時間：2023-02-28 15:57:51
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第一，而高輔班也只是一味的進行程式化教學，除了臨摹就是背結構，以至造成學生對高考美術的感受由趣味變為乏味，降低了學生的學習興趣，在被動的學習中，學生的成績也不見得提高。新課標出臺，明確要求在課堂教學活動中，要注重教學實踐，而不是一味地往學生腦子里灌輸乏味的知識，而是由學生自己探究發現，再由教師稍加引導，比如，教師對學生進行素描教學的時候，教師可對學生進行觀察方法的引導，讓學生用聚光燈觀察同一件物體受光角度不同時的明暗變化；同樣受光角度不同結構物體的明暗變化；光源與物體的距離產生變化時的明暗變化等。就能很直觀地理解明暗產生的規律，從而加深記憶，活學活用，而不是死記硬背。這樣不僅能夠增加學生的學習興趣，而且會使學生對結構的理解能力和專業造型能力有一個整體性的提高。
第二，高考美術源于升學，因此，美術生所有的技能訓練都是服務于高考，造成學生理論知識的缺失。新課標彌補了這一點，高中美術課程的改革，開闊了學生的視野，同時又提高了學生的欣賞能力和理論知識，學生再也不是“重武輕文”的美術生。
第三，注重培養美術實踐能力是新課標對美術課程的要求，這與高考美術巧妙地結合在一起。在素描課上，學生只是用簡單的鉛筆，在紙上就能表現出立體感和空間感，這對學生來說是極大的興趣，素描課程巧妙的吸引學生的注意力，極大地調動了學生的思考能力和動手能力，這與新課標要求有異曲同工之處。在學生體會作品內容的同時體驗了作品的描繪和制作，這些成功的經驗會促使學生積極主動地學習美術。
第四，由于應試教育的影響，導致學生的想象能力和思維創新能力被埋沒，就這一問題，新課標明確指出，強調培養學生的創造力和想象力。這對于美術來說，相得益彰。不管是創造力還是想象力對美術都是至關重要的，它關乎著作者的對于思想感情的表達，這兩點對高考美術尤為重要，創造力是美術工作者的生命，創造力和想象力的缺失是美術生的重要缺陷。因此，找回學生想象力和創造力刻不容緩。第五，新課標要求教學活動應當是學生為主體地位，教師起主導作用。教師的看法和思想不再是“標準答案”，學生各抒己見，再由教師引導學生，這是新課標政策下的理想課堂模式。在普通美術課程中，教師不再一味地講解自己的看法和意見，由學生獨立思考，發表自己的看法，探究思想情感，最后由教師總結，或者稍加改正，從而調動學生的自主學習能力，引導學生主動思考。在專業課堂上，學生作品集中在一起，以學生現有的理論知識和實踐經驗，相互批評和借鑒，取長補短，有利于學生專業進步，同時，促使學生積極主動地參與到學習中去。
二、結語
素描中的整體觀念是極為重要的，學生在繪畫時往往整體意識不強，總是對細節進行大量的刻畫，忽略畫面中整體、主次、虛實的關系。刻畫一個細節的同時要觀察周邊的形體是否在同一進度上，并不斷調整各個形體的比例、結構、色調等關系，養成良好的對比觀察習慣。如，當寫生一組靜物時，不要過多地關注一個形體，要注意整個畫面的關系，適當地根據整體效果削弱單體。如果每個形體都刻畫得極為精彩，會產生喧賓奪主的不良效果。可見，整體不僅僅是觀察和表現的方法，更是一種思維模式。要想素描水平提高得快，把握整體關系是首要。當然，局部的刻畫也是極為重要的，只有大的關系而沒有細節的精彩，整個畫面會顯得空洞乏味。整體和局部兩者的關系始終是從整體到局部，再從局部到整體，如此反復，相互比較，相互依托。對于整體意識的建構，可以從觀察方法和表現方法著手。
1.培養“大關系”的觀察方法
第一，“對比看”的方法。縮短對單個形體的觀察時間，與周圍形體交替進行刻畫，時刻提醒自己在畫單一形體時，注意與其他形體相比較，始終保持進度一致。第二，“瞇眼看”的方法。當眼睛瞇起來的時候，整個畫面都相互統一，以強制性的方法獲得整體觀察的效果，無法對局部進行刻畫，始終關注整體。第三，“同時看”的方法。繪畫時兼顧周圍形體，始終不過度刻畫細節，避免導致其脫離整體關系，做到同時觀察、同時調整。
2.整體表現手法的培養
第一，由大到小。大與小指的是形體間的大小比例。如一組靜物，我們要從大形體著手，將整體骨架搭建起來，再配置各個小形體；又如畫人物頭像，整個頭部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若過分關注小的形體會導致整體比例失調、形不準等。第二，由草到精。在繪畫之初，無論是線條和色調都可以稍微放開些，以獲得整體效果。在整體關系確定好的情況下，再進行刻畫，過早地追求精致會使整個畫面顯得“碎”，如拼接起來一般，與整體失衡。第三，由直到曲。徐悲鴻說過，“寧方勿圓”。直線造型有助于對形體的歸納和總結，對形體的把握將更為準確，過度關注曲線會忽略整體形態。第四，由深到淺。每次調整都從最暗的地方開始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不斷深入才能帶動整體的進展。色調關系不明確會導致整體畫面“灰”，繪畫時間拖沓，更嚴重的是會阻礙學生提高素描水平。第五，由實到虛。虛實關系的處理是整體效果的突出表現，近實遠虛的效果處理不當會直接影響整個畫面的空間感。第六，由近及遠。主體物的刻畫需要周圍形體的烘托，主次關系處理不當，會使得整個畫面喧賓奪主。
二、臨摹與寫生的有效實施
（一）簡捷便利的教學設施開設陶泥課所需的教學資源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、簡易的制作工具和作品陳設架便可以運行，這門課無需繁瑣、華麗，越自然、樸實，越能接近古人制陶的真實境界，重現先民艱苦勞作的情景，越能喚醒學生潛在的表現欲望、激發學生自身的創作熱情，從而達到減緩壓力、休養生息、發現自我、融入生活、樹立信心、尋求發展的目的。有條件的普通高中以及職業學校可以增設拉坯機、施釉、窯爐等設備，讓學生體會到機械制作的便捷，欣賞到作品經歷窯變后神奇的絢麗色彩，對沒有條件的普通高中以及職業學校則可運用各種顏料（水粉、油彩、油畫棒等）和油漆、鞋油等多種材料的涂繪，完成作品的最后創作，使學生通過親手制作真正體會經典作品創作的精妙和不易，在充分實踐的基礎上達到審美技藝的提高。
（二）愉悅寬松的教學理念陶泥課一改以前教者講、學者聽的傳統教學模式，而是倡導一種玩的最高境界：即讓學生在一種玩耍的氣氛中開始揉泥感知泥性，繼而泥條盤筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在寬松的氛圍里塑造直觀的、立體的多維空間形象，潛移默化地培養了學生動手創作能力、立體造型能力、多角度觀察能力、全面思考分析能力，讓學生的綜合技能和整體素質在不知不覺中得到了從量到質的提高。在玩中樂、樂中學、學中進，這就是我們陶泥課所要營造的娛悅寬松的教學理念。這種理念需要教師從教者變身為玩伴，在玩中不斷吸引學生的眼球，調動他們的積極性、培養他們的自信心、激發他們的創作欲。所以，我們教師不僅要加強知識的儲備，還得拓展見識的空間，運用多種教學技巧、多種教學材料，形成教與學之間的互動、教與學相長的良性效應。
（三）多項激勵的發展空間作品陳列架是第一項激勵機制，每節課下來，對新穎的造型和別致的創意要及時加以肯定，并將作品陳列上架，達到肯定成績、培養自信、激發創作的目的；對有缺陷的作品，則指出如何修改才能達到上架的要求，給學生留下一線希望，讓其在下級課更加努力地去完善。學校藝術節的展臺是另一項有效的激勵方法，當優秀的作品被家長、校友、教師驚嘆贊美時，作者所得到的動力是無量、空前的。對藝術造型能力突出，有一定天賦的學生，要適當增加課程難度，激發他們的學習熱情，同時鼓勵并指導他們進行藝術創作的嘗試，將相對成熟的作品進行投稿、參賽等活動，讓其得到社會的認同。在可能的情況下，我們還可以引導他們走向藝術探索之路，做到人盡其才。對熱衷陶藝制作的同學，可以推進他們報考相應的藝術院校，從事自己熱愛的事業是一個求職者最幸福的事。
二、總結
高中美術教學具有一定的實踐性，而傳統的課堂教學模式并不能很好的與之相適應，因此，必須對當前的高中課堂美術教學模式進行一定的改革，不斷豐富當前的教學方式和教學手段。多媒體技術的應用符合美術教學的審美性，因此在美術教學上有一定的實用價值。多媒體技術在高中美術教學上的應用屬于對教學的微觀改革，并實現了對傳統教學方法的變革。多媒體技術在多個領域中都有應用，并多獲得了令人滿意的成效。在課堂教學中尤其是美術課堂的教學中，多媒體技術的應用無疑更是打破了傳統教學方法對教師及學生的束縛，相較于傳統的教學方法，多媒體教學方式更適宜在美術課堂上進行應用。多媒體教學可靈活應用多種信息載體，如圖片、聲音、文字、動畫、視頻，將美術作品直觀呈現給學生，使之能夠更好的體會其內涵，可成為教師進行美術課堂教學的最佳輔助工具，提升美術課堂的教學質量和教學效率，并使學生的美術水平和相應的感悟能力都有所提升。因此，高中美術教學中實施多媒體教學有著深遠的意義。
二、如何在高中美術教學中應用多媒體技術
1、豐富素材，培養學生審美觀念
多媒體技術在高中教學過程中進行應用，使美術素材的獲得變得更為便捷，通過互聯網，教師可進行大量美術素材的挑選和下載，并將之以生動、直觀的畫面直接呈現給學生，極大的豐富了美術課堂的教學內容，使美術課堂教學不再局限于教材。具體應用：其一，豐富美術教學素材。美術作為一門藝術，具有很強的欣賞性，其內容涵蓋廣泛，古今中外的優秀美術作品都可作為教學內容，教師在進行課堂教學之前，可搜集相應的美術作品等資料，將之制作成課件或視頻，使學生在美術課堂中就能欣賞到眾多的優秀美術作品，領略美術這門藝術的美，不斷提高學生的美術鑒賞水平，激發學生對美術的學習興趣。其二，彌補傳統教學的不足，美術作為一門藝術，還具有直觀審美性，通過多媒體技術的應用，可將靜態美術教材通過圖片、聲音、動畫等形式直接轉化為動態美術展，課堂教學更為靈活生動，感染力十足，能夠促進學生進行深入思考和感悟，最終實現美術教學學科特色的充分展現。高中美術教學中多媒體技術的有效應用，可實現對學生感官的有效刺激，激發學生學習美術的興趣，并使之更好的融入到美術課堂的學習中，最終實現高中美術課堂教學教學效率和教學質量的雙提升，并在教學過程中不斷提升學生對美術作品的鑒賞力和藝術審美能力。
2、創設情境，提升學生美術興趣
高中美術課堂教學中，學生是主體，而教師應該是學生學習的引導者和組織者，處于這種模式下的師生，更易培養出和諧融洽的師生關系，對于各種教學活動的順利高效開展有著十分重要的意義。通過多媒體組織教學，為學生創設出多樣的學習情境，可以有效的將學生引導到美術課堂的學習中，并將學生的主觀能動性充分發揮出來，既活躍了課堂氣氛，又實現了寓教于樂的目標。通過多媒體，教師在擴充素材內容的同時也可通過各種素材的有效組織將教材內容以動態化的形式呈現給學生，這會給學生更為廣闊的想象空間，使之在教師通過多媒體創設的情境中盡情發揮想象并進行創造。通過這種方式，教師不僅可以打破傳統教學方式的束縛，與學生進行有效互動，還可以對學生的潛能進行深入挖掘。而學生在此過程中，也能夠充分發揮出自身的主觀能動性，積極參與到美術的學習中，并對美術產生濃厚的興趣。教師教學和學生學習的雙向的促進，可使學生能夠更好的發現美術蘊含的意境和真諦，并產生共鳴，使之能夠獲得更好的學習效果，并不斷提升學生對美術學習及美術的興趣。
3、教學互動，激發學生創作活力
多媒體技術的應用打破了高中美術課堂傳統的灌輸式的教學方式，并使教師教學和學生學習的負擔都有所減輕。在美術多媒體教學的模式下，學生更為放松、主動，多數時候都需要進行自主思考，并會產生疑問。教師在教學過程中可就學生產生的疑問展開探討，并給予指導，站在平等位置與學生進行交流，引導學生將自己的想法表達出來，激發學生的創作活力。
三、合理選擇多媒體教學方式，切實提升教學效果
多媒體技術同樣也是一把雙刃劍，在教學過程中只有合理科學的進行多媒體教學方式的選擇和應用，才能真正發揮其效用。教師在應用過程中應注意以下三個問題：一，多媒體技術是教學的輔助工具，其應用并不能取代所有的傳統教學手段；二，要依據教材內容和學生的具體學習情況進行教學方法的選擇，而不能盲目的在高中美術課堂中應用多媒體技術進行教學；三，注意多媒體技術的運用方式和運用時機的選擇，避免出現形式化或格式化的多媒體美術教學。因此，在高中美術教學的過程中，教師需對多媒體技術進行正確的認識和合理的選擇，以切實提升教學效果。
四、結束語
目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養學生的內在修養以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現：
1、對美術課的重視程度不夠
高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創新思維能力提高，對于促進個性健康發展發揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發展。
2、學生文化課負擔過重
在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。
3、教師的教學模式落后
目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。
二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策
為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養進行培養，使學生得到全面的發展。為此，應做好以下幾個方面的工作。
1、對學習環境進行創設，使學生的學習興趣得到有效激發
不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創設，將學生學習的興趣激發出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環境中，學生對作品的魅力才能切實感受。
2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來
教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。
3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富
教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創造思維能力進行了培養。
三、結語
素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。
二、素描課堂教學的重要性
素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。
三、采取多種形式激發學生的學習興趣
興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。
（1）教學手段要多樣化
如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。
（2）把美術課和學生的實際生活聯系起來。
藝術離不開現實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。
四、培養學生的繪畫習慣
養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學中要引起足夠注意，要引導學生掌握正確的學習方法，教育學生養成良好的習慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學會觀察，對所畫對象的整體結構，如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產生整體美，不然會出現一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學中貫穿課堂示范
素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科，光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學中，教師要為學生進行課堂示范，在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范，會給教學過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要，這就要求美術教師要有全面的專業技能和對繪畫對象的全面把握能力，這對美術教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學習過程應循序漸進，學生只有在反復的練習和實踐中才能提高，但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導學生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導過程中并不是多多益善，而是要恰當和適度，注意發揮學生的個性特點，給學生留有繼續繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學生的思路，使繪畫無法進行下去。
七、恰當的點評可以增加學生的學習信心
當學生的“繪畫作業”完成后，教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒，增強學生的學習信心，激發學生求知欲和創作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結語
一、科學的學習方法與良好的心理素質是取得成功的保證。學習過程中，有的同學作畫非常刻苦、勤奮，但進步很小，甚至長時間停止不前，這往往就是學習思路和學習方法有問題。表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，但他們不知道及時總結經驗，不善于開動腦筋思考問題，不知道解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，出現了盲目蠻干主義。這怎能取得好的學習效果呢？因此，及時調整學習方法和思路，提高學習效率，以適應高考要求是至關重要的。特別是臨戰狀態下的廣大考生，更要注意研究和采用科學的學習方法，以避免走彎路，影響學習進步的速度。
二、明確學習目標，有計劃、有針對性地解決好自身所存在的問題。常言道：知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如：有的同學造型階段比較好，但明暗調子表現較差；有的整體表現形象的能力還可以，但構圖方面老出問題；還有的同學比例構圖解決得不錯，但對形象結構理解不到位或體積塑造能力較弱，空間感表現差等等。考前這一段時間，就要針對這些情況，制定相應的學習計劃，有針對性地去解決這些問題；另一方面，要根據自己的理想、愛好和愿望，選擇適合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科專業考試的要求會有所不同，考生就要針對性地進行學習與訓練。例如：設計系科的要求和傳統繪畫系科的要求側重點就有所不同。不同院校的命題、作畫要求和評分標準也都有一定的差異。因此，必須有明確的學習目標，并針對所報考院校具體要求，制定行之有效的學習方法。這是考前訓練取得成功的重要方面。
三、科學的觀察方法與飽滿的熱情是畫好一張作品的前提。作畫者要力求在較短的時間里進入角色，達到最佳的競技狀態，切忌漫不經心、胡思亂想、精力不集中。動筆之前，要有一個充分感受被畫對象的過程，包括對象的基本形體比例、明暗層次、氣質、環境、個性特點等，把對象的整體感受印記在腦海里，并認真思考需要采用的方法與手段，包括構圖、工具、繪畫風格等。即“胸有成竹”，意在筆先。好多考生不注意這一階段，盲目下筆，往往出現改來改去，猶豫不決，手忙腳亂、顧此失彼，最后導致作畫失敗而影響個人正常水平的發揮。考前輔導階段一定要注意這一環節。在作畫過程中，要始終做到從整體上觀察與刻畫形象，而使局部服從整體，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死摳某些局部而忘記、忽略和畫錯整體特征。好多學生不是從整體出發，而是看一點，畫一點，并不斷變換觀察尺度和基準，使畫面形象不能形成嚴謹的基本形。導致畫面瑣碎、雜亂、孤立。同時作畫只能從局部下筆，一筆一筆完成，客觀上也容易養成從局部出發看問題的不良習慣。教師須及時引導和提醒學生，要認真、投入、快速，采用跑動或移動觀察的方法，把對象鮮活、生動的第一印象和基本特征迅捷地表現出來。觀察時力求做到上下左右同時看，畫左邊，看右邊；畫上邊，看下邊。促使學生整體觀察、整體思考對象的各種關系，從而擺脫局部觀察的不良習慣。
高中美術教學應以提高學生的藝術鑒賞能力為主要著力點，帶領學生認識和解讀具有一定深度的藝術作品。在鑒賞過程中，教師不僅要引導學生提煉出作品的藝術特色，還要引導他們發現其蘊含的科學思想，認識其中涉及的科技知識。引導學生解讀優秀藝術作品，對培養學生的藝術鑒賞能力極為有利。要成功實現上述目標，教學應加強對學生美術理論知識的教學，使學生對美術的相關概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美術學科的科學內涵，學生才能有的放矢，才能更好地實現學習目標。分析我國古代建筑藝術的發展歷程，其蘊含的深刻的藝術思考和獨特的藝術創新著實令人嘆為觀止。例如建筑藝術中最具代表性的斗拱技術的發明與運用，無疑是我國建筑藝術的特殊符號。教師在引導學生欣賞建筑作品時，應善于從整體上把握總特征，在細節處把握設計思想，深入挖掘其蘊含的科學內涵。斗拱技術的運用不僅蘊含著美術學的特征，而且體現了力學美，力學知識的巧妙運用正是其科技思想的重要表現。
2.認識和運用科學技術在藝術創作中的作用
在現代藝術教學中引入科學概念，不僅要運用先進的科學技術進行藝術創造，還要運用先進的科學理念武裝大腦，在豐富多彩的實踐過程中實現二者的有機結合。現代社會，科學技術的發達一定程度上助長了人們的惰性，長此以往，人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性，這不利于個人及社會的持續發展。教學者應引導學生創造美，使他們形成獨特的審美觀，提升審美水平，并養成勤思考、勤實踐的好習慣。另外，在實現上述教學目標的同時，教學者應將科學技術逐步運用到美術教學中，不僅要以此優化教學方法，更要以此優化教學內容。教學者應善于將科學教育的理念與美術教學的要求相結合，使學生在藝術創作過程中逐漸養成嚴謹認真、善于發現和總結的學習習慣。古今中外，科學技術發展推動藝術發展進步的案例不勝枚舉，總體說來，世界藝術的發展史就是一部人類科學技術的發展史。在人類的不同發展階段，美術的發展呈現出各自不同特征，其中最典型的特征就是美術作品的實現形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀，是古代石鑿技術的成功運用。在那個時期，石鑿技術便是當時繪畫技術的集中體現。隨著冶煉技術的發明，人們開始在各種器具上進行美術創作，形成了燦爛的人類文明。色彩技術、油畫技術的相繼出現，為一大批杰出的美術家們進行藝術創作提供了有利條件，他們也因此為人類留下了寶貴的藝術財富。由此可見，科技對美術發展的推動作用無可替代。
3.增強課外實踐能力，提高學生的藝術修養
高中美術的課堂教學不能涵蓋全部的內容，也不能開展全部的教學活動。因此，教學者如果不拓寬教學渠道，開展全面而細致的教學工作，學生就不能形成健全的藝術人格，也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中，不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動，高中美術教學從課堂延伸到課外，不再局限于理論知識的學習，而是將理論與實際相結合。例如引導學生了解和討論著名藝術大家的生平和創作經歷，引感共鳴，獲得藝術體驗，這有利于培養學生的美術鑒賞水平，發展學生實際運用美術的能力。
4.結語
關鍵詞：結語；半開放式的結語；高中美術鑒賞課
一、半開放式結語分類
半開放式的結語是有意留一定的時間和空間給學生，在解決本課重難點和關鍵的同時，加深對該部分的關注和理解、認識和掌握。半開放式結語一般分為三種：知識引發知識、技能關聯技能的結語；留空間、撞火花的結語；促探究、引發興趣的結語。
1．知識引發知識、技能關聯技能的結語
該種結語是通過復習本課知識與技能A，引發新知識B1、關聯新技能技法B2，以達到幫助學生溫故知新、形成知識體系的目的。該種結語設計的關鍵是用A引發B，無論是知識還是技能，A是導火索，B才是真正的目標。由A———B是知識溫故知新、承前啟后、不斷拓展的過程。這種方法的優勢是：（1）知識體系完整，形成某一個學習領域的知識結構；（2）給學生思考留下一定時空，學生的思維可以朝著預定的方向馳騁。例如19世紀法國印象派美術鑒賞教學小結設計，應圍繞著“印象派”這一概念A，引發出“新印象派”（B）、“后印象派”（C）系列內容，從而形成19世紀初法國乃至整個歐洲印象派美術的產生和發展脈絡。教師設計該種結語還需要考慮三點因素。因素一：教師應熟讀教材，對教材內容了然于胸，在設計和實施該種結語前，應對關系到A———B之間的知識作系統整理、掌握。因素二：在A引發B知識、A關聯B技能的過程中，應把握好其份量、注意其比例、控制好時間。因素三：始終要引導學生關注A的基礎性，還要關注B與A之間的關聯性；同時更要讓學生清楚為什么要學習該內容。例如，19世紀法國“印象派”知識內容，就對60年代的我國油畫界產生了廣泛而深刻的影響，教材中油畫作品《夯歌》是典型“印象派”風格的畫作；學生會通過“關聯性的結語”，對美術是無國界的、經典的美術作品永遠是全人類共同的精神財富有深刻的認識。
2．留空間、撞火花的結語
留空間、撞火花的結語特點是：結語的設計不僅給學生流出一部分空間，而且還能引發學生的積極思考、踴躍參與，關鍵是設計的問題能引發思維碰撞。該種結語不適合所有的美術鑒賞課程教學，但比較適合作品較多、藝術觀念前衛的美術鑒賞課程。其突出優勢是小結階段繼續保持學生的學習熱情和踴躍參與的積極性，通過問題爭論，發表不同想法，引發學生對該問題的進一步關注和積極思考，這種結語改變了學生已經習慣的封閉式小結現狀，達到讓“思考問題、探究問題”伴隨學生學習始終的目的。當然這樣的結語設計也會有它的不足：一是假如問題的設計和留出的時間不相適應，容易出現小結局促、著急結課、或者拖堂的現象；二是如果問題設計不當，容易出現意見一邊倒、思維碰撞不了的現象；或者時間和空間留給了學生，但沒有出現預期的積極思考、踴躍參與、探究問題的效果。為此，教師進行該種結語設計時需要注意以下三點。第一，教師對教材應熟讀和精通。這是保證開放式結語設計的最有效途徑。第二，對問題設計的結果要有充分的預見和把握。對結語中問題設計可能產生的效果應有充分的估計和應對方法，包括問題的探究會有幾種答案、占比大約是多少、還會出現怎樣的不同答案等，教師都應該做到心中有數。第三，時間的掌控。小結時間與問題難易度應相適應，還要預計出思維碰撞爭論的時間。
3．促探究、引發興趣的結語
促探究、引發興趣的結語設計要求圍繞學生感興趣的問題、找準“探究點”進行結語設計。其特點是問題設計要具有可探究的可能，能夠引發大多數學生的興趣。它與上面的“留空間、撞火花設計結語”有相似之處，所不同的是前者注重碰撞思維火花；后者關注“引發興趣”。共同之處是“半開放式、留空間”。那么，需要怎樣選擇問題、提問的突破口又應該怎樣設計呢？教師應該注意以下幾點：（1）應是美術鑒賞課程中具有健康審美情趣的問題；（2）應是大多數學生感興趣、能駕馭、有研究意義、并能激發探究熱情的問題。該種結語設計不適合所有的美術鑒賞課程教學，它可以單獨使用、也可與封閉式結語穿插使用。使用方法因課程內容、學生學情等因素而定。
二、半開放式結語的課例應用
1．知識引發知識、技能關聯技能結語的課例及分析
課例：美術鑒賞第七課《從傳統走向現代———印象派與后印象派》［2］107－112教師可以這樣設計：①本節課學習和鑒賞了印象派作品系列，誰能用印象派開創者、法國印象派畫家莫奈的作品《日出印象》說明“印象派”概念和特點？②《日出印象》還讓你看到了“印象派繪畫有怎樣的追求”？同時說明他們的作畫過程是什么樣的？③“后印象派”是怎樣產生的？又有怎樣的特點？結合主要畫家的代表作品進行說明。④教師和學生共同總結“印象派”與“后印象派”在對世界美術史發展方面做出了怎樣的貢獻？局限性又是什么？該結語的設計思路是以印象派產生（A1）、發展和技能（A2）以及追求開始，引發新印象派的概念（B1）和技能（B2）、再到后印象派產生背景（C1）、發展歷程（C2）以及藝術主張（C3），其實是對以法國為代表的19世紀歐洲美術的一個概括，幫助學生理出清晰而明了的印象派發展的脈絡。教師還可以這樣設計，用作品A、引發作品B、再引發作品C。這并不是單純在小結階段引領學生觀賞作品，而是引導學生通過對印象派代表畫家莫奈作品《盧昂教堂》（A）（面對戶外景物不斷變化的光線，必須以直接、迅速的筆觸捕捉下來）技能特征的分析———引發對新印象派畫家修拉作品《大碗島的星期天下午》（B）（“點彩畫法”）技能特征的分析———再引發對后印象派代表畫家梵高作品《阿爾的小屋》（C）技能特征的分析，使學生清楚地看到“印象派—新印象派—后印象派”的發展過程。它不僅是美術史繼承、發展、創新的關系，更是一個“技能技巧”上相互關聯和影響的關系，在這個基礎上，再回望這些派別產生的背景、發展的歷程和藝術的主張，學生就很容易理解了。當然，這樣的結語設計需要教師至少具備兩點專業素養：①對現代歐洲美術史尤其是對法國美術史中的印象派、新印象派、后印象派的藝術追求熟練掌握和應用；②對印象派、新印象派、后印象派技能技法特征的關注、掌握，并能對其細微的不同給予深入細致的分析研究。只有具備上述兩點才能設計并使用“技能關聯技能”的結語設計。
2．留空間、撞火花設計結語的課例及分析
課例：美術鑒賞第七課《從傳統走向現代———印象派與后印象派》第二課時《反印象派的后印象派》［2］107－112教師可以嘗試這樣小結：教材在闡述“后印象派”產生背景的同時、也告訴了我們它產生的直接原因“印象派的局限性”。那么，你怎樣看“后印象派”？你覺得它能否克服印象派的局限性，他們的作品又有怎樣的特點。由于教師的結語很開放，學生很可能得出各種答案，例如，有的學生小結：“印象派”最突出的特點就是描繪和紀錄“瞬間”的光影，如果把這個當成是“局限性”、或將這個局限性變得不局限了，那么，就失去“印象派”繪畫的特質了。有的學生小結：若將“印象派”與14、15世紀的古典油畫作比較，我還是覺得古典油畫美！沒有筆觸、特別細膩，當然，也不缺乏思想性和藝術追求。教師可以順勢引導學生總結出多種觀點，推動學生進行思維的碰撞。這種結語設計為學生的復習留下充足的空間。以印象派的“局限性”展開，鼓勵學生發表自己的意見和想法，學生暢所欲言，各抒己見，教師實現了“一人搭臺，全班參與唱戲”的設計初衷，在小結時學生能自主復習知識和藝術理論。如果說上面的結語設計是側重于“留空間”的結語設計，那么，下面的結語則是傾向于“撞火花”的結語設計：本節課所涉及到的印象派似乎局限性比較突出，如一個是它模糊了寫生和創造的界限、拿寫生當成創作；另一個局限性就是忽視作品內容而過于注重外光下的光色關系，恰恰這個就是印象派的最突出的特征，也正是這一突出的“局限性”才給新印象派的產生留下發展的空間，同學們請思考一下：“新印象派是否彌補了這一局限性？新印象是否又留下新的‘局限性＇？”這種“撞火花”式的結語設計，可以引發老師與學生、學生和學生在小結階段圍繞一個問題共同碰撞出思維的火花，展示了一條清晰的鏈條：“現代派繪畫創作越來越主觀，從法國印象派的發展歷程就可見一斑。”
3．促探究、引發興趣結語的課例及分析
（1）古希臘人信奉各種神靈，把制作雕像和建造神廟看作是對神靈最大的尊敬，神廟用雕刻作裝飾，與雕塑融為一體。如《帕特農神廟山花裝飾雕刻———三女神》《伊瑞克提翁神廟》（2）古希臘人是以人的形象和思想情感去塑造神靈，所以，古希臘神像在外表看來是人像，如《赫爾墨斯與幼年的狄奧尼索斯》（3）古希臘人認為，人體是最美的，向他們敬奉的神靈展示人體，是對神靈的最大奉獻。如《擲鐵餅者》（4）古希臘人崇尚以和諧為美的美學觀念，不斷追求一種和諧的理想美，如《拉奧孔》。教師要善于在學生說出相關點的時候啟發引導，同時在總結時要強調古希臘、古羅馬美術和其文化對今天的影響：建筑方面的多立克柱式一直被我們所推崇和使用，如大連人民文化俱樂部門廳的柱子；達芙妮牌子的女款鞋，就是用希臘神話月桂女神達芙妮的名字命名的；大家常常掛在嘴邊的“星座”，也是出自于古希臘神話。本結語設計是以“古希臘美術為什么取得偉大的成就”為討論題，用學生熟知的“星座”“達芙妮”“大連人民文化俱樂部”為實例，引發學生思考和探究。這種結語設計的成功之處在于用學生感興趣的“古希臘美術取得成就的原因”引發另外一個“興趣點”即：“為什么會取得如此成就”，繼而聯系“我們身邊興趣點”，如大連人民文化俱樂部門廳的柱子、達芙妮牌子女鞋以及星座。“身邊熟悉的生活的興趣點”是最大的興趣點，因為，人類文明從來都沒有停下前進的腳步，古希臘古羅馬從來都沒有停止對我們生活方方面面的影響。
參考文獻：
