時間：2022-02-26 09:40:25
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1、作品不貼近生活
俗話說“藝術源于生活，高于生活”。然而小學生對周邊事物的接觸較少，而且其所見到的藝術作品甚少，故很難從作品中體會到作者的用意。特別是部分以戰(zhàn)爭為題材的畫作，學生們不親身經歷很難體驗其中妙處。由于小學生缺乏相關的歷史知識，因此無論是我國的傳統山水畫還是西方的人物靜物畫都超出了其理解范圍，造成其在欣賞美術作品時無法引起內心共鳴，從而失去對美術鑒賞的興趣。
2、知識儲備量少
小學生無論是在語言表達還是文字敘述方面均處于初學階段，因此對美術作品的鑒賞只停留在“看”的階段，既不能夠使用恰當的語言來表達內心的真實想法，也無法用華麗的辭藻來記錄該幅作品帶來的感受，這極大地影響了學生們欣賞美術作品的熱情。加之其對作品的歷史背景、人文風俗都不了解，也限制了其鑒賞能力的提高。
3、受書本影響大
許多學生在觀看書本上的藝術作品時會將作品下的文字一并閱讀，這種行為本是無可厚非的，但小學生的模仿能力較強，看完書本的文字敘述后便會受到該段文字的影響，在腦海中對該作品形成固定的思維模式，影響自身判斷。加之傳統的教學模式便是以書本為中心，要求學生將書本內容死記硬背，該種教學方式為學生養(yǎng)成良好的學習習慣造成了干擾。
二、提高美術教學效率的措施
1、不拘泥與課本
盡管小學美術課本上的作品都是經過精心挑選的優(yōu)秀作品，但在教學過程中不可只以書本為教學的中心，而是要帶領學生經常到戶外體驗真實的生活。例如在學習《走進大自然》這一章節(jié)時，應當帶領學生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學生外出活動時，盡量選擇風景優(yōu)美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學生們融入到自然環(huán)境之中。春季可帶學生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學生一起堆雪人、打雪仗。將學生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術作品時能夠產生共鳴。
2、利用多媒體設備
在科技高速發(fā)展的今天，多數學校均已配備有各式各樣的多媒體設備，只要能夠靈活運用，便能夠為學生營造出更好的學習環(huán)境，增加學習的樂趣。運用多媒體設備進行美術教學的優(yōu)勢有：多媒體投影效果好，增強作品立體感；可配合音頻設備使用，營造出優(yōu)美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學生對美術的興趣等。對于藝術作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達的情感，才能品盡一副作品的內涵。例如在展示我國傳統山水潑墨畫時，可事先準備好優(yōu)雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經歷、趣事等供學生閱讀，還可現場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領學生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統文化的博大精深。3、采用啟蒙式教學所謂啟蒙式教學即在教學過程中擯棄傳統的灌輸教學法而采用引導式教學的教學模式，采用該種教學模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強制灌輸給學生、不要求學生對書本上的作品分析內容死記硬背、不抑制學生創(chuàng)新、不阻止學生思考、不對學生的個人看法產生藐視心理等。藝術本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達形式多、創(chuàng)作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導，所以教師平時應多與學生溝通、互動，對學生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學生敞開心扉的與老師相處。
三、結束語
美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規(guī)律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創(chuàng)作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對“美術”這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。
然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業(yè)。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業(yè)。
總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區(qū)別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優(yōu)劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創(chuàng)作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創(chuàng)作動向，推動創(chuàng)作活動的發(fā)展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創(chuàng)作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規(guī)律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學科。
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發(fā)展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。
美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規(guī)律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規(guī)律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。
在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創(chuàng)作年代、材料、作品的題材內容等，但當美術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者成為美術學的基本內容。
【關鍵詞】美術教育 興趣 推動 參與
初中在校學生年齡常在十一二至十四五歲間，由于課程科目比小學的不斷增加和豐富，他們的知識結構在不斷豐富，動手能力在不斷增強，理解能力也在不斷增強。可是在美術課堂上，他們的激情和興趣卻常常在逐漸地減弱。這在我們學校是個較普遍的現象，我們作為美術教師也常常思考，怎么做才能真正的落實素質教育，更好地完成我們的教學目標而又能讓學生不以為苦不以為煩而樂在其中呢？
我認為運用盡可能的方式方法調動學生學習興趣，進而增強主動參與的積極性，通過美術教學與美術活動相互滲透起到良好的互促作用，進而能對學校中的藝術氛圍產生積極的影響，并形成更好的參與習慣。
一、美術活動對美術教學的帶動作用
美術活動是適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎而設置的活動。在初級中學不斷開展素質教育的環(huán)境下，美術在整體的教育框架下越來越受到更多的重視，積極開展各種形式多樣的美術活動，是希望通過豐富多彩的美術活動，首先能夠使一部分對美術有興趣的學生能夠在美術技能和美術的認識能力等方面有更進一步的提高，其次能夠使本來沒有特長的學生也能在關注美術活動的參與者及作品的同時能漸漸地引起一些學習的興趣，借鑒一些別人的經驗。
例如：我們開展了周六周日的美術興趣小組，組織特別愛好美術的同學進行較系統的學習。興趣小組開展起來以后，學生參與的積極性也很高，我們采取了主要是靠學生自愿報名，再挑選一些有美術特長的學生參加。其效果是在課堂教學的練習中和學校的其他美術活動中，小組成員常常能一馬當先，在所在班級中起到帶頭作用。這些小組成員在后來的美術課堂練習中，常能擔當起“小老師”的責任，為周圍的同學講方法，做示范，往往是一個學生能帶動一群學生，大家比著來做。這樣的課堂氣氛非常好，很活躍，也開發(fā)了一些課本里沒有的內容。雖然這樣的課堂總會顯得非常活躍，但是那是圍繞著一個內容來活躍的，總體效果還是很好的。
另外，我們發(fā)現在實踐練習課中當堂就評比作品，效果比課后集中收起來給評價再分發(fā)給同學們要好得多。特別是手工立體作品，同學們特別愿意參加當堂的展示與評價。于是，我們加快課堂效率，多組織小組為單位的課堂練習，完成后就在班級中展出，請同學們來評出一二三等獎，遇到非常好的作品就請制作者講述制作過程。這樣的課堂總是不安靜，有時學生看到很喜歡的作品甚至會大叫一聲，但是從這不安靜中我們還是感受到了學生的激情和大家對這種課堂形式的認可。其實這就是把活動搬進課堂了。在課堂中安排一些以學生為主體的小活動，顯然使課堂更有生氣，學生也更有興趣。
二、美術教學對美術活動的推動作用
美術教學的主要任務是教給學生基本的美術知識和技能，同時讓學生有感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的意識。美術教學能普及美術知識及技能，使學生能從更高層次理解與欣賞美術活動及其作品，而且使美術活動氣氛更熱烈、效果更顯著。
例如：我們對課堂手工練習作品進行公開展覽，把一個年級每個班做的較好的手工都收集在一起，在美術教室中擺放陳列，組織學生集體來參觀。我們發(fā)現參觀過程中氣氛很好，有的同學看得不過癮，還想摸一摸這個是用的哪種材料？用什么方法拼接起來的？有的同學看到別的同學做的作品很喜歡，仔細看后說這個我也會做，我也可以做這樣的……這就是一個很好的橫向學習的過程。
我們分析了學生興趣高的原因，覺得由于這是學生的課堂練習，每個學生都做過，都知道基本過程，所以很自然就會去關注別人的作品。我們覺得這種活動形式很好。現在，我們常常舉辦這樣的課堂練習小展示，并且在藝術月等平面作品展示中也常常從學生的課堂練習作品中擇優(yōu)與藝術月參展的作品一起展出。這樣，學生參展的積極性與課堂練習的積極性就有了相互促進的良性發(fā)展關系。
三、美術教學與美術活動互為動力，共同促進學生的美術學習及其他學習
有時候，有的老師會怕美術活動會使學生分心，影響正常課堂教學。其實，美術活動與美術教學本就是一體的，美術活動的成果也是美術教學成果的體現，美術教學的過程，可以推動美術活動的進步。只有讓孩子們動起來，才能讓他們更好地保持興趣，哪怕僅僅是看展覽這樣的小活動，也能起到帶動作用，讓孩子們會各種展覽品有加深認識的機會。
美術 感悟美術 美術學習
一、美術教學首先要感知美術
美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。
二、分類
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
1.繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
2.雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象，表現手法借助于體積和結構等。
雕塑的產生和發(fā)展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。
3.工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
三、建筑藝術
建筑藝術是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。
如何巧妙地學習美術，筆者認為要從如下幾個方面入手：
首先，要有科學的學習方法和良好的心理素質 。學習美術的過程中，有的同學作畫非常刻苦、勤奮，但是技能并沒有達到提高，至是在現有的水平上，原地踏步。這往往就是學生學習美術的思路和方法不對。從表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，沒有做到及時的總結，沒有去看到自己的畫為什么沒有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學習效果呢？那么我們就應該做到多動手，多動腦，實戰(zhàn)經驗結合理論知識，每次作畫后都要認真的分析，自己的不足與優(yōu)勢，盡量少走彎路，達到學習的最高效率。
其次，要針對性地去學習。知己知彼，才能百戰(zhàn)不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。
關鍵詞：審美情趣；審美能力；審美效果
藝術品是藝術家用獨特的視覺與思維塑造的藝術形象，它是某種思想或情感的宣泄。所以，任何美術作品都蘊含著藝術家所要表達的特有的情感和思想。從工具材料、版面大小到藝術形象、美學意義等方面都是藝術家獨具匠心的安排。因此，在美術欣賞課中，教師要引領學生解讀和分析美術作品的各種要素，感悟美術語言的獨特魅力。
美術欣賞不但能提高學生的審美能力和藝術鑒賞能力，而且還能提升學生的創(chuàng)造力和想象力，進而形成健康的審美情趣和高尚的道德情操。這是美術欣賞課的獨特魅力。
一、美術欣賞可以培養(yǎng)學生的審美心理意識
審美心理意識包括審美感受、審美想象、審美情感和審美理解的過程。教師要有步驟地帶領學生步入“美”的殿堂，對學生進行審美意識的培養(yǎng)。例如，在《中華扇子》一課，教材的整體設計緊緊圍繞有關中華扇子的種類、形式、內容、結構、藝術特點等幾個方面展開，扇面的表現內容涉及山水、人物、花鳥、書法幾個方面，課本呈現了一幅《韓熙載夜宴圖》作品的局部和一幅《竹林仕女圖》，在教學中，我們要引導學生關注扇子的文化背景，同時，引導學生從多角度和多層次進行了解與感受、比較與分析，在欣賞的基礎上獲得自己的藝術感受與理解。讓學生用最精煉的語句來描繪畫面的內容，表述出自己的感受，其目的在于讓學生產生帶有主觀色彩的聯想，領會作者的藝術表現及藝術語言，即形成審美意識。通過這樣的訓練引導，學生找到了美感體驗的基點，進而培養(yǎng)了學生的審美意識。
二、美術欣賞可以幫助學生了解作品的社會價值
所有的藝術品都具有時代性，離開了創(chuàng)作的時代很難了解它特有的社會價值。因此，欣賞藝術品必須將其置于特定的歷史環(huán)境下。其實，任何一個美術作品的社會價值要遠遠超過他的藝術價值。第十一冊《街市新貌》的教學，為了拓寬學生的視野，我用多媒體播放了《清明上河圖》。畫家成功地描繪出京城內及近郊在清明時節(jié)社會上各階層的生活景象，表現的對象主要是勞動者和小市民。對人物、建筑物、交通工具、樹木、水流之間的相互關系的處理非常巧妙，整體感很強。《清明上河圖》是一幅具有重要歷史價值的風俗長卷，這些社會價值需要透過構圖形式、作品內容、藝術表現力、作品的深遠意義等賞析才能領悟得到的。讓學生領悟到，它無論從繪畫藝術價值或從歷史價值而言，皆堪稱國之瑰寶。
三、美術欣賞有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力
美術欣賞給學生的創(chuàng)造和想象開拓了廣闊的空間。發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，是素質教育的基本要求。美術欣賞刺激了潛藏在每一個幼小心靈中的天生的沖動。第十一冊《難忘的一件事》，要求學生用記憶畫的形式描繪記憶中難忘的一件事，考查學生關注生活場景中的細節(jié)之美。為了能更好地完成教學任務，我圍繞課題，收集了漆畫、油畫、水墨畫、版畫、兒童畫、漫畫等不同形式的范例，然后利用多媒體，配上相應的音樂，和學生一同鑒賞，激發(fā)了學生的創(chuàng)作力和想象力。通過欣賞，學生很容易選擇適合自己的方法、工具產生創(chuàng)作的欲望。我適時傾聽學生的想法，鼓勵他們發(fā)揮想象，用自己手中的畫筆留下精彩的瞬間。在教師的引領下，學生找到了創(chuàng)作的方向、目標，大膽想象，留下了一份份滿意的答卷：學生改造的小火車正載著地球人、外星人一起環(huán)游太空。飛船的內部結構也被學生重新改裝，他們把宇宙飛船的船艙設計成一個家，不但擁有臥室、健身室、娛樂室，還專門設計了一個菜地，讓那些長期在太空中研究的宇航員不再為食物儲存不夠而擔心。有的學生還想象未來的人們成功地在太空中舉辦奧運會，畫面中出現了各種體育比賽項目的場面。欣賞與創(chuàng)作的有機結合了起來，實現了審美教育的目的。
四、美術欣賞有利于陶冶藝術情操
藝術品的美各有千秋。欣賞時，要將美的觀念與相應的形式法則運用到欣賞過程中去，為學生全方位、多角度解讀和分析美術作品的各種要素搭建平臺。中華民族五千年的燦爛文化博大精深，人文底蘊深刻，那些傳世瑰寶是前人留給后人的藝術財富。這都是欣賞課上的首選素材。讓學生徜徉于藝術的感染、熏陶之中，一方面可以更好地讓他們了解中華民族的傳統文化，另一方面能潛移默化地陶冶他們的藝術情操。
美術欣賞課，重在發(fā)現美、欣賞美、感受美、體驗美、創(chuàng)造美。美術欣賞教學對提高學生藝術修養(yǎng)、培養(yǎng)審美能力、激發(fā)創(chuàng)造力、陶冶情操、促進學生全面發(fā)展有著十分重要的作用。
參考文獻：
運用多媒體技術激發(fā)學生繪畫興趣。布魯達說：“學習的剌激是對所學材料的興趣”。教師在課前準備了大量不同類型的資料，有視頻、音頻、文字、圖像、動畫等，被集成到軟件中在電腦多媒體任教師隨意使用，學生則可按教師引導收集信息，可任意選擇適合自己個性、興趣的素材。學生的抽象思維要有一定的感性材料支持。利用多媒體輔助教學，可以給予學生大量的感性材料的支持，使學生容易對知識理解和產生興趣，提高教學質量。比如：教學二年級美術課《我和昆蟲》就通過多媒體讓學生有了觀察各種昆蟲的形態(tài)美、色彩美、花紋圖案美等的直觀效果，以此作為很好的媒介，既激發(fā)了學生的觀察興趣，也為誘導學生愛護大自然提供很好的契機。
運用多媒體技術提高學生的繪畫技能。
在傳統的工藝美術教學中，構思設計——鉛筆繪出草圖——定正稿一一上色一一整理畫面一一完成。學生從設計構思到繪制完成一幅作品所花時間較長，再加上對手工繪制的技術要求較高，花的時間和精力就更多。對學生來說，好的構思設計不但代表好的設計作品，它還包括有高超的技術表現能力，對此也是在應用設計課作業(yè)中經常出現的問題。現代電腦美術的出現，正好能解決這問題，因為電腦有強大的編輯、造型、上色和文字處理功能，可以直接按自己的設計指令，繪制出自己滿意的圖形、文字也為和色彩，大大提高了效率和繪制質量。在以往如果在完成后的設計作品不滿意，需改動一下，那就等于重新繪制一張新的作品，而此時有了電腦，你就只要在原來的作品上用各種應用工具，就能輕松地解決問題。省時省力，而且可用更多的時間追求創(chuàng)意和效果。
運用多媒體技術豐富學生的想象能力。
一、教學內容的設計對學生要有培養(yǎng)性
我們所教的學生在年齡、性格、修養(yǎng)、閱歷、生活環(huán)境、作畫能力等方面都有著不同的特點，這就造成了學生思維方式和作業(yè)面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題。教學內容的設計，教師要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規(guī)律，使之符合不同學生的發(fā)展需要，使之有利于學生智力的開發(fā)和技能的提高，切不可脫離實際、脫離學生創(chuàng)造學習內容。要讓學生有所感知、有所領悟地設計教學內容，選擇有利于激發(fā)學生求知欲、觸動學生好奇心、調動學習積極性和主動性的教學內容。教學內容應力求構思新穎、趣味性強，以充分調動和激發(fā)學生學習的積極性和主動性，培養(yǎng)和保護學生的學習興趣和信心。
二、教學情境的創(chuàng)設對學生要有感召性
教師是學生學習過程中的引導者、參與者、合作者，教師的教學要有創(chuàng)新意識，教師要想使學生在學習中有所創(chuàng)新，自己在教育教學中首先要創(chuàng)新。要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力，教師要學習和掌握新的教育理念，擁有創(chuàng)新的意識和勇氣。創(chuàng)新是人們在吸取前人已取得的成果的基礎上，經過實踐探索，創(chuàng)造出新的事物來。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。美術教學要創(chuàng)新，美術教師不要禁錮于過去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、請進來。教學活動中要充分利用校園環(huán)境及周圍環(huán)境的自然美，讓學生走出課堂從視覺上和精神上去充分享受大自然的慷慨給予，感受大自然的魅力。學生在明媚的春光里，一切都顯得那樣明朗艷麗、柔和舒暢，學生帶著愉悅的情緒到室外上課，可以去剪紙，可以去捏彩泥，也可以去畫畫，讓學生大膽地從自然中、從生活中去索取素材，這樣既培養(yǎng)了學生敏銳的捕捉力，也愉悅了他們的心情，提高了學習興趣。學生受著這種情境的感染，雖不想做畫但焉有不做畫之理？因為教學情境在感召著學生。
三、師生關系的設立對學生要有親昵性
過去的教學“師道尊嚴”，已經不適于當今的社會，不適于學生的發(fā)展。教學中教師要尊重學生，師生之間形成平等、民主、和諧、融洽的關系直接影響著學生主動性的發(fā)揮和創(chuàng)新意識的產生。
只有自由、民主的氛圍，學生的思維才可能處于積極主動的活躍狀態(tài)。教師要尊重學生思考和檢驗的多元性，并要及時鼓勵和肯定。美術教師尤其應該重新審視自己在學生中所扮演的角色，既是師長又是朋友。學生是發(fā)展中的人，教師應該尊重學生，從而在課堂上共同營造一種民主、和諧、平等的氣氛。教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發(fā)、相互補充，在這個過程中教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，追求新的發(fā)展與發(fā)現，從而達到共識、共享、共進。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發(fā)表自己與眾不同的見解。
教師和藹可親的態(tài)度、平等溫和的語言、誠懇熱情的指導有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。學生在這種民主、溫馨、平等的環(huán)境下，將非常有利于創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，為形成健康的心理素質、完善其個性的發(fā)展奠定良好的基礎。教學中，美術教師要讓學生與自己走得更近，給學生甜甜的笑臉，給學生親切的話語，將更有利于學生靈感的產生。
四、給學生的誘導對學生要有發(fā)展性
學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創(chuàng)新意識往往處于潛在狀態(tài)、萌芽狀態(tài)，需要不斷挖掘，促進生長，促進發(fā)展。少數學生的創(chuàng)造精神比較明顯、比較突出，就需要教師及時地大力扶植，促其開花，促其結果。同一命題的作業(yè)，幾十張作業(yè)就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創(chuàng)造意識和藝術才智的地方，就是出佳作的苗頭。教師要及時發(fā)現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創(chuàng)造素養(yǎng)。要引導學生積極發(fā)展創(chuàng)造想象思維和培養(yǎng)觀察能力，創(chuàng)造想象是進行創(chuàng)造活動的前提，也是學生創(chuàng)造性活動所必需的。美術課教學中的室內外寫生、社會實踐等，正是以培養(yǎng)學生觀察力和想象力為主要教學目的。要運用科學合理及有趣味的教學方法吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現欲望和創(chuàng)作的沖動。
一、鄉(xiāng)土特色美術在中學美術中的教學意義
將鄉(xiāng)土特色美術引入到中學美術的教學中來，不僅對于鄉(xiāng)土特色美術的發(fā)展與傳承具有積極意義，而且對中學美術教育的發(fā)展也起著不可忽視的作用。正是因為中學美術教學中有鄉(xiāng)土特色美術這一教學內容，才讓鄉(xiāng)土特色美術沒有走向絕跡，反而能夠不斷地發(fā)揚與傳承。中學美術教學中因為有鄉(xiāng)土特色美術這一教學內容，為其注入了很多新鮮的文化血液，使得課堂教學增加了新的活力，也在很大程度上豐富了教學內容。在中學美術教學中引入鄉(xiāng)土特色美術，能夠讓中學生了解人與美術之間的關系、美術與社會之間的關系以及美術與文化、美術與生活之間的關系，為中學美術教學體系的完善起到了很好的促進作用。
第一，鄉(xiāng)土特色美術大大豐富了中學美術的課內外教學，提升了學生的審美能力。在中學美術教學中靈活運用鄉(xiāng)土特色美術資源，能夠幫助學校開發(fā)出更加豐富多彩的教學形式和教學內容。例如，中學美術教師可以經常帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節(jié)日，讓學生感受當地的文化氛圍，將寫生課、創(chuàng)作課、理論教學有機地結合。美術教師還可以讓學生在課堂上動手操作剪紙、泥塑等手工活動，這樣不僅能增強課堂教學的趣味性，還能在很大程度上提高學生的學習積極性，從而提升學生的審美能力。
第二，鄉(xiāng)土特色美術為中學美術教學提供了非常生動且貼近生活的教材。美術教育就是為了培養(yǎng)學生的審美意識與培養(yǎng)學生熱愛生活、感恩生活的情感。鄉(xiāng)土特色美術教學教學生在生活中發(fā)現美，在生活中感受美。鄉(xiāng)土特色美術實際上就是普通百姓樸素生活的一種體現。現如今人們在博物館看到的藝術品，大部分便是很久以前人們生活中最常見的一些日常用品，這樣便可以看出，藝術其實就在人們的生活中。鄉(xiāng)土特色美術為初中美術增添了更多的審美素材，促進了初中生審美能力的提高。
二、將中學美術教學嫁接在鄉(xiāng)土美術的措施
1.更新教育觀念
打破美術教材作為唯一美術課程資源的局限，創(chuàng)造性地開發(fā)和利用一切有助于實現課程目標的地方美術資源。因為鄉(xiāng)土美術從生活中來，使人感到真實、親切、動人；還原到生活中去， 雖然經過加工，但卻又讓人感覺真實。這樣的內容更貼近生活，更具有親和力，完全可以將生活引入美術教學。由于我們學校周邊很多村寨都有少數民族，受其影響，這一帶的居民以家紡生產為主。鑒于這些特點將原先比較枯燥的圖案知識融入到家紡用品中來，例如《美麗的圖案》，首先用生活中學生常見的家紡生產過程讓學生觀看，讓其體會其中最重要的環(huán)節(jié)――家紡設計。然后瀏覽一些家紡作品，讓學生選擇喜歡的作品并說說其中圖形排列的規(guī)律，這樣就很自然地引出了圖案的基本知識。將這些學生平時生活中常見但又不太了解的知識融入到生活中，學生特別感興趣，教學效果也很好。這樣用地方文化與專業(yè)知識相結合，使得學習的知識更加生動和實用。
2.篩選鄉(xiāng)土文化
鄉(xiāng)土文化的范圍非常廣泛，鄉(xiāng)土美術課程資源的內容也是相當繁雜。這就要求作為施教的我們要因地制宜地篩選、開發(fā)、利用各種鄉(xiāng)土素材美術課程資源。根據中學生的特點，選擇和他們生活更為貼近的素材，這樣才能更好地達到教學的目的。例如鄉(xiāng)土文化之一的布依文化，位于貴定縣西部約20公里處，在此發(fā)現了大量的布依族的民風民俗，其珍貴程度無以價計。鄉(xiāng)土文化之二的苗族刺繡藝術歷史悠久。這兩種鄉(xiāng)土文化都非常有代表性，但是綜合中學美術教學的特征和中學生“玩”性未減的特點，選擇帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節(jié)日，讓學生感受當地的文化氛圍，更貼近學生的生活，更具吸引力，能讓學生在玩耍中既了解到南通當地的鄉(xiāng)土文化，又能從中學習美術知識。貴定的鄉(xiāng)土文化資源比較充足，我們只有學會選擇取舍，才能達到更佳的效果。
人類學家基辛指出：“文化的歧異多端是一項極其重要的人類資源， 一旦去除了文化間的差異， 出現了一個一致的世界文化， 可能會剝奪人類一切智慧與理想的泉源， 以及充滿分歧和選擇的各種可能性。我們迫切需要了解人類的多樣性， 研究世界各地人類的生活方式， 他們最后獲得的智慧就是多樣的智慧。”鄉(xiāng)土特色美術對于中學美術教學的意義重大。它不僅為中學美術教學注入了很多活力，也為中學美術教學提供了很多素材，增添了課堂教學的趣味性。有取舍地將鄉(xiāng)土教材進行發(fā)掘和發(fā)揚，是每個美術教師應盡的責任，也是對鄉(xiāng)土美術的一種保護，同時還可以培養(yǎng)學生的觀察力和學習美術的興趣，因此廣大的美術教師要把開發(fā)鄉(xiāng)土教材作為己任，希望把更多的鄉(xiāng)土手工藝得到傳承和發(fā)揚。
參考文獻：
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【關鍵詞】小學美術；民間美術；教學研究
引言
從當前的教學情況來看，過去的美術教學方法難以滿足新課標對教學的要求，同時，學生在這一學習過程中也難以得到學習上的滿足。所以，教師在教學中應當及時地轉變教學模式，不斷豐富教學內容，將民間美術教學應用到小學美術教學過程中。在這一教學過程中，教師需要注重對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，提升學生利用圖像表達自我的能力，進而實現對傳統文化的傳承。此外，小學美術教師在教學中還需要加強對民間美術教學的深層次的研究，進而有效提升小學美術整體的教學水平。
一、民間美術教學的意義
（一）激發(fā)學生的愛國之情從造型以及色彩上來看，民間美術的表現形式是豐富多彩的。我國眾多優(yōu)秀的創(chuàng)新文化大都蘊含在了民間美術中，讓學生能夠從對美術的學習中了解到更多我國傳統的文化。窗花就是一種民間文化，窗花是以紅色為底版，其形狀可以是人也可以是一些小動物之類。再例如，我國是多民族的國家，不同的民族具有自身民族特色的服裝，這主要是因為民族文化之間具有差異。民族服裝的風格、顏色以及圖案等都能夠將民族精神進行一定的展現，并且其中也包含較多的知識以及文化，讓學生在學習過程中更加全面具體地了解相關的民族文化。
（二）激發(fā)學生的藝術創(chuàng)造力創(chuàng)造是一個民族發(fā)展以及進步的不竭動力，創(chuàng)造能夠促進民間美術不斷的發(fā)展。在實際的教學過程中，學生在對民間美術進行初步了解以及學習以后就能夠按照自身對藝術的理解對其進行再一次的創(chuàng)造。民間美術中蘊含了我國眾多的傳統文化，能夠大大有效地提升學生的創(chuàng)造能力。
（三）提升學生的審美情趣時代的迅速發(fā)展為我們帶來眾多美好事物的同時也帶來了較多負面的東西。小學階段的學生他們的思想都十分單純，因為這一階段的學生其心理不夠成熟，十分容易受到他人的影響。在日常生活中，很多學生受到了“網紅臉”的影響，這些低俗的審美觀念也對學生造成了較大的影響。很多小學生上學時就打扮得十分成熟，這都不契合他們的年齡。民間美術中所涉及的內容是經過歲月沉淀下來的，是我國多年文化發(fā)展中保留下來的，這些文化能夠及時對學生的審美觀念進行糾正，幫助學生建立良好的審美觀。
二、民間美術在小學美術教學中的應用
（一）教師要轉變傳統的教學觀念教師在教學中常常認為，小學生由于身心發(fā)育得不夠成熟，所以對于周圍事物認知具有較強的局限性，因此，教學中教師需要將相關的知識逐一地傳授給學生。但是這一教學手段會讓學生產生依賴感，難以在學習過程中進行創(chuàng)新。民間美術教學中，仍以剪紙為研究的對象，教師首先可以為學生示范幾種剪紙的方法形式，其次，教師需要對學生進行分組，要求每一組學生的作品都不同。然后引導學生開展組內討論，讓學生評選出大家都喜歡的剪紙作品。這一教學中，學生會對民間美術的學習更加感興趣，學生也更加樂意學習這一課程，這也就為民間美術教學增添了更多的教學活力。
