時間：2022-06-03 06:46:02
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【關鍵詞】普通高校；音樂專業學生；音樂會；舉辦研究
自2000年以來我國一些普通高校紛紛開辦了藝術專業，作為藝術專業中音樂專業在校生，參與一場音樂會的演出或是獨自舉辦一場音樂會都是必須要經歷的，也是得到藝術實踐學分的重要途徑，同時也給師生們提供了鍛煉的機會和展示自己、展示教學成果的平臺。那么如何在普通高等學校這個大環境里，藝術類專業學生成功的組織一場音樂會就是本文研究的內容。
一、音樂會的由來
音樂會這種藝術形式的形成并非是某個人或者某個集團在一朝一夕之間憑空臆造出來的，也不是音樂史的一個突然的巨變，它是隨著人類的發展，社會制度的進化，科學技術的進步，音樂美學觀念的變更，音樂受眾的改變，市場需求的逐步擴大，經過四個多世紀的發展和演變才慢慢形成的。 [1]
二、國內外音樂會演出項目市場運作模式
無論是國內還是國外，面向市場的音樂會都有專門的商業演出公司運作，運作模式已經很成熟。在保證演出質量的前提下，票房是最重要的。國內市場以北京為例：“打開音樂之門”――“高水準、低票價、帶講解”的演出品牌。“打開音樂之門”是普及型的系列音樂會，旨在提高市民尤其是青少年的音樂素養品味。這一系列音樂會一經推出，立刻受到了普通市民的的熱捧。但低票價并未降低演出質量，它云集了中國水平最高的樂團、知名度最高的音樂家和最受尊敬的音樂教育家。同時在國家大劇院精心策劃了一系列藝術教育活動，主要內容有：周末音樂會、經典藝術講堂、走進唱片里的世界、大師會客廳、公開排練等，多層次多角度的滿足了觀眾的需求。[6]
三、我國高校音樂會演出的發展
蕭友梅，這位我國近代歷史第一所獨立的專業音樂院校――國立音樂學院（上海音樂學院前身）的創始人，他對音樂會的提倡，并積極組織音樂會，更是有著開創性的意義，對我國近現代音樂事業發展有著舉足輕重的作用。[2]
如今，各類型豐富多彩，形式各樣的音樂會演出形式已經很成熟，也已經被大眾所接受，特別是在有音樂專業的高校，對參加學生來說音樂會一是對自己多年學習的總結匯報，二是完成專業課程學習的必要環節，三是提高藝術實踐能力的重要途徑，四是檢驗專業水平的一種有效手段；對于觀看音樂會的專業學生來說，音樂會一是提供了相互學習的機會，二是對于不同研究方向的學生能夠起到觸類旁通的作用，三是從他人音樂會的不足中總結經驗，以便讓自己的音樂會順利舉辦；對于非音樂專業的學生來說，校園里的音樂會演出一是極大的豐富了學生的校園文化生活，二是通過音樂會來普及音樂知識，三是培養良好音樂會禮儀習慣。
四、高校藝術類專業音樂會演出組織實踐
1、音樂會演出項目的任務類型
目前在普通高校藝術類專業音樂會演出大致分為以下幾個類型，即匯報音樂會、學術交流音樂會、系列音樂會和其它形式的音樂會。其中匯報音樂會又分為學年學期匯報、畢業匯報、課程結業匯報、比賽獲獎匯報；學術交流音樂會根據專業和被邀請單位或人員的規格可以分為示范性學術交流、專家講學（大師課）、一般性學術交流；系列音樂會可以分為作曲家作品系列音樂會、畢業生系列音樂會、某個樂器系列音樂會、還有主題或專題音樂會；其他形式的音樂會應該包含對一些突發事件的義演、巡演等。
2、 音樂會演出項目組織流程
音樂會演出項目組織流程應該由項目開辦、實施、評價和項目的改進四個方面構成。具體表現為以下五個環節前期策劃、宣傳、會場布置及接待、正式演出、后期報道以及制作。（1）策劃。一個好的音樂會策劃是刺激觀眾需求的決定因素[6]，策劃整個流程，根據專業的不同要考慮服裝、舞臺布置、人員結構、邀請人員以及經費預算等等一切事宜；（2）宣傳。音樂會演出宣傳在整個組織流程中占有很重要的位置，開任何音樂會都要有觀眾，準備的再充分，沒有觀眾一切無從談起。宣傳工作主要包括海報、節目單的制作、張貼，請柬的送達，重要觀眾的通知以及音樂會各方面的報道等等；（3）會場的布置與接待。首先根據不同音樂會的需要裝飾舞臺，要注意風格要匹配，然后在觀眾席要區分開嘉賓席和普通觀眾席，調試好音響，安排禮儀接待以便觀眾有序入場，同時還可引導觀眾規范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是為第四個環節演出而服務的，演出時的自我心理調適、與觀眾的互動與其他演員的配合、以及現場的發揮都是非常重要的，也很大程度都決定著音樂會演出的成敗；（5）后期制作。音樂是時間的藝術，現代科技的高速發展現在已經可以記錄下這種藝術形式，音樂會影像資料的錄制、編輯、整理以及制作都是音樂會演出結束要做的重要工作，同樣也為以后的學習留存寶貴的材料。
3、音樂會演出項目的控制點
成功的音樂會演出除了要有完整的流程以外，還要注意幾個重要的環節。（1）彩排的重要性。一臺綜合的文藝晚會演出之前的排練大致分為四個階段：單獨學練、連排、響排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后總排練，彩排時演員必須化妝、著正式服裝進行表演，所有要求與正式演出一樣，在彩排中發現問題可以及時糾正解決，以保證正式演出順利進行；（2）音樂會節目設置。音樂會節目的設置不能僅僅依靠個人喜好，要根據不同的情況遵循以下三個原則：一是要選擇符合并能夠發揮表演者自身水平的作品，二是要考慮到前來觀看音樂會觀眾的群體，是否能夠接受的作品，三是根據主辦者的要求選擇符合音樂會主題的作品；（3）音樂會主持。音樂會主持包括主持人和主持詞兩個內容，主持人為舞臺上的主角和臺下的觀眾搭建橋梁，起著穿針引線、調動觀眾情緒、控制演出節奏的作用。[4]因此，選擇一位合適的主持人值得認真思考。主持詞是音樂會演出主題的重要體現之一，它包括開場詞、串聯詞、結尾詞三部分，每一部分都有它相對固定的框架和內容；（4）演員的造型。音樂會的造型包括服裝、發型、飾品等，這些只有一個原則，依據音樂會的風格而定；（5）音樂會的成本控制。本文研究的音樂會演出均為無任何經濟收入的，故要考慮運行的成本，盡量滿足支出少效果好的原則。（6）各部門之間的協作類型。成功舉辦一場音樂會是需要多方通力協作的，無論是演員、后臺服務、禮儀接待、燈光攝影、舞臺監督等等缺一不可，所以承擔不同任務人員既要獨立完成，又要加強聯絡，以保證演出的順利完成。
五、普通高等學校藝術類專業音樂會演出制度保障
目前我國音樂專業教學本科階段的畢業匯報音樂會在課程設置上沒有作為必須完成的一個環節，那么學生舉辦音樂會純屬自
愿。還有我國高校音樂院系組織的交響樂團等表演團體，一般是有任務時學校才安排排練時間，沒有專門作為一門課程，這樣就影響了演出質量和學生表演水平的提高。普通高校音樂會演出項目的順利實施，從來就離不開學校的推動，無論是具體政策上，還是機制的建立上，學校起著決定性的作用。西安石油大學音樂系的畢業生匯報音樂會以及各種實踐性音樂會從2011年開始已經成為一項制度，與學生的課程以及藝術實踐學分相結合，從制度上保證音樂教師的專業素質不斷提高，音樂會演出質量不斷提高。
希望本文的撰寫對準備舉辦音樂會的單位和個人具有一定得借鑒意義，從而更為順利的、保質保量的圓滿舉辦。
【注釋】
[1]胡曉. 音樂會建制的起源與形成研究 .海音樂學院2006年碩士論文.
[2]潘家奎. 國立音專音樂會實踐研究 .中國藝術研究院，2011.
[3]王德彰 “彩排”前無須加“帶妝”. 咬文嚼字，2012.04.
[4]王榮榮. 畢業獨唱音樂會舉辦的研究.福建師范大學.2011年碩士論文.
音樂會《一首桃花》圓滿落幕國音堂
2013年6月14日，中國音樂學院應屆畢業生馬瀟涵的個人音樂會《一首桃花》在學校國音堂音樂廳舉行，為盛夏的中國音樂學院增添了一份熱烈的氣氛。此次音樂會得到了中國歌舞劇院的大力支持，中國歌劇舞劇院交響樂團全程擔任伴奏，為觀眾奉上一場視聽盛宴，在畢業音樂會扎堆的季節，這一舉動著實吸引人的目光。音樂會以歌曲《一首桃花》拉開帷幕，歌曲選自小劇場歌劇《再別康橋》，是由林徽因作詞、周雪石作曲的經典名曲，屬于小詠嘆調，詞句略顯晦澀，對演唱者的要求十分嚴格。選擇如此高難度的歌曲作為開場曲，甚至將音樂會的名字也命名為《一首桃花》，可見馬瀟涵對這首歌曲的喜愛，她說：“這首歌對我來說有很重大的意義，《一首桃花》是徐志摩飛機失事后，林徽因對著桃花想起他而唱的，從開始單純的演唱到慢慢理解，我對這首歌的感觸特別深，好幾次都唱流淚了，因此這是我不能放棄的一首歌。”演唱中，馬瀟涵寄情于聲，絲絲入扣，在唯美靈動之中，將詞作者對生命的驚喜與驚嘆完美的表現了出來。除這首作品外，馬瀟涵還演唱了《映山紅》、《長鼓敲起來》、《想親親》等經典作品，甜美的聲音，濃郁的民族風格，讓現場觀眾都陶醉在動人的樂曲聲中。更加值得一提的是，中國歌劇舞劇院歌劇團團長田彥、著名原生態歌王高保利、中國歌劇舞劇院青年歌唱家王志昕這樣重量級的嘉賓特邀到場獻唱，為馬瀟涵加油打氣，三位歌壇前輩紛紛將自己的經典曲目奉獻給現場觀眾，精彩的表演贏得了觀眾熱烈的掌聲，也將音樂會的氣氛一次次推向。
剛剛大學畢業的馬瀟涵，2008年考入中國音樂學院，師從郭祥義教授學習聲樂。國音堂音樂會前，作為地道山東人的她已經在家鄉山東師范大學開了首場獨唱音樂會，演唱了12首歌曲。那邊剛剛落幕，她便馬不停蹄的開始備戰北京的音樂會，雖然她用“一時興起”來形容自己開音樂會的想法，但在準備上卻絲毫不馬虎，“一開始覺得鋼琴伴奏、在階梯教室就行了，可后來覺得從來沒有嘗試過交響樂伴奏的我，一定要與交響樂合作”。下定決心后，隨之而來的是巨大的困難和挑戰，兩場音樂會間隔時間僅一個月，北京音樂會只保留了山東音樂會中的兩首歌曲，其余都要現背。第一次嘗試與交響樂和伴奏，完全不得要領，所有人都很著急，她自己看著別人演出的錄像去揣摩，“以前用鋼琴伴奏時，都是鋼琴跟著我，但與交響樂合作，一定要嚴絲合縫”。音樂會現場，馬瀟涵與樂隊完美配合，為觀眾奉獻了一場視聽盛宴，但所有人都想不到，排練和伴奏的時間僅有短短的兩個半天。
作為本科畢業生，選擇在研究生畢業音樂會扎堆的時候開音樂會，馬瀟涵也覺得“壓力山大”，老師郭祥義雖然對愛徒的演唱水平百分百的肯定，也不禁為她捏一把汗。可當馬瀟涵站上舞臺，看到上下兩層的觀眾席坐滿了觀眾時，她一下子放下了所有的緊張與擔心，甚至輕松的與臺下的觀眾互動，氣氛十分熱烈，不少觀眾形容她是“唯一把音樂會開成了演唱會的人。”如今音樂會已結束了一段時間，追求完美的她開始總結自己的經驗與不足，她表示自己對音樂會仍有不滿意的地方，對歌曲的處理不夠細膩，但也通過這兩場音樂會學到了很多。對馬瀟涵來說，這是一場里程碑式的音樂會，收獲的不僅是掌聲，更多的是滿滿的感動和前進的動力。
歷甘苦璞玉成器 結碩果飲水思源
堅持是什么？也許每個人對成功的定義都不同，有些人說，堅持是努力加上一點點的好運氣；有些人說，堅持是一分耕耘總會有一分收獲。對于馬瀟涵來說，堅持是對音樂的篤定，是一直走下去的信念。
兒時與音樂結緣，對于馬瀟涵來說好像是一件意料之外卻又是情理之中的事兒。小時候的她喜歡唱歌，但就是單純的喜歡，沒想過系統的去學習。小學的時候媽媽為了讓女兒有展示自己的機會，給她報名參加了一次歌唱比賽，正式比賽的時候小瀟涵沒有發揮好，高音沒唱上去，還哭的很傷心，可就是這個比賽，讓馬瀟涵被少年宮的老師看中，開始了她的音樂之旅。跟著少年宮的老師學了幾年后，讓她真正的愛上了音樂，也想在這條道路上一直走下去，因此媽媽帶著她來到山東藝術學院，打算正式拜師學藝。可一個意想不到的問題出現在眼前，山藝的老師說，因為唱童聲太久，改不過來，不能收她為徒。雖然老師的話給了馬瀟涵很大的打擊，但她和父母都沒有想過放棄，2007年幾經輾轉她來到北京找到了郭祥義教授，一個星期的等待，充滿了忐忑與期待，最終郭老師聽了她的聲音后說“慢慢改吧。”簡單的四個字，讓馬瀟涵和父母都放下心來。2008年，為了更加深入系統的學習音樂，馬瀟涵準備報考中國音樂學院，為了考試，她從山東來到北京學習，自己一個人租房子，上課復習，終于她成功考入中國音樂學院，成為郭祥義教授的學生，當夢想成真的那一刻，馬瀟涵覺得一切的付出與努力都是值得的。
從2007年開始，馬瀟涵一直跟隨郭祥義教授學習，每每談到自己的恩師，她都滔滔不絕：“能跟郭老師學習我覺得很幸運，老師有很多優秀的學生，對我的要求特別嚴格，罵的最多的也是我。但是上課的時候郭老師的脾氣特別好，跟隨老師學習6年的時間，每次上課老師都很有耐心，唱不好就一遍一遍的給我們糾正。而在生活中我把老師當成自己家人一樣，有什么事情都去老師家里跟老師嘮叨。”這一次的音樂會，郭教授給予了馬瀟涵大力的支持，親自抓曲目，一些小細節也不放過。都說嚴師出高徒，馬瀟涵果然沒有辜負老師的期望，能夠十分到位地用聲音呈現作品，對于一個大學生來說，實在不是一件容易的事情。但是馬瀟涵卻十分到位地做到了，并得到了眾多同行藝術家的認可。郭祥義教授談到自己的愛徒時，言語間也毫不吝嗇的透漏出對馬瀟涵的褒獎與疼愛：“執教30年來，像馬蕭涵這種悟性和接受能力如此強的學生，并不多見。這些與生俱來的天分讓她可以有更多的機會接觸難度較大的作品。因為她天資聰慧，接受能力又很強，我對她的要求也就更多一些，總是希望她能夠再用功一些、更用功一些，再扎實一些，更扎實一些。”
談未來 任重而道遠
四年的學習與思考，讓年輕的馬瀟涵對歌唱、對未來的想法有著超乎同齡人的成熟。面對如今的比賽熱潮，她冷靜看待，“我覺得再過幾年，等時機成熟，在我自己的專業更加扎實的時候，我會選擇性的參加一些比賽，鍛煉自己，也可以通過比賽看到別人的長處和自己的不足。”現在很多歌唱演員都出了自己的作品，有沒有這樣的打算？她說，現在作品很多，但不一定都適合自己，好的作品可遇不可求，她一直在期待著能夠遇到適合自己的那首歌。若不是馬瀟涵就坐在眼前，也許我不會相信這樣的回答是出自一個剛剛畢業的大學生之口，嚴謹的態度，清晰的思路，讓我們對這個小姑娘不得不刮目相看。
1月15日晚，應朋友之邀在南京師范大學音樂學院音樂廳聆聽了該院青年教師王一婧的二胡獨奏音樂會。在寒冷的冬日里，欣賞到如此優美動聽的一臺音樂會，全身都被“烤”得暖洋洋的。
音樂會演奏的第一首曲子是具有濃郁的新疆民族音樂特色的音樂作品《陽光照在塔什庫爾干》。在鋼琴伴奏的襯托下，優美的音樂飄然而出，悠揚動聽。第二首樂曲是關乃忠的《第一二胡協奏曲》。這首樂曲無論從演奏技巧上還是表現程度上都是二胡曲中的精品之作，王一婧運弓自如，對于樂句的劃分、音準節奏的把握等方面顯示了她深厚扎實的功底，完美的詮釋了這首具有中國民間戲曲風格和性格上接近“藍調”的二胡協奏曲。接下來，王一婧又一鼓作氣演奏了劉文金的《長城隨想》、《如來夢?火》和關乃忠的《除夕》。在不同音區力度和速度的運用，音樂的語匯更加豐富，音樂錯落有致、清晰明快。壓軸曲目是法國作曲家圣?桑的作品《引子與回旋曲》。該曲原是作曲家為提琴與樂隊而作，經遺植后的二胡獨奏曲，以雙弦映四弦，將二胡演奏技巧提高到了一個新的水平。王一婧在鋼琴的伴奏下，弓走弦鳴，表演沉著大氣，
王一婧的二胡獨奏音樂會可謂是她學藝以來的一個總結和展示。從選擇的曲目來看，風格多樣，中西皆有；從藝術修養上來講，表演意韻悠長；從演奏技巧上來看，技術全面；從對作品的處理和表現上看，作品處理完整，有獨到見解和認識。這對于一個只有25歲的二胡青年教師和演奏者來講實屬不易。
王一婧出生于江蘇常州，自幼受父親影響學習京胡、京劇和書法。7歲時隨常州市少年宮民族樂團藝術總監、二胡教育家劉逸安老師學胡。1999年考入中央音樂學院民樂系二胡專業，2003年又以優異的成績考上本院的研究生，師從于著名的二胡教育家、演奏家趙寒陽教授繼續深造。同時，還向著名京胡演奏家張素英學習京胡演奏。2004年與北京人藝導演李六藝及作曲家郭文景合作新京劇《花木蘭》，出任京胡演奏。2006年代表中央音樂學院參加中國文化藝術政府獎比賽獲優秀獎，同年在中央音樂學院音樂廳舉辦了個人畢業音樂會。2006年12月應澳門文化局邀請參加了澳門第十二屆國際音樂節和七周年專場音樂會，受到廣泛好評。
先生曾用“文化自覺”來形容中國文化在新的世紀所要承擔的使命。“文化自覺”就是要求我們在了解自身文化的基礎上展望世界，對于自身在世界之中的地位有“自知之明”。王一婧正是在了解和掌握了傳統二胡演奏技巧的基礎上，不斷創新，大膽吸收眾家之長，才使得她的演奏和表現具有自己的獨特韻味。
關鍵詞：音樂類專業 教學實踐 調查分析 類型
音樂專業教育一直遵循技巧性與實踐性相結合的教育理念，教學實踐作為提高學生專業能力、思想道德素養、想象力、創造力以及社會活動能力的重要途徑，其重要意義得到了越來越多的重視，教學實踐的組織類型和實施方法亦得到越來越多的闡述和探討。
浙江藝術職業學院于2002年正式成立，在近10年的發展中，學院堅持“實踐教學為主、為先、為根本”，建立了一系列實踐教學管理制度，構建了高效運作的實踐教學組織管理機構，為創作、研究、教學、演出相結合的實踐教學提供制度保障。學院特別注重以表演藝術優勢專業作為綜合實踐教學系統建設的依托，全面帶動各相關專業實踐教學向深度和廣度開展。音樂表演專業是學院重點專業和省級重點專業，近年來，音樂類教學實踐活動的廣度和深度逐步加大，其形式和內容更加多樣化，質量水平不斷提高，取得了不俗的教學成果。
本文基于以上因素，通過整理、分析浙江藝術職業學院音樂類專業教學實踐的相關資料，對建院以來的音樂類教學實踐活動進行歸類，總結音樂類教學實踐在形式、內容與手段等方面的改變和突破。
一、建院以來音樂類教學實踐的調查結果分析
浙江藝術職業學院教學實踐可分為校內表演和校外演出兩大部分。本課題根據相關材料，對2002―2009年學院音樂類專業教學實踐活動進行統計、整理，將其歸整為校內演出、校外實踐、校外賽事三大部分。
1.校內演出（見表1）
按照演出的形式和性質不同，音樂類專業校內實踐演出的類型可以分為教學匯報演出、習唱習奏會、畢業匯報等六種。從表1情況分析，一是2002年到2009年音樂類專業舉行校內實踐演出共168場次，其中，教學匯報演出和畢業匯報開展得最為頻繁，分別占總場次的30.95%和27.54%，是音樂類教學實踐的主要活動形式；二是音樂類教學實踐活動的形式和內容多樣化，不僅包括常規性的教學匯報和畢業匯報演出，也大量運用了獨唱音樂會、獨奏音樂會、各類比賽活動等實踐形式，各種類型的實踐活動均占一定比重。
2.校外實踐（見表2）
音樂類專業校外實踐演出主要有外事演出、各類慶典演出、周末音樂大講堂等七個演出類型，其中，外事演出是音樂類校外實踐的主要內容。從表2情況看出，2002年到2009年音樂類專業校外演出共121場，其中外事演出50場，占總場次的41.32%；各類慶典演出18場，占總場次的14.77%。周末音樂大講堂、高雅藝術進校園等是2008年以來所形成的新的演出形式，故本文在統計歸類時，以2008年和2009年兩年間的校外演出總場次為基數統計各類演出占總場次的比例，其中周末音樂大講堂所占比重最大。
3.校外賽事（見表3）
2002年至2009年，浙江藝術職業學院音樂類專業學生在參與校外賽事中取得良好成績，獲省級以上賽事獎項共148項，其中聲樂類獲獎32項，占獲獎總數的21.62%；器樂獲獎109項，占獲獎總數的73.65%。
二、建院以來音樂類教學實踐主要類型分析
根據上述分析，浙江藝術職業學院音樂類教學實踐包括校內演出、校外實踐、校外賽事三大部分，各個部分的教學實踐又可以按照實踐形式和性質的不同進行分類，每一類型的教學實踐活動都具有一定的價值和意義。
1.音樂類校內教學實踐活動的主要類型
校內演出與專業課堂教學聯系緊密，以鞏固學生的學習效果和展示課堂教學成果為主要目的，通常與藝術專業教學階段相互配合。通過在不同教學階段開展不同性質類型的校內實踐活動，為學生獲得舞臺經驗、完善舞臺形象創造一系列條件。根據本文第一部分內容，音樂類校內教學實踐可以分成教學匯報演出等六種類型。
教學匯報演出主要指學生進行的階段性專業匯報，目的在于展示某一階段教學成果，檢驗某一階段的教學成效，如以班級為單位的專業演出、綜合匯報演出、新苗綜合音樂會等。這種階段性的匯報演出形式能夠定期檢驗教師“教”和學生“學”的成效，是師生反思教與學的良好途徑。資料顯示，音樂類教學匯報演出自2004年開始進行，到2009年止已舉辦52場次，是音樂類校內實踐舉辦場次最多的類型。
習唱、習奏會是同一年級、同一專業方向進行的匯報表演，與教學匯報相比，習唱、習奏會演出內容和形式比較單一，是一種練習性質的校內實踐類型。學生在習唱、習奏過程中獲得初步的舞臺經驗，在對比和交流中對自己和他人的專業水平獲得較為深入的認知。教師則從學生的演奏和舞臺形象中獲取階段性教學的反饋結果，為順利而有效地開展下一階段教學提供保障。
畢業匯報是各年級學生在整個學習階段即將結束時進行的專業匯報表演，是一種總結性的匯報演出，以此展示整個學業階段的學習和教學成果。這種完結式的實踐表演是相對固定的教學實踐形式，自建院以來一直平穩有序地開展至今，在整個校內實踐中占有很大比重，成為演出場次僅次于階段性教學匯報的實踐類型。
獨唱、獨奏音樂會指在校內舉辦的、一個或多個學生（一般不超過三人）的專場音樂會，同時也包括師生音樂會。建院以來，共舉辦獨唱、獨奏音樂會16場，為一部分專業水平高、個人特色鮮明的學生提供了一個展示自我、充分發揮個人藝術魅力的良好平臺，也為這些學生今后獲得更好的藝術成就奠定基礎。
各類比賽是指在校內舉辦的各種音樂類比賽，如卡拉OK比賽、流行音樂選拔賽、合唱比賽等。筆者從所獲得的資料中發現，校內音樂類比賽基本以聲樂類比賽為主，這種開放性的校園賽事不失為豐富校園文化、增強學生學習興趣的有效手段。
其他演出主要包括迎新晚會、接待來賓的交流性演出以及慈善晚會等，這類型校內實踐的內容和形式都較不固定，在校內實踐演出總場次中所占比例最低。
2.音樂類校外教學實踐活動的主要類型
校外教學實踐是指以學院為組織形式對外進行的藝術實踐。與校內實踐相比，前者較注重于檢驗教學成果、豐富校園文化等對內的意義和價值，校外實踐活動則擴大與延伸了校內的實踐舞臺，為廣大師生提供更多的藝術實踐機會，同時具有展示學院良好形象和提升學院影響力的對外效應。本文在分析校外教學實踐的類型時，將周末音樂大講堂、叩響音樂之門、高雅藝術進校園、錢江浪花演出、走進藝術殿堂歸為系列化的社會文藝演出這一大類。
外事演出是指學生參加省政府對外工作的演出活動。根據資料顯示，音樂類外事演出的主要內容為參加招待外國來賓的宴會演出。鑒于外事演出的“對外”特性，其演出內容一般為能夠體現中國特色的民族器樂演奏，音樂類外事演出活動基本上以小民樂隊的組織形式參與。從2002年到2009年，學生參加外事演出共50場次，外事演出是占音樂類校外實踐演出總場次比重最大的實踐類型。
系列化的社會文藝演出以服務社會、促進地方文化事業發展為主旨，是近年來新形成的校外實踐演出形式。其中，浙江藝術職業學院音樂表演專業與杭州劇院合作舉辦周末音樂大講堂始于2007年，該活動是杭州劇院所推出的演出服務品牌之一，旨在推動杭州市演出市場、豐富杭州市民的精神文化生活；叩響音樂之門、高雅藝術進校園、錢江浪花演出等系列活動分別始于2008年、2009年，目前均已開展數場演出，起到了文化惠民的良好作用，在提高廣大學生和群眾的人文素質和藝術修養、推動文化大省建設方面做出了積極貢獻。
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3.校外實踐的價值和意義
賽訓結合、以賽促學的校外實踐教學模式是音樂類教學實踐的重要部分，具有重要的意義和價值。一方面，校外實踐具有較強的競爭性和實戰性，學生從自身表現、其他選手的表演以及評委的評價中獲得更為細致深刻的反饋，有利于學生加強學習的自覺性和自主性。另一方面，各種參賽機遇、獲獎機會還能極大地增強學生的自信心，激發學生學好專業的熱情。2002年至2009年，音樂類專業學生參與校外賽事獲省級以上獎項共148項，其中尤以器樂類和聲樂類為主，體現了學院音樂類專業的專業特色和教學特長。
三、建院以來音樂類教學實踐在內容和形式上的突破
1.表4為校內演出情況匯總。
從表4情況分析，一是浙江藝術職業學院正式建院初期，校內演出規模較小，演出場次較少，實踐類型僅有習唱習奏會、畢業匯報、獨唱獨奏音樂會三種，并以畢業匯報為主。從2004年開始，校內演出規模擴大到相對合理的水平，演出的數量和類型都有較大增加并保持平穩發展。二是建院初期以學業結尾階段的總結性匯報演出為主，近年來逐漸形成貫穿整個學習階段的系統性教學實踐模式。三是建院初期以同專業、同班級學生的集體匯演為主，近年來更加注重學生個人特色的發展，舉辦了多場學生專場音樂演出、師生音樂會。
2.表5為對外演出、比賽情況匯總。
表5顯示，2002―2007年，音樂類校外實踐的主要類型為外事演出和各類慶典演出。2008年開始參與大學生藝術節和周末音樂大講堂，2009年攜手錢江浪花開展送戲下鄉、文化惠民巡演活動，同時亦參與高雅藝術進校園和周末音樂大講堂等活動。
音樂類校外實踐在內容和形式上的突破主要表現為：建院初期，主要以民樂團和小民樂隊的形式參與外事演出和各類慶典活動，是陪襯式的、伴宴性質的演出。近年來，學院逐步與杭州劇院、錢江浪花藝術團等開展系列合作，舉辦周末音樂大講堂、錢江浪花演出等具有社會效應的公益性文化活動，擴大與延伸了綜合展演季的實踐舞臺，展示出學院良好的社會形象和精湛的藝術實力，進一步發揮了學院省級校園文化品牌的作用，提升了學院的社會影響力。
四、音樂類教學實踐展望
浙江藝術職業學院自建院以來，音樂類實踐教學取得良好成效，基本上構建了一個內容和形式多樣、較為系統的、有規劃性的實踐教學體系，實現了基本實踐、認知實踐、綜合性實踐、素養性實踐的有機結合。根據筆者的調查和分析，近年來音樂類教學實踐不論從數量上、形式上還是產生的社會效益方面來看，較之建院初期都有了大的發展，教學成果不斷涌現，并催生了一批高素質高技能的藝術人才。但是音樂類教學實踐還存在創作性不足、創新性不高、市場化程度低等薄弱點，在教學實踐的廣度和深度上也有待進一步探討和完善。本文基于以上分析，對音樂類教學實踐的進一步發展提出了初步建議。
（一）理順校內實踐的基本構架及其作用，豐富校內實踐的內容和方式，在保證檢驗和提高在校學生專業技能的同時，更加關注學生個體藝術水平的提升，為學生展示個人特色創造更好的平臺。
（二）擴大校外實踐教學的廣度，探索有利于學生就業的校企合作方式。積極探索將教學成果轉化為市場產品的有效途徑，實現實踐演出的社會、經濟效益。
（三）融創作于教學實踐，鼓勵學生在實踐演出過程中激發靈感，大膽嘗試藝術創作，進行藝術表現形式的創新。
參考文獻：
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作者單位：邢曉麗、馮妮婷，浙江藝術職業學院附中
郭義江，浙江藝術職業學院音樂系
關鍵詞 聲樂教學 曲目選擇 音樂表演
聲樂學習講究循序漸進，學生大學4年的專業學習曲目，可依演唱技巧劃分為簡單基礎的練聲曲、藝術歌曲、詠嘆調，根據語言風格劃分為較易吐字的意大利語歌曲和德語、法語、英語、中文作品，根據音樂作品時期劃分為巴洛克時期、古典主義、浪漫主義、近現代作品。
選擇的曲目除了講究音樂作品體裁的不同，在作品所屬時期和語言等方面也有要求，還要找到不同時期相應作曲家不同體裁的作品(歌曲、歌劇、清唱劇等等)。最后，應注意放在一起的3至4首作品的速度、調性、歌曲情緒的搭配，這需要演唱者自己在不斷的實踐中摸索總結經驗。本文以女高音聲樂作品為例略作探討。
近些年對聲音的分類越來越細致，有些專家甚至將女高音聲部從傳統的3類細分為6種，分別為：抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音、輕型抒情女高音、抒情女高音、戲劇抒情女高音和戲劇女高音。筆者更贊同這種細致的聲部劃分，因為聲音的類別不同，它所呈現的聲音個性也有所不同。現將每一個聲部在傳統聲樂教材中的部分選曲列舉如下：
抒情花腔女高音(Lyric coloratura soprano)：阿米娜的詠嘆調《啊，花已凋零》(選自歌劇《夢游女》)，拉克美的詠嘆調《印度銀鈴之歌》(選自歌劇《拉克美》)，吉爾達的詠嘆調《親愛的名字》(選自歌劇《弄臣》)。
戲劇花腔女高音(Dramatic coloratura soprano)：塞密拉米德的詠嘆調《美麗可愛的光》(選自歌劇《塞密拉米德》)，夜后的詠嘆調《復仇的火焰在燃燒》(選自歌劇《魔笛》)，琳達的詠嘆調《這心靈的陽光》(選自歌劇《夏莫尼的琳達》)。
輕型抒情女高音(Soubrette Soprano)：阿黛拉的詠嘆調《侯爵請聽》(選自歌劇《蝙蝠》，采琳娜的詠嘆調《鞭打我吧，英俊的馬賽托》(選自歌劇《唐?璜》)，蘇珊娜的詠嘆調《美妙的時刻將來臨》(選自歌劇《費加羅的婚禮》)。
抒情女高音(Lyric Soprano)：柳兒的詠嘆調《主人，請聽我說》(選自歌劇《圖蘭多特》)，伯爵夫人的詠嘆調《求愛神給我安慰》(選自歌劇《費加羅的婚禮》)，的詠嘆調《人們叫我》(選自歌劇《藝術家的生涯》)。
戲劇抒情女高音(Spinto Soprano)：托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》(選自歌劇《托斯卡》)，里奧諾拉的詠嘆調《我的上帝!賜給我安寧》(選自歌劇《命運的力量》)，瑪儂?萊斯科的詠嘆調《在這鑲嵌花邊的幔帳里》(選自歌劇《瑪儂?萊斯科》)。
戲劇女高音(Dramatic Soprano)：薇奧列塔的詠嘆調《永別了過去》(選自歌劇《茶花女》)，阿依達的詠嘆調《歸來吧勝利者》(選自歌劇《阿依達》)，伊麗莎白的詠嘆調《你這崇高的殿堂》(選自歌劇《唐豪瑟》)。
這些選曲均為各個女高音聲部最經典的詠嘆調作品，這些作品多半出現在學院的考試、觀摩或者是歌劇的演出中，但是在一般性質的音樂會演出中，頻頻上演的曲目卻屈指可數。原因在于：這些曲目難度相當大，一般需要接受正統的聲樂訓練3年以上的演唱者，才可以駕馭它們和勝任表演，在舞臺演出中由于演唱者的緊張等因素導致的狀態變化，會使此類作品的表演大打折扣，所以常常被聲樂老師選擇作為學生學習的必備曲目而并非演出和比賽時的首選。
對比分析之后會發現，國外的音樂會多半以專題為主，例如藝術歌曲音樂會、歌劇選段音樂會或者清唱劇音樂會，而國內的藝術院校在音樂會上的選曲多以剛才提到的類型綜合組合而成，除此之外，還會適當地添加中國藝術歌曲。需要注明的是這里提到的音樂會主要指本科生或碩士研究生舉辦的學術性的音樂會。
現在的舞臺實踐作品中，更多的是一些經典的且比較容易感染觀眾的作品。需要提到的是，它們的難度指數也并非越高越好，更多的決定因素是以舞臺的實際演出效果為主。甚至現在更多的音樂會穿插近現代或者是較煽情的作品，這樣的作品能夠更好地迎合觀眾，容易引起共鳴。例如：韓國籍著名的花腔女高音歌唱家曹秀美的音樂會演唱作品中也涉及此類作品。她為韓劇《明成王后》配唱的主題曲“If I leave”，居然是一派流行歌手的唱腔用嗓，吟詠之間，隱隱有芭芭拉?史翠珊的風致，使我們對這位古典音樂藝術家刮目相看。又如：上海音樂學院的方瓊教授主攻民族聲樂，但她的2009年獨唱音樂會曲目中，除了傳統的民族聲樂精品之作，還涉及黑人靈歌、歌劇詠嘆調、男女二重唱等，顯得形式多樣，內容豐富。
現在聲樂專業教學在大一大二多數是小組課，大三以后才可能每周安排一節聲樂課，統一練聲和唱歌達不到個別課預期的效果外，學生的程度也受到限制，課時量不足直接造成聲樂學習進度慢。所以大四畢業音樂會時，學生往往沒有能力勝任經典作品和角色。
在訓練的時候，聲樂老師一般追求最大化解決學生技術技巧問題，從提高學生的表演塑造角色水平出發，但是演出的時候則不能不考慮其他很多因素，諸如學生的水平有限，是否使用難度較大的聲樂作品，具備舞蹈和表演方面才能的學生是否可以選擇歌舞性質的音樂作品以揚長避短，最大限度地美化學生的舞臺表演和演出效果。例如《音樂之聲》中的選曲《sixteen going on seventeen》，還有《魔發奇緣》中的二重唱《I see the light》，這些作品都是男女生對唱的形式，并且伴有少量舞蹈元素，整個作品比較有觀賞性，具有很好的演出效果，更重要的是伴有少量劇情的歌舞形式，豐富了觀眾的視覺美感，還可以彌補學生聲音技巧上的不足。
關鍵詞：聲樂教育；實踐訓練；策略
0 前言
眾所周知，聲樂藝術是表演的藝術、實踐的藝術。聲樂藝術實踐的方式、途徑很多，形式也頗為豐富多彩。例如，聲樂藝術實踐方式、途徑大體可分為聲樂教學觀摩、聲樂考試、聲樂匯報演出、聲樂選拔和比賽、畢業音樂會、個人演唱會、卡拉ok演唱、文藝匯演、慰問演出、專題晚會，群眾文化活動、大學生社團活動、校園文化藝術節、社區表演、暑期藝術實踐、錄音錄像等。聲樂藝術實踐的演出形式可以分為獨唱、重唱、對唱、小組唱、小合唱、大合唱、表演唱、音樂小品、音樂劇、歌舞劇、歌劇片段等。所有這些活動依據性質、目的、內容、環節、形式的差異，體現了不同的演唱要求，具有不同的表演實踐內涵。總體而言，聲樂藝術實踐活動共計可以分為三大基本類型，即聲樂教學實踐、校園文化藝術實踐和社會藝術實踐等。高校要想真正加強聲樂教育，就要堅持將其落實到實踐中去實施，因為實踐是檢驗真理的唯一標準，學生掌握聲樂水平的質量只有靠實踐去檢驗。沒有實踐訓練，聲樂教育只能說是流于形式。
1 聲樂教育必須注重實踐訓練
1.1 在課堂中加強實踐教學
聲樂教學實踐活動屬于與課堂教學工作直接聯系的實踐內容，如聲樂觀摩、聲樂考試、聲樂匯報演出、個人演唱會、畢業音樂會等。這類實踐主要用于檢驗學生階段性聲樂學習成果，同時也為學生提供了相對正規的實踐演唱機會。其中畢業音樂會是全體畢業班學生共同參與的正式文藝演出活動，聲樂節目是其中的一個重要組成部分。這項活動為畢業班學生提供了全面展示全學程整體學習成果的機會，是藝術專業學生大學學業的全面總結，對學生的影響非常重大。在教學中注重對學生的實踐訓練，可以讓學生全面鞏固自己在課堂上學到的知識。
1.2 在校園文化建設中加強實踐
在校園文化建設中加強聲樂實踐，形式非常豐富，生動活潑，貼近大學生生活，而聲樂活動是其中的一項主要內容。這類活動的主要形式有，校園歌手、校藝術團、合唱隊、文藝匯演、大合唱比賽、專題晚會、節日聯歡會、社團藝術活動、校園文化藝術節等。由于校園文化藝術活動是面向全體在校學生的音樂活動，而作為校園文藝活動的積極參與者，音樂專業的學生能夠以自身的專業優勢對這類活動起到積極的推動、促進作用。例如在全校性的合唱比賽中，音樂專業學生完全有可能成為參與非音樂專業院、系排練、輔導工作的組織、訓練、指導的核心力量。通過這類活動能夠很好地培養、鍛煉和提高學生在實踐活動中運用知識、技能的能力，為日后開展教育實習、社會實踐、群眾文化活動，以及為日后從事音樂教育、教學工作，打下良好的基礎。而在其他各類音樂活動中，有關聲樂實踐活動的開展，不僅對活躍大學生業余校園生活具有積極意義，而且為音樂專業聲樂方向的學生提供了更多的實踐鍛煉機會，有利于學生通過實踐發揮自己的藝術專長，增長藝術才干，提高實踐能力。
1.3 在社會中加強實踐訓練
社會藝術實踐是音樂專業大學生社會實踐的重要內容。這類活動主要通過面向社會的各種藝術實踐活動，開展社會音樂普及、宣傳、教育、娛樂活動，為學生提供了聯系社會、接觸社會、服務社會、體驗社會生活的實踐平臺，推動了地方政治、經濟、文化、精神生活的健康發展，促進了社會精神文明、物質文明的建設，宣傳了學校和系科，擴大了辦學的社會效益。聲樂社會實踐活動是音樂社會實踐的必要組成部分，與校園音樂藝術活動相比，其演出的藝術實踐舞臺從校園搬到了機關、廠礦、部隊、社區、農村、城鎮的社會舞臺。由于社會實踐的演出地點、場地、聽眾、環境等物質條件相對復雜，因而加大了學生適應社會、適應環境和面對不同條件運用所學知識、技能開展工作的難度，從而對學生的能力、水平是一個很好的鍛煉和考驗。這類活動主要有慰問演出、公益演出、群眾文化活動、大型政治活動、主題演出、社區表演、送戲下鄉、暑期藝術實踐、街道宣傳、志愿者活動、錄音錄像，以及電臺電視臺的文藝演出和比賽活動等。這類活動因活動主題、參加者、欣賞者、演出形式等各種因素的差異很大，所以實踐演出的要求、標準和效果均應體現相應的差異。參與活動的學生一定要注意活動結束后的回顧與總結，以擴大藝術實踐的成果，使藝術實踐活動同時成為自我學習、鍛煉和教育的有益活動。
2 結束語
聲樂教育是一個內容十分豐富，涵蓋面極為廣闊、寬泛，且始終在不斷變化、發展的話題。其訓練的方法、手段、步驟和內容遠遠超出了前文提及的若干方面，但不管怎樣，任何一項歌唱訓練內容都需要受自身內在教育教學規律的具體制約，而任何局部問題的解決也都必須在其被納入整體歌唱操作實踐中加以檢驗時，才能檢測出訓練質量和效果的優劣，才能明了聲樂訓練的方法、手段是否正確、奏效和得法。只要我們堅持從實踐中來到實踐中去的原則，注意不斷地學習、不斷地練習、不斷地總結、不斷地積累、不斷地研究、不斷地創新，可以相信，隨著時間的推移和經驗的增加，我們的聲樂技能技巧一定會越來越完善，我們的聲樂能力水平一定會越來越高超，我們的藝術表現、創造能力也一定會越來越成熟。
參考文獻：
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【關鍵詞】高職高專 音樂專業 實踐育人
【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A
【文章編號】0450-9889（2015）09C-0022-03
實踐育人是推進人才培養質量的有效途徑，它代表教育管理機構和教育者的教育教學理念，在創新人才培養模式、建立完善專業課程體系、提高師資教學水平中發揮實效作用。教學過程中的理論知識要通過實踐得以驗證，它是知識轉化為能力的過程。高職高專音樂專業人才培養的定位是緊密結合區域經濟社會發展，培養服務區域發展，具有高尚的道德品質、勇于開拓創新意志，具備就業創業能力，肩負社會責任感，理論基礎牢固、實踐能力突出的高素質技能型、應用型、復合型音樂人才。根據這一培養目標和音樂專業特點，實踐教學模式、方法、形式在高職高專音樂專業教學過程中必然占據重要位置。如何在教學中真正實施實踐育人是當下教育者面臨思考的問題。本調查研究對創新人才培養模式的構建提出指導性建議。
一、研究對象和調查方法
《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》提出：“建立以職業需求為導向、以實踐能力培養為重點、以產學研結合為途徑的專業學位研究生培養模式。”為了貫徹落實黨的十關于深化教育改革的決定，讓教育者在教學過程中順利、有效地實施實踐育人，保障人才培養的質量，適應人才市場的需求，本研究以桂林師范高等專科學校音樂系的教育與表演專業歷屆畢業生的就業、創業情況，在校學生課程學習、實習實訓的狀況進行分析。
本研究采用查閱文獻資料、問卷調查、訪問調查、座談會調查、全面調查、跟蹤調查、個案調查、現狀調查、原因調查的方法。通過文獻資料查閱、現狀調查的方式，了解當前桂林師范高等專科學校音樂專業開設課程中實踐環節占有比例、教師教學中實踐性內容占有比例、教學過程中開展實踐性教學模式與方法的情況。通過全面調查和原因調查的方法，掌握目前實訓與實踐基地的建設情況。采用問卷調查、跟蹤調查、訪問調查及個案調查了解畢業生的就業、創業狀況。采用座談會調查的方式了解教師專業知識與教學能力的情況。
二、調查方式與資料整理
本研究通過以下方式進行調查：一是從現有的資料中入手，整理收集相關資料進行分析。二是通過測試、問卷、觀察、訪談的方式，有目的地設計有關問題，以集中測試的形式，統一發放問卷，立即收卷，在整理談話記錄中，有條理地歸納數據。應用SPSS軟件對實踐育人狀況的數據進行分析，對實施實踐育人各個環節中相互因素之間的關聯性做出分析，建議可行性的方案。
三、調查結果與分析
（一）當前高職高專音樂專業課程學時設置存在“重知識輕能力”的現象。通過查閱文獻資料，對音樂教育專業必修課程進行統計、制表、分析（見表1），發現音樂表演專業選修課程共計20門，包含實踐學時的僅有6門，總學時占有率為 27.7%，14門課程設置有理論學時，總學時占有率為72.3%，根據音樂表演專業設置的定位，為基礎音樂教育、基層群眾文化單位、大眾音樂文化傳播等培養應用型、技能型的基礎音樂人才。因此，所開設的課程中應該理論與實踐緊密結合，如理論課程“中學音樂教學法”、“民族民間音樂”、“樂隊編配”、“藝術概論”、“中外聲樂作品賞析”、“電腦音樂制作”、“聲樂基礎理論”、“多媒體課件制作”、“論文寫作”、“意大利語音”、“聲樂教育理論”、“中小學聲樂教學”、“中外歌劇欣賞”、“西方現代音樂概述”，教育者在完成理論知識的傳遞的同時，通過課程實踐學時，讓理論知識融會貫通于實踐中，讓學生順利完成知識轉化為能力。如“電腦音樂制作”課程，需要學生掌握電腦操作的要領，靈活地將理論與實踐相結合，實現學習與操作同步，通過實踐教學讓學生掌握各種五線譜、簡譜的制作，簡單歌曲伴奏與樂曲音樂的制作。再如技能技巧課程“電子琴”、“手風琴”、“牧童笛和少先隊鼓”、“鍵盤和聲與即興伴奏”、“流行音樂演唱”，更應該增加實踐學時，讓學生以獨唱、獨奏、獨舞、重唱、重奏的形式在課堂中增加表演、實踐的機會，為具備良好的心理素質與音樂教學能力進行鋪墊。
（二）高職高專音樂技能大賽反映學生“實踐能力”缺失的現象。通過觀察法分析桂林師范高等專科學校選派參加第五屆廣西高職院校技能大賽鍵盤樂器演奏賽項的比賽經過與結果（見表2），我們發現參賽選手的音樂綜合素質與專業技能的掌握程度，是影響選手最終排名獲獎的關鍵。賽事考查選手在樂曲演奏、聽音測試、伴奏編配排演方面的能力，這三個模塊與學生平常學習的專業課程息息相關，包括“鋼琴”、“鋼琴綜合賞析與教學”、“中外音樂史及欣賞”、“視唱練耳”、“樂理”、“鍵盤和聲”、“鋼琴即興伴奏”、“聲樂”。獲得第一名的選手，在每一個分賽項中都保持排名前二的水平，而獲得第十名和第十一名的選手，雖然樂曲演奏成績排名在第五名和第八名，但是在聽音測試、伴奏編配排演的分賽項中成績靠后，影響了最終名次。因此在教學中不能只重視學生的專業演奏技能而忽略音樂綜合素質的培養，應該加大實踐力度，通過實踐途徑增強學生的專業綜合能力。
（三）高職高專實踐演出師生參與度存在“低下”現象。通過相關數據的收集與整理，繪制了桂林師范高等專科學校2013下半年音樂廳使用的情況（見表3），音樂系在校學生人數為511人，現有專業教師人數為47人，根據以下數據我們得出學生參加音樂會的比例為71.4%，學生觀摩音樂會的比例為272%，教師參與指導音樂會的比例為78.7%。舉辦音樂會是實施實踐育人活動的形式之一，通過音樂會，讓學生在舞臺上充分展現自己的音樂專業水平，經過反復的舞臺實踐，讓學生克服表演中“怯場”的心理，增強自信心，促進學生之間協同創新的意識，因此，指導教師要鼓勵學生積極參與音樂會演出，讓學生參與率達到100%，教育管理者應該支持專業教師輔導學生舉辦各種音樂會，讓指導教師參與率達到100%。
（四）高職高專音樂專業實訓、實踐基地建設“滯后”現象。具體如下：
1.校內實訓、實踐基地。通過實地調查、數據籌集和整理，制作了桂林師范高等專科學校音樂系校內實訓室一覽表（見表4），分析該表，鋼琴實訓室有122間，生均占有率是23.9%，平均兩個學生占有一臺鋼琴練習，電子琴實訓室有一間，配備30臺電子琴，平均四個選修學生占有一臺電子琴練習，舞蹈實訓室4間，滿足了舞蹈小組課的授課與練習，民樂實訓室33間，為學生學習民族樂器提供充分的保障，綜合演藝廳為各種音樂會及舞臺實踐提供硬件設施與平臺。然而，這些實訓室的硬件設施較為落后，都是建設于上世紀90年代初期，實訓中長期使用這些設備，造成磨損和消耗，隨著社會進步、經濟發展，原有的實訓設備早已不適應現在的教學，比如綜合演藝廳的三角鋼琴，原來配備的是YAMAHA，經過15年的消耗，已經是傷痕累累，在硬件設備落后的情況下實施“實踐育人”，勢必影響其效果。
2.校外實訓、實踐基地。桂林師范高等專科學校在校外建立了實訓、實踐基地（見表5），包括文藝團體和學校。建立校外實訓、實踐基地，為學生提供了實訓、實踐的機會，解除了學生實習困難的憂慮，為學生搭建了實現“知識轉化”的平臺，同時解決學生創業、就業難的問題。從表5中分析，校外實訓基地建立的量過少，只能為少數學生提供鍛煉機會，實訓的科目涉及的專業范圍較窄，學生實踐不能完全實現專業全面化。
（五）高職高專音樂專業學生創業、就業能力“薄弱”現象。學生創業、就業的情況，我們采取了跟蹤調查法和寄發調查問卷的方式，著重從畢業生在工作單位的道德品質、工作能力、繼續學習能力等14個方面進行問卷調查。有目的地選擇各類用人單位進行調查，主動與單位領導、業務主管人員聯系，以問卷形式請用人單位填寫介紹畢業生基本情況，以訪問調查的方式、座談會方式詳細了解各單位畢業生情況，以個案調查的方式選擇部分畢業生進行談，了解其在用人單位表現情況，以及對學校工作的意見和建議。我們走訪了58個用人單位，共發放《用人單位對桂林師范高等專科學校歷屆畢業生質量評價表》280多份，共收回了262份。分析評價表的數據，82.32%的用人單位對學校的畢業生在思想素質方面感到比較滿意，18.32%的用人單位對一些畢業生頻繁變換工作崗位持不太敬業的態度。25.33%的用人單位對畢業生工作能力持不滿意態度，認為他們在工作崗位適應力上表現出工作效率低、獨立處理工作問題能力差、缺乏協同創新的鉆研拼搏精神。用人單位提出的建議，反映了高職高專音樂專業學生創業、就業能力“薄弱”。
（六）高職高專音樂專業教師隊伍建設“單一”現象。高職高專音樂專業以實踐育人理念建立的人才培養模式，需要彰顯音樂專業特色，開展多元化、全方位的教育實踐活動，實施者需要具備扎實的專業理論基礎和工作實踐能力。桂林師范高等專科學校音樂專業的專職教師，同時具備“高校教師資格證”和職業工作證（演員證、編導證、燈光音響工程師證）的人員寥寥無幾，通過資料收集整理，具備雙證的教師占有率為25.3%，出現了教師隊伍建設“單一”的現象。
四、建議
（一）深刻理解實踐育人的哲理深邃。實踐育人代表一種教育理念，讓受教育者在實踐中掌握知識與能力，教育者通過實踐途徑，運用科學的教學方法對受教育者進行能力培養，實踐不是教學過程中的環節和組成，它是教育本質的特征，教育必須在實踐中進行。實踐育人代表創新的教育思維方式，它立足于受教育者參與的實踐活動，探究教育與人的發展關系，而實踐育人的教育思維方式必須在教育實踐過程中逐步形成。實踐育人代表一種教育模式，教學中各種理論知識的掌握需要運用實踐平臺得以檢驗，讓主體與客體的教學關系得到融合，讓教學中理論與實際得到統一，讓理論知識與行動實踐同步進行，實現“知行合一”，推行校地和校企合作，建設校內外實踐教學基地。
（二）創新“實踐育人”的人才培養模式。一種先進教學理念的展開和應用，需要借助于教學模式來實施，它是教學結構與過程的相對定型化，是反映客體認知事物需遵循客觀規律，是聯接教育活動中理論與實踐相交替與融合的橋梁。根據《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》中提出的“堅持校企合作、工學結合，強化教學、學習、實訓相融合的教育教學活動。推行項目教學、案例教學、工作過程導向教學等教學模式”，高職高專音樂專業教學應該結合市場人才需求，加強與用人單位的合作，打破傳統的人才培養模式，推行“知識+能力”、“演學結合”、“理論+實踐”、“產學研結合”的創新人才培養模式。
（三）改革實踐教學內容和方法。在創新“實踐育人”的人才培養模式背景下，高職高專音樂專業教學必須進行改革，將教學內容與工作崗位對接，把工作過程及要領融入教學中，創設讓學生在學習中工作、在工作中學習的環境，以提高學生實踐技術的能力、教學中組織學生到一線工作崗位，深入觀摩、學習工作內容，總結工作案例，展開案例實踐教學活動。突出以“就業為導向”的教學方法，實施互動式、研究式、討論式、參與式的教學方法。采用微課、慕課、網絡課程、翻轉課堂的教學形式。
（四）建立實踐教學基地。建設完善的實踐教學基地是高職高專音樂專業順利開展“實踐育人”的有力保障，我們應該以地方區域經濟發展為核心，把用人單位請入學校，建立校企共存、產教融合的實踐實訓基地，積極與用人單位深入合作，結合音樂專業特點和行業發展，共同建立校外實踐實訓基地，解決學生實習困難的問題，通過“頂崗實習”、“創崗實習”減輕學生就業壓力。不斷強化校企協作，推動校企共同招生、共同培養的一體化育人方式。
（五）建設“雙師型”的教師教學團隊。教學質量的優劣是學校辦學前景的關鍵，人才培養是否合格關系到學科專業結構的存亡，優質的教師教學隊伍建設是人才培養質量的關鍵。在高職高專音樂專業實施“實踐育人”，必須建立專業能力強、實踐經驗豐富的“雙師型”教師隊伍，通過選派教師深入行業進行短期實踐與鍛煉、參加行業培訓與資格考核，提高“雙師型”教師的占有率，常年外聘專業教授、行家，通過專題講座、課堂教學、實習指導、實踐指導的形式使教學活動變得多樣化。
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【基金項目】2013年度廣西高等教育教學改革工程項目研究項目（JGA298）；2014年度廣西高等教育教學改革工程項目研究項目（2014JGA288）；2015 年度廣西職業教育教學改革立項項目
一、檔案記實量化式
檔案記實量化評價方式要求評價的指標和方法簡便、明晰，易于操作和推廣。因此，應先設計一份《小學發展性音樂評價手冊》(簡稱《樂評》)，用它來記錄學生們整個小學階段的音樂學習情況。通過相對真實的信息和數據，為教師提供因材施教的依據，同時保證學生音樂成績的公平、公正與合理。
經過實踐總結，我們根據學生課堂內外的表現進行《樂評》的格式設計。每位學生每學期為一小行，每學年(兩個學期)為兩小行，每一大行可記錄兩個學年，即四個學期。每個班級各一頁，小學階段，每班學生最多3頁。每學期成績的總和，就是畢業時的總成績。《樂評》共有八項內容組成(如表1)，每項內容可視教學內容進行增與刪、重與輕的選擇，每學期或每學年不一定標準一樣。其中“舞臺”主要指音樂實踐活動，“態度”指學習態度，具體包括學具、出勤率及課堂常規等。由于在“特長”欄記錄了部分學生的專業特長，它對臨時性的排練、演出安排人選等給教師帶來了極大的方便。
《樂評》既記錄每位學生的一切音樂活動情況，又可作為一所學校的音樂檔案；既可作為教育部門督導時的參考依據，又是音樂教師“桃李滿天下”的名冊錄，其重要意義還在于關注學生的個性化成長過程，使學生在體驗成功、享受進步中得到激勵。
二、考核形式演出式
評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。以班級音樂會的形式來代替期末音樂考試，既是一種藝術實踐，又是一種藝術創新。這樣做既有利于學生充分施展自己的才能，也有利于減輕他們的期末學業負擔；既有利于培養學生的興趣愛好，也有利于教師調整、審視個別學生的平時成績。具體做法如下。
一是期末的測評主要通過類似“迎新音樂會”、“迎春音樂會”、“小百靈音樂屋”、“動物音樂會”等學生喜愛的班級音樂會形式來完成，并可邀請班主任與其他任課教師參加，如果條件許可，還可邀請家長參與。
二是期末班級音樂會可提前或在新學期開始時就讓學生在課外準備，自定內容、自行組織、自行編排。音樂會主持人低段年級可先由音樂教師、班主任或師生共同擔當，中高年級由學生自己來擔當。
三是遵循分層評價和鼓勵的原則。教師可根據實際情況，以金、銀、銅獎或優、良、及格等定性評價來評定記載學生在音樂會上的表現，要以正面鼓勵為主，不斷提高學生參與的積極性。
三、吹拉彈唱特長式
對學生的評價應關注情感態度、價值觀、知識與技能等方面的指標，還應考察學習過程與方法的有效性。從音樂本身來看，音樂有四個要素組成，即音高、音量、音值和音色。人的遺傳基因不同，決定了每個人音樂四要素的差異。學校從學生的實際情況出發，根據他們不同的發展情況、興趣愛好而推出了特長制，盡可能讓學生的拿手好戲、看家本領、興趣愛好等在音樂會上得到充分展示和發揮。音樂會的節目內容可吹、拉、彈、唱、舞、賞、說、誦等，鼓勵百花齊放，形式可以是單獨的，也可以是雙人的、小組的，鼓勵人人參與。學校對音樂會演出的節目質量在開始時不作過高要求，提倡重在參與，隨著孩子年齡的增大、年級的升高，要求也逐步提高。
四、成績評價強項式
由于在音樂學習中學生個體差異明顯，因此，學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。考慮到學生發展的多種可能性，教師應根據學生的具體條件作選項考核，采取強項則優的原則，以保護學生的自尊心和自信心。同時，盡可能以學生的強項作為評價的依據，以充分發揮學生的一技之長，并盡量以動態的綜合性評價替代靜止的一次性評價，使每位學生都能根據自身條件，在各個領域內有充分施展、發掘才能的廣闊空間。
評價學生的音樂成績，要以發展的眼光來看，而不是約束和懲罰，更不能傷害學生的自尊心。評價者要尊重學生，對學生要滿懷期望，同時要善于發現學生的閃光點，只要有點滴進步，就給予鼓勵。此外，教師要根據學生實際表現，確定學生的發展需求，制定發展目標，提供發展條件和機會。看基礎、看進步、看發展，把音樂評價看成是促進學生不斷發展的過程。發展為本，面向未來，給學生創設一條音樂學習的綠色通道。
五、音樂成績等級式
音樂成績采用平時、期末相結合的原則，既要課內成績，也要課外活動成績。除《樂評》中的“樂理”一欄內容可采用百分制填寫外，其余項目均按等級標準填寫。為平時能及時方便地記載《樂評》，成績可全部用數字記錄，即“5”表示“優”，“4”表示“良”，“3”表示“合格”，“2”表示“期待”(即期待合格)，結果性成績一律實行優秀、合格與期待三個等級，或優秀、良好、合格與待評四個等級，并將相應項目的百分制成績換成等級制。必要時，以各項指標為依據，進行簡明扼要的描述性評價，文字多以鼓勵性為主。
六、評價過程公開式
教師應及時將評價所得出的結果經分析后及時反饋給學生，讓學生了解自己的學習狀況，并將音樂評定方案在新學期一開始就公布于眾，讓學生熟悉、了解音樂成績的評價標準，以使他們清楚了解自己在學習過程中的長處與短處、優勢與劣勢、強項與弱項，找出閃光點，糾正不足點，使他們明確學習目標和努力的方向，有一個良好的開端。并通過學生的自評、學生之間的互評、教師的參評這一原則來培養學生自我認識和自我教育的能力，培養學生自覺主動學習的能力，以調動他們的積極性，培養他們的創造性。其中，對學生的自評、小組互評，教師應參評并加以積極引導和指導，讓學生實事求是、客觀公正地去對他人、對自己作出評價。這一過程在起始階段不可能很完美，經過長時間的實踐和教師不斷地引導后才能日趨完美。同時，教師的參評應隨著學生年齡的遞增而減少，這時的教師應是學生的組織者、合作者、幫助者和引路人，而不是好與差、對與錯的評判人。這其中教師與其說是在評價學生，不如說是在指導學生進行自我評價。
一、講演并重，風格各異
課程采取將講課和現場演繹相結合的方式，主講人一邊講解，一邊由演奏者現場演奏相關片段，再進行樂曲的完整演繹。擔任課程主講的老師們講授風格各異：有的嚴謹，專門就某個專業學術知識或演奏技術難點進行較為深入的探討；有的平實，講解深入淺出，側重在音樂知識的普及；有的幽默風趣，將艱深的演奏技巧和理論難點溶于生動的比喻和直觀的現場演示中。通過音樂學院內外的專業教師、學生以及演奏家們對美妙音樂的現場演示與細致的詮釋，使觀眾對于音樂藝術的內涵、分類、歷史、作品、音樂家以及相關的音樂理論基本知識有了更深入的了解和全新的理解。在師生們欣賞音樂的同時，也感受到音樂的魅力，了解構成音樂意象的聲音，包括音樂語言里的旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式、音色、音質等基本要素；知曉在表現音樂藝術中最重要的一方面，即器樂形式的各類基本知識等。
二、形式多樣，精彩紛呈
素質教育課堂之音樂會系列涵蓋的音樂知識豐富且平衡。在17場素質教育音樂會中，西樂7場，約占41%，其中弦樂、管樂、鍵盤所占比例基本相當；聲樂4場，約占23%；民樂2場，約占12%；舞蹈1場，約占6%（詳見圖表2）；以本校學生為演出主體的聲樂器樂綜合音樂會3場，約占18%，基本涵蓋了中外各種音樂藝術形式。譬如，以聲樂為主題的四次課程，包括由校合唱團獻演的中外合唱歌曲專場、由政治部前線歌舞團音樂劇演員與上大音樂學院教師聯袂演出的音樂劇專場、由貴州松桃盤信鎮民族中學教師與音樂學院教師共同演繹的民歌專場，以及音樂學院師生同臺的美聲獨唱專場；再如，以鍵盤樂器為主題的四次課程，包括青年鋼琴家王魯的鋼琴獨奏專場、上大音樂學院學生獻演的雙排鍵電子琴專場、校鋼琴協會成員演繹的雙鋼琴及四手聯彈專場以及由美國克利夫蘭音樂學院單簧管與鋼琴雙人組聯袂演出的室內樂專場等。這些豐富多樣的藝術形式在吸引觀眾眼球，激發觀眾更加濃厚的興趣的同時，在藝術知識的普及方面基本做到由淺入深、有點有面、有詳有略，知識點較為平衡。
三、師生同臺，其樂融融
