時間：2023-02-24 05:46:30
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同志在黨的十七大報告中指出，文化是綜合國力競爭的軟實力，而藝術無疑是文化的主要構成因素。當前，中國正邁向新型工業時代，一個全新的信息化時代及產業變更時代。藝術設計成為現代社會視覺變革與發展的主力軍，并為當代社會經濟與文化發展提供著智力服務。隨著我國經濟及文化創意產業的迅猛發展，對設計專業人才的培養提出了更高的要求。藝術設計類專業學位的培養目標旨在培養具有較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，具有系統的專業知識和高水平的藝術設計能力，能夠運用專業理論知識及技能解決藝術設計實踐中的實際問題。在上述培養目標規定條件下，藝術設計類碩士研究生教育的教學方式更加注重專業特點，強調以實踐為主并兼顧理論及內在素質的培養。
2011年藝術學升級為門類，設計學成為獨立的一級學科，設計專業包括：視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、信息與交互設計、手工藝設計等。藝術設計類專業碩士的教學強調解決現實中復雜設計問題的能力培養，這些能力包括：發現設計問題的能力、設計信息的獲取能力、綜合思考設計對策的能力、準確表達思維邏輯及思維內涵的能力以及視覺表現的能力。藝術設計類專業學位的教學模式必須符合設計學的特殊規律，結合我國經濟及文化發展對設計專業的要求，制定出切實可行的人才培養模式。
二、藝術設計類專業碩士教學模式的創新構想與路徑
（一）互融互通式的教學模式
設計學是一門強調理論與實踐的結合，集多種學科智慧、創新、研究為一體的新興學科，設計教育的方向要以設計人才培養的要求為依據，那么未來設計師應該具備哪些素質呢？首先，應具有較為系統的設計學理論基礎和系統的專業知識，了解本學科的歷史、現狀及發展方向，掌握設計學的研究方法、技術手段和評價標準，合理運用科學的方法開展學術研究或設計實踐；其次，具有整合多種知識、創造性地解決問題的能力，在掌握自然科學的基礎上，更強調對人文精神的把握，并以優化人類的生存環境及生態保護為責任。具體的方法是要改革傳統的教學模式，打破專業方向孤立的模塊計劃，共享教學資源，發揮綜合性大學的優勢，整合優化教學模塊單元，加大選修課的比例，打破專業、院系的界限。這種互融互通教學模式的實質在于真正在教學過程中體現科學與藝術、人文科學與自然科學的滲透。整合跨學科優勢資源，實行互融互通的教學模式是解決未來設計人才培養的有效途徑。互融互通的教學模式就是要融合科學與藝術、自然科學與人文科學、人文特質與工程特質。通過學科的交叉互通來培養具有創新精神和實踐能力，具有多學科知識結構的高級設計人才。
（二）校內強化工作室制的教學模式
1919年德國包豪斯（Bauhaus）成立，成為現代設計的搖籃。包豪斯辦學模式對當前設計教育仍然有著深遠的意義，尤其是工作室制的教學模式值得我們借鑒。包豪斯在工作室方面為學生提供了一個良好的實踐場所，工作室的工具先進、設備齊全，對應學校開設的各個專業，設有絲網印刷工作室、木工工作室、金屬工藝工作室、陶瓷工作室、玻璃制作工作室、攝影工作室等。工作室由一名設計教師負責，同時配備一名技術教師和兩名助教，傳授設計的理論與技法，完成從理論到實踐的最快速的轉換。“Design”在漢語中被譯為“設計”，實際上指創造性地運用藝術的技術手段將形而上的完美“理念”轉化成為現實的物與像，即莊子所謂“技進乎道”的意思。各專業可以根據自己的專業需要，引進實際的設計項目，模擬設計公司的管理和設計流程，在校內和校外導師的指導下，設計完成整個項目。例如視覺傳達專業建立的工作室，可以進行如企業形象設計、廣告設計、產品包裝策劃設計、書籍設計等項目實訓，通過實際項目的實際操作大大提高了學生的實踐水平。
（三）校外建立有效的校企聯合教學模式
藝術設計的專業應與當地或周邊地區企業建立緊密的合作關系，企業和學校共同進行項目的開發及產品或相關物料的設計和研發。英國的藍開夏大學與三百多家企業建立了合作教學的關系，具體的合作方式是企業每年提供一定的資金作為項目的運作資金或學生創作的獎學金，學生在導師的指導下根據企業提出的實際項目策略單展開設計和研發，引進企業的實際項目，把項目下達到工作室，工作室模仿設計公司的項目操作流程和規范，在導師的指導下完成項目，這樣可以培養學生的職場經驗和設計師的職業化合作精神，強化思維方式和動手能力的綜合訓練，縮短了學校人才培養與企業實際的人才需要的距離，提高了學生就業競爭力。同時，企業可以通過與校方項目的合作發現和選拔優秀的設計人才。通過這樣的培養模式，培養既有扎實的專業理論知識，又有極強的實際操作能力、適應性強的高級設計人才，提高了學生就業的競爭力，拓寬了就業的渠道。例如河北大學藝術學院與長城汽車、中國巨力集團、小洋人生物科技、永亮紡織、錦繡金山、鑫鴻源包裝印刷等多企業建立了長期的校企合作關系。
（四）實行校內導師加校外導師的雙導師制
藝術設計類專業碩士采用雙導師制可以有效地解決理論知識與實踐能力相結合的問題。校內導師要求必須具有高尚的道德修養與高度的責任心；有扎實的設計專業理論知識，在學術上要有一定的成果；了解藝術設計類專業碩士的培養目標，具有專業學習指導能力；具有碩士研究生以上學歷或高級以上職稱。校內導師負責規劃學生的中長期學習計劃，講授設計專業理論課程，指導學術論文的選題和寫作等，輔導學生參與設計前沿課題，配合校外導師指導學生實踐項目的操作。而校外業界導師則負責講授設計實踐類專業課程、指導學生參與的實際項目和畢業設計等。被聘為校外導師的，必須從事一線的設計工作，具有豐富的設計實踐經驗，具有本科及以上學歷，完成過重大項目的策劃、設計或操作，且在業界的知名度較高，有專業類的獎項，能夠給研究生提供一線實踐指導。雙導師制可以充分發揮學校與社會培養學生的優勢，提高學生解決實際問題的能力和綜合素質。雙導師制有利于學校開拓教育視野，更好地發掘社會教育資源，同時也能為聯合培養藝術設計類專業碩士提高實踐創新能力搭建平臺。
（五）將各類權威性的設計比賽作為學生實踐教學的一部分
種類繁多的設計類獎項為學生的專業學習提供了良好的實踐學習平臺，例如，有被學生們稱為“大學生四大創意大賽”的“ONESHOW中國青年創意大賽”“時報金犢獎”“全國大學生廣告藝術大賽”，還有“學院獎”。這些比賽有國際專業機構主辦的，有教育部高教司主辦的，也有高校聯合舉辦的。學生參加這些專業的比賽可以提升學生的創新設計能力、綜合思維能力與團隊協作精神；開拓了學生的專業視野，提高了學生項目的整體控制能力；加強學生動手能力的訓練和項目實操的能力，提高學生針對實際需求進行創新思維、項目設計和工藝制作等實際工作能力；培養了學生的專業洞察力和想象力，也鍛煉了學生的意志力。有利于營造積極創新、勤奮好學、自由開放的學習氛圍，豐富了實踐教學的內容。例如河北大學藝術學院多年來一直將學生參加專業設計比賽作為學生實踐課程的一部分，近年來也取得了很好的成績。
三、總結
人文修養的提高有兩個途徑：第一，努力讀書，汲取人文知識。從文學、史學、哲學、語言學等學科的著作中獲取人文知識，重點了解：人從哪里來？人到哪里去？人活著的意義是什么？人與人的關系是什么？人與自然的關系是什么？人與社會的關系是什么？什么是真？什么是善？什么是美？人為什么要追求真善美？如何追求真善美？自己在追求真善美嗎？如果不是，是什么原因阻礙了自己的追求？將怎樣改變這個狀況？第二，努力實踐，培養人文精神。精神是知識的內化，而內化需要實踐。人文精神的核心是以人為本，表現為對人的尊嚴的維護、人的價值的追求和人的命運的關切。
具體說來，就是尊重人、關心人、愛人。80后的大學生、研究生都是在祖、父兩代人的呵護下成長起來的，接受的都是“愛”或“溺愛”，當“被愛”成為一種習慣，成為一種理所當然，也就沒有感恩和回報，也就不知道如何愛別人，如何尊重別人、關心別人。所以，新一代研究生的人文教育，首先應是感恩教育，研究生的自我修煉，首先應是感恩的修煉。怎樣進行感恩修煉呢？一是，從最親近的人做起，感謝父母親的養育，感謝老師的培養，感謝同學、朋友的友誼。二是，從小事做起。感謝需要表現形式，一句“謝謝”、一個電話、一句問候、一個感恩的眼神和微笑、一個鞠躬都可表達感謝。三是，記在心里。常言道，滴水之恩當涌泉相報。涌泉相報不一定人人能做得到，對等相報，應該是可行的。眼下沒有能力對等相報，以后對等相報應該是有可能的。做不到對等，差級回報也行。縱使永遠沒有能力相報，記在心里應該是做得到的。四是，回報。向給予自己幫助的人回報是種直接的回報，向沒有幫助自己的人回報是種間接回報。能力有大小，只要有這樣一顆心，只要將這顆心付之于行動，就是一種回報。其次是尊重人、關心人和愛人。尊重人就是尊重人的人格、尊重人的選擇、尊重人的權利。
人是平等的，沒有高下貴賤之分。關心人就是關心人的疾苦、關心人的生活、關心人的發展，把人放在心上。愛是關心的更高階段。關心是關注、注意，不一定有具體行動，愛必須有具體行動，有付出，而且這種付出是無私的，不求回報的。愛人必須替別人著想，幫助別人解決困難，滿足別人的生存和發展的合理需要。
二、努力提高藝術修養
藝術修養是藝術表現的前提，也是藝術設計專業研究生的核心修養。其主要內容包括：
第一，知識修養。藝術是表現自然界、社會和人的，要表現自然、社會和人，就必須擁有自然、社會和人的知識，故藝術修養必須以知識修養為前提。知識修養包括自然科學知識、人文社會科學知識和藝術理論知識的修養。自然科學知識的修養。天文、地理、山水、草木、花卉、蟲魚、物理、化學、計算機等等。要表現自然，應知道自然有什么，所以具備這些知識是必需的。博覽群書是獲取這些知識的首選方法。人文社會知識的修養。首先是哲學知識，任何藝術到了精湛的階段都會上升為哲學。它不只關乎世界觀、人生觀、價值觀問題，還關乎藝術創造和設計的高度問題，所以，沒有一定的哲學思維和修養，很難成為優秀的藝術設計家。其次是政治、經濟、科技、倫理、法律、宗教方面的知識，尤其是宗教，在藝術的發展過程中起了至關重要的作用。無論是西洋藝術，還是中國藝術，宗教題材是重要內容，沒有對宗教教義的把握，沒有對宗教歷史的了解，就不會有中西藝術的輝煌成就。藝術理論知識的修養。作為藝術設計專業的研究生，應對各門類的藝術有較多的了解，如繪畫、雕塑、音樂、戲劇、舞蹈、詩歌、小說、散文，以培養美感，培養想象力，提高自己追求美、發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力。尤其是音樂和舞蹈，與設計的關系非常密切，我們認為設計是固化的音樂，而音樂是流動的設計，它的韻律、節奏、和聲對設計有重要的借鑒意義。而舞蹈，本身就是一種設計，只不過是一種人體設計而已。
第二，藝術、技能修養。感受力。感受事物是藝術創造的前提，能否感受自然和社會生活事件并作為自己的創作素材是藝術家和藝術設計者的第一能力。有意識地培養捕捉創作素材的能力并提高自己的藝術感受是藝術修養的基礎。想象力。想象是藝術才華的根基。將感受到的素材也就是表象進行分析、綜合、重組、虛構以創造新形象，這就是創造想象。藝術想象包括無意想象和有意想象，前者是無特定目的的、不自覺的、不由自主的，后者是自覺的、有意的。想象包括詞語描述或圖表描繪，通過感知而產生的新形象在再造想象和刺激物作用下，人腦獨立地構成新表象的創造想象，創造想象離不開聯想和重構全新形象的構想。表現力。表現力就是將創造想象變成藝術作品和設計作品的能力，實際上就是藝術技能，它是藝術才能在藝術設計中的體現。有了設計靈感，如果沒有能力表達出來，那么，這種靈感再好也沒有意義。藝術設計專業研究生必須具有較好的藝術表現技能，如繪畫技能、雕塑技能、空間想象能力、計算機使用能力等。這些能力的獲得，需要長期的實踐、練習，通過模仿———消化———提高———創造的途徑，以實現藝術技能修養的提高。
第三，情感修養。情感是藝術的生命，沒有情感就沒有藝術，也就沒有藝術設計，所以藝術設計研究生必須有很好的情感修養。情感修養一是健康，不健康的情感不會帶來美和美的享受，不會產生健康的作品。二是敏銳，能感覺到別人感覺不到的，努力提高自己感覺外物的能力。三是豐富，生活的豐富，必然會導致人類情感的豐富，藝術設計者要體會、感受人類各種情感。第四是持久。不能持久的情感不會對藝術和藝術設計產生影響，情感自始至終貫注在藝術創作和設計的全過程。
三、努力提高營銷能力
藝術設計必須與市場接軌，沒有市場需求，也就沒有設計和設計的發展和繁榮，所以藝術設計專業研究生必須具有市場營銷的能力，即市場需要什么？我能提供什么？市場可能需要什么？我將能提供什么？既要滿足市場，又要引領市場，既要滿足需求，又要創造需求，才是好的營銷。設計市場不同于一般市場，有其特殊性。其特殊性表現在，設計有兩個受眾，一是客戶，設計的委托者，一個是目標人群。客戶的需求有可能與目標人群一致，也可能不一致。一致的當然沒有問題，不一致的問題就大了。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系
藝術設計專業經過20多年的發展，目前開設藝術設計專業的高校不斷增多，該專業招生規模不斷擴大。但在藝術設計專業教學中出現了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發展，既不能脫離國際大環境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業方向的平臺，是高校人才培養極其重要的環節，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養質量保障體系，能夠推動藝術設計專業教育工作的良性發展。因此，如何培養藝術設計專業高質量人才，保障藝術設計本科生的培養質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養面臨的問題
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業效仿。相同的辦學理念和培養目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業特點、文化特色、學校專業優勢等方面）和學生未來就業的方向，實行教學改革和創新。只有這些學校才能培養出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業教師大都是傳統美術專業出身，這些教師對藝術設計教育的培養理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業教師匱乏，聘用剛畢業的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業的培養，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業學生的整體素質有待提高。藝術設計專業生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業后，卻對藝術設計并無興趣，專業知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養質量保障體系優化策略
1.明確辦學目標
“所謂辦學目標定位，是學院根據學校現有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發展規劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發展方向。”首先，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮地方高校將瓷都的優勢和藝術設計專業良好結合，培養出適合本地需求的專業人才。其次，高校根據自身的學科優勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優勢和藝術設計專業課程相結合，培養具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設
教育是發展科學技術和培養人才的基礎，在現代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業道德對藝術設計專業的發展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理
加強教學管理，首先要建立規范的管理制度，責任到人，使教學工作有序進行，有章可循。其次要對教師教學質量和學生學習質量進行評估管理，組織開展藝術設計教學研究、交流活動，總結經驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
[1]韓宏斌.高校藝術設計專業教學質量保障體系研究.美術大觀，2012（3）.
設計藝術學具有很強的時代性和時尚型。而當今又是個信息化大爆炸的社會，對設計藝術學碩士有更高的要求。探究型教學模式可以培養設計藝術學碩士的創新能力、主動能力、探索能力等等。理論課程在設計藝術學專業中占據著非常重要的地位。將設計藝術學碩士理論課程的設置基于探究型教學模式，可以培養出更符合社會需求的設計藝術學專業的人才。
探究型教學模式的主要內容
1.探究型教學模式的內涵
探究型教學模式是指以學生為主體的一種教學模式，它是通過思考、討論、實驗、觀察、閱讀等途徑去了解、發現并掌握相關原理、知識及研究結論的一種教學方法。在教與學的關系上，正確處理“教師主導”和“學生主體”的辯證關系，重視發揮教師和學生雙方的主動性，并強調學生的主體地位。在課程設置上，強調各個學科之間的相互滲透與融合，以培養全方位適應當前經濟社會急速發展的綜合型高素質人才。
2.探究型教學模式的主要特點
探究型教學模式具有教學氛圍的民主性、課堂交流的多向性、學習主體的創造性、教學關系的統一性等特點。該教學模式有別于傳統教學模式單向交流，它是教師與學生之間以及學生與學生之間的交叉交流關系。學生在學習的過程中原來的“從”的地位轉化成“導”的地位，這要有利于培養學生的創新能力。同時該教學模式有利于各種教學關系統一，很多教學模式不能協調教學關系，如講授型的教學模式，它側重教師而忽視學生的主體性；啟發型的教學模式雖然較講授型的教學模式更注重學生，但學生在此種教學模式下缺少探索發現問題。自主能力較探索型的教學模式差。
3.探究型教學模式的基本結構
探究型教學模式主要體現在教學氛圍的民主性、課堂交流的多向性、學習主體的創造性、教學關系的統一性。 探究性教學模式包括了四個基本環節：設境與指要、自學與研討、精講與答疑、練習與總結。設境與指要是引導學生如何學習，自學與研討是要學生主動探究知識，精講與答疑是教師引導學生深化學習，練習與總結就是對知識的鞏固與梳理。這四大教學環節，形成一個有機整體，相對獨立卻又環環緊扣、互為依存卻也層層深入。
設計藝術學碩士理論課程設置的現狀及存在的問題
1.設計藝術學碩士理論課程設置的現狀
國內設計藝術碩士研究生課程分為公共基礎課、理論基礎課、專業基礎課。多數院校按照二級學科，即設計藝術學專業來設置課程，造成研究生知識結構，過于專門化，缺乏對其他學科的學習，適應能力較差，除國家規定的公共基礎課程外，各高校在理論課程的設置上也不盡相同。以天津美術學院為例，該校理論基礎課開設較多，而且基本上為學位課。師范類院校則比較重視理論與技法的基礎教學，如東北師范大學，在學位課中不僅開設了數量眾多的理論課程，還開設了素描和色彩等基礎課程。湖南大學開設的理論課程，與其他類型院校類似的課程，如《設計心理學》、《設計管理》 等。課程設置和教學內容的特色，推動特色品牌研究生教材精品，是樹立研究生培養品牌的基礎工作。對設計藝術學研究生培養，如果沒能依據各自的學科優勢拉開距離，凸顯專業特色，開設課程的相似度高，不利于培養各具特色的專業人才。
2.設計藝術學碩士理論課程設置存在的問題
我國設計藝術學專業碩士研究生的培養目標是“培養現代化，面向未來的適應改革開放及市場經濟發展需求的具有創新精神的復合型高級藝術設計人才和高等藝術院校師資。”從課程設置的培養目標來看，設計藝術學專業碩士研究生的理論課程設置只重視培養技術表達能力、注重美感的表達思維忽視了創新能力、學習自主能力的培養和個性化、理性思維的培養，沒有體現我國設計藝術學專業碩士研究生的創新精神。在這種環境培養出來的人才最終將很難適應社會的市場要求。從理論課程設置的內容來看，在我國設計藝術學碩士研究生的課程設置中， 除了一些最基礎的理論課程，如《設計概論》《藝術概論》《美術史》《設計史類課程》外，其他理論課程所占比例少之又少。而且很多理論課程設置與本科生課程重復或脫節，有些在本科階段開設過的課程，研究生階段加上了“研究”二字，便繼續開設，但理論課程內容并沒有實質性的變化。一些院校針對理論課程為研究生舉辦的學術講座質量參差不齊，無法達到應有效果。此外，碩士研究生的理論課程大多數沒有指定教材，通常情況下是由任課教師指定或自行編寫，隨意性大，這種方式缺乏審核過程。從理論課程的教法來看，鮮有創新教學方法。基本上都是授課 +圖片 + （ 參觀） + 論文 +部分閉卷考試 =結業 調查顯示，在全部所學課程中，只有3%的學生認為 最感興趣且投入精力最多的是史論課程”，對于“最不喜歡的課程”，68% 的學生認為是其他專業理論課（ 指公共基礎理論課）。這些問題都警示我們， 在理論課程的教學方面存在著很大的缺陷， 也具有廣闊的改革空間。
探究型教學模式應用于設計藝術學專業碩士研究生理論課程設置中的意義
我國的《中華人民共和國學位條例》 對碩士研究生的知識水平和專業能力作了明確規定：“ （一）在本門學科上掌握堅實的基礎理論和系統的專門知識； （ 二） 具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術工作的能力。 ” 這就要求碩士研究生應具有堅實的基礎理論和系統的專門知識、科學研究能力或專業技術能力、創新素質。而課程的設置是實現人才培養目標的具體內容，所以設置科學合理的課程可以更好的為培養人才服務。而當前在理論課程設置上存在的問題，致使很多藝術設計學專業碩士研究生連如何撰寫論文的能力都沒有，還有不少藝術設計學專業碩士研究生的歷史文化知識缺、藝術修養和創新意識不夠。藝術設計學專業需要很深厚的文化底蘊和創新意識的專業，離開了這兩樣，它就失去了生命和活力。
探究型教學模式是當代教育順應社會對創造性人才需要的時代產物。其宗旨是在教學中激發、推動、引導學生主動、自覺、積極的投入學習，尤其是促進學生學會善于運用自己的智力去研究性地學習，從而獲得知識，形成積極主動探究知識的意識和基本能力，形成創造性的綜合素質。所以將設計藝術學專業碩士研究生理論課程設置和探究型教學模式相結合，有利于調動學生上課的積極性和參與性和互動性。針對設計藝術學專業碩士研究生在學習理論課程總是力不從心，沒有“興趣”，積極性不高，參與性低，缺乏與導師互動。探究型教學模式是非常有效的，在理論課程的教學過程中有利于營造學術平等，學術自由以及良好的研討氛圍，鼓勵和激發研究生的創新思維。設計藝術學的研究生與本科生教學最大的不同之處就在于，大部分的研究課題不一定有統一的答案，而往往是在幾種答案中尋求相對合理的答案。這種教學模式更有利于導師與研究生之間的相互尊重、相互啟發、互補互動，只有這樣才有可能使研究課題在一定的理論高度上取得共識和共鳴，研究生的獨立研究能力和自信心則應伴隨著課題研究的不斷深入而逐漸增強。
探究型教學模式在設計藝術學碩士理論課程設置中的應用
1.理論課程設置的目標要注重學生創造性地培養
理論課程是研究生階段的主要課程，占很大的比重，對碩士研究生的人才目標培養具有重要作用。人才的培養目標要與國家的教育方針、高等教育的總體目標相一致，人才目標通過教學目標來實現的，而教學目標具體有體現為課程目標，所以歸根到底課程設置的目標是為人才的培養目標服務，為國家的教育事業服務的。我國設計藝術學專業碩士研究生的培養目標要求具有創新精神。李政道說過：“創新是科學和藝術的生命，是人類文明的動力。人類的文明精神也正是在人類不斷創新的超越中積淀和發展的。” 研究生的教學應善于將創新思維和創新精神的培養貫穿于整個教育教學的全過程。當前很多學校理論課程設置更注重學生“術”的教育，注重學生技術表現能力和結構表達能力和一些基本理論知識等的培養。忽視學生創新能力的培養，致使很多學生上交的作品沒有生命和活力。所以在理論課程的設置時要把創造性地培養作為目標之一。
2.理論課程設置的內容要與課題相結合
設計藝術學專業碩士研究生的理論教材非常少，遠遠滿足不了學生的需求。所以有比要增加關于理論課程的教材。將理論課程與的“課題”研究相結合，課題的研究都是該專業領域最新問題的研究，能更好的反映該專業的變化趨向。因此，將理論課程的設置與課題結合起來，可以更好的把握設計藝術學專業的變化趨向。而課題的研究也不能由一個人來完成，需要導師和學生共同探討和研究。而在整個過程中既發揮了導師的指導作用，由提高了學生的主動性和參與性，同時還激發了學生的探究意識。探究型教學模式有利于培養學生的能力，有利于提高教師的素質，有利于提高教學的質量。與課題相結合的理論課程更有利于探究型教學型模式在教學過程中發揮其作用。
3.理論課程的教法要以探究型教學模式為主導
探究型教學模式創設了一種民主、和諧、寬松、活躍的學習氛圍，使學生真正成為學習的主體，其自主性、能動性和創造性得以充分發揮。設計藝術學專業碩士研究生的理論課程的目標是要培養學生的創新能力，而理論課程內容的設置與課題相結合，這些都要求其教法要具有創造性、能動性和主動性；又因為當前的理論教學方法使不少設計藝術學專業碩士研究生上課積極性不高，課后收獲少。探究型教學模式為主導的教學方法，可以在采用開放式主題演講、調查報告、頭腦風暴等形式，可以在教學過程中老師的提出問題可以通過誘導學生去研究、探索、發現問題；然后引導和指導學生通過讀、思、查、寫等措施去解決問題；最后老師組織學生多途徑、多角度、多層次去總結問題。
（作者單位：湖南師范大學工程與設計學院服裝藝術系）
作者簡介：伍魏，男，漢族，湖南邵陽人。1987年畢業于中國紡織大學（東華大學），獲碩士學位，現為湖南師范大學工學院服裝系副教授，武漢理工大學藝術設計學院博士生，主要從事服裝美學和現代設計理論的研究，在國內外刊物上發表學術論文二十余篇，出版專著一部。
關鍵詞 課題式教學法 小組形式 綜合能力
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
課題式教學法是一種新型的教學模式，是以課題設計為中心的一種啟發式教學方法。由于其注重學生的綜合素質的培養，被廣泛應用在醫學、理學、工程學、社會科學等多個知識領域，但在藝術設計專業的課堂教學中卻很少見到。課題式教學法在國內外一些美術院校中常常以“WORKSHOP”的形式出現，通過和一些知名設計師的合作，引入某一個課題，對學生進行分組，由老師進行專業的指導和交流，最終得出多種設計方案。這樣的方式能使學生在短時間內把自己融入“設計師”與“合作者”的角色，化被動為主動，提升自己多方面的能力。
1 課題式教學法的方式方法
課題設計首先應根據人數把學生分為不同的小組，然后對此次要進行的課題內容進行說明，并對課題開始和結束的時間進行強調，每個小組選派一位負責人，由小組的同學自行進行分工，細致認真的學生可在小組負責資料的收集和完善，思維活躍的學生可負責頭腦風暴和創意的引導，文筆流暢的學生可進行課題報告的書寫。以小組進行的課題設計分工各有不同，強調全員參與。
通過課題的引入，學生由老師或自己結合組成小組，每個小組形成一個團體，在小組的范圍內進行課題的探討和研究，傳統課堂中老師一對多的獨白式授課不再需要，學生在課堂中也不需要在教師的提問范圍內思考，而是學生對自己，學生對小組其他成員，學生對老師這三種方式進行“提問”。學生通過小組內的頭腦風暴，向老師提出多個解決問題的方案，由老師進行可行性指導。從而變被動為主動，更加有效地啟發學生的創造性思維。課題式教學是理論與實踐緊密結合的一種新的教學模式，不僅構建了老師和學生之間一種新型的教學關系，還打破了原有沉悶的教學課堂，開辟了學生自主學習研究的創新模式。
目前，課題式教學法在研究生的專業教育中運用得比較廣泛，但是針對大多數藝術設計本科專業學生的課題式教學法改革尚未形成具體的做法。
2 課題式教學法與傳統藝術設計專業教學法比較
藝術設計的教學思維不同于理工學科，因為其“藝術”的界定而使其沒有那么多的條條框框，使得藝術設計的教學方法顯得尤為重要。其實藝術設計專業是一門實踐性較強的學科，同時也包含了眾多的學科內容，例如歷史、文化、政治、經濟、市場、科技等社會的各個方面，該課程學習的目的是培養學生的綜合素質能力（如審美能力、表現能力、感知能力、想象能力）。但從現階段看，國內的藝術設計教育起點還較低，藝術設計類的學生往往呈現出來綜合素質低，偏科嚴重的現象，難以滿足當今社會對高素質專業人才的需求。
通過引入課題式教學法在藝術設計專業中的應用，解決了傳統教學法下老師一對多的滿堂灌以及理論和實踐的嚴重脫節，學生在小組的團隊中開展老師給定課題的學習、研究、討論和設計，老師進行細節和方向的引導，通過小組的形式把教、學、做三者有效地結合在一起，進一步提升學生的領導能力、設計能力、科研能力、創新能力、與人合作能力等多項綜合能力。培養綜合能力為導向的藝術設計類人才，提高藝術設計專業的教學質量，促進藝術設計專業的學科建設發展。
3 藝術設計專業學生課題式教學法方法探索
在課堂中引入課題式教學法，要改變傳統教學方法中以老師為中心的教學模式，借鑒“WORKSHOP”的開展方法，強調學生和教師之間的互動式交流。將課題布置給學生，通過團隊的合作以所給的課題為主線，開展教、學、做的活動。在完成課題的過程中一邊研究一邊學習，在學習中進行實踐，在實踐中發現問題，在問題中進一步學習改進，形成良性循環的狀態，最終以自身的主觀能動達到學以致用，使學生即掌握了專業課題中的設計流程和相關專業知識，又具備了相關的專業技能，還培養了其分析問題、解決問題的能力及創新意識。
3.1 課題設計的主題
將課堂內容導入具有實踐意義的課題，并以課堂作業的形式下發到各個設計小組。課題的選擇必須具有一定實用價值，主要導入一些有針對性的設計競賽、教師的科研課題、企業的商業項目，例如“學院獎”、“金犢獎”“靳埭強設計大賽”等國內外比較有影響力的藝術設計類競賽項目，將其引入課堂，作為課題設計的主題。教師可以在課題教學中引導、督促學生行設計，依據項目組織設計團隊進行工作，培養學生的團隊合作的能力。
3.2 教學方式
采用與以往課堂研究不同的形式，改變教師向學生灌輸知識的方式，而是把學生分成多個小組，由教師進行課題的引導，由設計小組自己在課題中進行方案的探索、研究和討論。每個小組之間也可以進行相互的合作和探討。以小組匯報的形式向其它同學進行展示。隨后不同的組別可以提出各自的觀點和看法，在后續的設計活動中形成小組式討論、構思、設計的過程。最后由老師進行總結和細節性的指導。
3.3 教學目的
鼓勵學生根據課題內容進行大量的市場調查，同時根據小組內各個成員的分工不同，在一定的時間內制定出多個設計方案，從而為課題的實施提供強有力的理論依據。通過具體的課題內容，讓學生有更多的機會參與藝術設計的實踐過程，了解自身專業方向所必須掌握的基礎知識，克服學習中茫然的狀態，增強專業知識的興趣，提升團隊意識，進而達到提升專業綜合素質的目的。課題式教學法就是通過對學生不同角色的分工和嘗試，培養其綜合能力為導向的新型藝術設計類人才。
3.4 企業合作的介入
嘗試與相關企業建立良好的合作關系，在課堂上，可以將企業中的一些商業項目引入其中，邀請企業相關人員介入課題設計小組，參與小組的設計方案匯報，并給予一些建設性的意見。進一步加強校企聯系，使課題的實用價值進一步彰顯。使得教學和學習不僅僅局限于學校、課堂，設計成果被企業所用，真正做到為生活和大眾設計，同時也引起了社會的關注。
4 結語
探索課題式教學法在藝術設計專業教學中應用的可能性具有非常積極的意義，尤其是探討藝術設計類學生如何通過課題式教學法培養其領導能力、設計能力、科研能力、創新能力、與人合作能力等多項綜合能力，同時也有利于發揮藝術設計專業教師的特長。通過課題式項目的帶入，讓教師在教學、科研等方面都能取得良好的成績。
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在我國就業問題與勞動力市場和勞動力需求有關，但我認為還需要考慮到產業結構與就業結構是否能夠協調發展的問題。當中國的某些高校在利益經濟的驅使下，無限地對藝術生進行擴招的時候，就業問題就成了國民關注的頭等問題。在2007年2月13日，溫總理就“關于我國應大力發展工業設計的建議”做出了重要批示“要高度重視工業設計”。此后，商家爭先恐后地進行企業文化改革，以工業設計為企業核心競爭手段，試圖通過工業設計促進企業產品創新、樹立企業品牌、增加附加值和提升市場競爭力。市場上電子產品推陳出新，一代比一代強。下文就當前藝術類工業設計專業畢業生就業存在的問題進行分析，就提高藝術類工業設計專業就業率展開探討。
1當前藝術類工業設計專業畢業生的就業狀況
本人是2009級藝術類工業設計專業學生，通過對母校多屆畢業生的調查，當前的狀況無疑是難以使人樂觀，主要表現在以下幾個方面。
1.1從事與設計相關專業人數較多
經過四年的學習，畢業后只有寥寥無幾的學生選擇了進入工業設計公司，從事工業設計工作。30%的學生選擇從事平面設計，做淘寶美化工作者和電子商務運營。20%~30%的人選擇室內裝潢，從事效果圖設計。2%的學生從事展示設計，策劃和布置展位。以上這些職位，都和工業設計有或多或少的聯系。下面這個職位，與工業設計也暗藏著一定的因緣——銷售崗。3%的畢業生轉行進入了銷售行列，他們也在運用自己所學過的知識，給客戶講解自己對產品的另類見解。
1.2南方對工業設計的需求量遠遠超過北方
事實上，在我國南北方工業設計的發展是十分不均衡的。我國北方以重工業為主，南方以輕工業為主。輕工業在企業新產品研發的時候，工業設計是其中重要的一環。重工業多數都是舊產品的改良，多半機械設計師單獨就可以完成。工業設計在南方設計公司應用的廣度和深度明顯優于北方。
1.3南、北方搞設計，工資差距大
北方對工業設計的需求量小，工業設計專業學生多，供過于求，在市場經濟的作用下，北方工業設計專業畢業生的工資多在3500元-6000元之間。南方由于經濟高速發展，工業設計專業的畢業生工資范圍是5000元-8000元。在北方從事工業設計的學生工資待遇普遍比南方低2000元-3000元。
2解決措施和途徑
2.1工業設計的畢業生全面提高自己的專業素養
在大學期間，不丟棄自己的專業本領——手繪技巧。應做到任何時候，拿起繪畫筆都能收放自如，手不生不硬。同時還要加強一些設計軟件的掌握，如3D的建模軟件Alias、CATIA、Rhino等；2D的一些平面軟件，如AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、AdobeInDesign等。四年期間，抽出2個-4個假期進行設計實習，使自己對設計過程、生產制造以及工藝進行了解，提高自己對新產品的研發興趣，加強自身的學習能力，了解各部門分工。只有這樣通過自己的勤奮努力，才不至于畢業后眼高手低，一問三不知。
2.2企業放寬要求，加強對工業設計畢業生的培訓
企業在招聘工業設計師時，總是提出這樣的要求：（1）熱愛生活，有較強責任心；（2）工業設計或相關藝術設計專業，二年以上工作經驗；（3）能獨立承擔團隊建設和項目的管理，熟悉設計各個環節；（4）在設計上具有敏銳的觀察、判斷能力、創新能力、獨到的見解及對新鮮事物的洞察力、能準確把握客戶需求和市場導向；（5）熟練運用工業設計相關軟件，可以完成平面效果圖或三維效果圖，熟練掌握效果圖的渲染手法；（6）手繪基礎良好，能用手繪的方式做通暢的設計表達與交流。其中（1）、（5）、（6）是學生在校期間通過學習可以很容易達到的。（2）、（3）、（4）就讓一些學生望塵莫及了。藝術類工業設計的學生，在假期找實習的時候，公司除了給一些打雜的職位，設計職位是很吝嗇給予的。每個設計都是一個工程，不會短期草率完成，由于學生假期短，企業擔心剛把學生培養出來，就開學走人了，給自己帶來一定的人力財力的損失。這些原因就造成了工業設計的學生一畢業就無法達到設計公司的要求，面對生活的壓力，只好把設計職位以外的工作也列入就業行列之中。因而設計公司面臨著愿意出高薪資也找不到心儀的設計師。為了避免惡心循環，每個企業都應該從大局出發，積極吸納實習生，加強培訓學習，這樣畢業生在畢業后才能更好地達到企業的要求，為自己找到更合適的職位。為企業創造更好的效益。
2.3社會多給予關注關心
中國要從“制造大國”到“設計大國”進行轉變，就要前所未有的高度重視工業設計。工業設計具有多學科交叉知識密集以及技術密集的特點，政府要多出臺一些扶助工業設計快速發展的政策。例如設計企業在稅收方面享受到一些減免的政策。不僅如此，在設計產業結構上也應該進行一定的調整。
結語
一、造成藝術設計專業就業形勢嚴峻的幾點原因
1．高校連年擴招與社會需求的飽和據統計，中國目前已設立藝術設計專業的高等院校達一千四百余所。高校的擴招政策，雖然為普及高等教育打開了門路，卻也同時造成了畢業生數量的連年上漲。據教育部網站公布的數據顯示，普通高等藝術院校的本、專科畢業生人數每年都有上漲之勢。短短幾年，藝術設計專業已經成為繼計算機專業后中國的第二大高等院校專業，成為國內教育學科中發展最快的十個專業教育之一。面對如此龐大數量的畢業生，整個社會的需求容量不可能馬上調整適應。
2.藝術設計專業成為一條升學門路雖然近些年從小接受過藝術培養的學生數量在不斷增多。但目前來看，比如吉林藝術學院藝術設計專業每年的很少一部分是從小開始有過系統藝術培養的，百分之九十的學生是在高中時開始進行學習的。原因基本上是這部分孩子的文化課成績不夠好，文理科院校很容易將其拒之門外，那么相對文理科院校分數要求較低是藝術類高校的普遍特征，這成為家長和中等教育促使學生實現升學的一條途徑。目前，畢業生的就業基本上包括四個大方向:一是繼續深造，或留學、考研;二是考取公務員、事業單位和國企等;三是面向社會企業招聘;四是自主創業。藝術設計專業性質較強，就業面相對狹窄。國家機關、事業單位、國有大中型企業需求的藝術專業崗位少之又少。而自我創業方面，創業資金投入是問題，缺乏經驗更是問題。所以，藝術設計畢業生就業面向社會企業居多。而社會企業的需求也在變化。就吉林藝術學院目前的就業招聘形勢來看，專業招聘最多的是視覺傳達專業，其次是服裝專業，再次是環藝專業，公共藝術專業的招聘則最少。這無不反映了社會需求的變化。近年來，環藝專業畢業生的就業狀況一直很好，但今年其崗位需求卻遠遠少于視覺和服裝專業。公共藝術近幾年的就業狀況就很不理想。可見部分專業的社會需求是已經逐漸趨于飽和。專業需求與社會需求的差距，也是藝術設計就業難的原因之一。
3．招聘單位的“經驗”之談企業招聘單位的“經驗”之談也是畢業生難以實現就業的主要問題之一。招聘單位目前大部分不愿意接收應屆畢業生，而愿意接收有工作經驗者。目前，我國高等院校的藝術設計教育只趨向于設計理論教育，而忽視實踐教育。吉林藝術學院藝術設計專業近年來已經開始重視學生的專業實踐能力培養，但相對于社會需求來說，還是有一定的差距。而應屆畢業生相對來說缺少實踐的機會，實際工作能力差;另外一方面，畢業生對工資的期望值又很高，頻繁跳槽，社會企業更不愿意對畢業生進行“二次”培訓。畢業生缺少實踐經驗，能力有待提高，將直接影響就業。畢業生最終會走向社會，社會也應該多一些寬容，多給畢業生們一些機會。而高等藝術院校也要致力于學生實踐能力的培養，在課程設置和教學中多加入實踐環節，充實教學內容。這樣才能從根本改變學生的就業問題。
二、促進藝術設計專業就業、創業要從學校教育開始
藝術設計專業就業嚴峻形勢有著深層次的社會原因，解決這個問題還需社會企業、學校教育和學生自我培養三方面的共同努力。但從根本上來說，學校教育是關鍵。學校教育要根據社會需求培養人才，出現問題也要進行相應調整。針對當前藝術設計專業的就業形勢，學校教育應該首先轉變教育觀念，在繼續開展就業指導的同時多多注重開展職業規劃教育和創業教育，使其能準確認識自我，進行職業規劃，順利實現就業和創業。
1.學校要轉變教育觀念，注重培養學生綜合能力轉變教育觀念不僅僅是對藝術設計專業教育的要求。它一方面適應國家經濟發展、企業發展的需求，另一方面要堅持教學、實踐相結合，將開發學生潛能、發展藝術個性、培養學生的創意精神和實踐能力，作為藝術設計專業人才的培養方向。同時，學院教育要形成知識結構、專業及課程設置相對合理，突出特色。針對藝術設計專業多學科交叉、藝工結合等特點，學校教育應以學生發展為本，適時調整專業設計，適時調整課程的設置與內容，不僅要與時俱進，還要形成特色。因為知識的結構決定著應用能力的可拓展方向，必須轉變藝術設計專業教育多年來只為設計的狹隘觀念。
2．開展職業規劃教育，使畢業生準確定位自己，規劃職業及人生這主要是學校要構建出合理的評估體系，幫助學生從各個方面準確地評估自我優勢與自我缺失，幫助其準確定位自我發展，規劃職業人生。針對藝術設計專業學生特性，學校應構建出相應的評估體系，使學生能夠了解自我優勢與劣勢。評估體系中一般應包含以下幾個方面，如個性特點、天賦興趣、創意能力、設計能力、形象氣質的分析，專業成績、綜合素質的分析，期望就業后的薪酬、福利分析，期望企業性質及地域分析。當然，也應包括社會需求環境的分析，如就業形勢、社會需求形勢、職業的工作內容、知識技能、經驗、工作環境、工作角色等方面。因此，學校在進行就業指導中要指導學生能夠準確定位自己，客觀了解分析自己和職業要求、社會要求的差距，使其充分認識自己適合做什么、擅長做什么、能做什么，從而進行長期的職業規劃和人生規劃。這不僅可以增強畢業生就業自信心和就業方向感，也利于其從容地應對社會需求，更利于其持久發展。
環境藝術設計具有很強的實踐性，建立教學與實踐之間的互動關系是培養高水平環境藝術設計人才的重要環節。優秀學生作品選留是設計藝術學院課程建設的重要環節之一，是課程示范教學的重要組成部分，是教師教學成果的集中表現，是專業交流的主要形式。做好優秀作品的選留工作是關系到設計藝術學院的專業發展的關鍵因素。
關鍵詞
學生作品；保存與使用；管理體系
環境藝術設計具有很強的實踐性，建立教學與實踐之間的互動關系是培養高水平環境藝術設計人才的重要環節。高等院校不是象牙塔，大學教育要強調素質教育，但也不應忽視基本職業技能的訓練，這是由環境藝術設計極強的實踐性所決定的，事實上，環境藝術設計專業自其成立之始，便由于市場的需求，而在教學過程中滲入了實踐的內容。因此，作為高等環境藝術設計教育，我們應該提倡培養學生具有引導設計市場方向的理想與信念，同時也應具備適應設計實踐需求的扎實的基本技能。環境藝術設計的教學體系從理論教學、實踐教學、創作設計幾方面進行，在實踐教學階段，教師基本采用實際項目、留校優秀學生作品進行案例分析，引導學生直觀地對所學內容有初步的了解。在環境藝術教學中，優秀的學生作品是環境藝術教學中課程建設的重要環節之一，是課程示范教學的重要組成部分，是教師教學成果的集中表現，是進行專業交流的主要形式。如何對數量眾多的學生作品進行挑選，如何進行管理、使用和分類保存，是環境藝術設計教學中的重要環節。
1環境藝術設計中學生作品的類別
（1）基礎類臨摹作業和寫生作業，比如造型基礎、鋼筆畫、馬克筆繪畫、考察寫生作業等，這類作業基本以單張形式呈現。（2）專業類創作課程的優秀作業，比如室內住宅設計、酒店設計、展館設計、小庭院設計、廣場設計、賣場設計等專業課程的作業。這類作業以文本形式呈現，部分有較小的展示類的模型。（3）畢業設計的作業，環境藝術設計的畢業設計課程是一門最重要的課程，通過畢業設計課程的學習，可以進一步提高學生的環境藝術設計的審美情趣，使學生對設計作品的審美感覺從感性上升到理性，然后復歸到更高層次和品位的感性認識。同時也可以實現學生知識的深化和升華，提高學生分析和解決設計項目中實際問題的能力，培養學生嚴肅認真的科學態度和嚴謹求實的工作作風，以及從事設計工作所需要的良好品格，對全面提升學生的職場能力具有重要意義。（4）參加各類競賽活動的作品，不同層面的環境藝術設計教學的各類教學總結和環境藝術年會都會組織環藝課程的作業展覽和比賽，在各類比賽中獲獎的學生作業，在沒有被專業老師定為優秀作業的時候，也應列入優秀作業的范疇。（5）模型、實物等設計作品，環藝專業教學中模型表達的訓練要結合每一門課程的特點及教學目標，并注重對模型制作技術與技巧的訓練。不同的年級及不同的課程主要訓練不同的內容，每個階段解決不同的問題，最后讓學生學會不僅用模型表現設計，同時會用模型推敲和推動設計。在這個過程中，不僅要解決模型表達與課程學習目標結合的問題，還需要探索不同的材料與技術表達不同類型的模型。選取優秀的模型留存。使低年級的同學在設計訓練的過程中，能直觀感受三維立體空間，結合自己動手的制作和多角度變化的觀察，讓學生在不同的設計階段充分理解和表達空間及造型。
2優秀學生設計作品選取體系的建設
環境藝術設計教學產生的學生作業，良莠不齊，如何在諸多的作業中選取優秀的學生作業，使所選作業既能滿足參賽、參展的需要，又能滿足今后教學示范的需要，是對整個教學團隊提出的一項重要任務。首先，學生的設計作品必須為原創(技法臨摹類除外)，具備的獨特創意，符合形式美法則。其次，作品具備較高的技術水準和制作規范；環境藝術專業的教學，無論是室內、景觀、展示還是其他各方面，都具有當前行業的制作流程和規范。再次，學生設計作品必須符合教學要求，能較好地體現教學理論和技能；環境藝術教學是個系統的過程，需要學生逐步掌握專業所需的一般能力（基本素質、文化素質）和核心能力（專業能力、通用能力），掌握每一門課，每個階段專業學習上需要學會的技能，學生作業只有在滿足教學要求和體現教學理論和技能的前提下，才能作為優秀作業留存。選取優秀的學生作業，是一個過程，是一個完整的體系，不是單單一個任課教師就能完成的工作。需要整個教學團隊、行業專家等一起合力才能完成。才能保證留校優秀作品的教學需求性和行業規范的執行性。如圖1所示。
3優秀學生設計作品保管體系的建設
當前美術院校對環境藝術設計的學生作品存放有著許多不足的地方，存在一定的問題。一是存放空間吃緊，環境藝術設計作品有多種形式，文本、展板、模型及手繪稿等等，都需要占用較大的空間，當前高校存放此類作業空間上嚴重不足，制約了優秀作品的留存。二是存放環境不符合標準，由于房屋潮濕，通風，衛生條件較差，導致作品腐爛、蟲蛀等嚴重后果，對留存作品的展示和使用造成了影響。環境藝術設計的學生作品就是學生成績的見證，是進行教學再使用和展覽展示的必要基礎，如果任其在不達標的存放環境中被毀損，也是對他們的不負責任。因此，我們必須采取必要的措施，將學生的優秀作品，合理地保存。如圖2所示。首先是選擇存放的方式，從優秀學生作業的類型上我們就可以大致將存放方式分為：紙本、展板、文本、電子圖片和模型幾類。根據不同的類型選擇不同的存放方式，也可以統一作品，采用多種存放方式。其次是選擇存放的地點，存放的地點可以分為學校統一存放和任課教師單獨保管存放，對于任課教師保管存放的優秀畢業設計，必須先到學校備案登記，領用出后才能使用和保管。再次是保管人員的確定，從存放地點上可以明確，統一存放在學校的優秀學生作品的管理人員為分管教學的管理人員；教師領用出存放的管理人員為領用教師本人。
4優秀學生作業的使用體系建設
環境藝術設計專業教學是一個互動的過程，要求學生在不斷的專研和學習中掌握多種技能。優秀的學生留校作品是教學成果的展現，是進行教學總結和教學改革的基礎；優秀的學生留存作品是進行循環教學的必要前提；優秀學生設計作品參加環境藝術設計類專業的比賽，既能檢驗教學是否符合當前環境藝術設計專業教學的進程，又能反映教師的教學成果，同時，對學生掌握知識度的一種全方位考量。同時，環境藝術設計專業的教學是與行業緊密接觸的過程，是與企業進行交流的過程。環境藝術教學能為校企合作的企業方提供優秀的設計作品和優秀的設計人才。校企合作能促進環境藝術專業的教學進一步發展，校企合作，對于教學來說，能引進企業優秀的設計案例進行教學，增強學生實際操作的能力和與市場的接軌能力，促進學生設計出更好的作品。
優秀學生留校作業的使用方法優秀學生留校的重要性，及易損壞、易丟失的特性，決定其使用過程必須保證保持作業的完整、整潔，保證不丟失，損壞。（1）保存于院系的優秀留校作業，在教學、展覽和交流過程中需要使用的，必須由專人簽領，注明用處并及時歸還；（2）保存于專業教師辦公室和工作室的優秀留校作業，院系定期進行檢查，以保證留校作業使用管理是否得當。（3）學生不得擅自借用優秀留校作業。
5總結
環境藝術設計專業的教學是一個不斷積累和發展的過程，在教學中積累的學生優秀的設計作品，是進行再教學，展覽展示，教學總結和參加各類比賽的基礎，是檢驗教學是否適應行業和社會發展的前提。我們在教學和總結過程中，應該有重點有選擇地保留一部分優秀的學生設計作品，為提高環境藝術設計教學的質量提供參考和保障。
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設計思維能力退化，設計缺乏創意在設計活動之初，頭腦中需要留有很大的空間，靜下心來進行思考和想象，比如大的空間布局，大的造型結構，大的色彩關系，細節上的推敲等。這一過程做為設計的初始階段至關重要。同設計軟件相比，手與腦的距離當然更近，能夠同步記錄設計之初的思維過程的，非手繪莫屬。手與腦的結合可迸發出大量的火花，哪怕是信手涂鴉式的草圖，都能夠反映出思維的軌跡。由此而產生的設計作品才配稱之為設計，才會更具有生命力。很多大師級人物都有著名的草圖傳世，從達芬奇、柯布西耶，到路易斯康、安藤忠雄，無不是通過手繪的形式展現出思想的魅力。而如果一開始就面對電腦，頭腦中的創意空間則會被完全占據，思維便會受到限制與束縛。在設計課程教學中，往往會碰到這樣的問題。如果有課堂手繪快題的練習，往往會有很多學生一籌莫展，甚至詢問教師能否用電腦完成。對于設計作業，很多學生省略了設計之初的手繪草圖構思階段，在沒有任何構思和想法的前提下盲目展開設計，從而導致了思考的惰性和狹隘的設計思維。在最終電腦完成的設計作品中，有很多是對他人現有設計的七拼八湊，甚至完全照搬，毫無創意和主題可言，使設計淪為素材的拼湊。事實上，就目前而言，社會對環境藝術類人才的需求形勢已經有所逆轉，越來越多的專業人士重新認識到手繪的重要性，很多中、大型設計公司希望設計師能夠用手繪與客戶進行靈活機動的交流。面對這樣的形勢，部分學生的就業競爭力會大大下降。
環境藝術專業手繪表達教學模塊存在的問題及改革建議
手繪草圖、手繪快速表現圖的繪制均依賴于扎實的繪畫功底，需要一系列的專業基礎課體系做為支撐，包括素描、速寫、水彩、水粉、建筑制圖、陰影透視、手繪表現技法等。從宏觀的角度可將與手繪能力培養相關的若干課程分為四個模塊：造型能力模塊、透視訓練模塊、快速表現技法模塊、創意思維模塊。下面對每個教學模塊存在的問題進行簡要分析。
1．美術基礎模塊較強的手繪能力依賴于扎實的美術基礎。其中對造型的準確把握需要素描、速寫等課程模塊的大量訓練，而對色彩的準確處理主要建立在對水彩、水粉等課程的系統學習輔以之后的彩鉛、馬克筆等快速表現工具的掌握。而學生在進行先修基礎課的學習時，往往很少接觸環境藝術專業相關的場景，對自身專業還不夠熟悉，僅僅停留在對畫面藝術效果的一味追求中，導致在今后接觸專業手繪時無所適從，無法將所學很好的應用在今后的設計手繪當中。美術基礎訓練雖然必不可少，但如果不向學生所學的專業靠攏，則可能會使一些學生對學習繪畫基本功的目的有些迷茫，找不到與自己將來從事的環境藝術設計之間的關系，從而降低學習的積極性。因此，美術基礎模塊應針對環境藝術專業的特點，將環境藝術設計相關題材的寫生訓練如室內外空間環境、建筑單體及群體組合、建筑結構、家具與環境設施以及各種配景等納入到課程教學當中，這樣才能培養學生的設計感覺，使學生及早熟悉專業。
2．透視訓練模塊陰影透視是一門有助于學生從理性角度學習透視規律的課程，但復雜的透視學理論是很多學生學習的攔路虎。這一課程理科性質較強，有一定難度，需要一定的數學知識作為基礎，課程教學中往往包含大量幾何原理的講解，加之很多教師采用一刀切的教學方法，并沒有結合學生所學的專業方向將理論與專業實踐結合起來，很容易使課堂流于呆板枯燥，因此很多學生尤其是藝術類學生對該門課程抱有恐懼心理，不了解學習的意義，提不起學習的興趣，很難打下建立準確透視的基礎，在今后做設計時將方案中三視圖轉化為透視圖存在一定的困難。最后的結果是課程形同虛設，失去了實用意義，學生依然不會準確傳達出自己的設計意圖。筆者認為，在與透視相關的課程模塊當中，應該簡化幾何理論講解，多多結合生活實例，消除學生的畏懼心理。并以學生能夠迅速上手繪制透視草圖為目的，強調簡便透視法的運用。
3．快速表現技法模塊手繪訓練方法單調，學生的學習方法存在問題。部分學生在學習手繪時，習慣了機械臨摹，一味追求量，認為只要大量臨摹就能夠練好手繪，或一味的追求線條美感，而不去動腦筋揣摩其中的透視規律、色彩關系，也不能舉一反三，靈活運用，加入自己的想法，從而在獨立做設計時無法順利將自己的想法生動直觀的表達出來，往往在作品中存在透視錯誤，色彩關系混亂，空間氛圍不協調諸多缺陷。另外，手繪能力的提高需要學生自身的堅持，所謂曲不離口拳不離手。課程是短暫的，平時練習則是長期的。一般來說，多數專業基礎課教師只在教授該門課程期間嚴格要求學生的作業質量與數量，該門課程一旦結束，則部分學生往往會放松對自己的要求，不能堅持練手，甚至荒廢了之前的所學所練，不利于今后的專業發展。因此，快速表現技法模塊課程應避免學生陷入機械臨摹的誤區，應充分發揮學生的主觀能動性，強調學生按照自己的意圖進行表達，找出這一過程遇到的阻礙，強化練習，甚至可以結合設計進行訓練，將其滲入到其他課程模塊當中去，督促學生進行長期練習。
4．創意設計模塊一般院校均在學生大三時開設設計課程，其實，做設計的過程同樣是練習手繪的好機會。但有些教師往往要求學生作業以電腦制圖的形式上交，淡化手繪，重最終效果，輕設計過程，對學生產生了誤導，使不少學生直接放棄手繪，乃至放棄了自己構思，直接在網上拼湊素材。在設計課程中，面對設計任務書，學生一開始就應以手繪的形式進行各種分析和構思，教師應該對設計初期的過程進行強化訓練，例如可多做快題練習，訓練設計思維的同時也提高了手繪能力，使學生真正嘗到自己做設計的樂趣。
結論
