時間：2024-02-23 15:55:46
引言：易發表網憑借豐富的文秘實踐，為您精心挑選了九篇影視后期發展現狀范例。如需獲取更多原創內容，可隨時聯系我們的客服老師。
【關鍵詞】后金融危機 民營企業 現狀 對策
2008年過后，迎來了“后金融危機時期”。這個時期對于民營企業來說，既是機遇也是挑戰。此次金融危機給我國的民營企業留下一記重大傷疤。4年后的今天，我們的民營企業是否安好，是否已恢復元氣？承擔全國就業總人口70%以上的民營企業，其生存狀況并不容樂觀。
一、我國民營企業現狀
據全國工商聯的2011年度《中國民營經濟發展形勢分析報告》顯示，截至2011年9月，全國登記注冊的民營企業已超900萬家，同比增長14.9％；注冊資金總額近25萬億元，同比增長38.6％。其中上市的企業已突破1000家。這些數據表明，我國民營企業實力不斷增強，綜合競爭力穩步上升，在國民經濟中地位更加突出。
（一）民營企業發展的融資問題
由于我國特有的經濟體制，民營企業融資并不容易。2008年金融危機爆發后，國外市場萎靡，訂單急劇下跌，導致眾多以出口為主的民營企業應聲倒下。因為在內銷不足、出口不振的情況下，他們的產品嚴重滯銷，造成資金回籠困難。在這種情況下，企業急需資金進行產品、設備升級等以提高生產效率，降低成本。然而，企業向銀行融資并不容易。在這種情況下，民間借貸（利息通常為銀行的數倍）欣然走紅，部分企業隨即轉向民間借貸這一“綠色”通道。這些企業得到貸款后，面對高額的利息、萎靡的市場局面，在經濟形勢不確定性增大的情況下，再次遭受重創，資金再次緊缺，無法償貸，企業紛紛倒閉。
（二）民營企業發展的政策環境問題
在我國，政府規章制度煩瑣，稅費較高、制度相對不完善，加之政府規則透明度不夠，權力運作缺乏有力的監督，導致腐敗問題，這無形中加重了企業的負擔。在我國，很多重大的政策扶持都給了國有企業，有些國有企業依靠其壟斷地位擠壓民營企業。如2005年發生的第一起民營企業維權案：陜北油田產量少，成本高，不賺錢，所以讓民營企業進入（根據“非公36條），民營企業經營績效提升后，賺錢了，結果被收歸國有；金融危機后國家出臺的4萬億經濟刺激計劃中，中小民營企業得到約3.7%的銀行信貸，大部分給了地方政府和國有企業。這是極為明顯的政策傾斜。
（三）民營企業發展的匯率敏感度問題
金融危機以來，人民幣兌美元匯率累計升值達到20%左右，這對我國的出口造成極大壓力。人民幣升值后，如果要維持之前的人民幣價格底線，用外幣表示的出口產品的價格將有所提高，這會削弱其價格競爭力；而要使出口產品的外幣價格不變，則勢必減少出口企業的盈利空間，對出口企業特別是勞動密集型企業造成沖擊。目前，我國大多數勞動密集型出口產品利潤大約在3-5%之間，如果不能保持人民幣幣值穩定，任其快速升值，那么企業將面臨虧損，甚至倒閉的風險。
這三個問題便是民營企業在后金融危機時期面臨的主要問題。
二、民營企業未來發展對策
思則變，變則通，通則靈。不進行變革，只有死路一條。當前，我們的民營企業到了改革的非常時期。只有找到對策，對癥下藥，才能長足發展。
（一）完善資金鏈，儲足備用金
買方付款不及時或拖欠，增加了企業收款風險，致使企業信用風險程度明顯加大，特別是從事國際貿易的民營企業，這直接造成企業的資金周轉困難。基于此，企業應大力投保出口信用保險業務，為企業出口外貿生意系上“保險帶”，同時可提前收匯，預收貨款，完善整體資金鏈；在資金充裕的同時，要留足儲備金以備不時之需，確保資金周轉順暢；與多家金融機構建立長期的戰略合作關系，減少對單一金融機構的依賴。
（二）對話政府，獲取信息
當前我國政府職能逐步轉變，為企業服務成為政府的服務范圍之一。所以企業應該積極與政府溝通、交流，以獲取第一手信息，取得對稱的市場信息和最新的政策走向，不至于在茫茫市場中迷失方向；通過與政府的溝通，取得政府的支持，發展自我。
（三）適時調整出口貿易戰略
后金融危機時期，世界經濟局勢不明朗，二次探底的危險仍然存在，以及歐美等國的高失業率，這都警示企業應適時調整出口貿易戰略，及時調整出口結構，不斷探索、開發新興市場，同時放眼國內市場，擴大企業產品的內銷份額，減少對外依存度，最大限度地降低人民幣匯率波動帶來的損失。
（四）自主創新，綠色發展
后金融危機時期，面對日趨白熱化的競爭，只有搞好自主創新，向創新型產業邁進，通過加強與高校、科研機構的合作，不斷提高產品的科技含量，降低成本，提高競爭力；吸取金融危機的教訓，調整產業結構，廢疾除弊；創新思維，優化管理。企業家應轉變思路，解放思想，打破家族管理模式，引進高端人才，唯賢是用而非任人為親；注重企業文化的培育，用文化武裝員工，在精神上擊敗對手……只有搞好自主創新，綠色發展、科學發展，才能取得長足進步。
三、結語
后金融危機時期，國內、國際經濟變幻莫測，企業要定位好自身，認清局勢，找準突破口，帶動新一輪的跨越式發展，不斷壯大自我，長足發展，使自己立于不敗之地。
參考文獻
[1]郎咸平.國進？民退！[R].財經郎眼，2010(09).
[2]王清.人民幣升值對我國進出口貿易的影響及對策[J].商業時代，2011(33).
【關鍵詞】微電影；發展現狀；產業化路徑探究
中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0104-01
隨著微博等信息分享平臺的興起，在網絡上分享自制短劇已經成為一種潮流。出于個性化的需求，人們逐漸開始不再滿足于大熒幕與大制作所帶來的感官體驗，而是向具有個性化訂制特征的“微”事物表露出興趣，這標志著新時代媒體環境中，“微”時代的到來。
一、微電影發展現狀
（一）現狀分析。微電影從興起到大熱，其發展時間較短，然而其影響力卻日益擴大。胡戈在2006年，對電影《無極》進行重新剪輯，創作出《一個饅頭引發的血案》這一網絡短劇。可以看作是微電影的雛形。而由吳彥祖所主演的廣告《一觸即發》，則是真正意義上，可以以微電影命名與定義的影片。其具有時間短、真人拍攝、情節與人物設置簡單等微電影特征。由于微電影的制作周期短，資金投入少，情節簡單容易掌控，具有親民的特質，使得一些專業或業余影視愛好者，自己開始拍攝電影，并將所拍攝好的影片向網絡上傳。依托網絡的強大傳播效果，使得微電影這一藝術形式得以廣泛流行。也令一些專業人士產生了興趣，參與到微電影拍攝中，從而使得微電影拍攝呈現組織化與專業化特點。
（二）趨勢分析。微電影的自身性質，決定了其內容的局限性。在有限的時間內，無法完整的講述一個較為復雜的故事。從而失去了影院上映的機會，無法如同電影一般獲得巨額收益。另外，如今的微電影為了盈利，只能采取廣告植入的方式。在短期來看雖然能夠支撐起微電影的生存與發展，然而大量的廣告植入，會使觀眾逐漸失去對微電影的興趣與期待，從而降低微電影的影響力，得不償失。
除此之外，微電影的拍攝還缺乏專業技術，許多微電影制作者，雖然有良好的創意與劇本，然而其拍攝設備與攝影水平、后期處理水平有限，無法為觀眾呈現出高品質的視覺體驗。因此，為了微電影事業能夠獲得長足發展，所以迫切的需要引入專業技術與設備。另外，要強化品牌意識。微電影制作以品牌的形式呈現則會使該品牌的市場競爭力顯著提升。通過品牌信譽的積攢，能夠使觀眾忠誠度提高，從而坐擁微電影的受眾群體，為微電影的發展提供保障。而微電影發展的另外一項重要趨勢，就是商業化。傳統影視劇中，廣告植入的形式多為硬性置入，使得觀眾對廣告反感并產生不滿的情緒。而微電影時代的廣告植入，多為軟性廣告。將廣告信息與微電影劇情有機結合，在吸引觀眾興趣的同時，也起到廣告宣傳的效果。
二、微電影產業化路徑分析
（一）自身定位。微電影的自身定位，從興起以來一直沒有得到明確。由于微電影近年來與商業廣告的合作頻繁，導致一部分人認為微電影屬于廣告的加長版。而微電影制作與愛好者則認為，微電影，顧名思義，應該是一種微縮版的電影。由于在微電影中保持劇情與廣告置入的平衡極為困難，使得廣告植入在一定程度上損害了微電影。而一旦微電影這一藝術形式，在大量廣告植入下流失了觀眾，則其暫時性的商業收益都無法獲得，所以未來微電影的發展，應當以電影藝術作為自身定位，這樣才能不傷根本。
（二）內容創新。微電影之所以興起，就是因為這一藝術形式能夠承載人們大量的創意。因此，內容與形式的創新，是微電影吸引觀眾的重要因素。隨著微電影發展的規模不斷擴大，微電影種類的日漸齊全，但在劇本創意方面卻陷入停滯狀態。而商業化的批量生產，更局限了微電影制作者的創新思維與創新熱情。所以未來微電影的發展方向，應該逐漸轉向劇本內容的創新與完善，以及拍攝形式的多樣化，從生活中挖掘出具有獨特性的人物和事件，提高微電影的藝術價值。
（三）產業鏈條。為了提高微電影的制作效率，拓展微電影的創收渠道，可以從微電影制作過程以及衍生的相關產品兩個角度出發，形成全產業鏈條，使得微單影制作能夠帶動整個產業鏈條上的各個環節獲利，從而建立良性的市場運行機制，既能提高微電影的質量，又能提高收益。
三、總結
微電影是一種電影的微縮版，不同于過去的DV短篇，它試圖通過有限的時間，將故事完整的講述出來。目前，微電影還處于萌生與發展的狀態，其未來能夠發展到何種地步，值得人們期待。本文通過對微電影的發展現狀進行分析，并對微電影未來的產業化發展路徑進行探討，為微電影制作者提供借鑒與思路。
參考文獻：
[1]王利平.微電影產業化的路徑分析[J].中國電影市場，2014，35（1）：20-22.
[2]史興慶.微電影的產業化探析[J].傳媒，2014，11（08）：
關鍵詞：影視制作；特效制作；技術應用
影視特效是一門新的技術，其對于影視的發展有著十分重要的作用，被廣泛應用于影視作品當中，這項技術結合了計算機技術，能夠合理地運用離不開科學技術的發展。在運用影視特效的過程中，結合人們的想象力，能夠創造出各種的形象，從而能夠在更大程度上滿足人們的視覺享受。
1當前影視特效發展現狀
隨著我國計算機網絡技術的快速發展，其應用正不斷地擴展到各行各業當中。例如，計算機圖形學就被廣泛地應用在影視領域，它的普及極大地促進了影視行業的發展，保證了畫面的精確、逼真及操作的簡捷化等相關技術的提升。此外，由于國外的影視領域的發展，對我國的影視業發展形成的沖擊影響，也促進了我國影視制作當效制作的創新發展。
就目前我國影視領域的發展狀況而言，各界普遍存在忽視國內影視領域的創新發展，而更多地把注意力放在影視當中引入了那些國外的影視特效因素，進而不利于對國內影視行業的客觀評價。其實，由于國內影視的發展起步較晚，使得特效制作的水平與國外相比存在一定的差距，而且由于當前國內許多的影視特效制作工作者的技術水平普遍不高，使得當前的影視制作主要采用的是成本較低的初級特效，進而導致在影視特效的應用上很難取得突破。
由上述可知，由于我國影視領域的發展依然處于發展的起步階段，不僅在影視的制作過程中沒有找到符合自身發展的模式，而且在影視制作的各個環節當中技術型人才缺乏，加上受到國外市場先進的影視特效的影響，導致國內的許多影視公司在影視制作特效時盲目模仿，造成了影視發展緩慢的現狀。
2影視制作中影視特效的意義
在影視制作當中，特效的制作是不可或缺的重要組成部分。特效制作不僅能夠節約投入的成本，也可以起到環保的作用，省去了傳統的現實布景的投入。此外，影視的制作過程的轉變對于特效制作的發展也有著十分重要的意義。
（1）藍綠背景追蹤應用的意義。現在的影視拍攝過程中，攝影場地大分都會布置藍、綠色的幕布，然后影視演員只需要在幕布前進行影視內容的拍攝，之后再通過利用計算機的摳像技術結合影視內容的背景，進而制作出真實影視場景的特效。而藍綠幕布技術的廣泛應用極大地促進了場景制作的發展，通過藍綠幕布技術能夠使得相同的演員及影視內容，可以在不同的場景下自由轉換外，根據幕布與影視演員的身體顏色的差異，以有效地幫助拍攝機器對演員動作進行追蹤，進而通過特效制作使之能夠在不同的場景環境出現，使影視的情景來源更加的豐富，也給未知場景的創意設計提供了更大的發展空間。
（2）特效制作的意義。在影視制作當中，特效的制作不單是在拍攝后對素材進行簡單的效果疊加制作，對于一些特效場景為了方便使攝像機可以在最恰當的位置中拍攝到場景動作，需要特效制作者前期的嚴格布置后設立跟蹤點，進而給后期場景的數字技術處理制作打下基礎。此外，由于在場景的拍攝過程中常會出現各種難以預料的情況，如光線、天氣、拍攝場地等導致拍攝的素材存在各種問題，這都需要在后期的制作過程中利用特效處理來進行完善。
（3）3D特效的應用意義。隨著影視制作的不斷發展，3D影視制作技術的應用越來越普及。在拍攝過程中，3D影視制作技術對影視規劃、設計和執行力都有了嚴格的要求。它需要在拍攝過程中通過兩臺攝像機同步的實施追蹤拍攝，進而達到立體視覺效果。3D影視制作效果的實現不僅意味著攝像過程數字化發展的進步、影視制作水平的提升，同時能夠進一步加強場景的真實感，渲染出影視場景中的氛圍，給觀眾帶來更多的視覺效果。
3影視特效制作應用技術
隨著科學技術的不斷發展，影視特效處理技術也在不斷發展。通常，在影視作品制作中，從制作技術上來分，可以將其分為傳統特效技術和電腦特效技術。
（1）傳統特效制作技術。傳統特效技術是一種最為簡單的技術，主要應用在影視發展的起步階段，如搭景、人物化妝、煙火特效等等。
（2）電腦特效制作技術。隨著影視行業的飛速發展，傳統的特效技術已經滿足不了影視發展的需求，需要新穎、強大的特效技術來滿足觀眾對影視作品的要求；電腦特效技術的出現有效地滿足了影視業發展的需求，能更好地滿足各種特效制作的創新和實現。當前，特效技術按功能有以下幾類：1）概念設計技術與數字繪景技術。眾所周知，當影視作品當中需要一些在現實生活當中無法找到的建筑、風景等場景對作品進行渲染時，就需要我們影視設計工作者結合影視作品的內容以及設計者自身所學的知識對影視素材實施數字繪景和概念的設計處理，把一些現實生活中無法實現的場景呈現在觀眾眼前。2）三維特效技術。三維特效技術作為影視制作主要技術，在制作過程中發揮著重要作用。當前在影視作品中普遍都存在三維立體特效技術，對影視角色進行烘托以及影視場景進行布置的過程中都需要通過三維特效技術來實現。因此，三位特效技術是電腦特效技術中應用難度最大的。3）合成特效技術。通常實現合成特效技術分為以下步驟：首先，分開拍攝影視演員的各類動作場景以及天空的場景，在這個過程中演員的各類動作可以借助威亞。然后，在藍幕或綠幕當中進行拍攝取材，取材后再通過計算機軟件技術將素材中的藍、綠幕以及威亞進行刪除。最后，將天空的場景融入合成到素材當中，進而完成影視作品的特效設計。
4影視特效制作的應用領域
（1）影視特效在游戲產業中的應用。在游戲產業中影視特效的應用越來越廣泛，其產生的效果是傳統的制作模式無法企及的。各種特效的應用使得游戲產業越來越受到消費者的青睞。
（2）影視特效在電視欄目片頭、片尾的應用。隨著當前電視節目多元化的發展，多種個性化元素的集合，影視特效在電視欄目中的作用越來越重要了，只有專業化的制作才能更好地吸引觀眾的視野，如今的電視節目都已經不再是運用傳統的制作方法進行拍攝的，都是采用先進的影視特效制作來拍攝，電視節目中利用特效制作對節目進行不斷的剪輯和素材的合成，使電視影片的藝術效果更為形象。
（3）影視制作在廣告制作中的應用。在廣告制作中影視特效制作的應用也十分廣泛，廣告制作者通過影視特效的應用充分發揮想象能讓廣告充滿藝術效果。影視特效的應用相比傳統的制作模式能節約大量的人力物力，并減少節目的開支成本。因此，在制作廣告的過程中利用影響特效制作可以讓影視創作者更加隨心所欲，把一些在實拍中無法完成的拍攝效果通過特效制作來完成，進而為廣告制作水平增加光彩，以達到廣告的最終效果。
【關鍵詞】影視制作 電影特效 特效影響 特效發展意義
電影制作中的影視特效，在圖形技術的開發、三維動畫制作及數字效果合成各方面技術的進步推動下，得以更大范圍的擴展。美國好萊塢電影的巔峰創作更是在電影特效的發展中推波助瀾，使得電影制作為贏取更高票房而加大對于影視特效的投入。特效制作逐步代替了電影特效場景的布置，場景的特效合成取代了實地取景拍攝，種種特效技術的應用有力提高了影視拍攝制作效率。
一、現今影視特效發展現狀
計算機技術的進步為當前諸多行業提供了快速發展的捷徑，計算機圖形學在國內的迅速普及及廣泛的應用，使影視行業的發展逐步具備足夠能力保證畫面的精確、逼真和操作方面的簡捷化等技術進步，創作出了一系列像《驚濤駭浪》一樣的特效出色的影視作品。同時，在世界影視界發展中，美國電影對于我國國內的沖擊影響，也促進了我國影視制作上，特效應用的開放學習與進步。
但就現階段國內影視發展趨勢分析，更多大眾媒體關注的是電影中引入的美國影視特效因素，忽略了對中國影視行業的整體關注，無法做出客觀上的評定審核。實際上，國內影視特效水平相比于國外有著懸殊的差距，國內多數影視特效制作人員的技術水平都常年停留在初級階段，沒有能力更深層提高，電影的制作也以低成本的初級特效為主，無法實現影視特效上質的飛躍，在市場中難以具備足夠的競爭能力。
我國影視行業發展各方面仍處于緩慢發展的階段，在影片制作過程中尚未建立起成型的發展模式，影視制作各階段組成成員對于影視特效的認知存在著一定范圍的局限性，加之以受到美國大型特效電影的影響，使得國內一些影視公司制作電影特效時忽略現狀而盲目追風，在發展中無法認清自我而難以得到提高。
二、影視特效對于電影的影響
（一）影視制作效率提高
電影制作中，數字特效的引入能夠制造還原出原本不存在事物，在經過技術處理進行細節雕琢后將其完美展現在銀幕上，滿足人們的視覺需求。電影拍攝的后期制作通常借助眾多軟件實現特效場景的制作，這有效提高影視制作效率，避免了電影拍攝冗長的場景制作工作。現今市場中越來越多的軟件制作更是為影視效制作提供了愈加便捷的方式。
（二）提高影視質量
特效制作中，影視的剪輯是制作的重要工序。在所有場景拍攝完畢后，全部鏡頭將被收集整理至素材庫中，在其中對其進行制作合成。在場景的合成中，不同素材的疊加會營造出不同的影視效果，在對鏡頭進行不同場景復合后，反復進行對比篩選，才能選擇出最適合場景的素材，進行合成，進而提高影視作品的質量。
三、影視特效的影響意義
影視制作發展至今，特效已成為其中不可或缺的一部分。相比于舊式的現實布景，特效制作節約了成本，也做到了環保。計算機技術在綠屏跟蹤技術的基礎上能夠實現場景的拼接合成，這也實現了室外拍攝向攝影棚內影視制作的轉變。影視拍攝及制作過程的轉變在特效發展中具有著重要的影響意義。
（一）特效制作的設計意義
與多數人們的認識不同，影視特效的制作不僅僅是拍攝后期簡單效果的疊加應用，有些特效場景需要在經過嚴密規劃后設立跟蹤點，以便使攝像機能夠在最合適路徑中捕捉場景動作進行拍攝，為后期場景的數字技術處理做好基礎，其制作過程的反復可能耗費幾天甚至更多時間，另外，場景拍攝過程中各種超出預期的變化，如天氣、光線、場地等，都要通過特效來得以彌補，以便為影視拍攝提供有利條件。
（二）藍綠背景追蹤應用的意義
現代攝影棚內多設有大塊藍色或綠色的幕布，演員在幕布前完成動作拍攝后，經計算機摳像技術與另外的背景相結合，營造出真實場景事件的特效。需要值得注意的是，特效對于幕布的設計有著嚴格的要求，表面的光滑度、對光線的反射率以及陰影的處理等等。藍綠幕布技術的應用實現了場景制作的飛躍，對于相同的演員內容，能夠在不同環境下得以發生，幕布與演員身體顏色的發差能夠有力幫助機器追蹤演員的動作，與嶄新的場景進行結合，這大大豐富了影視事件情景的來源，也為未知場景的創意設計提供了廣闊發展空間。
（三）3D特效的應用意義
3D影視制作對拍攝過程的規劃設計與執行提出了更高的要求。拍攝需要對兩臺攝像機的同步率進行精密計算，并對事件進行追蹤拍攝，實現人眼的立體視覺效果。對于觀眾來說，它能夠進一步加強場景的真實感，渲染出影視場景中的氛圍，帶來更多視覺刺激；從影視制作角度分析，3D效果的實現意味著攝像過程數字化發展的進步，影視制作水平的提升。3D效果突破了平面電影的發展局限，是影視特效發展史上的一大里程碑。
四、結束語
影視制作過程中的各種特效應用使得電影內容得以大范圍豐富，也拓寬了影視制作素材的來源，這使得電影特效有著更為美好的發展前景。為保證我國影視得到更好發展，特效技術的掌握在當今顯得尤為重要。為適應世界領先的影視潮流，我國應加強特效技術的深層掌握與利用，整體提高電影制作團隊的技術水平，是我國電影能夠在世界的影視發展中獨樹一幟。
參考文獻：
[1]W.T.Reeves -Particle systems--a technique for modeling a class of fuzzy objects.
一、國產高概念電影發展現狀
（一）國產高概念電影概念的深度解析
本文理解的國產高概念電影有四高，首先必須具備高視覺形象吸引力，其次，必須具備高市場商機，再次，必須具備高情節主軸配合高劇情鋪陳，最后，也是最重要的，必須具有高觀眾關注度與高渴求度。具備上述四高，方能稱之為國產高概念電影。為達成高視覺形象吸引力就必須誠邀名導與明星鼎力加盟；為達成高市場商機，就必須在前期、后期著力于曝光宣傳；為達成高情節主軸與高劇情鋪陳就必須保持情節軸線清晰，既不混亂亦不燒腦，劇情鋪陳精致且易沉浸；而為達成觀眾高關注度與高渴求度，就必須與曝光宣傳相配合，不斷挖掘觀眾需求，將觀眾對電影的需求不斷抬升，從而形成一種對于電影的渴求，實現饑餓式營銷。例如《京城81號》深度運用了這種營銷方法，反植入式地以電影為原型在全國各地廣泛營造了《京城81號》密室逃脫。同時，尤為重要的一條，就是必須把準時展脈博，使得電影本身既要繼承流行文藝的優良特質，又要能夠與藝術性、流行性、時代性等形成多重互文性衍生。
（二）國產高概念電影發展現狀的兩極分化
國產高概念電影源于好萊塢成功的電影制作工業化、程式化、集約化、系統化的商業大片模式，從某種程度而言，好萊塢的這種電影制作的文化工業化模式，其本質上是一種后饋式的以營銷為主導的電影制作成功范式。這種成功范式既需要強大的營銷刺激市場，又需要強大的媒介宣傳由刺激觀眾需求演化為觀眾的強烈渴求。同時，名導效應與明星硬卡司效應亦不可或缺。好萊塢的這種大投入高回報、大制作高鋪排、大營銷高曝光、大市場高排片的四大四高已經成為后現代國產電影發展的一條固化式發展模式。然而，縱觀國產的高概念電影現狀，我們卻看到了一種近乎不可思議的兩極分化。一方面，國產高概念電影在不斷地創造著高投入與高票房；而另一方面，國產高概念電影卻在不斷地承受著欠佳的負面評價，顯然，這種兩極分化為國產高概念電影發展提出了新問題與新訴求。例如《京城81號》即存在著這種兩極分化現象。
（三）國產高概念電影發展現狀的問題與訴求分析
國產高概念電影的發展現狀有目共睹，片面追求最大化營銷，必然導致資源的整體配置全面失衡，電影的整體資源過度傾斜至營銷環節，以及名導明星等諸多環節，顯然會使得電影所依托的情節根本出現某種程度的動搖，進而將極大地削弱電影的內涵意象，這種失去情節根本與內涵意象的問題，才是導致國產高概念電影已經開始“叫座不叫好”的關鍵。此外，就社會背景而言，中國的社會背景早已今非昔比，開放的網絡時代，直接造成了最終端的觀眾亦能夠較為輕松快捷地，與好萊塢等世界級大制作電影信息進行最直接的接觸。而國產與好萊塢的巨大距離，自然會為最終端的觀眾帶來巨大的視覺落差、感受落差、心理落差。勿庸諱言，國產高概念電影的四大四高并未能夠與好萊塢的文化工業化等量齊觀，因此，不可避免地在主旨表現、風格類型展現、創作技法表達等諸多方面等而下之。[1]
二、國產高概念電影發展創新
（一）國產高概念電影發展創新問題
客觀而言，國產高概念電影在好萊塢引進大片面前明顯處于文化輸入的弱勢地位，面對優勢文化的強輸，以及文化領域的不斷開放，事實上，國產高概念電影繁榮的表面隱藏著巨大的危機，國產電影在好萊塢的高概念電影的強烈沖擊下，可以說是幾乎盲目地照搬照抄著好萊塢的高概念模式。可見，國產高概念電影問題的關鍵癥結，恰恰在于藝術內涵的力所不及之處，盲目且無奈地借助于形式加以拙劣地彌補。而解決方略恰在于更宜以中國式的獨特生活經驗與生存智慧，給出影視光影的全新解讀，從而透過光影令全球觀眾能夠借以觸碰到躍動著的中國式的根性靈魂。從而以根性靈魂究極化建構普世化的博愛自由等互文式的影視內涵，這樣的根性創新才是國產高概念電影的唯一出路。而動輒數以億計片酬請來的好萊塢明星，絕對不可是國產高概念電影發展的票房良藥，從大市場定位的國產高概念電影的國際化發展戰略而言，好萊塢明星中國式影視意識形態的彌合恐怕尚需假以時日。
（二）國產高概念電影發展創新方略
國產高概念電影目前并不存在文化厚度與資本極度缺乏問題，而至于技術與其他方面的短板，則均可以透過文化厚度與優勢資本加以綜合解決。例如，《京城81號》中即創新性地引入了恐怖、劇情、愛情等多種形式的深度融合式探索，為國產高概念電影作出了創新的可喜的嘗試。因此，國產高概念電影更宜奉行一種內傾性的宏觀發展方針，由內傾性宏觀發展方針制定出微觀、內省、挖掘型的整體化發展政策，應以自體內向式發展取代單純、片面、機械式和外向型盲目效仿。應夯實影視文化發展的可持續化基礎，唯有影視文化良性循環下的可持續發展，方能成為國產高概念電影長足發展的根本促進力量。同時，影視文化良性循環下的可持續發展，亦是國產高概念電影創新式發展的不二法門。從西方發達國家優勢影視文化的發展創新歷功經驗可見，好萊塢賴以支撐的最主要的中堅力量，其實并非其表象化的影視產業本身，而是其暢銷且流行全球的文化支撐。因此，國產高概念電影的創新，更期待著影視藝術化的靈魂絮語的全新民族化解讀，由東方懵懂迷思而東方唯美情思，由東方唯美情思而東方永恒哲思才是國產高概念電影創新的終極方略。
（三）國產高概念電影發展路徑
國產高概念電影在好萊塢的影響之下方興未艾，然而，中國電影的淺表式的浮于表象上高概念卻深受國際影壇評論的抨擊。很顯然，國產高概念電影仍處于初級的奇觀與情節之間雜合的階段，尚未能達致好萊塢式的奇觀、情節、故事并舉的完美式高概念標準。簡言之，國產高概念電影，必須形成一種國產高概念電影所獨具的核心競爭力，而這一目標的達成，必須依托于東方故事。其實僅從《功夫熊貓》的轟動效應即能看到東方故事的全球文化吸引力，但重要的是國產高概念電影中的東方故事的細節尚需加以精雕細琢，例如故事懸念、情節安排、戲劇設計、沉浸體驗等等方面尚存較大缺陷。而這些又顯然需要深厚的文化底蘊的支撐，才能夠最終落到實處。例如《京城81號》一片即為國產高概念電影的發展路徑進行了高級審美與文化核心競爭力的探索。由此可見，國產高概念電影的發展路徑其實就是一種以更高級的審美力量，創造一種文化核心競爭力，同時，這種文化核心競爭力所左右的時空向度，亦是為國產高概念電影賦予靈性的一種發展救贖，并且，這種發展救贖更能夠視同為一種國產高概念電影在文化支撐下的騰飛期許。[2]
三、國產高概念電影未來展望
（一）需求支撐
中國所擁有著的數以十億計的天量人口資源，為中國國產高概念電影提供了鉆石般寶貴的強大的需求根柢。從觀眾的視角而言，隨著網絡時代的到來，欣賞世界各國的影視作品已經變成易如反掌，加之我國國內網絡視訊從業者的努力，中國電影與世界電影之間早已形成了透明化的效應。一方面，國產高概念電影期待著來自國民本體的更加強勁的需求支撐，而另一方面，事實上，中國的數以十億計人口也正在期待著來自國產高概念電影的本土化的藝術性反哺。以中國所擁有的世界最多人口的強大潛在需求計算，即便是中國經濟發展繼續低迷，而國產高概念電影未來發展的前景仍將極為廣闊，國內外的關于中國電影正趨于飽和的論調顯然是無稽之談。之所以出現國產高概念電影需求不夠旺盛的根本原因，恰恰在于國產高概念電影與需求之間的供需交錯。而實際上，一旦國產高概念電影與國產天量人口影視需求進行恰到好處的對位，則國產高概念電影所期待著的數以十億計的天量需求閥門將嘩然打開。[3]
（二）動力支撐
絕大多數電影界專家傾向于不認同國產高概念電影的本土化，然而，縱觀中國整個電影發展歷史，我們能夠清晰地看到，中國電影之所以能夠在世界影壇引起關注，其根本原因恰恰在于中國高概念電影的本土化風格。同時，唯一能夠與中國本土化風格相同步的國產高概念電影，植根于本土化的制作經驗更是彌足珍貴，本土化的詩意化生存與本土化的性情滋養等，其實已經為國產高概念電影提供了中國電影重新崛起于世界影壇的基本性格靈魂保障和強大的深植勃發動力。實際上，只有中國式的靈魂低語，方能恰到好處地引導起國產高概念電影情感的流暢渲瀉，國產高概念電影必須由大他者誤區跳脫出來，以中國式的個體生存體悟可持續地發聲。世界任何國家影視行業的興盛發達，究其根本原因都源于其根性靈魂的動力支撐，中國亦不例外，因此，即便是照搬照抄好萊塢式成功模式，亦應內求于根性靈魂的動力支撐，才能真正實現整個中國影視行業未來的無極化發展。
（三）文化支撐
影視藝術是遠比閱讀更加深入的一種直觀體驗，這種直觀體驗由光影所系牽動著人類纖細的情思與哲思，而這種直觀體驗的細膩反應顯然需要強大的文化支撐。中華傳統文化有著世界任何發達國家與地區都不具備的文化底蘊，這種上下五千年的深厚文化底蘊為世界所有文明所尊敬、所仰慕、所艷羨。因此，影視藝術在緊靠流行文藝的同時，更要緊靠傳統文化底蘊，以形成一種中國高概念電影的強勢文化話語權，進而形成影視藝術所不可或缺的中國式的獨特的根性靈魂，并以這種根性靈魂演化成為中國影視藝術高踞世界藝術之林的牢不可破的文化壁壘，最終形成一種真正的文化意義上的中國制造標簽化的國家意象，而不是純粹表象化的物資、器材、人力、資本的簡單機械式堆砌。[4]顯然，唯有文化的支撐力量與文化聚變的能量，才能將國產高概念電影由光影之中跳脫般地釋出，以文化之翼帶向世界影壇前列。
結語
從國產高概念電影發展的現狀加以深度觀察，我們便不難得出這樣的結論，藝術更應關注本民族的本土化的根性靈魂，而不是在優勢文化的強勢浸襲下被動地人云亦云。國產高概念電影更應成為本土根性靈魂的風景畫家，更應成為本土觀眾影視需求的本土化滿足者，而不是逆反者，更應以本土根性靈魂的中的時空意識，采擷本土根性靈魂中的國家意象，并將這種由根性靈魂所驅策著的國家意象，凝結成為世界影壇上的一道靚麗的永恒光影。
參考文獻：
[1]吳昊,詹秦川.國產“高概念”電影的美學特征[J].電影評介,2009(4)：25.
[2]張華君.淺談國產高概念電影的互動營銷[J].新聞研究導刊,2015,(7)：133.
[3]遠牧.國產“高概念”電影:喧囂背后的蒼白[J].粵海風,2013(2)：65-67.
關鍵詞：三維動畫；特效技術；電影制作
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0022-02
一、引言
隨著信息技術的飛速發展，20世紀60年代以來，數字圖像的處理技術在影視、廣告中使用越來越廣泛，其中的電腦特技畫面，給觀眾帶來極大的視覺沖擊與心靈震撼。如今，三維特效技術已經相當成熟，逐漸成為影視制作的標準工具和通用的制片方法，依靠三維特效而制造出的影視作品不斷涌現，比如《阿凡達》、《星球大戰》、《少年派的奇幻漂流》、《馬達加斯加》、《瘋狂原始人》等。
目前，主要在虛擬現實場景、角色動畫和后期特效等制作方面廣泛使用三維動畫制作技術。三維動畫表現手法豐富多樣，可以通過特效的制作增強作品的藝術表現力和感染力，充分表達作者的創意，突破了一般動畫藝術的局限。
二、三維動畫技術的發展現狀
三維動畫的發展經歷了三個階段，1995年皮克斯的《玩具總動員》標志著動畫進入三維時代，三維動畫開始起步；2001年夢工廠的《怪物史萊克》的加入推動了三維動畫的迅速發展；2004年已經演變成了多家公司的新產品，三維動畫成為了“多個人的游戲”，進入全盛時期。
隨著三維動畫市場的拓展，動畫的制作技術也日臻成熟，成為國際上新興起的一個創憊工業，很多影視作品中都能看到三維動畫制作的痕跡，如張藝謀的《十面埋伏》， 夢工廠的《怪物史萊克》以及《哈利?波特》等等。
（一）國外三維動畫制作技術的發展
三維動畫技術運用最先進和最成熟的當然是歐美等國，近幾年日韓的三維動畫的制作技術水平也有了很大的提高，而且相對于大制作電影的投入，三維動畫技術更易于實現，且成本較低，其實現的關鍵取決于后期合成技術的運用，尤其是特效合成技術。
目前在國外已經有多家3D特效制作公司。而在動畫行業最為有名的還是與迪士尼合作的皮克斯公司，其動畫片《玩具總動員》產生了深遠的影響，以至于后期國內很多動畫片都以“動員”冠名，如《海底總動員》、《汽車總動員》等。后來隨著斯皮爾伯格投資的“夢工廠”的加入，三維動畫制作發展更加迅速，且開始轉向電影的特效制作，如《美麗心靈》、《變形金剛》等。同時，國內也開發了一系列的三維動畫設計軟件。
（二）國內三維動畫制作技術的發展
與歐美發達國家相比，我國的三維動畫制作技術發展稍顯緩慢。不過隨著數字動畫設計這一朝陽產業的發展，我國許多電視廣告、動畫片、游戲及少部分電影中的三維動畫制作設計元素逐漸增加，呈現良好的發展勢頭。
《秦時明月》是國內首部三維動畫連續劇，受到業界和動畫愛好者的青睞，其中的人物、場景、特效都是采用三維影像和卡通的渲染技術。這部動畫片充分利用了三維技術的表現方式，是一部三維技術運用相當成熟的動畫片。其優點如下：在人物形象上，改變了刻板單一的人物臉譜的動畫風格，顯得很靈動，符合武俠與奇幻的主題；在素材利用方面，人物、場景多次重復利用，節省了制作時間和成本；在武打動作方面，采用了高新動態捕捉技術，這是目前最先進的動作捕捉技術。這突破了以往單靠操作人員繁瑣、復雜的逐幀調整的局限，也減少了誤差。不可否認，《秦時明月》是一部劃時代的動畫片，也是國內三維動畫制作技術史上重要的一筆。
但是，我國目前從事三維動畫制作技術的人才緊缺，制作技術和設計創意缺乏， 創作出來的作品畫面生硬，沒有獨特的個性，僅僅是基本三維動畫制作手段的機械堆砌。較少部分的影視作品中，關于三維動畫制作特技的使用較少，目前尚未推出較有影響力和比較轟動的國產動畫大片。
三、三維動畫的特效制作技術
（一）特效技術
特效技術，即特殊的效果，是真人實景拍攝無法完成的，需要借助一定的技術方法去創造、修改和完善，使得這些特殊的場景能夠在電影畫面上顯得真實。特效可分為視覺特效、實景特效和特效化妝。視覺特效是“使用攝影機技巧或在后期對電影膠片進行處理，實現對電影影像的操作”（《Encyclopedia of Movie Special Effects》），即通過對影像“做手腳”。實景特效也稱為機械特效，它是通過機械的工具或裝置創造出的物理效果，例如爆炸、降雨降雪、地震等，拍攝出的影像的真實程度取決于場景設置的逼真程度。不管是采用何種特效方式，最終目的都是追求影像的真實感。
（二）三維動畫的特效制作技術
三維動畫的制作浪潮推動了三維特效技術的發展，三維特效是三維動畫技術的一個重要衍生品，通過電腦軟件制作出有立體感的、虛擬的聲音、視覺特效。目前，尤其是在電視、游戲等視覺媒體中，三維特效的身影隨處可見，相應的軟件和配套工具也日益更新。在影視特效中，比較常用的三維建模軟件是Autodesk Maya和3ds Max，前者用來進行角色建模，后者用來進行環境建模。我們較為多見的應該是3ds Max制作出來的產品，它是世界上應用最為廣泛的三維建模、動畫、渲染軟件，能夠充分實現動畫、游戲等的設計效果和高品質要求。
（三）三維動畫特效技術的制作步驟
關鍵詞：新媒體；微影視；單反相機；互聯網
隨著我國經濟飛速發展，科技、文化產業高速繁榮的浪潮，互聯網、單反相機、手機已走進千家萬戶，成為人們生活多元化不可或缺的因素。各大企業都習慣了運用網絡技術進行工作、宣傳，用相機記錄會議、拍攝產品、娛樂活動等，在這樣的前提下，人們對網絡技術、拍攝技術有了更多的需求。計算機網絡技術與拍攝技術形成了相互促進、相互發展的態勢。對于眾多的影視愛好者來說，解決了院線電影、廣播電視門檻高的問題，因此互聯網與微影視技術的融合是一種創新，解決了諸多影視愛好者創作的難題，同時也滿足了廣大觀眾的需求，對新媒體微影視行業的發展起到推動作用。
一、微影視的需求與發展環境
（一）在經濟、教育飛速發展的社會環境下，國民的經濟、文化水平都有了大的提升，對娛樂方式也有了大的改變，不只局限于電視、院線電影等傳統方式，對于故事題材的喜愛也是多種多樣化，為微影視的創作發展提供了豐富的空間。
（二）信息時代化到來，計算機網絡載體、手機、ipad等移動載體得到了普及，這就為以計算機互聯網、移動終端網絡平臺發展的微影視作品，提供了更多的觀眾。
（三）生活節奏不斷加快，娛樂時間的不固定與減少；電視與電影的內容、播放時間與播放方式局限性大，微影視與互聯融合發展能更大程度的達到多元化、簡單化、隨意化，能夠更大程度滿足普通大眾的需要。
（四）商品市場競爭日益激烈，電視廣告的高額費用與插播式廣告效果日益衰退，導致廣告方力求創新，選擇新的微影視植入式廣告，降低成本，提升宣傳效果。
二、微影視制作特點
（一）制作門檻低，微影視的制作人員大部分是影視愛好者，有一定的攝影基礎，通過互聯網自主學習，即可完成影片的制作。
（二）計算機與互聯網的普及，打破了傳統的編劇方式，為更多的微影視劇本創作者提供了有利條件。微影視劇本創作與分鏡故事板的創作表現形式，在計算機互聯網環境中更加靈活，創作靈感更多。劇本的故事背景、框架結構、觀察視角、表現方式、經典旁白與對白等內容可供編劇參考，電子形式的文檔更方便后期修改，也能更好的組合場次與鏡頭之間的順序，更好的展現故事情節，實現導演意圖，即提升了工作效率，又提升了創作質量。
（三）數碼的記錄方式的出現，這要歸功于單反相機從膠片記錄方式到光電耦合元件記錄方式的完美蛻變，此次蛻變降低了使用成本，增加了操作簡單、效果精良的攝像功能，符合時代潮流的經濟型產物很快得到普及，為微影視中期攝像制作提供了有利的先行條件。
（四）數碼記錄方式的出現，加速了微影視后期制作向計算機軟件化發展，非線性編輯與音頻制作登上影視制作的舞臺。隨著市場用戶的增加，非線線性編輯、數字音頻軟件飛速發展，可供用戶選擇的軟件逐步智能化，逐漸增多，如：Audition、 premiere、edius、vegas、final cut 、會聲會影等，為微影視制作者提供了更多選擇。網絡學習資源也隨之增多，對提升制作人員技術，提高作品質量，將更好的視覺效果展現給觀眾奠定了基礎。
三、微影視傳播特點
（一）從制作成本上來看，微影視的制作成本較低，制作周期短，所選故事大部分是由生活中的故事改編而來，拍攝過程中可以就地取材，控制了制景、道具等費用。演員、劇本、攝像、后期制作大部分為影視愛好者，制作同時，即完成了影視創作夢想，又降低了成本。整體的資金投入比較少，即使沒有投資商，廣告贊助商，也能完成，風險控制相對比較容易。
（二）從情感訴求角度來看，在信息時代的大環境下，微影視迎合了觀眾對快捷、方便、自由的追求，又保持著較強的時尚感，劇情更具親民特色，情感距離更容易拉近，觀眾們更愿意接受微影視。
（三）從微影視自身特點來說，“微”是它最大的特點，一般影片長度為5-25分鐘，制作周期比較短，機動靈活性比較好；故事比較簡約，敘事速度比較快，表達精準，主題明確，主體突出 ，情感交流更直接，及時反應大眾娛樂生活的風向、時尚文化傳播，適應城市生活的節奏。也能夠對一些生活事件，大眾話題，表達自己的看法，引人思考。幫助大家工在作休息時間釋放壓力和整理思路，交通擁堵時段轉換心情、減緩焦慮，乘坐公共交通工具時增加樂趣、豐富視野，領略影像的美、品味感動。
（四）從參與性的角度來看，微影視以互聯網、手機網絡平臺為主要播放渠道，網絡平臺的開放空間更大，選擇更自由，在一定程度上加強了主觀性。計算機互聯網、手機網絡平臺技術，還能將觀眾帶入交互式媒介，方便觀眾對自己喜歡的演員，導演，影片等給予反饋，觀眾之間可以互相交流探討，實現人人交互，使人們得到更好的放松，能夠吸引更多的觀眾。計算機互聯網與手機網絡讓微影視作用發揮的酣暢淋漓，微影視與互聯網融合發展是大勢所趨。
四、總結
微影視運用攝影技術、數字化影視后期技術，融合新媒體互聯網發展的趨勢，彌補了傳統媒介投資大、制作周期長、風險大、內容單一的不足，改變了電視和院線電影等傳統發行方式，加快了影視作品的發行速度，增加了影視作品推廣渠道，實現了影視愛好的創作夢想，達到讓觀眾在任何時間和地點都可進行影視作品享受的目的。微影視的人人交互性、故事多樣性和現代生活融為一體，使觀眾的體驗多姿多彩，豐富了城市生活。微影視的飛速發展也帶來了不少問題，制作發行門檻較低，制作人員文化層次不同，魚龍混雜，導致品味和價值趨向不高的作品，給微影視的發展帶來負面影響。技術和藝術的完美結合才是微影視的追求，隨時隨地讓觀眾品味影視的魅力是微影視的目的，相信只要大家一起不懈的努力必然取得豐碩的成果。
參考文獻：
[1]丁潔.試論我國交互式網絡電視發展及其趨勢[D].南寧：廣西大學，2013.
[2]李國仁.網絡環境下的廣播電視教育[D].蘭州：西北師范大學，2012.
[3]狄柏濤.廣播電視工程中計算機技術的應用探析[J].科技傳播，2014.
關鍵詞：河北；數字影視；需求現狀；培養策略
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2017）04-0096-02
The Cultivation of Digital Video Talents to Meet Market Demand
HAO Xiao-fang
（Department of Education， Hebei Normal University of Science and Technology， Qinhuangdao 066004，China）
Abstract： While digital technology brings great changes to the film and television production in the 21st century， it also brings great challenges to traditional film and television education. The current situation of digital film and television talent demand in Hebei province is investigated. The types of professional post， status quo and ability requirements of personnel， development opportunities of professional posts are analyzed. The cultivation strategies of colleges and universities digital television talent in Hebei province are put forward： The cultivation should be market oriented and make sure the training direction. The cultivation should emancipate the mind and explore open education mode. The cultivation should adjust the majors and specialty to promote the comprehensive development of the talents for post-production of film.
Key words： Hebei；digital film and television； status quo of demand； cultivation strategy
21世紀是數字的時代，手機、電腦、網絡、云技術……人類社會生活的方方面面正在經歷著一場全面的數字化革命，特別是電影和電視，更是受到了數字技術的強大影響。數字攝影、數字美術、數字聲音、數字舞臺表演，數字影視合成與特效，整個影視制作環節都在經歷著一場全面的“數字化革命”。如何面向市場需求，培養數字影視人才，如何做好傳統影視教育向數字影視教育的轉變是教育者面臨的重要課題和巨大挑戰。
1 河北省數字影視行業人才需求現狀
1.1數字影視專業對應的職業崗位分析
本次調研主要通過走訪的形式對京、津、冀區域內的30多家影視公司進行了考查，其中以河北省內影視制作類公司為考點。調查中以了解公司發展現狀和規劃為基礎，重點對企業崗位需求現狀及發展要求做了深入考查，通過訪談法較深入地了解了公司管理人T及在崗員工的實際情況，調查后經數據分析較全面地掌握了我省數字影視行業的人才需求現狀。
近幾年，隨著影視文化的發展我省新注冊的影視制作公司數量激增，截止2016年底，我省正常運營的影視制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省經營影視制作的公司增加了2200余家。通過對影視公司的經營項目進行詳細統計，以學生就業方向為標準可將影視行業的就業崗位大致分為九類。①電視臺類：中央電視臺、鳳凰衛視、全國各地各級電視臺及影視劇組；②傳媒公司類：為各地各級電視臺服務的各大傳媒制作公司；③影視公司類：各影視制作公司；④網絡視頻類：各大門戶網站、視頻網站、播客類網站等；⑤移動通信類：3G內容服務商、各大手機內容服務企業；⑥廣告婚慶類：廣告公司、婚慶公司、宣傳活動等服務企業；⑦多媒體制作類：多媒體軟件開發企業、新媒體制作企業；⑧動漫游戲類：各大動漫、游戲設計開發公司；⑨自主創業和獨立影像制作類：自由編劇、影評人、簽約攝像師、導演、開辦影視制作工作室、開展影視制作業務。近年來，數字技術的發展已經將影視專業的就業方向拓展到網絡、通信、計算機等新領域。作為人才培養主力軍的高校，及時了解公司對數字影視人才的需求情況才能進一步明確培養方案，及時調整專業方向及課程內容。
1.2職業崗位人員現狀及能力要求
此次調查的影視從業人員中，大中專學歷占55%，本科學歷占42%，研究生學歷占3%，工作崗位對在職人員的學歷要求不高，但分工明確，需要在職人員具備很強的實踐能力。導演、表演、攝像、燈光、剪輯、錄音、后期合成與特效等所有的崗位均要求在職人員能夠獨當一面，他們既是合作的整體又是獨立的個體。90%的從業人員具有影視專業背景或相近專業背景，且在工作中積累了豐富的實踐經驗。
從企業培訓來看。新入職的員工平均需要1-2年的適應期才能獨立完成相關工作，培訓的方式多是老員工帶新員工，邊工作邊學習。其中新設備、新軟件、新技能很多是學生在校期間接觸不到的，教學條件的限制相應地延長了企業新員工的適應時間。調查中，85%的在職員工都認為自己需要不斷地學習增強自身技能才能適應當前崗位。由于影視行業工作強度大，節奏快，其崗位要求的專業性和行業知識的高速更新，企業和員工都需要不斷地進行對外交流和學習才能與時俱進。近幾年，IT技術與影視傳媒的融合，是機遇更是挑戰，為適應影視技術的“數字化”進程，調研中了解到，所有影視公司都對員工進行過再培訓，培訓的方式以企業內部培訓和外送專業培訓為主，企業內部培訓以加強內部交流，提高員工的工作能力為目的，而外送專業培訓則以學習更高層次技術知識為主旨。另外，員工為自我提高和職位晉升，借助于網絡資源或其他方式來吸收新知識、新技能，進行隨時“充電”已成為行業員工的“常態”。
1.3職業崗位需求空間及發展方向
調查中重點走訪了電視臺、影視公司、婚慶公司以及網絡公司，用人單位普遍反映隨著數字技術對傳統影視的沖擊，影視后期制作技術的重要性日益提高，影視后期制作人才的需求量也日漸增長，但影視后期人才難招，高端的后期人才更難覓。
目前，影視后期制作的主力軍多是35歲以下的青年人，他們大多上學期間接觸過影視后期制作的個別軟件，后為適應工作的需要都經歷過系統性的專業培訓。目前從業者普遍反映，工作任務重人員少，熬夜通宵，加班加點是經常的事。而且由于影視合成與特效涉及的軟件繁多且更新快，利用業余時間不斷地充電學習才能適應工作需要。同時，該行業的平均薪資遠遠高過于其他行業，高端影視后期人才的年薪更是吸引新人，可謂“朝陽產業”。據2015年搜狐網報道的數據顯示，影視后期制作人才的缺口達到20萬左右，很多企業求賢若渴。調查中發現，一些影視公司迫于“用人荒”率先開展了內部培訓。例如，“河北秦唐健達影視制作有限公司”是一家專門承接影視劇后期合成與特效的影視公司，公司總部設在北京，分部在秦皇島，由于分部在地區難以招到合適的影視后期人才，分公司自2013年成立以來，一邊抓培訓一邊接項目，培養的優秀人才“自給自足”，很好地解決了公司的用人問題。與此同時，社會上以培養影視后期人才為主旨的培訓班發展迅猛，如“中影培訓基地”“火星時代“完美動力”等培訓機構的發展規模已引起了業界的廣泛關注。
通過對企業經營現狀的詳細調查，分析數字影業人才需求現狀，才能明確我省高校影視專業的辦學方向，確保人才培養與企業需求無縫對接，促進影視業 “數字化革命”的順利進展。
2 河北省高校數字影視人才的培養策略
2.1面向市場，明確人才培養方向
企業由于性質不同，規模不同，地域不同，對數字影視人才的需求呈多元化狀態。我省高校依據辦學目標不同可分為“研究型”院校和“應用型”院校。以培養“應用型人才”為目標的院校，應結合自身的辦學條件，進一步明確人才培養方向。
依據數字影視專業職業崗位分析，數字影視專業技能可分為： ①數字高清攝像：高清電影、高清電視、高清視頻短信創作、策劃、拍攝、制作、；②數字高清剪輯：蘋果Final Cut視頻工作站、DPS工作站；③數字合成與特效包裝：電視節目包裝、影視后期合成與特效、數字聲音合成與音效、錄音、調音、音響與音樂的配制；④影視動畫與游戲開發：動畫、動漫、游戲設計與開發。⑤電子出版物視頻產品制作：出版級VCD 、DVD制作，多媒體視頻編輯、卡拉OK字幕等；⑥網絡視頻分享：網絡視頻編輯、網絡電視、網絡直播、流媒體影視作品的策劃及拍攝、網絡直播和點播等； ⑦活動視頻制作：各類講座、會議、典禮、晚會、展覽、婚宴等活動的攝制。⑧影視類型片制作：影視短劇、專題片、新聞片、紀錄片、廣告片、MV、企業宣傳片；我省高校可參考上述技能標準確立數字影視教育方向，明確學生的專業技能培養目標。教育者在人才培養過程中還要關注行業發展近況，追蹤畢業生的實習就業情況，不斷更新教學內容，使培養的人才更貼近社會的需求。總之，企業對人才的需求是動態的、多元化的，高校數字影視人才的培養目標也應該是各具特色的。
2.2 解放思想，探索開放式辦學模式
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》（2010-2020年）明確提出“辦好開放大學”。無論是從落實綱要出發，還是立足于數字影教育的自身需要，解放思想，探索開放式辦學模式都是重要的戰略課題。開放式教育包含內容很多，針對省內高校實際情況，這里重點強調開放式的教學環境和教學方式。
新形勢下，傳統的封閉校門式的培養模式不可行，盡快地解放思想，與業界接軌，與國際接軌，才能使教學與時俱進。國外院校在與業界合作方面有著比較成熟的經驗，在美國，許多知名的制作公司都愿意與專業院校合作，讓學生參與到實際的項目創作，許多功成名就的大腕也都在專業院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才機制，它把金融機構、教育公司、游戲公司、動畫公司、演出公司等都集聚起來，做成了一個大企業[1]。我國影視行業的許多企業，迫于招人難的現狀，主動走進高校洽談協商人才合作培養模式，如北京電影學院、中國傳媒大學、南京藝術學院等專業藝術院校的影視動畫專業都與企業達成了訂單培養，高校與企業聯合辦學已經成為一種趨勢。我省高校也應開闊思路，在教學方式上，變傳統“課堂教學”為“實地教學”，如攝影、攝像之類強調動手能力的課程，可以帶領學生實地拍攝，在操作做中學習和交流。在教學環境上，拓展空間，走出校園去企業中實習。可以委派教師到企業學習培訓，也可以將業內一線技術人員請進課堂。教師帶領優秀學生走進企業協助企業“項目”，學生通過“項目制”完成實踐和實訓教學內容，可大大提高學習的積極性和主動性。學生通過多種渠道接觸業界，畢業后才能更快融入到業界的實踐創作中。通過交流合作，學生可以接觸到最先進的設備、技術、經驗，也可以增長與人溝通合作的能力。在教學內容上，拓展范圍，開拓課堂外的教育資源，利用網絡教育平臺，共享國內外優質的教學資源。聘請國內、國際一流電影制作專業人士、技術人員和藝術家，對學生進行講學和指導，通過加強對外交流及時獲得前沿信息。總之，影視教育工作者只有拓寬思路，才能使教學不脫離現實，才能培養出現代化、實用型、復合型的數字影視人才。
2.3 調整專業，全面促進影視后期制作人才的培養
影視后期制作，主要包括影視后期合成與影視后期特效兩大模塊，從分工來看可細化為視頻剪輯、視覺特效、聲音制作、調光配色四大環節，各環節人員分工明確。從學習內容來講包括軟件學習以及理論學習兩大部分。軟件學習部分包括：Maya，3dsmax，Houdini，After Effect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多種專業軟件，另外還要學習上述軟件配套的相關插件。理論學習部分包括合成、跟蹤、摳像、擦除等技術性課程和理論性課程。可見，系統地掌握影視后期制作需要一個系統而漫長的學習過程。但目前，國內高校尚沒有獨立設置“影視后期制作”專業，只開設了相關專業，如動畫、數字媒體、影視攝影與制作等，但這些專業通常只能接觸到影視后期制作的幾個軟件，在知識的深度與廣度上遠遠不能滿足實際工作需要。學生為就業參加的社會培訓班往往難以保證教學質量且會造成經濟壓力。為推動影視文化的“數字化”進程，切實解決影視后期人才緊缺問題，作為人才培養主力軍的高校，可以增設影視后期制作專業，細化影視后期人才培養方向，如開設影視后期合成、影視后期特效、影視剪輯與包裝設計、影視模型與渲染等培養方向。通過增設新的專業和人才培養方向，不斷完善課程內容，從根本上解決影視后期人才的需求問題。
3 結語
在全球數字電影領域，好萊塢的數字技術可謂“獨霸一方”。好萊塢今天的成績與它150多年的發展史分不開，更得益于它背后人才進入體制的優秀。近幾年，韓國數字影視異軍突起，受益于政府的大力支持，韓國企業在海外每拿到超過一定資金數額的項目，政府有相應比例的資金支持。我國的數字影視教育起步晚，數字影視人才的培養任重而道遠，高校影視教育需要國家政策的扶持和科研單位及影視制作機構長期的共同合作與努力。河北省高校只有依據數字影視人才需求現狀，依據辦學條件和優勢，不斷探索，才能抓住機遇，走在數字影視教育的前端。
參考文獻：
[1] 車蘭蘭.數字影視制作的困惑與機遇[N].北京商報，2012-7-20（A06）.
2006年，中國(懷柔)影視基地被認定為市首批文化創意產業集聚區。5年來，基地以“發展影視產業、建設中國影都”為宗旨，完成投資近40億元，拍攝制作影視作品1100余部，集聚影視企業300余家，實現稅收2億余元，先后榮獲“中國最具影響力影視文化產業基地”等榮譽。
一、主要做法
政府引導。成立文化創意產業發展領導小組，組建影視基地管理服務中心；成立國內首家群眾演員協會，規范群眾演員聘用及經紀中介服務。編制影視文化創意產業基地概念規劃，率先啟動文化創意產業集聚區創建。出臺全市首個區級文化創意產業扶持政策，每年安排6000萬元，支持影視產業發展。
龍頭帶動。一是將星美影視城打造成北方最大仿明清外景拍攝基地。已建成星美酒店等配套服務設施，形成占地近400畝廠區，共拍攝《鐵齒銅牙紀曉嵐》等影視作品600余部。二是將國家中影數字制作基地打造成全國最大、最強的影視生產基地。基地制作工藝采用全數字化和網絡化，器材配置達國際先進水平，具備80部故事片電影、100部數字電影、200部電視電影、500(部)集電視劇和動漫的年生產制作能力。先后承接《建國大業》等500余部影視作品拍攝和后期制作。三是帶動業內核心資源集聚。在星美影視城和中影基地帶動下，華誼兄弟等國內外知名影視公司實現落戶，涵蓋影視制片、前后期制作、營銷策劃等產業環節。
構建多產業格局。一是將影視產業打造為核心產業。2010年，影視產業完成投資10．5億元，占文化創意產業投資總額的72．9％；基地年制作影視作品280部，占全國總產量近1／3。其中，票房過億的17部國產影片中，有10部出自懷柔。二是推進東方原創音樂劇生產基地建設。與美國百老匯聯合推出的首部原創音樂劇《何處尋愛》登上愛登堡國際大劇院，昆曲《紅樓夢》成功首演，正在制作百老匯音樂劇《牡丹亭》，籌拍電影版昆曲《紅樓夢》。三是打造原創藝術基地。已集聚影視、繪畫、雕塑、攝影等30余個藝術門類的1000余位藝術家。四是發展文化旅游業。推出影視角色參與等特色旅游項目，實現旅游觀光、科技推廣、影視拍攝為一體的“大影視”產業格局。
打造品牌。創建影視基地網站，搭建集展示、招商、服務于一體的網絡平臺，將懷柔影視基地打造成面向京津冀等地區的重要旅游目的地。創辦中國(懷柔)影視文化節，先后吸引首都電視節目推介會、國際小姐全球總決賽等大型活動落戶。搶注“中國影都”品牌，完成“中國影都”等4個通用網址、8個中文域名、2個英文域名和4個國際英文域名的注冊。
二、存在的問題
產業規模偏小。與中心城區相比，懷柔區在資金、人才、技術等方面缺乏優勢，難以吸引大項目落戶；具有核心競爭力的龍頭項目少，且多集中在生產制作環節，對地方稅收貢獻偏小。
產業鏈不完整。懷柔影視產業主要集中在生產制作環節，缺乏影視創作、交易發行和衍生產品開發等上下游產業。
缺乏高端配套設施和服務。商務服務、住宿餐飲、教育培訓、中介服務、技術設備服務等方面不能滿足高端消費需求。
文化活動品牌影響力不夠。
三、建議
加強集聚區之間的統籌協調。發揮規劃引導作用，由市相關部門統籌協調各集聚區規劃，確定懷柔影視基地建設“中國影都”的主導定位，避免區縣同質化競爭。
將懷柔影視基地作為北京文化創意產業國際化窗口。雁棲湖生態發展示范區建成后，懷柔影視基地將面臨由“影視產品生產基地”向“影視文化輸出基地”的轉變。建議市委、市政府進一步加大對影視基地的支持力度，將其作為與國際會都相配套的，北京文化創意產業國際化的一個窗口進行扶持建設。
搭建面向中小型企業的公共服務平臺。
加大對重大產業項目的政策支持力度。根據影視產業發展現狀和企業特點，建立健全土地使用、財政支持、創新激勵、風險投資激勵等優惠政策，增加專項扶持資金，調動各方力量參與龍頭企業、重大產業項目建設。
四、下一步工作
建設具有國際水平的影視產業基地。以中影數字制作基地為核心，加快引進具有行業帶動性的影視項目；開展影視文化體驗游，拓展影視產業鏈條，推動影視產業圈快速形成。
