時間：2023-01-01 06:37:27
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小學語文課堂要營造交流、融合的激情語言氛圍，使教師從“獨奏者”過渡到“伴奏者”的角色。教師運用激情的語言，能夠點燃學生思維的火花，課堂氛圍親和融洽。教師要尊重學生的需要，強調學生“學”的主動性，建立和諧愉悅的師生關系，鋪墊課堂激情。搭建和諧的語言交流平臺，給予學生充分的自信，調動小學生的情感，與文本及作者產生強烈的情感共鳴，受到美的熏陶，把課堂教學推向。在課堂中學生與教師平等對話、互動生成的教學模式中，教師是引導者，學生是活動的主體，教師要與學生一同分擔成功的快樂或失敗的教訓，讓學生在自主學習中學會知識、發展智能、完善人格。學生有了興趣，智慧大門頓開，創新火花不斷迸射，課堂教學呈現一派生機，學生就會個性張揚。如，在教學《春風吹》一課時，教師運用激情語言引導學生學文“：春天來了，和煦的春風吹遍了大地，有哪些變化呢？”學生積極回答“：柳枝綠了。”（教師板畫綠柳）學生接著回答“：桃樹上開滿了桃花?！保ó嫹奂t色的桃花）“吹來了燕子”是什么意思？（簡筆畫燕子）學生說小燕子冬天去南方過冬了，春天又回來了。春風一吹，睡大覺的田雞也醒了，從洞里爬出來唱歌了。課文學習結束了，黑板上就出現了一幅春景圖：綠柳紅桃，燕子翻飛，田雞謳歌，真是美不勝收。在這師生互動的動態生成過程中，學生經歷文本語言的探究過程，滿足了學生成為發現者、探究者的愿望。把握好課堂討論的最佳時間，讓學生的思維不斷發生碰撞，真正從課堂討論中受益，體驗文本的語言美。讓學生的智慧閃耀光芒，教師引領學生走向成功，實現“以學定教”課堂教學的彈性優化。
二、平等對話，實現課堂生成
課堂教學是小學語文教學工作的靈魂，追求高效課堂是每個語文教師的永恒追求。在和諧的情境中，讓學生與教師平等對話，學生與學生交流互動，在爭論中啟發，激發創新思維，課堂才能生成新的成果，實現學生與文本的對話。讓學生認真地去研讀文本，看看文本講了什么，是怎么講的。站在與作者平等的地位去感受作者的思想感情，去體會作者的寫作思路。如，教學《詹天佑》一課時，教師以“你認為詹天佑是怎樣的一個人？”這個教學難點統領課堂，讓學生各抒己見，討論：
（1）詹天佑在修筑京張鐵路時遇到了哪些困難？
（2）怎樣理解詹天佑是一個杰出的、愛國的工程師？學生基礎有好有差，認識事物有深有淺，但在平等的氛圍中，學生的發言特別踴躍，且步步深入。平等的對話，緩和了緊張的學習氣氛，調節了學生疲倦的心理狀態，創造了一個使師生雙方都感到舒暢的課堂。把文本與作者的思想溝通起來，發展了學生的語言能力，錘煉了學生的思維。教師要與學生和諧溝通，拉近師生之間的距離，減少學生對教師的畏懼心理。使“教學相長”，讓老師和學生都得到了長足的發展。
課堂教學是一個特殊的認識事物的過程。學生和教師是在不斷的提出問題和解決問題過程中去獲取知識，得出結論的。教師科學而深刻的提問是促進學生積極主動探索新知識的一把金鑰匙。在課堂上，有效的師生互動十分重要，它關乎到一節課的成敗與否。課堂上只有充分調動學生積極性，才能最大限度地發揮學生主觀能動性。鑒于此，課堂上教師的提問，要讓自己的語言盡量通俗一些，多樣一些，然后再輔助于肢體語言，盡力去激發學生思考和回答的靈感。例如：提問學生時，你可以這樣問：“你能幫我找出這道題的條件和問題嗎？”同時，可以根據不同層次的學生提出不一樣程度的問題。對于學習成績一般的學生，我們可以問：“你發現了什么？你能說說長方形面積的公式嗎？”對于智力較好學生可以適當提高難度，例如：“你對于這個問題還有不同的解法嗎？”這種分層次多樣化的提問，不但能讓課堂氣氛活躍，師生關系融洽，而且還可以讓每個學生都有事可干，勤于動腦，達到最佳教學效果。
二、優化教學語言，引導學生主動學習，主動探究，充分發揮學生的主觀能動性
數學是一門邏輯性很強的學科，對它的學習需要充分發揮學生的抽象思維能力，而抽象思維是借助語言實現的，學生正確表達正是其大腦思維的梳理和條理化的表現。教師在教學中要充分引導和要求學生表述有條理，給學生足夠大的思維空間，激勵學生主動參與，充分發揮想象，共同探究，在教師和自己互動中去思考、去感悟，并在問題討論中各抒已見，展示自己的個性。幫助學生把別人的話聽懂加上自己理解，然后學會用準確的語言表達出來，充分發揮學生的主觀能動性。
三、教師要學會用幽默化的語言批評學生，避免學生的逆反心理
教師批評學生時，語氣要盡量婉轉，語調要輕柔，結合具體問題淳淳善誘，曉之以理，動之以情。這樣，學生更容易接受，不會產生逆反心理。在幽默中讓學生認識到自己的錯誤，不要讓學生感受到教師是在譏諷他。這樣，避免了學生的抵抗情緒。例如：有的學生上課愛搞小動作，你可以這樣說：“小心，不要丟了東西喲?！比绨l現有學生打瞌睡，可以問：“你夢見吃沒堡了嗎？味道怎樣？”這樣，課堂氣氛在教師的調動下，一下子活躍了起來，學生的注意力大大提高了。再進行教學會取得事半功倍的效果。
四、肢體語言和豐富的情感性語言是教學成功的關鍵
數學語言應在邏輯性的基礎上力求親切，富有情感性。只有如此，才能喚起學生的學習熱情。而肢體語言的結合使用，會讓這一效果更加完美。美國心理學家艾伯特說，人語言的魄力的25%來自于面部表情。由此可見，教師在教學中，為了幫助學生充分理解，可以輔助肢體語言，進而增加和學生之間的親和力。如：把摸一下學生的頭表示鼓勵，故意夸大表情讓學生加深記憶等。
教師的教是為了讓學生學會學，尤其是數學知識，邏輯性很強，很多問題不能直接給出答案，而要通過富有啟發性的語言，讓學生獨立思考，尋找答案。這樣既可以鍛煉學生的思維能力，又可以提高學生的創造能力。課堂教學中，很多教師都能適時地對學生加以肯定，給予表揚，使學生體驗成功的喜悅。而對待失誤的學生，教師更應該傳遞對他們的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定會”“細心的你一定能發現”“誰來幫幫他”等。運用啟發性語言要注意抓住時機，把握啟發的度，避免未啟已發和啟而不發的現象。這就要求教師根據教學規律和學生的年齡特點，透徹地了解學生的知識、能力等具體情況，準確地把握難易程度，課堂上要自始至終貫徹“啟發”這一教學原則，運用鮮明生動、引人入勝的語言，激發學生的學習欲望，變學生被動接受知識為主動探索知識，使他們積極主動地投入到數學學習之中。
二、語言要風趣幽默
如果教師總是板起面孔、一本正經地講，學生會感到枯燥無味，甚至有壓抑感，時間一長，便會對這門課失去興趣。相反，教師如果適度、適時地使用一些風趣的語言，便會打破沉悶的局面，使課堂氣氛活躍起來。當然，必須注意將幽默與耍貧嘴區別開來，要讓學生在笑聲中領悟知識的豐富，不能為幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦學生，如果有意或無意地貶損了學生人格，那就會產生相反的效果。
三、語言要富有親和力
教師要使自己的提問有意義，既不要過于簡單，學生不用思考就能回答出來，也不要過高要求，學生不知如何下手。這就需要教師要善用啟發藝術，提出疑問，激起思考。
（一）啟發式的提問
如《唯一的聽眾》教學片斷：教師這樣提問：“唯一的聽眾”是一個怎樣的老婦人？她做了什么事情呢?這聽眾為什么讓作者成功了呢？學生根據教師的問題對課文內容有了初步了解，知道需要閱讀課文，作進一步的思考，才能得出答案。這種啟發式的提問，激發學生的思考，啟迪學生的思維。
（二）開放式的提問
提問不是追求標準答案，限制學生的思維，而是有一定的開放性，促使學生積極參與課堂教學活動，抒發自己的見解，獲得獨特的情感體驗。如《井底之蛙》的結尾，教師這樣設置疑問：“青蛙跳出井口之后，會說些什么呢？”有的小朋友說：“青蛙會很驚訝：啊!原來天空不是我想的那樣渺小??！是我看問題太片面了?！庇械男∨笥颜f：“它看到豐富多彩的世界，會感嘆道：??！外面的世界好美啊，我不忍離開了！”有的小朋友會說，一石激起千層浪，學生們展開想象的翅膀，紛紛談出自己的感受。開放式的問題，開闊學生的思維，尊重學生的獨特體驗，培養了學生的想象力、創造力。
（三）目的式的提問
教師在提問時，要擺脫盲目性，仔細斟酌，提出有針對性、目的性的問題，以使學生更好地理解問題。如《老人與海鷗》的教學片段：側耳細聽，原來是親昵的變了調的地方話，教師這樣提問：“你從親昵的變了調這一描寫中體會到了什么?”學生結合自己的生活體驗，體會到老人對海鷗的親昵，對海鷗的愛。目的性的提問，促使學生有針對性的思考問題，最終得出準確答案，而不是毫無頭緒，不知如何下手。
（四）次序性的提問
一堂課，教師往往會設置許多問題，而這些問題一定有主次、先后之分，教師要依據課文內容的主次，學生理解的程度，設計問題的次序。如《跨越百年的美麗》教學片斷：教師在學生初讀課文后，設置這樣的問題：“這篇課文寫了誰的什么事？課題的美麗表現在哪里？”學生通過回答問題對課文有了初步了解，接著教師繼續引導學生再次有感情地朗讀課文，回答問題：“什么樣的美麗能跨越百年？這里的美麗有什么特殊含義？”促使學生進一步感知課文主要內容。次序性的提問，符合學生的學習規律，促使學生逐步理解教學內容，促使教師順利完成教學目標。提問在小學語文課堂教學中占有重要位置，藝術化的提問是學生學習的助推器，是調動學生思維，激發學生興趣的催化劑，因此，教師在設置問題上要多下功夫，設置出靈活、開放、有目的、有次序、有啟發性的問題，推動課堂教學的發展，促使教師順利完成教學任務，實現教學目標。
二、板書藝術
教學板書對教師的教學與學生的學習都有很大幫助，小學語文教師應重視課堂板書，認真鉆研教材，精心設計，課堂上書寫工整，恰當運用。那么教師要使板書具有藝術性，有哪些方法呢？
（一）錘煉詞語式板書
錘煉詞語式板書要求教師增強板書設計的意識，認真鉆研教材、精心準備，把課文主要內容用精練的文字概括出來，抓住課文的教學重點、難點，把握好文章的內在聯系，用關鍵詞語搭建文章的框架，使學生一目了然。如《匆匆》一課的板書設計：匆匆時光匆匆一去不復返這樣的板書，簡明扼要地概括了文章的主要內容，展示了文章的行文結構，既有利于教師講解課文又有利于學生理解課文。
（二）適時呈現式板書
教師板書的設計是幫助學生更好地掌握所學知識，教師在設計板書時，要讓學生積極參與，適時地呈現板書。如《懷念母親》的板書設計：懷念母親母親祖國頻來入夢——真摯情感學生作為學習的主體，在教師的引導下，積極參與課堂活動，回答教師的問題，教師根據學生的回答，書寫板書，幫助學生理解課文。
（三）啟發式板書
蘇霍姆林斯基曾說：“教師講話帶有審美色彩，這是一把最精致的鑰匙。它不僅開緒的記憶，而且深入到大腦最隱蔽的角落?！笨梢娒赖恼Z言對學生的影響。在這方面，語文教學比其他任何學科都表現得更為突出。教師教學語言的美，一方面來自語言表達的準確、恰當和生動，另一方面則來自教學語言中速度的快慢、節拍的強弱、力度的大小等的交替交換，以及句子長短、語調升降的有規律變化。這種抑揚頓挫、富有韻律感的教學語言使教學具有鮮明的節奏。同時對學生的學習效果帶來直接影響。現代生理學研究表明，人在一種單調的聲音刺激下，大腦皮層會很快進入抑制狀態，而抑揚頓挫、具有節奏感的教學語言能有效地打破大腦的抑制狀態。所以，必須加強語言調控，講究對教學語言的巧妙編排與合理組裝。
如何控制教學語言的輕重隱顯和疾徐張弛，主要應考慮教學內容和學生實際。一般地說，講解教材的重點和比較深奧抽象的內容，應放慢語速，增強音量；如果是淺近易懂或本身節奏明快的內容，應加快語速，放輕音量。表現急切、震怒、興奮、激昂、壯烈等基調的內容，可用快節奏的語言；表現寧靜、優美、沉郁、悲哀、沉思等基調的內容，可用慢節奏的語言。如講《聽潮》一課的“漲潮”部分，需要用快節奏表現驚心動魄的壯美；而“落潮”部分表現的溫柔寧靜之美，則需用慢節奏來傳達。又如講《一月的哀思》，介紹的豐功偉績時可用中速平調；講到人們靜靜地佇立長安街的暮色里等待載著遺體的靈車時，要用慢速降調，表示哀痛之情；講到有人不允許我們緬懷偉大一生時，要用快速升調，表達激憤之情。這樣快慢交替，急緩相間，能渲染出與課文內容相吻合的課堂氣氛，使學生產生情緒、情感上的摹仿，在心中激起相應的感情，大大增強接受的效果。
2.講究教學方式的間隔變換、有機組合
教學方式的交替變換，有助于消除學生疲勞，保持注意力。教師在組織教學時，要巧于設計和安排教學方式，講究教學方式的間隔變換和合理搭配，使之有動有靜，動靜結合，使教學活動在動靜交替中有節奏地進行。如學習《孔乙己》一文，第一步用講授式，介紹與課文有關的背景資料及對小說中人物、情節、環境理解和把握的導讀提示。第二步運用練習式。一是填表對比分析孔乙己兩次出場的肖像、語言、動作等方面的變化，引導學生把握孔乙己這個形象的特征及意義；一是完成課后練習，體味該文語言精煉、深刻、含蓄的特色。第三步運用討論式，思考討論造成孔乙己悲劇的社會根源，把握小說的主題。這樣安排，整堂課講練結合，動靜相生，表現出一種與學生心理相容的節奏變化。
板書也是調整教學節奏的重要手段，對此應給以足夠重視。教學板書是教師的書面語言，它從視覺上刺激學生，增加信息接受的渠道。這種信息渠道的轉換，會帶來學生心理和行動的變化，使學生由聽變看，由聽變寫，或邊聽邊看邊寫等。就是說，教師可通過板書引導和控制學生，使整個教學進程保持適當節奏。這里的關鍵是把握板書的時機。實際教學時，有的教師是先把整個內容講完再板書，或者先抄好板書而后講內容。這樣都會不同程度地影響教學的流程和教學的效果。最理想的應是板書與教學語言密切結合，邊講邊寫。比如，有位教師教《第比利斯的地下印刷所》時的課題板書時序的安排就很巧妙，他說：“今天，我將領你們去參觀一個地方（略停），那是一處印刷所（板書）。不過，不是咱們學校的印刷廠，而是建筑在地下的（板書）印刷所。而且，還得到蘇聯的第比利斯（板書）去。”教學板書與教學語言的配合嚴密精巧，妙趣橫生。這樣可起到有效的控制作用，可以吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，使課文思路、教師思路和學生思路合拍共振。還要講究板書出現的頻率和書寫速度。頻率過大或書寫太慢，都會直接影響整個教學的節奏。
3.注重內容安排的疏密相間、錯落有致
教學活動信息量的疏密也是構成教學節奏的重要因素。信息量的疏和密直接影響學生心理感受的變化，疏給人舒緩、輕松的感覺，密則使人感到急促和緊張。密而不疏，會給人以堆積感。學生長時間緊張，容易疲勞；如果一味地疏而不密，則會使人產生空疏感，學生情緒過于松弛，注意力就難以集中。只有疏密相間，才會給學生帶來有張有弛的心理節律，保持旺盛的精力。所以，教學內容的安排要區分詳略并進行合理組合與布局，講究信息的疏密相間，錯落有致。一般說來，重點難點要重錘敲，要學生精力高度集中，積極思考，以體現一個“張”字。學生易懂的非重點內容，則可在“張”中體現一個“弛”字。張而不弛和弛而不張，都是不講究節奏美的表現。只有在緊張之中見松弛，激越之中見舒緩，學生才能在張弛相濟、起伏有致的富有美感的節奏變化中輕松愉快地獲得更多的知識。
4.追求教學節奏的融洽統一、整體和諧
扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧是提高音樂表現力的前提。要想使我們的鋼琴演奏真正具有美感，首先就要有扎實的基本功訓練，掌握正確的演奏技巧。
（一）正確的讀譜
培養正確的讀譜是鋼琴教學和學習十分重要的課題。正確讀譜是演奏一首作品的基礎。演奏者通過認真細致地研究樂譜，對音樂作品的忠實理解進行二度創造和創作，在作曲家與廣大聽眾之間架起一座溝通心靈的橋梁，使靜止的樂譜轉化為變化萬千、令人難忘、豐富多采的音樂語言。讀譜包含兩層涵義：第一，必須嚴格遵循作曲家在樂譜上的一切標記，以及標記所約束和決定的意思。這里包括譜號、調號、拍號、節拍的律動、音高、指法、奏法、速度、力度、表情記號等等。因為作曲家在樂譜上標寫每一個標記以及每一個音樂術語時都飽含深意。第二，要準確、科學的透過這些標記，進一步弄清樂譜的曲式結構、和聲、樂句、樂段；旋律與伴奏的關系；特別要注重復調因素、注意樂譜上音符的符干朝向，弄清聲部的層次，做好保持音和不同層次、不同音色的對比，決不能忽視休止符。另外，還要從譜面上的各種符號中領會音樂的內容和本質，推測作曲家的意圖，以及作曲家字里行間更深刻的涵義，揭示音樂的內容和精神。譬如：對作品的創作時代、風格、旋律、節奏、和聲布局、句子段落、聲部、結構，音樂的性格特點，寫作手法和織體特點，有什么對比，主題如何發展，有哪些，最主要的在哪里，以及音響的想像，使之在樂思的奔流中，展現它們應有的生命力。在教學中，要嚴格要求學生對樂譜進行深入細致的研究，不斷地挖掘探索其中的內涵，悉心領會作曲家的創作精神，加入時代感，以至完全正確地把樂譜中的精髓全部詮釋出來為止。
(二)正確掌握節奏和速度
節奏是音樂中最重要的構成因素之一。節奏展示了音樂的生命和存在，它是音樂的脈搏，是音樂的骨架，也是音樂的靈魂，任何音樂都離不開節奏。沒有節奏的音樂就像人失去了脈搏,音樂可以不用樂音，但永遠離不開節奏。一首作品往往是通過一種特定的節奏韻律來表現出它的性質和風格。彈奏者只有把握樂曲節奏的均代、不同作曲家、不同體裁的作品勻、彈性、動力、慣性、重音、各種特性節奏，才能和諧有致的抒情達意。加強節奏教學，培養和提高學生的節奏能力是提高學生音樂表現力的重要途徑。在教學中，教師除了要在概念上對之強調和固化，要特別強調它除了是穩定音樂的要素，更是把握音樂的運動趨勢的能力，是決定提示音樂主題、增強音樂表現的根本保證。一首樂曲的特殊節奏抽象地概括這首樂曲，能使聽眾在豐富的聯想中還原作品。如李斯特改編的《魔王》開篇便以其獨特的節奏揭示了音樂的內涵。在全曲的氣氛渲染中，出現的在同音上的三連音(表現疾奔的馬蹄聲)起著很大的作用，這時隱時現、時弱時強的三連音除了具有描繪的寫實作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低聲部的間息樂句則暗示不時掠過的林間陰風。在教學中，教師應該選取諸如此類的具有很強代表性的作品，作為節奏的訓練，注重學生的體驗，并注意盡可能地體現作品的強弱、斷句和起伏，使學生獲得良好的直覺。所有的音樂作品,除了特有的節奏韻律外，還要憑借不同的速度來表現其不同的性質和風格。樂曲的性質指樂曲內容、情緒、形象意境等所決定的樂曲的局部特性和總體風格，而音樂風格則是遏制音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。而用什么樣的速度去彈奏樂曲呢？要根據樂曲的性質來確定。一般來說，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現，而悲傷的樂曲也不宜快速彈奏。進行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。在教學中重要的是，教師要指導學生從中體會演奏家對作品風格的表現、對音樂的處理，以進一步掌握其音樂性質和風格。另外，練琴方法上，教給學生難點部分要單獨抽出來反復練習，直到彈得和較容易的部分一樣好才行。整首樂曲的速度要以難點部分所能達到的速度來確定。彈奏快速的樂曲要以慢速、中速練習為基礎。
處理好力度力度就是音量,即聲音強弱、輕重、大小的程度。音樂是表現人的心情的,而人的心情變化和活動不像機器那樣呆板,必然有強、有弱、有急、有緩。因此力度處理對于音樂表現有著重大的意義。在古曲音樂中,一般從pp(很弱)到f(f很強)間就有p(弱)、mp(中弱)、mf(中強)、f(強)的六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp(比弱還要弱)到ffff(比強還要強)，幅度更寬,還有sf(個強)、sfz(突強)或crese(漸強)、dim(漸弱)等,這些具體的力度記號，同樣關系到樂曲演奏中音樂的表現。對于沒有力度標記的作品，我們可依據音的自然傾向和音樂發展的自然趨勢。如在彈奏音階時，根據音一級一級向上推動的原則，我們可以把音樂處理成漸強，反之，則可以彈成漸弱。另外，音樂本身的特性也會告訴我們應該如何運用力度。如進行曲是堅定有力的,舞曲是活潑歡快的。強弱在音樂中不是一種外部現象，也沒有無緣無故的強弱及變化，它同音樂表現的內容、形象及情感連在一起，在教學中還要指導從音樂表現的內容、形象去把握音樂的力度，從而提高學生音樂表現力。例如《雪絨花》主題音調在全曲中出現三次，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段節奏舒緩，旋律起伏較小。B段節奏變化出現休止，與前段相比，情緒更加激動，力度加強，要表現出主人公熱愛祖國的感情。
（四）掌握良好的觸鍵方法
旋律在音樂語言中是最具感染力的，好的旋律是音樂表現的一個方面。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當的觸鍵方法。首先是指法的訓練。音階、琶音、和弦等都有它規律性的指法，如白鍵音階，右手上行除F大調外都是1231234指，左手上行除B大調外都是543213-21。但沒有絕對固定不變的指法。在一定的原則下，根據樂曲的要求、作曲家的風格，再結合每個彈奏者自身的生理特點、手的條件來靈活地選用指法。手有大、小，寬窄之分，指的距離有松緊之分，手指有長、短、粗、細、強、柔之分，不強能求一律。根據樂曲要求，對照各種不同版本，分析、考慮、確定指法，并賦予它一定的藝術處理，是鋼琴教學中提高學生音樂表現力的重要環節。正確的觸鍵猶如畫家的神筆，筆下生花，反之則是拙劣的涂鴉。此外，還需要正確運用踏板。踏板的學習和運用是音樂表現的重要內容。俄羅斯鋼琴家安東•魯賓斯坦曾說“鋼琴的踏板是鋼琴的靈魂”，他甚至夸張地提到能運用好踏板，就是演奏成功的四分之三。鋼琴的踏板使用首先要以和聲、色彩效果的需要、以作品的不同風格為依據。例如三個踏板，即強音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如強音踏板能產生很多泛音，使聲音更優美、更和諧，根據需要按踩踏板的深淺，可分為全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教師必須要求學生了解三個踏板的不同作用，分析樂曲和聲的進行與層次，按照不同色彩、不同風格來運用踏板，使其成為音樂表現的重要手段。
二、學生把握音樂作品內涵能力的培養
分析和理解鋼琴作品，啟發學生把握好作品的風格和情感，是學生能夠充分表現鋼琴作品的重要前提之一。只有讓演奏者與表現作品之間產生共鳴，情意交融，演奏者才能進入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出來的音樂才會有感染力，演奏技巧也往往能夠得到充分的發揮。如果對作品的內涵沒有把握好，把活潑的作品彈成了抒情的，或者是把舞曲彈成了進行曲，那就會變得一塌糊涂，更不要說去表現音樂了。作品內涵的把握離不開作品創作意圖的認識。任何藝術背后都隱藏著創作者的心聲。而創作者必定則生活在當時社會大環境中的人，因而對時代背景的了解也有助于更好認識作品創作意圖。首先，教師幫助并要求學生理解作者及其創作意圖。一首音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現，只有理解和掌握了作品所內含的感情，并用熟練的技巧來表現，這樣彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。我們在教學中，了解作者的有關情況和他的創作意圖，要善于從理解入手，啟發、引導學生深入理解、細心體會作品的內容。采用恰如其分的方法，把一部作品經過徹底地消化，有血有肉并富有感染力地再創造出來并展現在我們面前，使我們透過譜面上的音符，深入體會到作品的潛在含義和音樂語言特點，掌握作者所要表達的形象和感覺。使我們不至于“就事論事”地、“完成任務式”地演奏，既“站得高看得遠”又“設身處地”地“進入角色”，對作品從“泛泛的了解”變成“切身感受”，并通過自身的演奏“言之有物”地表達出來。正如一個“讀不懂”貝多芬的人，就無法把握他那大智大仁大勇《命運》的靈魂，也就無法把它的藝術魅力淋漓盡致地演奏來。其次，要把握作者的時代背景。音樂是以感悟的形式出現的，但是在這個形式內部都凝聚著深厚的文化內涵，每一部音樂作品都產生于特定的時代和環境，它同創作者的世界觀、人生觀、美學觀有著密不可分的關系。例如：中世紀的音樂創作是嚴格遵照已定的法則來寫作，古典時期的音樂創作主要是為滿足一些人或機構對音樂的需要而創作，浪漫時期作曲家們從不同的角度來考慮自身在社會中所起的作用，并探索個自作品的社會作用和美學，因而這時期的音樂創作過程是與作曲家強有力的內心沖動相聯系的。等等……只有演奏者對當時的生活具有深刻的感受和見解以及良好的素養，才能真正領會創作者在作品中要表達的內容。多了解熟悉而同時代的美術、舞蹈、戲劇、電影、文學、詩歌等多種藝術為我們開啟了理解時代的窗口，只有學生廣泛涉獵這些姊妹藝術作品，并逐漸融會貫通，才能使學生對音樂作品的內涵有著更為深刻的理解。
教師的語言要通俗化、大眾化，流暢自然，讓學生容易理解。要防止詞語的堆砌，用詞要豐富，追求語言生動形象，但不能一味地堆砌華麗的辭藻。要防止說半截話，滿口定義概念、技術術語，晦詞澀語，故作高深，使學生如墜霧中，如聽天書，不知所云。要做到通俗易懂，要求教師應做到四點。一是教師不僅要吃透教材，還要摸清學生的年齡特點、學習基礎，采用學生容易理解和喜歡的語言講述。二是語言要簡短完整，少用過長的語句。三是語速適中，語調抑揚頓挫，聲音適當。教師聲音過高，學生容易緊張、疲勞；教師聲音過底，學生不易聽清楚，影響教學效果。抑揚頓挫的語調可以調節課堂氣氛，提高學生的注意力，有助于學生對知識的掌握。四是語言有邏輯性，條理清楚。只有做到這四個方面，才能使教學內容通俗易懂，提高教師語言的有效性。
二、運用不同的語氣，語言要生動、恰當
語氣就是通過不同的聲音和氣息表達出不同的語意和情感的說話方式和狀態。說話的人在不同的情緒、情感中，會自然而然地使用不同的聲音、氣息。而不同的人在大致相同的情緒、情感狀態下說話，聲音、氣息也會形成一些相同的特點。不同的語氣必須為不同的內容和情境服務。教師應善于根據特定的內容、對象、場合與目的，使用不同的語氣，恰如其分地表達自己的情感態度。只有這樣，才能取得好的表達效果。專業教師在講解過程中，除利用專業術語準確地講解外，生動活潑的語言常常能起到良好的教學效果。生動活潑的講解，能活躍教學氣氛，而好的思路、好的想法也往往在活躍的氣氛中產生。專業教師在講解中利用比喻時，一定要注意準確恰當，恰當的認識對實習操作往往起到重要的指導作用。透徹的講解是消除學生錯誤思路的基礎，也是好的工序安排和好的加工方法的思想源泉。因而，教師在示范指導、講解新課及巡回指導中，都要注意語言的生動、恰當和透徹。
三、語言要具有啟發性
論文關鍵詞：語文教學，評價，藝術
語文教學評價是一種為確定學生語文學習水平和教師教學的有效性而獲取和處理有關證據的方法，主要包括學生學習水平評價和語文教師工作評價。它是語文教學的一個重要環節，是語文教師和學生溝通的橋梁。
一、語文評價的標準要科學化
1.評價要有根據
評價要依據一定的教學目標，還要考慮學生的身心發展情況以及學生已有的水平。語文教學評價，要考慮到語文學科本身的性質特點，要達到為全面提高學生語文素養服務的目的。因此，語文教學評價除了要面向全體學生，還應照顧到學生的語文學習差異性。此外，語文課具有豐厚的人文內涵，每一個文本都有固定的感情框架，這就要求教師在評價時要緊扣文本，要盡量和文本的感情基調相協調，要使評價語言和文本字里行間蘊涵的情感交融在一起。
2. 評價要適度
評價要發現和發展學生多方面的潛能，教師通過學生課堂中反饋的信息，及時的予以恰當的公證評價。表揚是一種積極的“強化”，能活躍學生的思維，能使學生體驗到成功的喜悅，促進學生進一步求知的激情。但教育心理學認為，過分的表揚能滋養學生驕傲的情緒。因此，在教學中，教師要適度評價，要避免廉價的表揚。
3. 評價要有誘發性
教師評價的語言要幽默風趣、生動形象，幽默的語言能給人愉悅感，并能讓學生在笑聲中受到啟迪；生動形象的語言最富有感染力，能夠營造寬松、自由的氛圍，建立平等、民主的師生關系。在評價時，教師要選擇最恰當的詞語、運用最能激發想象的語句，這樣具有誘發性的評價語言或評價標準，才能引導學生對語文學習有更深的認識。
二、語文評價的形式要多元化
1.形成性評價與終結性評價相結合
學生是在不斷發展進步的，他們是不定性的，因此，在評價時不能在一開始就給學生定性評價，這樣容易造成一棍子打死的局面，甚至造成學生心靈的創傷。從教師的評價目的來說，可以是診斷性的、水平性的，也可以是發展性的。因為，評價不是終點，而是起點。它是對學生這一階段學習或表現情況的概括、總結，在一定程度上可以說是對這一階段的終結性評價。兩種評價有機結合起來，有利于教師熟悉學生的每一步成長軌跡，有助于及時發現問題、解決問題，從而促進學生更好的進步。
2.教師評價與學生自我評價相結合
建構主義學習理論強調學習過程的控制應該從教師逐漸向學生過渡，并希望學生能夠成為自我控制的學習者，因此，要特別強調學習者的自我評價和自我反思。新課程也要求課程走向民主、走向開放，由專家走向教師、由學科走向學生。學生成為語文課程的有機構成部分，是語文學習的主人。因此，學生的自我評價也是學生對自己的一種認知，而這種認知將指引著他以后的學習走向語文教學論文，是學生自我提升和發展的一種良好方式。
3.注重“他人評價”
這里的“他人評價”，既包括其他同學的評價，也包括來自家長的評價。新課程積極倡導自主、合作、探究的學習方式，學生是學習和發展的主體，在語文綜合性學習過程中，學生通過自主、合作、探究的學習方式，可以認識到集體的力量，學會統籌，學會關注個體的差異和不同的學習需求怎么寫論文。由于存在個體的差異就會有不同的體會和認識，也會形成對他人的評價。而家長對孩子的評價更是貫穿學生學習的始終，家長的評價有利于教師對學生的全面認識，也有利于學生養成教育的后續培養。
三、語文評價的過程要動態化
1.語文評價的綜合性
語文教學是教師和學生共同探求和體驗的過程，是一個持續的動態生成的過程。此外，語文也是一門綜合性的學科，隨著學習活動的不斷展開，新的目標不斷出現，新的主題不斷生成。因此，使得語文評價過程成為一個綜合的、系統的活動過程，它包括評價的準備階段、評價的實施階段和評價的總結階段。評價的準備是評價的開始階段，它包括思想準備、組織準備、方案準備、物質準備。
2.語文評價的生活化
語文無處不在、無處不用，語文的外延與生活接軌，生活即語文，語文即生活。學生在生活中學語文、用語文。因此，語文評價過程中要注重生活化，要在生活中用語文，在生活中評價語文。生活化的評價過程不僅可以直觀的記載學生發展的獨特性和差異性，而且能較好的反應學生全面發展的狀況，能真實、深入的再現學生發展的過程，再現學生日常生活中語文學習的狀況。
四、語文教師要開展自我評價
1.理論要更新
語文教師可以通過對自己教學思想進行自我評價來轉變教育思想觀念，這是語文教改科學、高效、深入開展下去的重要條件。鑒于語文學科的基礎性學科地位，不能把語文課上成知識課而去搞瞞堂灌，也不能把語文課上成政治課大講思想教育等。不能僅僅滿足于認識上的提高，還應把這種認識運用到實際課堂教學中，有意識地運用語文課的獨特魅力來促進學生的發展，培育學生優良的個性和較高的語文能力。在自我評價中形成大語文教育觀，把正確、科學、高效的語文教學思想變成實際教學中可采用的理論，從而優化自己的語文教育思想。
2.內容要全面
語文教師的自我評價包括方方面面。既有對語文教學理論的反思與評價，又有對自己語文教學模式是否符合語文教學原則的評價；既有對語文教學目標、教學計劃、教學策略和教學方法的認識與反思，又有對語文教材、教學內容的評價；同時，還要有語文教學主體的評價。
3. 方式要科學
語文教師應注意自我評價的方式。教師可采用記反思日記、職業發展預測和教學行為研究等方法進行自我評價。無論采用哪種方式，都應注意：①自我評價是一種思維方式和思考過程。②自我評價是一個內在意識，是一個需要長期堅持、不斷努力改進的意志過程。③自我評價是一個動態推進、螺旋上升的過程。
兒童都是天生的藝術家，藝術不僅可以順應兒童的天性，而且更重要的是能讓兒童獲得幸福感。
1、藝術能夠使兒童獲得積極的心理感受，有助于兒童健康成長兒童把握世界的方式主要是一種感性的把握，這種感性的把握表現出思維的直覺性、具象符號性和情感性的特點。兒童不經意間的涂涂畫畫、哼哼唱唱，實際上是以他的方式在對世界進行認識和探究。藝術給兒童自由發揮和想象的空間，兒童通過紙筆、舞蹈動作等和世界溝通，從而達到認識世界的目的。兒童思緒紛飛，充滿激情的徜徉在藝術的國度里，獲得的是一種發自生命力的滿足和愉悅，這樣的情感使得兒童感受到幸福的滋味。體會到幸福滋味的兒童，心理得到了極大的滿足，這也有助于身體的健康成長。
2、藝術能夠豐富兒童的精神世界并為兒童的創造提供途徑，增進生活的幸福感兒童作為一個人的生長，他在不斷建構自己的精神世界，因此應該滿足其精神世界的需要，豐富其精神世界。兒童是在與所處的世界不斷地相互作用中認識和把握世界的。藝術正好能夠給兒童提供這樣一個途徑，在藝術世界里，兒童充分發揮自己想象，利用身邊的材料創造出一個個驚人的作品，從而獲得對周圍世界的認識和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。
3、兒童對美的追求本身就是一種成長性需要的表現，也是一種生命的需要愛美之心人皆有之，當然兒童也不例外。兒童對美的追求是發自內心的，兒童喜歡鮮艷的花朵，喜歡漂亮的面孔，喜歡動聽的聲音等等，這些都是不用學習的，是生命最初的向往和追求。兒童在成長的過程中，通過藝術不斷記錄和描繪美好的事物和自己的感受，從而抒發自己的情感和滿足自身的需要，兒童是在藝術的海洋里逐漸地去發現美、感受美、欣賞美和創造美的。
4、藝術對于兒童來說是情感發展和完整人格發展的需要學前兒童可以用藝術這種符號形式盡情地表達自己的觀點，抒發內心的情感，感受到用藝術與別人交流的喜悅，從而獲得一種精神上的滿足，一種因自我肯定而產生的愉悅感，并且由藝術這種符號化的人類情感形式泛化到生活的其他領域，豐富和發展學前兒童的情感世界，按照美的標準和美的規律，將他們感受世界的審美能力轉變為內心需要和自我發展的內在動力，進而成為行為的一種內在自我調節，使其人格得到健全完善的發展。
二、學前藝術教育中兒童幸福感缺失的原因
有價值的學前教育旨在使兒童獲得幸福感，有一個完滿、愉悅的童年，藝術教育也不能例外。而在我國，兒童在藝術教育中并沒有嘗到幸福的滋味。原因主要有：
1、家長的幸福觀有偏差。在許多家長當中，經常把幸福等同于物質需要的滿足，幸福等同于成人為兒童創設的各種成人認為十分優越的機會。不可否認，物質條件的改善和提高的確能夠增加一個人的幸福感，但是這僅僅是外在的方面，物質優越但是仍不能感到幸福的大有人在。對兒童也同樣如此。必要的物質條件是兒童真正的幸福生活所必需的，但并不意味著物質條件越豐富，就越幸福。對于有的兒童來說，鋼琴讓他興奮不已，樂此不疲，但有的兒童卻在鋼琴面前焦躁不安，苦惱得很。因此，只有當一定的物質條件下個體所從事的活動、所獲得的體驗與其生命成長尤其是精神成長取得一致，內在生命潛能得以不斷激發時，個體才能有真正的幸福感受。所以，對于成人來說，在藝術教育的過程中要了解兒童的需要和興趣，了解兒童精神世界成長和發展規律，并為兒童的成長、為兒童生命法則的展開提供適宜的而非奢侈的條件，只有這樣，兒童才能獲得真正的幸福。
2、部分家長和教師對個體需要的認識存在偏差。一個個體能否真正體驗到幸福，關鍵點在于當前的生活和活動是否與這個個體的需要或興趣協調一致。在現實生活中，成人常常把自己的需要認為是兒童的需要，認為自己需要的，兒童也一定需要。許多家長認可藝術教育的重要性，便讓孩子學藝術，幫孩子報了各種繪畫班、舞蹈班等，而家長卻從來不考慮兒童是否對這些感興趣，這些培訓班強調的是藝術技能和成績，對兒童藝術潛能和情感的激發涉及很少。還有很多家長為了孩子能上優質的小學，便帶著孩子參加各種等級考試，卻不曾想過這些是否是孩子真心需要的，從來沒有意識到在這樣的藝術教育中，孩子的成長是否有幸福可言。正如杜威所指出的“兒童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心靈的迫切需要，卻被忽視了。在兒童心靈活著的人依然被壓抑著?！币虼耍囆g教育當中，要重視兒童自身的需要和興趣，那些毫無幸福感可言的藝術教育，對兒童實際上是種摧殘，那樣的藝術教育還不如不要，還不如多騰些時間出來放兒童去自由感受自然的、生活的美。
3、許多人對兒童學習認識存在偏差。兒童是怎么學習的？這個問題是藝術教育不能回避的問題。學前兒童的學習不同于中小學生的學習。學前兒童的學習是與其生活緊密相連的。目前，我國兒童藝術教育中存在脫離兒童生活，基本按照學科的角度組織安排教學活動的現象。根據兒童身心發展的特點，早期兒童藝術教育的內容應該是綜合的，兒童藝術教育不僅要體現藝術學科內部各藝術門類的聯系，還要體現藝術欣賞與藝術創作的綜合等。兒童的學習活動是在特定的生活和學習情境中通過生動具體的、多種感官參與的活動。缺少了動手、動腦的機會，就不可能有真正有效的學習。兒童有自己認識世界的方式，對于兒童而言，動作就是思維，兒童是在動作中學習的；兒童也是在特定的生活情境下學習的。限制了兒童動手、動身，也就是限制了兒童動腦的機會。另外，兒童用自己的方式表達自己的世界觀，藝術教育不應著眼于兒童畫得像不像、學得像不像，而應該鼓勵兒童用自己獨特的方式去表達自己，去激發對美的感受與追求，從而獲得幸福感。
三、總結
