時間：2023-09-24 15:54:14
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關鍵詞：平面設計；要素；視覺傳達；平面廣告
一、平面設計的要素分析
1.圖形分析
隨著數碼科技的快速發展，圖形作為一種非文字符號，以其生動、逼真、直觀的藝術特點，被廣泛地應用到平面設計作品中，在當今快節奏的現代生活和激烈的傳播競爭中準確有效地傳播信息。
2.色彩分析
色彩作為形象的化妝師在設計作品中有特殊的作用，因此要正確地運用色彩。平面設計是一個由四大基礎要素構成的統一整體。色彩有不同的特點和象征意義，色彩之間組合都有自己的特性，會在視覺上、感性上產生不同的審美效果。
3.字體分析
字體作為一種中古老而現代的視覺語言是平面設計作品必不可少的基礎要素之一；隨著數碼科技的快速發展，圖形作為一種非文字符號，以其生動、逼真、直觀的藝術特點，被廣泛地應用到平面設計作品中，在當今快節奏的現代生活和激烈的傳播競爭中準確有效地傳播信息。
合理、恰到好處地運用文字更能傳達設計師的設計理念。名片設計就是文字的具體表現，因此在使用字體時應按文字內容的精神而定，這樣才能發揮文字感染力的最大功能。平面設計是展現設計師才華和創意的平臺，也是連接產品的媒介，希望更多出類拔萃的設計給我們生活帶來豐富多彩的視覺享受。
二、平面設計的種類分析
平面設計主要包括以下內容：
1.平面廣告
將商品的優勢、特色宣傳出去讓潛在客戶接受并產生購買行為，這就是廣告的使命.在商品廣告中最為常見的就是平面廣告，也叫印刷廣告。
2.包裝裝潢
包裝裝潢是附著在包裝表面上的美術設計，它是圖形、圖像、文字、攝影等各種信息要素的總稱。包裝是立體的，但就其設計特點和本質而言仍是平面設計的范疇，即還是在平面上進行圖文的設計，只不過在多個面上。
3.企業形象VI設計
企業形象設計是企業的理念設計、行為設計、視覺設計的統稱。對一般的受眾而言更容易接受的是直觀的、可視的形象，即企業的標識是什么、企業商品的商標是什么，這些形象在車體上、建筑物上、印刷品上、辦公用品上等是如何體現的，體現出來的效果又是如何。從可視化的內容來看主要有圖形、圖案、色彩、標志、文字等，因此在平面設計中VI設計是極為重要的一個方面。
三、視覺傳達與平面設計元素的關系
1.視覺傳達與平面設計元素之間的關系
視覺傳達作為一種溝通方式被應用于傳達、交流、協作、共進的活動中，解決了地域、種族、語言、文化差異的問題。視覺傳達完全憑借視覺性符號進行傳達，其集感性和形象為一體。通過視覺傳達，不僅能夠實現信息的交流，而且還能夠實現情感的交流。視覺傳達設計最早可追溯至19世紀中葉。而這恰好是“平面設計”、“圖形設計”的前身。這種基于視覺媒介表現并傳達的設計在之后的發展過程中，發生了變化。因此，“視覺傳達設計”和“平面設計”才能相容。
2.視覺傳達與平面設計元素之間相互作用
（1）產生視覺語言。平面設計元素中，線絕對是一個代表，每一種線都有自己內在的力量和韻律。而只有將其應用在組織信息、劃分區域、強調文字、烘托情感的過程中才能真正體現。而這個過程就是平面設計元素展現出來的視覺語言。視覺是設計存在的基礎要素，現代設計理論表明，平面設計則更為集中地體現了一種對即時的視覺效應的追求。簡單講，視覺傳達已經成為平面設計中不可或缺的一個過程，它也有自己的語言。對平面設計而言，視覺語言能夠反映出設計者內心的思想和情感，是設計者傳達意念的一種媒介。而視覺傳達需要視覺語言，視覺語言則需要平面設計元素。
（2）表現圖形美感。平面設計由平面設計元素構成，也就是由點、行、大小、空間、色彩、明度、紋理構成，而這些均是圖形構成的基礎要素。平面設計就是靈活利用這些元素的構成了千百種設計圖形。相較于文字，圖形展現的優勢更明顯，它能夠更形象、更具體的展現設計理念。圖形中的點、線造就了它們自己‘語言’的交織，純粹的服務于視覺傳達。視覺傳達是一種視覺形式，這種形式以具象的圖形和抽象的圖形為主。作為圖形設計的基礎，平面設計元素是視覺語言的造型文法。借助圖形的整體呈現，為各種情態的表達開辟出了一個出口，由此也展現出了圖形的美。
（3）顯示色彩華。色彩的存在很大程度上豐富了我們的視覺內容。視覺傳達過程中，色彩是一種不容忽視的要素。色彩先聲奪人的表現力，使得設計師不得不重視。平面設計元素的組建是為了凸顯美得視覺享受，而色彩美在視覺層面上，是一種審美印象，更是一種情感力量的表現。在視覺傳達設計中，色彩常常被用于傳遞表情，使得被傳達者從中獲知信息。這一點與形態表達的作用相同。更具體一些來講，色彩作為咨詢傳播的媒介，其凸現出來的美，能夠突出表情。更準確些講，以落日的余輝為例，形態難以將其表達出來，而色彩卻能。在視覺傳達中，色彩語言往往依附于圖形、文稿，由此也表明，色彩語言強大的融合性。
四、結論
綜上所述，在平面設計工作中，需要運用到各種平面設計元素，這些平面設計元素構成了視覺語言、圖形以及設計，這就為視覺傳達奠定了堅實的基礎。一件優秀的設計作品，除了需要凸顯圖形之美和體現色彩之美，更重要的是形成視覺語言，這樣才能讓觀者了解設計者自己最真切的情感。視覺傳達與平面設計元素之間有著千絲萬縷的聯系，這二者之間的相互作用是設計工作中最重要的一個部分。
參考文獻：
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[2]曾蓉.淺談平面設計中的色彩運用[J].文藝生活，文藝理論，2013（7）：82.
[3]李t暢，王崗.試論色彩、圖形、文字在平面設計中的運用[J].科教導刊：電子版，2016（9）：98.
一、引言
中國當代平面設計教育普遍存在的重視西方美術設計教育方式,而輕中華民族文化五千年長期發展所形成的工藝美術傳統和文化審美情趣。隨著全球化進程的進一步加快,在我國經濟取得成就的大環境下,在世界樹立中華民族特色的視覺文化和提升民族自身的文化地位的呼聲也越來越高。因此,在傳統中探尋本土設計風格的歷史任務擺在了我們高校設計教育工作者的面前。在當代,要扭轉一種浮燥化的設計文化氛圍,設計教育的方式的改變是重點中的重點。中華民族雖然有五千年的優秀文化傳統,但走到以后,在經濟、文化、政治、宗教各方面飽受外國侵略者的長期蹂躪,民族獨立自主的文化個性已經變得既缺乏自信又崇洋。日本設計師龜倉雄策曾經毫不客氣的說:“中國沒有設計”。這樣的話雖然象刀子一樣直捅我們的心窩,因為中國現代除了象靳埭強、韓秉華等這樣的香港設計師之外,卻說不出什么了!當代中國設計界普遍存在全盤西化或對民族傳統的東西生搬硬套的現象。由于我國設計教育體系普遍忽視藝術設計審美風格的民族性,有這樣重大缺陷的高校,培養出來的年輕設計者也同樣不能創作出民族特色的設計作品。因此,當代中國設計教育界必須探索出一條重視我國文化審美傳統的設計教育思路。
二、高校平面設計基礎教學的現狀研究
我國已經轉入市場經濟的時代,各高校的平面設計專業為了擴大生源和提高就業率,把與市場需求稍遠的圖案基礎課時盡量壓縮,而安排大量電腦設計課程,在有些高校就是三大構成的課程也未能和其他設計課程相聯系,以至于學生在學習的過程中很難領悟到平面構成的作用;有些高校在課程設置上安排了一系列的平面構成,但也只是機械盲目地重復包豪斯幾十年來不變程式化練習,被壓縮的圖案課的教學也被簡化、模式化,圖案變成二方連續、四方連續的練習,而對圖案的造型規律、審美特征、變形等關鍵問題談得很少。在各國呼吁加強傳統教育,加強民族圖案教育的時刻,在我國的許多高校甚至圖案課也給取消了,以為那是過時的東西。這實質也是對圖案無知的表現,“真知豈有過時之理”。許多學生盲目地去模仿西方設計,崇尚西方文化潮流,普遍對自身傳統文化不感興趣,甚至持藐視的態度。這個現象,對于傳統文化的傳承與革新是非常不利的。西方視覺設計經歷了二十世紀“現代主義”洗禮,對歷史元素的應用嚴加批判,曾很長一段時間崇尚簡約,以無任何歷史聯系的視覺語言作為標準,但是如果我們再看看當今西方年輕一代設計師的作品,他們應用西方傳統圖形作為作品的元素,不以傳統為恥,反而致力于為舊傳統注入現代感,這是與“后現代主義”的觀念的興起分不開的。
中國傳統圖形設計不僅給當代設計留下了豐富的圖像資料,也給中國的設計教育提供了設計的觀念、方法線索。在三大構成產生之前,歷代從事染織、緙繡、日用陶瓷、木刻版畫及各類工藝美術的工匠們集設計制作和裝飾于一身,他們以觀照萬物的表象進行藝術加工、構思和演繹,使之典型化、圖案化、規律化、抽象化,運用線條、塊面輪廓、結構和色彩組合創造了不少品種豐富的工藝品和生產用具。而且三大構成的基本理論早已應用在設計中,這一點從各朝代的圖案作品中皆能清楚地看到,只是沒有得到理論的闡述和升華,反過來說三大構成其實只不過是圖案規律的歸納和新的總結。三大構成重視邏輯思維,偏重于理性,更多是以抽象造型為主,主要從點、線、面來詮釋空間構成,以色彩規律來詮釋觀念的美學規律,它主要以觀念先行的美學概念出發進行設計,是一種抽象概念的外化,而且脫離了特定的民族文化背景與時代精神,它給予觀眾的往往是一種視覺的感受。如果我們長期枯板不變的用三大構成的方法來訓練,就容易重復清代“四王”的做法而陷入因循守舊,畫面程式化的絕境。相比較而言,以寫生變化為主的基礎圖案主要解決具象形態的創造與組織,以及表現技法等方面的練習,重視直覺思維,偏重于感性,富于表現自由的自然美和藝術美。在傳統圖案和民間工藝品里,我們常常見到通身飾滿花紋的小豬,長著“王”的老虎,以及滿臉都是圖案的臉譜等,這些被添加的與本質有關或無關的裝飾,不但沒有使對象變得荒誕丑陋,反而更具有新力和浪漫色彩,滿足了人們的精神需求。從廣義上說,圖案設計也有理性的、抽象的,全面整體的構思。如均衡、節奏、韻律等,它在形式美的規律、原理與平面構成方面是相通的。但是“平面構成”卻不能解決由自然具象變化為裝飾具象形式的問題,當今或將來的許多設計是離不開這種變化的———即藝術設計中不可能離開充滿人情味的具象形的運用;又如構成中將具象圖形作變異構成,若沒有具象圖案的造型基礎也是很難完成的。相反,傳統圖案中有許多有益的東西———如造型中的夸張、簡化、添加等變形;又如圖案“造意”中擬人化、理想化、象征、諧意、巧合、雙關等構思在構成中是難以找到的。這些都是“情感”作用的結果,而非理性分析能得到的。三大構成它是一種對造型研究的方法,對圖案的學習有幫助,但不能替代圖案即解決不了表現民族風格的問題,也解決不了感性中的“人情味”的表現問題。總之,三大構成與圖案應兼容并蓄,相互依附與補充,我們藝術設計教育工作者應對現行的圖案和構成設計進行篩選和重組使之成為一個有機的整體。
在現代設計基礎教學中,我們為了使學生將來在工作上運用我國極其豐厚的民族圖形元素的需要,應安排一定的課時來向學生介紹這些珍貴的文化遺產,引用現有中國內地、香港地區、澳門地區、臺灣地區及海外等地優秀案例,在課堂上進行分析、欣賞等,學習現代的優秀設計師是如何把這些圖形元素應用于平面設計、建筑及室外內裝飾、產品等文化與商業上。藉此反映設計的品味、趣味、實用與視覺美感下帶出對傳統中國圖形的喜愛和應用方法。在設計市場中,一段時間有一種現象,當設計委托方以民族為產品訴求點時,很多設計者會不假思索地以所謂傳統的圖形或造型以及色彩予以表達,如剪紙,藍印花布,紅色等等,這些都曾經非常頻繁地出現各種設計成品上,似乎這些就是民族傳統、民族特色在視覺方面的代表。實質上,這些只能是民族傳統中地域民俗文化的一小部分,從一般意義上來講,傳統圖形概念應包含歷史上所有社會階層所屬的物品形態,它們可以被劃分為這樣幾個組成部份:1.皇家貴族用品的體系;2.文人士大夫用品體系;3.平民階層的用品體系;4.商賈階層用品體系;5.地域民俗的用品體系。這樣分類算不上準確,但以往的關注過多集中于現存于世的地方民俗方面,忽略了傳統圖形的物質形態,這種物質形態并非由民族視覺文化中的某一部份來體現,而是立體的、全方位的。也許大家都會稱贊日本的設計有著一種獨特的日本民族特色,而日本設計能夠有今日的成果是其“傳統”能全方面得以保存所帶來的成效。#p#分頁標題#e#
三、古為今用———探討中國傳統圖形在平面設計中的應用
(一)我們在研究中國傳統圖形中要注意其圖形的意象、寓意與哲理。一些富有中國哲理,宗教,宇宙觀和時空的文化理想,往往是通過獨特的圖形傳達其內容精神,(如圖5)陰陽中的太極,易經中的八卦都是動靜結合,講求和諧的天人合一與自然觀。在東方文化中,尤其涉及宗教與哲學思想的,都有近似的觀點。中韓日在傳統文化及哲學背景上更是同出一源。中國、韓國和日本不少國際活動中的標志,都喜歡引用以“太極”為基本概念而發展的圖形,(如圖4)這幅作品是靳埭強為在漢堡舉行的香港現代中國藝術家聯展設計的海報,他運用了水墨和粉彩筆觸重新繪制了太極圖,陰陽的意象轉化為東方和西方文化的表征,以此新圖形表現香港現代藝術東西融會的本質。又如在“東方水墨展”的一張海報上,以“太極”圖代表東方精神,一般的表現手法用平面來處理,附圖的“太極筆洗”則以攝影表現,“筆洗”內的上下內格所盛的水一黑一清展現了陰陽的效果。
(二)我們在研究中國傳統圖形時應注意圖形的格調高與低、精與俗。中國傳統圖形分類為:皇家貴族,文人士大夫所使用、欣賞的用品體系。這類圖形可能高雅而富藝術性,由于藝術上的層次與收藏價值要求,這些器物中的圖形都非常講究,如宮廷設置的“官窯”為宮廷制作玩賞享用的高級瓷或各類藝人為宮廷制作的生活用品家具服飾用品等,也有富豪聘請工藝家為大宅創作工藝品或生活用品,或著名藝人用一年的工夫去雕刻一件墨硯,其上的圖案精美程度自然是無可厚非的了。另外亦有許多平民商賈,地域民俗的用品體系,形式較為復雜,色調傾向濃重艷麗,尤其是吉祥喜慶的圖形,給人感覺較俗。當然其中也不乏雅俗共賞的佳作,如有的體現了老百姓純樸善良、向往美好生活、以寓意諧音的方式表示祝賀和象征吉祥的圖形紋樣(如圖6、圖7),比如連(蓮)年有余(魚),繪蓮花和鯽魚;喜上眉(梅)梢;結滿果實的荔枝樹。這些藝術造型的處理方式,均是從一個簡單的,易懂的具象的形象畫面,通過同音的手段傳達多樣豐富的吉祥祝詞含義。中國傳統圖形符號在現代視覺設計中的應用自然不能照搬照抄,當今因為計算機應用與數碼化的轉變以及經濟為主導下,廉價商品,粗制的旅游品到處可見,傳統圖形圖案只被視為一種手段,更多美術工作者與客戶只為工作的需求,對圖形的意義出處不求甚解,再加上很俗的色彩組合以致使傳統圖形的精致形象變質,圖形不準,比例不對,顏色太俗,中國圖形的美感都被歪曲和丑化了。
(三)在中國視覺傳達中,文字書法或印章作為設計元素的作用不遜色于圖形,甚至比圖形更為真實,因此這些元素多為設計師所喜愛(如圖8)。漢字不同字體,從大篆、楷書到宋體、圓頭體,無論是筆畫與結構的變化,從繁體字到簡化字,都沒有影響中國文字作為圖形的角色,相反大大表現了書法藝術或字體的美感,當下的漢字藝術設計普遍追求開放性的視覺感染力,不少漢字藝術設計實際上已經成為獨幅作品,它以體現語言及獨特性打破了似乎只有書法才具備的欣賞價值的習慣看法(如圖9、圖10),文字與印章關系密切,大多數印章采用篆書文字來組合。由于印章本身的空間特征,刻印家需要對文字與書法的藝術性和結構有所了解,在位置經營上要有相當的審美造型觀,因此設計師喜歡學習它的空間處理和應用印章所具有獨特的中國味的外在形式。中國書法圖形已成為中外設計最喜歡運用的中國傳統文化的元素之一。中國書法在國際大型的文化活動的海報和室內裝修以及宣傳冊、包裝、服飾圖案等都經常見到有精彩絕倫的活用,顯得特別有中國文化氣氛,散發出典雅的中國情懷。
(四)在現代設計中,我們同時應積極參與對傳統圖象的傳承開創,展現現代新造型,保留圖紋的古意,化繁為簡,予以簡化。如我國香港著名設計師韓秉華,他在圖形運用上除了借用傳統圖形,在許多時候還喜歡對中國傳統圖形的造型予以重新思考,創造出不少新的時代面貌與新的造型風格。如韓秉華為1990年香港貿易發展在日本舉辦的推廣香港產品設計的宣傳海報中,以“現代化”為題材,摒棄了傳統細致復雜的龍形形式,重新用幾何圖案創作出新的“龍形”;他在2002年參加臺灣海報協會主題“發現亞洲”而設計的“再生鳳凰”圖形,圖形參照不少傳統圖形如剪紙、陶瓷及刺繡中的“丹鳳朝陽”、“團鳳牡丹”等典型的圖例,重新在造型上作出簡化與抽象的幾何處理,整個圖形以飄動流暢的線條組成祥鳥的特征,圖形在具象和抽象之間,產生新的視覺效果,給予觀眾現代的視覺感覺。
關鍵詞：教學方式；課程
中圖分類號：G643 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）18-256-02
高校教職工申報的課程一般分為合格課程、優質課程、精品課程。從教學隊伍上看，除了要求相關教師有良好的師德外，這三種課程普遍都要求教師有著一定的學歷、年齡結構，同時學科經驗有一定的融合。合格課程主要是教師在站穩講臺的基礎上，對已經有多年經驗的課程進行總結梳理，同時初步嘗試在相似學科類做一些拓展性的延伸，提出一些新的構思與命題。優質課程主要是教師在有良好教學效果的基礎上，將一些新的構思與方式做新的整合，將形成的經驗與同行進行交流，將教學成果應用到更多的學生身上。精品課程主要是在具有優良的教學效果基礎上，將教學內容、教學方式、教學活動等給廣大的同行做示范性的展示，同時精品課程一般都會上傳到網絡上，受益的學生群體更大。在這三種課程中，精品課程普遍都是在優質課程的基礎上孵化出來，優質課程起著承上啟下的作用。
一、湖南科技學院《平面設計基礎》優質課程概述
《平面設計基礎》課程是新聞傳播系廣告學專業職業技能必修課程。該課程2013年10月立項為湖南科技學院優質課程，目前已近進入課程驗收期。該課程是在學習平面設計構成、色彩構成等基本設計原理的基礎上，進行實際的設計軟件知識的學習。主要通過本課程的學習來培養學生的廣告設計能力、提高鑒賞水平。通過本課程的學習能使學生了解平面設計的基礎知識，熟練使用設計軟件，具備標志設計等廣告設計一般能力，逐步掌握平面廣告設計的各個步驟、方法，使學生能夠綜合運用所學知識，獨立完成平面廣告作品的創意與設計，以適應社會發展的需要。《平面設計基礎》作為湖南科技學院的優質課程，它是在美術基礎上的延伸，其目的是為了夯實相關藝術設計理論及實踐基礎。《平面設計基礎》一般作為藝術設計相關專業的基礎課程如藝術設計系、廣告系等，主要開設在美術類、新聞類的院系，同時也可以作為全校學生的公選課。
二、教學隊伍與教學內容
《平面設計基礎》教學隊伍有著合理的學緣結構、學歷結構和年齡結構。課程負責人與任課老師專業與教學主要集中于藝術設計、廣告創意、構圖攝像，與本課程有著直接的關聯。教學隊伍以35歲以下的青年教師為主，副教授兩名、講師兩名，且都具有碩士以上學歷。相關教學人員有有教改相關的經歷，如主持校級以上課題、發表省級以上的教改論文、承擔優質課程等。
湖南科技學院傳媒學院、美術學院主要以培養實踐應用型的人才為主，制定的培養方案也主要圍繞這一方面。培養方案中的《平面設計基礎》課程，集中反映了學生對平面設計相關的知識、能力、素質培養的需求，明確其在平面設計中的基礎地位，強調對學生的動手實踐能力的培養。 《平面設計基礎》分為平面設計理論與平面設計實務兩個方面。平面設計理論主要圍繞創意來源、平面構成、色彩構成來展開。創意來源方面主要講述創意的原則、創意的方法。平面構成方面主要是講述平面構成元素、平面構成的基本形式。色彩構成主要講述色彩的屬性、色彩的對比、色彩的調和。平面設計實務主要分為三個方面：1、實操理論；2、實操技能；3、實訓。實操理論主要講述實際設計中的規范與創意調和，包括：封面設計的構成要素及表現方法、插畫的應用及其風格、字體設計的原則與方法、海報設計的種類與構成、包裝的類型與設計定位等。實操技能主要圍繞平面設計軟件PS的講述為主，通過一個個具體的案例進行技能教學。實訓主要是以學生獨立設計相關的平面作品為主。
三、教學方式及教學設施
教學方式方面，《平面設計基礎》課程理論聯系實際，融知識傳授、能力培養、素質教育于一體，教、學、做一體化。注意案例教學，用鮮活的案例盤活學生的思維。給學生灌輸正確的學習方法和制作思路，避免學習過程中的盲目性。在新的知識講述時，對已經學習的知識點進行梳理，保證學生學習的連接，避免遺忘。適當布置作業讓學生自行設計，讓學生領悟設計中的注意事項，同時給予指導。不指定教材，編選并重，以自編講義為主。自編講義主要是多年教學的總結。實施開放性的實踐教學，學生可以根據實際情況適當調整自己的進度，外院系的學生可以旁聽選修相關課程，可以在老師的指導下從事一些項目的設計。
實訓教學方面，每人一組，獨立進行實驗，根據課程需要每次實驗安排學時。以設計性試驗為主體，提高學生的獨立設計能力，使學生在制作方法以及軟件實際操作性等方面受到良好的訓練。同時逐步實行開放式實驗教學，增加學生實驗時間的自主性。
學院教學設施完備，能夠滿足目前平面設計教學的各方面需要。在實訓教學方面，有相對較多的實驗室可以選擇如影視編導實驗室、游戲設計實驗室等，這些實驗室都裝備的有相關軟件及教師控制系統，學生可以在老師的演示下，一步步的進行設計實踐。實訓方面，學院配備的有獨立的開放性實訓室，學生可以根據自己的設計項目的需求，選擇合適的實訓室去設計。
四、教學改革的收獲及存在的問題
進入新世紀以來，隨著科學技術不斷發展和進步，計算機在我們日常生活和社會生產中的應用比例逐年加大，越來越多的滲透到我們日常生活、學習和工作之中。一個人如果對計算機技術一知半解，在今后的工作和學習中將會產生極大的不利。計算機平面設計是中職學校新興的一門專業課程，是適應市場發展和技術改革而誕生的一門全新的課程。該專業具有很強的理論性和實踐性，在具體教學中注重學生的基礎課程教學，提高學生的實踐能力。但是在實際的計算機平面設計基礎課程教學過程中，還存在不少突出問題，需要我們及時采取措施將其解決。
一、中職學校計算機平面設計基礎課程教學存在的問題分析
1.學生方面
最近幾年，隨著高中不斷擴大招生，中職學校的生源質量存在不少突出問題。面對招生要求，很多中職學校不管學生水平高低，全部招收進來，這些學生普遍存在文化課程成績底下，學習基礎差，不愿意學習，心理承受能力較差。在進行計算機平面設計基礎課程教學過程中，很多學生都認為自己已經掌握了計算機基礎知識，不需要進行系統的學習，對系統學習的重要性了解不足。還有不少學生對計算機基礎課程存在很大的抵觸情緒，缺少學習的動機。當然這些學生也有自身的特點和優勢，學生的獨立性較強，對新鮮事物容易產生興趣，動手操作能力比較強，因此，就要求計算機平面設計基礎課程教師在進行具體教學過程中，結合中職學生的學習特點，改變過去傳統的教學理念和教學方法，對中職學生進行適當的引導，這樣才能保證取得較好的教學效果。
2.教師專業素質方面
最近幾年，市場對平面設計人才的需求量不斷提升，而現階段中職學校所培養出來的計算機平面設計專業人才還不能夠滿足社會的需求。中職學校要想培養出大量適應市場需求的人才，首先必須要重視學生專業素質的提升。在很多中職學校中，計算機平面設計基礎課程教師專業素質有待進一步提升，在選擇專業教師過程中存在很大隨意性，很多任課教師的專業技能并不能達到既定的要求。作為一名計算機平面設計專業的教師，不僅要熟練掌握各種計算機平面設計軟件，還要具備良好的審美能力，具備扎實的專業課程功底，具備良好的繪圖能力和空間、色彩以及思維判斷能力。而實際教學過程中很多中職計算機平面設計基礎課程教師并沒有相關方面的經驗，其往往理論知識豐富，但是在實際教學過程中不能從典型的實踐案例對學生進行恰當的引導。此外，在其他一些中職學校中，計算機平面設計專業課程教師都是由一般美術教師擔任，而實踐操作課程的專業教師都是由計算機教師任職，理論教學和實踐教學專業教師分離，兩者各自具備的專業能力不能實現很好的銜接和融合，對整個教學過程產生了深遠的影響。這種理論課程和專業實踐課程教師分離的教學模式很難實現教學的完美融合。
3.教學手段死板，師生缺少互動
在進行實際的計算機平面設計基礎課程教學過程中，傳統的以理論教學為主的教學模式很難吸引學生的興趣，學生在學習過程中很容易產生厭煩情緒。在很多中職學校中，計算機平面設計專業教學設備落后，缺少現代化的教學設備，教師都是采用傳統板書教學和講解教學相結合的方式開展教學，在這種教學模式下，不能做到以生動形象的方式傳輸知識，時間一久，學生學習變得被動，在創造力和創新能力方面存在多種不足，無法很好的發揮出學生的主體作用，影響了學生的學習效果。計算機平面設計基礎課程教學過程中，授課教師之間存在互動性不足，是當前計算機平面設計專業教學存在的主要問題。一些專業教師雖然采用多媒體教學，但是其本質依然是以教師講解為主，并沒有重視學生的反饋，忽視了學生的主體作用，阻礙了學生更好的掌握相關知識。
二、中職學校計算機平面設計基礎課程教學反思
1.利用?W科優勢，提升學生學習興趣
計算機平面設計專業和人們的生產生活息息相關，市場中各類電子產品如智能手機、電腦和攝像機功能都很強大，學生可以利用這些設備獲取圖像之后對圖像進行各種處理，處理的效果或者有趣，或者生動，或者肅穆，充滿了學生的各種創意。而一旦進入課堂教學之后，學生就會被束縛，學生在學習過程中就會感到枯燥和范圍。針對這種情況，就需要計算機平面設計基礎課程自身的優勢，在教學過程融入大量時代元素。教師在進行案例教學過程中，可以結合當前流行元素和時代特征，增加教學的生動性，提高學生學習興趣，同時結合課下實踐，讓學生充分發揮自身的想象力，確保教育充滿趣味性。
2.校企合作，積極建設優秀的教師隊伍
中職計算機平面設計專業教師專業素質欠缺的問題是我們需要重點關注的問題。學校可以聘請企業資深的設計師作為實訓教師，參與到學校計算機平面設計專業課程設計，指導學生的實訓工作。學校還可以引進企業的項目作為實訓教學案例，模擬企業內部的實際工作環境，建設校內的實訓基地，并且要強化和企業的合作，讓計算機平面設計專業的學生充分體會到企業的管理模式和工作氣氛，方便學生更好的適應未來的工作環境。同時，學校還要積極鼓勵學生走出校門，進入企業進修，參與到企業的項目中，不斷提升教師的專業技能，促進教師隊伍專業素質不斷提升，最終幫助專業教師不斷提升自身的教學質量和效率。
關鍵詞裝飾性繪畫 平面設計教學 表現 創造 思想
中圖分類號:G420文獻標識碼:A
平面設計課程主要研究的方向是在二維空間中合理地處理各種空間元素,處理形象與形象之間的關系,運用美學法則,完美地表現出來。因此,它需要設計師具有很高的平面設計藝術的表現和創新意識,較強的基礎造型能力,有著較為深厚的繪畫功底。提升學生基礎造型能力,培養創造性思維是各藝術類院校平面設計教學基礎教學的重要課題。將裝飾繪畫教學融入到基礎教學當中去,才能更大地培養學生的創造思維與想象力。裝飾繪畫是指一切具有裝飾風格的繪畫。我們應在設計基礎教學中擯棄傳統美術基礎教學的陳舊觀點,在其中融入裝飾性繪畫教學,是尤為重要的。
縱觀美術發展史,從印象派開始,藝術形式的表現開始脫離現實生活,畫面的表現也更多地融入了作者本人的思想,更為主觀。開始更多的用自己的眼睛,自己的感覺來表現這個世界。從塞尚、梵高,再到到高更、蒙特里安。他們的作品從情感表現、形式架構及至觀念價值等多個層面都有了開拓性的創造,他們為后來色彩紛呈的現代主義藝術的產生與發展有著深刻而廣泛的影響。從他們開始,我們才把對物體的存在狀態及空間因素的認識從傳統的光感、空間感上重新賦予了平面化的認識。特別是米羅、克利等藝術家以極端化的平面表現手法,色塊、線、點的構成組合為純粹的裝飾性語言,給人一種全新的視覺沖擊,他們將繪畫作品賦予了更有內涵的意味,使其更具感染力。他們在其中融入了更多的思想觀念和主觀能動性。更具裝飾味道。現代藝術設計由此發展而來,我們看現代平面設計中點、線、面、色彩等的排列與組合,其實就是各種元素的平面式組合。因此,在平面設計基礎課程教學中,擯棄傳統的光感、空間,更多的融入裝飾繪畫表現,更具實際。
裝飾性其實就是藝術性,裝飾規律其實就是形式美規律。形式美規律必須與所要表達的主題和情感相吻合,這樣的形式才有意蘊和表現性,作品才能深刻有力。必須把裝飾性繪畫提高到一個新的重要層次,在基礎課教學中徹底貫徹,融會貫通。裝飾性繪畫的層次和境界的提高,必須以研究自然為出發點,以寫生為首要手段。要有真情和激情,把被自然激起的強烈感受幻化為相應的形式,切忌重復、拼湊、套用別人的程式,因為這樣做的結果必然是僵死的。
裝飾性繪畫注重以線造形。以線造形可以取得“實邊形”的效果,構成影像形。客觀自然本沒有線,再小的物象都有體積。但裝飾畫家用線的觀念觀察自然,這本身就脫離了原型的真實,從自然形態轉向了藝術形態。線條具有抒情作用,可以把內心的情感律動表達出來。
1．1教學方法和教學理念缺乏創新
任何事物都是不斷發展和變化的，廣告學專業平面設計基礎課程同樣也要不斷發展和創新，摒棄舊的傳統教學方法和教學模式。然而，當前廣告學專業平面設計基礎課程的教學手段和教學方法缺乏必要的創新，存在很多問題，主要表現在以下幾個方面：第一，沒有擺脫傳統“教師講，學生聽”的模式，調動不起學生上課的積極性、主動性和創造性，授課內容主要圍繞著課本中色彩、版式以及字體進行，與社會需要脫節。第二，廣告學專業平面設計基礎課程在教學期間缺乏與其他學科的聯系。任何事物與其他事物之間都是互相聯系的，廣告學專業的平面基礎課程的教學工作也不例外。目前，高校廣告學專業平面設計人才的培養過于強調專業素質，忽視營銷學、心理學、傳播學等相關專業的學習。
1．2缺乏專業的廣告學專業平面上設計教師
廣告設計專業在我國的興起比較晚，很多廣告設計的教師都是純藝術或者工藝美術出身的，盡管他們擁有高超的審美品位和扎實的藝術功底，但是，他們中絕大部分都缺少廣告學平面設計的實踐經驗，在教育教學工作中對廣告運作的解釋顯得蒼白無力，沒有說服力，而且也缺乏廣告面向市場的商業解讀水平，因此，培養出來的學生，由于對受眾心理以及什么需求的分析不夠，很可能會過分強調唯美的意境的塑造而忽視了受眾心理、投放方式以及廣告調查的研究，無法適應社會需要。
2廣告學專業平面設計基礎課程教學改革對策
2．1轉變教學思路和教學觀念
廣告學專業平面設計基礎課程教學要滿足社會需求，培養實用型人才，首先要轉變教學思路和教學方法，注重培養學生感受多元化視角下的符號、元素的能力以及應用所學理論知識結合信息理念和受眾需求將不同符號應用到廣告設計的能力，要做到這些需要打破原有的教學觀念，加強創新能力的培養。
2．2互動式教學，提高學生參與課堂活動的積極性
傳統廣告學平面設計過于強調理論的灌輸，長此以往，學生不免感到乏味、枯燥，調動和不起學習積極性，因此，課程教學的中心任務應該由理論轉化為圖形以及符號的欣賞和創意方面。通過多媒體播放幻燈片的形式，引導學生欣賞中外平面廣告設計中的優秀作品，感觀刺激讓學生感受色彩、圖形、結構的組合以及變形，通過平面、二維、三維圖形的一次展示，讓學生體會混維空間在廣告設計中的創新應用，引導學生大膽創意，靈活運用多種材料、形式以及肌理來加強視覺沖擊效果。給學生提供相互交流溝通的平臺，營造寬松活潑有趣的課堂氛圍，讓學生在自由自在的空間內。肆意展開靈感的雙翅。
2．3調整教學安排
傳統平面設計基礎課程過分強調學生對于平面設計韻律以及色彩組合規律的培養，在一定程度上有利于培養學生創作的生動準確性、完整性以及嚴謹性，但是，從另一個層面說忽視了對學生創新能力的培養。新時期平面廣告設計專業的教學在設計基本技能的基礎上要側重學生對于圖形的感受能力的培養，培養學生的發散性思維以及創造性思維。
3結語
關鍵詞:平面設計；視覺導向；格式塔；文字；心理學；視知覺
中圖分類號：J50-05 文獻標識碼：A
Visual Orientation of Graphic Design: Character Application Based upon Psychology
FENG Zheng-wei
(School of Arts, Xuzhou Institute of Technology, Xuzhou, Jiangsu 221000)
平面設計作品作為無聲的語言形式，與其它藝術形態一樣，是一種注重主觀精神信息傳達，強調再造特征的視覺藝術語言，它由許多復雜的構成要素綜合而成，豐富的色彩、有創意的圖像圖形、精心設計的文字以及獨具匠心的版面編排等等視覺語匯共同傳達出包含在視覺信息中的主觀精神。盡管每一種孤立、單獨的設計要素或色彩語匯都可以起到負載信息的功能，但卻并不能表達完整的意念，要使作品準確無誤地表達設計者的設計意圖，達到作品與觀眾思維及心理感受上的共通，就需要設計者將各種元素有意識地組織起來，通過圖形、色彩、文字等各種視覺語匯空間次序的合理配置，才能傳遞完整準確的視覺信息。諸多設計要素能否使觀眾在欣賞作品時按照設計者的意圖，以合理的順序，有規律地識讀，最終有效地感知方式獲得對作品的最佳印象，是平面設計作品作為藝術手段完成信息傳遞使命的關鍵所在，這就涉及到視覺導向問題。
平面設計中的視覺導向是指以二維空間為設計對象的設計作品，其各個有效的視覺元素在設計師主動地、有意識地編排組合后，顯現于觀眾面前時，設計作品能自然地引導觀眾的視覺注意力，使其按照設計者的意圖跟隨各個元素在版面中的編排軌跡而移動的一種現象。視覺導向處理有助于設計作品以一個連貫的整體和一種藝術化、個性化的視覺傳達方式表現或表達出作品中的某種理性思維和觀念，并最終達到信息傳播和思維溝通的目的。
遺憾的是，當前的設計理論研究中，對于視覺導向問題的研究往往是附帶性的、點到為止的說明，沒有一個系統性地論述，更缺少深層次地關于視覺導向現象形成的理論原理及具體應用規則的分析。這一現象使很多平面設計者在設計時總試圖以新奇的創意，斑斕美麗的外表為重點，而忽視了作品中各構成元素之間必要的視覺秩序和視覺導向性，造成了平面設計作品華而不實，不能被大眾讀懂的局面。因此筆者將平面設計中的視覺導向問題納入研究視野，并試圖從格式塔心理學的角度理清平面設計中視覺導向的心理學基礎，再以文字元素為例簡單談及平面設計元素在視覺導向中的應用問題。一、視覺導向的心理學基礎：格式塔理論的角度
平面設計作品并不是現實中的三維物件，它是融設計者創造意識于現實事物之上的藝術再現。它從有著長、寬、高的三維物體轉換到只有二維空間的紙面上，因受現實人類視覺特點和社會“視覺文化”的影響，其認知過程是極其復雜的，人類也在不斷探索和了解自身的視覺認知規律，并在這一過程中形成了諸多視覺認知理論，其中格式塔心理學原理是不可忽視的重要理論之一。
“格式塔”（Gestalt）一詞，是指一個具體的實體所具有的特殊形狀或形式的特征①。格式塔這個術語起始于視覺領域研究，是由視覺領域出發的心理學探討。興起于二十世紀初的格式塔心理學(在中國又稱完形心理學)，強調經驗和行為的整體性，即主張整體大于部分之和。這些思想代表了西方心理學在二十世紀的發展方向。同時，格式塔心理學美學的代表人物、韋特默的學生魯道夫•阿恩海姆系統地將格式塔心理學的基本原理用于繪畫、雕塑、音樂、文學等領域，從而創建了完整的格式塔美學理論，對文藝理論界產生了巨大的沖擊力，也得到了理論界的高度評價，英國美術史和美術評論家、英國美學學會主席赫爾伯特里德(Read)讀完阿恩海姆的代表作《藝術與視知覺》后稱“藝術心理學的各個專題在本書中第一次獲得了科學的基礎，它勢必會產生極其深遠的影響” ②。
在格式塔心理學原理中，考夫卡提出“世界是心物的，經驗世界與物理世界不一樣。觀察者知覺現實的觀念稱作心理場(psychological field)，被知覺的現實稱作物理場(physical field)”③的理論。他認為人們對某一事物的認識同時受到物理現實狀態和人們心理作用影響的整體反映。格式塔心理學強調視覺識別過程中心理作用及環境因素對觀眾視覺認知行為的影響，并總結出了人類視覺識讀的若干規律，這些規律對于我們把握平面設計中的視覺導向性有重大的指導意義。
首先是提出了視覺對主體元素與背景元素的識讀規律。格式塔理論認為在具有一定配置的場內，作為視覺重點的主體元素和處于次要位置的背景元素都不是規定出來的，而是相互對比的產物。設計作品中的元素經過設計者不同的處理，有些會突現出來成為主體元素，有些則退居到襯托地位而成為背景。一般說來，主體元素與背景的區分度越大，就越可突出而成為我們的知覺對象。反之，區分度越小，就越難把它們分開。在設計領域，要使某種元素成為知覺的對象，引起觀眾的重視，不僅要具備明確的輪廓，而且應具有與背景相區別的突出的特點；其次是視覺的連續性規律。連續性是對事物之間關系的一種知覺傾向，即人們在認知過程中容易將某些距離較短或位置上互相接近的部分組成整體。再次是視覺的完整和閉合傾向。格式塔心理學研究表明，人類知覺具有閉合修復傾向和完整性傾向。這里的完整性是指人們對事物的知覺印象隨環境變換而呈現出最為完善的形式。事物之間彼此相屬或彼此含合的部分，容易組合成整體，反之，彼此不相屬或不含合的部分，則容易被隔離開來，另外當視覺區域中出現的圖形不太完美甚至有缺陷時，人類視覺將竭力將不完美的圖形改變為完美的圖形。
格式塔心理學的理論內容，加深了我們對人類視覺心理的了解，以上視覺規律的探討研究為我們進行平面設計的視覺導向性研究提供了深刻、可靠的理論依據。人類視覺識別行為是有其遵循的規律的，對平面設計的視覺導向問題進行探究必須以人類特有的視覺識別規律為指導。將這些人類視覺的規律結合到平面設計的應用中去，將大大豐富平面設計的表現形式，平面設計的內涵也由以往為形式而談形式的層面，上升到研究人們心理需求、心理感受的理論高度。更重要的是對這些視覺認知規律加以應用，能夠使平面設計作品從本質上實現視覺藝術外在形象與欣賞者心理情感上的一致，從而對欣賞者識讀順序做出有效地引導。
二、視覺導向中的應用：以文字元素為例
在平面設計作品中，圖形、創意一般居于主導地位，文字居于輔助地位，而在有些作品中，文字則占主導地位，甚至在一些平面設計中，為了產品宣傳和廣告創意的需要，根本沒有圖形，只有文字的造型與排版。可見平面設計中文字的應用因人而異，因事而異。
在當代平面設計作品中，大眾審美需求的多樣化，使得個性化、藝術化、創意化的平面作品層出不窮，平面設計中的文字元素也應該與其他元素相互配合，共同引導欣賞者的視覺線路，以傳達創造者所要表達的信息。筆者認為就文字元素在平面設計視覺導向中的應用而言，應遵循下列幾個原則：
首先，重視文字元素與其他元素相互配合的整體性。
設計活動不是簡單地將一些圖片、文字、插圖放在一起，而是要力爭使各元素達到某種形式的和審美的視覺統一。為了有一個較好的視覺環境，突出作品的視覺導向性，設計作品在整體風格、形式表述、視覺流程、空間層次等各方面處理上都要有一個整體的把握和操作，讓作品從視覺效果和內在精神上有統一和諧的整體感，這就需要設計者在設計之初有一個整體性構想。設計者對設計要傳達什么主題，采用什么方法，突出什么重點，怎樣合理安排各個設計要素要有一個深入地分析，然后才能根據視覺運動的規律，利用各種設計手段，設計出一條理性和導讀性清晰的視覺運動線路來安排組織文字與其他元素的配合秩序。只有這樣，觀眾在欣賞時，視線的移動才會有條不紊，不容易受到無關信息的干擾，視線的運動才能保持必須的流暢性。
其次，注重文字元素信息表達的邏輯性。
一件作品的視覺導向應當符合人們認知思維活動的邏輯順序。當代平面設計作品由于自身既要實現各種信息傳播目的，又要實現大眾審美多樣化的需求，因此形式地創造和表述成為極其重要的環節。個性化、藝術化的形式設計常常有助于吸引觀眾并為之留下深刻印象，卻也一定程度上造成了大眾閱讀的困難。平面設計的形式其本質作用是用來加強信息的溝通與傳播的，因此，在設計中我們必須堅持形式服從于功能的客觀規律，借助于人們對常見事物的理解以及人類視覺經驗，來實現對文字內容的選擇和版面的處理，換句話說，邏輯性原則強調導向作用在對觀眾的視覺實現指示的過程中要沿著一條自然而又合情合理的線路作運動。
再次，根據文字特征選擇元素排列方式。
格式塔理論關于視覺連續性規律以及閉合修復和完整性傾向的論述告訴我們，不同的文字具有不同的視覺導向特點，因此要充分利用這些特點和規律以增強文字的視覺導向性。例如一般來講同種字體文字中字號越大視覺吸引力越強；字距越大文字之間的聯系性越小，連續性越弱，獨立性越強，對視覺導向作用的表現力越差；行距，是以行為單位進行文字的編排效果研究，當兩行文字的行間距超出文字高度的三倍時，人們從心理上會認為每行文字是一個單獨的構成，行與行文字之間的聯系性不強，因而過大的文字行間距容易造成視覺識讀的混亂。另外，現代設計中的文字還常常被處理成含有點、線、面概念的“圖形”元素。針對這一類型的文字，我們在進行編排時，要使文字編排適合于版面中的圖形輪廓，或者將文字組合成新的圖形輪廓，成為“圖”的一部分，或者利用文字來分割圖形，或在文字中嵌入圖形，或使文字與圖形疊壓等等手法獲得文字對視覺的導向指導作用。對于這些特殊處理的方式我們要樹立這樣的觀念，圖像化處理過的每個文字，就好象一個突出的點，對視線產生注目性的吸引，當一段文字中個別文字被變形處理構成較大的點，則觀眾的視線就會受其引導，在心理印象上認為此處是閱讀的起點或者是一個意思表達的開始。以聯體方式出現的文字就是一條線的概念，本身有二維方向性、對畫面起分割作用，使視覺有效地被引導。處理成面構成的圖象文字具有面的特點，如果結合圖紋、色彩的填充，就能豐富畫面效果，做背景襯托和重點視覺對象都合適。因此在設計中我們要充分運用構成理論中的形式法則作為指導，通過文字色彩，文字內部的肌理填充效果突出其視覺導向作用。文字設計依照以上原則和排列手段處理來進行處理，可增強畫面在視覺上的韻律感、跳躍感和肌理感，突出文字的閱讀順序和平面作品視覺層次，實現對觀眾視線的引導。
三、結語
各種設計要素在平面設計作品中的二維空間局限性促使我們應當以更加嚴肅和謹慎的態度對待其視覺導向問題，如何有效利用人類特有的視覺規律，創作出簡潔、明快又有秩序感、層次感的視覺形象，關系到平面設計作品的好壞，格式塔理論為我們把握人類視覺認知規律提供了一個很好的視角，這些規律性判斷啟發著我們在平面設計過程中應當注意各設計元素的整體性，以及對單個設計元素視覺傳達特點的合理把握和運用。本文僅對文字元素視覺導向中的應用做了簡單說明，并將在后續研究中對其他各元素在的視覺導向性做深入系統的研究。（責任編輯：帥慧芳）
① 魯道夫•阿恩海姆《藝術與視知覺》，四川人民出版社，2001年版。
【關鍵詞】平面設計教學 趣味化
一、平面設計趣味化教學的前提條件
（一）從生活中感知設計靈感――趣味化教學的先決條件
在平面設計的教學過程中，尤其要培養學生對生活的觀察力和對設計的敏感度。在《漫步芬蘭設計：人人都是設計師》一書中，我們不難看出芬蘭設計與芬蘭人民生活之間的密切關系，以設計即生活為基本的理論指導，在日常生活的基礎上尋找設計靈感，并在此基礎上對所感知的靈感進行設計表現，既豐富設計形式又貼近生活。
（二）個性化――趣味化教學不可分割的一部分
個性化是設計師對平面設計的獨特見解，是設計師設計思想的體現，也是趣味化教學不可或缺的先決條件。平面設計的教學應主動適應時代的變化與科技的進步，多種形式、多種材料的創新都融入其中。所以，在平面設計教學中應鼓勵學生豐富創作手段，如進行手繪、拼貼等多種方式的嘗試。
（三）設計感知力的培養
在平面設計教學過程中，學生設計感知力的培養是十分重要的。例如，鼓勵學生將每天的所聞所見以自己獨特的方式表現出來，可以是手繪，也可以是攝影，或者是圖形，以此作為設計元素的積累和設計習慣的培養，并在此過程中不斷提升對設計的感知力。
（四）設計審美的提高
隨著時代的發展，平面設計中的視覺語言應緊跟國際化審美需求，在平面設計教學過程中，應該鼓勵學生融入更多的現代元素和理念，如色彩、形式、材料以及新科技等。這些元素的融入不但增加了課堂的趣味性，同時也可以提高學生的積極性。
（五）創造性思維的發掘
創意就是創造性的意念和將意念或構想轉化成具有創新精神的設計形式的思維過程。創意是一種創造，一種有思想、有意識的創造。在平面設計教學過程中，我們應該不斷地激發學生的創造性思維，鼓勵他們充分發揮想象力，自由地表達自己的想法，并且尊重他們的創意。黑格爾曾說過：“最杰出的藝術本領就是想象”，這樣就能充分調動學生的創意熱情和積極性。
（六）著眼于本土文化
在平面設計的教學中可以鼓勵學生發掘家鄉的本土文化，學生家鄉本土文化的發掘不但可以提高學生的創意積極性，同時可以增強平面設計課堂的趣味性。平面設計的本土化主要是指在平面設計的主題上充分挖掘地域民族特征，在有效地傳播設計信息的同時傳承本土文化。設計師的設計風格與自身所處的地域、思維方式、生活方式有密切的關系，本土的文化氛圍對其設計風格的形成有著深刻的影響。一個設計師在本土文化底蘊的基礎上，經過思考可以逐步形成具有自身獨特風格的設計思想。
（七）傳統文化的發掘
平面設計的教學從傳統文化入手，可以有更為廣泛的取材余地，在強調傳統文化內涵的同時，還應該利用具有傳統特色的方式來表現現代設計理念，找到傳統元素與現代設計的契合點，以鮮明、獨特的個性融入世界設計文化交流之中。我國擁有十分豐富的傳統文化可供發掘利用，例如，豐富的歷史典故、神話傳說、民間故事，這些都可以成為學生創作的靈感源泉。所以，我們應該注重培養學生對傳統文化的發掘。
二、平面設計的趣味化教學嘗試
（一）設計知識融入基礎課，豐富基礎課訓練
設計學科的學生在初入設計院校時，首先要進行的是專業基礎課訓練，此時，可以將設計基礎知識融入到專業基礎課的訓練之中，引導學生帶著設計的思維進行創作。同時，鼓勵學生選擇自己感興趣的題材進行創作，例如，將感興趣的內容進行抽象化處理，并用素描的方式表現；或者將世界名畫的色彩運用到基礎課的創作之中，運用色彩的方式去表達等。
（二）豐富內容與形式，增強設計課堂的趣味性
1.豐富設計題材
鼓勵學生充分發掘他們所感興趣的創作題材，在廣泛的題材基礎上進行設計。只有這樣，才能充分激發學生的想象力，使得平面設計的課堂更有趣味性。這些題材可以是故事，可以是電影，也可以是動畫片等，這樣不但可以豐富學生的設計內容，也是設計形式多樣化的前提。
2.豐富設計材料
繩子、布料以及各種各樣的紙張，都是學生進行設計嘗試時的良好材料，將這些材料融入到平面設計作品之中可以有效地豐富設計作品的視覺效果，形成不同的質感，滿足觀者不同的視覺感受。同時，又可以強化學生的動手能力，豐富設計課堂的內容，使設計課堂更有趣味性，激發學生的創造性思維。
3.豐富設計形式
平面設計的主要視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩、質感、空間等，它們是構成一件完整的設計作品的基礎，這些視覺元素在二維的平面中進行組織、排列，才能夠形成完整的平面設計作品。因此，我們鼓勵學生在進行創作的時候豐富這些元素本身的形式，再或者豐富這些元素的組織與排列的形式，則能夠實現更多意想不到的設計效果。
結語
綜上所述，在平面設計的教學工作中，通過趣味的教學方式培養學生的創作熱情是十分必要的。在積極的引導下，在系統趣味化的教學模式下，學生才能夠創作出真正體現內心世界，并對歷史文化具有藝術化獨特理解的設計作品。
參考文獻：
[1]王紹強.漫步芬蘭設計：人人都是設計師[M].北京：電子工業出版社，2011.
[2]康定斯基.點、線、面[M].余敏玲，譯.重慶：重慶大學出版社，2009.
關鍵詞：設計藝術；平面設計；觸覺設計；信息傳遞；肌理；設計手法
中圖分類號：J50 文獻標識碼：A
Tactile Sense Study in Graphic Design
GENG Ling-yan
（School of Art and Design， Nanjing University of Forestry， Nanjing， Jiangsu 210037）
20世紀后半期，隨著數字科技的發展，以印刷品為主要形式的平面設計遭受了來自新媒介、新載體的嚴重沖擊，當代平面設計無論是在信息傳遞方式、設計手法，還是工藝技術、審美趣味等諸多方面均發生著顯著改變。傳統觀點往往認為平面設計等于視覺設計，在平面設計領域中，眾多平面設計大師在其設計工作過程中展現的設計狀態，佐證了平面設計師面對的將不再是傳統意義上的二維平面，平面設計作品也不能再僅僅以追求漂亮的視覺形式效應作為創作目的，還應該考慮如何將其作品打造成一個能被整體視知覺感知的新產品，其中觸覺設計便成了一種新的、近年才備受關注的新穎表現形式。
一、觸覺設計的產生
觸覺的形成是由表皮的游離神經末梢對外界刺激的反應，它觸動人體最大的器官――皮膚，通過細微的神經來傳達信息。在細胞體內，一個分子將信號傳遞給另一個分子，由此而形成了特定的反應動作，受到的刺激會將興奮通過神經傳到人腦形成觸覺。生活中人從天然材料或人工材料外表的紋理結構和排列形成縱橫交錯、高低不平的紋理變化，體會軟、硬、光滑、粗糙等等不同的觸覺感受。結合設計媒介材質質感的各種感覺交織在一起，通過受眾的把玩，更加顯現出細節之美，視覺、觸覺經驗也常常與其他的感覺經驗相融合，產生綜合的美感，實現了平面設計作品中觸覺設計融入的信息傳遞。
質感是媒介材質的肌膚，也是與任何物體有關的造型因素，無論視覺型與觸覺型肌理，因其接受的感官區別，其傳遞信息速度有所差異，產生的結果大相徑庭。相比而言，視覺型較觸覺型在傳遞信息時具有絕對優勢。視覺型就是我們所說的“視觸覺”。被感受到的“視觸覺”是抽象的，不一定能真正被觸摸到，如模仿真實肌理效果印刷在設計作品上的紋理，受眾會運用先前的觸覺經驗對其編譯和轉化形成的一種符號化的視覺信息，幫助受眾在視觸覺上獲得統一的經驗反映。許多設計作品通過材質的選擇產生的視覺型效果來改變因無法直接用手觸碰而帶來的遺憾，比如真實的材質表面光亮平滑，但其上呈現的是令視覺感受到的與光亮平滑相反的粗糙黯淡感，視覺先于觸覺，因此設計師應該善于運用視觸覺幫助受眾判斷新事物，誘導受眾的注意力。
二、觸覺設計與信息傳達
平面設計傳遞信息時，傳播效果可能因傳遞方式一成不變、大眾傳媒的累積作用導致受眾視知覺不堪重負而減弱，感覺超載時，感知過程就會受到阻塞，從而習慣了在一種漠然的狀態下對周遭的信息和形象視而不見，正如“過度的刺激也會帶來感官的反應遲鈍與退化，產生審美疲勞。對一個審美物象的長久審看，常常會引起相反的生理和心理效果”[1]，就會使人們面臨阿爾溫?托夫勒在《第三次浪潮》一書的作者中提出的“舊心理環境”――“心理環境的崩潰”。
目標受眾的心理感受，他們的審美趣味、關注焦點的改變，使得人們要求設計作品呈現多元化的趨向，設計上反映為“后現代主義”和多元化趨向，或者說是“現代主義加了一些東西”：設計既要好，又要有趣，還要迷人，設計要具有“詩意”。這樣，信息的傳遞不再是設計師個人主觀、單方面的自我表現或“自說自話”，而是應在對受眾做充分了解之后去積極努力地在二維空間探討追求超平面的、立體的、無限延展的形式創造，以信息的可視性作為設計作品傳達手段的前提，結合更多的技術與藝術編制成的信息符號、圖形語言，多方位、多感官地將所要傳達的信息轉換成易于理解、耐人尋味的創意形式，使受眾在與平面設計作品的相互交流間，感受到平面設計作品“本身是一個活著的生命，是有呼吸的”[2]。平面設計也已經不僅處在追求功能，滿足需求的階段，而是在傳統審美基礎上更進一步滿足大眾消費時代的審美需要。
三、觸覺設計的重要性
不同外部環境對個體產生的刺激以及個體自身、感知特點、觀察、認識問題的能力不同，都可能導致人們對同一事物形成不同的看法。譚旭紅在《平面設計之非平面拓展研究》中對人的感知上的表現進行論述：“第一，有選擇的注意，即一個人每時每刻都面對著許多刺激物，但往往只是有選擇地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有選擇的曲解，意思是說人們雖然注意到了某種刺激，但往往是按照先入為主的見解曲解它，因而不能完全如實地認識該事物的客觀情況。第三，有選擇的記憶，指的是隔了一段時間后，人們往往把獲得的大部分信息都忘掉了，只記得那些與自己的需要有關、與自己的看法和信念相同、當時曾給自己留下深刻印象或人們常常說起的信息。”所以，人們面對信息時，假若不能特別形成有意識的記憶，感官記憶儲存的信息大部分便會失去。
受眾對平面設計作品的認知過程可以分為：刺激―感覺―情感―知名度―記憶。把這五個過程進行整理規劃可分為三個階段分別為知覺階段、情感階段、記憶階段。
無論哪種模式，尋求商品材質的質感變化和有目的的選用，都是在爭取消費者運用整體知覺接受到肌理變化，獲得感官對平面設計作品材質產生的感知，并通過大腦綜合性的分析與加工對平面設計作品信息產生知覺感受，形成對商品長時間的記憶。受眾的知覺感受就是受眾對平面設計作品的認識和接受問題，受眾都是對平面設計作品做出整體反應，而非從某個局部認識平面設計作品，所以受眾的知覺感受是平面設計作品心理學的開端，同時也是溝通買賣雙方產生作品認同的最基本的心理要素。因此只有正確的發揮平面設計的作品材質的與眾不同特點，發揮記憶在傳播中的有效作用，才能加強受眾對平面設計的作品信息的接收、存儲和提取相關的平面設計作品的訴求信息，并刺激受眾產生購買欲望。
從另一個角度來說，材質的使用也是旨在加強消費者情感心理。情感心理源于消費者生理和社會的欲求需要，是受眾對平面設計作品信息進行消化和理解性思考的過程，它表現為消費者對商品的各種情緒反應，同時，對平面設計作品信息進行判斷和取舍，也是心理反應過程的第二階段。平面設計作品中傳遞的信息與消費者的情感達到共鳴，良性的情感心理導致購買心理的肯定，才是形成消費行為的前提。
記憶是受眾在接受平面設計信息時形成的心理反應過程中的第三階段，也是最后階段。記憶是受眾對平面設計的作品信息的儲存，也是受眾產生消費行為的關鍵所在。在平面設計別滲透觸覺設計，是設計師與產品生產商關注消費者的感受的極致表現，將受眾的感受融入設計之中，是一種積極的溝通方式，這種新型設計，它將引導設計師對傳達模式進行更深入、更全面的研究，提供更廣闊的施展空間。
四、結語
觸覺是每個人與生俱來的感覺器官，在激發觸覺感應時，眼、腦、手自然三位一體，對傳遞的信息進行分析整合，這種刺激效果遠遠大于一種感官所帶來的感受。視覺心理學家格列高里對視知覺的建構做出了解釋：“對物體的視覺包含了許多信息來源。這些信息來源超出了我們注視一個物體時眼睛所接受的信息。它通常包括由過去經驗所產生的對物體的知識。這種經驗不限于視覺，可能還包括其他感覺。例如觸覺、味覺、嗅覺、或者還有溫度覺或痛覺。”[3]觸覺設計的被重視，迎合了受眾在接觸產品時追求的與材質進行情感交流和互動感受，那是一種不可言狀的微妙、細膩、神奇的感受，是與心靈的私密溝通產生的服帖感，這種內心涌動的欣喜是視覺設計所不能實現的，這正是觸摸帶給受眾更真實以及更能觸動內心的感受。觸覺是視覺形成后的承載物，是視覺過后的附加值，同時也是信息傳遞的催化劑。為了加強設計作品材質的個性表達，充分利用材料肌理在觸覺上給人帶來的感官刺激，設計師不僅考慮材質的個體差異，而且進一步創新，制作人為模擬的材質肌理效果，使消費者在第一時間獲得對產品的認識和識別，以期實現視覺圖案紋樣無法達到的效果[4]，這樣恰當地在視覺設計之外重視觸覺設計情趣設計，是將消費者的參與融入設計中，在互動的基礎上，感受豐富的觸覺感知特征和深層次的心理效應，使受眾能在購買活動過程中擁有美好體驗的設計。
信息社會的平面設計，從各個層面來說都不再滿足僅靠視覺來進行傳遞信息，而是要善于利用經濟、技術、文化等多種有利因素，對作品進行綜合創新，集合多元資源實現欣喜綜合審美體驗。（責任編輯：賈明哲）
參考文獻：
[1]周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2007.22.
[2][俄]康定斯基.點、線、面――抽象藝術的基礎[M].上海：上海人民美術出版社，1991.27.
