時間：2023-03-01 16:32:42
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1 引言
博物館展示設計是一種空間組合，根據參觀者的視線，以各種媒介多方面、多角度地展示展現(xiàn)各種展覽信息。現(xiàn)代博物館展示設計主要在建筑空間、展示環(huán)境、多媒體和互動技術等方面較以往有新的突破。特別是將多元化設計理念引入到博物館展示中，已成為新時期博物館展示設計的主流。博物館展示通過運用空間規(guī)劃、平面布置、燈光、色彩配置等手段營造出了富有藝術感染力和個性，力求使觀者接受設計者計劃傳達的信息。本文結合工程實例，主要論述了博物館展示設計要點。
2 博物館展示設計原則
2.1 展示空間的分割與延續(xù)原則
博物館作為具有特殊功能的建筑，不僅重視室內空間及平面布局，而且要重視把握好博物館展示空間的一般性注意事項，包括陳列密度、流線原則、柱網與空間組合等等。博物館的展陳安排是將展示對象的特征進行形象化、具體化、獨特化表現(xiàn)的過程，展示空間、展線組織構成了設計的風格基調。在展示區(qū)的劃分上，采用一定的光線、聲音、味道或一些裝飾物進行空間分割，并通過對空間的分割與延續(xù)，讓觀眾在視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等方面與博物館進行互動。
2.2 互動體驗展示原則
博物館的互動展示是博物館多元體驗理念的集中體現(xiàn)。互動展項設計代表著現(xiàn)代博物館陳列設計的趨勢。博物館實踐證明，互動是最受觀眾喜愛的陳列方式。近年來，隨著科學技術的迅猛發(fā)展，博物館在使用傳統(tǒng)互動設備裝置的基礎上，更多采用觸摸屏、媒體視聽播放、機械互動與網絡互動等設備裝置。在服從于展示內容的前提下，通過合理的設計，吸引觀眾參與，充分實現(xiàn)博物館傳播與展示的職能。
2.3 “以人為本”原則
現(xiàn)代博物館的陳列展示設計越來越多地借鑒人體工程學原理，努力為觀眾提供更加舒適的展示空間。空間的均衡、流線的通暢、節(jié)奏的起伏、情緒的張弛、空間的疏密、亮點的突出，以及色彩的冷暖、用光的強弱和材質的對比等等都是構成整體展覽效果的因素；參觀者的行為、情感及審美體驗等也都是博物館展示陳列重點考慮的方面。
3 博物館展示設計――以廣東省博物館新館為例
廣東省博物館新館位于廣州市天河區(qū)珠江新城珠江東路2號，占地面積約41027平方米，主體建筑包括地上5層、地下1層，總建筑面積66980平方米。藝術篇陳列及臨時展廳施工與布展工程位于建筑物內的三層、三夾層，設計、施工面積約6211平方米，層高分別為：5米、7米、12米不等。場館主要包含木雕廳、書畫廳、陶瓷廳、端硯廳及三個臨時展廳裝修設計及施工、陳設設計及布展。
3.1 設計理念
博物館作為人類文明進步的標志，代表著一個國度及其民族歷史及現(xiàn)代文化。在博物館的設計上應對展示藝術表現(xiàn)手法尋求新的探索和突破，要注重高新技術和材料的合理運用，實現(xiàn)理想性與藝術性、科學性與觀賞性、教育性與趣味性的完善結合，努力打造公眾喜聞樂見的文化品牌，在對廣東省博物館的設計上，我們強調和貫徹以下幾點設計理念：
（1）倡導多元化趨向――在這里指陳列形式廣義的多樣化。
（2）突出個性特征――個性化是風格、是特色，它即是地域風格的彰顯，更重要的是對陳列精神內涵的詮譯。
（3）追求人性化設計――在博物館陳列活動中，人性化的設計是確立“觀眾是上帝”體現(xiàn)對人的關懷、對人的尊重，于細微處見設計師的精神。
（4）整體化設計意識――整體化設計是指兩方面。一是對內容分化中保持整體感的安排處理，它著眼于展線順序中的節(jié)奏、設備種類大小的不同配置、造型、色彩、材質、語言都能統(tǒng)一協(xié)調，其他的輔助展品的制作還應做到風格整體統(tǒng)一。
3.2 博物館新館展示設計
（1）木雕廳：展示廣東人的風尚習俗和人文精神
木雕廳的設計主要以飽滿繁復、精巧細膩、玲瓏剔透、金碧輝煌的藝術風格為主。那美侖美奐、造型各異的器物品類，那生活氣息濃郁、民俗意蘊深厚的題材紋飾，那惟妙惟肖、纖毫畢現(xiàn)的雕刻工藝，無不形象地展示著廣東人的風尚習俗和人文精神，具有獨特的魅力和迷人的風采。
木雕廳展出木雕實物品類豐富，精品疊出，如場面宏闊、精細入微的描金漆畫詩經意境圖大壽屏，玲瓏剔透、栩栩如生的圓雕蟹簍，還有造型獨特、精雕細刻的神龕、神亭、神轎、薰爐罩、饌盒、糖果架、紙煤筒……琳瑯滿目，多姿多彩。逼真復原的傳統(tǒng)民居廳堂、臥室、書房等場景，通過家具陳設與建筑裝飾的有機結合，生動地再現(xiàn)了木雕制品在廣東地區(qū)民間生活中的廣泛應用，讓觀眾充分領略到廣東木雕獨特的藝術魅力和深厚的文化意蘊。
（2）書畫廳：光、色調與空間的設計提升觀展體驗
書畫廳空間設計打破傳統(tǒng)的“屏風”序的設計格局，將重點文物參與其中，構成了主題
式景框，形成多個參觀的視角。通透的空間層次，吸引觀眾去觀看，從而調動觀眾的情緒，形成空間視覺上的一種暗示。在設計之初，考慮到書畫的明度較暗，使得文物本身的面貌和特征得不到凸顯，而影響展示的效果。因此，此次的裝飾設計，選擇白色作為主要色調，塑造出了盡量不干擾文物的陳列平臺“白色介質”。同時又借助燈光設計所產生的微妙的光影變化來營造靜態(tài)空間動態(tài)化的效果，使得文物的展示效果更加突出。展廳整體在空間設計與裝飾上更具現(xiàn)代感和包容感，觀眾在觀展過程中充分體驗到其視覺暗示的情感化體驗和視覺中心的動態(tài)體驗。
（3）陶瓷廳：追求“以人為本”的展示策略，傳遞心理體驗
陶瓷器廳的空間設計將文物閱讀的邏輯秩序作為組織脈絡，以場景式置入的方式營造整個展示空間。場景式置入是指陳列對象所涉及的各個因素之間的集合，這種集合是在各個具有求真性的場景中間實現(xiàn)一種整一性的空間組合。由于瓷器本身就已經十分精美，外加的美化設計會干擾和減弱觀眾的參觀注意力，因而展示設計重在展示文物的歷史形態(tài)與現(xiàn)存狀態(tài)，讓文物展品成為展示中心。該廳的展陳融合了雕塑、布景、多媒體、影像技術等多種藝術和科技手段，運用場景式置入的手法，探索微縮場景創(chuàng)作，將與瓷器生產、銷售和使用相關的各類場景置于文物陳列的通柜序列體系中，讓觀眾進入到虛擬逼真的場景，體驗陶瓷傳統(tǒng)制作工藝信息的延伸與擴充傳播。這種場景式置入與展廳整體以文物為中心的設計方向相協(xié)調。
陶瓷器廳的展示設計在優(yōu)先滿足觀者對文物鑒別信息的基礎上，追求“以人為本”的展示策略，通過心理暗示的情感體驗，讓觀眾在參觀過程中產生精神共鳴，同時，從工藝的進步、器物的演變和對外貿易等方面，較為全面地反映了中國古代陶瓷文化的面貌。希望觀眾通過參觀展覽，能夠進一步認識中國傳統(tǒng)文化，并增強民族自豪感。
4 結束語
總之，隨著博物館教育理念的不斷發(fā)展，主要以各種多媒體技術手段為支撐的多元的互動體驗展示模式。博物館的陳列展示設計主要以觀眾的感受作為出發(fā)點，通過藝術化的空間塑造和視覺感受，通過文物及其所營造的展示環(huán)境、文化氛圍，突出表現(xiàn)特定場景中觀眾與展品的溝通與對話，提升展示手段的感染力，從而滿足觀眾的心理需求，突出展示最根本的目的。
【參考文獻】
博物館，一直以來都是歷史、社會、人文的載體與傳播者。隨著科學技術的進步，傳統(tǒng)的博物館展示方式已滿足不了用戶在博物館中的體驗。而物聯(lián)網的快速發(fā)展與普及，數(shù)字與多媒體技術的與時俱進，都豐富和提升了博物館的傳播。本文通過結合物聯(lián)網應用的信息技術特點，探討了博物館物展示設計在物聯(lián)網時代中的創(chuàng)新方法與發(fā)展趨勢。
關鍵詞：
物聯(lián)網 博物館 展示設計
一.博物館
1.1什么是博物館？
1995年，國際博物館協(xié)會將博物館定義為：“一個以研究、教育、欣賞為目的而征集、保護、研究、傳播和展出人類及人類環(huán)境的物證的，為社會及其發(fā)展服務的、向大眾開放的非營利永久機構。”
大都會藝術博物館的前任館長托馬斯.P.E.霍文曾表明，博物館擁有“巨大潛力，不僅能夠促進現(xiàn)代社會的穩(wěn)定與發(fā)展，而且能夠提升其質量，并實現(xiàn)社會卓越發(fā)展”。
在博物館里，觀眾可以享盡自由時光――他們可以自由地在展廳里漫步或駐足，對某些展品一開始可能心不在焉，而后卻猛地恍然大悟，可以自由順原路折回、也可以自由放空、任意遐想，這一系列過程，就是與博物館交流的過程。吉爾曼曾提出“當一個博物館能夠提供豐富知識讓觀眾好奇時，才算真正發(fā)揮出了其全部作用。”
1.2博物館的功能與發(fā)展
早在古代與中世紀時期，博物館的雛形就已顯現(xiàn)，那時期的博物館可以稱其為藏品儲藏室和學習、研究之地；到了16世紀出現(xiàn)了兩個新的詞匯來表達“博物館”：畫廊、儲藏室。然而這兩類博物館內的藏品幾乎很少對公眾開放，他們主要是王宮貴族、教皇和富豪的；17世紀末，博物館開始步入公眾生活；18世紀，人們還是熱衷科學與自然法則，當時的知識分子希望在博物館內收藏人類的藝術品、科學產物以及自然標本等。到了20世紀，博物館不再局限于藏品，漸漸偏向參觀者，衍生出了博物館實踐的研究以及針對博物館參觀者的研究。到了21世紀，博物館觀眾的重要性已經逐漸超越博物館收藏的重要性，博物館與觀眾間的“溝通”也已被重視。
現(xiàn)如今隨著科技與物聯(lián)網技術的發(fā)展，博物館的參觀者從傳統(tǒng)的知識“接受者”，轉變成了知識傳播的“參與者”甚至“主導者”，這種變化不僅使觀眾獲得了全新的參觀體驗，也增進了博物館與觀眾間的溝通與交流。而物聯(lián)網在其中的作用也逐漸顯著。
二.物聯(lián)網
2.1什么是物聯(lián)網
物聯(lián)網（Internet of Things，縮寫loT）是一個基于互聯(lián)網、傳統(tǒng)電信網等信息承載體，讓所有能夠被獨立尋址的普通物理對象實現(xiàn)互聯(lián)互通的網絡。通過物聯(lián)網可以用中心計算機對機器、設備、人員進行集中管理、控制，也可以對家庭設備、汽車進行遙控，以及搜索位置、防止物品被盜等（圖1）。物聯(lián)網一般為無線網，每個人都可以通過電子標簽將真實的物體連上網絡，在物聯(lián)網上都可以查到他們的具置和相關信息。2005～E11月17日，在突尼斯舉行的信息社會世界峰會（WSIS）上，國際電信聯(lián)盟（ITU）了《ITU互聯(lián)網報告2005：物聯(lián)網》報告，“物聯(lián)網”的概念正式問世。報告中指出，無所不在的“物聯(lián)網”通信時代即將到來。
2.1物聯(lián)網的作用：
在未來，物聯(lián)網將改變我們所處的環(huán)境及生活，包括改變我們自身。回顧歷史，當我們看到互聯(lián)網是如何影響現(xiàn)代教育、通訊、商業(yè)、科研、國家管理和整個人類社會后就會知道，物聯(lián)網的發(fā)展將會超越互聯(lián)網。而且毫無疑問，物聯(lián)網將成為人類進步上的重要探索及階段。
物聯(lián)網，可以稱其為互聯(lián)網發(fā)展的全新階段，人類可以把大量的數(shù)據采集、分析和分配轉換成各種信息、知識，甚至是智慧。從這一角度來看，物聯(lián)網的發(fā)明具有重大的意義。目前，物聯(lián)網已經向我們展示了其縮小貧富差距的能力，它們可以將世界資源提供給更需要的人們，并幫助我們更好地了解我們的星球并學會預見問題。
物聯(lián)網的作用可以說是無限的，在物聯(lián)網時代，也許你的電冰箱不僅僅只有電冰箱的功能，首先它可以采集你的數(shù)據，根據你所儲藏的食物，監(jiān)測你的身體健康，并根據你的身體狀態(tài)，給你提供合適的膳食菜單。我們可以理解物聯(lián)網將“數(shù)據”傳變?yōu)椤爸腔邸保▓D2）。在下圖中的金字塔中由4個層面：數(shù)據、信息、知識和智慧。有用信息的收集是建立在數(shù)據上。大量的數(shù)據收集會有助于揭示規(guī)律性和發(fā)展趨勢。而當信息積累到一定程度時將會化成知識。而最頂層的智慧便是知識加經驗。知識會隨著時代的變遷而改變，但智慧卻不會改變。而這一系列的過程都源于最底層數(shù)據的收集。而物聯(lián)網就是利用這種擴展數(shù)據的方式。數(shù)據容量的增長加之互聯(lián)網傳遞數(shù)據技術的發(fā)展將幫助人類更快地向前發(fā)展。
2.3物聯(lián)網與博物館：
曾幾何時對于博物館領域而言，物聯(lián)網還是一個新興事物，但隨著時代的進步，技術的發(fā)展來，越來越多的博物館運用了物聯(lián)網技術。目前物聯(lián)網技術在博物館中主要是運用在參觀者獲取展品信息及博物館位置信息等相關信息。自從博物館采用了物聯(lián)網技術后，參觀者就可以根據自身定制屬于自己的導覽服務，這樣通過物聯(lián)網技術實現(xiàn)的參觀服務有助于提升博物館的服務質量，提升用戶體驗和吸引更多的人流。
對于博物館來說，物聯(lián)網的教育價值與商業(yè)價值在于它可以允許參觀者通過其選擇的智能設備直接與藏品交換信息。藏品中的對象作為藏品數(shù)據的保存者，并且也能與其他物件交流。不難想象，未來的某天，當一個參觀者來到某個藝術館時，便收到藝術家的做平展覽位置的提醒，只因為參觀者在其他博物館曾經看過這位藝術家的作品。一旦站在這幅畫作前，一個微型傳感器便會提供給參觀者豐富、多層面的信息，提供購買該畫作的復制品或3D模型的機會并送貨上門，或者預定免費講座的座位。所有這些只需拿起手中的移動設備一掃便可。
三.物聯(lián)網技術在博物館展示設計方面應用
時至今日，物聯(lián)網技術的應用與發(fā)展已經基本可以在博物館領域應用，國外的博物館領域已經廣泛運用物聯(lián)網技術，為國內的博物館物聯(lián)網應用提供了良好的參照與借鑒。
3.1館藏管理
物聯(lián)網中首當其沖的一個特點就是智能化的監(jiān)控和管理。所以博物館就可以利用物聯(lián)網來進行館藏品的智能化管理、運輸、庫存等。工作人員可以熟練地了解每個藏品的具置、收藏狀態(tài)等。物聯(lián)網的智能管理與傳統(tǒng)藏品的管理相比，大大減少了工作量、時間以及人力。可以實時對藏品進行監(jiān)控，遇到相應問題時可以及時處理。
3.2觀眾參觀服務應用
（1）電子門票
隨著社會人文的發(fā)展，部分博物館的免費開放，觀眾人數(shù)會大幅增長，博物館都將面臨人流浪超負荷，工作任務繁重的問題。但是隨著物聯(lián)網與可移動設備的快速發(fā)展，博物館電子票的出現(xiàn)可以為博物館帶來諸多方便，解決目前存在的問題。博物館可以通過網站或發(fā)送二維碼等方式，給觀眾提供購票憑證。通過將物聯(lián)網的RFlD技術與電子票及觀眾的移動手持設備相結合，即可實現(xiàn)博物館內的觀眾定位。系統(tǒng)通過閱讀器采集觀眾的數(shù)據，分析相應的人流量及位置數(shù)據，可以及時為工作^員提供信息作出相應的調整。
（2）指示系統(tǒng)
觀眾在參觀博物館中看得最多的毋庸置疑是展品，而其次就是博物館的指示系統(tǒng)。觀眾在參觀博物館時，指示系統(tǒng)是一個重要的引導環(huán)節(jié)，如何通過良好的指示系統(tǒng)來帶領觀眾進行博物館的參觀是一個重要環(huán)節(jié)。通過物聯(lián)網技術，應用內置RFlD電子標簽的門票或觀眾的移動設備，可以全面感知用戶的存在與位置信息，然后快速準確地對觀眾的位置進行數(shù)據分析，然后給觀眾制訂一個準確，有效，親切的參觀路線，減少觀眾的觀展障礙。
（3）多媒體導覽系統(tǒng)
導覽系統(tǒng)可以說是博物館展示中的重中之重，傳統(tǒng)的單項傳播展示已無法滿足年輕人的口味了，他們所期待的是博物館傳播的多樣性。通過物聯(lián)網技術實現(xiàn)觀眾與博物館的互動性與自主性的加強。
通過物聯(lián)網技術，可全面感知觀眾存在。通過RFlD等物聯(lián)網技術增強展覽與觀眾的互動，并應用觀眾的移動終端將預先設定的服務推送到觀眾手中。美國技術創(chuàng)新博物館是第一家使用RFID技術腕圈的博物館（圖3），該博物館認為這是參觀了解博物館的一種最好的方法，因為這樣，參觀者能夠實現(xiàn)與展覽之間的互動。觀眾還可實時查詢自己的位置，回顧參觀路線，獲取最優(yōu)路線導引服務，調整參觀行程并選擇需要的服務。
同時當持有電子門票或手持設備的觀眾靠近展品，系統(tǒng)根據觀眾所在位置情況，觸發(fā)功能模塊，顯示該展品詳細的文字、語音、圖片和動畫等多媒體介紹資料，使觀眾更深入地了解其背景資料，使得科普、人文宣傳更生動、更容易理解，知識更全面。觀眾可以通過移動設備更輕松地查看展品名稱、內容等信息。
同時根據觀眾在博物館內的當前位置分析，結合以往的參觀數(shù)據及用戶信息數(shù)據，給出觀眾獨特的個性定制路線，自由參觀展品，引導觀眾參觀整個博物館。
3.2展廳環(huán)境控制應用：
物聯(lián)網的相應技術可以有效控制和檢測博物館文物保存環(huán)境。通過物聯(lián)網紅外傳感器技術的使用，得到當前文物所儲存的濕度、溫度等多項環(huán)境因素，以及參觀過程中人流量及動向的變化，從而能夠更好地針對這些因素的變化及時采取一些相應的調整措施，使得文物儲存的溫度以及濕度等環(huán)境得到恢復，使得文物的保存有一定的保障，同時告誡工作人員展廳的人流情況等，對博物館的人流進行相應引導。
案例1：倫敦歷史博物館引進NFC RFlD標簽
倫敦博物館與諾基亞公司開始合作測試一套系統(tǒng)，通過該系統(tǒng)，NFC手機用戶可以從館內兩處NFC標簽處得到優(yōu)惠券、展品信息、預約等信息（圖4）。倫敦博物館于1976年建成，里面珍藏著來自世界各地的珍寶。當觀眾將手機貼近某些標簽的時候，游客的手機可以自動連接到博物館的Facebook主頁或者是Twitter主頁，在那里他們可以炫一下展品。觀眾還可以通過一些標簽，瀏覽存儲在博物館文獻中的藝術品照片，下載博物館的樂曲等多項創(chuàng)新應用服務，這些服務功能的增加都促進了觀眾在參觀中的體驗感及獲取信息的便利性。
實體博物館是指按照某一主題, 將文物、標本等物品陳列在一個特定的空間內, 配以輔助展品或藝術形式, 有序直觀地呈現(xiàn)在人們面前的展示場所。其陳列構成主要包括:展示空間、展品、設備、陳列技術四項基本要素。人們可以通過欣賞展品通古識今、展望未來, 例如中國國家博物館、法國巴黎盧浮宮博物館、英國大英博物館、梵蒂岡教廷博物館等。實體博物館離不開展覽, 文化內涵和價值是從展覽中體現(xiàn)出來的。不同于實體博物館, 數(shù)字博物館則是將實體展品的各方面信息以數(shù)字形式進行整理和設計, 并以互聯(lián)網技術為手段, 向參觀者展出藏品和提供相關信息等數(shù)字化服務的系統(tǒng)形式, 例如法國巴黎的世界數(shù)字博物館、古埃及亞歷山大虛擬博物館、德意志國家數(shù)字博物館等。數(shù)字博物館興起于20世紀90年代, 是信息技術飛速發(fā)展的產物, 具有明顯的時代特點, 它最早出現(xiàn)在美國, 在我國出現(xiàn)雖然較晚, 但是發(fā)展速度非常之快。
二、實體博物館與數(shù)字博物館展示設計比較
1.展示載體上的差異。
實體博物館的展示空間通常比較龐大, 其建筑內部展廳、展室以主題來劃分, 所展出的展品以及相關素材都是以實物為載體, 通過擺放搭配和組合實現(xiàn)的。參觀者需要通過在實體空間漫步的形式, 配以解說員的詳細講解來進行參觀游覽及交流學習。數(shù)字博物館雖然就外觀來說, 不及實體博物館那樣雄偉龐大, 但相比于實體博物館靜止、固定、有限的物理空間, 它很好地展現(xiàn)了自由、開放的一面。它擺脫了傳統(tǒng)建筑條件的束縛, 無需占有大面積的展覽場地, 只需通過電腦與互聯(lián)網相連接, 即可為全世界各地的觀眾打開一個廣闊無限的數(shù)字化存儲空間和信息展示界面。它是沒有空間限制的, 通過互聯(lián)網為世界各地的參觀者, 打開方便的大門, 以廣闊無限的數(shù)字化形式帶領其大開眼界, 領略各國文化的風采。以我國某市自然科學博物館為例, 該館的數(shù)字展示專區(qū)包含了諸如地區(qū)礦物、昆蟲生態(tài)、古代文物等橫跨不同領域文化的多個展示主題, 通過地系統(tǒng)劃分, 詳細地將其文化信息呈現(xiàn)在參觀者面前。除了全面性、系統(tǒng)性、趣味性以外, 還為參觀者節(jié)省了大量的寶貴時間, 提供了方便的服務。數(shù)字博物館并沒有展廳, 展品大多以實物藏品的數(shù)字化形式出展, 沒有展廳展架等設備, 取而代之的是電腦屏幕。雖然數(shù)字展出方式在質感、視覺效果、文化氣氛等方面無法讓參觀者得到感知, 并享受那種親臨其境的樂趣, 但卻在某些方面上彌補了實物展覽方式的不足, 使死板的展品活起來, 與實物展出所營造的氣氛也是完全不同的。
2.展示方式上的差異。
實體博物館的展品展出過程是在現(xiàn)實空間進行的, 憑借大量的標本、模型等實物依托展架展臺等設備來向參觀者傳達主題信息。參觀者必須身臨其境, 在實地感受展品所凝聚的文化內涵, 在展品的有序陳列中欣賞其本質魅力。這種以實體為展出對象的展出方式, 具有很強烈的親和力和感染力, 使參觀者更易于理解和接受, 印象深刻。尤其是設施相對比較先進的實體博物館, 參觀者不僅可以親眼看到、聽到, 甚至還能親自操作體驗, 從而對展品的了解更充分、印象更深刻了。但是實物展出方式會受到資源、經費、技術等因素的制約而造成遺憾, 影響展出效果和參觀者的心情。比如說展出空間會制約展品的數(shù)量和大小, 像遠古生物類的展品, 類似于恐龍、猛犸象等就必須選用空間面積大、建筑舉架高的展廳, 然而展廳面積的局限性也限制了其展出的數(shù)量, 同時也減少了參觀者開闊眼界的機會。再如一些無價文物的展示, 因為年代久遠, 其實物的抗氧化等能力也呈消退狀態(tài), 不便移動, 稍有不慎, 就會為國家乃至于全人類帶來無法估量的精神文化損失。不僅如此, 實物展出的形式、主題和內容方面也比較單一, 只能針對性地滿足少數(shù)人群的參觀需求, 如果參觀者想要了解其他主題, 就要移步其他展廳或是去另一座主題博物館, 為其帶來很多不便。
3.展示手段上的差異。
實體博物館展示設計的方式主要有兩種, 一種是以文字、語言等進行單體實物展示說明;另一種是陳列語言的運用展示, 這種方法是體現(xiàn)實體博物館教育特點的最理想的展覽表現(xiàn)形式。例如在展示古代錢幣的形式中, 可以在平臺上將錢幣按其時代順序排列, 使觀眾更容易地理解古代的錢幣在歷史發(fā)展中的演變過程。
數(shù)字博物館的展示形式是采取數(shù)字化技術, 由文字、圖片、影像、聲音組合構成。流媒體音視頻、Flash動畫等動態(tài)方式是數(shù)字化展示設計中常用的技術手法。通過各種科技展示技術的有機結合, 使觀眾能夠較為全面地了解藏品所反映的自然科學和歷史文化信息, 還能利用逼真的、數(shù)字化的藏品三維模型進行多角度仔細觀察。例如, 在臺灣國立自然博物館的多個主題展示中都運用了圖文和3D動畫技術相結合的形式呈現(xiàn)相關內容, 表現(xiàn)主題。在大馬琳遺址中, 用3D動畫展現(xiàn)了古代農耕漁獵聚落殉葬等古代當?shù)厝嗣竦纳钗幕?在中部多媒體考古主題展示中, 完全運用3D虛擬復原技術并通過全熒幕播放向觀眾呈現(xiàn)了臺灣中部地區(qū)的文化史, 形象生動而豐富。
三、實體博物館與數(shù)字博物館展示設計思考
1.實體博物館展示設計的思考。
實體博物館首先從陳列主題入手, 要多角度多方向的綜合考慮, 包括展架展廳容納產品的數(shù)量, 博物館本身的性質、群眾的基本需求、所帶來的社會效益等。通過全面的分析、設想, 從平凡發(fā)現(xiàn)亮點, 從瑣碎發(fā)現(xiàn)獨特, 制定出既對社會有益、有固定的受眾群又有足夠的展品, 既要保證展出效果又要保護文物不受破壞的可行而合適的方案。在展示內容設計方面, 要環(huán)環(huán)緊扣, 在確立框架結構上, 要善于發(fā)掘題材展示的最佳視角, 并找到合適的切入點, 思考實現(xiàn)主題的方法, 將展示內容具體化, 并對如何實現(xiàn)主體進行闡述, 對其中各方面元素的互動關系進行合適的把控和調整, 使各展示元素相互呼應并緊扣主題。在展品的組織搭配方面要根據主題, 使每個展品的選擇都要有據可依, 有章可循, 要在整體中突出個別的特色, 所有的特色都要圍繞著統(tǒng)一的主題。輔助展品的選擇要合理, 不可喧賓奪主。比如說, 一件晚唐的瓷器, 首先要查閱該朝代的相關歷史資料, 歷史人物的相關活動, 制造該瓷器的條件等, 最好能找出其背后的故事, 然后, 經過推敲揣摩, 并在展品介紹中通過文字講述出來。可以配以古代的畫作為其裝飾, 也可以從其背后的故事選出一幕, 將其置身其中, 不僅將其背后的文化價值展現(xiàn)出來, 同時也增加了展出的生動性。在文字編寫方面, 需要簡明扼要, 用詞要通俗易懂, 格式依據《中國博物館學基礎》, 合理安排大小標題、單元說明、展品說明等。陳列的文字內容是幫助參觀者了解展品的一種方式, 起著傳達和補充展品信息的作用。
實體博物館陳列展覽在選擇展品時, 需要認真考慮藏品真實性問題, 不允許將贗品作為真實的實物安排進內容設計之中;如使用復制品或仿制品必須予以說明, 這也是為了尊重科學, 對社會負責, 更有利于博物館良好形象的樹立。實體博物館的設計人員多為從事美術等藝術專業(yè)的設計師, 因而, 在進行展示設計時應注意使用符合他們各自專業(yè)背景的語言, 以實現(xiàn)內容設計和形式設計的良好溝通, 在內容設計的基礎上更好地進行下一步的工作。實體博物館的展覽文字編寫須綜合考慮展覽的形式、觀眾站立、行走的參觀方式以及有限的參觀時間等諸多因素, 在保證準確無誤的基礎上, 一般力求精練、簡潔、通俗易懂, 且富有情趣, 切忌冗長枯燥。這是實體博物館基于自身的展示特點對文字說明提出的要求。
2.數(shù)字博物館展示設計的思考。
數(shù)字博物館在很大程度上突破了選擇主題方面的約束。館中所有展品皆可示于人前, 即便是博物館中沒有的展品, 依然可以向其他博物館借調資料進行數(shù)字化展示。參觀者憑借網頁鏈接就能很詳盡地看到展品, 真正意義上達到了展物豐富的要求。借助互聯(lián)網的便利條件實現(xiàn)主題展示和更新, 可以隨時引進新學術研究成果、社會關注的熱點等熱門問題列入展出主題選擇中, 讓參觀者全面細致地了解, 跟緊時代的動向。內容設計是數(shù)字博物館設計的一項重要的環(huán)節(jié), 設計者可以借助互聯(lián)網來搜集數(shù)字化資料, 根據參觀者的需求, 合理安排, 精心布局, 展現(xiàn)出展品自身的特色, 充分利用數(shù)字博物館的優(yōu)勢和特點, 使其發(fā)揮娛樂、教育和服務等功能。
數(shù)字博物館在展示藏品的選擇方面具有較高的自由度。一是實體博物館中的所有藏品資源都可經數(shù)字化后用于陳列展示;二是展品信息資源可以隨時進行采集;三是可以隨時添加有利于貼切表達展品和主題的信息資料。數(shù)字博物館具有無限的互聯(lián)網展示空間, 更加多元化的觀眾, 而且可以隨時以任何姿態(tài)進行無限時的參觀。數(shù)字博物館中的展品的文字說明的編寫可以靈活調整, 例如, 可以對同一數(shù)字展品或主題設置不同版本的文字說明信息, 以滿足具有不同專業(yè)知識背景、不同文化層次的觀眾的閱讀需要。可以專業(yè)學術化一點, 也可以通俗化一點, 可以介紹得深入一些, 也可以介紹得淺顯一些。還可以提供文字說明的詳細版和簡短版, 感興趣就閱讀詳細版多掌握一些相關的知識, 泛泛而看的觀眾只要閱讀簡短版就可以了解展品或主題的大概情況等等。數(shù)字博物館的內容設計者在進行內容設計和文字說明信息編寫時, 應該注意到觀眾參觀的廣泛性、自主性和極大的選擇自由性, 并為此設計、編寫出適合數(shù)字化展示特點、令更多觀眾滿意的內容。
四、結語
無論是實體博物館的陳列展覽或是數(shù)字博物館的數(shù)字化展示都要經歷由發(fā)展到成熟的階段。數(shù)字博物館作為博物館發(fā)展的新形式, 具有鮮明的時代特征和自身的新特點, 這些特點集中地體現(xiàn)在展示之中。目前, 作為新事物的數(shù)字博物館還未能形成一套適合自身特點的展示設計模式, 一切仍在不斷的實踐中摸索。數(shù)字博物館的內容設計人員需在今后的相關研究與設計實踐中充分注意到二者的差別, 要按照數(shù)字博物館的展示特點和規(guī)律進行設計, 唯有如此, 才能把設計做好, 使數(shù)字博物館的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來, 滿足更多觀眾的文化需求, 實現(xiàn)應有的教育功能。
參考文獻
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摘要：隨著社會的不斷發(fā)展以及經濟水平的不斷提高，我國博物館行業(yè)也在不斷發(fā)展壯大，其博物館的展示設計對其內容的呈現(xiàn)效果有著重要的影響。尤其是小型博物館，展示的空間有限，掌握科學合理的展示設計手法不僅可以提高對空間的利用率，同時還可以提升博物館的展示效果。因此，本文通過對小型博物館展示設計手法的原則進行分析探究，并相應的提出小型博物館展示設計的方法，有效提升小型博物館的整體服務質量，促進小型博物館的可持續(xù)健康發(fā)展。
關鍵詞：小型博物館；展示設計手法；分析探究
引言：小型博物館的展示設計就是利用博物館內有效的利用空間，通過科學合理的設計手法將館藏的各種標本、文物等進行有機的排列組合，為觀賞者提供良好的欣賞價值的同時，還可以讓藏品的展示充分體現(xiàn)出社會歷史發(fā)展的某種規(guī)律。通常情況下，博物館的展示設計應該突出藏品的陳列主題，并且根據陳列主題進行內容的整體構思，然后有效利用各種藝術手段和現(xiàn)代科學技術對館內藏品進行陳列展示，提高小型博物館的觀賞價值。
一、小型博物館展示設計手法的原則
（一）正確認識小型博物館的主要任務
博物館是較為特殊的一種文化機構，不是簡單的對自然物和擁有文化價值物品的保管，他對社會大眾有著展覽、陳列以及輔助教育的作用。所以，博物館在展示設計過程中首先要明確其主要內容，然后再進行合理的設計。一方面，博物館要營造一個相對理想化的展示環(huán)境，主要包含博物館的室內燈光設計、空間設計、多種輔助設備設計等要素。為藏品的展示創(chuàng)造良好的基礎條件。另一方面，要最大限度的優(yōu)化博物館的展示空間[1]。因為展示設計手法對藏品的展示效果有著直接的影響作用，如果可以設計出最優(yōu)的展示方案，會在很大程度上提升博物館的觀賞性，為社會大眾營造一種更加藝術、直觀的觀賞空間。此外，在博物館展示設計過程中還要充分考慮展示的安全性。因為在博物館展出的藏品都是非常有價值的，是見證歷史文化發(fā)展的標本和文物，所以，博物館展示設計的安全保護設計也非常重要。
（二）充分考慮博物館的空間性，合理的設計展示方案
不同種類的博物館其展示設計手法也是有所不同的，通常情況下，博物館的展示設計包括藝術類、科技類、歷史類、綜合類等陳列空間。例如，藝術類的展示設計，它的展示品主要是一些書法作品、繪畫作品以及手工藝術品等，在展示設計時不僅要充分考慮他們各自的獨立性，同時還要為社會大眾提供一種全局性的視覺體驗。而像綜合類的展示設計就要堅持自由性和多樣性相結合的原則，緊緊圍繞博物館的主題進行綜合性的展示，突出博物館的主題特征[2]。
二、小型博物館展示設計的方法
（一）正確掌握博物館展示空間的比例尺度
不同的博物館展示空間的尺度比例給社會大眾的感受也會有所不同，選擇合適的空間比例可以在一定程度上提升社會大眾的舒適感。如果博物館空間比例過于夸張會營造出一種莊嚴肅穆的展示環(huán)境，給社會大眾帶來一種距離感。所以，要對博物館內部展示空間的比例尺度進行合理的規(guī)劃，最大限度的優(yōu)化展示空間。例如，在設計博物館的展示空間時，從入口進入博物館后，如果長度方向距離的設計超過了整個展示空間的寬度，會在一定程度上拉長管內的展示空間，給社會大眾營造一種距離感[3]。由此可以看出，博物館的空間比例尺度的設計與人的感覺有著很大的關系，不同的設計方案給社會大眾營造的感覺也不同，所以，應該從社會大眾的感覺出發(fā)，合理的設計博物館空間比例，從整體上突出展示空間的性質。同時，還要充分考慮展示空間組合的各種主次關系，體現(xiàn)出博物館展示的節(jié)奏感和層次感，保證博物館藏品展示的連續(xù)性。
（二）要善于運用現(xiàn)代科學技術進行博物館的展示設計
博物館展示空間的設計要充分遵循與時俱進的原則，將現(xiàn)代計算機技術、音頻技術等融入到展示空間的設計中去，為博物館展示增添新的元素，吸引更多社會大眾的眼光，提升博物館的所展示藏品的欣賞價值。同時，還可以讓博物館的展示空間更加立體化，層次更加鮮明。例如，在展示某些歷史文物過程中，如果依然利用單一文字的方法進行介紹，不但會影響介紹信息的完整性，同時還會讓社會大眾產生一種視覺疲勞，而如果能夠合理的運用多媒體技術，將藏品信息以圖片、文字、聲音、視頻的形式靈活展現(xiàn)出來，不僅可以豐富藏品信息的展現(xiàn)形式，同時可以清楚的介紹藏品的信息，增加藏品信息的完整性，讓社會大眾一目了然，進而提高博物館的展示效果。
（三）博物館展示設計要考慮社會大眾的互動性
隨著博物館行業(yè)的不斷發(fā)展，其展示設計逐漸融入了新的概念，就是要充分體現(xiàn)出社會大眾之間的互動性，不僅可以突出博物館的傳播功能和教育功能，同時，還可以有效提高博物館對社會大眾的吸引力。例如，充分考慮社會大眾對藏品參觀的趣味性需求，可以在博物館展示空間中設置相關的興趣展廳，增加社會大眾的情感體驗，滿足社會大眾的精神需求[4]。在展廳空間內可以放置恐龍，并充分利用多媒體技術營造恐龍下蛋的景象，增加展廳空間的趣味性和娛樂性，激發(fā)社會大眾的興趣，提高社會大眾之間的互動積極性。此外，還要為博物館營造一個良好的展示環(huán)境，有效利用燈光效果營造良好的參觀氛圍。在設計展示光效時，應該全面考慮藏品的特點和價值，為他們提供科學合理的光效。例如，在主展品區(qū)域內，應該將燈光集中到藏品身上，降低周圍空間的亮度，凸顯出主展區(qū)的地位。
三、結語
總而言之，博物館的展示設計對其內容的呈現(xiàn)效果有著重要的影響，掌握科學合理的展示設計手法不僅可以提高對空間的利用率，同時還可以提升博物館的展示效果。因此，博物館要高度重視館內空間的展示設計工作，正確掌握博物館展示空間的比例尺度，提高展示空間的利用率和合理性；善于運用現(xiàn)代科學技術進行博物館的展示設計，豐富藏品的展現(xiàn)形；增加參觀者之間的互動性，突出博物館的傳播功能和教育功能，促進我國博物館行業(yè)的可持續(xù)健康發(fā)展。
【參考文獻】
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關鍵詞：展示設計 情感體驗 博物館文化
1當代博物館展示設計的情感文化特征
現(xiàn)代博物館作為傳播人類文化的媒介，從事理學的角度，展示設計是一種系統(tǒng)活動，不僅包括“物”的展示，還包括物與物之間、物與人之間的連接關系，從簡單的實物展示轉向敘事性、戲劇化的展示，有時，通過靈活生動的造型設計可以還原“人”與“物”所處的時代與生活風貌，從而將隱含在實物內部的文化內涵與情感價值挖掘出來，實現(xiàn)思想性與藝術性、文化性與科學性、教育性與娛樂性的有機結合。具體而言，現(xiàn)代博物館展示設計有如下情感文化特征：
（1）相對于商業(yè)、辦公與居住空間設計，博物館展示設計最突出的特點是在造型語言上較為含蓄，表達方式更具藝術性特征，既有自身功能性的需求，又承載著深厚的歷史文化與象征意義，具有使人思考的情感力量。
（2）博物館展示設計作為信息媒介與電視、網絡、雜志、廣播等媒介相比有著獨特的特質。首先，博物館展示設計通過豐富的造型語言、創(chuàng)新的設計手法，具有雙向性、互動性、直觀性、實效性與體驗性等特征，時間與空間是交錯在一起演繹的；其次，展示設計的信息媒介趨于多樣性與綜合性，沒有模式化、程式化的規(guī)律可言，可以更好的激發(fā)主體意識的創(chuàng)造性。
（3）從文化人類學的角度來講，博物館往往是一座城市文化的象征，是民族精神意念的顯現(xiàn)，是根植在本土文化中的，展示設計師需要對中國文化具有深刻的理解，從本質上反思今天中國博物館的展示設計發(fā)展模式，從空間、形態(tài)、色彩、場景等各種視覺元素入手，尋找出中國博物館展示設計自身的風格特點與展示觀念，給人帶來親切感與歸屬感。
（4）現(xiàn)代博物館展示設計是一門綜合性很強的藝術性創(chuàng)造活動，在由社會化大生產模式向信息化社會過渡的過渡時期，它需要與社會學、心理學、傳播學、美學、文化人類、歷史學、生態(tài)科學以及其他邊緣學科進行交叉性研究，換句話說，是時代的發(fā)展賦予了博物館展示設計更加復雜難言的情感與文化特征。
（5）博物館展示設計的信息傳達不是對情感、文化符號的直接挪用，而是在深入研究與理解的基礎上，對表層的信息（造型元素）進行選擇、加工、提煉，通過內部結構的組合強化信息的情感性與文化性，是外在形態(tài)與深層觀念并行傳達的過程。
2博物館展示設計中的情感分析
在博物館展示設計中，空間造型元素是情感傳達的重要載體，是整個展示設計開展的大前提。其目的是使觀眾在藝術的空間造型中感受到超越時空的情感魅力。而博物館空間造型使觀眾產生的情感體驗往往是通過組成造型的形態(tài)、材質、色彩等各個要素整體作用而發(fā)生效果，難以完全清晰的區(qū)分，但為了本文便于闡釋博物館展示設計中情感因素的一般規(guī)律，簡單的疏理如下：
2.1形態(tài)的情感
2.1.1建筑空間形態(tài)
博物館建筑空間形態(tài)本身就是一個大型的藝術作品，有時還會成為一座城市的地標性建筑。博物館的建筑不僅僅滿足功能、適用的需要，也是博物館精神與情感的信息載體。在某種意義上，是作為一個巨大的綜合展示品向人們傳達博物館的思想與性格。正如著名建筑大師戈登?本森與阿蘭?福塞斯所人為，建筑應喚起人們的審美感覺，滿足人們的精神需要。如西班牙古根海姆博物館，大英博物館，美國大都會博物館，法國蓬皮杜藝術中心，盧浮宮以及奧賽博物館等都是世界博物館建筑的典范。如創(chuàng)建于1870年代的美大都會博物館是美國藏品最多的博物館，1967年任館長的托馬斯?霍溫進行了長達30年的全面擴建，而總體規(guī)劃仍在充分尊重原有建筑的歷史標志性于原有的設計風格，但它沒有嚴格遵循希神廟的形制，而是在羅馬建筑結構的基礎上有所發(fā)展，并進行了簡化，去除了大部分繁縟的裝飾，是融合各時期古典元素的新古典主義建筑，重新構建了西方傳統(tǒng)的藝術語境，使人還未進入到博物館展示空間，就感受到強烈的古典氣息。
2.1.2展示空間形態(tài)
展示空間形態(tài)作為情感傳達的重要媒介之一，在博物館中具有特殊的意義。空間是物與物之間距離、大小、方向的關系。在現(xiàn)實世界中的空間是沒有形狀的，只存在著空間的關系，它本身不是實物，是一種思維的抽象，卻需要依靠實體來實現(xiàn)。如《老子》中關于空間關系所談到：“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”漢代《淮南子》中把有形的萬物稱為“有有著”，把空間稱為“有無者”，“有無者，視之不見按其形，聽之不聞其聲，扣之不可得也。”
孤立的點、線、面本身很難激發(fā)人們的情感體驗，但融于空間造型中的點、線、面、體都是有表情的。當對點、線、面進行不同組合，形成的一維空間或二維空間就具有某種使人愉悅或厭惡的能力。在實驗心理學研究中，發(fā)現(xiàn)人們對于一些簡單的形狀有一定偏愛，如一位被試者所說：“自己感到愜意的線條所產生的強烈的喜愛之情，不亞于自己所喜歡的畫。”例如，直線常使人感覺緊張，理性、簡潔，讓人聯(lián)想到升騰感尊嚴感；弧線卻給人以隱忍、含蓄、曖昧的感受；方形具有堅實、內斂、平淡的視覺感受；圓形象征團圓、圓滿，可以引申為一種中庸、成熟的為人處世態(tài)度。然而具體細分下去，不同的形狀也存在著情感體驗的差異，例如直線中的水平線讓人聯(lián)想到作為一種承載的地平面，而垂直線則給人以生長、生命力的情感體驗。在博物館展示設計中，二維空間的設計非常重要，既可以有效的展示圖文信息以補充立體造型的不足之處，又可以完整的烘托出環(huán)境空間的氣氛。
2.2色彩的情感
色彩的情感就是利用色彩的特性與人的生理、心理變化與社會功利性等綜合屬性，引發(fā)人的某種情感。馬克思曾說：“色彩的感覺是一般美感種最大眾化的形式”，可以看出人們對色彩的情感體驗是非常普遍的；早在中國古代《周禮?冬官?畫繢》中就賦予了色彩種種象征的意味，“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”這種象征意義也是基于人們對客觀自然世界的認識。在博物館展示設計中，色彩的功用主要體現(xiàn)在精神層面、審美取向以及情緒感染等方面。
色彩的物理特性首先依靠人的生理體驗獲得。例如，色彩可以給人帶來溫暖和寒冷的感覺，依據不同的溫度感覺劃分為冷色與暖色，冷色包括藍、青等色；暖色包括紅、橙、黃等。冷色給人以寧靜、收縮的感覺；暖色給人以積極、熱烈的感覺。此外還有一些介于冷暖之間的中性色系，如大地色系、綠色系以及黑、白、灰、金、銀等能給人帶來輕松、休憩、沉穩(wěn)的感受。在博物館的公共空間中合理的運用中性色，不僅可使人避免產生疲勞感，更顯得大氣、得體。此外，色彩還可以影響人們對于物體的重量、大小、遠近等差異性的感受，如深色使人覺得份量感較強，而淺色則顯得比較輕，深色容易給人帶來莊重肅穆的情緒，因此我們不難發(fā)現(xiàn)在這些場合往往色調整體偏暗。
其次，由于人們的一些生活經驗與固有觀念，往往對色彩產生聯(lián)想。如金色、銀色是貴重金屬的色彩，代表了高貴與尊重，而紅色在中國文化中則象征著喜慶與熱鬧。并且，不同族群、地域、年齡、性別、職業(yè)與經歷的人聯(lián)想的內容也會不同。就一個人自身而言，隨著閱歷增長與社會文化的變遷，對色彩的情感聯(lián)想將具體的實物發(fā)展到抽象的某種情緒與意境，導致人們產生一定的好惡感。瓦倫丁在《美的實驗心理學》中提到這樣一個例子，“一個學生認為她把綠色看成是綠黃色的時候，便會厭惡綠色；而把綠色看成是秋天樹葉上常見的褪了色的褐綠色時，便會喜歡綠色。”
此外，當色彩成為具有抽象化、概念化、社會化的普遍意義象征，便成為文化的載體，向人們傳遞同樣的情感與涵義。聞一多先生的詩歌《色彩》，賦予了色彩以生命力與人的個性。
“生命是張價值的白紙，
自從綠給了我發(fā)展，
紅給了我熱情，
黃教我以忠義，
藍教我以高潔，
粉紅賜我以希望，
灰白贈我以悲哀；
再完成這幀彩圖，
黑還要加我以死。
從此以后，
我便溺愛于我的生命，
因為我愛他的色彩。”
設計師借助色彩的情感媒介，傳達博物館的精神于設計師的理念，不僅通過色彩的搭配提升了視覺的審美層次，更重要的是使人們的情感得到升華，有所感悟。
3材質的情感
材料本身沒有什么情感，它的情感來源于人們對于材質的感受，即質感。不同的材質帶給人們不同的感知，這種感知也會使人產生一定的情感聯(lián)想。人類運用工具改造自然界初期，首先依據材料的屬性進行選材，而后在造物史的演變進程中，也會依據社會與族群文化賦予的新意義，中國古代君子以佩戴玉器為裝飾，玉之潤可消除浮躁之心，玉之色可愉悅煩悶之心，玉之純可凈化污濁之心，此外，玉材質地晶瑩，有“寧碎而不屈”的氣節(jié)，所以君子愛玉。
材質的情感聯(lián)想也體現(xiàn)于現(xiàn)代設計中，運用材質進行展示設計與藝術創(chuàng)作的目的一樣，都是為了表達一定的創(chuàng)意，為了塑造博物館定的角色形象。例如，石頭、木頭、青磚等傳統(tǒng)的材質總會把人的思緒牽引到傳統(tǒng)的生活形態(tài)中，產生一種樸實、自然、典雅的情感感受。如果將這些材質應用在博物館設計中，會使展示空間或多或少帶上情感傾向。一個好的展示設計有時需要有表情的材質來渲染，誘使人們在參觀中想象和體味，讓觀眾心領神會而砰然心動。如安騰忠雄的著名建筑“光之教堂”，整個室內空間都采用素凈的混凝土作墻壁，單純、抽象，呈現(xiàn)出一種靜寂的美，向人們傳達一種高尚的宗教精神，十字形分割的混凝土墻壁上產生的特殊光影效果，使人有種接近上帝的感受。
通常來說，金屬、玻璃、塑料、混凝土等制品會給人帶來強烈的現(xiàn)代氣息。金屬的延展性、可塑性強，質感華麗，富有光澤，給人帶來科技感、時尚感與未來感，當然加工工藝對金屬材料也產生了影響。如沖壓成型、澆注成型等工藝可以使塑造的制品形態(tài)與肌理發(fā)生更多的變化，其中金屬的拉絲工藝，會顯得產品更加精致。因此，依據金屬材料的物理特性，可以應用于科技博物館的展示造型設計中，能夠更好的演繹展品的技術感、自由感與神秘感。此外，還有一個重要因素――材料搭配以及與其他媒介的并用也會產生不同的展示效果。例如，“現(xiàn)代主義設計中的家具常使用鋼管與皮革、帆布或藤等天然材質配合制作沙發(fā)或座椅，皮革等自然材料溫暖的屬性能對冰冷金屬”。 此外，在空間設計中玻璃材質的情感傳達往往是依靠光影效果來實現(xiàn)，即通過玻璃的透光、折射、反射，倒映周圍環(huán)境的幻影，使得玻璃不僅在明亮時璀璨光彩，在黑暗中也可散發(fā)幽光。如哥特式教堂中的彩色玻璃是主要的裝飾造型語言，當光線透過色彩斑斕的玻璃照入幽暗的室內空間，就會產生莊嚴肅穆的神圣感。有時在博物館展示造型設計中使用玻璃材質，會產生一種虛無的感受，這種感受也可以拓展觀眾的視野范圍，更好地引入自然光線。需要注意的是，在展廳中運用自然光要進行科學的過濾，便于對文物的保護。
4結語
本文所倡導的博物館展示造型設計是一種樸素的設計觀念，合情合理，順應自然。意在通過探尋博物館展示設計中的情感體驗線索，提升博物館設計的文化深義與設計品質，為當代博物館展示設計提供一個審視與前行的價值維度。
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虛擬設計的設想最早是由美國科學家拉厄爾提出的。虛擬設計利用計算機仿真的現(xiàn)代設計技術，為用戶提供了真實的視覺、聽覺、觸覺和其他感官的體驗。這種設計可以模擬真實世界，節(jié)約開發(fā)、保護的成本，縮短設計制造的周期，是一種全新的設計技術手段。如今，這一技術在社會的眾多領域得到了運用，如虛擬種植、虛擬信息、虛擬交際等。利用虛擬設計技術對文物進行展示和保護，可以將文物展示與保護提高到一個新的階段。首先，在圖像數(shù)據采集方法方面，利用虛擬設計技術可以建立一個真實的模型數(shù)據庫，保存原始數(shù)據和其他類型的文物等重要資源，實現(xiàn)了對珍貴文物資源的高科技、高質量、長期的保護。其次，借助此類先進科技可以加強文物修整的準確度，預判、確定應采取的防護措施，另外，也能夠大幅減少修復的工時。將文物通過網絡整合在一個寬泛的范圍之內，使用虛擬技術全面、生動、形象地進行展示，使文物展示擺脫了地域限制，實現(xiàn)了資源共享，使文物最大限度地成為人類能夠共享的文化財富。虛擬設計技術能夠助推文博行業(yè)更加迅速地進入信息時代，達到文物展示與保護的先進水平。
二、生態(tài)博物館
隨著社會的發(fā)展，人們的環(huán)境意識和文化遺產保護意識逐漸提高，生態(tài)博物館應運而生。生態(tài)博物館打破了傳統(tǒng)博物館的概念，將民族文化遺產整體保護、保存于其所屬的社區(qū)環(huán)境之中，通過社區(qū)居民參與管理，保持文化的鮮活特性和動態(tài)發(fā)展，尋求民族文化遺產在未來的延續(xù)。生態(tài)博物館是在博物館發(fā)展過程中產生的一種理念，是人類思考對文化環(huán)境、自然環(huán)境進行整體保護的結果。我國的生態(tài)博物館是對自然遺產和文化遺產進行整體保護和保存的社區(qū)，是社區(qū)居民追溯歷史、掌握和創(chuàng)造未來發(fā)展的特殊博物館形式。建設生態(tài)博物館，目的是保護民族文化，并逐步對自然環(huán)境、人文環(huán)境、有形遺產、無形遺產進行整體保護、原地保護和居民自身保護，從而使人與物、環(huán)境處于健康的生態(tài)關系中，并共同和諧發(fā)展。從地區(qū)范圍看，生態(tài)博物館要解決一個地區(qū)或民族如何在工業(yè)化、城市化的進程中完整保存民族文化和地區(qū)文化的問題；從世界范圍看，其要在日益全球化和商業(yè)化的世界中保持文化、生態(tài)的多樣性。
三、三江侗族生態(tài)博物館概況
三江侗族生態(tài)博物館位于湘、桂、黔三省的搭界處。通過“館村銜接、館村聯(lián)動、互推互進”的形式進行展示，也就是以國家重點博物館之一的三江侗族博物館為生態(tài)博物館的呈現(xiàn)要點，全面展示古老侗寨、侗族建筑與工匠、古樸習俗、侗族服飾、侗族織錦和刺繡、侗鄉(xiāng)文藝等侗族文化。三江侗族生態(tài)博物館把侗族的鼓樓、寨門、風雨橋以及民間傳統(tǒng)習俗、田園風光匯成一體。館內山清水秀，環(huán)境優(yōu)美，有風雨橋13座，鼓樓20多座，吊腳木樓1580多座，是侗族的珍貴文化遺產（圖1）。隨著旅游開發(fā)建設的開展和旅游者的大量涌入，三江侗族生態(tài)博物館區(qū)域的生態(tài)環(huán)境會受到一定的影響。三江侗族生態(tài)博物館區(qū)域內優(yōu)良的自然環(huán)境、質樸的民風民俗是吸引旅游者的重要因素。旅游者所帶來的現(xiàn)代文明的價值觀和生活方式會對區(qū)域內質樸的民俗風情產生巨大的影響。生態(tài)美學視閾下的廣西三江侗族生態(tài)博物館的深度發(fā)展，必須以保護為前提。只有切實保護好原生態(tài)的自然景觀和人文景觀，保護好生態(tài)審美主體古樸的民族審美個性和獨特的生態(tài)審美趣味，保護好極具審美文化價值的日常生活方式，才能有效保證生態(tài)審美環(huán)境和審美人生和諧共生的審美場的存在。生態(tài)博物館要保護的不是僵死的文化，而是活態(tài)文化，是保持著原有文化特性并不斷發(fā)展的文化。有學者在談到民族文化生態(tài)村時認為，民族文化生態(tài)村保護生態(tài)與傳承文化的理念，說明民族文化生態(tài)村已經不是原生的真實,而是一種建構的真實，但又作為一種真實的文化而存在。隨著近幾年現(xiàn)代化進程的加快，三江侗族文化的繼承和發(fā)展遇到了一定的挑戰(zhàn)，一些侗族文化遺產由于缺乏必要的條件而傳承艱難，或者由于保護不到位而面臨消亡。四、虛擬展示設計三江侗族生態(tài)博物館的特點隨著計算機技術和智能技術的飛速發(fā)展，硬件和軟件的不斷更新，人們進入了一個數(shù)字技術時代。虛擬展示以三維技術展示生態(tài)博物館，與現(xiàn)實接軌，與現(xiàn)代技術接軌。用虛擬展示技術展示三江侗族生態(tài)圈現(xiàn)狀，可使人們不接觸真實環(huán)境也能欣賞和觀摩，同時也不會破壞自然環(huán)境。近幾年，以數(shù)字技術的進步為依托，博物館數(shù)字展示得到了越來越廣泛的應用。一些數(shù)字技術比較發(fā)達的國家或地區(qū)高度重視數(shù)字博物館的開發(fā)和推廣，并取得了令人刮目相看的成就。虛擬展示設計的重要特征之一就是再現(xiàn)對對象的真實體驗。將三江侗族生態(tài)博物館內的9個原始村寨中最典型的自然特點，借助巧妙的虛擬設計在博物館里呈現(xiàn)出來，這需要村寨文化的突出代表和文化特征，把生態(tài)館特色文化、民間習俗和地形、地貌以及其他元素借助有效的設計整合進虛擬博物館。這樣，博物館可以呈現(xiàn)一個反映真實自然環(huán)境的虛擬狀態(tài)，并可以使具有代表性的民族文化得到有效的保護（圖2）。三江侗族生態(tài)博物館虛擬展示設計應體現(xiàn)最直接的溝通，采用先進的營銷手段，實現(xiàn)文化保護和宣傳的雙重效益。三江侗族生態(tài)博物館虛擬展示設計可借助數(shù)字虛擬技術，構建逼真的動態(tài)三維模型，全方位地展現(xiàn)三江侗族生態(tài)博物館內代表性村寨的布局和建筑物的細節(jié)，從而讓三維漫游的模擬功能順利實現(xiàn)，讓觀眾感受到三江侗族文化的魅力。觀眾能夠針對各個村莊里典型性的建筑景點，如岜團風雨橋、高定獨柱鼓樓等開展三維漫游，實現(xiàn)任意行走和自由觀看，解決傳統(tǒng)的三維動畫沒有辦法進行互動的難題，給用戶提供身臨其境的現(xiàn)實感和畫面感，這極大地提高了生態(tài)博物館的營銷效果。三江侗族生態(tài)博物館的虛擬展示設計，旨在解決傳統(tǒng)博物館展示中的空間、時間、語言和人數(shù)的限制問題，為人們了解館內文物，特別是不適宜展出和移動的文物提供了方便。各地的人們可通過網絡訪問虛擬博物館，隨時隨地進行欣賞。由于數(shù)字技術的特點，該系統(tǒng)可以存儲大量的信息，能夠自由改變數(shù)字顯示或顯示主題，為三江侗族文化遺產的可持續(xù)發(fā)展提供強有力的保障。此外，三江侗族生態(tài)博物館的虛擬展示能夠從各個角度對展品進行展現(xiàn)，為博物館提供了更為便捷的數(shù)字化展示形式。
四、結語
博物館是征集、典藏、陳列和研究代表自然和人類文化遺產的實物的場所，并對那些有科學性、歷史性或者藝術價值的物品進行分類，為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育的機構、建筑物、地點或者社會公共機構。博物館是非營利的永久性機構，對公眾開放，為社會發(fā)展提供服務，以學習、教育、娛樂為目的。博物館作為一種成熟的傳播媒介，是一個城市乃至國家的文化與歷史象征，它所承擔的社會功能無疑是新觀念、新技術生長的溫床。基于增項顯示技術、虛擬現(xiàn)實技術、移動終端和互聯(lián)網絡的數(shù)字博物館也初露端倪。如何提高人與博物館的互動性成為當今博物館界需要思考的重要問題。
博物館現(xiàn)狀
現(xiàn)今大多數(shù)博物館依然采用傳統(tǒng)博物館的展示方式，將展品放在玻璃展柜里面，全部陳列出來，旁邊放上圖片文字解說。這種呆板的展陳方式，游客根本不知道這些展品有什么歷史故事和寓意，很多游客也懶得去看大段的文字，通常都是走馬觀花，隨便看看。這樣根本就沒有體現(xiàn)出博物館教育的意義來，游客參觀完了博物館，一點知識都沒有獲取到。而且讓整個游覽的過程少了很多樂趣，少了很多互動。因此，如何使游客在同一博物館空間里，看懂展品，增強互動，獲得身臨其境，穿越時空的不用體驗是博物館展陳設計的本質。
博物館設計趨勢
1.實體博物館
現(xiàn)在比較流行的展示方法就是深度研究展品背后的故事，研究如何將這些故事呈現(xiàn)在游客的面前。例如采用1：1的模型真實的還原當時的情景，中國茶葉博物館就有1：1比例的茶館模型，這樣不僅能吸引游客觀看，而且將展品真實的還原在游客的面前，讓游客如同身臨其境，簡單易懂。
當然，除此之外，近年來一些先進技術在博物館設計上也漸漸運用起來。例如，虛擬現(xiàn)實技術、增強現(xiàn)實技術、360度全景展示等。大英博物館推出數(shù)字展館，游客只需戴上虛擬現(xiàn)實裝備，就能回到青銅時代，體驗到沉浸式的體驗，仿佛身在其中，這給游客帶來了很多便利，也讓參觀博物館這件事情變得更加有趣和難忘。這比呆板的展示和填鴨式的解說要方便和實用很多。
有些博物館也利用終端設備，讓用戶更多的參與其中。例如浙江省博物館，游客可以在終端設備上，對瓷器的顏色進行改變，可以自己“創(chuàng)造出”各式各樣的瓷器。這樣增強了互動和樂趣，讓整個參觀過程不再枯燥。
2.互聯(lián)網博物館
互聯(lián)網博物館可以分為兩類，一類是基于實體博物館的互聯(lián)網博物館；一類是沒有實體博物館作為依托的虛擬博物館。兩者都基于現(xiàn)今非常流行的移動互聯(lián)網。互聯(lián)網博物館app很常見，全國各大博物館都相繼推出了自己的app，例如故宮博物院的《每日故宮》、《紫禁城十二祥瑞》、《皇帝的一天》、《故宮展覽》等，蘇州博物館出品的蘇州博物館app，國外的還有大英博物館等等等等。主要是借助移動互聯(lián)網，將實體博物館搬上互聯(lián)網，方便用戶隨時隨地參觀博物館。但大多數(shù)博物館app依然是圖片文字語音解說，這樣絲毫沒有新意，沒有從本質上改變。互聯(lián)網博物館很重要的一點是交互體驗，所謂的交互就是人與機器、軟件、界面等等之間的互動，需要用戶盡可能的參與，這樣才能提起用戶的興趣。
交互上比較好的有，故宮博物院出品的app《故宮展覽》，如圖1，就利用了導覽、二維碼、360度全景展示等技術，讓用戶可自由切換于各場館之間，而且有一種身臨其境的感覺。
故宮博物院的《皇帝的一天》，通過卡通人物加上游戲故事講述皇帝一天的生活，同時將博物館展品、歷史文物融入其中，這樣不僅讓孩子覺得有趣，也能寓教于樂，讓孩子在玩耍中學到知識。還有《紫禁城十二祥瑞》，不只是簡單的呈現(xiàn)十二祥瑞的圖樣，而是利用有趣的展現(xiàn)方式，更多的讓用戶參與，用戶可以自己拼湊自己心目中的祥瑞圖。
除此外，在實體博物館中運用的一些技術，也正在移動端得到運用。倫敦自然歷史博物館為平板電腦開發(fā)了一款基于手勢操作好增強現(xiàn)實技術的恐龍互動電影，將已經滅絕的生物展現(xiàn)在公眾面前。
現(xiàn)在也有虛擬的全景博物館app，只需要借助VR設備和手機，就能隨心所欲的參觀虛擬博物館。
博物館設計的創(chuàng)新基礎
未來虛擬現(xiàn)實技術、增強現(xiàn)實技術等肯定會越來越多的運用于博物館設計中，但這些都是手段，都是為提高博物館體驗而服務的。博物館的交互體驗是未來亟需解決的問題，也是博物館創(chuàng)新設計的出發(fā)點。
另一個就是文物背后的故事，游客在觀看展品的過程中，應該是有血有肉的，不能只有展品而沒有故事，只有將故事融入其中，再借助技術等其它手段才能提高用戶體驗，才能讓游客真正看懂展品，真正能夠從中學到知識，了解到中華文明。
在文物和背后的故事之間建立一條被觀眾感知的線索，沿著這條線索穿越時空的體驗，有針對性的深度挖掘文物的文化背景以及觀眾的文化背景，交互設計才能創(chuàng)造出獨特的體驗效果。
結論
關鍵詞：博物館；展示設計；情感；表達
博物館的設計與建造在進入二十一世紀以來得到了迅猛快速地發(fā)展。各種類型與各種規(guī)模的博物館正被大量的建造中或者已經建成使用，這些博物館逐漸形成了一個縱橫交錯的、全面覆蓋的網絡，進而形成了現(xiàn)代絢麗多姿的博物館景象。同時，在借助科技的手段把所有事物進行量化的時代，傳統(tǒng)的情感空虛與文化精神的喪失變得愈加嚴重。而博物館作為人類精神與文化傳播的主要媒介，能把情感的特殊體驗帶給人們，并在此過程中增強自信。因此即使處在高度發(fā)達的信息社會，博物館的生命力依然能保持旺盛，并以其所具有的獨特魅力引起人們的關注。
一、對博物館展示的設計進行審視
（一）對博物館的再認識
博物館是因為人類精神需求與文化需求發(fā)展而形成的。博物館被定義為非盈利、服務性、永久性與公開性的機構，以欣賞、教育與研究為目的，對見證了人類發(fā)展與人類環(huán)境變化的事物進行收集、保護與研究，并進行見證物的展示與傳播。博物館的發(fā)展與變化主要是受到人類需求變化的影響，而人類的信息需求作為原動力促使了博物館展示功能的產生、發(fā)展。博物館應該是信息的中心和功能的綜合體，可以使人們各種精神與文化的需求得到滿足。伴隨著職能的多樣性以及社會需求的多樣性，博物館應變得更加活潑、開放與自由，進而形成一種文雅、親民的形象，同普通民眾更好地進行情感的交流。
當下，人文精神同科學精神，及精神文化同物質文化間的失衡在全世界普遍地發(fā)生著，人類文明進步發(fā)展的關鍵正由物質向精神轉移、由自然向人類自身轉移。情感的冷漠與空虛是導致人類社會不良現(xiàn)象發(fā)生的主要原因，因此需要人類情感的恢復與回歸。作為社會精神的象征以及社會文化的推動力，博物館以社會文明的傳播媒介與信息中心矗立在鋼筋混凝土的城市之間，對社會的發(fā)展起著相當重要的作用。博物館在時空上進行了超越，在人們面前生動的展示人類發(fā)展的歷史進程中所產生的優(yōu)秀成果。因此博物館承擔著這種情感回歸的責任。
（二）對博物館展品展示設計再認識
從傳播學的層面看，博物館展品的展示設計是為了能夠對展品的信息進行高效傳達為目標的一種空間與時間并行的、多維的、綜合的藝術設計與媒介組織。展品的展示設計強調展示是運動的有活力的一種活動，并更加地注重傳達信息的效果。博物館展示的設計有著獨特的藝術與文化特征。展示設計的根本性原則是更好的讓展品進行展示，其所表現(xiàn)的形式的也是多種多樣的。
1、博物館展示設計中的情感特征
博物館的展示設計最為顯著的特征是含蓄內斂的設計手法，藝術性更強的表達方式特征，有著使人進行思考的情感力度和深厚的底蘊，使博物館文化服務性特征更加地明顯。博物館的展示設計具有邊緣性與多面性的特點，并且在傳達展示設計信息的過程中，是展品的外部信息（材質、色彩、造型等）同內部的情感信息的綜合傳達過程。
2、博物館展示設計中的情感缺乏
目前博物館中的大部分并不能吸引民眾進行游覽，一些專題性與歷史性的博物館很少有游覽者。其主要是因為：展品內容古板、淺薄、枯燥 ；展示內容與形式生硬、方式乏味、平淡，個性與特定都不鮮明，不能使人們產生興趣；博物館缺少服務的意識，且配套設備不完善；有許多的博物館讓觀眾感覺有隔閡感，展品展示的環(huán)境比較冷漠。
二、 情感的傳達
（一）情感的內涵
情感的定義是較感性的一種主觀體驗，是人對客觀環(huán)境或者客觀事物的體驗以及態(tài)度，是人們的直接性的狀態(tài)表達與反應，并對人們的價值觀進行折射。情感的觸動與發(fā)生時心里活動與生理活動相互作用的過程。作為理性的出發(fā)點，情感與理性相結合才能定性，進而成為認知事物的動力；在心里活動所包含的意、情、知三個維度中，情感是最為核心的，并且是混沌意識狀態(tài)的總體。
對情感進行分類的依據是多種多樣的。依據主觀的體驗性質進行劃分，可分為直覺性的喜怒哀樂；意志性的絕望、希望、痛苦、快樂等。以情感的對象作為依據進行劃分包括審美情感、社會情感等。若將情感依照從具體到抽象、從低級到高級、從簡單到復雜的方式，情感可以劃分成情懷、情操、情調、性情與情緒，這些都是由客觀的情思、情景和媒介所引發(fā)的主觀體驗。
（二）博物館展示設計中情感傳達的作用
情感的傳達對于博物館展示的設計起著重要的作用。為了使人們的信息要求得到滿足，博物館正由以實物展品為主導向信息為主導的方向進行過渡。將博物館的精神內涵更好地給觀眾進行傳達，同時將展品的信息進行積極有效與全方位的傳達將有利于博物館展示的設計。而將情感及其傳達的方式在設計中完善地表達，將會取到事半功倍的效果。
情感能使人們深入對事物進行認知，并引起人們的關注與興趣。同時，情感在展品展示的過程中具有與觀賞者進行互動的作用。情感能使不同的信息間進行有效地結合，從而使信息的質量得到提高。同時，情感的傳達也是人性化設計理念在博物館中更好應用的重要手段，同時也是提升藝術內涵以及設計文化的重要手段。
結語
時代的發(fā)展進步，對博物館展示的設計也有著更新的要求，博物館展示的設計也要推陳出新，順應時代潮流。通過上文分析可知，只有將在展示設計時將情感與情感的傳達方式進行良好的設計才能使博物館在信息化浪潮中繼續(xù)被人們關注，繼續(xù)發(fā)揮著博物館文化傳承與文化認同等重要的任務。（作者單位：北京天圖設計工程有限公司）
參考文獻：
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一、心理需求
由于知識層面和自身經歷的差異，觀眾會對博物館展品信息產生差異理解。如此，策展人應充分考慮到不同層次觀眾的信息接收能力，在設計博物館展覽時，可通過利用展廳空間、光線色彩、視聽設備，設置可進行互動游戲及實踐參與的展覽形式，以提升觀眾參觀興趣，調動觀眾參觀情緒，從而滿足觀眾的心理需求。位于河南安陽的中國文字博物館是一所國家一級博物館，該博物館于二樓，獨立設置了以中國文字為主題的互動影像展廳。此展廳劃分為姓氏起源、文字迷宮、實驗園地三個展示空間，寓教于樂中，讓參觀者達到“參觀—放松—放松中再學習”的效果。地方綜合類博物館洛陽博物館于觀眾互動區(qū)域設計了虛擬手翻書裝置。觀眾站在書本形狀的屏幕前，用手做出翻書的動作，信息頁面就如書本翻頁一樣前后切換。在互動中，觀眾參與游戲，體驗放松，同時也獲得了知識信息。
二、生理需求
1.安全作為公共活動空間，博物館不僅要把展品以合理的方式呈現(xiàn)出來，還應該盡最大可能以考慮觀眾安全為前提進行展示設計。在展示設計中，展示材料是不可缺少的體驗。長時間的參觀中，觀眾容易產生疲勞感。為提高參觀舒適度，在選擇與觀眾近距離甚至可觸范圍的展示材料時，可盡量避免易給觀眾帶來過度緊張感的“硬”材料。中國文字博物館在設計少數(shù)民族文字展廳時，為突出民族文字的多樣化與融合，將代表不同文化的少數(shù)民族文字印刷陳列在多組形狀高低、顏色多樣的大型立方體展示模型上。考慮到模型被設計在展廳的入口走道處，與觀眾距離很近，設計師在制作模型時選用了適中軟硬度的材料，以減小觀眾感官上的沖擊力。在博物館展示設計中，展示空間主要包括兩方面內容，一是展品本身所占據的展示位置空間，二是觀眾與展品之間的適當距離。這段距離不僅能夠引導觀眾處在最具效果的位置上進行參觀，也相對保障了展品與觀眾雙方的安全。洛陽周王城天子駕六博物館是展示東周時期周王城車馬坑的專題博物館。為維持車馬坑原址原狀進行展示，博物館于車馬坑出土原址上高兩米處建立了四個方向的玻璃圍擋，1.2米高的玻璃圍擋不僅清晰的圈定了展示空間，也保障了觀眾的參觀安全（圖1）。2.尺度倫勃朗曾經說過“你不許湊近聞我的畫。”真正具備觀賞力的觀眾往往不會以太近的距離去觀賞一幅作品。觀眾來到博物館，看到的不僅僅是眼前的展品而已，而是通過整個展示環(huán)境對展覽進行系統(tǒng)的認知，因此，好的作品和觀眾之間應保持一定的尺度距離，空間展示設計應該和觀眾的感官相適應。正如上文提到的車馬坑展覽，展品周圍的圍擋自然建立了展品和觀眾之間的尺度距離，而這一距離，也應考慮到觀眾的視覺觀看尺度。在策劃河南博物院英國美術300年展時，博物館于展品和解說詞一米開外設置了隔離欄，為了看清楚解說詞上約14磅左右大小的字體，觀眾必須站在隔離欄外，前傾上身，才能勉強獲得信息（圖2）。策展時，是字體設計得過小，還是現(xiàn)場布置時隔離欄放置的過遠？無論如何，博物館都應該考慮到觀眾參觀時實際的視覺生理尺度。博物館展品本身都具有極高的價值，玻璃展柜、欄板雖建立了展品與觀眾之間的距離，但也劃清了觀眾的心理界限。一些分明樹立了“禁止觸摸”警示牌在旁的展品，仍然無法阻止觀眾的觸摸行為，與其如此，不如設計一些真正可互動的展品，來解決這一問題。洛陽民俗博物館以洛陽當?shù)貍鹘y(tǒng)民俗文化為主題，在其婚俗展廳，博物館就為“可觸摸”與“不可觸摸”劃分了明確的界限。展廳內一張傳統(tǒng)婚床展品被設計放在高約0.5米的展臺上，站臺并沒有完全用護欄隔離，而是設計了三級臺階，引導參觀者走上婚床展品進行互動拍照。
三、教育需求
在博物館中，藏品代表的不僅是展示對象本身，更蘊含著豐富的歷史背景及文化價值，給觀眾教育作用。那么，如何將不同展品的信息知識統(tǒng)籌起來，如何能讓觀眾在參觀時獲得最有效的知識接收，成為博物館值得深思的問題。展廳之間的過渡空間往往是觀眾完成上一區(qū)域的參觀后、開始下一區(qū)域的參觀前，起到休息過渡、承上啟下作用的空間。河南博物院在策劃絲綢之路沿線六省區(qū)精品文物展時，將過渡空間的墻面設計為播放背景墻，用以放映與展覽相關的專題多媒體資源，觀眾在展區(qū)之間這一承上啟下的區(qū)域駐足，休息的同時又再一次對展覽主題加深了印象。
四、結語
觀眾是博物館的最終服務對象，博物館只有對觀眾的心理需求、生理需求、教育需求有了深入的了解，才能最優(yōu)化的發(fā)揮博物館職能。
參考文獻：
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