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中圖分類號：J528.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0145-02
皮影俗稱“燈影”，它以獸皮雕刻人物和其他什物并借助燈光在亮上得影，是我國民間流傳較廣的傀儡戲之一。皮影藝術是將戲曲藝術之美與工藝制作之妙巧妙結合的藝術種類。中國皮影藝術具有歷史悠久、演技奇妙、唱腔悠揚的獨特魅力。數千年來，這枝民間戲曲藝術奇葩，經過漫長的歷史雕琢和眾多皮影藝術家的提煉，已經發展成為中華民族傳統文化的瑰寶。
一、皮影戲的發展淵源
皮影是一門結合了戲劇、音樂、美術、繪畫、雕刻等多種藝術手段的表演藝術形式，有著悠久的歷史。據考證，皮影戲起源于宋代，并受到古代弄影幻術、影子游戲、民間剪紙、宋代說話詞本等多方面的影響。皮影戲形成于古代中原地區，北宋都城是其最早的繁盛地。據史料記載，皮影戲最早是面向宮廷貴族表演的藝術形式，然后才慢慢流傳到民間，融入鄉土氣息，成為廣大群眾非常喜歡的藝術形式之一。北宋末年，金兵攻陷汴京之后，一部分影戲藝人遷移到北方，一部分影戲藝人避靖康之亂西出潼關，大部分影戲藝人則隨宋都南遷而至南方各省。這些影戲藝人在各地扎根并繼續發揚皮影藝術，逐漸在全國范圍內形成了三大區域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。
二、皮影戲的風格特點
皮影戲，別稱燈影戲，是借助燈光透過鏤刻的影人和道具在影布上的景象來完成表演的。影人的造型在皮影藝術表演中顯得尤為重要。影人制作的傳統技法是鏤空，以渭南影人刻制為例，其制作包括以下四種藝術風格： 其一，人物造型符合整體美法則。每個人物的頭身手臂和總身高均有特定的比例，其外形輪廓的整體美中包涵了內部裝飾的古典美，在設計刻制時由創作人在夸張中賦予藝術變型。其二，人物造型藝術化。設計的人物采取抽象與寫實相結合的手法，影人的裝束與面容神韻生動形象、夸張幽默。生、旦人物，鼻尖口小、朱紅點唇、秀婉嫵媚，講究圖案紋花、用色簡練、平涂著色；武生以立突的眉毛體現出英姿挺拔；文生則用平眉展示文人的清秀文靜。皮影戲的影人造型融有古代壁畫和佛像、戲曲臉譜和服裝、民俗裝束與剪紙等民間藝術精髓，在背影光照下，視覺效果艷麗剔透。其三，人物造型卡通化。皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，人體比例通常是上身與雙臂偏長，以利表演效果。影人涂有各種顏色，表達人物的善惡美丑，而染色也有一定的講究，女性發飾及衣飾多以花、草、云、鳳等紋樣為圖案；男性則多用龍、虎、水、云等紋樣為圖案。其四，人物造型戲曲化。皮影人物造型是按戲曲生、旦、凈、丑的模式進行設計的。各行當臉譜和行頭的程式化造型，源于舞臺戲劇而又超越于舞臺戲劇。皮影人物的造型都體現了頭大身小、身段上窄下寬、手臂過膝的特點。在造型設計時，不僅男女有別，而且人物身份性格不同，相貌則各異。其中的女性形象，極盡委婉嫵媚之態。如遼寧陵園皮影戲，它是中國北方皮影戲的重要支脈，距今已有300多年歷史。凌源皮影戲的影人經由選皮、泡皮、晾皮、擇皮、勾圖、雕鏤、漿洗、晾曬、平壓、染色、上亮油和組裝等十幾道工序組成，具有造型古樸、色彩艷麗、線條流暢、雕刻精美、玲瓏剔透的特點，堪稱中國民間藝術的珍品。
三、皮影戲的表演藝術特色
“一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵。”皮影戲是靠燈光透過鏤空的影人和道具在亮子（影布）上的活動來展示人物的運動、情態以及各種自然現象的變化的，在表演上雖然有一定的局限性，但皮影藝人卻在不斷的探索和研究中積累了豐富的表演技巧，創造了獨特的藝術語言，為皮影藝術增加了無窮的魅力。皮影戲經過漫長的發展和不斷的融合，形成了鮮明的藝術特色，因此皮影戲的流派和唱腔有數十種。皮影戲演出不同于現實劇場分幕分場形式，由于影人出入場自如方便，場景變換非常容易，其特點就是故事性強，因果關系明確。如遼寧鞍山皮影戲，人物行當齊全，分為生、旦、凈、髯、丑五種。五種行當形態各異，唱腔上也有不同要求，比如髯和凈要求用大嗓演唱，聲音洪亮，粗狂豪放；而生和旦要求用小嗓唱，聲音纖細綿柔；丑則要求用陰陽嗓唱，真假嗓相互串用，油腔滑調，幽默詼諧。在唱腔的創作上，鞍山皮影戲廣泛吸收了民間音樂、民間小調、叫賣調、哭喪調、民歌的旋律，形成了鄉土氣息濃郁的板腔體音樂，能完美地表達人物的喜、怒、哀、樂、憂等多種感情。在皮影表演中，亮子在深度空間的表現上具有一定的缺陷，但藝人卻巧妙地將這種不利因素減至最小，他們在影人的上下場表演中，巧妙地運用距離亮子的遠近，形成上場由大變小、由虛到實的藝術效果，給觀眾以姍姍來遲的視覺感受；下場則由小變大，由實到虛，給觀眾漸漸遠去的視覺感受，這就有效加深了皮影場景的深度空間。
四、皮影戲在新時代背景下的傳承發展
皮影藝術是世代民間藝人智慧的結晶，是中華民族珍貴的藝術瑰寶，同其他傳統民間藝術一樣，皮影也經歷了由勝到衰的過程，許多技藝高超的皮影藝人相繼去世，皮影藝人逐漸減少，大量皮影戲道具殘損失落，國內的專業劇團寥寥無幾，這些導致了我國傳統的皮影藝術逐漸走向衰落，尤其是受到現代文化的沖擊，演出市場的萎縮直接威脅到這一傳統民間藝術的生存。雖然國家和博物館、民間仍然收藏有一些皮影藝術品，但總的看來皮影藝術已處于逐漸失傳的境地。如何來傳承和發展這一民間藝術則對我們提出了更多的要求。與傳統皮影戲相比，數字化的皮影動畫能克服上述種種的局限性。由于皮影戲是一門集雕刻與繪畫為一體的造型藝術，近年來許多動畫制作公司使用貝齊爾樣條曲線分段逼近等三維制作方法來構造皮影人的外形，這樣做不僅可以真實再現其復雜的輪廓，通過反復調整控制點位置和曲率，使曲線盡可能光滑，也可以根據個人喜好或審美觀念的不同，用曲線拼接出新穎別致的圖案。繪制好的曲線被剖分為大量的三維多面體，雖然厚度設置很小，但在光照下對散射效果的影響卻不容忽視。在皮影戲中，最具特色的莫過于它的光照方式了。從光源出發，追蹤從聚光燈中射出的各個方向的光線，并把其中與物體或投影面相交的光線信息存入緩存區。建立二維的貼圖，以求能將瑰麗古樸的色彩、光潔透明的皮影質感和戲臺上光影的空間感在陰影中表現出來。當然，作為一門表演藝術，如何用計算機傳遞皮影戲中的動感也是很重要的。為了表現皮影運動的特點，將整個影人分成十一個部分來構建，通過在關節處設置隱藏點來對齊整個模型。通過對每一個部分進行平移、旋轉、切變等矩陣變換，皮影人物就可以依照我們的要求，做出轉身、行走及其他各種平面動作。
數字化的皮影動畫不僅真實地再現了皮影戲的原理，并且可以方便地依據受眾的需求做出修改和創新。我們可以打破皮影戲傳統藝術的沉重，賦予它大量現代的流行元素。
五、結語
千余年來，皮影藝術為中華兒女增添了無數年節與豐收的喜悅，寄托了對平安福祉的祈盼和對未來無窮的向往。作為我國傳統的民間藝術形式，皮影是歷代民眾的精神食糧。如今，雖然人們正在逐漸遠離皮影藝術，但是只要我們找到皮影藝術的精髓，尋求到一條適合皮影藝術的生存之道，它仍然會回到我們的身邊。
參考文獻：
[1]魏力群.民間皮影.中國輕工業出版社，2010.
[2]秦振安，洪傳田.皮影戲珍藏圖典.書泉出版社，2004.
[3]陳義敏等.中國曲藝、雜技、木偶戲、皮影戲.文化藝術出版社，2009.
[4]孫建軍.中國民間皮影.湖南美術出版社，2013.
[5]魏立群.皮影之旅.中國旅游出版社，2010.
本課是浙江人民美術出版社《義務教育課程標準實驗教科書》三年級10冊15課的學習內容《皮影》。現代社會卡通、漫畫、可口可樂、麥當勞等外來視覺文化正在不斷滲透到學生的生活中，而學生對傳統藝術知之甚少。皮影戲對絕大多數城市的學生來說是一種陌生的藝術，璀璨古老的民間藝術需要他們傳承和創新。
本課研究就是筆者對于弘揚民間傳統藝術的美術課程開發的一點探索。
【教學目標】
1．感受皮影藝術魅力，了解皮影造型及表演特點，初步掌握皮影制作方法及表演。
2．通過合作探究來學習藝術造型特點及皮影的制作方法，培養學生動手動腦及實踐能力。
3．通過鑒賞皮影、制作皮影、表演皮影，提高學生對民間傳統藝術的興趣，弘揚中國皮影藝術。
【教學重點難點】
重點：通過了解皮影的藝術造型特色及制作方法，感受皮影藝術的魅力。
難點：設計制作皮影人物。（通過皮影材料和制作方法的創新，解決制作皮影的難點。）
【課前準備】
教師：課件、皮影實物、皮影作品、教室環境的創設。
學生：塑料膜片、馬克筆、剪刀、塑料線、電熱熔槍等。
【教學過程及設計意圖】
一、文化探訪 走近皮影
老師利用春假帶著同學們走進了中國美術學院皮影博物館，對中國皮影藝術進行了一次文化探訪。參觀時學生完成相關的調查筆記，初步了解皮影的相關知識。
【設計意圖：這個環節的設計讓學生走出課堂，走進博物館。皮影博物館豐富的藏品讓學生真正感受到中國皮影的獨特藝術魅力。通過文化探訪有效地激發了學生學習的興趣和探究新知的欲望。】
二、光影游戲 導入新課
師生玩手影游戲。教師在投影下跳皮影舞蹈，導入新課。
【設計意圖：游戲導入創設貼近生活的情境，激發興趣，讓學生主動參與到學習活動中來。調動課堂氣氛，吸引學生注意力。同時讓學生知道了皮影戲是利用光和影的原理來制作的，所以被稱為“光影間跳動的精靈”。】
三、實物探究 認知皮影
1．觀看皮影戲視頻短片。讓學生進入皮影藝術的情景中去，提高學生學習皮影的興趣。
2．欣賞兩個實物皮影作品。通過學生摸一摸，猜一猜來探究皮影是什么材料做的？
3．請學生上來玩一玩，其他學生觀察，來一起探究皮影是怎么“動”起來的？通過同學非常仔細的觀察，學生自己發現皮影是靠在關節處的活動節和裝上的操作桿活動。
4．教師總結：皮影戲是我國集戲曲、音樂、美術、文學為一體的古老的綜合藝術。它通過雕刻創作出各種形象，釘上活動節，裝上操作桿，由操作者在燈光透射下，貼著銀幕演出，效果頗似小電影，故被西方電影史學者稱為“有聲電影的鼻祖”。而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常稱之為皮影。
【設計意圖：這個環節的設計我充分調動和激發學生的學習興趣和學習主動性。通過對皮影實物的探究，讓學生從看到摸再到玩，讓學生對皮影有了一個全方面的感觸，最后對皮影的概念有了更深刻的理解。提高了學生參與實踐的欲望、發現問題和解決問題的能力。】
四、賞析皮影 感受藝術特色
1．讓學生欣賞皮影中的生、旦、凈、丑頭部造型和戲曲人物中角色造型。鑒賞皮影各種角色的不同造型特點。（生角：平眉細目、安詳沉著；旦角：彎眉線眼、秀麗文靜；凈角：立眉圓眼、威武剛烈；丑角：額頭凸起、鼻翼張開、齜牙咧嘴、滑稽有趣。）
【設計意圖：對比感受視覺上給學生一種沖擊，從內心感受皮影頭部設計的精美，同時了解皮影不同的造型特色。不僅皮影戲說唱的表演形式很多是按戲曲的模式進行設計的，皮影中的各種臉譜和行頭的造型，都源于戲劇。】
2．小組討論：學生探究皮影為什么大多采用側面形象？學生自主探究得出結論：由于皮影是在平面布幕上演出，只能左右動作，所以一般采用側面表示。教師再補充，有時也在身段的造型和襯景道具處理會出現正面造型，這種多角度的綜合表現，是為了彌補剪影造型的單調和不足。
【設計意圖：這是一個教學的難點，通過學生自主探索，發現問題，解決問題。有助于克服學生畏難情緒，提高學生的學習興趣。】
3．以皮影人物哪吒、孫悟空和它們的動畫形象進行比較觀察，分析皮影具有哪些藝術表現特色？（皮影具有裝飾性的特點。人物外部造型表現得非常夸張，而且十分概括和簡練。）
【設計意圖：這個環節中教師選擇了學生們所喜歡的皮影人物，如哪吒、孫悟空等動畫形象進行比較觀察。這些人物的造型很獨特，學生一看就喜歡，有助于學生了解皮影造型的特點。】
4．賞析皮影人物的裝飾圖案，學生觀察分析皮影都常用哪些圖案進行裝飾？（皮影圖案中會大量使用短線、月牙紋、圓點；經常會出現龍、鳳、鳥、魚、麒麟等中國的傳統吉祥圖案來表現人物的身份地位；皮影中圖案運用是非常大膽靈活的，皮影中的圖案可以是植物、動物、自然物、幾何圖形等各類紋樣。）
5．感受具有不同地方特色的皮影。皮影在圖案設計上還會受當地民間剪紙及傳統戲曲的影響，富有強烈的地方特色。皮影的繪制形式多樣，有重雕鏤，少彩繪的；也有少雕鏤，重彩繪的等等。
【設計意圖：在這個環節中從造型、紋樣、色彩三個方面引導學生賞析皮影的藝術特色，通過對比欣賞、自主探究、觀察分析發現感受皮影藝術的美，從而拓展學生的藝術視野，最大限度地開發學生的創造潛能，開闊想象空間。】
五、傳統皮影 現代制作
1．了解傳統皮影制作的方法。主要四步完成①制皮；②雕鏤：將描好圖樣的皮料進行鏤刻；③著色：雕鏤完畢后，壓平著色；④訂綴：在皮影人關節點處，用線訂起來，最后在脖領前訂上一根作為支撐皮影人的主桿，在兩手處各拴一根耍桿，插上皮影人頭后，一件完整的皮影人就完成了。通過了解傳統皮影藝人是怎么制作皮影的，學生從中感受到整個皮影藝術活動過程的辛勞。
2．老師向學生介紹一種用磨沙塑料片制作的皮影方法，即環保又方便。簡單講解制作過程：①確定人物外輪廓，根據外輪廓分別剪出各個部位；②在關節處定好活動節；③設計花紋，然后雕刻出花紋或是用記號筆畫上花紋裝飾，再用水溶油畫棒上色；④最后裝上操作桿。
3．通過小組討論確定皮影戲的內容和皮影人物的設計。可以根據學生自己的喜歡設計皮影人物，如富有現代感的人物、動漫人物等等。通過小組合作的方式設計制作兩三個皮影人物，并進行展示表演。（設計皮影要有美感有創意，體現人物特點。）
【設計意圖：在這個環節中給學生充分的時間和空間，讓他們小組合作、自主探索和尋求方法，充分體現團隊協作精神。這種皮影制作的新方法，讓皮影藝術真正走進了課堂，讓學生真正親身感受了制作過程，既發揮了學生的主體性又拓寬了學生的思維。】
六、表演皮影 體會樂趣
1．欣賞皮影藝人幕后表演的視頻短片。讓學生走進幕后，去欣賞皮影藝人是怎樣表演皮影的？
【設計意圖：讓學生更進一步體會皮影是說唱的藝術，充分認識皮影的綜合藝術特色。皮影從制作到表演都凝結著民間藝人的智慧和文化追求。】
2．學生作品展示及皮影表演。讓學生小組合作，為自己的皮影設計臺詞、設計動作和情節，到舞臺上演一演，做一回真正的皮影藝術家。
【設計意圖：這個環節的設計要求學生通過合作學習，人人參與。讓學生在充分的交流中表述自己的想法，大家齊心協力來完成，互幫互助；讓學生在學中玩，玩中學，真正感受皮影的樂趣及皮影的藝術魅力。】
七、課后拓展 嘗試創新
欣賞皮影社團同學創新的多種方法制作的皮影作品。
（1）用刮畫紙制作的皮影；（2）用宣紙和塑封機制作的皮影。
【設計意圖：以上是這節課的拓展提高部分，鼓勵學生嘗試多種方法，不同材料去表現皮影。使學生更加深刻領悟皮影藝術的造型特點，進一步激發學生繼續創作的欲望。】
八、了解現狀 傳承發展
1．目前，作為“皮影的故鄉”――中國，皮影藝術正在消失，藝人老年化，后繼無人。中華皮影正瀕臨滅絕的危險。中國皮影己成為“斷崖上舞蹈的文化精靈”。作為中國人，我們應該為擁有如此燦爛的民族文化而自豪，更有責任保護和傳承這份民間傳統藝術。
2．現在皮影藝術的表現形式也與時俱進，不斷改革創新。曾獲得2006年央視春晚歌舞類一等獎的舞蹈《俏夕陽》，更是將古代皮影藝術和現代舞蹈精華巧妙結合。
【設計意圖：在這個環節的設計中教師讓學生了解皮影的價值，讓學生知道皮影藝術存在的危機，從而感知我們所承擔的責任。最后又讓學生展望未來，知道皮影正在不斷改革創新，走向多元化的藝術形式，讓學生對傳承這份民間傳統藝術充滿信心。】
案例的啟示：
創新為傳統美術提供了發展的渠道。皮影戲是我國優秀的傳統藝術，有人說已被人們遺忘，有人認為皮影戲的制作要求高，演出場景特殊，不適宜在學校教學中推廣。許多人認為皮影戲是一種傳統技藝，而“創新”就會失去傳統的美。其實并不是這樣的，皮影戲的創新并不代表背棄傳統，反而是一種蛻變。將皮影引入美術課堂，讓孩子們在想象中創作，在創作中游戲，在游戲中快樂。通過教學，也為皮影的發展開辟更多的新生代群眾，對傳承我國優秀民間藝術和傳統文化，將是一次有現實意義的教學嘗試。通過這樣的教學嘗試，是否讓我們把目光還可以投向剪紙、刺繡、泥塑等更多的民間藝術，從傳統中汲取營養，創造新的藝術形式？美術課堂也需要走進傳統，從傳統中尋找創新的靈感，探索將中國傳統的藝術形式與現代的教學手段相結合，使其成為學生更易接受和喜歡的課程內容。這樣不僅可以弘揚我國傳統的民間文化藝術，讓學生更多地接觸中國本土的文化，讓學生更好地建立民族的自信心，真正實現美術教育的最終目標。
（注：本課曾代表下城區參加杭州市小學美術教學評比，并獲一等獎。）
（杭州市永天實驗小學 浙江杭州）
王衛華（下城區教育研究發展中心美術研究員）點評：
1．教師教學精神可敬可佩。面對當下小學美術教師工作量繁重、教學資源不足等現狀，胡老師為上好一堂中國民間藝術皮影的課，積極面對，積極開發和利用地方文化資源，利用春假期間，親自帶領學生走進了中國美院皮影博物館，進行文化尋訪活動開展教學。
2．注重培養學生自主探究學習。讓學生學會學習，善于學習，進行自主探究學習，改變學生學習方式，是新課程改革的要求。教師讓學生去博物館完成探究學習調查筆記，在這基礎上進行教學，就是很好的形式。引導學生主動去感受、鑒賞皮影博物館豐富的藏品，了解皮影的材質、皮影的造型藝術特點、皮影的表演、皮影的傳統制作方法等一些皮影的相關知識，讓學生真切感受到中國皮影的獨特藝術魅力，激發學生學習傳統皮影藝術的興趣。
3．課堂教學體現教師的創造力。面對傳統皮影特殊的材料和技術，及學習民間皮影制作的途徑較少，可供參考的資料不多，這些因素給教學帶來了一定的困難。教師可以簡單選擇欣賞課而結束。但胡老師為了讓學生“熱愛”皮影藝術，深切感受皮影藝術的魅力，達到對傳統民間藝術的真切欣賞與熱愛，積極開拓思維。不但利用開發好的地方文化資源，還積極利用現代材料，尋找適合學生創作的材料與技法，仿真變通，進行理想有效的學習。教師的教學處理能力具有創造性。
4．傳統藝術與當下怎樣對接與延續，胡老師能站在當今學生的角度來審視，進行有效的教學。皮影是我國民間工藝美術和戲劇巧妙結合而成的綜合藝術形式。傳統皮影的人物形象大多是以戲曲人物為主。通過實踐，教師總結并創作出皮影藝術造型的新形象，將傳統人物的造型拓展到現代卡通造型上。學生根據自己感興趣的題材和內容創編皮影戲設計皮影人物，使古老的民間藝術換上了時代的新面孔，激勵了學生學習皮影的興趣，收到了很好的效果。
關鍵詞：皮影舞蹈；教學；方法
一、要抓住皮影與舞蹈藝術的共同內核
對于皮影舞蹈藝術的研究，自其興起之后便已勃然興起，有研究“從皮影戲的誕生之初，皮影戲的題材及特點出發，結合當下舞蹈藝術發展的新課題及潮流趨勢，通過皮影戲對舞蹈藝術中舞蹈動作元素，舞蹈音樂旋律，舞臺美術及服裝道具的影響，簡要扼要的從宏觀角度闡述皮影戲對舞蹈藝術的影響;運用舞蹈實例，解剖分析新型舞蹈——皮影舞蹈的藝術特點及藝術魅力，并結合皮影舞蹈的現狀，展望其發展前景。”[1]系統性、理論性得對皮影舞蹈藝術進行了教學方法的探究。在皮影舞蹈教學方法上，首先要注重的是要抓住舞蹈藝術與皮影藝術的共同藝術內核。皮影舞蹈是皮影藝術與舞蹈藝術的完美融合，兩者能夠相互融合形成新的藝術形式，兩者共同的藝術內核在其中起著十分重要的作用，舞蹈與皮影藝術在對民俗民風的展現，肢體語言，表演藝術等方面有著眾多的共通之處，從而形成了兩者相互融合相互發展的契機。在皮影舞蹈的教學上，既要突出皮影藝術的內在特質，又要強調舞蹈藝術的核心內容，從而使皮影舞蹈的藝術兼容性能夠被更好地展現，在皮影舞蹈的教學上把握住二者的共同內核，就把握住了皮影舞蹈藝術的教育規律，從而使得皮影舞蹈藝術的教學起到良好的藝術教學效果。具體而言，要設置與皮影藝術相關的鑒賞類內容，從皮影藝術動作分析、藝術張力分析等角度，去設置教學內容，使學生具有良好的皮影藝術基礎，更好地受皮影藝術熏陶。其次要不斷提高對于舞蹈藝術基本功的教學，只有掌握舞蹈藝術的表演規律，才能在此基礎上融入皮影藝術的特點，從而更好地掌握皮影舞蹈藝術的表演方式。
二、博采眾長各類舞蹈的藝術精髓
前文提到，在皮影舞蹈的教學過程中，要不斷提高學生對于舞蹈基本功的掌握程度，從而不斷提高皮影藝術對于舞蹈的融入程度和水平，在扎實的舞蹈藝術基礎上完成皮影舞蹈表演，因此，在教育過程中，應當不斷博采眾長各類舞蹈藝術的藝術精髓，通過不同種類舞蹈藝術的了解與教學，提高皮影舞蹈的教育質量。博采眾長各類舞蹈的藝術精髓，就是要在教育過程中對于舞蹈專業的相關內容進行相應側重，對于皮影舞蹈而言，無論對于皮影藝術的了解還是對于舞蹈藝術的了解，都是至關重要的，舞蹈藝術經歷了漫長的發展過程，相對于皮影藝術而言要更加豐富、復雜、多樣，因此在皮影舞蹈的教學中，要兼顧這種多樣性和復雜性，夯實學生的舞蹈專業基礎，不斷提高學生的水平。博采眾長并非不分主次，皮影舞蹈的教學仍然要以該舞種的藝術規律和藝術特征作為主要的教學內容，在博采眾長中不斷豐滿羽翼、向前發展。
三、要不斷開拓創新，發揮教育的力量
皮影藝術是我國著名的民俗藝術，且具有明顯的地方特色，有研究指出，甘肅省慶陽市地域皮影戲，相傳始于宋代，把皮影藝術的表演借鑒運用到現代舞蹈的編排中，使我們對皮影藝術的價值、產生背景進行了全面的研究，將古代皮影造型與現代舞蹈巧妙結合，完美設計、整體編排，使皮影表演空間范圍更加開闊隨意，把皮影的舞姿動作表現得更加淋漓盡致。可以說，皮影舞蹈藝術的產生本身就是不斷開拓創新的結果，因此，在皮影舞蹈的教育過程中，要充分發揮教育的力量，不斷開拓創新。創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，是皮影舞蹈教育不斷向前發展的重要保證，在教育過程中，充分利用當下的先進手段，運用更新更好的教育模式與教育體系，利用更新更好的教育載體，形成良好的教育效果；在教育內容上，可以運用新媒體等手段不斷豐富教育內容，形成課上課下、線上線下教育的共同運行。在皮影舞蹈的教育過程中，創新精神能夠不斷促進教育質量的提升，并且對學生的思維產生影響，創新是一個不斷傳遞的精神，通過教育教學享受創新的成果，同時傳遞創新的精神，才是創新型教育的應有之義。要不斷開拓創新，發揮教育的力量，推動皮影舞蹈教育事業的發展，培養一批優秀的皮影舞蹈人才。
四、結語
華縣位于陜西省關中平原東部，西周時在此建鄭國，秦朝統一中國后改設鄭縣，西魏時改為華州，1912年改為今名。華縣皮影是綻放在這片土地上的一朵瑰麗的民間藝術之花。
皮影藝術在我國分布較廣，有東北、湖北、山東、唐山的大皮影，也有甘肅環縣和四川的中等皮影。華縣皮影—般通高33厘米，被稱為華州小皮影，主要分布于陜西、山西—帶。華縣皮影以其形態婉約清朗可人、雕刻方法繁復規范、工藝細致精妙、用色通透明麗的特點而享譽海內外。
皮影戲，舊稱“影子”戲或“燈影”戲，是一種用燈光照射獸皮做成的人物剪影來傳情達意的戲劇。關于皮影戲的起源，宋代學者高承根據《漢書·外戚傳》講述的漢武帝思念死去的李夫人的故事，認為皮影戲起源于漢代，故事是這樣的：“李夫人少而早卒……上（武帝）思念李夫人不已，方士齊人少翁言能致其神。張燈燭，設帷帳，陳酒肉，而令上居他帳，遙望見好女如李夫人之貌，還帷坐而步。又不得就視，上愈益相思悲感，為作詩曰：‘是邪，非邪？立而望之，偏何姍姍其來遲！’令樂府諸音家弦歌之。”這一說法是否準確，還有待進一步研究。但根據文獻資料，宋代的皮影戲已經相當興盛，流傳的范圍也十分廣泛，明清時期達到鼎盛。
華縣皮影戲是皮影戲中十分重要的一支，其至今仍保留著其原始風貌，表演時，五位藝人在白色幕布后面，—邊操縱皮影人物，—邊用當地的“碗碗腔”曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。“隔帳陳述千古事，燈下揮舞鼓樂聲。奏的悲歡離合調，演的歷代奸與惡。三尺生絹作戲臺，全憑十指逞詼諧。一口道盡千古事，雙手對舞百萬兵。一張牛皮居然喜怒哀樂，半邊人臉收盡忠奸賢惡。”這正是華縣皮影戲藝術的真實寫照。“四喜（魏振業）的花臉，禿子娃（潘京樂）的旦，聽得叫人忘了吃飯，外鄉人到這里把戲看，都想把家搬華縣。”這是20世紀在陜西流傳很廣的民諺，筆者就是在魏四喜花臉吼腔的繞梁之音中長大的。
今天，華縣皮影藝術的性質悄然發生了改變，由以前專供戲班演出的單一功能轉化成為民間美術收藏品。華縣柳枝鎮梁堡村的皮影雕刻大師汪天喜回憶說，自己從小接觸皮影，后來師從皮影大師李戰文，從業后一直都是為華縣、華陰、大荔等周邊區域的皮影戲班社刻制演出用的皮影。到了1981年，由于皮影獨有的藝術魅力，很多到西安的外賓都尋找收藏皮影，他就是從那時開始從事收藏品皮影的刻制的。據他回憶，皮影以藝術收藏品的形式存在，是從1980年開始的。1990年前后，皮影雕刻業內部就已經發生了轉型，從以供應皮影戲表演轉變成藝術收藏品創作的存在形態。正是皮影收藏市場的巨大潛力，帶動了皮影雕刻藝術的復興和發展。
一、華縣皮影的基本特點
陜西是中華民族的發祥地之一，根植于這片人文沃土上的華縣皮影藝術具有悠久的歷史。華縣皮影形象設計思想傳承民族文化理念，主題反映民族、民間題材，人物形象設計符合漢民族傳統審美觀念，體現民俗民情，承載民間審美需求和人文情懷。人物形象設計應用“擬物、表情、夸張和體現民間喜好”的理念，皮影用色明快艷麗，具有鮮明的民間美術用色特點。華縣皮影刻制技法自漢代以來一脈相承，技藝傳承正統，制作方法規范，制作流程明晰；刀工刻制語言嫻熟，細致精美，風格明快率真，具有純凈個性的雕刻語言風格，是古老雕刻藝術的“活化石”。另一方面，從華縣皮影呈現的繁復精美的藝術效果來看，也明顯具有官辦宮造工藝作品的特征。
華縣皮影形態小巧，形制通高一尺盈余(32-33厘米)，外形簡練概括，形態清朗秀潤，視覺效果絕佳；影人頭部五官形態為正側面單目，多為圓額頭、尖鼻、尖下頜、抿嘴狀；影人頭部冠飾多樣，圖案紋樣繁密精細，設色明麗；影人整體設色通透，色彩職度高，色相以黃、紅、藍、綠、黑等色為主，配色協調統一，整體色彩效果醒目明快；影人衣服內飾紋樣及圖案樣式規范明晰、形態繁復精美；皮影的封釘設計合理，藏動于靜，在靜態人物中蘊含動畫功能等特點，因而深受大眾喜愛。
二、華縣皮影的制作工藝
華縣皮影的產生要經過形象設計、基材處理、刻制上色、調整完成等4個階段，通過設計、選皮、刮皮、磨皮（圖1）、洗皮（圖2）、推透（圖3）、過稿（圖4）、刻制(圖5)、上色（圖6）、熨平（圖7）、封釘、上簽（圖8）等十幾道大的工序完成。
華縣皮影的形象設計切合民族、民間、民俗生活等傳統審美理念，英雄、忠臣等正面類型人物形象設計高大，有“紀念碑”式特色；反面人物設計形小怪異，具有意象化“丑美”特征；神怪形象主要采用擬物、夸張、變異、添加、聯通等美術變形方法創造而來，有人蛇共體、牛人同面等怪誕的形象。
皮影的基材處理，要經過選皮、刮皮、繃展、磨皮、洗皮、推透等工序完成。皮影制作以黃牛皮為上品。刮皮就是刮去皮上的毛和其他雜質；繃展就是將刮好的牛皮通過繃釘將皮子繃開，讓牛皮在陰干狀態下逐步繃平；磨皮是經過反復打磨，讓牛皮逐步呈現透明狀態；洗皮過程是用清水反復沖洗，去掉牛皮上的雜質；推透是用少許菜油擦抹牛皮，再用較硬的小木杖推磨牛皮，使之更加透明平整。牛皮經過這一系列工序的處理，就成為了制作皮影良好的基材。
刻制上色是皮影制作過程中最關鍵的環節，主要有過稿、刻制、上色等幾道工序。每位雕刻藝人都擁有—部歷經幾代藝人傳承的皮影形象拓印本。例如，汪天喜的《皮影頭譜》（圖9），印本上的形象有歷史傳承的藝術韻味，有很高的歷史、藝術價值。藝人依據拓印本上的人物形象，把要制作的影人過稿到牛皮上。過稿，類似于中國畫創作中的白描過稿，就是把拓印模版上的稿子描畫在牛皮上。接下來就可以進行皮影刻制了。皮影刻制工具分為刻刀、銃鏨刀等，各種刀具有四、五十種之多。(圖10)刻制過程中，用皮影雕刻的專用刻口、鏨子將描好的形象運用“推皮走刀、透鑿、刻線”等方法雕刻出來。華縣皮影上色用的顏料是提取植物、礦物的顏色，再結合自己熬制的牛皮膠制成的獨有顏料（圖11）。上色過程是依據設色傳統，對刻好的皮影進行雙面著色的過程，上色完成后，—件精美的皮影就基本誕生了。
調整完成階段主要有熨平、封釘和上簽等幾個步驟。熨平是對已完成的皮影進行熨平處理；封釘是把刻好的影人部件封釘到—起形成完整的皮影；上簽是為皮影四肢上裝上可以挑動的竹簽，便于在演出中表演各種動作。
三、華縣皮影藝術特征分析
（一）體態纖巧，內飾精美（以“皇妃”皮影為例）
華縣皮影的造形設計思想基于漢民族傳統文化、生活認識和審美觀念，自漢代以來很少受到西方平面藝術理論的影響，藝術血統比較純凈，是基于民族審美觀創作的植根于關中民間生活之中的原生態藝術表現形式。
“皇妃”皮影（圖12）人物形象設計外形干凈簡練，表情肅穆端莊，有魏晉南北朝造像風格；五官表現線性語言生動，在莊重中有白描繪畫之感；體態纖巧，頗有明“瘦骨清像”的藝術表現風格。“皇妃”皮影形制設計采用平面剪影化正側面單目表現的藝術表現樣式，單體形象平面構成有外形構成（外輪廓）、內形構成（內輪廓）和裝飾形構成三種構成形式。平面正形構成元素設計思路清晰。影人呈正側面形態，外、內形收緊簡練概括，形態優美，裝飾形有民族、民間裝飾風格，圖案紋樣元素豐富。從平面構成角度來分析，華縣皮影具有強烈的個性化平面藝術表現特征。“皇妃”皮影刻制時，線性語言多呈直線抽象形態表現，線性語言采用刀刻，頗有刀味，細究有金文、石鼓文樸拙有力的特征。皇妃手足纖巧細致，頭飾及服飾紋樣形象設計繁復精美，有“冠高裝飾繁多，服裝雍容華貴”的特色。
同時，華縣皮影在樹木等自然景致的描繪上與漢代畫像石一脈相承，其樹木形象與現藏于南京博物院的《七賢榮啟期圖》磚畫上的樹木形象相似。角色形象設計處理符合“主大奴小，忠高奸低，將壯生弱，生俊旦俏，神逸怪厲，擬物象形，物盡華美”等視覺審美特征。這樣的藝術風格明顯是根植于民族民間的藝術形式，體現了民間、民俗審美理想。天宮、龍宮、地獄等場景的形象設計，成平面化直觀正面表現形式構成，形制飽滿奢華；家具、道具形象設計采取平面俯視三面表現形式構成。
華縣皮影形象的設計理念秉承民族、民間藝術傳統觀念與民間民俗生活一脈相承，設計思想繼承中國美術傳統設計理念，呈現民間審美特點，契合平面構成要素，因而具有其獨特的個性形象風格特征。
（二）線條飄逸，刀味純正（以“藩王”皮影為例）
華縣皮影屬于美術表現范疇的平面剪影表現形式，在表現中先將自然立體人物形象轉化為正側面人物表現形式，這是華縣皮影的一種形制范式，與古希臘瓶畫上的人物側畫范式及古埃及的側頭正身雕像在表現樣式上有相似之處。這樣的轉化使人物形象更加直觀，可視距更遠，也易于刻制表現。
藩王（圖13、圖14）是我國古代擁有兵權，鎮守一方的威武郡王形象。刻制表現運用了“點、線、面、光、色等美術語言元素。“點”狀裝飾紋樣，“線”性內外結構輪廓造形，“面”狀正形形象呈現。美術造型元素的多元化運用，給了皮影表現語言極大的自由度。
“藩王“皮影表現過程中涉及到平面外形結構、內形結構及裝飾形結構三個大的表現性結構。因結構形制、方式、位置、功能等因素不同，造型表現像中國畫白描一樣轉化成為不同的線性表現語言，線條的長短、粗細等形態不同，導致皮影在刻制過程中采用的表現手段、刻法、鑿法、沖透等刻制語言方法也不同。刻制的復雜性使表現方法呈現出多樣化，有推皮轉刀、直刀刻、精細刻、銃鏨沖透、鑿刻、線刻等方法。“藩王”皮影在刻制時先開出外形，再鏤刻內形、沖鑿內飾紋樣，使皮影雕亥懼有了個性刻制語言。刻制中長線直刀刻法率真流暢，刀味干凈純正；短刀直線刻法和鑿刻法樸拙有力，刀味凌厲明快；圓轉長刀刻法飄逸順滑，刀味喻悅逸性；圓轉短刀刻法形變較多，刀味柔和自然。另一方面，由于設計理念和刻制表現方法的原因，華縣皮影刻制線條語言具象，表現力略顯不足，形象寫實性表現不夠，具有意象化表現語言特點。因而，華縣皮影刻制就具有了形似、概括、裝飾、夸張等藝術風格。
（三）分色渲染，異彩紛呈（以“太歲”皮影為例）
太歲（圖15）是我國神話傳說中不可冒犯的眾神之首，眾煞之王。其設色符合“隨類賦彩”的中國傳統設色要求，用色以植物色、礦物色結合自制牛皮膠而成，主要顏色有深紅、大紅、桔黃、天藍、普藍、中綠、墨黑以及皮質本身的透白等。其色彩明度、純度較高，融合自制牛皮膠后有通透靚麗的特點。“太歲”皮影整體色彩艷麗醒目，有中國民間裝飾色彩的大紅、大綠特征；由于皮影介質色和點染色運用合理，視覺效果異彩紛呈，但沒有大俗的感覺。因此，用色有個性化、意象性的色彩語言特色。“太歲”皮影要經過正反兩面上色，這樣，色彩就具有透明感強而又穩重的特點。
同時，華縣皮影上色時注重分色渲染，不同的顏色結合不同紋樣構成不同的皮影使用樣式。傳統華縣皮影上色分為“上五色”和“下五色”兩種。上五色皮影是供給達官顯貴欣賞者觀賞演出時使用的皮影，下五色皮影是供給走鄉串戶的民間皮影藝人演出時使用的皮影。上五色，是指上色與紋樣相結合以呈現貴氣的用色塑形方式。存卜再色表現里面，黃色對應“人字”紋樣，紅色、綠色對應暈染“萬字”紋樣，黑色對應暈染“魚鱗”紋樣，白色主要對應“雪花”紋樣，這樣的皮影整體呈現用色貴氣的特點。下五色，是指紅色對應“魚鱗”紋樣，黑色對應“十字”紋樣，白色對應“梅花”紋樣（星星點眼），綠色對應“空心十字”紋樣，黃色對應“人字”紋樣，符合民間衣著特征和大眾審美情趣。
華縣皮影單個影人整體色彩協調，以“冷、暖、中性”三種整體色調為主。暖色皮影主色調為紅、黃色，介質色為皮白和黑色，點染綠色、藍色；冷色皮影主色調為綠、藍色，介質色為黃、黑、皮白色，點染桔黃、瑰紅等色；中性色皮影多以皮白為底色調，點染紅、黃、綠、藍、黑各種顏色。華縣皮影也用色彩來表現不同的人物性格，根據影人性格不同，分別設計不同的臉面顏色構成，如傳統戲劇一樣白臉、紅臉、黃臉顏色的設計，表現不同的人物形象。從這一點來看，華縣皮影色彩語言又有一定的社會性、人文性和地域性色彩語言特點。
（四）紋樣精細，繪制精美（以“紅樓夢”人物皮影為例）
華縣皮影身上的圖案設計分為添加圖案、鏤刻、繪制紋樣三部分。添加圖案遵循傳統國畫“應物象形”的基本原則和“遷移嫁接”的民間造形理念。較多皮影根據影人的角色、性格和觀賞者的喜好添加圖案，添加的圖案以有吉祥寓意的牡丹、荷花、、梅花、蘭花、絨球等為主，添加位置豐要在面部和頭飾上。在特殊角色處理中，會運用“遷移嫁接”示意性造形手段，如白蛇精形象是在女旦頭飾上加蛇頭（圖17），火神（圖18）是在丑角口外加上噴射的火焰圖案，還有如牛魔王、龍王（圖19）、龍太子、鹿精等形象干脆直接在人身上加上牛頭、龍頭、鹿頭等擬物象形圖案。
紅樓夢人物（收藏皮影，如圖20）皮影的裝飾紋樣豐富典型，分為鏤刻和繪制紋樣等類型，紋樣繁復精致，是皮影造形語言的又—特色。影人紋樣主要用于服飾內部的裝飾．鏤刻的紋樣主要有雪花連續紋樣、梅花連續紋樣、人字連續紋樣、萬字連續紋樣、魚鱗連續紋樣、圓點紋樣、十字紋樣等。鏤刻紋樣應用既有傳統規制又靈活多變，工藝精巧，用刀數量繁多，表現出的皮影裝飾語言樸拙明快、虛實相生，視覺效果豐富，呈現出較高的紋樣設計和應用水平。藝人還會在紅樓夢影人身上面積較大的地方繪制上有吉祥寓意的牡丹、荷花、蘭花、梅花、游魚、仙鶴等圖案。同時，其他皮影在繪制時還會添加一些以戲劇人物服飾上的海水、斷崖、松針、祥云、團花等紋樣為主的繪制圖案。
（五）選材考究，質感硬朗
華縣皮影雕刻選擇黃牛皮為基材，通過刮、推等手段使皮質具有硬朗而有韌性、通透略顯白色、質性穩定保質期長的特質。牛皮呈暖白色，質感厚重、韌性強、透明，這些特點是其他紙質、羊皮皮影所不具備的。牛皮的部位不同皮質的厚度也不同，影人在雕刻時對皮質的選擇要求嚴格。—般文官、小生、女旦用皮較薄，選用牛身側皮子；武將因表演動作復雜用皮要厚，一般選用牛臀部皮子。在同一影人中，因考慮皮子的重量和下垂感等因素，一般上半身選擇較薄輕盈的皮子，下半身選擇較厚重有下垂感的皮子。
（六）光影交織，神秘奇幻
華縣皮影戲，由光源、實景影人、虛景幕屏及幕后拉伸空間來構成的視覺表現語言形式。（圖16）皮影戲幕布后燈光的明暗強弱雖然沒有人為刻意經營，但在演出時會有虛幻動感。影人貼在燈光照亮的幕布上表演，鏤空部分透光，空靈明快，上色部分色彩受光照射更加艷麗醒目。間或操作影人的簽手將影人在幕布后面的空間里面輾轉推移，一時間布屏上實影、虛影轉換，色彩紛呈，給觀賞者一種神秘莫測的迷幻感覺。皮影戲虛實相生的光影意象化視覺表演語言，讓觀賞者在悅耳的鄉音唱腔和膾炙人口的傳統故事演繹里面沉迷陶醉。在過去，這種光與影交織的視覺語言無疑是對人們現實生活的一種理想化聯想延展，也是對勞苦大眾的生命經歷的一種人文關懷和心理撫慰。
華縣皮影形象設計獨具匠心，刻制技藝語言精湛，用色豐富絢麗；形象構成外輪廓簡練概括、頭部五官精煉，頭飾和衣服裝飾圖案、紋樣繁復精美，具有簡繁對比鮮明、外形清朗、內裝雍容華貴、色彩豐富的獨有工藝裝飾表現語言魅力。
四、華縣皮影作品賞析
（一）武將
華縣皮影戲武戲較多，武將形象精彩紛呈，代表性的如《三英戰呂布》里的呂布（圖21）。武戲中武將體型較大，壯實厚重，形態矯健；頭飾細密精致，背靠五色戰旗，五官多為圓額頭、環狀豹眼、圓鼻、尖下頜，嘴部為開口形式，影人似在戰場上開口吶喊，臉內留白處多裝飾火紋以襯托人物暴烈性格；身著鎧甲結實厚重，紋樣多為“魚鱗套、人字套和星眼套”等紋樣形式；用色多施紅色、綠色，色彩鮮艷醒目。—般出戰武將的下半身都接連著戰馬，人與戰馬合為—體，戰馬形姿健碩，使武將影人顯得更加威儀。
（二）小生
華縣皮影生角形態秀潤挺拔，身高多為五頭高比例，頭大更顯身材瘦長，頭飾多為綸巾或雙層繡花帽，帽子裝飾花樣繁多，人物臉部簡潔明快，多用圓額頭、尖鼻、抿口、尖下頜形式塑造，五官清秀，眉線、眼線較長，臉面部多為留白，表現出清朗俊秀的生角人物形象(圖22)。用色多以藍、綠、白色為主色調，整體顏色輕盈明快。生角皮影衣飾紋樣刻制以雪花套、萬字套和梅花套等紋樣為主，繪制紋樣以牡丹紋、梅花紋、蓮花紋樣為主。淡雅的著色、修長的身形、清秀的五官、繁復細致的紋樣裝飾，呈現出生角清朗俊逸的人物形象。
（三）旦角
華縣皮影旦角體態秀麗婉約，有魏晉時期“瘦骨清像”的人物風格，很明顯沒有唐代女性豐腴世俗的美人之態。旦角身高也多為五頭高比例，因上身和裙子部分形態劃分明確，更顯體態靈動秀潤（圖23）。旦角設色豐富多樣，用色明快艷麗，給人潤澤養眼的感覺；頭飾繁密，衣飾紋樣豐富多樣，主要有雪花套、萬字套、空心十字套等紋樣；身上繪制紋樣整體裝飾花團錦簇，形制精美，形式豐富多樣，主要以纏枝牡丹紋、團花紋、祥云紋、蓮花紋等圖案為主。俏麗的女旦從幕布上移步走來，頗有步步生蓮之感。
（四）神怪
華縣皮影中神怪形象很多，尤其以《西游記》劇目里面的神怪為最。神怪形象多以獸怪之首結合人身表現。神怪身高形制較為靈活，其頭部形象豐富，其中龍王的頭部就是中國傳統的蛟龍造形，白蛇、鹿精都以動物頭部形態出現；閻王、仙官等形象多是發揮雕刻藝人想象力創新設計而成。神怪影人態怪神異，新奇多樣，用色鮮艷醒目，多施以大紅、大綠顏色。神怪身上紋樣以繪制為主，畫出不同鱗片、羽毛的形狀以及肌理和裝飾紋樣。神怪皮影存五官處理上極盡藝術夸張之能事，很多皮影額頭碩大，羽毛狀、火紋狀眉毛，環狀豹子眼，飽滿的圓形鼻頭；多為開口造形，口中多吐神火；在神怪臉上空白之處多飾以猙獰的紋樣，這樣的神怪形象如同“饕餮”一樣，有著一種中國傳統審美崇尚的獰厲之美。（圖24）千百年來，普通百姓心里寄希望借助神怪的力量來震懾人間的不平，來消災避害，來撫平其內心對未知世界的恐怖。從這個意義上看，神怪皮影如同佛教的神像一樣護佑著平常百姓的精神生活，承載了大的象征意義和民眾的精神寄托。
結語
漢代以來，華縣皮影戲從宮廷演出延伸到民間，從娛神、娛官到走進鄉間地頭娛人，具有了很強的人文主義精神和旺盛的藝術生命力。唐宋時期，皮影雕刻技藝在皮影戲演出的帶動下得到了長足的發展；今天，皮影雕刻技藝在皮影收藏市場的帶動下也得到了復興和發展。華縣皮影雕刻藝術歷史傳承清晰，技法由古至今一脈相承，制作方法純正，與中國畫造形基本理論高度契合，是根植于中國民間生活之中的血統純凈的藝術表珊形式。
華縣皮影形象設計理念具有民族、民俗藝術審美特點，很多形象設計傳承歷代百姓喜聞樂見的形式，反映了當時生活形象實景，是中國古代人物社會生活的“活化石”，具有很高的歷史文化考古價值。
華縣皮影形象具有獨特的意象化表現語境，影人表現涉及美術表現元素豐富，應用美術表現方法多樣。影人角色形象個性鮮明，造形秉承“瘦骨清像”之風，形態表現在似與不似之間，影人形象在寫實表現的基礎上具有很強的表意特征，具有獨特的意象化表現語言特色。華縣皮影雕刻技法個性獨特，雕工技藝和刀法語言高超精湛，走刀干凈利落，千百年來形成了獨有的雕工語言，行刀疾徐結合，長、短刀刻依存，沖鏨鏤空相間，刀味陽剛中蘊含柔和，頓挫中呈現力量，極具人文藝術氣息。華縣皮影紋樣表現手段多樣豐富，樣式精致華美，設色艷麗醒目。這些因素，既呈現了華縣皮影雕刻藝術悠久的歷史、華美的形象、高超的刻制技藝，也體現了華縣皮影較高的藝術價值。
華縣皮影以其民族、民間美術的獨有風貌，獨特的意象化審美意味和強烈的視覺沖擊力，深深印刻在我們的心里。華縣皮影典雅精美的影人形象，體現了民間藝術家們積極、樂觀、熱愛生活的精神世界，他們用這種獨有的視覺藝術表現形式傳遞著對美的理解和追求。華縣皮影歷久彌新，綻放出一朵歷經歲月滄桑的民間藝術之花，希望這朵扎根在中國民間美術沃土之中的藝術奇葩越開越艷。
關鍵詞：歷史文化遺產 龍江皮影 明珠
近年來，隨著對非物質文化遺產的高度重視；全國掀起了保護非物質文化遺產的。我國的歷史文化遺產有著自己的特色，他代表了一個民族的痕跡。中國的皮影藝術更是如此博大精深。特別是龍江皮影將引領皮影戲從傳統的民間藝術上創新，獨具特色。在過去中吸取創新，誕生了“熒光皮影”、“機器人操作皮影”讓我們對未來的皮影事業發展注入了新鮮的活力。我堅信在全國保護非物質文化遺產的中龍江皮影皮、全中國皮影將得到最燦爛的發展。
一：龍江皮影的歷史
皮影是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。皮影戲是擁有著兩千多年文化歷史，標志著中華民族民間藝術的偉大成就是歷史的祭奠。 “皮影戲， 雖最早誕生于西漢但發源于我國西漢時期的陜西，距今已有一千多年的歷史，皮影戲自清朝傳入黑龍江后，成為黑龍江的一種民間藝術。通過對老藝術家于九聞先生等人的采訪得知黑龍江皮影始源于雙城；地處松花江口中游為栗米所遷的渤海之轄區。居住在那的滿族旗人，管皮影叫“照條兒“；相信這應該是最早龍江皮影的稱呼。直到上個世紀初河北皮影的傳入；使得兩地文化交融發展。龍江皮影才由最初的“照條兒”，改稱為“皮影戲”。1115年女真族完顏阿骨打攻打到白城（現今的阿城）遷都上京府史；定國號為金。當時雙城居于上京寧會管轄，是滿族人的居住地。直到明萬歷年間，河北的灤洲皮影發展迅速，傳到了遼寧一帶；這對當時雙城皮影的發展有著不可磨滅的影響。當時黑龍江的雙城、阿城、肇東、太平川、烏拉布（拉林）、已經都有了皮影戲；稱為“流口影”但當時的藝術水平不是很高；直到1850年，有幾個河北來的皮影藝人來到雙城；其中有一個叫張振口和馮兆祥的在雙城的正白五屯落戶。開始用影倦唱戲，形成了雙城西派影。還有郭武生、王大嗓等藝術家沒有用影倦稱“流口影”，活動于雙城東府一帶。由于受到多方面文化的交流；雙城皮影進步很快。藝術水平也不斷的提高。為龍江皮影如今的發展打下了堅實的基礎。而后雙城皮影的發展主要分成了幾個階段。第一階段：1850-1919年，第一階段的皮影戲除了博老中堂留下的八旗皮影戲外，還有帶領河北灤洲皮影傳入的張振口和馮兆祥，這些老藝術家是雙城最早的一代皮影藝人。第二階段是1919-1948年；這以期間的雙城皮影得到很大的發展。除了皮影藝人到處傳唱外、一些農民也會簡單的哼唱、有錢人家的孩子還專門去學習皮影藝術。其中最著名的是三清（王連青、王品青、王尚青）三廣（鄭廣成、鄭廣福、鄭廣和）和溫家三父子（溫得發、溫玉成、溫長淮）。由此可見當時雙城皮影的繁榮與鼎盛。這可以稱為雙城皮影的一個黃金時期。1948年之后，皮影戲的發展更加全面發展并且傳往黑龍江省各地。使其蓬勃發展至今；龍江皮影已經有很長的一段歷史了！從過去的“照條兒”到皮影戲、再到于九聞老藝術家發明的“熒光皮影”和“機器人控制皮影”！龍江皮影的歷史已經形成一顆絢麗的寶石，鑲嵌在中華非物質文化遺產的寶庫中。也正是民間藝術那猶如浩瀚星河，成為藝術創作極為豐富的資源寶庫。皮影是中國動畫最早的表現形式，包藏了中國人造型的智慧、編故事的智慧。如果把這種智慧應用到現實的生活當中，我們現代的動畫藝術是會有著不可估量的發展前景。然而現在民間藝術面臨著失傳的可能，很多民間皮影藝術的老藝人都找不到接班人；在國家強烈倡導保護文化遺產的大的前提下，民間藝術也即將稱為國家非物質文化遺產保護的對象。
二：龍江皮影戲的創新和發展
這樣的岌岌可危的皮影藝術正在需要我們的挽救和重視。近年來皮影戲主要是以湖南、河北、唐山、黑龍江為主要發展。而湖南的皮影主要以動物戲為主、而河北主要以演唱為主，年代久遠、唐山則是以獨具特色的唱腔見長、然而黑龍江皮影它不僅傳承了老一代皮影的特點，又能夠與現代相結合。同時還深受滿族旗人皮影的影響，所以故又有人認為滿族旗人皮影是龍江皮影的始祖。黑龍江皮影以獨特的唱腔造型為今人民所喜愛，在聚集其他皮影的特點之后還敢于開拓創新。從最開始的熒屏后從出來，發明了與現代科技動畫相結合的“熒光皮影”。熒光皮影是于九聞老藝術家在2002年廣州皮影木偶金獅獎比賽上開拓創新的參賽作品；成為當時參賽作品的一大亮點。在2003年于老藝術又帶領學生遠赴加拿大比賽；開創了“機器人操控的皮影”這在歷史上也是一個突破點；使皮影藝術從人的操控過度到現代化的機器人操控；為龍江皮影史、乃至中國皮影皮影史又增添了絢麗的一筆。
綜上所訴，龍江皮影的未來與發展。它傳承了最開始的皮影藝術，也在最開始的皮影藝術上開拓創新。黑龍江各大高校即將把皮影戲引入課堂和各地區劇團和劇院，同時還有眾多皮影愛好者和皮影老藝人齊力開辦皮影藝術工作室。我相信龍江皮影；乃至全中國的皮影將會有一個星光燦爛的未來。
關鍵詞：皮影；藝術價值
我國皮影藝術源遠流長，歷史悠久。它是在我國傳統文化土壤中誕生的一種綜合性民俗藝術，被稱為“藝術的先驅”或“卡通藝術的鼻祖”。
關于皮影戲的說法有很多種，其中有一個特別有趣的傳說，源自于漢武帝的一段凄美愛情故事：漢武帝的愛妃王夫人年輕美貌，不幸早亡。武帝非常傷感，甚是思念，宮中有個叫少翁的人，用素紙剪成王氏人形，將紙人放在燈前投影到帷幕上，并設置了一個“弄影還魂術”，武帝看后，似在帷幕中影影綽綽看到了愛妃，病就好了，這就是皮影的雛形，后來發展成為皮制皮影再配上音樂，唱腔，慢慢就形成了皮影戲。
一、民間皮影的造型特點
中國皮影造型的主要特點是影像造型。宋代皮影中的紙影與歷史悠久的民間剪紙有著密切的聯系且在表現形式上受到了剪紙的影響，于是就有一種說法是紙影戲就是活的剪紙。皮影與剪紙的藝術手法實際上是所謂的繼承與發展的關系，剪紙藝術的影像造型的特性滲透于皮影藝術中并使它更為豐富多彩。皮影假借剪紙兩度空間的造型特點并夸張其影像造型輪廓，成為我國獨特文化特征的典范。皮影的造型隨歷史的發展不斷完善，到清代時民間皮影造型已具有很強的裝飾特點和很高的戲劇化程度。因此，綜上所述，民間皮影的造型特點有以下幾點；
（一）造型平面化（因它假借剪紙的兩度空間的造型特點，所以不能塑造三維空間的皮影造型，因此只能平面化）
（二）造型藝術化（由于它是采取抽象與寫實相結合的手法進行設計，皮影人物的裝束造型與面部神韻形象生動，夸張幽默，浪漫詼諧，用線條鏤空法進行造型刻畫，用色簡單及簡潔，主要采用平涂著色法而顏色則主要采用紅，黃，青，綠，黑五中顏色）
（三）造型卡通化（我國皮影本身體現能動性，被公認為是“卡通藝術的鼻祖”和“電影的先驅”。它的造型里人物身體的比例通常是上身與雙臂偏長，以利于舞臺演示）
（四）造型戲劇化（體現出傳統皮影與戲劇皮影有著密切的聯系）
二、民間皮影的結構
（一）頭茬
頭茬又稱“梢子”。分為生，旦，凈，丑，相貂，翎子，鬼怪，神頭等很多類別，而各類又包含種種，如旦角類有正旦，小旦，刀馬旦，老旦等。頭茬越多，影人角色越齊全，演出曲目就越豐富。影人頭部造型分臉譜與頭飾兩個部分，臉譜中的花臉臉譜紋飾華麗，色彩豐富，形象夸張，富有裝飾性和觀賞性，是皮影藝術的精華。一些民間老藝人將臉譜中的眉眼表現總結為：“眼眉平，屬忠誠。圓眼睛，性必兇。線線眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”而影人頭飾分為發飾和帽飾。發飾有披發，抓髻，辮子旦，花旦等，而帽飾分為冠，帽，盔，巾等這些是區別不同人物官階和身份的重要標志。
（二）身段
身段又稱戳子，分為龍袍，蟒袍，官衣，監衣和帥袍等，皮影戲的服裝款式紋樣受戲曲服飾的影響，身段造型與頭部造型的角度是完全不相同的。頭部是正側面即五分頭而身段則采用的是半側面即七分身子，做到了服飾外輪廓的豐富自然，有利于服裝的完整表現。
（三）襯景，道具
襯景就相當于舞臺背景，起著深化劇情，點綴環境的作用。皮影的襯景廣泛而不受限制，有天上，地下，水里均可表現，并且極盡夸張又富有表現力。然而它卻受影戲屏幕的限制，必須是平面的二維空間的。而道具則更為豐富，有龐雜，車馬船轎，飛禽走獸，室內陳設，儀仗，兵器等。
三、民間皮影制作工藝
（一）制皮
我國民間皮影的制作是皮影藝術的重要程序，從古至今已經形成了一套完整地制作工藝。且皮影的原料加工主要以夏季六七月份新宰殺的不滿三歲的黃牛牛皮為最佳，其次也可用羊皮或驢皮來代替。先刮皮把多余的脂肪和毛發刮掉，經加工后只留真皮，然后磨制平整光滑，以達到如玻璃般的透明。
（二）落樣
在已經制作好的透明皮革的下面放好準備雕刻的白描圖譜及臉譜，服飾，道具等圖譜，然后描摹，用鋼針尖刺圖，描繪出紋樣，為雕刻提供依據。
（三）雕刻
皮影雕刻是采用平面二維空間的裝飾表現方法，主要用線條處理，其線條又分為實線，虛實線，暗線和繪刻線。實線是用來表現形體輪廓的線，即表現生，旦，丑角等被稱為空臉的臉譜，同時也表現部分的裝飾圖案。虛實線是表現層次，塊面以及結構中的裝飾紋樣，沿形體實線旁邊飾以虛實線，凈角的臉譜也多為虛實線。暗線為實用線，即用刀劃線而不透皮多在皮影人物的活動關節處。如腰端，手腕，膝蓋等關節處，繪刻線是以筆代刀，用來表現更為細致的物體，如腰帶，胡須等同時也起到了裝飾點綴的作用。
（四）敷色
用雕刻好的皮影人偶經平整打光后敷色，顏色多用純色，主要用紅，黃，藍，綠，
黑等五種顏色，著色主要用平涂法，此外還有暈染手法和勾線相結合運用，上色要用透明色，這樣不影響光照。戲曲人物臉譜和服飾的敷色要按程式進行，顏色以黑色和深色為主，這樣通過光照，才能達到色彩濃郁，形體清晰可見的效果。
（五）定型
把上色后的皮影人偶熨燙平展，使其定型。熨燙又叫“出火”，是制作并整理皮影的輔助工序，具體做法就是用特別制作的土坯熨烙皮影，就是將皮影夾在兩土坯間，帶冷卻后取出，重要的是掌握好火候，火候不到皮影熨燙的不挺展，火候過了皮影會被燒焦，最后上清漆以防色彩脫落，還可防潮并定型。
（六）裝訂
裝訂是皮影制作的最后一道程序，是將各個部件組裝并固定，影偶頭部和身體的聯結是活動的，根據演出曲目的需要可以進行調換，并且各個部位的連接點要找準，才不至于組裝的皮影前傾后仰，影人領是用一根主簽連成的（又稱“命根”），兩手腕處各加一根活動簽，民間藝人稱為“三點一線選中選，栩栩神采從中顯，疏忽若差半分豪，有肉無骨影人殘。”
四、民間皮影所體現的藝術價值
（一）文化價值和經濟價值
皮影是我國一種傳統的古老的民g藝術，它所體現的文化價值又分為民間皮影戲劇的文化價值，皮影唱腔的文化價值以及皮影人設計與制作的文化價值等三點。
1、皮影戲劇的文化價值
皮影戲劇的文化價值體現在影戲中所表現的內容，大多是源自于民間百姓生活的平常故事，以常見簡單的故事情節來刻畫一些深刻的道理。因此它能夠為人們的日常生活行為提供一些倫理的模式，所以劇目中蘊含的故事道理以及反映的民風是調查采集民間藝術素材的有效方法。
2、皮影唱腔的文化價值
皮影戲的音樂在不同地域的長期發展演變中，唱腔的風格與韻律都融合了當地民族樂器，例如小調等音樂體系的精髓，因此形成了一定的地方流派。所以影戲的唱腔藝術是從不同地區的音樂上發展而來，[2]它沒有統一的腔調。腔調越豐富，版式也就越豐富。
3、皮影人的設計與制作的文化價值
皮影人的設計與制作為美術設計提供了廣闊的展示空間，也提供了難得的寶貴素材。民間藝術與專業創作是一種相互滲透，相互轉化，相互依存的關系。現代藝術是從民間藝術中吸取營養的，無論是表現形式，創作手法，還是作品中滲透的民族精神，都將成為新的物種產品并提供有用的啟示和積極精進的經驗。那它所體現的經濟價值是皮影所蘊含的豐富的民間手工藝品，因此成為了一種獨立存在的藝術形式，制作精美的皮影人偶可供人欣賞，點綴生活空間，也可作為裝飾品從而產生商業價值，也為在都市的人們帶去一些鄉土氣息。
（二）承載了民間皮影的傳承藝術價值
1、民間皮影是民俗文化傳播的重要載體之一。
2、皮影藝術與原始巫術，樂舞，民間藝術及圖騰，說唱等相互滲透融合并相互體現了中華民族的審美追求和心理特征。
3、寓教于樂（有著重要的教育和審美意義）
4、皮影本身也是一種極具價值的研究對象，換言之，它對中國民間習俗，民間文學和歷史，美術，戲劇的研究都具有極高的價值。
（三）民間皮影的美術研究價值
民間皮影的美術研究價值體現在以下幾點；
1、表現在造型的夸張體現。
2、體現在豐富的線條語言。
3、體現在純粹的色彩運用。
4、體現在細膩的動態語言。
5、體現在投影的表現形式。
一、海寧皮影造型的分類
（一）身段造型
海寧皮影除了武打人物外，其他的人物都是一只胳膊，而且兩條腿是不能分開的，造型十分的別致。以結構區分，身段分為：上身、腰部、下身、上臂、下臂。一般分段繪制后縫接而成，基本都是側身像，大部分為單手，雙手很少。影人繪制都是單純平涂，留有線條空間的地方進行涂色。人物身段結構中，旦角（唯有武旦的頭像可以更換）及特型人物（如大嘴巴阿三、嘍羅、長差、報子等）的身、頭是不能分離的。以服飾區分，身段分為：生身（又可分為黑皮生、花衣身等）、蟒袍、箭袖、馬褂、靠子等多種。如旦角（有正角、花旦、老星、王母旦、師姑旦、昭君旦、紅官旦、夫人旦、小姐旦、老旦、喜旦、羊角旦、觀音旦等）對應不同的身段服飾特征（見表1）。
（二）頭像與局部造型
海寧皮影戲以頭像特征區分人物角色，因而頭像分類尤為細致，五官的繪制尤為精細，頭像具體分類（有冠、臉、須、眼、鼻、帽等）都是采用手繪表現，既能表現出人物的年齡和性別，還能表現出人物的官階和身份，更能表現出人物的奸忠、善惡、貧富等特點形象。冠式可分為：飾巾、板翼、武盔、帽（見表2）。其中，飾巾又可具體分為：唐巾、文生巾、矮子巾、須扎巾、道士巾、三髯扎巾、口扎巾、孝生巾、苦生巾等；板翼又可具體分為：方翼、圓板翼、團翼、尖板翼、三髯板翼、胡板翼、金花板翼等；武盔又可具體分為：沖天盔、二郎盔、大王盔、三髯帥盔、胡帥盔、撥到韋陀盔、獅頭盔等；帽又可具體分為：皇帽、胡孝帽、氈帽、碗帽、羅帽等。不同于北方皮影臉部面積涂色，雕刻出五官，手繪較少。頭像一般都采用正側面造型呈現，正側的形象，不是正側面透視的眼睛，而是把眼睛拉得很長，幾乎占據整個臉面，這樣的藝術夸張的表現手法與傳統的剪紙人物相似。
二、海寧皮影圖案造型風格及裝飾紋樣分析
海寧皮影造型嚴謹，結構勻稱，端莊大方，富有極強的裝飾藝術美。海寧皮影戲圖案造型不同于我國其他地區，北方的皮影主要通過雕刻“以刀”的表現手法，以陜西皮影為例造型主要是鏤刻的手法，然后加以大面積上色，繪制的圖案較少。而海寧皮影戲圖案造型方面的主要表現風格是“重彩繪，少雕刻，圖案豐富”，影人以圖案繪制為主，外輪廓雕刻，內以圖案繪制，人物角色、表情、性格表現更細致，表現更具有裝飾風格。圖案造型和色彩別具一格，表現手法更細膩，人物更傳情，富有地方色彩，表現手法與傳統的人物工筆相似。皮影道具在制作之前，先有畫樣，畫樣就是道具的圖案設計，圖案多來源于古老的民間藝術——剪紙、民間窗花、鞋花、木雕等民間藝術圖案精髓，有名的藝人都要在以往的基礎上有自己的創新和特點，畫稿也就慢慢地積累下來。海寧皮影的繪制圖案的組織形式大可分為單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣：1.單獨紋樣作為圖案的最自由、最基本的構成形式，圖案構成的裝飾感強，可分為對稱式和均衡式兩種。其外形構圖獨立完整，繪制嚴謹豐滿，每個不同人物角色都擁有自己獨有的單獨紋樣，用來區分影人的特點和性格。2.適合紋樣是在一種特定空間、特定輪廓的裝飾紋樣。圖案與輪廓結合巧妙而富有強烈的裝飾感，從外形輪廓上可歸納為自然紋、幾何紋、人造紋三種形式。常常用于影人服飾中的圖案裝飾方式。3.連續紋樣是根據內容和結構的規律，以圖案重復排列的構成形式，常用于影人服飾的邊緣、腰帶，也用于影人佩戴的裝飾品圖案的間隔。
三、總結
［摘要］皮影是一門結合了戲劇、音樂等多種藝術手段的表演形式。皮影戲所用的幕影演出原理以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展起到了重要的先導作用。皮影戲是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人認為皮影戲是現代“電影始祖”。皮影在靈寶也叫“影戲”“燈影戲”“土影戲”，是一種用燈光照射獸皮或紙板鏤刻成的人物剪影以表演戲曲故事的一種表演藝術，它是我國傳統的民間藝術之花。本文追溯了靈寶皮影的起源、發展及現存的問題。
［關鍵詞］靈寶；皮影戲；繼承；發展
起源于中國的皮影戲，它運用的幕影演出原理、表演藝術手段等，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展，起到了很大的作用。早在漢代，中國就有了皮影戲。唐宋時期，皮影戲很流行。從南宋開始，中國的皮影戲傳入東南亞諸國，此后又遠播歐美等地。如今，德國柏林博物館等至今還收藏有中國古代的皮影。皮影融有古代壁畫、帛畫、畫像石、戲曲臉譜、戲曲服裝、民俗裝束、剪紙等藝術精髓，當下皮影收藏和研究熱在一定范圍內興起。而靈寶的皮影戲在業內具有較典型的藝術特點，可以說是我國電影早期的雛形。
一、靈寶皮影源流
靈寶皮影表演藝術起源于清代中葉，關于起源說法有二：一說從陜西傳入；一說從京城傳入。據岳渡村的李建如(79歲)、程彥時(80歲)、閻立竟(80歲)講，清代岳渡村藝人閻鵬遠、許順洛曾唱過道情。岳渡村從山西引進皮影后，就組織戲班，四處演唱。閻沒有后代，許遷居五畝鄉，二人早逝。又據祖傳六代的皮影老藝人劉金才和祖傳五代的剪紙老藝人楊仰溪講，道光年間岳渡村一位姓閻的和溝東村一位在京城做官姓楊的，他們告老還鄉后從京城帶回了皮影，和閻謝村一些退職官員地方紳士組班結社，招收流散藝童學演，輪流在各家舉行堂會，自演自娛。由于受當時的條件限制，演唱時樂器伴奏僅有三叉板、笛子和四弦，演出的場所也大都在達官貴人或紳士富戶的庭院。到了清末民初，這種庭院演唱藝術已發展成為靈寶縣民間娛樂的主要形式，特別是民國初年，靈寶一度出現十幾個戲班幾百人的皮影演唱隊伍，遍及澗河兩岸和焦村原幾十個村子。
建國后，國家十分重視這一民間藝術，村里最盛時有五個皮影班，1954年靈寶縣成立皮影劇團開始在舞臺表演，并新增音響設備，布影道具；1955年參加省文藝調演，獲演出二等獎，老藝人劉金才也獲個人演出獎；1959年改為“靈藝劇團”，全體演職員工轉為全民工；1961年3月由于國家經濟暫時困難，“靈藝劇團“被迫解散之后，他們自發組織起來繼續在民間演唱，“”期間，這種藝術被當作“四舊”批判，把皮影及道具全部沒收。使其一度中止，許多藝人偷偷收藏才使部分皮影藝術得以保存下來。
二、靈寶皮影的特點
(一)屬道情皮影戲
靈寶靠近華山、亞武山和永樂宮道教圣地，深受道教影響。皮影藝術與道情說唱密切結合是靈寶皮影的顯著特點。道情又名“道經”“八仙樂”是道教的宣傳工具，它的特點除內容宣揚道教宗義外.使用的樂器都是以八仙的法器命名，如：
魚鼓，簡板傳說為張果老所傳。
月琴，形如琵琶傳說為漢鐘離芭蕉扇所傳。
碰鐘，形如鐵笊籬傳說為何仙姑所傳。
竹笛：傳說為韓湘子玉簫所傳。
四弦：傳說為鐵拐李火葫蘆所傳。
云陽板：傳說為蘭彩和所傳。
道情和皮影結合后發生了兩個顯著變化：一是藝人們的地位提高。道情藝人被尊為“八仙弟子”，其祖師在“上九流”的一流佛祖、二流仙中高居第二把交倚，群眾不稱道情藝人為“戲子”而尊稱為“先生”，演出一般都安排在中堂，藝人演出必須是衣帽穿戴整齊，坐姿端正，以示對道教八仙的尊敬信奉；二是皮影表演藝術也更豐富，更吸引人，很快形成廣泛雄厚的群眾基礎。為了適應幕影表現，靈寶皮影戲吸收其他藝術的一些技巧，采取了抽象和寫實結合的手法，對人物及場面景物進行藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。它的臉譜與服飾造型形象而生動，夸張而幽默，雕工細致、流暢，四肢靈活，使人賞心悅目。在色彩上，靈寶皮影以紅、黃、綠、黑為主，比較簡潔明快，同時也喻示人物的個性特征，如黑臉的驍勇、紅臉的精忠、黃臉的狡猾、白臉的奸詐等。刻制的皮影人物頭、四肢、軀干等各自獨立，而又用鐵絲連成一體，并綁上竹棍，由藝人們操縱。一般來說，一個皮影人物要用五根竹棍操縱。用來演皮影的屏幕，多是白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨后，變得透亮輕盈。在白幕布后面，藝人們貼近幕布操縱各種皮影人物，不僅要手指靈活，還要說、念、打、唱，同時還要響動鑼鼓。
皮影是一種庭院藝術，道具輕巧演出方便，往往一二人操作皮制戲曲人物，外兼配道白說唱白，樂隊除吹笛人外亦兼說唱，故一臺戲只需十人左右，五六人也可進行演出。近年來隨著科學發展，皮影戲的伴奏換成錄音配樂，也有兩人合伙演出的。由于皮影小巧玲瓏，道具輕便。行動方便，不需舞臺和車輛拉送，風雨寒暑無阻。適應山區僻鄉群眾觀看，靈寶廣袤的山區為皮影的生存、發展創造了條件，皮影也成為山區人民文化生活中必不可少的藝術輕騎。
(二)品種多樣、形式各異
皮影的制作最初是用厚紙雕刻，后來采用驢皮或牛羊皮刮薄，再行雕刻并施以彩繪，風格類似民間剪紙，但手、腿、頭關節是分別雕刻后再用線連綴在一起，表演時能夠活動自如。皮影以河北一帶的驢皮和西北的牛皮較為著名。
【關鍵詞】遼西；皮影；傳承
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0043-01
一、遼西皮影藝術文化及現狀
據調查，遼西皮影戲由河北流入，到遼西形成地方特色，它與河北皮影戲以“俏”為特點不同，以遼西的粗獷地域特征而著稱。由于遼西地區距離冀東北較近，其皮影藝術受樂亭、灤州的皮影藝術文化的影響較大，可是遼西皮影藝術沒有失去自己的特色，具有造型簡潔洗練、明快大方特點。遼西皮影流傳最廣的是七寸截子。遼西皮影戲講究原汁原味，唱腔傳統，只有上年紀的人喜歡，年輕人一般看不懂。遼西皮影戲其戲曲內容及完整的藝術效果的表達是通過燈光、影幕、音樂、唱腔和表演者來表達。政府將其申報為非物質文化遺產保護項目，現在皮影戲班經常深入社區、學校、部隊進行義務演出，擴大了觀眾群基礎，與此同時，他們編排新劇目，增添音響設備，不斷創新，吸收青年皮影愛好者加入皮影隊，為吸收更多的皮影愛好者參與傳承皮影藝術創造良好的環境。
近年來，遼西影戲藝術受到巨大沖擊，正面臨著皮影入箱，鼓樂入庫，人員缺乏的瀕危局面。與過去龐大皮影戲團相比，遼西皮影藝術的發展面臨著嚴重的失傳危機。表演的時候，如果不是免費的，很少有群眾愿意看皮影藝術。由于多元文化的沖擊，例如地方特色“二人轉”，很容易搶占了皮影的市場。遼西皮影戲缺少新生演員來繼承，劇目傳統、演出形式單一、如果沒有發展中的創新，遼西皮影戲流傳和發展將失去動力。
皮影戲傳承面臨后繼無人的境況，如不及時進行搶救性挖掘整理，即將面臨失傳境地。近些年來政府制訂了相應的保護政策，多方面的促進了遼西皮影戲的發展。
二、遼西皮影藝術文化的傳承與發展
作為調查者，我們首先對遼西皮影藝術文化的價值和所面臨的問題進行分析，探討遼西皮影藝術文化在多元文化的社會里如何傳承與保護，使其重新煥發活力。為了達到這個目的，首先，要使遼西皮影藝術文化得以傳承，使遼西皮影藝術文化得以保存，使其不失去地域性的特色。其次，民俗文化的意蘊也在人們心中日趨淡漠，我們對于遼西皮影藝術文化的調查與研究，有助于社會各界對遼西皮影藝術文化的認知與了解，提高人民群對遼西皮影藝術文化的保護和傳承意識。
第一，走訪民間藝人，用錄音、錄像、數字化多媒體等手段，對遼西皮影藝術文化進行真實全面系統記錄，并對調查資料及相關資料妥善保存，并建立完整檔案，為后人提供演唱、表演的范本，收集曲譜，編輯成冊。將散亂的、無序的曲譜匯總，方便后人查找和使用。
第二，錄制遼西皮影藝術宣傳片，在聲訊傳媒技術蓬勃發展的今天，借助媒體的宣傳機制，宣傳遼西皮影藝術文化，讓更多的人了解遼西皮影藝術文化。
第三，借助互聯網力量，幫助傳承人發起眾籌，將手工藝品在互聯網平臺，不僅可以做一個很好的展示，同時也可以帶來相關產品的銷售。能夠力所能及的幫助到傳承人。
第四，與皮影團體建立聯系，邀請藝術進校園，利用學校這個高密度人群地方，宣傳遼西皮影藝術，加強人民去遼西皮影的了解與認識。也可以通過舉辦群眾娛樂性活動，開展遼西皮影藝術交流活動、遼西皮影藝術文化音樂會、在群眾中開展遼西皮影藝術演出，尋找推動遼西皮影藝術文化發展的新動力，在人民群眾中創造良好的文化傳承環境。
總之，通過各種途徑傳播和發揚，讓更多的人了解遼遼西皮影藝術文化，為后人留下寶貴的藝術文化財富。
參考文獻：
[1] 張庚、郭漢城.中國戲曲通史[M].北京：中國戲劇出版社，2006.
[2] 達妮莎.遼寧皮影戲源流[J].美術大觀，2009.
[3]魏力群.中國皮影藝術史[M].北京：文物出版社，2007.
作者簡介：
第一作者：廉柄乾（1996-），男，河北省唐山市人，渤海大學藝術與傳媒學院，音樂表演專業，本科；
