時間：2023-03-07 15:16:49
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關鍵詞：文化；文化差異；國際商務談判
商務談判作為人際交往的一種形式，必然涉及不同地域、民族、社會文化的交往與接觸，從而產生跨文化談判。在跨文化談判中，不同地域、民族、文化的差異必將影響到談判者的談判風格，從而影響到整個談判的進程。論文百事通因此，從事跨文化的商務活動，就必須了解和掌握不同文化間的聯系與差異。在作談判準備時，更要明了文化差異對談判的影響，只有積極地面對這種影響才能實現預期目標。
一、文化差異
(一)文化的概念
文化是個復雜的名詞。文化廣義指人類在社會歷史實踐中所創造的物質財富和精神財富的總和。狹義指社會的意識形態以及與之相適應的制度和組織機構。作為意識形態的文化，是一定社會的政治和經濟的反映，又作用于一定社會的政治和經濟。隨著民族的產生和發展，文化具有民族性。每一種社會形態都有與其相適應的文化，每一種文化都隨著社會物質生產的發展而發展。
人們每天都在通過與周圍人的交往學習文化。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等。它包含信仰、知識、藝術、習俗、道德等社會生活的各個方面。
(二)文化差異及其產生的原因
文化差異廣泛地說，是指世界上不同地區的文化差別，即指人們在不同的環境下形成的語言、知識、人生觀、價值觀、道德觀、思維方式、風俗習慣等方面的不同文化上的差異（尤其是東西方文化差異），導致了人們對同一事物或同一概念的不同理解與解釋。造成文化之間存在差異的原因很多。主要有以下幾個方面：
1.經濟差異
人們會因為經濟水平的高低而關注不同問題。例如，發達國家的人們生活富裕，受教育水平普遍較高，人們在滿足了溫飽問題之后，更注重生活品質，對安全的欲望普遍較強。而在經濟相對落后的國家或地區，人們主要關心的是吃飯問題。
2.地域差異
地域差異指不同地理區域由于地理環境而造成的差異，人們因在不同地域而往往有著不同的語言、生活方式和愛好，而這些必將影響到他們的行為習慣。中國的古諺中有“十里不同音，百里不同俗”的說法，說明地理上的差異對文化差異產生的巨大影響。
3.民族差異
由于歷史、飲食等種種原因，民族與民族之間的差異體現在生活的方方面面。拿維吾爾族和漢族來說，維吾爾族男女老少，能歌善舞，熱情好客。而漢族人性格溫和，情感不外露。這就形成了維吾爾族人在飲食、服飾、居住、節日、禮儀等物質生活和文化生活上與漢族的顯著差異。
4.宗教差異
宗教是人類社會發展到一定階段的產物。世界上有三大宗教：基督教、佛教和伊斯蘭教。不同的宗教有著不同的戒條，從而影響到人們認識事物的方式、行為準則和價值觀念。
(三)文化差異對國際商務談判的重要性
國際商務談判是指處于不同國家和地區的商務活動的當事人，為滿足各自需要，通過信息交流與磋商爭取達到意見一致的行為和過程。它具有跨文化性。來自不同文化背景的談判者有著不同的交際方式、價值觀和思維方式，這就意味著在國際商務談判中了解各國不同文化，熟悉商業活動的文化差異是非常重要的。
在談判實踐中，很多談判者往往沒有足夠重視文化差異對談判結果的影響問題。對于外國談判方的文化，即使有些談判者已經注意到談判對方是“不同的”，但卻認為并不重要。同樣，有些談判者去異國他鄉談判時，為與對方保持融洽的關系，他們會注意到雙方文化上的相似之處，而忽視其不同之處。
二、文化差異對國際商務談判的影響
文化對談判的影響是廣泛而深刻的。不同的文化將人們相互疏遠并形成溝通中難以逾越的障礙。因此，談判者要尊重、接納彼此的文化，而且要透過文化的差異，了解對方行為的真正意圖，并使自己被對方所接受，最終達成一致的協議?？偟膩碚f，文化差異對談判的影響主要體現在以下幾個方面：
(一)語言溝通技巧的運用
文化差異對談判過程的影響，首先表現在談判的語言溝通過程中。語言是任何國家、地區、民族之間進行溝通的橋梁，在國際商務活動中語言的差異是最直觀明了的。雖然解決語言問題的方法也很簡單，如雇傭一個翻譯或者用共同的第三語言交談就行了。但來自不同文化背景的談判人員所使用的語言行為存在著很大的差異，如果不了解這些差異，那么就很容易誤解對方所傳播的信息，從而影響談判目標的實現。
(二)非語言——肢體語言的使用
文化差異對談判過程的影響不僅表現在語言溝通過程中，還表現在非語言溝通過程中。文化差異會導致不同國家或地區的談判人員在形體語言、動作語言的運用上有著巨大的差異。談判人員以非語言的、更含蓄的方式發出或接受大量的、比語言信息更為重要的信息，而且所有這類信號或示意總是無意識地進行的。因此，當談判人員發出不同的非語言信號時，具有不同文化背景的談判對手極易誤解這些信號，而且還意識不到所發生的錯誤。這種不知不覺中所產生的個人摩擦如果得不到糾正，就會影響商業關系的正常展開。例如與美國人交往，如果你不看著他的眼睛，或者讓人覺得眼神游移不定，那么他就會擔心你是否不夠誠實，或生意中有詐；而跟日本人交往，如果你盯著他，他可能認為你不尊重他。
(三)談判風格
談判風格是談判者在談判活動中所表現的主要氣度和作風，談判風格體現在談判者談判過程中的行為、舉止和控制談判進程的方法、手段上。談判者的談判風格帶有深深的文化烙印。文化不僅決定著談判者的倫理道德規范，而且影響著談判者的思維方式和個，從而使不同文化背景的談判者形成風格迥異的談判風格。
三、應對國際商務談判中文化差異問題的策略
(一)做好談判的計劃工作
也就是要充分了解自己及談判對手的情況，包括其他利益方的國家和文化情況，即所謂的知己知彼。為了做到知己我們要清楚地知道自己想要什么；要了解什么阻礙了自己想要的東西；列出談判雙方可能有的各種選擇，考慮哪些方案是自己可以接受的或是能被對方接受的等。業務談判是雙方或多方的，要想取得洽談成功，知彼也是非常重要的，在談判中，不僅要全面動態地了解對手對協議的期望，更要了解對方的民族習性、談判手段和語言文化等信息。
(二)克服溝通障礙
在談判時要明確目標，善于變通，積極地、創造性地開展工作。要注意雙方是否有溝通障礙，是否有下列情況發生：存在由于文化背景不同造成的某些詞語和肢體語言上的誤解；雖然知道，卻沒有準確地理解對方所提供信息內容；雖然理解，卻不愿意接受這種理解。要注意克服溝通障礙。談判的截止日期、分心、情緒壓力、責任、文化認知背景都會讓談判者在考慮問題的時候更多依賴自己的文化慣性思維。對于這些誘因的理解能夠幫助談判者對待跨國談判的文化因素。
(三)掌握與不同國家和地區的商務談判技巧
不同的文化造就不同的性格和行為，形成不同的談判風格。不同的風格主要表現在談判過程中的行為、舉止和實施控制談判進程的方法、手段上。在東西方商務談判過程中，文化背景的差異、不同的文化心態、風俗習慣等，往往被很多人忽略，而常常正是文化因素的影響，決定了商務談判活動的成敗。在進行談判時，各個民族都是平等的。無論對手所處的文化環境看起來有多么不可思議或無法理解甚至荒謬，談判時都應該彼此尊重。在正確談判意識指導下，涉外談判者必須掌握談判對手的談判風格，靈活應變，對癥下藥，使國際商務談判向有利于己方的方向發展。
參考文獻：
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一、選題背景及研究意義(選題背景應對該選題的國內外研究現狀進行綜述，研究意義應從理論和實踐兩個方面進行闡述。要求字數在800字左右)
(一)選題背景
國外：中國畫是我國特有的具有悠久歷史傳統的一種藝術形式，關于題款在中國畫中的作用這一課題，目前在國外沒有發現對這一課題的研究和重大貢獻。
國內：對中國畫題款的研究早在明清時就有人對其進行論述，如：韓瑋《中國畫構圖藝術》、李方玉、朱緒?！吨袊嫷念}款藝術》，張巖的《試論中國畫的題款與題跋》，徐亞非《中國畫的題款藝術》，沈樹華的《中國畫題款藝術》等，這些論著都只限于對題款的形式、特點、樣式方面的論述總結。都是從題款的形式、特點構圖等方面論述，內容大都是繪畫時的心德體會，而對題款在畫面中的空間表現關系、審美表現、構圖等很少提及，即便提到也是借用別人的觀點，寥寥數語，也都沒有進行深刻詳細的論證。對題款在畫面中的各種表現缺少深入的挖掘和系統的闡述。正是這樣就啟發了我對本選題的研究。因此，對題款在畫面中的各種表現形式無疑是塊尚待開發的處女地，對畫作題款時怎么題？題在什么位置？題款對畫面有什么影響？題款在畫面中有什么作用？等等方面起到一定的補充和參考作用。同時，對中國畫的發展脈絡、審美取向上也做了清晰的梳理，為了解和研究中國畫的歷史也有一定的幫助。
對于解決題款在畫面中的表現，不僅僅從題款的形式、結構上去研究，更應該從與畫面的空間關系、審美追求上去分析，講到與畫面的空間關系就涉及到落款的位置，講到與畫面的審美追求就涉及到文人畫中的詩書畫印的結合，不但包含書法的用筆，詩文的和諧，也包含了用印的考究，因此，研究題款在畫面中的作用是十分必要的。
(二)研究意義
中國畫融詩、書、畫、印為一體，尤其是伴隨著文人畫的不斷發展和興起，題款和繪畫的結合更加的講究。題款在畫面中的表現豐富了繪畫的內容，同時也使畫面的空間和審美更加的豐富。自古有“書畫同源”之說，隨著文明的發展，文字和繪畫的功能分工明確起來，繪畫單靠圖畫形象也不能使觀者一目了然其內涵，因此便加以文字說明，也就衍生出題款。用題款說明和論述畫名、題記、圖贊、發源文字等。唐以后，詩歌大量融于繪畫之中，題款的形式也多樣化起來。題款藝術也從無到有、由簡到繁、由表及里的發展，使畫面從平淡到有趣，從難懂到一目了然。
題款作為畫作的有機組成部分，其恰當的位置關系、新穎而獨到的內容、精妙的書法、適合的書體等都具有提升畫作審美價值的功能，而題款中蘊含的文化含量更能給觀者提供更新和更高層次的審美空間。
本選題通過題款在畫面中的表現的闡述，讓學者更進一步了解題款的表現形式，同時對以后作畫題款起到參考和借鑒的作用，通過對中國畫的發展、空間審美的闡述，對以后作畫能力或鑒賞畫的水平都有較大的提升。
二、主要研究內容、研究方法及擬解決的關鍵問題
(一)研究內容
本選題從題款在畫面中的空間表現、題款在畫面中的審美表現以及題款在畫面中的意義進行了充分的論證，通過相關的資料搜集和整理，認識到了題款在畫面中的表現不單單是靠書法的優劣決定，而是涵蓋了很多方面。如：題款審美表現中詩與畫的表現、書與畫的表現、以及用印與畫面的協調表現等等。列舉了幾種常見的題款形式進行論述。在題款的空間表現中又論述了題款在畫面中的空間位置及布局走向以及對畫面的作用。本選題通過對繪畫本體以及審美取向上去分析得出繪畫的追求目的和人們的審美情趣以及對題款發展的作用，從而避免當今國畫作品中題款的薄弱環節，避免國畫中缺失文化底蘊、形式呆板、書法水平偏低的弊端。
(二)研究方法
本選題主要通過：1.查閱各種圖書。2.觀看各種畫展。3.網上收集資料。4.自己的實踐經歷等等。采用分析、論證和推理的方式對中國畫題款在畫面中的表現進行了探究，以不同的畫為例子，以論證為主要出發點，通過舉例子、作比較等方法論證，力圖做到選題論點準確，論據充分，條理清晰，結論可信。
(三)擬解決的關鍵問題
隨著文人畫的發展，人們對畫面的審美意識逐步提高。為了能讓觀者在自己的畫前停留更長時間，于是作畫者不僅要畫得好，而且對畫面的處理也要很講究，這就涉及到作畫最后一個關鍵環節“題款”。題款在畫面中的表現：1.是詩書印的表現。2.是題款的空間位置的表現。3.影響題款在構圖中位置的因素。4.題款的意義等。
三、完成畢業論文所必需具備的工作條件及解決的辦法
四年來主要學習的課程有：《中國美術史》、《外國美術史》、《美術概論》、《書法篆刻》、《中國畫》、《花鳥畫教程》、《山水畫教程》、《色彩基礎》、《美術教材教法》、《美術技法理論》等等。在老師的指導下閱讀了大量相關文獻、專著、期刊和論文，通過查閱各種資料，方便的網絡等提供了一定的條件。因此已經具備了一定的專業知識能力和科研能力。
解決的辦法：通過平時的學習和查閱各種資料對本論文的研究提供了一定的基礎；各種文獻資料查閱方便，網絡資源便捷，為本論文的研究提供了前提條件；古今優秀題款的畫頗多，為本論文的研究提供了借鑒；導師對論文的研究方向提供了指導，為本論文的研究提供了可行性條件。
四、工作的主要計劃、進度與時間安排
[1]20xx.6.30—20xx.7.10選題并收集資料，準備開題報告撰寫
[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰寫開題報告并上交指導老師審批
[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理資料，構建論文框架
[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰寫論文初稿，并交指導老師修改審批
[5]20xx.02.18—20xx.03.30反復修改并最終定稿
[6]20xx.04.01—20xx.04.30對畢業論文不端檢測
[7]20xx.05.1—20xx.05.10畢業論文答辯及成績評定
五、論文寫作提綱(要求至少到二級標題)
引言：
題款的起源。
一題款在畫面中的審美表現。
(一)詩文與畫面的融合
(二)書法與畫面空間的相通
(三)用印在畫面中的表現
二題款在畫面中的空間表現。
(一)常見的題款形式
(二)題款的位置表現
(三)影響題款在構圖中的位置因素
三題款在畫面表現中的意義。
四總結
五結論
六、參考文獻目錄(參考文獻量不少于15部/篇，近五年的文獻量不少于8部/篇)
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本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。
一、藝術考察課程所依據的學習理念
藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
結語
論文摘要：山水畫藝術在高等學校的教學由來已久，作為美術學科的必修課程，山水畫教學對陶冶學生的思想情操，凈化心靈，樹立學生正確的審美觀有著十分重要和長遠的意義。高校山水畫的教學，要通過對傳統藝術的深入研究和在教育教學方法上的正確實施，教育學生怎樣去審視并有效繼承傳統藝術留給我們的精髓，同時還要指導學生對現當代山水畫藝術理論與創作方向進行把握。
中國山水畫幾千年的發展演變形成了我們民族在山水文化上的優秀傳統，她是中國傳統繪畫的重要組成內容，她伴隨著我們的文明發生并發展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現當代山水畫家們畢生追求的一門優秀藝術。中國文人寄情山水田園的思想特質在山水畫里體現得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術得到長足發展，到宋元時期達到頂峰。古人歷代創造的不朽杰作在召喚我們努力學習的同時，也為當代的山水畫藝術創新提出了更高的要求。
山水畫作為當今高等藝術院校重要的專業課程，經歷了從師徒言傳到學校教育的發展過程，當代山水畫的教學要求也在不斷發展和演變著。今天，山水畫藝術的教學呈現出多元探索的狀態：一部分教師重視古代山水畫傳統的教學，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創作相結合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術情懷；還有的山水畫教師受西方現當代藝術流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現，在傾向于現代水墨的探索中通過現代人文意識去觸摸天人合一的境界。這三路教育理念和教學思想的共同發展和相互交揉形成了當代山水畫壇新的教學格局。然而，作為高校美術學科中國畫專業教學內容之一的山水畫教學實踐該何去何從，如何轉變教學理念，如何進行創新教學，如何更新教學內容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結合自己多年的教學實踐談以下幾點看法。
一、提高學生理論修養和增設相關理論課程
山水畫的學習，理論知識是關鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術博大精深，其構圖布勢、風格意韻、人文關懷諸方面的認識才是根本，然而這類知識學生往往難以理解，不愿觸及，這使學生在宏觀上失去坐標，迷失方位。教師作為先行者，應提前對相關理論材料進行梳理加工，在教學過程中根據教學進度與學生需要分發下去供交流參考，使班級教學形成研究理論的良好氛圍。
學生需要的理論課程是多方面的，其中應至少包括哲學、文化、歷史和美學理論著作等，還應有與山水畫藝術相關的理論文獻的閱讀。根據筆者個人經驗，學生應該閱讀的有關山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫云臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術的生命精神》，宗白華的《美學散步》，楊大年的《中國歷代畫論采英》，張強的《中國山水畫學》、《中國畫論體系》、《國畫現代形態》、《中國繪畫美學》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學習山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。
閱讀應在任課教師指導下，將有關理論著作和文獻資料，細致分析，合理分解，找出規律，使學生理解起來比較容易。另外，最好定期與學生談閱讀感受，或者經常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學生的理論修養，當然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學中有源源不斷的知識帶給學生。
二、要注意臨摹的深度并加大寫生教學環節的訓練
首先，教師要加強學生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學是學習山水畫藝術的重要一課和基礎一課，歷代山水畫名家都非常重視學習傳統技法。對于臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內涵，了解了作品產生的時代背景、構思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來才不致于盲從，才會有分寸，才能深入挖掘傳統資源，達到學習、借鑒、轉化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者為上，要學好山水畫就要臨對范圖，更要領悟古人用意所在。
傳統山水畫的教學是要讓學生了解山水畫在美術史上的獨特意義，賞析山水畫的經典作品和繼承發展。對山水畫傳統中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構圖布局規律的知識要結合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦復雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細，教師要不斷激發學生的臨習熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。臨摹中應注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側重一個時代的一家之法學好吃透，然后再換另一家學習，山水畫的臨摹應該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學習，等學生有了一定筆墨造型基礎后，再從宋代山水名家中選擇幾家作為學習對象來重點研究。
在臨摹教學中，教師要做學生審美方向的輔導，要讓學生從臨摹教學的一開始就學著用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創造去感受古人之創造。在臨摹課堂上，必須對學生高標準嚴要求，把學習路子走正，還要保證學生的臨摹時間，學生必須在教師的指導下花大力氣臨摹一批傳統山水畫經典名作。畢竟厚積才能薄發，傳統山水畫教學的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。
其次，教師要重視學生寫生教學環節的訓練和生活感受的整理。山水畫寫生是很好的提高學生繪畫水平及能力的有效途徑，自徐悲鴻引西方對景寫生之法以來，無數畫家得到益處。寫生教學的要求是讓學生在寫生中做到真正消化好從臨摹中學到的筆墨規律，并努力找尋屬于自己的表現形式和繪畫語言。山水畫寫生的訓練可以培養學生的觀察能力、概括提煉能力和綜合表達的能力，是山水畫教學不可缺少的環節。高校的全日制教學有著優越的寫生條件，應多組織學生下鄉寫生采風，把寫生的重點放在觀察方法的轉變和筆墨語言的組織上。因為寫生是創作的搜集素材階段，所以還要有意識去探索地域特征，找到事物的典型性并盡量與自己的內在追求統一起來，從寫生開始積累感受和表達沖動。寫生環節就是到自然中具體研究客觀事物，尋找規律，學生應在老師指導下深入研究消化傳統知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現自然和內心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調動和缺失個性化認識等通病，打開屬于自己的精神狀態。寫生是直接面對自然的藝術行為，既要寫景又要寫情，不應只是關注自然物像的表面形態，還要研究其內在變化規律，找出共性，并滲透進自己的思想情感和主觀期待。山水畫寫生造境應是長時間關注的教學重點，教師在教學中要做到以身示范，循序漸進。山水寫生環節中，教師要對學生不同時期記錄的不同感受做定期輔導，把學生產生的不同心境作全面紀錄和整理，還要引導學生多想像，與記憶中的某些場景發生聯想并鍛煉學生組合能力，正所謂“移花接木”、“遷想妙得”。寫生中我們主張穩扎穩打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達自然，從情感深處貼近生活，練就學生的主觀洞察力，學會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高于生活的藝術原則。
三、積極組織學生進行山水畫創作
強化富有開拓精神的山水畫創作教學是高校山水畫教學的延伸環節。山水畫創作的教學是最終檢驗學生學習效果的重要手段，在全面繼承吸收古典山水繪畫資源后，學生應拋棄急功近利和浮躁的情緒，走向生活，走人自然，走進內心，嘗試展開屬于自己的山水創作之路。教師的教學應通過給學生分析大量的創作實例，使之逐漸找到自己的切人點并深入挖掘，教師要做好解決突發事件的準備，對于當下學術界普遍關注的創作問題，學生要泰然處之，教師要因人而異、因材施教；對于西方藝術思潮的諸多影響，教師要幫助學生建立個人堅定的民族文化立場。我們主張學生應在教師的輔導和鼓勵下選定屬于自己研究的繪畫方向，并深入探索和用于實踐，從而繪制出一系列有說服力的山水畫作品。我們在山水畫創作教學中要始終堅持以獨特、創造為核心的教學思路，既要印證傳統又要擺脫束縛走向自由，正所謂“隨心所欲不逾矩”。
四、山水畫教學要處理好的幾個重要關系
首先，是教與學的關系。美術教學有其自身特點，心靈交流非常重要。教師要與學生經常談作品、談感覺、談心情，隨時了解學生的思想狀況。外出寫生時，教師盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導寫生時，要密切關注每個學生的作品進度和學習規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法與好感受，這樣才真正起到教師的點撥作用并使學生可持續進步。教師還要在教學過程中盡量多的用自己良好的修養、熟練的技巧影響感召學生，并做到與學生一起探索，一起進步，讓學生明確知曉自己的探索道路是正確的。
其次，是數量和質量的關系。教師在布置作業和留給學生獨立思考命題時要有一定的量和深度，并且最好因人而異并有關聯性。沒有數量的要求難以提高質量，但盲目追求數量也會影響質量的提升，由于學生接觸山水畫時間有限，在繪畫工具和藝術語言的訓練中，要適當安排學生多練習寫字和體會用筆。山水臨摹課程期間要保證質量并很好的控制數量，山水寫生與創作環節中需要多畫稿子，反復修訂，力求逐漸找到自己的語言符號。
再次，是畫內功夫和畫外功夫的關系。學生往往過于重視山水畫技法的掌握程度，忽視人品、修養、學識等的學習。其實，學習山水畫更應該在古典哲學、文學、詩歌、游記等有關的精神性知識資源上多下功夫。對于專業技巧的教學，各個高校都有其獨立的一套辦法，唯獨畫外之功多半靠自己領悟，畫外功夫是技法的靈魂所在，需要時問去堅持和磨練，一般教學的灌輸往往收效甚微，所以，要給學生多創造藝術氣氛和人文環境。
［關鍵詞］筆墨技法 包裝設計 運用
［中圖分類號］J524.2［文獻標識碼］A［文章編號］1009-5349（2011）03－0114－03
上世紀50年代末，水墨畫便和設計走到了一起，這種技法在設計上得到了發揚，在平面設計的眾多領域均有所體現，并顯示出越來越廣泛的影響力。在包裝設計上，上世紀80年代末90年代初，香港的平面設計大師靳埭強在他的設計作品中大量運用水墨畫的筆墨語言，得到了國際上的普遍認同。這以后，水墨畫筆墨形式就一直是一個比較受設計界關注的話題。
水墨畫和包裝設計是兩種不同的藝術形態。水墨畫是純繪畫藝術，而包裝設計是一種設計藝術。它們之間既有可以互相借鑒的地方，也有部分不同點。要很好地將水墨畫筆墨技法運用在設計之中，必須將它放在設計中去具體分析，才能清楚認識，以便合適地運用。
一、筆墨技法的特點
作為藝術表現，筆墨技法是水墨畫的精髓，墨隨筆形，筆因墨而顯?！肮P墨”，是用筆用墨的合稱。水墨畫發展到今天，很難將筆與墨生硬地拆開。但筆與墨畢竟是兩個不同概念，如果說筆所表現的是“點”和“線”，墨則多用于“面”。然而這也不盡準確，用墨的技法必須通過用筆才能完成，應該是筆中有墨、墨中有筆，“離墨則無筆，離筆則無墨”，兩者相依，不可分開。
筆墨的技法和特點，是在點、線、面這三種基本造型元素上充分地得以表現出。如果說西方繪畫就是體、面和色彩的交響，那么中國畫是“點”“線”和“水墨”的協奏。它們在中國畫中有其各自的藝術特點，水墨畫將白描、工筆技巧和水墨形式綜合運用，尋找它們自身的特異性與普遍性，使其得以豐富和發展。
（一）筆線的特點
對于用筆方面講究的是勾勒、皴點等筆法和下筆的輕重、偏正、曲直及濕筆、側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等，利用不同的筆法勾劃出粗細、曲直、方圓、剛柔、毛澀、輕重、虛實、繁簡、順逆、偏正等不同感覺的線條，并運用這些線的漸變、重復、排列、組合、交錯、分割、呼應、對照，在畫面上構成以線造型的各種形式。筆線擅長表現形體、骨架，是中國畫最基本的造型手段，所以筆線既能充分地表現出民族文化藝術的傳統性，還能體現中國畫家對客觀物象的概括、提煉和理解能力，及駕馭物象的主觀創造力。
除此之外，國畫藝術家對線條還有具體的品格追求。他們認為好的線條是體現以下原則的：簡約、含蓄、靈活、飄逸、灑脫、空靈、剛健挺拔、渾厚蒼勁、質樸、古拙、天真、崇高。反之，則板、刻、結、死、浮、輕、弱、俗的線條為畫家所不取。所以線條不為真實的表面所局限，卻能更深刻地、更本質地表現人的性格和情緒，同時也使線條帶有了畫家自己獨特的個人藝術風格。
（二）墨色的特點
用墨方面講究的是濃墨、淡墨、潑墨、破墨、積墨、烘墨、染墨、焦墨、飛墨等，墨最突出的功效是可以較好地表現質感，還可以表現光的明暗以及色彩感覺，墨色的深淺濃淡能夠造成不同的光感和明暗的調子，畫論中講的“墨分五彩”，③就是指墨色可以表現不同的色彩感覺，所以說筆墨不光能定形質、分明暗，還能代替色彩。墨色還有一個重要的作用是制造畫面的氣氛，即筆墨能夠體現一種生動的氣韻感覺，在還沒有看清具象形態之前，已被畫面筆墨中所溢出的抽象意韻所感染。
關于中國畫的墨和色彩的關系，自古至今一直是個受爭議的話題，有人主張重墨輕色，而有人卻主張重色輕墨，而中國畫的墨和色彩關系隨著時代的發展而不斷發展變化。如今中國畫家越來越重視墨和色彩的協調關系，有人就提出“以色助墨，以墨顯色彩”的觀點，也就是說墨中有色，色中有墨，化解了礦物重彩與墨骨之間的矛盾。如齊白石的水墨畫中的水墨色彩，既有民間色彩的直率，又有兒童的天真。墨色和色彩相輔相承，二者搭配相得益彰。
二、水墨畫技法在現代包裝設計中的運用
對于包裝設計中的筆墨語言表現，我們應做具體分析，不應膚淺地理解。在看到其在設計表現上優勢的同時，也應認識到它可能在設計傳播上的不足。現代包裝設計是建立在市場基礎上，面向大眾的，需要非常理性的邏輯推理，客觀地進行分析。所以從設計思考到設計表現都是非常嚴謹的，不能太隨意，而且表現意圖常常比較直接和意思理解要準確到位。
（一）“筆”的運用
水墨畫的筆線，是中國畫藝術的顯著特點。深厚的線條筆墨功夫，成為設計師在設計上終身探求的根本課題之一。包裝設計的主要元素是圖形、文字和色彩。筆者認為水墨畫的用筆造型，就是包裝設計中的圖形塑造，論文擬從包裝設計的圖形這一方面來說明水墨畫的筆線技法在設計中的運用。
1.突出作品內涵。水墨畫如同音樂中的各種音符、符號，通過排列、組合、對比，在包裝設計中演奏出美妙的樂曲，產生優美的旋律和各種節奏感，使水墨元素成為設計的全部或一部分，從而設計出一個完整的包裝設計作品。如“集品堂”品牌的海參產品的包裝設計（圖1），主題就用水墨形式勾繪出的海參形象，所以在技法表現中，用渾厚的線來提煉出海參的形，再加以點和短線來充實海參形象的完整，墨色淡雅柔和，圖形給人栩栩如生的感覺，增加了形象的真實、生動感。其設計表現出厚重的氣度，似大篆粗獷有力，顯得豪放，圖形呈現出充實、穩重之感。所以，水墨技法應根據設計的主題來確定選用不同的表現形式。
圖1
由上可知，作為設計師，要將筆線技法游刃有余地運用在設計造形中，一方面，必須對產品的思想內容有深刻的理解；另一方面，必須要掌握筆線變化帶來的筆墨韻味。
2.突出作品力量上的美感。水墨畫的用線技法在設計上的運用，能突出作品力量上的美感。力量感包括力度感和量度感。力度感除了上述的速度感和重量感外，還表現在形態對外力的反抗上，如向上性，克服引力，拔地而起感；向光性，爭取能量感；擴張性，爭取空間感等。量度感包括物理的量和心理的量。物理的量就是大小、多少、輕重。而心理量不是對物理量的估測，而是形態由于結構準確而給人的一種結構嚴密不松散、結實、渾然一體的感受，以及由力度帶來的擴張感、速度感、運動感等。包裝設計作品的形象由物理和心理的量感共同構成畫面，給人以視覺沖擊力，如果沒有力量感，就會給人沒有生機和松散、軟弱無力的感覺，沒有形式美感。如圖（2）“力樽”保健品的包裝設計中，它的筆法，運用了粗獷、富有動感的線條，從而來作為主要的圖形來襯托品牌名稱的醒目，突出了產品使用效果的長效性。其設計增加了商品重量感和擴張感，給人以強烈的視覺沖擊力，能引人入勝。
圖2
3.突出作品的氣勢。在水墨畫中，運筆要講究氣脈往復，源源不斷，沒有了氣，就失去了氣，也就失去了內在的聯系。只有以一氣貫穿筆劃，并在筆劃間以氣連接，畫出后才能“氣勢逼人”。在現代包裝設計中，畫面也要呈現出大家風范、氣度不凡的感覺，才能引起消費者的注目，從而產生購買欲望。反之，則小家子氣。如“家連”酒的包裝設計中（圖3），運用了粗獷奔放的線條來作為主要圖形的形象，增加了產品的重量感和向心力，使作品顯現出非凡的氣勢和大家風范，其設計體現了中國的骨氣精神，當然也受到廣大消費者的青睞。
圖3
（二）“墨”的運用
隨著設計的發展，水墨畫與包裝設計更緊密的結合是一大趨勢。由于傳統水墨畫特別注重墨色的表現，在包裝設計上探索墨色的運用，也即是水墨畫的墨和色彩對包裝設計影響的具體體現。筆者將從兩個方面來論述水墨畫筆墨技法的墨色在現代包裝設計中的運用。
1.突出作品的主題。墨在包裝設計中的運用，其色彩也應有主次之分和明度變化。濃墨、淡墨、白色均承擔著組成畫面的重任，但在具體運用中它們應有主次之分、明度變化，避免不濃不淡、不輕不重、不虛不實，不然畫面就沒有節奏美感。
在包裝設計中為了突出主題，濃墨在設計中大多是做主色，白色做背景成為襯托色，不同層次的淡墨做緩沖的中間色使用。如徐立設計師的酒類包裝設計作品“高爐家酒.微風皖”（圖4），是2005年的包裝之星設計大賽的優秀作品，他恰當地運用墨色的特性，使作品呈現出了黑白灰的形態。濃墨的形態在設計中和文字“家”的巧妙組合，它突出了主題，充實了主題“家”的形象，從而形成強烈而集中的視覺吸引力，尤其在白色的有力碰撞下更顯得有勁力和醒目。白色在設計中多數是做背景，而且使用效率極高。白色畫紙本身的白，也屬于“色”，因此畫家尤其注重對畫面空白處的處理。
圖4
圖5
2.突出作品的意境。在包裝設計中，如果需要營造輕松明朗的意境，那么墨色的對比一定強烈，如墨色面積大小上的對比、墨色明度上的對比均比較大。如靈芝的藥材包裝設計（圖5），墨色的強烈對比，使設計的靈芝形象個性鮮明，突出主題，體現出明朗、開闊的意境美，使消費者聯想到靈芝生長在云山穿插的仙境中和采其藥材可漫游仙境的感受，更突出了靈芝的高貴氣質。
在包裝設計中，如果需要營造柔和雅致的意境，那么墨色的對比一般比較弱，無論是從墨色的面積對比上和明度對比上差距都不易太大。如“品位”茶葉的包裝設計作品（圖6），為了突出茶葉的口感和品質，設計者在畫面上用大面積渲染，來突出綠茶的淡淡幽香，使消費者一目了然。如（圖7）“活顏”化妝品的包裝設計作品，墨色的純度、明度對比效果相差不大，其處理十分恰當，它將含蓄、傳情、細膩的民族文化精神實質融入其中，同時也不失現代感，煥發出更加迷人的風采。
圖6圖7
注釋：
①楊成寅編著.石濤畫語錄圖釋.杭州:西泠印社出版,1999年版,第116頁.
②惲壽平.石濤論畫.載郭玫宗編著《中國畫藝術賞析》.北京:中國紡織出版社,1998年版,第105頁.
③張同標編著.北派山水畫論研究.北京:人民出版社,2006年版,第193頁.
【參考文獻】
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[3]何麗萍,萬昌平.論現代平面設計國水墨畫的借鑒[J].藝術天地,2007.01.
[4]譚平.中國畫空白的美學觀[J].貴州學院學報,2004.03.
[5]王玉霞.淺析中國畫與平面設計[J].甘肅科技,2008.07.
太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。
學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區361252平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規模不斷擴大：普通本?？圃谛Ｉ?7951人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業和專業方向，6個研究生專業，涵蓋了基礎教育的所有課程。
太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!
音樂系
1、音樂學專業(本科、非師范類)
培養目標：培養具有一定的音樂基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。
主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。
2、音樂表演專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。
3、作曲與作曲技術理論專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業單位從事藝術創作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。
主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。
美術系
美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。
美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。
1、美術學專業(本科、師范)
主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。
2、動畫專業(本科、非師范)
主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
3、繪畫專業(本科、非師范)
本專業有油畫、中國畫、版畫三個專業方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
設計系
設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。
1、視覺傳達設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。
2、環境設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。
3、產品設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。
4、服裝與服飾設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。
舞蹈系
1、舞蹈編導專業(本科、非師范類)
培養目標：培養從事中國舞、現代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞專業基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。
2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)
培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。
主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現代舞基礎訓練、舞蹈劇目。
3、舞蹈表演(本科、非師范類)
培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。
主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。
書法系
太原師范學院書法專業，成立于1995年，在山西省內屬首家，在全國也比較早。專業教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協會會員7名，中國書法家協會專業委員會委員2名，省書協副主席3名，省書協專業委員會委員5名。
1、美術學(書法方向)專業(本科、非師范)
主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。
影視藝術系
1、戲劇影視文學專業
培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。
主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。
太原師范學院2015年藝術類各專業招生計劃表
(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)
科類
專業名稱
層次
學制
學費
（元/年）
計劃數（人）
招生范圍
測試科目
備注
藝術類（文理兼招）
美術學
本科
四年
7800
700
河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江
（山西使用省統考成績）
素描、色彩
除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準
視覺傳達設計
本科
四年
7800
產品設計
本科
四年
7800
服裝與服飾設計
本科
四年
7800
環境設計
本科
四年
7800
繪畫
本科
四年
7800
動畫
本科
四年
7800
音樂學
本科
五年
7800
230
山東、河北、河南、甘肅、湖南
（山西使用省統考成績）
歌曲或樂曲一首
音樂表演
本科
四年
7800
作曲與作曲技術理論
本科
四年
7800
舞蹈編導
本科
四年
7800
200
山東、河北、湖南、河南、甘肅
（山西使用統考成績）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）
舞蹈編導（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戲劇影視文學
本科
四年
7800
100
山東、河南、湖南（山西使用統考成績）
筆試80%、面試（即興評述）20%
美術學（書法方向）
本科
四年
7800
200
山東、湖南、河南、甘肅、江蘇
（山西使用省統考成績）
〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性,即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性,即以素質教育為核心,正確定性定位,尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性,即采用科學方法安排教學,并優化教學課程。
21世紀是人才競爭的時代,如何提高全民族的文化素質,使中華民族立足于世界之巔,關鍵是人才,尤其是高級人才,而藝術教育對人的全面發展,有著不可低估的重要作用。早在本世紀初,我國教育家先生就指出,應當把美育列為國民教育的宗旨之一,并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了,國家對發展藝術教育高度重視,頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法,如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等,中國大學藝術教育有了長足的發展,藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。
一、我國工科大學藝術教育的必要性
培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才,是工科院校教學改革的必然趨勢,而藝術教育作為高等教育的重要組成部分,對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說,感受藝術的魅力,了解藝術的內涵,也同樣是出自提高自身素質,全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查,于1998年初就在全國部分地區展開,以廣州地區為例,向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷,回卷2376份。[2]從對工科院?；厥諉柧淼姆种写笾驴梢缘贸鲞@樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中,普遍表現出對藝術選修課的高度熱情,他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時,也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時,也積極從事藝術實踐活動。
因而,在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構,提高藝術鑒賞能力,塑造良好的人格,培養全面發展的社會主義建設者和接班人,以適應未來市場經濟的殘酷競爭,具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出,在整個教育事業中,美育是非常重要的,美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身,而且滲透在諸育之中,以美輔智,以美促勞,以美健體,美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。
其次,工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高,勢必會影響到精神文明的發展水平,而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分,是社會的文化代表,要提高全社會的藝術素養,首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育,是為社會培養全面發展的人才,因而,當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質,過硬的專業技能、健康的體魄,還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體,并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍,以提高全社會的藝術素養。
再次,工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍,既對社會的發展起促進作用,也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁,工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏,很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用,是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地,是人生寧靜的港灣,是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達,藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業,就將置身于市場經濟的最前沿,如果不具有一定的藝術精神,就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外,對他們而言,具有一定的藝術表現力和藝術創造力,培養一定的藝術素養,無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。
二、我國工科大學藝術教育的規律性
由于種種原因,工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異,因而,工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性,并遵循教育規律,科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中,藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點,因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫,所以使人感動,不但因為它使人得到多少適意的感覺,實則因為它所驚起的思想”[3]可以說,藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。
從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看,一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也,不知道中國四大名著出自何時、何處、何人,不識五線譜者大有人在,更惶論國外的名家、名著,這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來,有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識,到了大學,還要補這一課,很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平,使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰,就一定要徹底破除“應試教育”的思想,徹底消除“應試教育”的影響,走出一條以“素質教育”為主的道路。
由“應試教育”轉向“素質教育”,雖然是一種艱難的轉變,但已越來越引起廣大教育工作者的重視?！八刭|教育”是一種全面的教育,藝術教育要面向新世紀,就必須建立以“素質教育”為主的指導思想,只有堅持這一指導思想,藝術教育才有可能擺脫種種偏見,全面地、辯證地認識藝術學科的性質,進一步推動藝術教育的發展,形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。
工科大學藝術教育的本質是素質教育,是向所有在校大學生打開大門的藝術教育,是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育,而非以藝術中的某個門類為業,求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。
工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育,古希臘哲學家亞里士多德認為,藝術具備三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識,陶冶性情,得到。藝術教育作為特有的審美教育,具有自己鮮明的特點。首先,藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品,使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次,藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育,藝術作品對于人的教育,是在長期作用下使人的心靈得到凈化,從而形成高尚的思想情操,最后,藝術審美教育是“寓教于樂”,通過藝術欣賞活動,使人們的精神審美需要得到滿足,身心得到積極愉快的休息,而且從中受到教育和啟迪。
其次,藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的,這不是哪個人的好惡,而是客觀規律。人的素質是分層次的,優秀素質需要多方面的滋養,需要長期細致深入的充分的培養過程?！八刭|教育”不是一門課,如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中,便不過是一句空話;同樣,離開了具體、生動的優秀藝術形式,以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動,藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現,都是難以實現的。
藝術教育、教學活動作用于對象,逐步積累,潛移默化,形成素質的過程,是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成,相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的,這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的,也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約,因此,其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:
——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;
——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;
——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;
——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;
——使學生積累起較豐富的藝術修養;
——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣,審美理想;
——達到促進學生身心和諧發展,提高全面素質的目的。
與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應,藝術教育教學的原則歸納如下:
1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步,以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;
2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;
3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;
4、以正確的觀點,按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要,介紹、練習有關知識和技能的原則。
三、我國工科大學藝術教育的現實性
面對21世紀,藝術教育的地位和作用將越來越重要,如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化,是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中,運用理論與實踐相結合,科學而又系統的教學方法,優化整個教學過程,探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式,使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。
首先,注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育,應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓,中國民族音樂的悠揚、自然,中國文學的燦爛、輝煌,中國民間藝術的質樸、渾厚等,都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深,傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動,沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法,臨摹、模仿,學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境,更要積極吸收和借鑒傳統教育方法,即以講授理論為主,實踐為輔,循序漸進地開展藝術教學活動。
其次,學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平,其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎,從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究,就對未來人才素質的培養,對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究,為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。
近年來,工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如,藝術教育主要以普及藝術知識為主,相對提高為輔的原則,在開展藝術教學課程的同時,結合課外藝術活動實踐,讓學生參與體驗藝術創造過程,提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多,學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法,不但進一步提高了理論與實踐的聯系,而且根據藝術教育的特點,進一步提高了學生從理性到感性的認識?？傊?在如何實現藝術教育方法科學化的問題上,只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合,就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。
藝術教育包括的內容比較廣泛,必須優化教學過程,即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇,以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育,根據國家教委的相關規定,從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分,美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律,從教學方法出發,大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分),二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育,理論與實踐是相輔相成的,是一個有機的整體。通過藝術教學,可以培養學生對藝術的濃厚興趣,擴大學生的藝術視野,發展學生的想象力和創造力,提高學生對藝術的感知能力。
1、藝術鑒賞
根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次,選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作,以其不同的形式開展教學。
(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面,貫徹美學原理,讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示,從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析,以增強學生審美能力的認知廣度和深度。
(2)課堂討論。藝術作品的賞析,采取課堂討論的方式進行,它不僅可以活躍課堂氣氛,而且通過互相切磋,進一步加深學生對作品的理解,舉一反三,觸類旁通,開啟學生的藝術想象力。這一教學方式,對于大學生層次的教學階段是非常需要的,它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動,使學生成為教學中的主體。
(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向,即教師問學生、學生問教師。教師在提問題時,要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點,有針對性地提出問題,并讓學生充分思考;反之,學生向教師提問題,往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問,擺脫了傳統教學中只是“教師問,學生答的家長式教法,有利于調動教學積極因素,加深教與學之間的磨合和溝通?！?/p>
(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點,在教學過程中,利用現代教學媒體,是提高藝術教學課堂質量的有效途徑,因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象,特別富有直觀性和生動性,通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外,采用媒體組合教學方式,有利于全面調動學生的學習積極性,教學場景聲情并茂,圖文并用,宏觀與微觀相結合,靜態與動態相結合,使課堂教學生動活潑,使藝術教育課程真正成為一門藝術,學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。
2、藝術實踐
藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科,因而,工科院校進行藝術教育,除了應提高學生的藝術鑒賞力之外,還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐,增強從理性到感性的認識,這對他們的全面發展很有必要。
(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念,沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源,是智力開發的基礎,知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象,不論是個體或組合物體,都必須從整體觀察出發,而表現整體的方法是從整體出發直線取形,局部深入,再回到整體。那么,在深入作畫過程中,就要不斷進行比較觀察,如形態的大小、寬窄,位置的高低、遠近,色彩的明暗、冷暖等,通過觀察對比,從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中,要根據繪畫的一般規律,引導學生通過反復的觀察、比較,找出形體、結構、虛實、光影等的變化。
(2)練習法。藝術實踐課中,技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節,如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等,都是屬于實踐性很強的課程?！奥晿费莩囆g”除了讓學生了解歌唱器官的構造,正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外,還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練,通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識,初步掌握聲樂演唱技巧,在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”,除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要,理解書法何以為中國獨特的傳統藝術,結合欣賞歷代書法作品,提高書法審美能力之外,還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習,逐步掌握各種書體的寫法,為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時,教師始終處于輔導地位,應及時糾正學生在練習中出現的差錯。
(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程,技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法,都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例,也可以在課堂即興示范表演,學生通過模仿、訓練,掌握基本的技能、技巧,所以,這種直觀教學,有利于激發學生學習藝術的興趣。另外,對學生所完成的作品進行講評,通過教學和學生的雙向交流,以達到調動學生積極思考的目的,收到事半功倍的教學效果。
(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動,把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧,應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限,不可能安排太多的時間讓學生去實習,最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容,結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等,積極引導學生參與實踐,從中得到鍛煉。
(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料,開闊學生的眼界。在教學中,有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習,百聞不如一見,實地參觀考察,有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識,從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力,開拓藝術視野。
〔參考文獻〕
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[2]中國教育年鑒1998[M]·中國教育年鑒編輯部編·北京:人民教育出版社,1999
[3][法]羅丹·羅丹藝術論[M]·傅雷譯·北京:中國社會科學出版社,2001
回憶近二十年美術教學，個中滋味甘苦自知?？偟恼f來，“快樂”二字一直伴隨著我――這絕無半點虛言妄語：自1986年上初一時，我便立下做小學美術教師的志向。1993年秋，理想實現。盡管這個理想并不偉大，但我卻十分珍愛，并將這份愛一直保持至今，我想也會保持到退休吧。
這，大概是我做美術老師的快樂之源吧。
我認為，凡做事皆有大快樂、小快樂。
大快樂是發自心靈深處的，是潛意識的、持久的、高級的；小快樂則是幽默的快樂瞬間，較表象的。之于教學，大快樂和適度的小快樂都有，則快樂無限。
先說我在美術教學中的大快樂。
1.記得剛當教師時，對給小學生上美術課頗不以為然，覺得以自己的專業為之，綽綽有余?？蓮慕桃欢螘r間后，發現事實并非如此，且不說因初涉講臺，沒什么教學經驗，僅教材內的資料圖片賞析，就令我無從下手。無奈，只能去學量美術史論方面的資料，如遲軻的《西方美術史》、薄松年的《中國美術史》、田川流的《藝術概論》等。久之，我竟收獲頗多，倍感充實，欣喜若涓涓細流從心底流出。
2.美術教學常需范畫，對我來說，在紙上反復醞釀后落筆去畫，是個簡單事，但在課堂上眾目睽睽之下，將畫熟練示范于黑板實非易事。于是這促使我常于教學之余多畫速寫，久之，不僅使我的速寫水平大大提高，也豐富了我教學之余的生活。
3.上一節美術課，要備課，精研教材，了解學生狀況，以求因材施教。若能在繁忙教學中，每周假設至少有一節課是公開課（我常常孩子似地將教室后面的拖把、笤帚等假想為正在聽課的人），久之教學經驗必大增！另外，我還有一個經驗：若在同年級多個班中講授同一課題時，最末一個班總是效果最好。這是其間不斷總結、學習的結果。此時，我在寫教學反思時，下筆如有神助，久之便為撰寫教學論文提供了可貴的真實素材，收獲頗豐。
――這是我在教學中一直追求的“大快樂”。
大家或許會覺得我這種所謂快樂雖然是高級的，但若在教學中全是如此頗費思量的東西，未免使人覺得教條，覺得累。
是的，鑒于此，一向追求輕松、風趣的我，在教學中還注意加一些純粹娛樂、好玩的“貧嘴”式的“小快樂”，以使我輕松、愉快地教學。如，在課堂提問時，我會夸張地給回答問題積極出色的孩子“耍貧嘴”：“恭喜你答對了！”“喲，你都學會搶答了！”這些電視上相聲、小品里的話，學生耳熟能詳，更覺得好玩，有時我也忍俊不禁。有的“小畫家”的作品很出色，但美術本亂糟糟的，我就給他“耍貧嘴”：“你不僅畫得好，還會做‘煎餅果子’（指破爛的美術本）哩！”
以上，可打個比方：教學中所獲大快樂，有點像看央視的科教頻道，能獲得知識，豐富學養，是高級的快樂享受。但若完成任務似的常看之，會使人覺得有一種過于深沉的累；其小快樂，則有點像看“超女”“快男”或郭德綱的相聲、周星馳的電影，不費腦子，使人輕松。但將之當作人生追求，會使人趣味低級，甚至庸俗。
大、小快樂，美術教學中常有，生活中亦可常有。課程標準有“藝術的生活，生活的藝術”一說。若教師先有體會，學生亦然。
二、鼓勵教學法
毫無疑問，鼓勵在教育教學中的效果和作用是明顯的。所以，我一直踐行鼓勵教育，它既豐富教學手段，同時也使學生愈來愈喜歡美術課，最明顯的作用就是使學生更加自信，意義非凡。舉幾例，以佐證：
一次六年級欣賞課，我提問：“我們祖國的傳統繪畫種類是什么？”有學生答：“毛筆畫?！贝藭r我沒有否定其回答，也沒有再去問別的學生，而是以贊許和鼓勵的語氣說：“你能知道祖國傳統繪畫所使用的主要工具是毛筆，真了不起！毛筆，正是中國繪畫所特有的工具?！闭Z氣中突出“中國繪畫”四字，以示提示，學生則心領神會，十分肯定地再答：“中國畫！”透著自豪和自信。
寫生課上，很多學生總愛用尺子畫直線（如建筑物的外形）。我并不直接否定其做法，而是給他們談話：“畫畫最能夠培養我們的創造力，而個性是創造力的體現。手繪的線條，看似簡單，但它流淌著強烈的個性，因為它們是各具面貌的。而用尺子畫出的線條雖然整齊，卻毫無生氣，失去了個性和創造力。富有個性的線條才會使作品富有激情和活力。記?。骸澳悴皇墙ㄖと?，而是偉大的藝術家。”于是，在我充滿鼓勵的委婉批評下，“小畫家們”心悅誠服，紛紛糾正畫法。
國畫課，我問首次用毛筆畫畫的“小畫家”有何感受。一學生極其認真地說：“毛筆蘸水墨在宣紙上畫畫，洇得很有意思?！倍嗝创緲愫吞煺娴囊娊?，我認為這是對中國傳統寫意畫材質之美最原始的客觀知覺，很可貴。于是，我不吝贊美之詞對他大加褒揚和鼓勵，課堂氣氛馬上活躍起來，我則借機傳授知識，侃侃而談中國畫的獨特美感：材質，筆墨，神韻……學生聽得饒有興趣。接下來，“小畫家”們畫得自信滿滿，津津有味。
凡事要有度，鼓勵亦然。鼓勵無度，則使學生滋生不良習氣。故鼓勵教育，要客觀公正，張弛有度，適可而止，誠實中肯，這其實是一個教學評價問題：形式雖不拘一格，但不能單一為之。
三、教育中的“化骨綿掌”
工作中，面對令人頭痛、屢教不改的頑劣淘氣學生犯錯時，我常煞費苦心地對其進行批評教育，仍無濟于事。但久之卻也慢慢積累了一些成功經驗：教育他們，必須愛他們，閱讀其心，知其所想，若醫治病，據之開方?？傊?，就是在對之進行批評教育時，如父母一般盡真心，盡真力。
此法近年來得到成功驗證。
比如，現在喜歡用鼓勵和欣賞感化學生的我，給犯錯的頑劣家伙常說的話就是：“老師愛你，對你不僅是春風化雨、苦口婆心，也有暴跳如雷、大呼小叫……想想你在犯錯時，爸媽對你，不正是如此嗎？沒有比父母更愛你們的，而老師這樣做，不就是如父母一般愛你嗎？！”
――調皮孩子大多聰明，他們懂我的心，如此，我便好“擺平”他們。
我這“一招”有點像金庸《鹿鼎記》里的“化骨綿掌”。此功柔中帶剛，猶如綿綿細雨中突發暴風，后戛然而止，平靜依然，甚是厲害。當然，面對不同的頑劣家伙，把握好“度”，即因人而異，靈活運用此“功”，更具威力。
四、常給學生說的話
美術，美的藝術。說到底，就是美化我們自己：獲得美術活動的快樂，喜形于色，多美的事啊！
“男孩，夸你是帥哥，不要沾沾自喜：天生好外貌，不值得炫耀。說你是紳士才值得自豪：重后天的內在修養，文質彬彬，風度翩翩；女孩，叫你美女，不足喜：天生麗質僅是自然眷顧，但氣質與修養才是真美，做淑女才是真美女?！报D―這，不也是美術課嗎？
美術，無處不在！
畫畫，可以沒有天賦，但絕對不能沒有態度。
五、完善自己
與其他學科相比，美術課更具趣味，此乃優勢，我因此而幸運！因為愛美術這門藝術，愛美術教學這個行當，愛這群學生，所以無論美術技能還是教學，我都努力使自己出色。欣賞，使我注重美術教學的責任；喜歡徐悲鴻，使我注重美術教學的基本功；崇拜豐子愷，使我懂得孩子。
20年的美術教學經歷，已使我成為一個成熟的美術老師。難得和重要的是，我依然深愛我的工作并保持激情。
關鍵詞：高中美術欣賞培養觀察能力
美術欣賞課是高中課程的組成部分，它的建立與發展得益于基礎教育課程的有力支撐，成為學生知識整合、能力發展的有機結構。高中美術欣賞對學生在“陶冶審美情操，提高生活品質”、“傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“調節心理狀態，促進身心健康”①等方面的作用越來越引起人們的重視，成為社會文化中一個引人注目的亮點。
審視美術欣賞，它有借助于學生既有知識體系通過視覺對藝術美中的美術作品進行觀察、賞析的過程。觀察能力是觀察者在多種學習中所表現出來的個性心理特征，它不僅是人們認識世界的一種基本能力，也是美術欣賞中的一種特殊能力。觀察能力的強弱決定個體感性知識的廣度、深度和對觀察對象認識把握的程度。加強觀察能力的培養，不僅是美術欣賞的特殊性決定的，而且有益于欣賞活動的深入進行。本文僅就高中美術欣賞教學對學生觀察能力培養的途徑和方法作一初步探討。
一、加強學生對觀察重要性的認識
在美術欣賞活動中培養學生良好的觀察能力，首先應啟發學生對觀察重要性的認識。觀
察是一種有目的、有計劃的視知覺活動，阿恩海姆將觀察的過程，稱為“視覺思維”，這是由于人們在觀察過程中，從觀察的內容到觀察的對象都有一個選擇、分析、比較、判斷的過程，這一過程不是被動的視覺感受，而是有思維的積極參與。在美術欣賞活動中，對美術作品的觀察，既有與感知過程同樣的對對象反映的直觀性，又有比一般性感知更深層的理解性、思維性。從學生的角度而言，這種觀察是美術欣賞活動的基礎，也是欣賞活動的手段和方法。因而欣賞過程中應結合美術欣賞知識的學習，選用典型的畫例，引導學生進行認真細致的觀察，教育學生懂得只有勤于觀察、善于觀察才能有所發現，有所認識，有所獲得，有所提高，以激勵學生觀察的主動性與積極性，并在觀察中進行思考與分析。這種對重要性的認識，不僅對于美術欣賞是必要的開端，也是提高欣賞中的興趣與注意力的必要鋪墊。
二、激發學生觀察中的興趣
美術作品的內容、情節、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的內涵，對于學生有著強
烈的吸引力，極易喚起學生的興趣，但要保持和發展這種興趣，使之內化為對欣賞活動有意義的基礎，則需要引導。引導學生由觀看的興趣進入美術欣賞的狀態，是一種觀照性的引導，因而它不同于其他理性形式的引導。例如欣賞俄國畫家列賓的名作《查波羅什人給土耳其蘇丹回信》，學生的興趣首先是熱鬧的畫面表現的內容?！斑@些人在干什么？”“寫什么信引起了這種大笑的場面？”引導這些興趣的方法就是揭示這幅畫的歷史背景。畫上敘述的事情是講17世紀時，土耳其皇帝要這批哥薩克脫離俄國而歸附于他。這封信苦惱了這些家奴出身的勇武強悍的哥薩克人，他們雖流落異地，卻深深地熱愛自己的祖國，從不想離開自己的家鄉。畫上就描寫這些性格豪邁的查波羅什人在首領的授意下，正給土耳其蘇丹寫回信的情景?；匦诺拇朐~相當尖刻，既表達了俄國人民的愛國主義精神，也嘲笑了對方的收買用心。畫家以集體擬信這個場面，來展現各個人物的不同姿態、形狀、性格和表情。站在中景中間桌子后面的八字胡老人，正用手指向后方點點，表示要在信中給土耳其蘇丹“撒上點胡椒面”。當時由于首領說了這句挖苦話，引起了在場人的哄堂大笑。畫上所展現的正是這一大笑的瞬間。作者列賓是19世紀俄國最出色的現實主義畫家，他具有深刻的民族性和愛國主義精神，對于人民的生活、人民的得益常用自己的美術作品去表現、去歌頌。聯系上述資料再引導學生去觀察分析就容易多了，從而使畫面中的每一個人物都成為有血有肉的活生生的對象。在觀察中引導學生用美術的造型知識解讀它們，既使學生從觀察、分析、思考中學習了美術語言中的線條、形狀、色彩、構圖等形式美知識，也使他們從觀察中得到了美的享受，激發了對美術欣賞活動的興趣。
三、擴大學生觀察中的“閱讀”量
觀察能力的提高，不僅有賴于對觀察對象的興趣，在美術欣賞中還與欣賞對象的“閱讀”
量分不開。擴大這種“閱讀”量，是提高觀察能力的重要保證。一定的“量”是一定“質”的基礎，一定的“質”是一定“量”的內在升華。在美術欣賞中，觀察是形象信息貯存的輸入口，對美術作品的形式認識需要觀察，形象記憶和形象思維、想象，也都以觀察為基礎的。在擴大“閱讀”量時，對“閱讀”對象的選擇應考慮具有不同的形象、形式、內容。如不同的時代、不同的文化、不同的流派、不同的風格、不同的材質等等，并引導學生從美術作品如何反映對象的手段方法去觀察分析，從作品如何反映生活真實的角度去觀察分析，從作品中思維與認識的美學形態表現過程去觀察分析。觀察促進形象記憶，促進形象思維的生成和發展，形象思維伴隨著觀察。對美術作品的賞析在觀察中進行，在觀察中深入。擴大欣賞中的“閱讀”量，讓學生接觸大量的美術作品，積極地參與欣賞與鑒賞活動，增加美術欣賞與鑒賞的實踐經驗，在豐富而廣泛的欣賞、鑒賞實踐中，接觸美術文化所呈現的生活的生動性、豐富性，對于美術欣賞活動中觀察質量的提高有直接的促進作用。
四、提高學生觀察的品質
人的觀察能力不僅發展水平不同，而且在觀察的類型特點上也是不同的。培養學生良好
的觀察能力，必須提高觀察的品質。觀察的品質主要體現在良好的觀察習慣培養上。觀察習慣是觀察主體基于對觀察重要性的認識、求知欲望的驅使、觀察樂趣的體驗，進而形成的一種主動自覺的行為。美術欣賞中的觀察品質是觀察主體在觀察活動中逐步形成和發展的，并表現也直接影響欣賞效果的個體智力特征。在美術欣賞活動中的觀察品質主要體現在這樣四個方面：
1、把握欣賞對象主要特征的觀察
把握欣賞對象的主要特征是指把握欣賞對象的形象特征，是在同類形象共性的基礎上，對所觀察的具體對象的個性特點的觀察與分析，是對欣賞對象細致入微、全面比較、準確判斷的體現。觀察的內容有欣賞對象的形態特征、形體結構特征、色彩特征、表情與動態的特征、材質特征等，以便對觀察的對象有較全面的了解。
2、把握欣賞對象中物象相互關系的觀察
世界上任何一種物體不是孤立存在的，而是在一定的環境中表現為一種相互依存、相互
制約的關系存在著。美術欣賞中觀察對象間相互之間的關系以及受環境影響呈現的外部形象與特征，是欣賞活動中觀察要素，主要是對比例關系、明暗關系、色彩關系、空間關系、情緒氣氛、情境的營造關系等進行觀察，為形象思維和審美活動提供依據。
3、對欣賞對象中的審美因素進行觀察
美術欣賞活動中，僅有觀察物象特征的敏感性、觀察物象相互關系的準確性是不夠的，
更應善于發現和捕捉到欣賞對象的形象美與形式美所在，以及這些美的造型方法。審美的觀察是以視覺感知為基礎的，有聯想、想象、情感與理解參與的觀察，含有情景交融的觀察、形式表現的觀察、形式美的觀察等等。對審美因素的觀察是美術欣賞活動的核心，是將學生帶入美術這一特殊的視覺藝術領域，使他們在大量接觸古今中外美術作品的基礎上，在教師的引導下，精細鑒賞美術杰作的過程，訓練對視覺形象的形式美的敏感觀察能力，培養起學生對視覺藝術的領悟能力、豐富的情感體驗能力和高層次的審美鑒賞能力，進而培養健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
4、培養學生觀察中的敏銳性品質
培養學生觀察的敏銳性品質，是美術欣賞活動的特征之一，即通過美術作品形式的直接
感知和賞析來品評作品的形式的情感意味。表現為敏銳地直觀感覺某一件優秀的美術作品中體現出來的藝術家的獨創精神和作品獨特的魅力成分，感覺其中的鮮活性、生動性，并體味其美的意義所在，美的內涵所在。應該注意的是，美術大師們的作品有許多是非常杰出的，其中美點眾多，因此在單位課時內應審慎地進行選擇，如有的形象突出就重點觀察分析形象的構成；有的以色彩取勝就重點感受色彩的韻味；有的以構圖見長就重點觀察體驗構圖帶來的特殊意義，以避免淺薄浮泛的“走馬觀花”，使“美”點形成“亮”點，交相輝映。
五、交給學生觀察的方法
觀察是人的一種有目的、有計劃的知覺，是知覺的高級形式。培養學生良好的觀察能力，
還應該教給他們觀察的方法。正確的觀察方法有助于觀察效果的提高，使學生在欣賞活動中做到有序、有利、有獲。
1、分步觀察法
分步觀察法是在明確觀察目的與內容的前提下，分步對美術欣賞對象進行觀察的活動，表現為先整體觀察，再進行或形體結構、或色彩、或明暗、或構圖等的觀察。這種觀察方法主要體現為整體——局部——整體的分步輪回觀察法，旨在了解欣賞對象的內容、形式、風格特征以及某些引人之處。
2、聯系觀察法
當一個形象在美術作品中呈現給觀眾時，必然會有各種隱性的原因存在，應該聯系作品的文化內涵、人文精神、時代背景、社會經濟、作者生平、風土人情等進行逐層推進的觀察、了解、分析，然后綜合各種因素的影響、知識的了解，概括總結得出完整的審美感受。
3、比較觀察法
有比較才有鑒別，有鑒別才有進步。美術欣賞中的觀察離不開比較的方法，它可以幫助學生從比較的維度去認識觀察欣賞對象的共性與個性，把欣賞活動引向縱深。
⑴橫向比較
橫向比較是將存在可比性的美術作品進行一種空間平行的觀察分析，這種比較的方法彈性大，既可以進行微觀性的比較，將同時代、同畫種、同風格、同題材的作品進行比較，如將傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》與李可染的《萬山紅遍層林盡染》加以比較；也可以進行同題材跨文化、跨風格、跨流派等的宏觀比較，如把中國傳統的花鳥畫同十七世紀尼德蘭的靜物畫加以比較；把林風眠的中國畫《秋艷》同法國畫家柯羅的油畫《茂特芳丹的回憶》加以比較，甚至進行跨藝術門類的比較，例如在欣賞畫家列賓《伏爾加河纖夫》的同時，聆聽俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》，就會令人感到畫面上那一群衣衫襤褸胸前套著繩索的纖夫，仿佛正邁著艱辛而沉重的步伐，迎面走來，從而在視聽藝術的不同觀察比較中，使審美感受力得到提高。
⑵縱向比較
縱向比較是歷史的觀察比較法。這種比較可進行風格流派的演進比較、畫家畫風的發展階段比較等。像中國山水畫，其藝術形式的演進、變革，集中表現在用筆、用墨及意境表現上。如“水暈墨章，興乎唐代”，遂有破墨、潑墨之妙，唐代山水畫崇尚形式法度，中國畫史上有“唐尚法”一說，主要體現為唐代山水畫重寫實、質感及空間等客觀法度和表現過程中的全景式、皴法等的形式法度，王維，趙斡、董源的作品可為代表?！八紊幸狻?，兩宋的山水畫以水墨為主，清雅靈秀，主要體現為對意境的追求，突破了客觀現實對象外表上的束縛，其代表人物是“宋四家”。元代山水畫色調中出現了淺絳，“元尚趣”元代的山水畫主要表現為重情趣、重墨趣，其代表畫家則是“元四家”，在欣賞活動中若同時將這三個時代諸家的代表作向學生展示，引導學生進行歷史的縱向觀察比較，學生定然會有許多的頓悟和妙會②。
除了橫向比較和縱向比較外，還人求同比較、反差比較等指向性的比較觀察法，其目的都是引導學生在觀察中發現美術作品在表現客觀世界和主觀世界時的規律、特點，促進美術文化知識的掌握，實現對美術作品人文內涵、精神境界、思想意蘊的探究，達到解惑的目的和提升審美修養的目的。
綜上所述，觀察能力是學生學習活動中的重要能力，它不僅是美術欣賞所不可或缺的能力，也是人的各種學習、實踐活動所應有的能力。新一輪的課程改革中，知識的學習、能力的培養，已被提到關系學生可持續發展的高度來認識，對觀察能力的培養，不僅于學生今天的多學科學習是必要的，更是人的終身發展所必需的品質。因此，觀察能力的培養至關重要。美術欣賞在培養學生良好的觀察能力中功不可沒，因為它并不將藝術看作純藝術，而是將它作為一種培養人的能力的介質，所以“就可以在視覺教育方面起到最好的作用，因為它早已注意到，形狀、物體、事件等等通過展示自身的本質，能夠喚起使人類認識自身的更深刻和更簡單的‘力’，這就是我們運用自己見到的東西進行的思維所能獲取的獎賞之一?！雹鄹咧忻佬g欣賞課反映的教育、培養意義由此得到了有力的說明與肯定。
參考文獻：
①《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》，1997年。
②吳廷玉、胡凌《繪畫藝術教育》，人民出版社，2001年版，第四章。
③［美］魯道夫·阿恩海姆《視覺思維》，光明日報出版社，1986年版，第451頁。
