時間：2023-08-27 15:02:33
引言：易發(fā)表網(wǎng)憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術范例。如需獲取更多原創(chuàng)內容，可隨時聯(lián)系我們的客服老師。
傳統(tǒng)藝術是民族文化的重要組成，它具有豐富的種類、深厚的內涵、悠久的歷史，是我國最普遍和單純的民族藝術。所以傳統(tǒng)藝術從形式、內容以及內涵上都推動和豐富了現(xiàn)代設計的發(fā)展。
一、中國傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計
（一）現(xiàn)代設計以及現(xiàn)代藝術
設計從人類文明初期就出現(xiàn)了，人類生活本身就是設計的結果，人類的發(fā)展也是不斷完善一個個設計的過程。現(xiàn)代藝術設計起源于19世紀末的英國工藝美術運動，傳統(tǒng)手工時代的作坊主和工匠在工業(yè)革命之前是設計者和制造者，也是銷售者和使用者。在工業(yè)革命之后，出現(xiàn)了標準和機械化的大批量生產，促使設計脫離了制造，成為獨立職業(yè)。而現(xiàn)代美術的出現(xiàn)對藝術設計產生了影響，促使設計發(fā)展為現(xiàn)代設計。
（二）我國傳統(tǒng)藝術的設計思維
我國傳統(tǒng)藝術隨著我國文明的發(fā)展而發(fā)展，除了反映客觀的現(xiàn)實，也和設計觀念息息相關。在分析我國傳統(tǒng)藝術和設計之后，我國傳統(tǒng)藝術設計的思維可以分為：意境的設計、藝術程式的設計、藝術語言的設計。
首先是意境的設計。中國藝術的意境美是我國傳統(tǒng)文化的結晶，具有深厚的文化底蘊以及哲學思維。中華民族以儒、道、禪為核心，具有自然、虛靜、空靈的陰柔品格，縱貫古今，吐故納新，也吸收和借鑒外國文化，形成了包容大氣的傳統(tǒng)文化。藝術家的心靈映射萬象代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鷲飛魚躍，活潑生動，淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的意境。這種意境具有很強的主管意境，通過構建意境體現(xiàn)中國藝術精神。這種對意境的設計和處理促使我國藝術創(chuàng)作更加自由。
其次是藝術語言的設計。我國藝術是具有創(chuàng)造性的精神產物，而藝術語言就是藝術家主管設計的結果。我國設計者的內心澄凈，設計語言是虛靈；如果設計者內心敏銳，設計語言是多情；如果設計者內心廣博，設計語言是空明。藝術設計體現(xiàn)除了設計者內心的真實感悟，也升華了設計者的思想和情感。
設計作品成敗的關鍵是藝術構思，我國傳統(tǒng)藝術營造的意境、表達的語言是一種理性分析和設計理念，積淀了一定的民族文化精神，并且和我們的生活、思維以及觀念息息相關。因此從現(xiàn)代設計來說，分析和借鑒我國傳統(tǒng)藝術是重視本土文化的一種體現(xiàn)，體現(xiàn)出了新的設計理念。在現(xiàn)代設計中應用我國傳統(tǒng)藝術理念促使設計更具創(chuàng)新性。
二、中國傳統(tǒng)藝術對現(xiàn)代設計的啟迪作用
（一）現(xiàn)代設計中藝術美的應用
美有三條原則。首先是立意，也就是意念先行，以形取神；其次是創(chuàng)新，承先啟后，破舊立新；再次是活用，適身合用，靈活生動。意境既是我國美學的本質，也是我國設計的一個審美趨勢。藝術創(chuàng)作人員在對大自然和社會進行觀察時，產生了一定的思想和情感。以新的意念為基礎，創(chuàng)作出有意義的作品，表達出一定的意境。“中國式”的創(chuàng)作思維獨具中國味道，并且其深遠的意境為現(xiàn)代設計發(fā)展提供了一個重要方向。
（二）現(xiàn)代設計中程式美的應用
我國藝術的程式是美的搭配，是經(jīng)過深思熟慮和高度提煉得來的，利用筆、勾線、應調墨都有一定的規(guī)矩，程式的美感是特殊的，沒有了程式，我國藝術就會缺乏韻味。我們在實際生活中用的素材都是經(jīng)過提煉布置，促使這些素材相互穿插、映襯以及搭配，形成流暢的線條，合意的色彩，巧妙組合了繪畫和設計元素，促使設計水準提高和開拓市場。現(xiàn)代設計和我國傳統(tǒng)文化有效融合在一起，用新的手段繼承了發(fā)展了我國傳統(tǒng)文化的精髓，表現(xiàn)出了探索和創(chuàng)新的勇氣。
（三）現(xiàn)代設計中藝術語言的應用
設計自身就是一種語言，它可以為人理解認同具有說服力，這是現(xiàn)代設計的初衷。用現(xiàn)代的審美理念改造、提煉和應用傳統(tǒng)藝術語言，增加傳統(tǒng)藝術的時代特點，并且應用于設計。例如，鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標，利用彩陶上的鳳鳥圖形，并應用我國特有的“喜相逢”的結構形式，表現(xiàn)出了深厚的文化和現(xiàn)代媒體的特點。我國傳統(tǒng)藝術語言文化底蘊深厚，具有長久的活力和生命力，并對現(xiàn)代人產生深刻影響。
三、現(xiàn)代設計對中國傳統(tǒng)藝術的繼承和發(fā)展
我國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展也存在著一定的問題，首先脫離了科學，其次排斥科學，忽視了自身的發(fā)展，我國傳統(tǒng)藝術仍然在沿襲和繼承古人，到現(xiàn)代為止，很少從藝術的本質深入研究我國傳統(tǒng)藝術中合理的、有價值的、有生命力的規(guī)律，促使我國傳統(tǒng)藝術還沒形成一套科學完善的理論體系。而現(xiàn)代設計學理論科學完整的歸納了我國傳統(tǒng)藝術，表現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)藝術的特點以及思維方式，也提供了新的處理手法和方式，所以有關人士可以利用現(xiàn)代設計中對我國藝術的歸類和借鑒建立我國現(xiàn)代設計體系。
關鍵詞：傳統(tǒng)圖形；現(xiàn)代陶藝；設計創(chuàng)作
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）15-0062-01
我國傳統(tǒng)圖形藝術源遠流長,發(fā)展到今天已有幾千年的歷史,新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等,不僅記載下了先民對自然的理解與期盼,同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早,而且不斷得到發(fā)展,如商代青銅器上的饕餮圖形;春秋戰(zhàn)國時期的蝌蚪文、梅花篆;東漢時期瓷器上出現(xiàn)的蝶形紋樣、云氣紋樣和普遍盛行的魚紋等紋樣裝飾、唐代的寶相花紋等。中國傳統(tǒng)圖形資源是極為豐富的,它們在自己的發(fā)展和演變中,既有一以貫之的脈絡,又有多姿多彩的風貌,它們以其多樣而又統(tǒng)一的格調,顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統(tǒng)和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發(fā)展而不斷的沉淀、延伸、衍變,從而形成中國特有的傳統(tǒng)藝術體系,這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧,同時也體現(xiàn)出了華夏民族所特有的藝術精神。將傳統(tǒng)圖形藝術結合到現(xiàn)代陶藝裝飾的設計中,并不是要對傳統(tǒng)圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用,而是要去認識和了解傳統(tǒng)圖形,并在此基礎上,逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形,讓傳統(tǒng)圖形成為現(xiàn)代陶藝設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點,從而創(chuàng)作出有生命力的中國型現(xiàn)代陶藝。
中國傳統(tǒng)圖形是來源于中國民族性、地域性的傳統(tǒng)藝術淵源中的,他們與現(xiàn)代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性,關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系,在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨格。
將傳統(tǒng)圖形運用到現(xiàn)代陶藝設計中,首先要學會從傳統(tǒng)圖形中提取元素,然后再結合平面構成課程中所學到的一些構成手段,如:打散、切割、錯位、變異等方法,將這些提取的形元素再進行新的設計重組、分解、轉變和重構,最后再運用到陶藝裝飾的設計之中。這樣設計出來的陶藝,不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術的神韻,又能夠帶有鮮明的時代特征,并且還能充分地表達陶瓷藝術所蘊涵的理念與個性。
從古至今,世世代代,人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形,不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值,更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形后面,往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。外在形態(tài)是內在意義借以表達的方式,是內在涵義的外化和物化,所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統(tǒng)圖形,經(jīng)過時間的衍變,進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。如中國傳統(tǒng)圖形《喜上眉梢》圖,圖案為梅花枝頭站立兩只喜鵲。古人認為鵲靈能報喜,故稱喜鵲。兩只喜鵲即雙喜之意。梅與眉同音,借喜鵲登在梅花枝頭,寓意“喜上眉梢”、“雙喜臨門”、“喜報春先”。又如《歲寒三友圖》,圖案為松竹梅或梅竹石。松,經(jīng)冬而不凋:竹,清高而有節(jié);梅,不懼風雪嚴寒。坡愛竹成癖,他曾說:“寧可食無肉,不可居無竹”,還題寫過:“梅寒而秀,竹瘦而壽,石丑而文,是三益之友”。松竹梅被人們稱之為歲寒三友,乃寓意做人要有品德、志節(jié)。所以,我們還需去探求和挖掘蘊涵在傳統(tǒng)圖形背后的“意”。沿用到陶藝的內涵之中,從而延展出更新、更深層次的理念精神,使其更具有文化性與社會性,這也是現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作的一種很好的方法。
誠然,在中國傳統(tǒng)文化中,既有精華又有糟粕,不可籠統(tǒng)地‘繼承傳統(tǒng)’,因為設計重在創(chuàng)新,全盤仿古讓人感到乏味,因為只見仿造而無創(chuàng)造。設計為實用器物注入了藝術,然而杰出的藝術是不可重復的,是獨一無二的。摹仿他人的最大缺陷在于完全喪失了自我,喪失了個性,從而也就喪失了設計藝術本身,對待傳統(tǒng)更應如此。然而,許多設計師不是把傳統(tǒng)看作是一條流動不息的長河與之共同匯進大海,而是把傳統(tǒng)當作一潭死水甘愿投身深淵。每個民族都有自己特有的文化傳統(tǒng),設計就是傳統(tǒng)文化藝術和當代科學技術的結合,是多元美學元素相融合的結晶。無論中外,一個優(yōu)秀和成功的設計師,需要以自身的藝術修養(yǎng)、藝術潛質和藝術技能為后盾,以完善自身人格魅力傳遞作品的文化品昧,更應立足于本國傳統(tǒng)的藝術土壤,吸取本國的藝術精華。
把握與承傳傳統(tǒng)圖形,并最終將其融合到現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作之中,是傳統(tǒng)圖形藝術與現(xiàn)代陶藝裝飾設計結合的一個難點。對于傳統(tǒng)圖形藝術的沿用,我們比較好理解,也比較好掌握,但這種沿用只能說是對傳統(tǒng)圖形藝術一種淺層次的理解和認識,而一種新的民族形式的創(chuàng)造,需要我們一起在研究傳統(tǒng)圖形時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神領域的內部。因為只有在深入領悟了傳統(tǒng)圖形的藝術精華之后,再在現(xiàn)代西方設計思潮的基礎上,兼收并蓄,融會貫通,找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點,才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現(xiàn)代陶藝。
顯然，它們激發(fā)我們的藝術靈感。任何一個經(jīng)濟發(fā)達的國家，都會有著獨特而強大的文化作為經(jīng)濟發(fā)展的強大后盾。在歐洲，沉淀了數(shù)千年的歐洲文化，巴黎的埃菲爾鐵塔和香榭里舍大道，你可以感受到古典與現(xiàn)代、豪華與氣派、高雅與華美、顯貴與樸實、人文與自然的魅力。在巴黎，目不暇接的各種藝術展覽、服裝設計大賽、五花八門的藝術節(jié)使人們隨時感受到現(xiàn)代社會的藝術文明；盡情領略到傳統(tǒng)文化與藝術的精神面貌。而中國，這五千年博大精深的文化時刻影響著中國的現(xiàn)代藝術。雖然沒有西方的工業(yè)革命和美國的商業(yè)文明，中華民族歷史源遠流長，傳統(tǒng)文化博大精深，儒學，傳統(tǒng)節(jié)日，文化詩詞，中國戲劇都世代相傳。它是中國古圣先賢幾千年經(jīng)驗、智慧的結晶。
作為“人類昨天社會實踐活動所創(chuàng)造的一切文明成果”的傳統(tǒng)文化，其實只是一種相對的概念而已。我們不能一提傳統(tǒng)文化，就想到落后，實際上被保留下來的真實對我們今天和明天能夠產生巨大影響的，這些被保留下來的是都是人類文化中的精髓。從我國庸久的文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，如果要立于不敗之地，那就要勇于吸收，敢于創(chuàng)造，善于交融。近些年，近代的中國文化一直在東西方文化的沖突與融合中蹣跚而行。中國傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代藝術的激情碰撞，最終的結果是兩種文化都會汲取對方的精華，并且充分融合，從而共同進步。無論是從我國早期華夏文化的形成直至兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于創(chuàng)造、善于交融才能發(fā)揚中國的文化。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術的影響，事實上處處起著潛移默化的作用。如今，當我們在不斷追求時尚品味簡約的現(xiàn)代藝術的同時，卻很少能夠正確地認識傳統(tǒng)文化對藝術的各種連帶影響。站在歷史的角度，傳統(tǒng)文化即是一些物質與精神的沉淀，使得物質得到改進和創(chuàng)新。從文化的角度來看，我們常常所說的“設計引導人”與“人引導設計”這本身就是互相融合在一起的。在我們的日常生活當中，對我們的生活習慣還有思維方式等最直接影響的就是“傳統(tǒng)文化”。千百年來，中國古代藝術一直遵循著一種獨特的形態(tài)去發(fā)展，我們在引導人的時候同時也在引導自己的方向。當人們具備了一定的共同認識，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術就走到一起了并帶著一定的時代特性往前發(fā)展了。
傳統(tǒng)文化、藝術是古代祖先們根據(jù)當時生活總結出來的精粹經(jīng)驗體現(xiàn)，流傳，讓這些傳統(tǒng)文化、藝術歷經(jīng)磨礪，百淘留金。盡管現(xiàn)代藝術表現(xiàn)形式進一步成熟，但多元的價值觀往往令許多藝術流于形式而無法達到返璞歸真的最高美形式。如何從文化藝術角度完成中國民族文化復興？很多有識之士共同的認為是：充分利用現(xiàn)代藝術表現(xiàn)形式，縱深挖掘傳統(tǒng)文化美根源，理解創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)文化嬗變、充實為現(xiàn)代藝術之美，進而形成我國民族文化的復興。藝術是需要不斷創(chuàng)新的，但是，我們也決不能因為要創(chuàng)新，藝術始終要講內在的延續(xù)，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等。
關鍵詞：傳統(tǒng)藝術設計教育；現(xiàn)代藝術設計教育；藝術素質；技能的教育；藝術素質功底；藝術創(chuàng)造能力
中圖分類號：G427 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0096-01
現(xiàn)代中國高職藝術設計教育普遍都存在這樣的問題，隨著我國科學技術和經(jīng)濟的快速發(fā)展，市場競爭的日趨激烈化，現(xiàn)代藝術設計教學越來越傾向于實際電腦信息化處理和操作，而對傳統(tǒng)的藝術素質教育開始忽視。在課程安排、資源配置上都是如此。但培養(yǎng)出的人才，卻在社會上出現(xiàn)“兩難”的窘境，專業(yè)的藝術設計公司和企業(yè)，大量需求在藝術設計上有功底有創(chuàng)意，同時又有很強信息處理和軟件操作能力的專業(yè)人才，而我們培養(yǎng)出的學生太傾向于實際電腦信息和軟件的操作，藝術創(chuàng)造能力比較差，而企業(yè)和藝術設計公司可以直接從機算專業(yè)或其它相關專業(yè)聘請更加專行的這樣的“人才”，這樣就造成了很大的人力資源的浪費。藝術設計專業(yè)沒有特色，長此以往，“藝術設計”就會在市場競爭中“消亡”。當然藝術設計教育中同樣也存在只注重藝術素質上教育，而不管操作和動手能力的傾向，同樣也會沒有社會效果。因此協(xié)調好高等藝術教育中傳統(tǒng)藝術設計和現(xiàn)代藝術設計教育的關系是高等藝術設計教育中一個非常重要的課題。
在現(xiàn)代高等藝術設計教育中，所謂的“傳統(tǒng)藝術設計教育”是傳統(tǒng)的藝術學院教育傳承下來的，主要是通過藝術基礎訓練培養(yǎng)有一定藝術素質和藝術創(chuàng)造能力的人才的教育方式。一般傳統(tǒng)藝術設計教育在入學時就注重基礎美術，大部分生源來自我們所說的“藝術生”，都有一定美術基礎的訓練，但要通過更專業(yè)的設計訓練才能成為社會需求的人才。而現(xiàn)代藝術設計教育更強調現(xiàn)代電腦軟件的運用和設計，就是現(xiàn)代高等藝術設計教育中常講的技能的教育，且有大部分學生并沒有美術和藝術基礎，而高等院校藝術設計教育，因為要考慮現(xiàn)代設計方面的問題，所以在傳統(tǒng)藝術設計教育方面還有很多不足，如基礎課程開設時間太短，素描、色彩等開設的時間一般是一個學期，而許多沒有藝術基礎的學生在一個學期的學習中，基礎課程只能是“過眼云煙”！而一個藝術設計的學生沒有扎實的藝術基礎，就像一棟大廈的建設沒有基礎一樣，其它的學得再好，終造就不了一棟藝術的大廈。當然，如果只注重對藝術基礎的訓練，不注重電腦信息和各種軟件處理的學習，以及社會實踐，也是和現(xiàn)代社會脫軌的。因此我認為現(xiàn)代高等藝術設計教育，應從處理好上述所言的現(xiàn)代藝術設計和傳統(tǒng)藝術設計兩種教育模式的相互關系入手。在實踐的現(xiàn)代高等藝術設計教育中，只有先按照現(xiàn)代社會的需求，從人才培訓計劃入手，先抓好各藝術設計專業(yè)的較為扎實的藝術素質教育，又有合理的技能教育，合理安排理論和實踐時間，有針對性地對待各藝術專業(yè)的基礎課程與專業(yè)課程。
論文摘要：傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計是藝術設計專業(yè)的一門專業(yè)基礎課程，在設計領域中傳統(tǒng)與現(xiàn)代有著密切關系，充分運用傳統(tǒng)民族元素于現(xiàn)代設計之中，是創(chuàng)造中國特色設計的關鍵。在本門課程改革的教學中，充分把握藝術設計類課程教學的特色，發(fā)揮以學生為主，教師為指導的教學方式，從教學的方式、過程和考核方法三個方面做了全面改革。基本確立了以學生為中心的，強調個性培養(yǎng)和創(chuàng)意性思維的形成的教育方式，以用一種全新的教學理念來面對新時代的大學生教育。
廣西大學教學改革實施已經(jīng)～段時間了，作為參加教學改革的教師，對實施改革性教學還是有了一點經(jīng)驗和體會，希望通過匯報和交流，達到學習、溝通和資源共享的目的。由于專業(yè)原因，對藝術設計類課程實施教學改革個人覺得還是非常有必要的。因為本來藝術設計專業(yè)就是一個以學生為主體的專業(yè)，學生本身就是專業(yè)人才，也是思維和技法的擁有者和主導者。所以在教學的過程中，教師教學方法的改革范圍和深度就可以更大，更深，也可以充分發(fā)揮以學生為主的、強調獨到創(chuàng)造性思維的教學和學習方式。在培養(yǎng)學生的個性思維，創(chuàng)意能力及社會實踐能力、動手能力上產生更有價值的成就。
在這里我從三個方面，不同的角度把這門設計專業(yè)基礎課程的教學內容，教學形式和教學結果分別作了改革和匯報。其目的是想引發(fā)對藝術設計這一特殊專業(yè)的學習和教育的方式與同行進行一次交流和互動，希望從中可以得到更多的建議和意見，也希望能夠推陳出新，打破常規(guī)，用大膽的嘗試和獨特的方式對待特殊專業(yè)的教學，以求取得更多的收獲，在未來的教學當中應用、完善和發(fā)展。
一、本門專業(yè)課程的課程介紹
(一)本課程的性質和目的
《傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計)是一門藝術設計專業(yè)基礎課程。當今時代，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的關系隨著社會的發(fā)展越來越出現(xiàn)不和諧的發(fā)展，從社會的各個領域甚至出現(xiàn)沖突的矛盾關系．其主要原因是現(xiàn)代社會與世界的全球～體化的模式與各國、各民族文化特色上的沖突。但從另～個角度去看，兩者又是唇齒相依的，沒有民族特色的文化底蘊支撐，設計是沒有個性和生命的，更不能體現(xiàn)一個國家的風格。因此，如何把握傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計兩者之間的關系，延續(xù)“傳統(tǒng)繼承發(fā)展派”的藝術設計風格，也是我們當代設計師必須關注的重要課題。
作為未來設計師的藝術設計專業(yè)的大學生有必要熟練掌握本民族傳統(tǒng)文化藝術的脈絡，用具有中國特色的設計去感動世界，讓世界知道“中國設計”的價值和意義，同時又要不違背全球一體化的時展大背景。所謂“民族的就是世界的”，這正是對中國現(xiàn)代藝術設計的明確定位。傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計有著密不可分的關系，中國5000年的文化歷史厚重的基礎為現(xiàn)代設計提供了無盡的文化藝術題材和元素。怎樣使現(xiàn)代設計更具有文化底蘊和時代氣息，更具有歷史內涵和民族特性是非常值得研究和探討的學術課題。本課程通過對中國傳統(tǒng)文化和民族文化的解析及與外來文化之間的交流積對話，充分融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的元素和理念，進一步闡明了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系，詮釋了傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代設計中的地位和意義，為民族傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計藝術中的弘揚和運用提供了一個較完整的結合方式。
(二)本門課程教學的內容簡介
《傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計)是在了解和掌握了中西方傳統(tǒng)文化藝術知識的基礎上，通過理解、變革和應用三個過程，把中國傳統(tǒng)文化藝術的精髓有生命的運用到現(xiàn)代藝術設計當中，使現(xiàn)代設計在良好的視覺藝術基礎之上進一步增加文化底蘊和內在品質，從而在使中國設計能有機會世界設計大舞臺上脫穎而出，形成具有較強民族特性和藝術個性的設計風格，更適合現(xiàn)代藝術設計的潮流風范。其內容主要包括以下幾個方面。
1．中國傳統(tǒng)文化藝術
本章主要是闡述了中國傳統(tǒng)圖形與傳統(tǒng)文化的關系。以中國國畫為例，中國傳統(tǒng)國畫之中的創(chuàng)作六法之首一氣韻生動!氣韻：抓住事物表達的精神內涵，形態(tài)準確，體現(xiàn)出精神氣質，形與神之間的關系，氣韻的感受。意象造型：不似之似，精神之象，既表現(xiàn)事物的表象，又再現(xiàn)事物的內質。動靜虛實；和平有度，和鑿自然。東方；和諧完美，國畫中自不是空，而是體現(xiàn)船在白紙上，白是水。在疏密關系上強調；疏可跑馬．密不透風。傳統(tǒng)藝術中線的藝術，平面化、裝飾化、程式化、均衡、簡化。這些中國傳統(tǒng)線條的氣質和個性是必須要理解和把握的，并在將來的設計中予以滲透和應用。
2．中國傳統(tǒng)圖案
本章內容是中國傳統(tǒng)圖案的基本特征：特殊的美術式樣“對中國傳統(tǒng)文化的依賴性很強”。中國傳統(tǒng)圖案的內容包括：正面肯定的吉祥圖案，吉者一福善之事。祥者一嘉慶之征。表示贊美和頌揚的圖案。六合“東西南北加上天地統(tǒng)稱六合”。它們的構成法則足以文字為基礎，用文字做為裝飾元索構成圖案。這些圖案的內涵意義充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)圖案與傳統(tǒng)文化的關系，是應該掌握和理解的。
3．現(xiàn)代視覺藝術對傳統(tǒng)圖形的繼承
本章以中西方現(xiàn)代藝術設計思考的立足點為基礎：直接把傳統(tǒng)元素應用到現(xiàn)代設計中去為出發(fā)點，首先是舉例說明了西方藝術設汁的思考方式．用右腦畫素描，用右腦思維方法。反畫法、意念思維的表現(xiàn)等等。其次是設計藝術表現(xiàn)出的生命感，設計的個性一不一樣的東西，造型一表意，觀念一創(chuàng)意的體現(xiàn)。同時理解形態(tài)美的概念。西方對傳統(tǒng)結構的剖析，光、形、結構、輪廓、體積、質感。固有色、透視、成功的藝術家更強調某一點。但結構更為重要，是不可忽略的一點，必須充分理解形態(tài)美的本質～結構為本。通過了解以上的相關知識后，掌握國內外設計師怎樣將傳統(tǒng)元素運用到現(xiàn)代設計當中。
4．現(xiàn)代藝術設計的觀念
現(xiàn)代藝術設計方法觀念。觀察與表現(xiàn)：對藝術創(chuàng)造能力的自我開發(fā)。模仿與創(chuàng)造：來自生活的真情實感。功能至上：美觀、經(jīng)濟、結構合理、運輸儲存方便。設計是生活的藝術：生活的概念，設計來源于生活，是自我價值的實現(xiàn)。設計藝術家的基本能力：造型能力。跟一觀察與分析，手一表現(xiàn)與技藝，腦一思考與想象，心—創(chuàng)造愛與情感。審美判斷能力，敏銳的感受，對美的認知。觀察的能力，感受生活，了解自然，學習自然。有了表現(xiàn)的激情，觀察就會深入。就會生動。藝術創(chuàng)作的基本因素—情感、思想、想象、靈感。通過一系列學習和理解，最終做到把握好視覺秩序，形式與思想的相互作用。其中最為關鍵的是現(xiàn)代設計觀念的形成過程，設計創(chuàng)意思維的形成過程
5．形的分析
形一思想、愿望的傳遞。藝術設計中形的類別和表現(xiàn)形式：有機形，動物，植物的生長形態(tài)一有彈性，有一種內在的生命力，具有一種發(fā)展性，完形心里。幾何形，具有理性的明快。機械形，冷漠感、缺少人性、工業(yè)機械美、力量感。自在形，手繪的自由形，個性的自由，偶發(fā)性，自然、生動、出人意料的新奇感，過程的美。象征的形，形式、意味的統(tǒng)一。設計是人類在造物過程中造型構想的表現(xiàn)形式，是生活的藝術。設計的象包括衣食住行，包羅萬象。同時，也反應了一個民族的精神面貌，構成一個時代、地域的生活樣式。從傳統(tǒng)的藝術形態(tài)當找到形的特性和表現(xiàn)語言在現(xiàn)代藝術設計當中運用。
6．傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計案例分析
重點列舉三大重點案例，從中得到較大啟發(fā)和思維拓展。中國歷代藝術作品分析鑒賞，國外藝術作品賞析及設計作品賞析與中國現(xiàn)代設計的聯(lián)姻和發(fā)展。傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代設計各個領域的應用研究。通過欣賞解析，透徹掌握設計案例的特點并加以吸收應用。
二、本課程教學改革的方式和過程
(一)教學方式的改革一堅持以學生為主體，個體培養(yǎng)為主的教學方式
了解了本門課程的大體脈絡和具體內容后。我們可以根據(jù)本課程的具體情況擬定教學方案了。由于本門課程涉及較多較寬的知識面，有一定的文化深度要求。因此在教學上要結合學生個人情況采取了分類、分別小范圍、獨立教學的方式。在初步的理論講授結束后。首先在班上重點選擇幾個不同文化底蘊、比較有代表性的的同學。結合其綜合素質的考慮，以其為主體，讓他們完全自主的從自己的觀點和思想出發(fā)思考并闡述對中西方傳統(tǒng)藝術的認識和看法，同時擬定一個議題，此議題將以傳統(tǒng)文化為基礎展開對未來自己現(xiàn)代設計的一個構思和展望，然后以此議題為中心輻射出去，在相同層次和有共同認識的同學中展開聯(lián)合討論和研究，最終組合成一個有機團隊。此團隊完全由同層次類別及對此議題有共同研究興趣的學生組成。這種由學生找學生的方式，在共同感興趣的課程議題的前提下，充分保證了學習過程的主動性和完全參與性，同時也對最終的學習成效提供了有力保障。由于對傳統(tǒng)和現(xiàn)解和看法的不同，不同層次的同學提出的觀點和議題將是廣泛和具代表性的，當議題形成同類學生取得共識之后，由老師出面指定針對每一個同學的綜合情況確定其在此議題中充當?shù)慕巧凸ぷ鞣秶１热缬袑W生對中國傳統(tǒng)書法有一定的了解和興趣、有學生對西方傳統(tǒng)古典繪畫有強烈興趣，則可以將其準確的定位于在課題議題中的位置和未來主攻方向。這樣就可以充分的用其所長，再以其興趣為引導使其在課程議題中看到自身的價值的同時發(fā)揮所有的想象力和潛能，為教師下一步實施教學和推進課程進展提供了一個良好的基礎。在未來的教學進程中教師可以輕松自如的把握每一個學生的學習程度和專業(yè)高度而因材施教，這樣就完全符合了藝術設計課程對學生個人能力和個性創(chuàng)意思維培養(yǎng)的教學宗旨。
(二)教學過程的改革——學生全程發(fā)揮，盡顯個人風采，教師引領方向、畫龍點睛
在進一步的教學過程中，隨著課程教學的逐步推進，在把中西方傳統(tǒng)文化藝術脈絡和特征分割細化、分散整理落實到不同學生個體之后．教師此刻可以逐步將學生逐個引入到幾個不同的中心議題上來，也就是最初不同深度層次的學生們自己擬定的課程議題。此時教師必須起到一個集中、匯總、推陳出新的重要作用。相當于每個學生在努力的走著自己的路，各自都是平行的行走著，老師現(xiàn)在要在每條路上放置一盞燈，讓他們看見燈光后順著燈光方向并用自己的方法走到一個新地點。在每個學生提出自己新的設計觀念或創(chuàng)意之前，教師必須把每個課題組對中西方傳統(tǒng)文化藝術特征和前期基礎性的知識做一次徹底的總結和評論，當然這個總結的前提也是在每個同學根據(jù)個人所長闡述了自己對傳統(tǒng)的認識和看法以及對未來設計中自已會怎樣去運用的基礎上進行的，否則就沒有意義，也就是在以學生的觀念和看法為前提下的總結性概括。期間還必須與學生進行多次的討論、研究和互動。以求最大限度的發(fā)揮學生積極主動性和潛力，這點對于未來學生提出和形成自我個性的創(chuàng)意觀念和設計風格是至關重要的。在整個教學過程中。教師的作用就好比是一個撐船的舵手，不管有多大的風浪，航線有多寬廣、多少條。永遠保持著船的最短行程和正確的航向。至于船上的水手們。完全可以讓他們自由的選擇干活和生活的方式。正是基于對中西方傳統(tǒng)文化藝術認識的巨大差異和廣博的范圍，才能使得一個班的幾十個學生可以根據(jù)個人能力大小和知識儲備的優(yōu)劣從各自不同的方向去選擇和追求自己想學到和得到的東西。也才更全面的體現(xiàn)出這樣的教學方法對于此門課程在教學上的必要性。
當然藝術設計課程教學的最終目的是讓學生學到最實用的知識、思維創(chuàng)意的方法和動手制作技法，這也是設計教學學以致用的教學根本目的。因此在學生眾多的觀念和看法及思維面前，要求老師也要有一雙雪亮的眼睛和敏銳的洞察力。也就是最終要把學生引導到思維和創(chuàng)意上來，這也才是教學的最后目標。基于此目的。在最后的辯論中，每一個同學都將會提出自己的創(chuàng)意構思和個性想法。然后以此為基礎去設計屬于自己那一部分的作品，最終的作業(yè)完成形式將是以中西方傳統(tǒng)文化藝術為創(chuàng)意基礎，提取諸多不同傳統(tǒng)設計元素之后，綜合形成的一個系列套裝設計。而在這個套裝設計的諸多設計項目中，既有每個學生各自的單體設計案例元素，同時又有以不同層次的小組為單位的團體設計項目，這樣就達到了既鍛煉個體和又考核團隊合作思維、講究配合，為目標的團體創(chuàng)意精神的學習目的．為將來在社會工作中既保持個性風格又講求團隊合作的設計師工作模式的習慣形成打下了夯實的基礎。同時教師也就達到了完成此門專業(yè)基礎課程所要追求的教學效果。
(三)課程成績及評定上的教學改革——注重整體表現(xiàn)，全面綜合評定，做到準確考核每一個學生
作為一門設計專業(yè)的設計基礎課程，
通過這樣一種考核方式。我們可以真正的讓學生理解藝術設計教學的關鍵所在，培養(yǎng)的目標是什么，也進一步說明了設計到底應該怎樣去做，它應該是一種綜合能力的體現(xiàn)，是一種思維創(chuàng)造的表現(xiàn)，而不是僅僅用一張畫面就能說明問題的。
一、傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計
1.傳統(tǒng)藝術
我國傳統(tǒng)藝術的內容非常豐富多彩。比如繪畫、剪紙、園林都有著豐厚的歷史積淀，都有輝煌的成就，都透著深厚的文化底蘊。這是中華的藝術瑰寶，也是全人類的寶貴財富。他不僅題材廣泛而且內涵豐富，得到了全世界的推崇。所謂傳統(tǒng)藝術，指的就是一個民族或國家所特有的一種藝術文化和精神，經(jīng)歷時間的洗禮以特有的方式不斷的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)藝術并非一成不變，它會隨著時代的變化和歷史背景的影響而形成不同的藝術風格和模式，這種藝術的沉淀最終形成了具有獨特氣息的傳統(tǒng)藝術形式。
2.現(xiàn)代設計
現(xiàn)代設計，現(xiàn)代主義設計，通常被稱為“功能主義設計”，又稱為“技術美”，或“機器藝術”。現(xiàn)代主義建筑是指20世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。設計可以說是一種源于創(chuàng)造靈感的產物，它在人類文明初期就已經(jīng)誕生。現(xiàn)代設計自十九世紀末開始就已經(jīng)出現(xiàn)，傳統(tǒng)設計中工匠同時擔任制造者和設計者職責。隨著近現(xiàn)代的推進，機械化生產逐漸代替了制造者，自此設計與制造明確的區(qū)分開來，設計慢慢形成當代獨立的一門學科。傳統(tǒng)藝術設計受現(xiàn)代美術的影響，從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉變，現(xiàn)代設計也隨之形成。隨著現(xiàn)代設計的發(fā)展，傳統(tǒng)藝術開始影響到現(xiàn)代設計的發(fā)展趨勢，最為一種藝術表現(xiàn)形式，現(xiàn)代設計也開始推陳出新，不斷進化。
二、中國傳統(tǒng)藝術對現(xiàn)代設計的啟發(fā)
傳統(tǒng)藝術從其性質上可以分為意境設計、程序設計及藝術語言設計，它對于現(xiàn)代設計有著極大的影響。
1.意境對現(xiàn)代設計的影響
意境作為藝術文化中的本質，蘊含著設計的審美趨勢。藝術設計者通過對自然形態(tài)及社會狀態(tài)中尋找靈感，產生創(chuàng)新靈感，在新的思維意識之下，設計出新穎獨特的設計作品。傳統(tǒng)藝術給現(xiàn)代設計所帶來的中國韻味和意境，為其設計拓展了新的途徑。
2.現(xiàn)代設計中程序美的應用
中國傳統(tǒng)的藝術程序是在深思熟慮及精髓提煉之后，所形成的一種通過筆和線條及簡單的潤色所構成的一種設計模式，就像是一名正在翩翩起舞的芭蕾舞者一樣，干練優(yōu)雅。程序本身就包含著獨特的美感，如果中國藝術缺少了這種美感，那么就會失去了作品的韻味。在現(xiàn)代設計中，可以通過搜集和整理所需的資料，篩選出所需的素材，以靈動流暢形態(tài)和搭配協(xié)調色彩，加上傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計元素的巧妙結合，必然能創(chuàng)作出耳目一新的設計作品。這對于提高設計者水平，拓展設計市場十分有利。以發(fā)展的眼光來合理對待傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計的交融，探尋中國傳統(tǒng)文化中的精髓，用不斷創(chuàng)新和探知的精神來推動藝術設計的發(fā)展。
3.藝術語言在現(xiàn)代設計中的應用
設計本身就像語言一樣，以不同的造型向人們傳輸者不同的含義。通過對傳統(tǒng)藝術語言的運用和改善，讓其具有現(xiàn)代審美特色，進而運用到現(xiàn)代設計中去，構建出不同的現(xiàn)代設計風格，這也是現(xiàn)代設計中不斷的追求的目標。比如說鳳凰衛(wèi)視的臺標中，就選用了傳統(tǒng)藝術中源于彩陶上的鳳造型，并以“喜相逢”的結構形式來結合，進而呈現(xiàn)出一種具有現(xiàn)代特色又包含了深厚文化底蘊的設計圖案，里面包含了中國傳統(tǒng)文化藝術語言，以一種具有生命力和親和力的設計造型來感染著社會。
三、中國傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計的融合趨勢
關鍵詞：傳統(tǒng)藝術；現(xiàn)代設計；中國特色
中圖分類號： J0-05 文獻標識碼： A 文章編號：1671-1297(2008)09-088-01
在科學技術飛速發(fā)展，高度現(xiàn)代化、信息化的今天，各種藝術思潮、新觀念的涌入，不僅影響著我們傳統(tǒng)的審美觀，也對中國的傳統(tǒng)藝術帶來了前所未有的沖擊。現(xiàn)代設計也離傳統(tǒng)文化、民族藝術越來越遠，如何繼承和發(fā)揚
傳統(tǒng)文化和藝術？如何將中國傳統(tǒng)藝術融入現(xiàn)代設計？這些問題不得不引起我們的深思。
一、傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)藝術
（一）傳統(tǒng)文化
什么是傳統(tǒng)文化？人類昨天社會實踐活動所創(chuàng)造的一切文明成果，對于今天而言，都是傳統(tǒng)文化；今天人類社會實踐活動所創(chuàng)造的文明成果，對于明天而言，也是傳統(tǒng)文化。
傳統(tǒng)文化是一脈相承的器物和習慣，是一些物質與精神的沉淀。談到中國文化，人們就會想到：中國文化的字徽――道；中國文化的圖符――太極圖；中國文化的象征――龍。“道、太極、龍”代表著中國，代表著中國文化，體現(xiàn)了中國文化的傳統(tǒng)思想和內在精神。
（二）傳統(tǒng)藝術
什么是傳統(tǒng)藝術？一個民族、一個國家所創(chuàng)造的藝術，作為一種文化，一種文化精神，會以種種方式流傳在世界上，并以其特有的方式來傳承著、發(fā)展著。它們傳承下來，并且影響著人們的審美傾向。當然，這種傳承，不是一成不變的模仿，而是一種發(fā)展中的求舍，傳承中的揚棄，就是在這種不斷的揚棄中，形成了民族特有的藝術風格，也就是傳統(tǒng)藝術。
二、中國傳統(tǒng)藝術的特點
（一）神形兼?zhèn)?/p>
如果說西方藝術注重“形”的再現(xiàn)，那么中國藝術則注重“傳神”，強調“神形兼?zhèn)洹薄Ｖ袊鴤鹘y(tǒng)藝術是注重傳神，而不否定形似；注重傳神，而不求形似；強調神似與形似并重，也就是“神形兼?zhèn)洹薄！皞魃瘛痹谒囆g創(chuàng)作中主要指相對忽略對事物外部特征的具體刻畫，通過外部特征來表現(xiàn)對象內在的精神，把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體，更多的將“情”溶于其中，“含不盡之意于言外”。不論是中國的繪畫藝術還是書法藝術，其實都沒有刻意追求形似，而是強調對“神”的把握和表現(xiàn)，把中國傳統(tǒng)文化的特點表現(xiàn)得淋漓盡致，讓人們回味無窮，使人們體會到中國傳統(tǒng)文化的魅力。
（二）追求意境
意境，就是立意于境，指“文學與藝術作品通過形象描繪所營造的境界和情調”。中國傳統(tǒng)藝術注重對“意境”的表達和追求，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飄逸境界。它是具體的，又是抽象的；它是繪形的，又是入神的；它是確定的，又是未定的。
就像中國的水墨畫一樣：情景交融，虛實相生。以實為虛，化景物為情思；以虛明實：計白當黑，虛實相生。虛實相生而使畫面有靈氣，充滿生機。如中國古典園林藝術，自產生以來，一直沿著“崇尚自然”的道路一直走到封建社會結束。經(jīng)過不斷發(fā)展、完善，終于形成了自然寫意山水園的獨特風格，體現(xiàn)了人與自然的和諧、協(xié)調。這充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中對 “意境”的表達和追求。要將自己融入其中，用心觀察，用心感受，意從心出，借景現(xiàn)形，這樣才能創(chuàng)作出有意境的藝術作品。
（三）氣韻生動
氣韻生動：是中國古代繪畫創(chuàng)作的總原則，也是對“傳神”和“意境”的具體運用。像中國傳統(tǒng)文化中最具代表的――龍。古往今來，龍有很多表達形式，但最本質的是S形，把龍那種威嚴、逞霸的形象和特色表現(xiàn)得淋漓盡致、栩栩如生，仿佛一條舞動的長龍展現(xiàn)在我們的眼前。中國傳統(tǒng)藝術中強調和追求的美，也是現(xiàn)代設計追求的。
三、將傳統(tǒng)藝術融入現(xiàn)代設計
在科學技術日益發(fā)達的今天，人們的思想觀念，對美的欣賞和感受已具有深厚的時代精神。在向世界開放的同時，設計的多元化發(fā)展，使我們的思想被世界眾多流派所惑。因此，不能一味地追求“新”、“奇”，而放棄傳統(tǒng)，應當立足于傳統(tǒng)，努力開拓創(chuàng)造出具有中國特色的現(xiàn)代設計風格。因為：越是民族的越是世界的。
現(xiàn)代設計的表現(xiàn)方法很多，如何使中國設計在世界設計中獨樹一幟呢？傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)手法，是值得設計師門運用的。在具有豐富的中國文化底蘊的基礎上，運用中國傳統(tǒng)藝術，將傳統(tǒng)藝術的精髓融入現(xiàn)代設計中，走出一條具有中國特色的設計之路。如2008年北京奧運會的標志就包含了豐富的民族元素，包括太極圖、太極拳，有奧運五環(huán)色組成的會徽，形似中國傳統(tǒng)民間工藝品“中國結”，又似一個打太極拳的人形，體現(xiàn)了中國藝術精神的氣韻，表達了奧林匹克更快、更強的體育精神。充分展示了傳統(tǒng)文化理念與現(xiàn)代標志設計緊密結合的藝術魅力。
將傳統(tǒng)藝術融入現(xiàn)代設計，是延續(xù)傳統(tǒng)的藝術理念和思想，是從傳統(tǒng)文化中吸取前人具體做出背后的那種對事物、對世界、對自己的理解，而不是具體的形式，不是一種純粹的、盲目的仿古。發(fā)揚傳統(tǒng)藝術，決不是把傳統(tǒng)藝術看成凝固的、一成不變的。我們不能把傳統(tǒng)藝術理解為某種靜止的形式，而要不斷吸收外國的東西和借鑒古人的東西，就好像一只鳥的兩只翅膀，缺了哪一只都不能飛翔。吸收先進和繼承傳統(tǒng)，都要求我們擁有自己的立場和觀點，要立足于今天，才能創(chuàng)造明天。
結語
隨著經(jīng)濟全球化，文化藝術也必然被納入全球化進程。隨著信息時代的到來，各種先進的科學技術，豐富了設計語言，電腦的普遍運用也深刻地影響著設計的發(fā)展，并且逐步形成了自己的體系。我們的設計要想走出一條有中國特色的設計道路，這就要求設計師們了解中國藝術的思想理念，不斷吸取中國傳統(tǒng)藝術的精髓，并運用于設計中，設計出更多更鮮明的具有中國風格的設計作品，將中華藝術展現(xiàn)給世界。
中原傳統(tǒng)文化群星薈萃，每一個中原地域均存在著鮮明的文化烙印。從學派文化來講，中原大地孕育出了諸多開宗立派的歷史人物，如老子的經(jīng)學、墨子的玄學等，無一不體現(xiàn)著中原文化學派的恢弘大氣；從人文建筑而言，大到洛陽龍門石窟，小到南陽著名的磚石畫像，無論造型抑或布局，皆能稱得上精美絕倫。這些或隱性或具象的文化資源，無論哪一節(jié)點運用于現(xiàn)代設計之中，均能促使設計作品呈現(xiàn)出別具一格的藝術魅力。另外，中原傳統(tǒng)文化資源的涵括性也極強，通過依托其文化脈絡走向，能夠針對每一個現(xiàn)代行業(yè)的具體需求，做出設計重組，發(fā)揮出中原文化的優(yōu)勢。如在設計哲學層面，能夠對照老子《道德經(jīng)》中的無為思想，進行“留白”設計，以空求滿，以不變應萬變，這也是現(xiàn)代設計師所推崇、追求的一種藝術境界；設計布局層面，能夠借鑒南陽磚石繪畫的格局安排，做到組織有序。總而言之，對于中原傳統(tǒng)文化的可借鑒之處不勝枚舉，且通過這類傳統(tǒng)的文化物態(tài)，能夠更加形象地將設計師本人的設計理念表達給觀者，激發(fā)觀者的內心認同感，從視覺上引導觀者深層次地了解和體會設計的內在寓意。
二、中原傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的融合
中原文化大致能夠劃分為五大文化類別：神龍文化、人文風俗文化、豫劇文化、漢字文化、宗教文化。此五類中原傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的融合，可通過以下方式展開：
（一）神龍文化及其與現(xiàn)代設計的融合
現(xiàn)代設計中龍圖騰的運用十分廣泛，很多設計均選取龍圖騰作為畫面裝飾元素。龍圖騰作為中華民族的精神象征，最早發(fā)源于中原周口地區(qū)，直至今日在中原區(qū)域所出土的龍形器皿，仍居全國之首。將神龍文化結合于現(xiàn)代設計之中，需要注重對龍圖騰的形體把握，而不能盲目地借鑒、融合。在設計過程中，設計師需對龍的外形進行歸納化、藝術化處理。如可將龍鱗、龍睛、龍爪等部分視作點，將龍身與龍發(fā)及龍須等部分歸納為線。設計師應根據(jù)自然界的審美法則，將這些點、線、面進行設計加工和重新組合，進而設計出令人耳目一新的龍顏。另外，現(xiàn)代動漫設計中，對于神龍形象的設計也很豐富，其神龍形象的塑造也是在點、線、面設計三要素重組后得出的成果。設計師可先從畫面構成的視角對中原神龍形象展開設計，然后在造型整體結構上，對龍首、龍身、背景做主次分工，把龍體分解為多個節(jié)點部分。雖然龍身內部結構的變化較多，但卻有著明顯的秩序層次感，設計者可以依據(jù)龍體形態(tài)建立“設計骨格”（“設計骨格”指構成圖形的骨架和格式），繼而再將造型元素有規(guī)律地放置于骨格中，以達成很好的整合效果。在現(xiàn)代設計中很多設計者會刻意減弱龍尾部分的裝飾效果，采用簡潔的回字形設計，這是為了弱化龍體下半部分的視覺沖擊力，以強化龍體升騰的動勢效果。總而言之，通過神龍圖騰與現(xiàn)代設計的融合，能夠有效提升設計作品的藝術美感和人文內涵。
（二）人文風俗文化及其與現(xiàn)代設計的融合
中原地域孕育了諸多歷史名人，如開創(chuàng)道教先河的老子、墨家學說鼻祖墨子等，更有諸多英雄式人物，如代父從軍的花木蘭、兵家代表人物吳起等，數(shù)不勝數(shù)。設計師在設計的過程中，應當敏銳地捕捉這類歷史人物本身所蘊藏的設計因子，將不同流派的中原歷史人物，以設計視角安排其一一對應于現(xiàn)代行業(yè)，并針對不同行業(yè)的設計需求，發(fā)散思維，找尋合理的設計介入點，展開有效的融合。如為現(xiàn)代司法部門制作宣傳畫冊時，設計師可以選取韓非子這一具有代表性的法家代表人物作為設計基點。以“韓非子怒斥秦王”的文化典故展開設計，這樣既可形象地表現(xiàn)出司法部門不畏權貴、嚴格執(zhí)法的設計訴求，又能夠賦予設計強烈的文化內涵。需要注意的是，在對中原人文素材展開現(xiàn)代設計的融合時，應該杜絕直接選取人物形象表現(xiàn)在設計畫面中。因為直白的表現(xiàn)會降低設計的寓意，所以設計師應另辟蹊徑，以藝術化的處理，增強畫面的文化層次感。如采取安陽剪紙和朱仙鎮(zhèn)木版年畫鏤空圖案等傳統(tǒng)的中原民俗藝術方式進行表現(xiàn)，這樣不僅在人物素材上同現(xiàn)代設計進行了融合，在藝術表現(xiàn)形式上也會更加貼合傳統(tǒng)的藝術基準。
（三）宗教文化及其與現(xiàn)代設計的融合
中原地區(qū)宗教文化的發(fā)展空前，宗教圣地和遺跡眾多，如登封市現(xiàn)存中岳廟、洛陽白馬寺、開封大相國寺等，這些均為中原文化體系的重要組成部分。對于這類文化素材，可鑒之處諸多。如將佛家造像中的蓮花裝飾紋樣、服飾、頂飾等藝術素材融合于現(xiàn)代設計之中，便相當出彩。很多設計師熱衷于將佛像的頂飾進行截取運用在設計之中，雖然不能從設計中發(fā)現(xiàn)任何佛像的外在形態(tài)，但是通過設計師對于佛像頂飾的肌理保留，觀賞者依然可以明確知曉設計師的表達意圖。另外，中原地域所保存下來的大量寺廟庭院古跡也具有獨特的特色，現(xiàn)實中通過藝術化的設計處理，也可直接運用于現(xiàn)代動漫設計和建筑設計范疇。
（四）豫劇文化及其與現(xiàn)代設計的融合
豫劇是我國重要的地方戲劇，歷史悠久，在題材與內容上都蘊含著濃郁的中原生活文化氣息，具有堅實的民眾基礎。諸如現(xiàn)在人們口中依然津津樂道的古典豫劇人物花木蘭、穆桂英和現(xiàn)代豫劇人物銀環(huán)等，這些豫劇中的中原人物，或臣、或民，但是在性格上均具有中原人的豪爽與忠誠。挖掘豫劇中的文化因素，從豫劇人物臉譜予以著手，進行設計簡化，或者擇取豫劇人物豐富的造型元素，運用在現(xiàn)代設計中，必將獲得強烈的社會反響。在進行豫劇臉譜設計的過程中，設計師應當深刻體會到臉譜中所蘊含的意蘊象征元素。如豫劇中趙匡胤的臉譜形象，其眉心盤紅色蛟龍意喻帝皇之象；官吏周倉面門鮮紅，象征“撞擊而死”。設計師在將這類臉譜元素運用到現(xiàn)代設計中時，需明確把握好它們的潛在含義，對不同臉譜設計施以不同的設計色彩表現(xiàn)，以設計色彩心理學為參考，注意色彩調和層次所能體現(xiàn)出的不同情緒，以此更好地凸顯出設計主題的意蘊。
（五）漢字文化及其與現(xiàn)代設計的融合
中原地域同漢字的發(fā)展、傳承、演變有著密切的關聯(lián)：人們熟悉的倉頡造字即發(fā)生在中原地區(qū)；小篆制定者李斯、華夏第一部漢字字典編纂者許慎，均是于中原大地之上完成了各自的文字創(chuàng)新使命；目前仍在頻繁使用的宋體字，即誕生于開封有關漢字在中原大地上的軼事數(shù)不勝數(shù)。漢字是組成設計的重要元素之一，中原作為漢字始源地，其在現(xiàn)代設計中的作用也顯而易見。目前字體設計科目中，僅僅針對宋體字的種類就有幾十種之多，而宋體字在現(xiàn)代設計中的使用頻率極強，通過宋體字這一現(xiàn)實媒介，能夠進一步促使中原傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的交互融合。除了宋體字外，小篆體和甲骨文這兩種中原字體在現(xiàn)代設計中的使用也較多，它們被稱為無需藝術化處理的活素材，既能夠發(fā)揮文字信息傳遞功能的作用，又作為傳統(tǒng)裝飾元素被廣泛地運用在了現(xiàn)代設計作品中。
三、結束語
關鍵詞 現(xiàn)代動畫藝術 中國傳統(tǒng)文化 結合
中圖分類號：J218 文獻標識碼：A
動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任。在我們生活的時段出現(xiàn)動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環(huán)節(jié)的層層滲透，將在意識形態(tài)領域引發(fā)的一系列不良后果，是應該引起我們深入思考的。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經(jīng)濟全球一體化的發(fā)展，以及科學技術現(xiàn)代化進程的加快，我們越來越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，重新塑造新時代的民族形象。
每一部動畫作品，無論什么題材、風格，都會受到創(chuàng)作者的民族、文化等因素的影響，在角色性格、思想、動作、言語、場景、道具、甚至主題思想等各方面體現(xiàn)出本民族特征。每一部動畫都或強或弱的帶有本民族的文化烙印。
中國動畫，在造型和場景方面，都帶有強烈的民族風格、民族化故事。而民族化視覺元素是體現(xiàn)民族風格的重要手段，在此基礎上在民族心理方面作深層挖掘，才能表達民族化風格的內涵。
動畫藝術的健康發(fā)展需要營造一種本土文化氛圍，展現(xiàn)本土文化獨特的文化魅力。我國第一部由萬氏三兄弟創(chuàng)作的動畫片《鐵扇公主》取材于古典名著《西游記》。享譽世界的中國動畫片《大鬧天宮》，在角色和背景設計、動作、音樂中都充分吸取民族傳統(tǒng)造型和戲曲的獨特風格，無論是孫悟空還是玉皇大帝或是四大天王的造型，無不取材于中國的傳統(tǒng)文化，從敦煌壁畫到中國戲曲造型，甚至到中國的門神，都是《大鬧天宮》中人物造型的來源。這既符合中國人的欣賞習慣和審美要求，又豐富了世界藝術文化寶庫。著名影評家凱恩?拉斯金評論說：“這部影片可以和《圣經(jīng)》中的神話故事和希臘的民間傳說媲美。它們同樣是充滿了無窮的獨創(chuàng)性，迷人的事件、英雄式的事件和卓越的妙趣。”影片通過杰出的視覺設計使美猴王成為人們喜愛的形象。
之后的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》再次將民族藝術在動畫中展現(xiàn)得淋漓盡致，法國《世界報》評論《小蝌蚪找媽媽》：“中國水墨動畫柔和的景色，細致的筆調，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意。”而《牧笛》則將這一風格推向了極致，該片繼承了我國傳統(tǒng)的寫意抒情的美學思想，在電影結構和動畫語言上作了創(chuàng)新實踐，全片沒有對白，將動畫片的視覺語言發(fā)揮到了極致。《牧笛》被國外同行稱贊為“一次令人神往的美的享受。”它的成功再次證明：愈有民族性，就愈有世界性。
而近半個世紀以來，在美國和日本為代表的動畫強國的壓力之下，我們愈來愈找不到自己的定位，放棄了自己的傳統(tǒng)，丟掉了自己市場和民族文化觀念，失去應有的觀眾群體。這看似是市場的因素所導致的，但究其根源是丟掉了自己的文化和傳統(tǒng)，與動畫教育中缺少本土文化教育內容也有直接關系。20世紀60年代以來的大型動畫片《大鬧天宮》、《那咤鬧海》等動畫形象影響了一代人，而又一代人卻迷上了“米老鼠和唐老鴨”，現(xiàn)在的孩子更是時尚，竟把外國的動畫形象融入自己的感情世界，甚至到了迷戀的程度，而中國本土的動畫語言符號在這一代人身上似乎沒有傳播的可能。這是因為我們自己的動畫片沒有豐富的生活內涵，缺乏創(chuàng)新，輕視市場，缺少關愛，總之，缺乏民族文化的責任感。由此便引發(fā)我們深刻的反思，動畫作為現(xiàn)代科技與文化結合的朝陽產業(yè)，我們雖然暫時落后，但借助文化的優(yōu)勢和迅速增強的經(jīng)濟勢力，應該有能力趕上動畫大國的發(fā)展步伐。
我們所關注的“文化生態(tài)”包括有形的文化資產與無形的文化資源，涵蓋著文化與現(xiàn)代人群的關系，文化與民眾生活方式之間關系的方方面面，影響著人們的價值觀念、生活方式和審美境界等相關的文化存在。自西方古希臘科學思想的完善，到工業(yè)革命的蓬勃發(fā)展，人們在極力追求物質財富的豐裕，追求創(chuàng)造文明、開發(fā)自然資源，利用地下能源和科學技術改變了幾千年的傳統(tǒng)農耕文明。科學在創(chuàng)造社會物質財富的同時，一些人類無法抗拒的來自自然界的報復的悲劇也在一次次上演。大自然與人和諧的關系被打破，環(huán)境污染加劇，生態(tài)平衡失控，新生疾病出現(xiàn)，自然資源被肆意利用而匱乏，人類的倫理道德正面臨史無前例的挑戰(zhàn)，人類又一次面臨著嚴峻的考驗。中西文化的差異，主要表現(xiàn)在價值取向和思維方式的不同，西方是以科學理性的世界觀去認識自然、改造自然，當運用這種觀點去發(fā)展科學的時候也破壞了自然生態(tài)。而中國傳統(tǒng)思想一直受“天人合一”哲學觀念的影響，人們的生產方式、生活方式和文化方式以適應自然為標準，對待自然的態(tài)度是親切的，人與自然、人與物、人與自身的關系始終是協(xié)調發(fā)展的。在長期的農耕文明中，我們的祖先懂得了協(xié)調人類與自然關系的重要性，那就是利用自然，順應自然，與自然共存，這表現(xiàn)出人文主義與自然主義精神的有機結合，并影響了中國審美思想的形成。歷史塑造了中國人重人文輕數(shù)理的思想，但同時也塑造了一種中國人的人文情懷和人格精神。
動畫借鑒傳統(tǒng)造型形象有利條件較多，因為幾千年形成的中國本土藝術語言比較恒定，有著深厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的，尤其是藝術造型元素突出，有較強的包容性，承傳著文化脈絡的基因，具有物質文化和精神文化的多重因素。如何把這些無形的資源開發(fā)利用好，適用于動畫造型之中，應該說上是振興中國當代動畫產業(yè)的一大命題。文化上的借鑒與傳承，并非是空洞的概念，的確需要有識之士從研究入手，從創(chuàng)作開啟，運用當代先進的科學技術手段把傳統(tǒng)的形式重新解讀，并融入市場之中，獲得更大的社會和經(jīng)濟效益。我們注重對本土文化的繼承，其目的是為了更好地發(fā)展現(xiàn)代化的動畫產業(yè)，借鑒傳統(tǒng)也是更好地服務于現(xiàn)代人的文化生活。
文化是藝術的內涵，動畫是各國精神內涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何讓動畫片富有“活性”呢，必須根植文化的底蘊。
首先，在觀點，內容取材上凸現(xiàn)文化品格的深度和廣度，文化品格就是民族“觀念體系”的本性透露，也是文化現(xiàn)象的社會指標。在動畫藝術里，觀念體系是最重要的構成部分，是動畫行為和動畫文本在抽象精神層面上的集中體現(xiàn)。通過動畫文化的隱喻性再現(xiàn)，在物化對象的象征形式中囊括了一切超越個體之上的思想、信仰等抽象的價值觀念。
