在使用純度較高的色彩后，常以粉藍、粉綠、灰色、金色等加以調和，又用墨線加以襯托和穩定，因而畫面素雅委婉、清淡優雅。即使如此，農民畫也仍以喜慶、絢麗、豐富為主。無論哪類色彩的運用，又都是寫意不寫形，不求現實的真實，色彩在原來基礎上更為大膽。
戶縣農民畫訣亦云:“紅間黃，喜煞娘;紅間綠，花簇簇”，“青紫不并列，黃白不隨肩”等，都是肯定原色的運用，色彩搭配體現出朦朧的明度對比，色相、色彩的冷暖以及面積的搭配與對比。明度的對比使畫面疏朗、透氣，色調清新，而多種色彩冷暖的不同和面積大小的對比則易產生豐富、絢麗、熱鬧紅火的氣氛，這種色調風格也正是民眾喜愛并表達思想情感的最恰當的形式。同時，色彩的冷暖對比豐富、強烈，極具現代裝飾色彩效果。
(二)象征功能
根據心理學的研究表明，色彩最能引起人們奇特的想象，它最能撥動感情的琴弦。色彩效果不僅體現在視覺上，更體現在象征意義上，使大眾得到心理上的體驗和理解，從而得到心理上的滿足。 所謂“象征”，就是用以代表、體現、表示某種事物的一種物體或符號，重視色彩的象征性在我國歷史上有著自己的傳統。民間色彩象征意義豐富，根據華夏民族古老的五色觀進行組織搭配，在五色(青、紅、黃、白、黑)的觀念內涵上，根據需要去突出某一色的主旋律，以達到表達審美和生存上的追求。在民間美術創作中，對色彩的文化內涵和象征意義的依托是時常要遵循的?！凹t紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中的口頭禪，作為一般的民間藝訣，可以說是整個民間美術的色彩特征?！皥D個吉利”是在傳統的民間文化觀念下表現出的審美觀念，以表達求生、趨利、避害等功利意義為主。
老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。“吉利”所包含的審美意義，在廣大民眾心目中總是和納福招財、避害去災等基本生活需要和世俗意愿交織重疊。戶縣農民畫多是歌頌豐收的田野，歡騰的畜群，嶄新的房屋等，其中綠色寓意萬年長青，紅色寓意四季紅火，在民間美術中，色彩是一種喻意和心理暗示，是用色彩與形式的特定形象滿足大吉大利，祈福迎祥，發財平安的心理。色彩的作用超出了視直覺與自然環境等同的色彩結構和這種表現形式。
色彩的這種觀念性的象征意義被納入包羅萬象的中國古代宇宙論的框架中，與傳統的價值觀、哲學思想、等級意識、宗法觀念、倫理道德相互交融，具有深厚的文化底蘊和豐富的內涵。
三、民間美術色彩選擇的文化內涵
從民間美術設色的整體觀念和特征來看，對傳統的色彩觀念有依有背，既遵循了傳統色彩的象征、比附意義和內涵，具有深沉的文化底蘊，同時又重視色彩的視覺審美效果，呈現出斑斕多彩的熱鬧景象。可以這樣說，色彩在民間既是觀念的、歷史的，又是現實的、審美的，它不僅訴諸于視知覺，同時還受到文化傳統、環境的制約，包含著豐富的社會內容。因而對民間美術色彩的認識就不能僅僅停留在現象的描述上，而必須對包蘊其中的觀念性涵義和文化歷史內容予以領悟和把握。
作為一種原生態的、歷史演化的視覺表現形式，我國民間美術的色彩是各種因素相互影響的結果，突出表現為深受中國傳統設色觀念的影響。其中，五色觀的影響自始至終貫穿其中。它們與自然、社會和人生諸方面的觀念形態相關聯，因而具有豐富的比附性意義，這些意義體現著中華民族的共同文化意識。色彩情調與民間文化觀念相重疊，深受民眾生活的制約，與庶民百姓的生活態度、價值標準、審美情趣是相一致的，具有與生俱來的民族親和力。這也是其備受關注的原因所在。
我國古人的色彩選擇不是建立在對色彩物理性能的科學分析的基礎之上，而是以宗教化和倫理化的色彩選擇習俗為根據的。早在先秦時期國人就已形成色彩等差觀念，眾多的色彩被區分為正色和間色兩個等級。這對整個封建社會的色彩選擇習俗都有支配性影響。色彩等差觀念是在五行說的影響下形成的。在強烈的神秘感和崇拜心理的驅使下，古人以五行為中心，用比附、推導等方法，把木火土金水變成5種象征性符號，使之與各種具體的、抽象的、已知的、未知的、經驗的、迷信的、自然的、社會的事物相對應。
中國民間美術色彩作為一種物理性的現象也與民間文化觀念相關聯，被作為一種象征手段加以描述，并延伸、拓展了它的內在性質，與其他事物相聯系。色彩與特定的觀念相關聯的原因，自然也與人的實踐活動有著這樣或那樣的關系，客觀自然世界生命循環的特征也表現在自然界有規律的色彩的變換，先民對大自然的現象予以描述、總結，并加以附會，得出了“青、赤、黃、白、黑”這五種基本色相，并體會到這五色與人類的生產、生活實踐有著密切的利害關系，所以被中國古代視為五種“正色”，并暗含了吉利祥瑞的意義。隨著陰陽五行說的產生與發展，五色被認為是構成世界秩序的成分，并與其他構成成分相對應、關聯。在這里，色彩已完全成為一種觀念性的闡釋和象征性的比附，而不單純是一種視覺的、感性的知覺形式，人們對色彩的運用成為一種主觀的符號和圖式，并被賦予特殊的情感和文化理念。
關鍵詞：餐飲空間；主題；結構與形態
中圖分類號：J524
文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）14-0045-01
一、主題性營造與表現意念
餐飲環境主題性營造的表現意念十分豐富,社會風俗、風土人情、自然歷史、文化傳統等各方面的題材都是設計構思的源泉。從人的社會文化屬性來看,餐飲的過程總是與人們的觀念文化相關聯,人們都希望在一個與自己心理與情感特征相吻合的環境中用餐。通過一定的設計意念營造出某種主題氛圍,是餐飲空間主題體現的重要特征之一。設計意念的表現是設計者室內設計論文在設計的過程中揉合了人們的文化觀念,它與社會文化、地域文化、人們環境意識以及環境的內在目的緊密相連。隨著餐飲空間的性質和類型的改變,隨著人們個性要求的改變,環境氣氛的要求也會隨之改變。無論是輕松活潑的酒吧,還是富麗明亮的中餐廳,餐館環境的主題氣氛總是與場所的性質相聯系的。由于人們在長期生活中的經驗積累,對事物的知覺具有一定的恒常性,人們總是按生活的經驗來估計相應的氣氛,這為主題氣氛的設計提供了心理依據。
二、主題性營造與表達手法
餐飲空間的主題營造手法就是充分利用各種物質要素來誘發人們對主題的聯想,從而形成一種環境的氣氛。所謂環境氣氛是指環境整體給人帶來的某種感受,它通過空間物質形態的有機組合表達出來。主題營造的表達手法有多種:
（一）利用空間的結構要素進行主題營造空間的結構形態一旦與設計師的主題創意相融合,給人們的視覺沖擊力是巨大的。它可以利用不同的空間形式及空間形態的比例變化、大小變化給人們造成不同的感受。例如利用矩形餐館空間的規整、充滿理性的特點,營造出一種舒適和諧的主題氛圍;利用多邊形、圓形餐飲空間的穩定、富有活力的特點,使空間增添動感,營造出豐富、多變的主題氛圍。
（二）利用形態符號的要素進行主題營造在餐飲空間的主題營造中,設計師常常采用某種形態符號作為設計的母題。這些形態符號可以與人們的社會文化、地域文化以及企業文化相關;也可以是個人情感因素的體驗。人們對室內環境氣氛的感知是通過特定的符號信息來傳遞的,即用某種可以知覺或想象的形態符號來暗示某種不可見的意蘊。
三、主題性營造與形態符號的表現方法
（一）利用裝飾形態符號進行主題營造。餐廳中的裝飾形態對主題的表達起著關鍵性作用,裝飾形態的造型常常反映著餐飲環境的某種風格特征?？梢岳眠@個特點在基本相似的空間中體現出迥然不同的環境氣氛。
（二）利用情景形態符號進行主題營造。室內的景觀在一定條件下能使人觸景生情產生聯想,在餐廳內部環境設計中應當有意識、有目的地重視景觀設計。用現代材料創造出自然情趣。由此感受到內在主題的含意。
（三）利用照明形態進行主題營造。照明形態是創造餐飲環境氣氛的重要手段,應最大限度地利用光變化,如利用光的色彩、光的調子、光的層次、光的造型、光的范圍等構成含蓄的光影圖案,創造出情感豐富的環境氣氛。
（四）利用色彩關系進行主題營造。色彩在情感表達方面給人非常鮮明而直觀的視覺印象。色彩心理、物室內設計論文理學的研究結果提出的色彩心理效果初步規律,為我們分析人對餐飲環境色彩的感受提供了依據。色彩的主題性營造的關鍵在于以色彩來把握人們的心理,使所采用的色彩能夠引起人們的聯想與回憶,從而達到喚起人們情感的目的。
四、結語
從以上的論述我們可以認識到:餐飲環境的主題營造是由多種因素決定的,它通過空間形態、色彩、照明、裝飾、材質等因素來控制整體環境氣氛,并通過一個占主導地位的視覺中心來統一格調,形成整體氣氛。環境視覺中心可以是單一的構圖要素,也可以是要素的組合,它能夠控制環境中的各種因素,對環境主題氣氛的形成起著決定的作用。
因此要引起人們的視覺注意,可以通過主題形態的表現來設置引人注目的視覺中心,通過空間、色彩、大小、明暗、質地的對比夸張強化中心,創造出理想的餐飲環境的主題氣氛。
參考文獻：
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關鍵詞：工筆花鳥畫；傳承與發展；藝術形式
一、當代工筆花鳥畫發展的基本概況
工筆花鳥畫是我國繪畫藝術中的重要組成部分，具有其獨特的發展脈絡與體系，工筆花鳥畫題材廣泛，主要包裹飛禽走獸、花鳥魚蟲、蔬菜瓜果、室內盆栽、桌椅瓶花等等。隨著時代的發展，工筆花鳥畫在題材、內容、技法、材料、色彩和構圖上也在不斷發生變化，在繼承傳統工筆花鳥畫風格的基礎上也呈現出新的特點。
清代畫家石濤說：“筆墨當隨時代”，縱觀中國繪畫史，自唐代始工筆花鳥畫作為一門獨立學科，五代時經由徐、黃兩大流派逐步完善日漸成熟，兩宋時期其藝術成就達到了鼎峰，元明清時期走向低谷，雖然在此領域也出現過有所建樹的畫家，但在整體表現上，題材內容上以及技法構圖上都未有所突破和創新。在西方現代觀念和時尚文化的沖擊下，當代畫家們在繼承傳統工筆花鳥畫表現語言的基礎上不斷探索創新，在題材和內容的選取上更為寬泛，在表現形式和技法上吸取了西方現代藝術的表現語言，把油畫、水彩及版畫技法運用到工筆花鳥畫創作中，在用色上更為大膽，注重光與色調的表現和冷暖、明暗關系的對比，具有很強的色彩感染力。此外在構圖上，當代工筆花鳥畫家們在借鑒傳統“折枝”構圖法的同時更是吸收了西方現代平面構成元素，在表現寫實性的基礎上多了幾分抽象性和裝飾性。
二、當代工筆花鳥畫藝術形態的繼承與發展
當代工筆花鳥畫在繼承傳統民族文化和審美精神的同時，更是突破了傳統繪畫模式，開創了新的藝術形式和思想境界，當代工筆花鳥畫家們在取材方面更注重對現實生活的思考和對現代文明的表現，此外通過對色彩、材料、構圖等形式的表現來表達對客觀物象的理解，充滿了意境和感染力。
（一）題材和內容的轉變
傳統工筆花鳥畫在題材表現上多以花鳥魚蟲、梅蘭竹菊居多，其立意多局限在高潔、富貴、休閑等題材，多直接用來表現自然景物和作者對生活的理解，具有弄玉的世俗氣息。當代工筆花鳥畫家們為了抒寫個人情感，迎合時代潮流，在充分表達個人創作理念的同時，其創作題材和內容更為寬廣，他們把許多現代元素融入到作品中，借鑒油畫、版畫、水彩和西方現代繪畫思想，擺脫對傳統題材的束縛。當代工筆花鳥畫家鄭乃，是大膽革新創作題材內容的領軍人物，他不僅擅畫傳統題材的花鳥魚蟲，梅蘭竹菊，還將創作題材拓寬到瓜果、蔬菜、海鮮及生活中常見的物品，這些簡單常見的生活用品頻頻出現在他的作品中，增加了濃厚的生活情趣。鄭乃珧先生在工筆花鳥畫題材的突破，對推動工筆花鳥畫的發展起到了重要作用，此外還有些畫家借鑒西方繪畫及設計構成元素，使畫面具有很強的裝飾性和現代性。
（二）構圖樣式的轉變
構圖在中國畫中又稱為“經營位置”“章法”“布局”，主要用來表現畫面中各客觀個體間的主次、穿插、層次、對比、呼應、虛實等之間的關系。在工筆花鳥畫中傳統構圖樣式十分重視章法和布局，隨著社會的發展以及思想觀念的轉變，傳統構圖樣式以不能滿足人們的審美需求。由于受到西方現代繪畫理念以及西方繪畫中點、線、面等構成要素的影響，當代畫家們不再拘泥于傳統“折枝”構圖法，構圖形式多樣，畫家們通過對點、線、面等語言要素的巧妙運用與組合，借鑒西方繪畫中的明暗、光影、透視、對比、均衡等法則，在遵循傳統構圖樣式的基礎上，融入西方現代繪畫及平面設計構成元素，形成新的構圖樣式，典型的有全景式、化簡為繁式及抽象化構圖樣式，畫家們通過對繪畫元素的組合、排列、分割等技法形成不同的空間，其畫面內容豐富、場面宏大、空間感強，符合現代人的審美需求。
（三）材料及技法的轉變
傳統工筆花鳥畫的主要材料是毛筆、墨汁、國畫顏料以及宣紙和絹，其工具和材料比較單一，隨著科技的發展和西方文化的滲入，當代工筆花鳥畫在工具和材料的使用上有了重大變革，除宣紙和絹以外，當代畫家不斷嘗試在水彩紙、卡紙、皮紙、棉布等材料上作畫。在顏料的選取上更是嘗試外來顏料在工筆花鳥畫中的運用，如水彩、水粉、丙烯、巖彩等，新材料的使用為當代花鳥畫家的創作提供了更多的選擇余地，激發了藝術家們對新題材、新觀念、新形式的表現。
傳統工筆花鳥畫的創作技法是勾勒、填色和反復暈染，注重對筆墨的運用，強調筆墨情趣。當今在全球化思潮的影響下，工筆花鳥畫的發展也受到了沖擊，新觀念、新技術與新材料的變革，推動了畫家們對新技法進行探索和創新。當代工筆花鳥畫家們在繼承傳統“三礬九染”技法的基礎上，借鑒了西方繪畫等表現形式，形成了拓印法、揉紙法、洗擦法、打磨法、做舊法、噴繪法、拼貼法、點彩法、撞水撞色法等特殊技法，在色彩表現上尤其注重對肌理效果的處理，在增加色彩厚重感的同時又頗具現代感。
（四）色彩觀念的轉變
色彩在工筆花鳥畫中的運用尤為重要，傳統工筆花鳥畫的用色講究“隨類賦彩”“以墨為主，以色為輔”的用色理念，注重墨與色的結合運用，形成了一套固有的創作經驗和程式，在一定程度上制約著工筆花鳥畫色彩的發展。在當代，由于受到各種文化以及各種繪畫形式的影響，工筆花鳥畫在色彩的運用上突破了傳統設色規律，畫家們通過對色彩的冷暖、明暗對比以及光與色的關系來表現畫面的體積感和空間感，并注重對色調的把握來表達畫面意境和個人情感，創造出符合時代語言，滿足當代人審美需求的色彩表現手法。當代工筆花鳥畫家們一方面在繼承傳統用色的同時，更是借鑒了民間平涂以及粉彩暈染技法，大膽的用色以及物體平面化效果的處理，具有很強的裝飾性。另一方面當代的工筆花鳥畫家們在當前新工具、新材料、新技法等多元化發展狀態下，把西方現代色彩構成元素融入到繪畫創作中，通過對光學原理的學習和研究，注重色彩冷暖、明暗、調和、對比等之間關系，強調色彩的節奏感與均衡感，以此來表現作品的意境和個人情感，使畫面效果和諧統一。
結語：當代工筆花鳥畫在不斷探索和創新中所取得的成果，為中國畫的發展注入了新的活力。在尋找與表現當代工筆花鳥畫時代美感的同時，不僅要貼近大眾生活反映都市文明，更要注重對傳統繪畫語言的繼承和對民族文化內涵的表現，既要與時俱M又不失時代特色。
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