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1.1了解文獻的整體脈絡，引入目錄研究。開始研究的第一個步驟就是應該對文獻建立一個整體情況的了解、概述體系，掌握某一本書的流傳情況和書寫情況以及主要內容，作為開始研究的敲門磚，廣大學者要有一定的目錄學基礎。古代文學研究需要的文獻內容分散在各類書籍當中，如果將文獻進行重新的整理，工作量巨大，也會占用很多時間。目錄學是在總結前人研究成果中的指示學科，是進行古代文學研究中的“指路明燈”，能夠有效提高古代文學研究的效率，對研究工作的開展具有重要的作用，一本好的目錄學作品，不僅能夠幫助我們整理一本書創作的年代、背景、內容、流傳情況以及作者的生平、經歷、主要寫作思想等基本知識，還能夠讓我們判斷出一本書的真實情況，提供新的材料并擴大我們的研究范圍，還能直接關系到鑒賞批評的科學性和準確性，幫助研究者在眾多書海中篩選出有研究價值的作品，讓我們的研究工作取得事半功倍的效果。文獻，特別是古籍文獻作品，在流傳的過程中會出現不同的刻本或者抄本，在內容上會出現或多或少的變化，改串、錯版的情況屢屢發生，但在流傳的過程中是無法避免的。因此，一本好的目錄學作品，還能夠幫助我們篩選優秀的文獻作品。
1.2增加質疑的意識。對待文獻要有正確的選擇態度，就文獻本身而言，它只是參考資料的一種，文獻考據也只是研究中的一種手段而不是學問。古代文學研究的文獻多源自一代一代的流傳保存，在流傳過程中難免會發生偽造、篡改的情況發生，例如被世人稱為“詩仙”唐代詩人李白在去世之前并沒有將平生創作的詩作固定成集，很多都是后人整理結集而成，元稹等李白后代名家都曾受到委托進行編撰李白詩集，在清朝編訂的《全唐詩》納入李白名下的作品也有數集，其中真偽需要結合李白當時的創作風格、創作心情等慢慢敲定。而在明朝對古書的篡改更是廣為人知。古書文獻中的一字之差就能有完全不同的解釋，如果沒有可靠的文獻版本進行參考，將讓古代文學的研究進入歧途。因此，在研究中參考的古典文集一定要時刻懷有質疑的意識，有判斷真偽的能力，特別是現在網絡技術發達的今天，很多從網絡而來的文獻信息也存在紕漏，需要廣大研究學者活取活用，用科學的研究方法開展研究工作，為后人留下可靠的文獻信息。
1.3對文獻的準確解讀。文獻中的注釋是對文章中內容的進一步解釋，一旦發生偏差將會影響整篇文章的分析，即使是文獻中的一個標點，對原作也會產生影響，標點的錯誤不僅影響斷句，特別是書名、人名、地名等專有名詞也要嚴格遵守標點要求。為了提高古代文學研究的準確性，必須對文獻文本資料進行正確的解讀，要有精準的注釋內容、標點符號等，通過校對完成文學準確性的把關。校對過程就是尋求文獻全貌的過程，根據創作的環境、作者的境況進行整理，把一本書不同的版本和相關的文獻進行比較、篩選，校正對錯，盡全力整理出最接近原稿的版本。如果研究者參考的文獻與原稿相距甚遠的版本，在注釋和標點等方面存在出入，那么得到研究的結論也必然遠離原作的本意。因此，我們必須對文獻進行精準的解讀和校對。2.4重視文獻學的歷史地位。將文獻學方法引入到古代文學研究中具有重要的意義，因為古代文學的研究對象是歷史上存在的真實人物創作出來的文學作品，它有著特殊的歷史時代，但是時間已經過去，歷史無法重演，憑空臆造的不是對文學的研究。因此，只能借助歷史留下來的文獻作品幫助研究，只有重視文獻學的作用，肯定它的歷史地位，在思想上轉變對文獻的認識，將推動古代文學研究的深入。
2、結語
[關鍵詞] 對外漢語；古代文學教學；現狀；對策
一、對外漢語教學中古代文學教學現狀及存在的問題分析
1、對外漢語專業中古代文學教學的現狀
近年來，社會主義市場經濟日益得到突飛猛進的發展，整個社會的發展也日漸趨近于工具化和技術性。在大學校園中，古代文學的地位遠遠及不上經濟、法律、新聞、公關、市場營銷等實用性課程。在學生中間也普遍存在這樣的心理，風花雪月的句子在殘酷的就業現實面前更無可與考過幾個計算機等級證書和英語等級證書相提并論。因此，很多學生都不愿在古代文學的學習上投入過多的時間和精力。從另一方面來看，學校老師和學生的普遍忽視自然而然導致了古代文學教學時數的縮減，這一學科的教學不可避免流于條框的闡釋。為了保證古代文學教學的系統性和完整性，多數教師在教學中只能停留在對中國古代文學發展史的簡單勾勒。教師講授的主要是《古代文學史》，而與之配套的《歷代文學作品選》則很少有時間顧及，很少有時間對具體作品有一個比較全面的分析和闡釋。并且在課堂上教師為了節省時間也總是把結論性的東西以最簡潔的方式交代給學生，學生的分析能力、思維能力很少有機會得到訓練和提升。
2、對外漢語專業中古代文學教學過程中存在的問題
（1）教學目標模糊嚴重阻礙了教學質量的提高
目前形勢下，在我國很多高校中，無論是辦學者還是對外漢語專業的研究人員往往自然而然地將具體的對外漢語教學學科和漢語言專業等同對待，這樣就在一定程度上忽視了學科教學和專業教育的區別，從而過分注重語言的學習和訓練，忽視了文化知識的傳授。教學目標的不明確導致了他們只是片面以為對外漢語教學側重的是語言能力的學習，并不是對學生語言交際能力的培養，所以在語言類課時增加的同時古代文學的課時數卻被大打折扣，這樣的結果就導致老師教的力不從心，學生學的一知半解。這樣很顯然大大阻礙了古代文學教學質量的提高。
（2）教學方法呆板根本無法達到理想的教學效果
人們對這門學科的忽視使得在課時安排上受到極大的限制，然而在古代文學的教學方法還采用傳統的機械的填鴨式教學模式，這樣直觀地看來教師是想在有限的課堂時間內最大程度地為學生傳送知識。在教學實踐中也只好單純圍繞著作家作品、創作背景、思想內容和藝術特色進行灌輸，但實際上在學生看來是毫無意義可言的，學生只能生硬地接受，程式化地記錄筆記。這種傳統的授課方式，以教師的單純知識傳授為主，以學生的機械被動接受為輔，忽視了學生在學習中的主動性，忽視了對學生人格素養、審美鑒賞、文化修養等方面的提升，忽視了文學自身對學生潛移默化地巨大影響。
（3）教學氛圍沉悶大大削弱了學生的學習積極性
基于上述對高校中很多學生普遍心理傾向的調查分析，很多學生對于古代文學這門學科本身沒有太多的興趣，這不僅僅是因為教師在教學方法上的疏漏，還包括課程本身缺乏吸引力。學生更多是自我感覺需要在一些實用性較強的外語等學科上加強學習和訓練，古代文學本身作為陶冶情操的所在可以使可有可無的。這種觀點是十分錯誤的，但短時期內在大學校園中并不能徹底扭轉，大多數的學生依舊會投入很大的精力背外語單詞和課文以便順利通過專業外語的晉級，而很少愿意投入時間去背誦古詩詞或閱讀經典之作。還有一些學生覺得古代文學與我們所處的時代太過久遠，學習缺乏實際意義，不實用，所以也失去了學習的動力。在急功近利的實用主義的影響，學生對古代文學的學習興趣普遍不高。
二、加強和改進對外漢語專業中古代文學教學的有效途徑
1、做好學科定位，明確教學目標
社會經濟的發展帶動全球化的不斷推進，國際間的交往也日益密切，我國綜合國力更是得到了長足的發展進步，逐步走向世界，與國際接軌。世界需要了解中國，許多國家希望能從多方面多元化地與中國開展交流。因此對外漢語這門課程的開展就為外國學生了解中國開啟了大門。古代文學作為歷史的產物，是祖先留給后人的寶貴財富。因此在對外漢語教學中的古代文學教學中，文化與語言是同等重要的存在，它們共同為中華文化的傳播作貢獻。
2、緊密結合實際，豐富教學內容
對于對外漢語專業的學生，他們今后的就業所要面臨的是不同的國家和民族。在紛雜的外事活動中，無論是從事教學還是文化交流工作，關鍵是要永存一顆愛我中華之心。因此在古代文學的教學過程中，教學內容可適度加強對愛國文人的學習，學習那些不屈不撓、昂揚向上的民族精神，人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的文天祥，“落紅不是無情物，化作春泥更護花”的龔自珍，都是絕佳的學習對象。還可以采用恰當的教學方法講解古典名著中的精華篇目，指導學生盡可能多地閱讀古代文學作品，使學生徜徉在古文的智慧海洋之中，領悟其豐富的精神內涵，從而潛移默化地引導他們對古代文學作品的熱愛。
3、改進教學手段，活躍課堂氛圍
針對對外漢語專業的學生，采取填鴨式的機械灌輸文化典籍毫無裨益，作為一名古代文學教師應當積極營造和諧良好的課堂氛圍，使學生自覺沉醉其中。僅僅以刻板的考卷來衡量學生對知識的掌握程度是很不科學的。而是應當充分發揮他們動手、動腦的能力，多方面、全方位地調動其自主學習的積極性，對他們的文學素養和獲取新知識的能力采取一種客觀公正的方式進行有效地考核和評定，諸如在向學生介紹清代著名詞人納蘭容若的時候，不僅需要使學生明白他的作品及所抒發的情懷，還應當鼓勵學生通過圖書館和互聯網等平臺借閱相關著作評論，適當進行內容擴展，把與納蘭性德有相似境遇的李煜拿來進行對比，或簡答或論述，使他們盡自己的能力來加深對這兩位文人的學習。
結語
綜上所述，基于古代文學這門課程在對外漢語專業中的重要作用，無論是辦學人員還是該學科的具體研究人員都應當充分審視并明確學科的地位，明確學科定位，在此基礎上注意結合現實實際，培養學生的愛國情感和愛國精神，培養學生的審美旨趣。認真把握并積極改進在古代文學這門課程的教學中出現的問題。古代文學不是語言類課程的補充，而是一門強化語言的人文素質課，因此就應該針對它的特點，不斷完善它的教育功能，要讓對外漢語專業的學生在古代文學的學習中成為有強烈的愛國之心、有文化素質、有審美能力的優秀的外事人才。
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一些古代山水詩和一切優秀文學作品一樣，為什么能夠長久流傳不衰，能夠在不同時代不同階級的讀者中間引起愛好和激動，以至發生共鳴，這是個很值得探討的文藝理論問題和美學問題，同時也涉及到正確地理解、評價和繼承文學遺產問題。這次討論，就是圍繞著如何從理論上正確地認識和分析這些問題而展開的。
現將兩個問題的討論情況分述于后。
一
山水詩問題的討論，以朱光潛的《山水詩與自然美》[1]一文為首篇。這一問題因涉及到當時提出并正在討論的“人性共鳴說”與“階級共鳴說”問題，所以朱文發表后，引起了很多
人的關注和興趣，于是一場關于山水詩問題的討論便展開了。論題主要集中在三個方面，即山水詩的階級性問題，山水詩的產生和發展問題以及山水詩的評價問題。
山水詩的階級性的討論，包含兩個內容，即是否所有的山水詩都有階級性和如何以的觀點看待，判斷與解釋這類作品的階級性。
判斷山水詩這類作品的階級性，這是個比較復雜的問題，它涉及到文學史和文學批評等有關理論，歸結起來大致有三種情況：一是具有明顯的階級性質和傾向性，二是雖階級特色或階級傾向不那么明顯，但經仔細加以分析，從作品本身仍可以清楚判斷出它的階級性，三是有些山水詩通篇都是在歌詠或贊美山水景物之美，不抒發和流露作者對社會，對人生的見解和感慨，或者雖然是流露了一些詩人的主觀感情，但比較隱晦曲折，很難判斷出它是屬于哪個階級的思想感情，如王維的《木蘭柴》、《欒家瀨》，謝靈運的《登廬山絕頂望諸嶠》，李白的《夜下征虜亭》等就是。
在討論中，對于前兩種情況在肯定、判斷和解釋它們的階級性上，大家的意見基本上趨于一致。分歧的焦點主要集中在第三種情況上。對此，有兩種不同的意見：
一種認為，這類山水詩只是單純地描摹了自然的一部分美，或作者只寫出了對某一景物的一剎那感受，給予讀者的也只是所反映出來的自然的這一部分美，對這樣的美就很難看出它的階級性，也很難以階級的概念去解釋。具體闡發這種觀點的有羅方的《關于山水詩的階級性》[2]一文，文中認為，不能把階級的概念任意地解釋，把本來不一定屬于階級范疇的東西，如人們對于自然山水的某些喜愛，都統統以階級性的概念來加以區別或一概歸之于封建士大夫階級隨意加以否定或貶低，對具體作品要進行具體分析，如謝靈運的《登廬山銫頂望諸嶠》一首，寫的是一個人跡罕至的叢巒峽谷中，晝夜都看不見日月，冬夏都覆蓋著霜雪，如果完全按照我們今天的美學趣味來評論這首詩，這樣的景象就似乎太沒有生氣了，最好有一點陽光或有一點人的活動蹤跡，至少也應有一只蒼鷹才好。但自然界存在著這樣的景象，看來詩人也并不是因為特別喜愛它或特別厭惡它才寫一首這首詩的，他既然看見了這種景象，而這種景象又是少見的，就用文字把它描繪下來。我們可以有理由不一定欣賞這樣的詩，但不應因此就證明它所表現的就一定是士大夫階級的情趣，甚至也難以看出它一定是屬于某一階級的。再比如李白的《夜下征虜亭》，詩中也同樣沒有透露出一絲半點能使我們捉摸到的他對社會、對人生的感情，他只是描繪了他在月夜中所見到的月色罷了。還有象王維的《萍池》，李白的《荊門浮舟望蜀江》，《望廬山瀑布二首》其一，陸游的《春日》五首等等，都異常鮮明地、形象地描繪了大自然的各種景色。然而詩人們似乎都很吝嗇，他們在這些詩里，仍然沒有透露一絲半點對社會對人生的感想，或者由于看到這些景象而想到他們在生活中的什么遭遇。他們在這些自然景象面前，仿佛一下子被迷住了，而終于不能不寫下這一瞬間的所見。這其中雖然有著詩人的主觀意識，甚至包括詩人的美學觀點，但因詩人為眼前景象吸引，使他驚奇、贊賞、進而要把它盡可能地如實地描繪下來的欲望，這樣的動機就不一定和作者的階級利益，他自身的利益以及他自身的遭遇有什么聯系。當然同一景物，不同的詩人也可能有完全不同的表現，然而，這種對自然山水的不同愛好與不同表現，也不一定能系統的整個的體現詩人的美學觀，即使體現了詩人整個美學觀點中的一部分觀點，如王維的特別喜歡“靜境”，可是就其一首詩所寫出的“靜境”本身來看，也很難說一定就是封建士大夫階級的情趣的體現，因為別的階級有時也有這樣的情趣。
對這類作品，葉秀山在《山水詩的階級性問題》[3]一文中，作了與眾不同的另一種解釋。他在肯定了一般山水詩從創作到欣賞都有階級性之后，指出，這類山水詩因為它們只是“對自然景物的直觀描寫”，所以不是嚴格意義上的藝術品，也只是給人一種單純地技術性欣賞(即非藝術欣賞)，所以沒有階級性。“譬如王維的有些短小的山水詩就有這樣情況”。這樣的詩“只能說是藝術的低級階段”，因為作者“只寫出了一些生理上的感受(視覺、聽覺、嗅覺等)，并沒有流露什么社會思想感情。這種欣賞也不是藝術欣賞，比如欣賞，如果因為的色、香、味引起了生理上的，這并不是美感，所以這種欣賞也不是藝術欣賞，因而沒有階級性”，“要使達到美感，就必須在的基礎上進行創造性想象，使之與一定的社會思想聯系起來”。
持上述意見的人，由于認為這類作品沒有明確的階級性和傾向性，受到不同階級的喜愛和欣賞，因而也常常以此作為不同階級、不同時代產生共鳴的佐證。
另一種意見，認為這類山水詩有階級性。不少論者從創作的主客體以及美學角度闡析了這種觀點。如李正平的《山水詩景物畫的階級性》[4]一文中就強調了創作主體的作用。指出，山水詩人、景物畫家描繪的直觀對象，雖然是沒有意識的自然，但他的描繪并不是刻板的、盲目的、照相式的臨摹，而是通過一系列思維活動的，藝術家對自然產生美感，僅僅是他創作過程的基礎和起點，當他進入創作過程時，美感同思維、同意識和感情的關系，就更廣泛、更深刻、更復雜了。因此，每一幅景物畫，每一首山水詩，都是作為藝術家對物體進行觀看、洞察進而思維和理解的產物，是經過選擇、概括和典型化的藝術處理的結果——藝術家的思維和意識支配了自己的創作。作品的階級性往往是通過“人化自然’——寓意，象征和比喻，以及“情緒的強度”和“畫面效果”等獨特的方式來體現的。所以判斷其階級性應聯系作者的審美意識的性質和創作的動機、意圖，聯系讀者欣賞過程中所激起的藝術感情和某種概念。
孫子威在《有沒有不帶階級性的山水詩?》[5]一文中，著重論述了創作和審美主體關系的重要意義。認為，沒有純客觀地描摹自然景物的山水詩，山水詩不是純自然景物的拷貝，它是自然景物的主觀反映，是景與情的結合，是自然美與詩人的審美觀和美學理想的辯證統一。有的作品即使沒有直接地透露作者對社會、對人生的感情，而是抒寫對自然的喜愛，但是在階級社會里，這種喜愛也是有階級性的，不可能是超階級的。因此，也就不可能有一種特殊的不帶階級性的山水詩。
許懷中的《漫談山水詩、畫的階級性問題》[6]一文，從山水詩，畫其獨特的藝術形式所具有的復雜性和特殊性兩個方面，論證了這類作品的階級性問題。文中指出，山水詩、畫比以社會生活中生產斗爭和階級斗爭為直接的描寫對象的文藝作品(如小說、戲劇、散文等)的階級性更為隱晦曲折。作為藝術品的山水詩，它只是客觀地、直接地表現自然景物，作者的思想感情都是滲透在自然景物的形象之中的。這就決定了山水詩、畫的階級性的復雜性。由于它們形式短小、容量有限，由于描寫對象的客觀性(題材)和形式(往往只有幾句或幾十句)的特點，便決定了它們階級性的特殊性。它們雖然包含著作者的思想感情，但不是強烈地直接地表露，而是被景物的形象掩蓋著，在表現的深度上也受到限制。作品里所能看到的，往往只是感情的狀態，無法體察更深一層的東西。所以這類作品的階級性傾向性主要在于作品的藝術形象所表現出來的美感，這也是作為判斷它的階級傾向性的主要依據。許文最后還指出，對于山水詩、畫，不要提出不切實際的苛求，也不要硬找“政治”，強加“寓意”以及其他的種種偏向，或用“引伸”的方法到詩中去找“階級性”，這只能是對山水詩、畫的階級性的曲解。
討論山水詩的階級性問題，自然會涉及到山水詩的產生和發展問題，這個問題弄清楚了，對山水詩的階級性的理解自然也是有幫助的。在討論中，許多人從文學史的角度論述了其產匕的基礎和條件，但大家的見解也是各說不一的。
朱光潛文強調了社會消極因素對山水詩產生和發展的作用。他認為，山水詩于晉宋時代出現，是與當時漢族統治政權偏安江左，社會經濟動蕩不安，社會基礎劇烈轉變以及佛老思想盛極一時有關的。這些情況一方面影響到詩人所隸屬的士大夫階級彷徨不安，向往隱逸，霸占山澤、建立莊園、講究養生而游山玩水，加上統治階級內部互相傾軋，很多人抱著“出世’的思想，于是縱情山水便成了他們的重要途徑。另外，由于當時社會政治的影響，文化開始轉向頹廢，輕內容而重形式技巧，而寫景之作又便于那些生活貧乏的詩人去追求聲律詞藻，雕章琢句，于是山水詩便大量產生出來了。曹道衡在《也談山水詩的形成與發展》[7]一文中，認為莊園經濟的發展和老莊思想盛行是其產生的重要基礎。指出，古代山水詩盛行于魏晉六朝，主要是由于士大夫階級的知識分子向往隱逸，莊園經濟生活又使他們游山玩水風尚大為盛行。另外，與當時的哲學思想方面老莊思想的盛行也是有著密切關系的。因為老莊思想講究清靜自然，所以喜歡老莊者，也同樣喜歡山水，借用山水景物的形象來表現哲理。林庚的《山水詩是怎樣產生的》[8]一文。認為，山水詩的產生并不是建立在為山水而山水這樣遠離現實的基礎上的，也不是在隱逸這樣的生活基礎上成長的。它是在封建經濟發展更為成熟的階段上的自然產物。南朝的經濟發展與水路交通的發達，為人們認識自然美提供了有利條件。它首先在江南民歌中體現出來，作家們從民歌中學習了這些，而自己也過著游宦、行旅的生活，閱歷了無數名山勝水，于是山水詩就產生了。宋元嘉時期是南朝經濟成熟的發展時期，所以山水詩大量地產生在這個時期。
袁行霈在《也談山水詩的產生問題》[9]一文中，對山水詩產生的社會背景與文化背景作了認真地考察，從而不同意那種用經濟的繁榮或人類審美力的發展來解釋山水詩的產生的說法。認為“生產力是不能直接對上層建筑起作用的”，“文學現象尤其不能直接用生產力的狀況來解釋，因為社會物質生產的發展與藝術生產的發展是不平衡的”。他指出，宋初的山水詩的產生是早已被魏晉以來的政治、階級狀況所決定了的。它是在統治階級內部矛盾異常尖銳的情況下，在隱逸的風氣盛行的基礎上產生的，而失意的貴族和中下層地主階級則是它產生的階級背景。此外，王宮詩的成熟，民歌、游仙詩、招隱詩中對自然景物的描寫又為它的出現做了文學上的準備。還有作為描寫對象的“江南秀麗的山水景色”以及“謝靈運等詩人的個人作用”等都促進了山水詩的出現。
對上述幾種看法持異意的人則認為，山水詩的產生雖然有社會政治原因，但不能狹隘、片面地把它理解為“社會動亂”或“莊園制度”，也不能單純強調隱逸或莊老思想對封建士大夫文人的影響，這個問題牽涉到對晉宋及其以后社會經濟、文化的認識和分析，也涉及到對這些時代的山水詩及其作者的思想和藝術的評價等一系列問題，因而是比較復雜的。
對山水詩的評價問題，很多文章都有所涉及。對我國古代山水詩的藝術方面的評價，大家的看法是比較一致的，都充分肯定這些作品在描寫大自然上所顯示的高度成熟的藝術技巧。但對它們的思想內容方面的認識，卻隨著討論中對它們的階級性、產生和發展等看法的不同而有所不同。如朱光潛認為，它是有閑階級的產物，反映了封建文人逃避現實的生活態度和思想。那種愛好山水詩的趣味很“類似過去沒落階級的人提著畫眉鳥籠逛街一樣”，在思想上沒有什么可取之處。但羅方認為，山水詩作為一種藝術，它所概括和集中的自然美’常常是很能誘發和提高我們的審美力的。即使是那些單純地描寫山水景物的作品，在豐富我們的精神生活、開拓我們對大自然的視野方面，仍然可以起良好的影響。以王維的詩為例，不能以為只要欣賞了王維所描繪的一些山水，就具有了沒落階級的頹廢感情，更不能以為所有描繪山水的詩都是宣揚遁世隱逸的思想。對自然山水美的欣賞不可能為某個階級所專有，不能用階級劃分簡單地貶低或否定描寫自然山水的作品。
討論中認定，山水詩的產生有其時代和階級的背景，它對后世的影響很大，以至于不同的時代，不同的詩人都有所創作，并獲得不同階級讀者的喜愛和欣賞，因而有少數文章還涉及到文學的共鳴問題。這一問題，由于下文將專節介紹，這里就不予贅述。
二
文學的共鳴問題，早在五十年代關于李煜詞的討論[10]中以 及關于古代山水詩的討論中都已有所涉及，但作為一個文藝理 論問題進行專題討論，這還是首次。這次討論是以柳鳴九的《批 判人性論者的共鳴說》[11]一文為發端的。柳文發表后，先后繼起撰文參加討論的有：閔開德的《談談文學上的共鳴現象——并 與柳鳴九同志商榷》[12]、馮植生的《對共鳴問題的幾點意見》[13]、
文禮平的《文學的共鳴現象及其發生的原因》[14]、潔民的《文學上共鳴的基礎是什么?》[15]、陳樂的《為“共鳴”而爭鳴》[16]、陸行良的《關于文學的共鳴問題——并與柳鳴九同志商榷》[17]、馬白的《共鳴·欣賞·創作——兼與柳鳴九同志商榷》[18]。白石的《文學的共鳴作用和文學遺產繼承問題》[19]等。討論主要是圍繞著共鳴的概念，產生共鳴的條件和基礎以及共鳴的作用和范圍等問題展開的。
共鳴的概念。柳文認為，文學士的共鳴同音學上的共鳴一樣，必須以“相同的頻率”作為基礎和條件，文學共鳴的“相同頻率”是讀者與作家作品、人物形象所體現的相同的思想基礎一致的階級傾向，它不是精神或情感活動的全部，與一般的精神感應如理解、欣賞和喜愛有所區別，其區別在于后者比前者遠為廣泛和“普遍”。
但多數論者不同意這種解釋，覺得這種解釋過于機械和簡單，它解釋不了實際存在的許多豐富復雜現象。如閔開德、文禮平、陳燊等認為，文學上的共鳴現象就是指作家或作品中的一些思想感情引起了讀者也產生了相同或相似的思想感情。或者說，是作家、作品和讀者之間在思想感情上互相呼應，融洽的現象。這種思想感情可以是完全相同，也可以是某一部分、某一些方面的相同和相似、相通。
關于理解、欣賞、喜愛同共鳴的關系，多數論者認為它們 夕間既有區別又有聯系，完全是一個統一的東西，不可能截然加以分開。因為如果沒有正確地理解，就不能產生真正的思想感情上的喜愛和共鳴，理解了的東西，不一定引起人們的喜愛和共鳴，但引起人們思想感情上喜愛和共鳴的，一定是理解了的東西。理解、欣賞，喜愛和共鳴是一個統一的整體，具有不可分割的辯證關系。
產生共鳴的條件和基礎。這是討論的中心問題，柳文認為，“因為共鳴要求相同的思想基礎，所以共鳴一般是發生在同時代、同階級的人們中間的。以作品中的人物與讀者的關系來說，古典作品中的人物一般是不會引起現代人的共鳴的。不僅被否定的人物如此，就是被肯定的人物如拉伯雷筆下的巨人，莎士比亞筆下的正面人物也是如此。因為，在他們與現代人之間有著階級思想的藩籬和時代的隔膜。同樣，當代作家作品中的歷史人物，如果他們不是穿著歷史衣裝的今人而還是具有精神性格上的歷史真實性的話，一般也是不可能使現代人共鳴的。再以作家與讀者的關系來說，過去時代的古典作家由于時代和階級的限制，不論他們在作品中表現了怎樣的進步思想和傾向，但要達到今天我們的思想高度是不可能的，因而也不可能引起共鳴”。柳文的這種階級共鳴說的觀點，同樣引起很多論者的異議。其中閔開德、文禮平，馮植生、陸行良、陳燊等從文學的特征出發，運用階級分析的方法，從作家、作品以及讀者等不同角度駁斥了這種觀點。認為實際情況遠比柳文說的要復雜得多，共鳴實際上常常是發生在不同社會、不同時代和不同階級中間。并且還提出了種種依據，歸納起來大致有以下幾種情況：屬于不同階級的人在一定的條件下，在某個方面或某一點上，由于存在某些相同或相似的思想感情。彼此也可以產生共鳴，階級成份不是一成不變的，在一定條件下，不同階級的思想意識有時會互相滲透或轉化，某個階級的個人可以受其他階級的影響而有了非本階級的思想意識，因而對于表現另一個階級的思想感情的作品產生了共鳴，在一定歷史條件下，對立階級之間在政治、經濟利益上也有相對同一的一面，因而在思想意識上就某一點或某些點來看，也就可能有某些相同，故而產生共鳴(如在民主革命中或在中，各階級的思想感情雖沒有相似之處，但由于反帝、反封建與各階級的利益
是一致的，所以對于表現這種思想的作品就能夠產生共鳴)；共
鳴可以而且往往只是某一方面或只在某一交叉點上產生，不同
階級的人在世界觀上、思想體系上是有嚴格區別的，談不上相同，但并不排斥在個別問題上的部分相同，這也可以成為共鳴的思想基礎。此外，還在于意識形態的發展存在著繼承性，無產階級雖然在整個思想體系上與過去的一切階級有著嚴格的區別，但仍可以批判地吸收其中的某些進步思想，因而對于表現了這樣思想意識的文學作品也就能夠產生共鳴。
上述這些歸納如果說還只是就一般情況而言的，那么具體 到優秀的古代文學作品，為什么經歷了幾種社會形態之后，還 能對我們產生藝術魅力——這也是認識共鳴問題的一個重要方 面。對于這一問題的論析，很多文章都有所涉及，其中胡經之的《為何古典作品至今還有藝術魅力》[20]專文對這一問題作了探討，認為，古典作品對我們有著雙重關系。那就是既有矛盾的一面，又有統一的一面。其矛盾在于；時代的久遠，今人不可能也不必要再復返到古代社會；古典作家的思想感情也不會和我們相同。由于階級的局限和認識的局限，他們對現實的認識和感受，和我們比起來，當然會有很大差別，而作為主、客觀統一的古典作品也不可能與現代作品具有同一的性質。但是，從另一面說，優秀的古典作品和我們之間，在矛盾中卻也有著統一的、一致的這個方面，這就是古典優秀作品除了具有謬誤的一面以外，也包含有豐富的客觀真理，而這種前人發現的客觀真理，不但不與我們今天對現實的反映相矛盾，而且還是與之一致的、統一的地方。這種深刻的矛盾、驚人的一致，這就是古典作品對我們的雙重關系。而那些傳之不朽，真正富有藝術生命力的古典作品，卻總是在這兩重化的矛盾中閃耀出它的藝術光輝來。此外，由于古典文學作品本身客觀存在著真、善、美以及豐富的生活經驗，高度的審美能力，精湛的藝術表現技巧等諸因素，從而對我們產生藝術魅力并激起我們的共鳴。
文爭鳴在《古典文學的共鳴問題》[21]一文中，論述了古典文
學共鳴的條件、原因及區別等相關聯的幾個問題。認為，共鳴
是主觀客觀兩個方面的原因造成的。從客觀方面講，文藝作品
要具有能夠引起共鳴的客觀因素，這就是作品的先進思想和完
美的藝術形式；從主觀方面講，要具有感受這種因素的條件和
能力，即主觀能動性。無產階級能夠對古典文學產生共鳴，這是
因為優秀古典文學具有先進的思想內容和完善的藝術形式，有
能夠激起思想感情激動的因素。此外，同人類具有對美感的繼
承性和審美能力的穩定性、繼承性有著密切關系。但作者同時
還指出，過去時代的文學作品，無論怎樣偉大，總是帶有這種
或那種時代和階級的局限性，所以無產階級在閱讀優秀古典作 品時所引起的思想感情的激動同閱讀無產階級社會主義的文學 作品時引起的激動是不相同的，其區別在于，閱讀優秀古典作 品只能在總的傾向上引起和作品中的思想感情一致。而對社會 主義優秀作品，不僅在總的傾向上與作品一致，而且在對作品 中具體人物、事件的感情上，也基本上和作者的態度一致。
產生共鳴的條件和基礎問題，除了上述種種因素之外，就作品本身的情況來說，不少論者還指出了許多復雜的情況，諸如由于文藝作品具有形象性這一藝術特征，用生動的藝術形象在思想感情上去感染與打動讀者，影響讀者的感情，發生潛移默化的作用，以至引起思想感情的共鳴，有些藝術形象體現了比較復雜的階級思想，因此不同階級的讀者可以從不同方面得到共鳴；還有些文藝作品由于題材和體裁的特殊性，藝術形象的思想意義比較不固定(如寓言)或思想感情表現得不明顯(如某些山水詩)讀者則可以按照自己的理解來欣賞，或者加進自己的思想感情“改造”了原來的形象而產生了共鳴。在讀者方面，也有很多因素影響共鳴，除思想觀點以外，諸如讀者的身世經歷、修養和興趣等個人因素，對共鳴也是有作用的，甚至往往影響著共鳴的廣度和深度。
在上述爭鳴文章發表之后，柳鳴九又在1961年第6期的《文學評論》上發表了《再論共鳴現象的實質及其原因》，申述了自己的觀點。認為分歧的由來主要是由于一些同志“對共鳴的涵義的理解過于籠統”所致。“我們固然說共鳴需要有相同的階級思想感情作為基礎”，但并沒有說“感受、喜愛和一般的感動也必須要有這樣的基礎”，從人的“根本的精神活動規律和途徑”來說，“這兩種精神運動的規律和途徑是不同的，一種是致。一種是兩者有差異因而讀者主觀借用客觀作品，或者說，主觀在客觀的作用下而自我演繹。而有些同志把基與前一規律的共鳴與基于后一規律的一般感動現象混同起來，因此，在他們討論為什么產生共鳴的時候，有的則不切實際，有的則沒有找到正確途徑”。
總之，在這次討論中，雖然對共鳴的概念，產生共鳴的條件和基礎，共鳴的作用和范圍等一系列問題上，都存在著一定二歧，但從中也不難看出，就是在這些分歧中，也往往是同中有異，異中有同的。通過廣泛深入的討論，有些問題：比如共鳴需要相同的思想感情作基礎，共鳴與理解、欣賞、喜愛等情感因素有區別又有聯系，決定共鳴的是思想感情，但藝術的形象特點又有助于共鳴的形成和加強共鳴的程度等，大家的意見已基本趨于一致。
[1]《文學評論》1960年第6期。
[2]《文學評論》1961年第8期。
[3]《文學評論》1961年第2期。
[4]《文學評論》1961年第1期。
[5]《文學評論》1961年第4期。
[6]《廈門大學學報》1961年第2期。
[7]《文學評論》1961JP第2期。
[8]《北京大學學報》1961年第4期。
[9]《文學評論》1961年第4期。
[10]見本書《五十年代討論李煜詞的評價問題》一文。
[11]《文學評論》1960年第5期。
[12]《文學評論》1961年第1期。
[13]《文學評論》1961年第1期。
[14]《文學評論》1961年第2期。
[15]《文學評論》1961年第2期。
[16]《文學評論》1961年第4期。
[17]《學術月刊》1961年第3期。
[18]《學術月刊》1961年第8期。
[19]《哈爾濱師范學院學報》1961年第1期。
眾所周知，文學創作是和創作主體密不可分的，它集中表現了創作主體對客觀世界的審美體驗和認識。從古至今，創作主體在整個文學創作活動中的地位都是不容忽視的，特別是古代文論始終將對創作主體的研究置于重要位置，深入探討創作主體的德才和學識、情操和稟賦等各個因素之間的相互關系及這些因素與作家創作的關聯性與復雜性。本文集中探討的是中國古代創作主體的人品與文品的具體關系。“文德說”是中國古代作家論中的一個很有影響的命題。它的實質是說創作主體的道德修養決定文學創作成就的高低，這在文學史上確是一種帶有普遍性的文學現象，先秦開始一直為歷代文論家所重視并且不斷地加以發揮，“德”與“文”的關系隨著其內涵的發展也是在不斷地演變。“文德說”就其源，起自先秦時期的言、德之論，它最早出自《周易·小畜》：“君子以懿文德”。這里的“文德”，不是專門針對文人而言的，不專指作者，而泛指一種美德。《禮記·表記》中說“君子恥有辭而無其德，有其德而無其行。”
這既表明了德行第一、言辭第二的思想，又強調了德、行、言必須統一。雖然“文德說”在先秦并不專指文學，卻對后世文學主體論的“德”與“文”的關系發生了直接的影響。漢代王充在《論衡》的《佚文》等篇中明確地提出了“文德”的概念，他說：“《易》日：‘大人虎變其文炳，君子豹變其文蔚。’又日：‘觀乎天文，觀乎人文。’此言天人以文為觀，大人君子以文為操也。”“以文為操”，就是以禮樂規定的文飾為儀表，而這種禮樂規定的文飾是合乎道德規范的。在《書解》篇中又說到“人無文德不為圣賢”。這里將道德和文章看成一體，當然這一命題也引起了后世批評家們的爭議。然而我們必須承認文人的感情意念通過文辭都充分表露出來了。魏晉南北朝時期，繼承“文德”之論的文論家頗多。魏文帝曹丕在《與吳質書》中提出的“觀古今文人，類不護細行，鮮能以名節自立”成了一個時期評論文人無德或少德的理論依據。
劉勰的《文心雕龍》除了有很多篇目論及文德之外，還有專篇論及文人品德，其論文人德行的專文是《程器》篇，借用《尚書·周書》上的比喻，說明人材要“貴器用而兼文采”，不能象近代詞人那樣“務華棄實”，本末倒置，強調文人要注重品德的修養。南朝梁代文學家蕭統對于陶淵明的評價算是真知灼見，準確地論述了文與德的關系。陶淵明不僅詩品高潔，人品也一直為后世的人稱道，特別是他不為五斗米折腰的精神令人敬仰。因此蕭統不僅為他編文集，而且在序言中高度評價了陶淵明的文品和人品，這也是歷史上最早的高度評價陶淵明詩品和人品的論文。唐宋時期，古文運動興起，主張“文以明道”、“文以載道”，強調政治教化的功能，因此對作家道德修養的要求更為強化。唐代的韓柳及其門人對于“文德“作了更深一層的論述。韓愈在《答李翊書》中從古文運動的角度，闡述了學習古文須以“立行”為本，而以“立言”為表。他以自己的親身經歷現身說法，說明只有“行之乎仁義之途，游之乎詩書之源”，進入了“處若忘，行若遺，儼乎其若思，茫乎其若迷”的境界，達到了“取于心而注于手”的熟練程度，并且還要再修養若干時日，“然后浩乎其沛然矣”，才能寫出出色的文章。明清時代，文論家繼承并發展了韓愈等的觀點，尤以宋濂為稱首，其《文原》上下篇提出了文章的寫作要崇實務本，合義理、事功、文章為一體的主張，認為文章的成敗高下不能僅僅從文字上去下功夫、而要從根本上著手，十分強調道德修養的重要性。
縱向觀察，中國古代文論家都把“文德”說作為中國古代文學主體論的重要內容，認為文品是人品的反映，只要道德修養好的人才能創作出優秀的文學作品，因此對于進行文學創作的主體而言必須要加強自身的道德修養，這樣對于“文品”的提高也有積極的意義。中國古代文論中所出現的“文品”、“賦品”、“詩品”、“詩格”等概念，實質都是與“人品”對應而言的，以“立德”為創作主體的首要條件，古代文學創作中對創作主體德行的重視，在一定程度上反映了古代文論對主體性的深刻認識，對自身人格及創作的關系的認識。文學創作是一種復雜的社會現象，評價它的作用和價值，既不能采取絕對肯定的態度，也不能采取簡單的否定態度，而只能具體問題具體分析。文學創作的成敗顯然是多種因素相互作用的結果，但是畢竟會有一個主導因素制約著，創作主體的品格是絕不容忽視的，主體的品格在很大程度上預先規定了作品審美價值的高低，創作主體借其創作表達自己的情感、表現自己的審美情趣，因此表現主體的情志、個性、理想，始終是文學創作的基本特點之一。所以古代主體論對作家品格的重視，成為一個良好的導向，這使得作家不斷地修身養性、加強道德修養，表現自己高尚的情操，這對社會風氣的加強、文學的發展都是有積極作用的。但是過分強調“立德”的作用，而忽視創作中的特殊性，這將無疑會阻礙文學的發展，如果完全用“德”、“人品”來衡量一個人的創作成績，這也是極不公允的。因此我們必須強調創作主體既要重視道德修養，又要不斷在實際中開闊自己的學識視野、豐富自己的人生經歷、堅持不斷創作、重視創作中的文辭表達，只有將這幾者緊密結合，才有好的文章產生。
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【關鍵詞】中國古代文學；問題；改革策略
引言
素質教育背景下，現代高校一直致力于進行課程建設與教學改革，以逐漸適應當前社會教育改革形勢以及滿足當前社會對人才的需求。中國古代文學作為當前高校漢語言文學的基礎課程，在課程改革時依舊存在一系列的問題，諸如教學觀念僵化、教學內容陳舊、評價體系單一等。因此，為了提高漢語言專業學生的文學修養，應針對當前中國古代文學教學中存在的問題進行深入分析，找出相應的策略，以深化教學改革。
一、當前高校中國古代文學教學中存在的問題
（一）教學時間受限
高校漢語言文學專業的學習主要包含兩大內容：文學史的學習，名家作品的具體介紹。但從文學史這一塊，從內容的涵蓋與教學資源上來看，我國有上下五千年的歷史資源，其中沉淀下來的名家著作以及歷史時間數不勝數，就內容的學習而言，對中國古代文學的學習絕非幾篇詩歌、文言文或者散文，還包含了傳統中國文化、哲學、歷史等知識[1]。要讓學生能夠對中國古代文學有一定的了解并形成獨到的觀念，就應要爭充足的課時，但是隨著高等學校課程改革的不斷深入，漢語言課程的調節出現錯誤的作法，中文專業課程的課時一直在壓縮，從1994年的400~500課時逐漸縮減為200~250課時。如此豐富的教學資源，僅僅用這么短的課時，顯然難以達到良好的教學效果，很多內容在課程中不能展開，教師往往只是講解基礎，使學生只能知道事件或者文學作品的大概，對文學作品的思想不能進行深入的分析，這對教學質量的提升有較大的影響。
（二）學生學習目標缺失，興趣降低
中國古代文學涵蓋了我國上下五千年歷史，積淀先人的思想，各種文學思想至今都能影響個人的行為與思想品質。但是由于一些歷史文獻具有比較深刻的內涵，理解起來也比較困難，很多學生再學完后就會產生“在現代社會，學習這些古代的詩文還有用嗎？”的疑問。這種觀念的產生，使學生沒有明確的目標，學習興趣驟減。
（三）教學模式落后
在教學模式上，高校教師在講解中國古代文學時，依舊沿襲傳統應試教育的教學方式，這種模式雖說能夠幫學生梳理文學知識，但是由于教學過程比較枯燥，學生的學習積極性難以調動，并且傳統教學中教師對歷史文學進行人為分段[2]。比如教師在講解先秦到隋唐、宋代到近代有不同的老師講解，教師在講解過程中更加重視對各個時期文學的分析，而對文學作品、歷史發展、思想等互補共生關系沒能重點介紹，這使得學生對歷史文化的理解只停留在文學著作與詩歌上，很難形成有關中國古代文學的整體印象。
二、高校中國古代文學教學改革的幾點設想
（一）明確教學目的，更新教學理念
為了提高高校中國古代文學的教學質量，教師在進行課程講解時就一定要明確教學的目的，充分認識到古代文學教學絕非僅僅教導學生認識文學常識與技能，更重要的是讓學生在文學的熏陶下逐漸完善人格，積累豐富的知識，并將知識運用到實際生活中。中國古代文學，是幾千年的文化沉淀，其分量其實要比其他專業都中。歷史文學家、詩人以及偉大的思想家給我們留下了豐富的精神食糧，比如偉大先賢孔子、孟子、老子等，其文化與思想概念感染了一代又一代的人，教會我們做人與做事的道理。比如孔子周游列國，雖然游說屢屢失敗，但是他依然不灰心，這種堅持不懈的精神正是當前各行業所推崇的精神；再比如屈原為了自己的理想提出“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”，這種追求理想的信念是當前成功的重要依托。可見，中國古代文學有著非常豐富的內涵，教師要想借此來提高學生的文學修養，就應制定明確的教學目標，通過展示古代先賢與歷史名人的理想與作品情感，引導學生受古人優秀思想的熏陶，不斷磨礪與鍛煉自己的意志，提升自我，建立完善的人格。因此，在教學理念的建設上，教師應明確古代文學雖然沒有科學技術那樣作用直接，但是對學生的人格成長卻有著不可替代的作用。
（二）優化課程體系
中國古代文學教學中，不僅僅強調專業課程體系，還要建立專業必修課程與選修課程相配合的體系網[3]。在具體設計上，可以以“中國古代文學”為出發點，將課程各個內容模塊進行剝離，形成選修課程，比如開設專門的詩歌賞析、文學史發展、文學思想等選修課程，讓學生根據自己的學習方向選擇相應的選修課程來不斷補充一些與專業課程相關的知識內容。在課程的建設上，還應增加相應的課時，將課時增加到350~400以上，為了讓學生更好的把握課程內容，教師還應把握整個中國文學教學體系，制定教學大綱，明確每一章、每一節課的教學目的，突出重點。
（三）改善課堂教學方法
中國古代文學要講解的精彩，教師本身的專業素質固然非常重要，但是教學方法更加關鍵。以往的教學中，教師在講解古代文學常以口頭講解以及板書的方式，教學效率往往較低，為了解放這種教學模式，教師在課堂上可以借助多媒體技術進行教學，這能夠在很大程度上提高課堂教學效率。
（四）提高教師隊伍整體素質
師資隊伍建設是課堂教學質量提升的關鍵，為了保證中國古代文學課程的正常開展，學校應加大師資人才的培養力度，發揮學科帶頭人的榜樣作用，鼓勵教師在日常教學中積極改良教學手段，使教師教學水平不斷提升。
三、結語
總之，中國古代文學作為漢語言文學專業的重要課程，在新的教學體制下，應適應時代的發展，通過科學的改革，加快推進中國古代文學的課程改革。
參考文獻
[1]謝遂聯.中國古代文學課程教學改革的幾點思考[J].嘉興學院學報,2012（S1）:264-266.
關鍵詞：古詩教學 多媒體 熟讀 品味 吟唱
中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2014）07-0111-01
《語文課程標準》要求學生背誦古今優秀詩文，包括中國古代、現當代和外國優秀詩文……學生讀讀背背，增加積累。在小學語文課堂教學中如何充分利用多媒體網絡教學的優勢改變傳統的古詩教學方式，為學生提供一個"文、音、形結合，語境感知、理解、與想象結合"的優良的學習環境，如何指導學生自主學習古詩呢？我的體會與做法是：
1.熟讀 ，創設情景，感知美
1.1 運用現代多媒體，創設學習情境，激發學生的學習興趣
良好的學習情境是學生獲取知識的前提和基礎，它能激發學生的學習興趣并使這種興趣維持整個教學活動的始終。因此，在運用多媒體技術進行古詩教學時，我努力通過圖、文、聲等多種功能，給學生以適當的感官刺激，由此調動學生的學習興趣，激發他們的求知欲。如教學《獨坐敬亭山》古詩時，學生還未走進教室，我便打開計算機，播放早已準備好的軟件。整個教室里立刻回蕩起旋律優美的古樂曲，學生們在強烈的文化氛圍的感染下，產生了學好古詩的強烈愿望。鈴聲響了，只見同學們靜靜地坐在座位上，注視著老師。此刻，我飽含激情地開始講解："說起唐詩大家都知道，它是中國古詩發展的最高峰。許多作品雖然距離現在已有千年，但是我們仍然可以從中感受到中華文化那經久不衰的魅力。這節課我們再來學習這首唐詩并了解他們的作者。"學生們在這種潛移默化的熏陶下，產生了對中華傳統文化的喜愛之情。這節課中，運用多媒體技術和生動的語言，保持了學生良好的學習情境，并使這種興趣貫穿整個教學活動的始終。
1.2 運用現代多媒體，再現詩中情境，幫助學生理解詩句。詩是抒發詩人感情的，而感情又一定要通過形象構成一種意境，然后借助語言文字表達出來。古詩中的情境，如果只依靠教師語言的描述是不夠的。只有通過圖畫再現出來才變得具體可見。如古詩《望廬山瀑布》"日照香爐生紫煙"中的"生"字用得十分絕妙，但僅憑教師口頭講解，學生始終難以理解、體會，而錄像的恰當運用解決了這一難題。教師先提問學生是什么意思？詩人為什么不用"升"而用"生"呢？緊接著引導學生帶著問題觀看錄像，畫面上草木蔥蘢，蒼翠欲滴，危峰兀立，山巒疊起，景象美不勝收，錄像將故事中的抽象的文字轉化為具體的動態畫面，給學生以美的享受，學生學習興趣極為深厚，他們積極觀察、思考，很快從香爐峰的云霧裊裊的升騰動態的畫面中領略到"生"字的妙處，"升"字僅僅只能看到煙霧升起，不一會兒就散了。而"生"字還含有"產生"的意思，這說明香爐峰處于云霧繚繞之間。通過此環節的教學，學生不僅理解了語言文字的表層意思，而且使他們體會到語言文字的深層含義及感彩。
2.品味，領悟意境，欣賞美
領悟意境之美古詩是欣賞中的一個難點。如何引導學生領悟古詩的意境之美呢？詩人"情動而辭發"，詩中蘊含著強烈的感情，教師必須引導學生"披文入境"才能使學生領悟詩人的情感進而領悟詩的意境。準確領悟意境美的前提是抓住詩句中的關鍵字詞討論、品味、領悟詩意。這是教學中教關鍵的一步。因此，教師應引導學生從具體的語言文字入手，對那些能表情達意的、古今異義的、一詞多義的重點、難點的詞句細細品讀，做到"一字未宜忽，語語悟其神"。學生充分展開自主學習，體會詩人的感情和用詞之精妙。
古詩美讀中不能忽視教師的主導作用，教師要成為學生建構知識的積極幫助者和引導者。精要之點還是需要教師去精心點拔。通過精心設計思考題與討論題，提供給學生自主的機會總是處于"學生最近發展區"，讓他們能"跳起來摘到桃子"。如《尋隱者不遇》一詩中的"只在此山中，云深不知處"一句，是童子回答來訪者的話。為了讓學生體會"云深"一詞所描繪的意境，可以讓學生展開想象。首先教師用課件創設情景，通過播放課件，讓學生展開想象：（1）"假如你是尋訪人，當你順著小書童的手向大山方向望去時，你看到的是什么情景呢？"學生們紛紛回答："我看到的是層巒疊峰，云霧繚繞。""我看到的是山高林密，路轉峰回，云纏霧繞。"通過想象，學生不由自主地進入詩人所創設的意境之中。（2）請學生在畫板上自由作畫。有的學生畫了一座大山，山中有大團的云霧；有的畫上小房子、青松、尋訪者、小書童。學生越畫興趣越濃，對詩中的畫面關有了深刻的感受。真正達到了讓學生學會品味、鑒賞古詩中的精妙詞語的目的。
3.吟唱，烘托心境，表達美
古典詩歌由于其藝術形成的特殊性，也就具有了語言、音樂、繪畫、情感多種因素有關。在挖掘這些美的因素時，多媒體技術有著強人的、無可比擬的優勢。古詩押韻合轍，節奏鮮明，讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，品現出抑揚頓挫的音樂美。然而要把古詩讀出韻味來，也并非一種易事。因為詩歌是想象和激情的語言，貫穿其間的往往就是"情感"這條看不到的線索。那么在幫助學生讀懂詩句的基礎上，我們就要通過朗讀體會詩的節奏、詩的韻律，培養學生的語感，使他們在讀中受到情感的熏陶。教學《尋隱者不遇》這首詩時，在學生理解詩句的基礎上，我讓學生進行"詩畫欣賞"。屏幕上出現一幅美麗構畫圖，先讓學生聽配樂詩朗誦，伴著舒緩的弦樂，學生靜靜地坐在那里，眼中看到的是意境深遠的寫意畫，耳中聽到的是曲調婉轉的古曲，充滿激情的朗誦。此時，詩、書、畫、曲，多種美的因素融為一體，既讓學生們的心靈受到了強烈的感染和震撼，也讓學生產生了一種要努力讀好古詩的強烈愿望。學生有了讀好古詩的強烈愿望，在練習時都特別認真。一個同學讀完了，其他同學真誠地提出自己的意見。然后主動地把自己對詩句的理解，用朗讀給大家聽。學生們積極地、主動地揣磨著、品味著詩句。這時，我再次點擊電腦，教室中再次響起舒緩的古曲。驚奇的是學生隨著音樂的節奏用情地朗讀起來。朗朗的書聲與悠揚的樂聲交融在一起，是那樣的和諧、那樣的動聽。每位同學都在朗誦中感受到了中華文化的美，朗讀水平也得到了很大的提高。
參考文獻
(一)宋代文學作品中的體育文化
宋代文學作品中對蹴鞠的描寫非常多，因為當時的社會風氣就是對蹴鞠的熱愛，許多政治人物也是非常愛好蹴鞠運動的，文學的創作也離不開對它的描寫。《文獻通考》介紹:“宋女弟子隊153人，衣四色，繡羅寬衫，系錦帶，踢繡球，球不離足，足不離球，華庭觀賞，萬人瞻仰。”這是描寫宋代一場女子蹴鞠比賽的盛況，通過對“球不離足，足不離球”的描寫，可以知道當時一些女子已經掌握高超的蹴鞠技巧，又從一個方面說明當時“全民”體育文化的主要落腳點還是蹴鞠。宋徽宗在《念奴嬌》中寫道“跳丸日月……爛柯應笑凡客”，跳丸這種體育活動屬于江湖雜耍活動，幾個丸鈴在空中翻飛，任用雙手快速送出，這種技藝是十分有難度的。宋詞《水調歌頭》中的“擊球斗鳥為戲……”說明當時人們對馬球這種體育活動也是十分推崇的。總之，宋朝的體育活動繁榮至極，由于當時的經濟發展快速，發達的社會背景下，各文學作品也流露出了人們對娛樂體育活動的熱愛之情。
(二)元明清文學作品中的體育文化
《水滸傳》中對高俅的蹴鞠技巧與聲譽進行了講述，并對陪侍宋徽宗踢球等做出了詳細的呈現，讀者對這部作品的閱讀興趣很大，所以這一情節反映了宋代蹴鞠繁榮的現狀。元代張可久的《氣球》中描寫道“一腳騰空上紫云，強似向紅塵亂滾。”刻畫了蹴鞠活動的真實狀況，對當時恢弘的場面進行了詳細的講述。明代李開先的《寶劍記》中也描寫了蹴鞠的場面，在蹴鞠運動中還摻雜了舞蹈表演，是當時蹴鞠的一種表現形式，可以看出當時的蹴鞠娛樂活動是極受歡迎的。《金瓶梅》中也有對蹴鞠的描寫:“西門慶出來外面院子里，先踢了一跑。次教桂姐上來，與兩個圓社踢，一個揸頭，一個對障，勾踢拐打之間，無不假喝彩奉承……”這里寫了西門慶與李桂姐踢球的情況，描寫得比較詳細，并呈現出了人物性格面貌與當時官宦家庭中蹴鞠活動的現狀，也能反映蹴鞠活動在當時是非常受歡迎的。
二、重點體育項目的描寫研究
(一)擊壤
東漢王充《論衡•藝術》和三國時期魏國邯鄲淳的《藝經》都對擊壤有記錄，其中，《藝經》中描寫到農民將一塊長方形木塊側立在地面上，于三四十步外用一塊木塊拋擲，直到將側立在地面上的木塊打倒為止，當時這種體育活動非常興盛。南朝謝靈運在《初去郡》中寫道:“即是羲唐化，獲我擊壤聲”，張協在《七命》中寫道:“黃發擊壤”，是描寫黃發的老者在玩擊壤的游戲，可以看出，當時人人都愛好擊壤活動，擊壤這種體育活動具有較強的技巧性，人們在練習與參與的過程中，獲得了較好的娛樂效果。
(二)角抵
唐代受到西域文化的影響，對胡的角抵運動也有較多的認識與研究，大家都愿意參與到這項活動中來，王定保引用了《角抵賦》中的說法，對角抵活動進行了呈現，角抵主要摻雜了相撲和武術的技巧，這種體育活動有一定的技巧性，在競技過程中，需要參與者發揮自己的力量與技能，將對方“制服”，這樣的體育運動反映了唐代時期競技精神的強化，也說明了當時社會積極昂揚的精神面貌。在《水滸傳》中也多次描寫角抵活動，在格斗中，反映了山東大漢的強健體魄，深刻體現出角抵運動對搏擊活動有著較好的帶動作用。
(三)拔河
唐代薛勝在《拔河賦》中描寫了民間拔河活動的盛況，“一鼓作氣，再鼓作力，三鼓兮其繩則直”。可以看出拔河是非常具有競技性的，雙方隊員都用力往兩邊拉，繩子的承載力與人力交相輝映，在驚險刺激的激烈場面中，可以帶動雙方隊員的斗志。當然各個時期都有對拔河比賽描寫的文學作品，這項運動有悠久的歷史，民眾都喜歡這項運動，并將競技精神融合于其中。
(四)跳水
南宋時期，朝廷搬到長江以南地區，而長江以南地區多水流且氣溫較高，所以那個時期流行跳水運動。孟元老在《東京夢華錄》中記載道:“兩畫船，上立秋千……一人上蹴秋千，將平架，筋斗擲身入水，謂之水秋千。”這里描寫的是人們借用水秋千這種工具進行跳水的活動，可以說在當時是非常流行的，“筋斗擲身”是說跳水者翻一個筋斗跳入水中，說明當時人們已經掌握相當成熟的跳水技巧。
(五)舉重
舉重這項運動需要花費很大力氣，這項運動在后來的武舉考試中也出現了。《清史稿•選舉志》中寫道:“試以八力、十力、十二力之弓;八十斤、百斤、百二十斤之刀;二百斤、二百五十斤、三百斤之石。弓開滿，刀舞花，掇石離地尺。”明清的舉重活動是非常盛行的，《水滸傳》中武松舉起石墩，在空中搖晃，一提，一擲，一接，反映了武松力大無窮。舉重運動需要自身有非常大的力氣，人們借助各種重物進行訓練，當時對石器的使用比較廣泛，舉石擔、石鎖等，是清朝非常流行的舉重項目。
三、探析古代文學作品中的體育文化精神
(一)競技精神
從歷代文學作品中，我們看到古代競技體育的種類比較多，尤其是在政治、經濟都穩定的年代，為了顯示大國人才的競爭意識，進行大型的體育比賽，可以顯示大國風范。同時，我國人民自身的競技精神是比較強烈的，大家都想在各種體育運動中獲得成功，一個是重在參與的熱情，另一個則是在競爭過程中發現自己技巧的缺失，獲得更好的進步。人們的競技精神至今還是被許多人推崇的，人們在競技中獲得了經驗與成功，為社會的發展和人們精神面貌的提升做好了準備。
(二)娛樂精神
許多體育活動都是以娛樂為目的的，古代的文學作品從各種角度來反映人們參與其中時的心情，人們參與到體育活動中的時候，身心可以獲得舒展，對相關的體育運動的技巧捕捉也是極為有利的。古代沒有網絡，沒有高科技的娛樂活動，只能在這些體育運動中尋找快樂，所以當人們找到參與某項體育活動的熱情時，就可以樂在其中，娛樂效果極強。從古代到現代，人們對各種體育活動的參與熱情不減，這也是因為民族的傳統的積極作用的帶動，加上一代代傳下來的體育項目的參與技巧是需要人來繼承的，所以現代人不但參與其中，而且在相關的創新研究中有著較強的提升意識。
四、結語
關鍵詞：文獻閱讀；中國古代文學；研究生；問題意識
一、中國古代文學專業的特點
中國古代文學是一門比較傳統且具有深厚文化底蘊的專業。偉大的中華民族是世界上文明開始最早的古老民族之一，其所創造的燦爛的中國古代文學歷史悠久、種類繁多、卷帙浩繁，蘊含著中華文化的基本精神，承載了中華民族的理想信念，是中國傳統文化中最具魅力的一部分。
（一）研究內容極為豐富
中國古代文學是以中國上古至近代文學為研究對象，按照時代先后順序共分為先秦文學、秦漢文學、魏晉南北朝文學、隋唐五代文學、宋遼金文學、元代文學、明代文學、清代文學及近代文學九個部分。按文體分也有詩歌、散文、戲曲、小說四大基本類別。其中，在文學史上有卓越貢獻且影響較大的作家就有數百位、作品數千篇，更不用說在當下文學史上提及甚少或默默無聞的作家作品了。
（二）研究問題相對隱蔽
中國古代文學所涉及的內容豐富、因素眾多，研究具有相對的復雜性與多元化。所以，在具體的研究中，研究的問題也呈現出相對隱蔽的狀態，很多觀點的解讀、審美傾向的表達、藝術手法的運用都不是簡單的呈現，其中不僅蘊含著作者文學思想與審美理想的表達，還有諸如文體的選擇、審美風尚、文藝思潮等的滲透，甚至受社會文化、政治、經濟等方面的影響，研究者必須通過相關問題的認知、歸納、辨析，才能揭示出研究問題的真諦與精髓。
（三）價值評判較為主觀
“文學”即“人學”。文學的主體是人，作品中所抒發的情感、表達的思想，甚至是所運用的表現手法，都具有強烈的主觀色彩，充滿了個人的價值判斷。文學的受眾亦是人，不同的人其生活經歷、情感體驗、思想傾向都有差異，所以很多時候對同一位作家、同一部作品也會呈現出不同的價值評判，正所謂：“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特。”所以，即使是學者們已達成基本共識的研究尚有不同的聲音，更遑論一直存在爭議的問題了。基于中國古代文學專業的這些特點，研究生在探索其中的具體問題時，往往無法于相對豐富且駁雜的內容之中發現深藏的較為隱蔽的問題，無法做出自己主觀的價值判斷。所以，相對于其他專業來說，中國古代文學研究生的主體性對科研有著更為重要的影響。不同于本科階段的基礎性學習，研究生更注重研究性、自主性學習。在自主性學習模式中，學生是學習的主體，教師所充當的是學習的指導者與協助者，包括對于學習內容與方法的指導，營造包容與獨立的對話場域，建立平等民主的師生關系等。所以，這種學習模式也決定了問題意識培養的關鍵不在于教師的教，而在于如何在教師的引導與協助之下，讓學生自主地學習，主動地閱讀。這里要說明的是，研究生所要閱讀的文獻，既包括中國古代文學中所涉及的古代文獻（原始古籍、影印本、排印本、點校本、注釋本等），也包括近現代學者的研究著作、期刊論文等。
二、中國古代文學專業研究生文獻閱讀的策略
在這個知識大爆炸的時代，各類書籍席卷而來，到底應該讀什么書，應該怎么讀呢？有效的閱讀不能盲目，要建構科學的知識體系和思想體系，并將吸收的知識有機結合到知識框架之中，才能使知識體系、思想體系更加有條理性，考慮問題才會更加有思辨性。概括來說，根據不同的文本類型，采用不同的讀書方法，是為明智之選。
（一）文學作品“細”讀
文學作品是一個完整的多層次的藝術客體，是中國古代文學研究的起點與基礎。早在20世紀20年代英美的新批評流派就提倡“細讀法”。在這種批評中，“批評家似乎是在用放大鏡讀每一個字，捕捉著文學詞句中的言外之意、暗示和聯想”[1]。英國文藝理論家瑞恰茲隨后提出了“細讀法”的具體步驟：“（1）從字、詞、句含義的釋讀入手。（2）細致分析表達手法和修辭技巧。（3）層層解剖內在的結構層次。（4）全力開掘多側面的主題內涵。”[2]這種方法同樣適用于中國古代文學專業研究生基礎文本的閱讀。這不僅包括對作品細節尤其是中心詞、重點段落的多側面、多層次解讀，還包括文本所附帶的內容與形式的意義。當然，“細讀”也必然要求研究生掌握一定的基礎知識，如古字的辨析能力、古文的閱讀能力、句讀能力、分析能力及相關知識的綜合運用能力。
（二）專業文本“深”讀
儲備專業知識是研究生閱讀的重要目的。只有夯實基礎，準確把握研究對象所處的時代背景、政治環境、文人交游、文化思潮、文壇文風等，才能真正理解、分析研究對象，了解作家、作品及其他文學現象的話語環境。這樣的文學史和文學理論就不再是客觀的體系，而是具有鮮活特色的思想史。研究生也更易于通過心理認同解讀先賢的思想歷程，從而更深切地體會學術傳統形成的原因與過程，進而準確把握作家、作品及相關的文學現象。
（三）相關文本“泛”讀
在文學作品與專業文本閱讀的基礎上，也不能忽視跨學科、學科交叉領域的知識融合。李浩教授指出：古代文學研究應由純文學的研究進入雜文學的研究，由狹義文學研究進入廣義的文學或大文學的研究，提倡廣譜研究，以期突破古文學的研究困境，實現學術突圍[3]。經過長達一個多世紀的研究，中國古代文學中的一些大家、名著及相關問題已被研究爛熟，新問題的發現更是難上加難，但學科間的溝通不僅會增加我們分析問題的深度，而且還可以兼顧多學科，達到知識的融合與溝通。在閱讀的過程中，還要善于提出問題、否定問題，形成自己對某些問題的看法，也就是要有批判性思維。“批判性思維更關注思維的真實性、精確性、意義和價值，更強調思維的見識性和思維性。”[4]因此，研究生要勤于思考、勇于質疑、科學分析、理性判斷。
三、文獻閱讀在中國古代文學專業研究生培養中的作用
“問題”的發現不是憑空想象，也不是主動尋找，而是在一定積累基礎上的闡發。文獻閱讀就是讓研究生廣泛涉獵，不斷豐富知識儲備，完善知識結構，從而激發研究生的思考，形成有效的“問題”。
（一）可以有效擴展研究生視野，積累相關專業知識
“巧婦難為無米之炊”，很多研究生表現出的問題意識不強的現象源于自身知識結構的不完整，專業知識儲備不足。相對于本科，研究生階段更注重學習內容的深度和廣度，尤其是在原有知識結構上某一環（專業領域）的強化與深入，而這些知識往往是本科教學及研究生教學無法直接達到的。研究生所研究領域的相關知識大多需要通過個人的文獻閱讀獲取。比如，在整體把握中國古代文學史的同時，研究生還需要深入了解某一個時期、某一個地域、某一類文體的作家作品、文學批評、文學流派、文藝思潮，及其所產生的背景、因素、與相關文學現象的關系及所帶來的影響等。
（二）可以合理借鑒科學的研究方法
除了在閱讀文獻中獲取知識，還能學習其中科學的研究方法。在研究生學習中，每個人的研究對象都不同，導師所教授的研究方法，或者師兄、師姐所分享的研究經驗，并不一定適用于所有的人，而閱讀文獻，尤其是閱讀相關的著作或期刊論文，可以有效學習其中的研究方法。研究生可以根據自己的研究對象，有針對性地選擇研究方法，并將其整合再利用，往往可以達到事半功倍的效果。
