時間：2023-01-18 21:09:12
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因人而異的藝術素養培養模式有利于開發學生的潛力和興趣，讓學生看到自身的優點，以尋求正確的發展方向。
1.學校情景式教學。
積極發展和加強學校的文化建設，大力改進職校美術教學方式，加強師資力量，提高美術教學設備質量，組織多種形式且與藝術素養有關的各種課外活動，定期做好教學后期的總結和檢查，不斷地在實踐中積累經驗，培養學生的實踐能力、適應能力、創造能力。
2.內外相結合的培養模式。
積極地將課外活動引入美術教學中來，實現以課堂教學為主，以課外活動教學為輔的教學模式。大力發展研究型、興趣型、綜合型等多種形態的藝術教學體系，將傳統美術專業知識的教學與藝術素養的培養相結合，推動學生積極參加社團活動、比賽培訓等課外的柔性藝術教育體系，使學生在培養藝術素養中能夠達到虛實結合、剛柔并濟，促進學生的全面發展。
3.藝術素養融入課堂的培養模式。
教師在進行美術專業知識的教學時，可以適當的增設一些有關藝術素質教育方面的課程，例如《美學》、《藝術考察》等。并將這兩者之間的聯系發掘出來，講解給學生聽，這樣不僅增加了學生的知識儲備量，更提高了學生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進先進的教學輔助工具進行藝術素養的培養，例如多媒體網絡技術、電子白板等。
二、綜合美術和其他學科的資源，促進職校學生藝術素養的全面發展
在我國，美術知識學生全面發展中的一個重要有機組成部分，我們在進行美術教學的時候，要積極而又充分的考慮美術教學的真正目的以及美術課堂所具備的特點。現階段，我們國家需要的是極具探究精神和創造力以及藝術素養高的新型人才，加強學科與學科之間的聯系符合現當代教育的發展，同時也是美術教育改革的大方向，在美術教學中培養學生的藝術素養也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進各學科之間的聯系，整合美術與其他學科的資源是加強教學資源的有效方式，同時也更能有效的促進藝術素養的全方位發展。教師要立足于當今社會發展背景，將我國傳統的文化融入到美術教學之中，將美術教育作為橋梁，積極引導學生學習美術專業知識以及與美術有關的內容，并將其進行科學的綜合，逐漸形成以美術教學為主體，其他學科為輔的教學方式，讓學生多角度的進行思考和學習，使學生在最短的時間里能夠做到全面的認識美術，將美術教學的特征、美術表現出來的相異性、美術發展的規律等知識融會貫通，從而實現學生綜合解決問題的能力，將不同的學科資源有聯系的放在一起進行詳細的分析，例如達芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎創作的。這就有機的結合了數學和美術兩種學科的知識。
三、加強學生美術修養，提高學生藝術素養
首先，理論知識豐富美術修養，為培養學生的藝術素養奠定了基礎。在職校美術教學課堂中，我們要關注的是對美術的學習和藝術熏陶的作用。教師應當避開傳統教學模式，泛泛的理論知識教學不利于學生的學習，教師要積極挖掘美術教學中的亮點和藝術魅力，并將其呈現在課堂之上，從而激發學生的學習興趣，提高學生自主學習的能力。讓學生在美術教學的課堂中感受藝術的發展、學習我國和外國的各個美術學派的風格和特點、了解藝術發展的主流方向，在美術作品中感悟美、欣賞美，為培養藝術素養奠定了堅實的理論基礎。其次，在想象力、創造力、觀察力中不斷提高學生的藝術素養。教師也要積極鍛煉學生的獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行作品的創作。美術教學的重要目的之一便是培養學生的創作能力，在美術教學的課堂中培養學生想象力、創造力、觀察力，將學生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實際生活同美聯系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗表達出來。通過對現實生活的感知、通過自己創造力以及想象力的不斷提升，藝術素養也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發現藝術的美，在課堂外培養藝術素養。美術教學不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學生走出課堂，參與到各種與美術相關的活動中去，去觀看畫展、參加美術比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養自己的藝術素養。
四、結語
（一）用音樂形象激發想象
音樂和美術一樣，都是藝術，是人類想象的產物。音樂能夠通過聲音調動人們的思緒，感染人的情緒，由此激發出人類的創作欲望。在美術教學中，教師可以通過音樂的感染力激發學生的想象力，畫出優秀的作品。比如，當《小夜曲》響起時，優雅的旋律把學生帶入了一個美妙的世界，繁星點點、夜鶯鳴唱，風中帶著花香輕撫著孩子的臉。學生心中洶涌著創作的熱情，只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當《命運》鏗鏘有力的響起時，悲壯的交響樂震撼著學生的心靈，柔軟的線條都不足以表達心中的激情，只有用畫筆通過點、線、面互相結合，畫出強勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂可以激發學生的想象力，當學生閉著眼睛，優美的旋律在耳邊流淌，藝術創作之路就向他們鋪開。教師要恰當地引導學生互相討論音樂帶給自己的感受，讓學生自己選擇繪畫工具，如水粉、水彩等，畫出心中的圖畫。教師要適時地對學生作品進行肯定的評價。
（二）用文學作品激發想象
文學家用文字打動人心，畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術展示，優美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術教學中，可以引入傳統文化的精粹，讓文學語言展現魅力，激起學生的想象力。比如，馬致遠的經典詩文《浣溪沙》一系列場景構成了一副優美的圖畫：古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫，雖然是生活中常見的，但每一組都有其自然風景的特點，從上到下，從遠到近，三組的審美形象的畫面，藝術再現了三維自然風光之美。教師引導學生展開想象，從語言的字里行間感悟生活之美，把學生對生活的體驗形成自己的藝術創作，通過各種形式記錄下來，幫助他們開啟藝術創造的大門。
二、開發潛在意識，創造想象
每個人都會做夢，夢也是人的一種生理現象。大家常說，日有所思，夜有所夢。夢的實質就是人對客觀世界的一種潛意識反應。教師可以引導學生用畫筆畫出夢的場景，盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰，但是學生可以按照自己的想象自由發揮。同時教師可以讓學生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品，共同分析一些藝術家的表現手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》，然后用藝術的手段把夢境進一步完善。雖然學生因為年紀小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢境的創作過程，正是想象力和創造力提高的過程。
三、積累生活素材，促發靈感想象
教師要使自己的提問有意義，既不要過于簡單，學生不用思考就能回答出來，也不要過高要求，學生不知如何下手。這就需要教師要善用啟發藝術，提出疑問，激起思考。
（一）啟發式的提問
如《唯一的聽眾》教學片斷：教師這樣提問：“唯一的聽眾”是一個怎樣的老婦人？她做了什么事情呢?這聽眾為什么讓作者成功了呢？學生根據教師的問題對課文內容有了初步了解，知道需要閱讀課文，作進一步的思考，才能得出答案。這種啟發式的提問，激發學生的思考，啟迪學生的思維。
（二）開放式的提問
提問不是追求標準答案，限制學生的思維，而是有一定的開放性，促使學生積極參與課堂教學活動，抒發自己的見解，獲得獨特的情感體驗。如《井底之蛙》的結尾，教師這樣設置疑問：“青蛙跳出井口之后，會說些什么呢？”有的小朋友說：“青蛙會很驚訝：啊!原來天空不是我想的那樣渺小啊！是我看問題太片面了。”有的小朋友說：“它看到豐富多彩的世界，會感嘆道：啊！外面的世界好美啊，我不忍離開了！”有的小朋友會說，一石激起千層浪，學生們展開想象的翅膀，紛紛談出自己的感受。開放式的問題，開闊學生的思維，尊重學生的獨特體驗，培養了學生的想象力、創造力。
（三）目的式的提問
教師在提問時，要擺脫盲目性，仔細斟酌，提出有針對性、目的性的問題，以使學生更好地理解問題。如《老人與海鷗》的教學片段：側耳細聽，原來是親昵的變了調的地方話，教師這樣提問：“你從親昵的變了調這一描寫中體會到了什么?”學生結合自己的生活體驗，體會到老人對海鷗的親昵，對海鷗的愛。目的性的提問，促使學生有針對性的思考問題，最終得出準確答案，而不是毫無頭緒，不知如何下手。
（四）次序性的提問
一堂課，教師往往會設置許多問題，而這些問題一定有主次、先后之分，教師要依據課文內容的主次，學生理解的程度，設計問題的次序。如《跨越百年的美麗》教學片斷：教師在學生初讀課文后，設置這樣的問題：“這篇課文寫了誰的什么事？課題的美麗表現在哪里？”學生通過回答問題對課文有了初步了解，接著教師繼續引導學生再次有感情地朗讀課文，回答問題：“什么樣的美麗能跨越百年？這里的美麗有什么特殊含義？”促使學生進一步感知課文主要內容。次序性的提問，符合學生的學習規律，促使學生逐步理解教學內容，促使教師順利完成教學目標。提問在小學語文課堂教學中占有重要位置，藝術化的提問是學生學習的助推器，是調動學生思維，激發學生興趣的催化劑，因此，教師在設置問題上要多下功夫，設置出靈活、開放、有目的、有次序、有啟發性的問題，推動課堂教學的發展，促使教師順利完成教學任務，實現教學目標。
二、板書藝術
教學板書對教師的教學與學生的學習都有很大幫助，小學語文教師應重視課堂板書，認真鉆研教材，精心設計，課堂上書寫工整，恰當運用。那么教師要使板書具有藝術性，有哪些方法呢？
（一）錘煉詞語式板書
錘煉詞語式板書要求教師增強板書設計的意識，認真鉆研教材、精心準備，把課文主要內容用精練的文字概括出來，抓住課文的教學重點、難點，把握好文章的內在聯系，用關鍵詞語搭建文章的框架，使學生一目了然。如《匆匆》一課的板書設計：匆匆時光匆匆一去不復返這樣的板書，簡明扼要地概括了文章的主要內容，展示了文章的行文結構，既有利于教師講解課文又有利于學生理解課文。
（二）適時呈現式板書
教師板書的設計是幫助學生更好地掌握所學知識，教師在設計板書時，要讓學生積極參與，適時地呈現板書。如《懷念母親》的板書設計：懷念母親母親祖國頻來入夢——真摯情感學生作為學習的主體，在教師的引導下，積極參與課堂活動，回答教師的問題，教師根據學生的回答，書寫板書，幫助學生理解課文。
（三）啟發式板書
近年來，隨著國家對素質教育的廣泛推廣和改進，藝術體操成為體育教學中的一部分。很多高校都開設了藝術體操課，藝術體操是體育教學中非常重要的一門課程，也是體育教學的基礎課程之一。作為一門比較受歡迎的項目，其教學方法直接影響著藝術體操的傳播和推廣。在藝術體操教學中，應當特別注意音樂的運用，從而使藝術體操的教學更上一層樓。對于藝術體操來說，很重要的一點就是藝術體操動作與音樂節奏的深度融合。藝術體操是伴隨著音樂的產生而逐漸興起的，音樂和藝術體操有著不可分割的關系。一位舞者的藝術體操動作做得再完美，如果無法與音樂的節奏相匹配，就稱不上一段完美的藝術體操。人們通過一些必要的心理活動產生對于音樂的記憶，并且將其諳熟于心，這是一種心理過程的表述。當人們聽到一段樂器演奏的時候，演奏的旋律會在人們的腦海中留下印象，可能過幾天之后，那段旋律依舊能停留在人們的記憶中，或者，當人們再次回想起這段旋律的時候，能夠產生一定的聯想，讓這段旋律與其他節奏相似的旋律進行融合，成為一段嶄新的旋律。這就是人腦對于具體的音樂形象的記憶、提取、加工以及再度輸出的心理過程。所以在學習藝術體操的過程中，前提就是練習者能夠聽得懂音樂，能夠從音樂的節奏中感悟出音樂的魅力，之后才能盡情起舞。只有感受到音樂的魅力所在，才能將藝術體操發揮得淋漓盡致。
2.音樂與藝術體操教學
藝術體操是一門綜合性的表演藝術，涉及到體操、舞蹈和音樂的深度融合，其中也不乏一些高難度動作的呈現，用來表現表演者的音樂修養和藝術表演張力。只有張弛有度、與音樂深度融合的藝術體操才真正能稱作是一門藝術。在藝術體操的教學中，音樂占據著很重要的位置，也蘊含著許多的價值。可以說，藝術體操的教學是在音樂的引導下進行的。
2.1音樂與藝術體操
音樂與藝術體操的關系可以概括為這樣一句話：二者相互通融。音樂是用樂器作為媒介來表達一種演奏者的情感，而藝術體操則借助人體的肢體動作和肢體語言作為媒介，不僅會展現表演者的形體美，也會展現這其中所蘊涵的情感。所以，這二者實際上是一種相互通融的關系，就像是一對雙胞胎姐妹，二者的美麗要進行相互的結合和映襯，才能達到最高的水準。音樂就像是藝術體操的魂靈一般地存在著，只有配上合適的音樂，才能展現藝術體操的藝術美，如果沒有這個靈魂的幫助，藝術體操就會失去應有的魅力。而借助藝術體操的形體表現力，又能夠將音樂的張力得以升華，是一種具體化和形象化的表現。可以說，在藝術體操的創作過程中完全不能離開音樂的幫助的，所以在藝術體操的教學過程中，音樂的價值就可想而知。作為靈魂，二者是相輔相成、不可分割的整體。
2.2藝術體操教學中音樂運用的程序
對于藝術體操教學來說，在音樂的引導下實施教學工作的基本程序如下：首先，教師應當播放一段課上要用到的音樂，完完整整的讓學生聽一遍。之后老師要對音樂的節奏和韻律進行一定的講解，比如音樂伴奏的重音和輕音都落在哪個音節上，還有配合這段音樂所學的藝術體操是什么種類，有什么特征。其次，在學生對于伴奏音樂獲得一定的感知程度之后，要讓學生感受一下藝術體操的特點。教師可以首先為學生演示體操動作，隨著音樂的節奏，一邊展示一邊輔以講解的過程。再次，教師要引導學生開始用手打拍子，為的是讓學生對于音樂節奏有更深的體會，節奏感對于藝術體操來說是很重要的一個環節。最后，要組織學生開始學習這節課所學藝術體操的基本步伐和動作，在配上音樂之前，要反復的練習基本步伐，訓練學生對于藝術體操動作所應有的感知活動。最終的環節就是伴隨著音樂開始起舞，當然，要鼓勵學生豎起耳朵，仔細聆聽音樂節奏中的高低緩急，并將自己的體操動作與這些富有節奏的旋律互相融合。這個環節可以進行分組練習，讓大家相互借鑒，相互講解，相互提高。這些舞蹈動作結束之后才能真正開始藝術體操的教學，畢竟這是一種融合了體操和藝術體操的藝術表演形式。而在這個過程中，音樂會起到靈魂的作用，這是十分重要的，在教學中一定要加以把握。
3.藝術體操教學中音樂運用的方法
3.1培養學生對音樂節奏的認知能力
在進行藝術體操教學課程之前，可以先走進多媒體教室，為學生們播放一些藝術體操的視頻。為的是讓學生們結合音樂和舞者對藝術體操動作來進行一定的感知訓練。對于藝術體操來說，音樂節奏就像是一種引導，是舞者表現自身情感、自身張力的一種借鑒和載體。這二者永遠是密不可分的。要讓學生們深刻的體會到這一點，就需要藝術體操教師進行不懈的努力。在觀看視頻的時候，藝術體操教師的講解也是很重要的。要讓學生們學會對于基本音樂節奏的認知，學會用手打拍子。在練習打拍子的過程中，教師要注意選取比較簡單的音樂，不要選擇太過于復雜的音樂。
3.2培養學生與音樂的深度融合
在開始播放音樂的時候，要注意讓學生結合音樂節奏開始藝術體操與音樂的深度融合，這一點尤為重要。如果不能夠與音樂節拍相匹配，那么藝術體操動作再精準都是毫無意義的。要讓學生們深刻的意識到這一點，仔細體會伴奏音樂的韻律與節奏，并結合相應的動作開始跳舞。為了更好地、更生動地使學生的藝術體操動作與音樂相融合，教師可以鼓勵學生對音樂進行深刻的感悟和體會。音樂是一個很好的抒感和表達自己的途徑。而且，對于伴奏音樂的熟悉能夠加深學生對于基本動作的印象。要讓學生對于音樂和藝術體操有著更深層次的理解，伴隨著藝術體操的情感，方能跳出更加優美的動作。在這一環節中，要進行反反復復的練習。學生必須將藝術體操動作諳熟于心，之后，結合優美的旋律，去體會，去抒發，去表達自己。
3.3培養學生對藝術體操的情感
除此之外，學生可以在動作中加入自己的感悟，但是要注意連貫性和流利性。只有傾注了舞者的真情實感，藝術體操才算是有了真正的意義，有了真正的活力，像是被賦予了生命一般。在這樣的藝術體操之中，舞者才能夠更深層次的表達自己，才能夠將藝術體操的美發揮極致。只有傾注了舞者感情的藝術體操，才能稱得上是完美的藝術體操。
4.小結
（一）難以培養綜合素質。
當今社會，只會唱歌是無法成為一個合格的音樂人的。要想成為優秀的音樂人，還必須培養優良的綜合素質。例如歌唱、舞蹈，還有表演這三者是三位一體的，沒有任何一種可以單個存在而發展到至高點。因此，要成為一個優秀的音樂人并非易事，它需要三者的完美結合。可現實往往相反，例如：唱功優良的學生在加入舞蹈后便會氣喘吁吁，走音嚴重；而舞蹈完美的學生在加入歌唱后，舞蹈動作就會嚴重變形。二者的完美結合已成為一個瓶頸，大多數學生都是顧此失彼。即使二者皆能很好駕馭的學生，卻在加入表演元素后臨陣怯場，心理素質不過關，以上種種可以看出要培養出綜合素質良好的學生并非易事。
（二）老師對新興教學工具認識不夠。
隨著我國經濟的不斷發展，當今社會給學校提供的硬件教育條件也越來越完善。可是，一些老師卻偏執地缺乏學習心態，依舊采用傳統的口述方式教學。這種教學方法效率低下也毫無新意，學生很容易因為枯燥而失去學習興趣。老師可以嘗試用多媒體教學，運用課件等一些方式讓學生對聲樂這個學科本身有更加深刻的認識。而且，好的藝術感受力離不開豐富的想象力和開闊的思維，而多媒體的教學則可以幫助學生充分地打開思路，同時，也能在生動而趣味性十足的課堂上讓學生認識到自己的不足，提高整個課堂效率。因此，老師應充分利用學校的教學資源，物盡其用，促進聲樂教學的發展。
二、關于解決問題的建議
（一）因人而異，因材施教。
隨著我國的教育改革，當今社會上無論是教育內容、考試內容還是教學方式，均在慢慢發生改變并不斷地自我完善。音樂教育也不例外，老師應該適應新時代的發展潮流，在教學中以學生為主體，授之以漁而不是授之以魚。讓學生主動參與到課堂學習中來，而不再是被動地加入。同時，如果在教授過程中因材施教，因為家庭成長環境、年齡、性格等因素造成的學生知識接受率不同等問題也可以迎刃而解，也更容易發現不同潛力的學生。而不僅僅是填鴨式地教授理論。同時作為學習的一方，中專學生們多為還尚未成年處于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能讓這個敏感年齡的學生覺得自己被重視、被欣賞，而更容易產生學習興趣。
（二）加強日常訓練。
上文提到，要將歌唱、舞蹈還有表演結合，完成三位一體的綜合素質的加強。而無論是三個因素中的哪一個，都不能缺少日常的有序訓練。例如，將歌唱與舞蹈結合，也就是邊唱邊跳時有一個呼吸支點，這個呼吸支點必須在不斷的訓練中體會，而無法通過理論知識獲得。歌唱時氣向下走，而舞蹈時卻要求它向上提起，這就需要學生尋找到其中的平衡點，不斷訓練，才能加強自身的綜合素質。
（三）運用各種條件調動學生學習積極性。
老師應該利用學校能利用的條件，創造豐富而充滿趣味的教學環境。將共性教學與個性教學相結合，既保證學生的獨特潛能不被埋沒，又可以避免重復教學與教學資源的浪費。打破傳統的教師一味灌輸，而學生被動接受的教學模式，可以針對每個學生嗓音的不同而進行分組，在課堂上進行有趣的小組活動。不僅僅可以充分調動學生的積極性，還能豐富學生的想象力，提高中專聲樂課堂的效率。
三、總結
在藝術設計教育的發展史中，橫向比較其他學科門類，實踐是藝術設計學科教學發展的根本途徑，學生從設計概念的提出，到自身設計方法的形成全部都來自課程的梳理。“包豪斯”的力量持續影響著藝術教育，它對現代藝術設計教學具有啟發性的就是教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式，“科藝”的融合在國外藝術院校教學中的充分應用，科技的發展推動了整個藝術教學長足的發展，在教學中實驗室已是不可或缺的部分，學生充分利用實驗資源完成設計創作。前幾年前往德國國立斯圖加特造型藝術設計學院，藝術設計類學生在入學時，會在實驗室制訂三周的學習計劃，通過實驗室進行實驗技術的訓練，會有基礎實驗課程。通過課程設置的教學內容，逐漸對技術有一定的認識，也是對設計藝術學科的初步認知。學校要求學生能夠深入生產的第一線，進一步掌握技術技能。國外院校通過多年的積累，建立了完整的實驗教學體系。他們的規模及教學方法與我們有較大差異，是在多年的積累基礎上建立的，我們可以從中剖析、借鑒，取長補短，不可盲目照搬。在目前的藝術設計學科設置公共基礎實驗課程具有必要性，部分高校已進行探索，共性課程對于整個本科階段實驗教學而言有著非常重要的地位，不可或缺。通過實驗課程的訓練讓學生的實驗技術能夠達到一個比較高的程度。實驗的目的在于把設計“紙上談兵”的狀態轉向“勞作上手”的必要性上，在課程中真正解決設計流于形式的弊端，邁向實用、舒適、現代的設計教學理念。從手藝傳承角度審視實驗技術傳承，不僅可以提升學生設計感悟能力和現代的設計視野，而且還為設計教育的創新發展提出了一條全新的途徑。在一年級開設公共基礎實驗課程，構建學生自身的實驗研究能力體系，充分利用現有公共共享實驗平臺，在低段就能夠讓學生認知實驗原理、熟悉實驗方法、運用實驗技術，這也是現階段藝術設計實驗教學的本質。從當前現有的資料檢索發現，公共基礎實驗課程的開發較少，我們的基礎實驗課程實踐也可作為研究發展的基礎，促進教學質量的提高是開設實驗課程的意義，關鍵是教學主體——學生，從被動學習到設計思考的主動形成，全方位地去認知藝術設計學科所要解決的問題，設計敏感度是一名優秀設計師的基本素養。實行兩段式教學是我們專業教學改革的成果，基礎實驗教學是專業基礎教學的重要組成環節，在課程設計上要為公共基礎實驗教學—專業基礎實驗教學—專業實驗教學，遞進的教學環節做好堅實的基礎。
二公共基礎實驗教學體系的構建
公共基礎實驗課程是本科實驗教學的基礎課程，目前國內藝術院校普遍實行“兩段式”專業教學的前提下，基礎教學具有共性。在一年級基礎教學的同時開設公共基礎實驗課程，目的在于設計思維與視野的培養，培養設計思考、動手的能力，在低年級具備一定的技能，為后續的專業實驗能力的拓展打好基礎，符合現代設計教育培養的目標。通過實驗課程解決實驗技術認知的過程可分為；①對材料的認知：各種材料的基本特性、類別，材料與設計創作的關系；②對實驗技術的認知：傳統工藝、現代制造技術、先進數字化技術的應用。材料是創作的載體，實驗技術是創意表達的途徑。
1.公共基礎實驗課程設計
通過材料的認知來設計實驗課程：木材認知、金屬材料、復合材料。材料的認知是實驗教學過程的根本，材料是造物的基礎，通過每種材料不同的特性、肌理，設計合理的課程方法。按材料的劃分，就可根據公共課程的特性設計課程體系。木材與金屬的不同物理特性，可以從不同的角度入手，如木材肌理的認知，根據不同木材特有的肌理組成，完成譜系研究。在木材連接單元，材料的組合連接是材料特性研究的方法，通過基礎的榫卯結構學習，利用木材可塑性，完成單個及整體的連接方式，全面認知木材的特性，為進一步研究木材的特性打好基礎。
2.公共基礎實驗教學方法
基于實驗技術的教學方法是區別于設計藝術理論教學模式的，實驗技術的分類運用到課程教學中，課程教學中傳統手藝的認知，傳統手工區別于現代加工方式，注重加工過程中的手藝傳承。機械加工應用“車、鉗、刨、銑”的方式及隨著科技的發展現代數字化科技的應用，在教學技術上特別體現在基于切割的精雕技術、激光技術及3D打印技術的推動下，學生在熟練掌握實驗技術的同時為后段的專業課程學習打下良好的基礎。在近幾年的課程中，推動3D打印在三維基礎實驗課程中的應用，學生的認知與創作手段都隨著新技術的介入發生本質改變。公共基礎實驗課程逐漸向科技與藝術結合的新方式上來。
3.公共基礎實驗課程評價
（1）課程前期評價：課程前期準備評價，包含備課筆記、教學大綱的解讀、備課完整性、實驗項目設計的合理性和創新性。（2）課程中期評價：教學執行力的評價，包含教學指導、教學示范、教學互動——師生之間互動。（3）課程后期評價：成果評價，包含教師總結、作業評分、集體評分、學生互評，或以課程展覽形式呈現。總而言之，設計教育的專業界限只有在公共共享平臺上才能被融通，我們目前在硬件條件、教學體系的構建上都較完善。并將全院可跨學科、跨專業的實驗資源統一整合至大平臺，公共共享實驗平臺每學年承擔基礎實驗課程及專業實驗課程將近百來門，教學人時數每年遞增，目前將近41萬人時數/學年。完成教學任務的同時，平臺面向各專業師生開放，通過高效有序現代的管理系統，已實現自主化運行模式，教學秩序井然，實驗室安全運行。以學生為本，積極探索創新實驗教學手段，鼓勵學生積極參與實驗活動，改進教學方法和手段。引入校企合作模式，探索生產模式與實驗技術的無縫對接。隨著教學中不斷完善新的教學方法，對內涵建設從不松懈，今后結合虛擬仿真的項目實踐，更好地開展公共共享基礎實驗課程。
參考文獻
［1］夏燕靖．對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討［D］．南京藝術學院，2007
1綜合各門課程設計，提高學生對設計的全面認識。綜合課程設計就是室內設計原理課程設計和家居設計課程設計結合，完成同一課題的設計，要求學生認真分析課題中對室內設計風格的確定，從色彩、燈光、家具布置一直到整體環境要有一個全盤的考量。即從室內設計原理課程設計階段就要將家居設計課程設計的內容考慮進去，以家居設計為對象，統一題旨，分階段實施。綜合課程設計是結合室內設計原理和家居設計課程的講授分為兩個學期進行，設計的整體思想貫穿于兩個學期。在室內設計原理課程設計階段，主要完成室內家居的空間層次，風格的確定、色彩運用及燈光、家具的布置;在家居課程設計階段，完成空間的整體框架，結合原理課程基礎上的內容進行完善及后期處理。這樣的綜合課程設計既可以作為實際工程項目和科研項目來做，也當作實際應用的鍛煉。讓學生對課程設計做到心中有數，知道應該做什么，怎么去做。
2充分發揮學生的創新意識，調動學生的主動性和積極性。為了培養及鍛煉學生的工程實踐能力與創新意識，課程設計的題目有較為廣泛的進行選擇的范圍。在課程設計之前，教師可以去市場進行調研，根據最新的調研結果進行題目的篩選，然后讓學生根據所給的題目范圍獨立或是成組的進行課程設計并完成選題計劃。教師應該積極的調動學生的主動性及積極性，根據每個學生的特點，讓其大膽的進行設計，發揮其潛能及創新意識，培養學生的綜合設計的能力。
3合理運用軟件技術，使之成為高效率的工具。計算機的應用的能力成為學生設計的所需工具，從大一學生就開始接觸各種設計軟件，CAD、3D等，如何可以高效的使用計算機軟件并完成設計作品，這就要求學生掌握軟件的使用工具及使用技巧，發揮其最大的繪圖效果。這樣可以提高繪圖質量、縮短設計周期。
4合理安排課程設計時間。家居設計課程設計是室內設計專業的一門必修課，課程的目標就是開展實踐性的教學活動，并在專業課中起著承上啟下的作用。家居設計課程設計的時間為2周，時間短，任務重，學生難以在有限的時間里完成好的設計作品，所以在課程的安排上盡量加大實踐的課程量，讓學生充分發揮其能動性，展現其設計能力，完成好的設計作品。
5完善考核方法。課程設計作為一門獨立的課程單獨考核計分，成績可以劃分為四部分。一是課程設計前對課題的準備，市場調研等情況進行提問，讓學生在做課題的時候是有備而來，在進行設計時是胸有成竹;二是在課程設計中的表現，主要就是對課程設計的規則及實踐操作的規范是否遵守，進行考核;三是課程設計報告，報告書寫是否合理，準確，數據是否詳實，分析是否準確等;四是課程設計答辯成績，學生在結束設計后，進行PPT的制作、演講，進行答辯，教師根據其表述內容進行提問，給予成績。
藝術美感的教學方式力圖發掘學生最濃郁的自然興趣，環境在于教育的培養有著不可忽視的作用。所謂景中生情，情中應景，如若在學生感知萌芽階段加以正確的引導，學生的自我興趣，情感思維開始發展，直至成熟完善，這將對人的思維判斷，情感理解等多方面的感知領域產生長遠的影響。因此，藝術美感教育方式對成長初期的學生來說意義深遠，有著一定的人生啟蒙作用。
2藝術美感在音樂教學中的應用方式
藝術美感教育途徑多種多樣，最為根本的便是能夠遵循“以人為本，自然為主，抓住審美”幾大要素來組織教學或者安排活動。中學課程將教學劃分為聽、唱、形式演示、理論普及、探索現實等多種教學模塊，實施教學時需要將各個模塊聯系組合，形成生動形象的知識鏈，情感主線等關鍵因素，能夠讓學生深入學習，激發興趣。教師在課堂上不僅要觀察學生狀況也要及時反饋學生的學習進度與效果，做好及時的總結，以便于快速調整教學方式。
2.1音樂互動及交流
師生間的交流形式多半限于言語的交流，藝術美感教育可以注重利用聲樂“無界限”的特點，在一些抽象問題做以形象音樂的表達，學生能夠快速全面的理解問題現象，同時增強了互動性，往往能夠達到事半功倍的效果。比如根據老師示范的節奏讓學生模仿，接著使用自己理解的方式即興發揮。
2.2拋磚引玉形式
一些具有特點或者典故的音樂，教師可以通過描繪一個故事場景，引入故事情節，環環相扣，最終圍扣主題，引出音樂。這樣的形式能夠讓學生印象深刻，故事引人入勝，激發了學生強烈的好奇心，培養了學生探索學習的興趣。同時可以留給學生自主的想象空間，讓學生通過扮演角色、模仿教師演示的音樂來加深印象。
2.3資源組合分享形式
教師可以運用閑余時間尋找課程相關的資源，在論壇、博客、報刊等互動式平臺上分享探討，這樣不僅增強了師生溝通，而且豐富了課余生活。3.4活動組織教師可以定期組織學生喜歡的實踐活動，內容可以多元化，例如包括聽、看、猜、想、比、演等實際活動。學生可以在活動中真實體會，能夠探索發現不曾遇到的問題，并且能夠在一定的音樂基礎上，發展自己的創作。
3藝術美感培養方式應用與現狀分析
初中生經歷了小學時代的心理成長初期，對于事物的主觀判斷有所提高，但是還是不能夠準確地做出判斷，他們往往能夠懂一些事理，有時卻又會犯錯誤，面對生活和挫折，有時會產生厭煩心理，甚至是放棄的態度。因此，藝術美感式教育需要教師平時多與學生溝通交流，力圖營造一個公平公開自主的學生成長環境，并且允許學生犯錯誤，提倡學生自我錯誤自我發現，以及及時糾正。在學生的創作能力上需要多鼓勵多肯定，讓學生在自己感興趣的領域產生動力，鼓勵他繼續探索發現并且能夠做出自我總結。這樣能夠很好地激發學生的創造天性并且更多地接觸實際，讓他切身體會世事真理。中學年齡段的學生富有創造的天性，有著較強的好奇心，探索心，同時還有很好的學習能力，教師可以利用學生年齡階段的生理發展規律，對學生加以正確的引導，給予充分的自由探索空間，使得學生能夠獲得全面穩定的發展與提高。初中聲樂主要培養學生對音樂的理解能力以及感知事物音樂的思維判斷能力。目前大部分學校的教育方式還是比較傳統的“教案式”教學，學生經常面對教科書上死板的內容以及老師生硬不變的講課模式，使得學生的學習過程變得平淡乏味，學生的積極性與興趣也會被打磨殆盡。為了學生更好的發展，教師在完成教學任務的同時也要注重興趣的培養，引導學生懂得去欣賞音樂的完美，能夠多聽、多想、多探索，同時教師也應該允許學生對不同的音樂擁有自我的理解與感知。教師不能對學生產生的一些想法和心理輕易否定，需要多加疏導溝通，擺正學生的成長心理。每段音樂都是人或事物情感的化身，它們從心理和社會的角度來看都是立足于現實生活的。很多時候，學習主要靠的是自我的努力以及動力，老師的幫助相對而言往往是比較有限的，然而在學生成長初期，孩子的感知啟蒙，事理積累都將由老師擔起大任，教師同時也要注意學生的心理過程，適當的時候加以疏導排解，引導學生培養自我反省的品格，冷靜客觀的批評心態，以及用扎實的基礎和努力的練習來提高自己。
4結束語
隨著科技文化的發展，時代步伐的推進，各種新的藝術理念和技術材料以井噴式的強度迅速覆蓋到藝術行業的各個領域。眾多古老而傳統的藝術學科也因此煥發出新的生命活力，其各自內涵也隨著時代的變遷在發生巨大的變革。素描是最為古老的藝術傳達手段之一。也是藝術教學中最為重要的組成要素。對素描理解的深度決定著藝術造型研究的層次。通常我們以單色的繪畫來定義素描的含義。這種傳統的——大多源于蘇派的傳統而非歐洲的傳統——意識如今已深深的烙在了中國藝術院校基礎教學的心頭。它不僅限制了素描藝術的外延和拓展，更限制了學生繪畫工具使用上的自由選擇權利，進而導致素描訓練中繪畫技法與形式表現的枯燥單一。由此可見，藝術設計專業素描教學改革迫在眉睫。新的素描理念對比國內傳統理念，二者的差異如下：首先，在觀察方法上：賈科梅蒂說:“擺脫一切先入之見，只看那些實存的東西。”這是一種視覺上的純化。學生在素描過程的起始階段，將那些先入為主的條條框框，比如學院傳統觀察的方式，甚至當代藝術中既定創造的最新發明都加以刪除，通過直面對象去體驗和研究內心的真實情感，正如古人所說的“澄懷味象”。寫實性的長期素描訓練學生掌握自然主義的深入描繪，甚至可以達到照片般的“完美”，而對形的理解深度則決定畫面審美的層次。在具體的作畫過程中我們發現，描繪的對象經過人的內心體驗的理解加工，所展現出來的東西比自身原型還要多，似乎經驗到了一種存在的擴張，被表現的對象因此才真正具有了形象性。因此，經過素描表現的對象不再被簡單的看作是它的物性本身，而是由以下三者組成：（1）作為客觀物象本身。（2）素描者面對對象所體驗的對象的形象。（3）主觀意識中所產生的對象。由此可見，傳統的蘇派素描體系所維系的基本理論，只停留在了第一種——客觀物象本身之上。其次，在表現方法上：藝術院校的傳統素描教學，其目的在于培養學生描繪的準確能力、結構的分析能力、線條與明暗的表現能力。其不足之處在于，缺乏對學生抽象分析能力和思維想象能力的培養。正因如此，素描的現代含義及其技巧表現的導入則顯得刻不容緩。相比之下，傳統與現代兩種素描的共同點體現在：對造型基本規律的研究。它包括外形輪廓、空間塑造、解剖結構和調子明暗等。其中最為重要，也是對形象最具制約力的則是解剖結構，它在古代與現代繪畫的兩岸架起一座橋梁，唯一的變化體現在現代主義者用畫面的結構再造替代了自然結構的原型。變形也由此而產生。繪畫的變形是對解剖結構規律性的偏離，而后以創新的形式再造形體的結構。這里的結構不僅僅指的是解剖學和幾何學意義上的結構，更包括藝術家思維中所生成之假想物的物化再現，以及形體在空間中的結構關系。可見現代主義者從觀察自然到表現自然，其方式、方法從起始就與傳統素描分道揚鑣了。他們的任務就是將人們的眼睛從自然主義者那里拯救出來，并借此重新審視自然。素描則是推動事物形象轉化為抽象構成關系的原動力。
二、素描材料的多樣化
孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強調的便是工具的重要性。素描使用的材料不應僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當引入畫面以豐富視覺效果。在西方現代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對待它們，這將對畫者的繪畫方法有著深遠的影響。而無法順應材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。
三、現代素描教學方法
1.輪廓素描的含義及訓練方法。
輪廓素描是通過對物象的形體進行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細節的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習方法如下：
1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動時不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養眼手合一的練習。變形在這里是不可避免的，而這隨機的變形卻往往產生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數增加，從無意向有意轉化，最終畫出富于表現力的素描。
1.2左手作畫：此法對慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養”觸摸“形體的意識。左手作畫將產生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產生極富表現力的素描。
1.3多角度作畫：運用非常規的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經驗。
1.4復雜的形體：畫復雜的形體（如機器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細節將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細節，對于某些有較多重復形體的造型（如打字機等），則以有意識的變形來避免形體的機械單一，畫出形體的變化，以產生統一而豐富的效果，直至生動的造型在畫面上生成。
2.動態素描的含義及訓練方法。
動態素描是一種研究人體運動本質的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現模特軀干與四肢的運動，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發性、無目的性不同，動態素描旨在表現人體姿態在時間中運動的軌跡。具體訓練中應注意以下幾點：
2.1動作的夸張：只有加倍的夸張人體的動態效果，才能獲得更加貼近其姿態的運動本質。
2.2動靜的轉化：在經過一段動態素描的訓練后，再轉向靜態主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓練中積累起來的無拘無束的自信與手感。
2.3工具的轉換：要經常轉換習慣使用的工具。例如用小號筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細膩的運動變化，大筆則表現更為粗獷的效果。二者結合使用則會豐富畫面的表現力。
3.主觀素描的含義及訓練方法。
主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現和造型的創新。創作時并不按事先構思的結果而發展，而是讓意識漫無目的的自由移動，把不可見之物表現為可見之物。主觀素描的訓練形式如下：
3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識狀態，使形象在不知不覺中產生并成熟。不要將形象強加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨立的個體隨時間的推移生長、發展、成熟，直至新生。
3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續性，使之成為變化的統一。
四、結語
