時間：2023-03-08 15:32:14
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《兔俠傳奇》邀請了香港金牌制作人金培達為該片配樂，大陸的聽眾最熟悉他的作品可能是成龍和劉媛媛演唱的《國家》，但其實他對電影音樂的貢獻更是驚人：柏林電影節最佳電影音樂銀熊獎，香港電影金像獎最佳原創電影音樂，亞洲電影大獎最佳原創音樂獎，臺灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲等電影音樂的獎項拿到手軟。金培達在看了兩分鐘《兔俠傳奇》的片花后，就欣然答應為該片配樂，這也是他作曲生涯中第一次為動畫大片配樂，因為兔爺是一個北方、有京味的人物形象，所以在整部影片的配樂中一定要融進京味兒的精神。但這又是一部面向國際的動畫片，不能簡單地呈現民族音樂。所以“國際流行趨勢中融入民族風”成了《兔俠傳奇》音樂最重要的創作特征，金培達的作品一向給人大氣、張揚的感覺，這次除了保留了這樣的風格外，他融入了民族音樂的細膩，讓影片音樂成為一個重要的角色，把畫面欲表達但在劇本上沒有寫出來的“弦外之音”用音樂的形式表現出來，賦予電影音樂更重要的作用。
電影音樂具有的良好的藝術表現特殊性，它與其它音樂藝術有著共同的審美特征，但有其個性。所謂共性是指，它們都是人類的審美對象，都是人類審美意識的物化形態和形象體現，都能表現創作者對生活的美丑屬性的審美意識（感情、趣味、理想、觀點等），都運用一定的物質媒介和審美表現手段、技巧，構筑能夠激起欣賞者美感的形象形式，能給欣賞者審美的感染和陶冶，有能滿足欣賞者審美要求的審美價值；個性顯現是指它的特殊本質，即憑借的特別物質媒介以及表現手段，訴諸欣賞者特殊的審美感受及效應。《兔俠傳奇》音樂的成功不僅僅是國際流行趨勢與中國民族風格的融合，否則聽眾很難激起或開心搞笑、或悲憤深厚的情感。正是由于在音樂的運用上該片在遵守音樂的一般審美大眾共性的前提下，也竭力用其個性激發受眾情感。音樂存留了民族風格的配器手段并使之突破，這正是音樂核心美學價值及技術表現手段的深刻顯現。從創作方法和技術層面中進行細致研究，以總結創作特色，揭示其創作奧秘。金培達在《兔俠傳奇》音樂創作中運用以小見大的方法來處理音樂素材，卻演繹頗多的精彩音樂，從中體現了強大的創造力。
具體表現在：第一，變化配器手法使主題音樂再現。如：影片開場之時，主題音樂渲染了宏大的時空感；當兔俠以不同心情、不同情景出現時，主題音樂旋律以不同的配器手法再現，襯托了不同的情緒氛圍。很顯然，多次主題音樂的出現所采用的配器手法和樂器盡管不一致，但營造了多種不同風格的強烈的人性情懷與人文意境。第二，音樂語言塑造典型的人物形象。影視藝術是一門以視聽為基礎的綜合藝術，兩者必須高度統合，音樂與視覺務必同時服務劇情。畫面造型以直觀的形式塑造人物性格，同樣，音樂的閃現也是人物形象性格的指代與隱喻。如：牡丹的主題形象音樂：使用弦樂和吹管類樂器演奏優美、流暢的旋律性樂段配合牡丹溫柔又堅強的個性。兔俠的主題形象音樂：彈撥樂與木管的結合，配合其滑稽而憨厚的人物形象。熊天霸的主題形象音樂：銅管與眾多弦樂、打擊樂的組合，表現陰險狠毒的人物形象。兩個強盜的主題形象音樂：弦樂撥奏與大管的結合，表現愚蠢、幽默的氣氛。第三，樂器特殊奏法和音效相結合，不但渲染氣氛，同時也是提升影片意境的一個重要手段。如：在影片中，定音鼓滾奏、弦樂的顫音奏法明顯營造著緊張氣氛，同時疊加了音效在內的聲音，使《兔俠傳奇》在聲音上從傳統音樂，到現代管弦，再到特殊音效融為一體，使影片意境上突出積淀的優雅絕倫的文人精神品格，與民族俠義精神及文人崇高信仰以音樂藝術的表現形式，發揮的淋漓盡致，成為華夏民族對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，更是其心境與靈魂的藝術折射。《兔俠傳奇》運用了大量的民族吹管類樂器，使用了隱喻和象征的喻情手法，折射著人格的美好或道德的寄托，這些都是中華民族審美追求。這種風格所追求的意境自然是一種正義、豪情、仁義禮智信的深遠境界，彈撥樂與木管的結合所強調的更是一種無限和深微的境界。《兔俠傳奇》音樂處理方式，都是華夏民族為實現自己的道德理想和人格魅力，而苦心創造的藝術積累和藝術創造。
二、《兔俠傳奇Ⅰ》音樂的審美意境
意境是中華民族傳統藝術具有特色的審美概念，《兔俠傳奇》音樂創作的意境之美的追求也是對音樂的一種富有創新性的繼承與延續。大量音效虛實結合的手法，使得人景相融。同時，通過環境營造，也蘊含了人物性格特征，象征人物的命運，構造了悠遠而深長的意境。
1.審美的傾向
當代影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。《兔俠傳奇》在影片的聽覺美感及視覺層面的形式美方面達到了很高的水平，觀眾在享受這聽覺盛宴之后，還有回味的意蘊。影片中有音樂、造型、畫面、色彩等多方位的美感，但這種美感不僅僅流于形式，且能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，形式兼具內涵。《兔俠傳奇》不僅對故事、對人生、對人性的表現及揭示，其意境的營造也能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造也超越了觀感的層面，這是音樂與畫面協同作用的結果。《兔俠傳奇》中表現出了對意境的追求，雖對意境的表現層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中承載了人性復雜性的表現，和在某種程度上人性及社會現實存在的矛盾之處。
2.意境的產生
《兔俠傳奇》審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同，雖意境具有民族性的審美范疇。該片的審美理想就是尊崇的形與態的合一，視與聽的交融。《兔俠傳奇》音樂的審美意境，就是以優美的藝術形態完美、和諧的顯現。事實上，《兔俠傳奇》音樂具有柔悠遠的審美意境，同時兼具陽剛之美的審美意境。所以，片中音樂從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美，以實現打動觀眾的內心深處，從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美情緒之中，進而創造多層次審美格調。在該片視聽藝術創作過程中，各種不同的審美特質都在影視藝術中得以表現。《兔俠傳奇》音樂將視野延展到廣闊的社會現實中，超脫了天地中親情、友情與愛情的狹小局限，展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境。影片表現了人性溫暖而優美的一面，以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境，使得藝術的審美表現空間無限放大。《兔俠傳奇》隨著音樂推進劇情的發展，審美深度也向著縱遠行進，并極力推進現代人性批判的深度使得審美情趣得以自然產生。音樂作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發行遵從消費市場的需要，其審美產生趨向于溫和與和諧，通過營造形式美感，使得藝術審美向著賞心悅目的方向發展，也實現了真正審美情趣的理想追求。
三、結語
第一，以電影音樂表現民族精神。在我國電影藝術發展初期，電影音樂是弘揚民族精神、宣傳愛國主義的重要形式。我國第一部有聲電影是明星公司和百代公司在1931年合作拍攝的《歌女紅牡丹》，該影片首次使用了插曲、主題曲等音樂形式。期間，《漁光曲》《義勇軍進行曲》《十字街頭》等革命歌曲被廣泛應用于電影之中，歌頌了抗日英雄的豐功偉績，表達了勞動人民對日本帝國主義的仇恨。比如，電影《桃花劫》的插曲《畢業歌》以富有號召性的音樂激勵了人們的愛國熱情，歌頌了青年學生投筆從戎的愛國精神，在主人公走上斷頭臺時，歌曲緩緩響起，帶給觀眾一種心靈震撼。再如，《鐵道游擊隊》《紅色娘子軍》《洪湖赤衛隊》等影片的主題曲與插曲都贊揚了崇高的民族精神，歌頌了正面的英雄形象。在《洪湖赤衛隊》的主題曲《洪湖水，浪打浪》中，作曲家以加長拖腔、休止符、裝飾音等形式，展現了濃郁的鄉土氣息，歌頌了優秀的中華兒女。電影《風云兒女》的主題曲《義勇軍進行曲》打破了革命歌曲的固定模式，將民族音樂元素融入歌曲之中，形成了結構緊湊、旋律緩慢、音色低沉的音樂風格，展現了較高的藝術性與思想性。
第二，以電影音樂表現民族風情。中國是一個地域遼闊、民族眾多的國家，有著迥然不同的民族風情和民間音樂，如東北二人轉、蒙古長調、江南小調、藏族民歌、蘇州評彈、河南豫劇、安徽黃梅戲、陜北信天游等，這些民族音樂形式多樣，內容豐富，地域特色濃厚。隨著電影藝術的發展，民族音樂進入了電影藝術之中，形成了許多有著濃郁民族風情的電影音樂。比如，在影片《臥虎藏龍》中，譚盾以清淡樸素的民族音樂創造了一種“很深的寂靜”，以撥弦樂器阮、馬頭琴、二胡等營造一種古樸、深沉、蒼涼的東方文化韻味。在影片《十面埋伏》中，作曲家梅茂林直接引用了琵琶古曲《十面埋伏》的旋律。琵琶曲《十面埋伏》是根據垓下之戰中韓信布下十面埋伏陣法擊敗楚軍、迫使楚霸王項羽烏江自刎的歷史事實創作的古曲，該曲完美展現了影片《十面埋伏》的思想主題。影片開頭導演以若有若無的琵琶曲拉開序幕，渲染出一種紙醉金迷的奢華場景；在影片的打斗場面中，婉約、舒緩的琵琶曲創造出一種神秘、悲涼的音樂氛圍。電影《英雄》中，譚盾使用了許多北方音樂元素，創作了《序曲》《風》《胡楊林》《天下》《咫尺天涯》《英雄葬禮》《悲情沙漠》《和平天下》等電影音樂，以秦腔的悲壯、馬頭琴的幽咽、鼓聲的雄壯創造出一種雄渾恢宏、磅礴大氣的氣勢，表現了戈壁灘的蒼涼、秦軍的威武雄壯、戰爭的殘酷悲涼等。音樂家趙季平先后為《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《變臉》《霸王別姬》《菊豆》《黃土地》等電影創作了電影音樂，他將原始的民間音樂融入作品中，以民族樂器、民族素材、民族手法等表現影片的思想主題和文化意蘊，展現了濃郁的民族文化風情。比如，《秋菊打官司》中，趙季平多次使用了秦腔小調“哎，走啦”，這幾句簡單的吆喝將秋菊的率真、執拗表達得淋漓盡致。除了民族唱腔、民間歌曲、民族樂器之外，戲曲也是表現“民族風”的重要形式，被廣泛應用于電影音樂之中，比如，《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》等都有著濃郁戲曲味道的電影。在影片《霸王別姬》中，戲劇配樂承擔著多重角色與身份，主人公蝶衣和小樓都有大段的京劇唱段，這些唱段不僅是故事情節的重要組成部分，也藝術地再現了主人公的人生命運。
第三，以電影音樂表現鄉土文化。中國傳統社會是以小農經濟為主的農業社會，在工業化進程中，農村文化受工業文明的沖擊較小，保留了中國傳統文化的印記。因而，許多導演都將鏡頭對準了偏遠的農村，以原汁原味的鄉土音樂作為電影配樂，展現具有濃郁鄉土氣息和風土人情的鄉土文化，比如，張藝謀的《秋菊打官司》、陳凱歌的《黃土地》等都有著濃郁的鄉土文化氣息。在電影《黃土地》中，作曲家趙季平運用了陜北民歌“信天游”的曲調，音樂與廣袤無垠的黃沙、貧瘠荒涼的黃土地相互映襯，凄然悲壯的曲調、低沉舒緩的旋律、蒼茫渾厚的氣勢，抒寫了陜北人的生活習俗，塑造了性格鮮明的高原文化。在《紅高粱》中，張藝謀運用了許多地方曲調和民族樂器，以自由熱烈的音樂表現了質樸的農村文化，特別是影片中“野合”的片段，運用四支低音笙、三十支嗩吶齊奏出嘹亮的音樂，表現了“我爺爺”和“我奶奶”轟轟烈烈的情感，表達了對壓抑人性的封建禮教的叛逆。片尾曲《妹妹你大膽地往前走》質樸自然、粗獷豪放、酣暢淋漓，有著強烈的藝術感染力。影片《五朵金花》用白族民間樂器、竹笛、木葉等表現了白族青年的愛情故事，特別是清純悠揚的《蝴蝶泉邊》形象再現了大理的旖旎風光。電影《劉三姐》以原汁原味的壯族曲調為配樂，用音樂表現人物的情感變化，展現出濃郁的生活氣息和民族風情。
二、電影音樂民族化發展的新趨勢
（一）器樂
隨著電影的不斷發展，對音樂的要求也越來越高，簡單的民歌傳唱已經不能滿足電影的需要。特別是在一些年代戲中，需要一些特別的樂器來烘托氣氛。在我國傳統的民族樂器中，主要包括拉弦類、吹奏類、彈撥類以及打擊類等類別。在電影音樂的使用過程中，很多作品都是在原有民歌曲調的基礎上經過了作曲家的二度創作。這樣的例子有很多，比較典型的是《孔雀公主》，創作者采用了奏鳴曲的形式以及演奏原則進行改變，將原有的山歌的簡單旋律進行了再度的創作。對電影的主題也有了一定程度上的呼應。例如在一些特定的場合場景下，對民歌旋律的主次進行強調，只選擇最貼合電影情境的部分或者強調某種感情的深度、廣度。
（二）戲曲
相對于前面兩者，戲曲則更加具有綜合性。戲曲集合了民歌、舞蹈、器樂等多種形式為一體。戲曲對中國電影的產生以及發展有著至關重要的作用。中國人拍攝的第一部電影是《定軍山》，其實不難看出，其中戲曲所占的比重是很大的，后期的包括《歌女紅牡丹》中穿插的京劇片段更是多達四個，如《裕塘春》《四郎探母》《拿高燈》，留給觀眾印象最深的非《霸王別姬》所屬了，它十分巧妙的融入戲曲的元素進去，此時的電影承擔了載體的作用，可謂經典之中的經典。以兩個京劇名角的人生為主線，將主人公的愛恨情仇穿去，整部影片都沒有離開京劇，有一種戲中戲的感覺。這部影片的民族特色表達的淋漓盡致，為后世的作品起到了一個很好的典范作用。
二、典例綜合分析
在張藝謀的《十面埋伏》中，民族音樂元素的運用可謂體現的淋漓精致。首先，《十面埋伏》是一首著名的琵琶曲。這首曲子真實的再現了公元前20年根據楚漢在垓下決戰時, 漢軍劉邦用十面埋伏陣法大敗楚軍項羽這一歷史史實。全曲氣勢恢宏。而在后期電影的制作中。導演張藝謀并沒有選擇我國本土的音樂人，而是邀請到了名震國際的日本作曲家梅茂林。作為一個深受東方文化熏陶的局外人，似乎更能抓住中國文化的精髓，將目光聚焦在中國古典音樂中，忽略近現代民族音樂發展中對古典音樂的改變，回到最純真最原始的狀態。電影中主要使用的琵琶，自隋唐時期傳入，就一直在我國的民族樂器發展中發揮了重要的作用。在整部影片中，琵琶的演奏一直隨著劇情的發展不斷變換手法以及節奏，音樂與劇情發展配合默契。將琵琶的細膩委婉與鏗鏘有力表現的游刃有余。在中國電影的民族音樂發展史中，人們在不斷的探索，不斷的發現，摒棄了西方樂器混奏的交響樂模式，發現了針對于中國傳統樂器特有的演奏方式，有時候僅僅使用一件或者兩件民族樂器可能效果更佳，更具有代表性、獨特性。
三、結語
音樂對情節的發展有重要的串接作用，音樂的連續可以使斷續的鏡頭組接在一起，從而形成音樂蒙太奇的效果。如在《美國往事》中，埃尼奧•莫里康內的配樂為影片情節的發展起到了良好的銜接作用。影片中有一個非常經典的過渡，當老年諾德斯重返紐約，他與莫胖子在他們童年時經常玩耍的酒吧相見了。在看到莫胖子的落魄后，諾德斯終于明白，當年的100萬美元不是他獨吞的。而莫胖子也解除了與諾德斯的誤解，二人又回到了互信和諧的狀態。莫胖子轉身去睡覺，留下了諾德斯一人在空蕩蕩的酒吧間中。此時，背景中低沉的小號響起，諾德斯踱步到墻邊，看著墻上少女黛博拉的大眼睛出神，懷舊的音樂將諾德斯裹挾，他渾渾噩噩地走到了熟悉的馬桶前，放下馬桶的蓋子并站上去，并拿下了墻洞上的磚塊兒。此時，一束亮光打在諾德斯的眼睛上，而諾德斯的眼睛慢慢地靠近墻洞，此時懷舊的音樂漸漸淡去，而歡快的音樂無縫的銜接而起。鏡頭也從老年諾德斯的雙眼巧妙地切換到少年諾德斯的視野。墻洞上的窺視視野中，是少女黛博拉跳舞的曼妙身姿，諾德斯也被帶入了少年時的記憶中。影片的這一段過渡非常經典，在連續的老年諾德斯雙眼的特寫鏡頭中，先是以音樂的轉折作為鋪墊，接著以音樂的連續性作為過渡，將鏡頭轉換為墻洞中的窺視鏡頭。音樂的連續式鏡頭剪輯流暢自然而不露痕跡，影片敘事的作用
的流暢性沒有受到一絲一毫的干擾。音樂也可作為情節的一部分，構造出影片特殊的時空背景。音樂可以表現不同的意境，深沉、輕佻、激昂都要與影片的情節走向相對應。如《冰山上的來客》中有一首膾炙人口的電影插曲《花兒為什么這樣紅》，這一插曲就是情節的重要組成部分。在影片中，這一插曲共出現三次，每一次出現都對劇情的發展做出有力的推動。歌聲第一次出現，表現戰士阿米爾回憶童年時和伙伴古蘭丹姆的一段悲傷往事。第二次出現，是楊排長試探假古蘭丹姆。第三次出現，歌聲成為阿米爾和古蘭丹姆相認的“證明”，從而解開了真假古蘭丹姆之謎。作為情節的一部分，音樂發揮了重要作用。類似的，賈樟柯的影片《任逍遙》講述了失業工人家的孩子彬彬和小濟在落魄之際搶劫銀行未遂的故事。片中多次響起了歌曲《任逍遙》，歌曲成為影片情節的一部分。《任逍遙》的歌詞與影片中游動于灰色空間中的冷漠少年的心態協調一致。而任賢齊的《任逍遙》這首歌在影片上映時本就是已經紅遍大江南北。影片中拿來借用，表現出心高氣傲的少年的不切實際的心態。在影片中音樂的節奏與片中人物動作形成相互呼應，與影片敘事節奏相協調。每當我們看到片中的散漫青年，再聽到“隨風飄飄天地任逍遙”的歌聲，就會被召喚回世紀之交的那個充滿不安與躁動的年代。
二、音樂與畫面配合
最常用的是音畫同步,即用音樂來復述、強調畫面的視覺內容,音樂與畫面的情緒、節奏一致,視聽統一。隨著電影藝術的發展,人們逐漸不滿足于用音樂直接表現畫面的情緒、氣氛,由此產生了音畫對位的結合方式,即音樂所表現的情緒、節奏、主題等與畫面中所呈現的情緒、節奏、主題等截然相反,通過對比,反襯,烘托出畫面的內容。這種結合方式有利于音樂從多角度、多側面、多層次挖掘人物的內心世界,使影片具有更豐富的內涵。
從電影音樂與電影的關系來看,它們之間是部分與整體的關系,不管什么樣的電影音樂,對其進行評價,并不是以音樂的音響效果為標準的,而是以是否體現了影片的總體構思為準繩。電影音樂首先應該是屬于電影的,它的存在和發展都必須符合電影的觀念和需要,無論是主題創作音樂,還是資料性音樂,都必須與影片風格統一,與敘事節奏相輔相成,與電影其他的元素相匹配。電影音樂的結構形態語言以及長度,都必須由電影的要求來決定,而不能離開影片孤立地強調音樂的表現性和完整性。總之,電影音樂必須是為電影的整體要求服務,并自然地發展和分寸適當地存在。只有設計自然,在審美主體不知不覺中起作用的電影音樂才是電影音樂的上乘之作。
電影音樂具有對人物文化傳統的表述功能
在電影藝術中,音樂和視覺影像時時刻刻都在描繪著特定民族的風俗、信念與習慣,傳達著知識、藝術、道德與法律的信息,暗示著一種歷史的與人文的氣息。現實生活中,任何一個人都會有形或無形地受到自身民族文化習慣和文化傳統的影響。一個民族的文化具體表現為一種特有的生活方式,一個群體的心靈狀態、習慣與性格特征,是一種物質上、知識上、精神上的生活狀態的整體顯現。作為一種特定生活方式的整體,文化包括觀念形態和行為方式,提供道德的和理智的規范,它是信息、知識和工具的載體,是一種從學習中得到的行為方式,也是所有的社會成員共有的。
電影音樂對人物文化傳統的表述往往是以音樂主題的方式實現的。音樂主題是影片音樂的“核心”部分,是描繪人物形象最突出、最富于樂思的旋律與節奏。美國電影理論家邁克爾?拉畢格在《影視導演技術與美學》中說:“一種特殊的管弦樂法或特殊的音樂節拍貫穿整部電影是由角色、場合或情緒所設定的。”電影音樂對人物形象的描繪不是理性的詮釋,而是感性的刻畫,是通過感性的節拍、旋律、節奏以及不同器樂音色的特點來描寫人物文化傳統與性格特征的。在電影音樂中,不同的樂思具有不同的文化特征與立意,不同的樂器擁有不同的地域色彩與特性,這種旋律的立意與特性不僅能夠突出人物情感和性格的特質,也能為某些場面創造出一種特殊的文化與民族的氛圍。例如在克林特?伊斯特伍德自導自演的影片《廊橋遺夢》中,導演在兩個主要的場景里通過收音機傳遞出來的、有聲源的意大利歌劇音樂交代了女主人公弗蘭西斯卡的出生地域、文化背景和人物的興趣、品味,并通過歌劇音樂刻畫出主人公內心那種多情浪漫的性格特點以及她美好的個人理想與沉悶的現實之間的矛盾,使影片中這對男女之間真摯動人的愛情故事的發生具有人物性格上的依據和可信性。
(一)鋼琴音樂營造背景氣氛聲音的元素
在影片中具有至關重要的作用，而鋼琴在營造影片背景氣氛時又有其獨到的作用。鋼琴音樂在《鋼琴家》中作為電影背景的運用，使其藝術美學得到極致透徹的發揮。影片中被迫到處隱藏的主人公斯皮爾曼終于得以逃生，德國軍官發現斯皮爾曼的時候，并沒有呈現出納粹兇殘的本性，這并不讓觀眾出乎意料，因為在這之前，《鋼琴家》通過一段鋼琴音樂，非常巧妙地營造出了十分憂傷的氛圍，表達了德國軍官的內心狀態。當斯皮爾曼躲到閣樓的時候，在樓下傳出由德國軍官演奏的貝多芬的《月光奏鳴曲》，這首曲子孤寂清冷、傷感凄愴，彈出了德國軍官的人情味。《鋼琴家》采用了這種背景渲染的手法來展現德國軍官異乎尋常的一面，而避免了德國軍官因為放走斯皮爾曼而顯得不合乎情理。之后，當德國軍官發現了斯皮爾曼的身份時，斯皮爾曼彈奏了一曲肖邦的《g小調第一敘事曲》，以這首曲作為這部分的背景音樂，代表了斯皮爾曼在反抗，預示著德國軍官將會遭受懲罰，為影片后面的部分做了一個完美的鋪墊。
(二)鋼琴音樂推動故事情節發展
音樂可以推動影片的故事情節，尤其是在驚心動魄、一波三折的影片中，同時也是大部分電影的特征，音樂可以呈現出跌宕起伏的與平緩的電影節奏，起著推動故事情節的作用。鋼琴音樂在推動故事情節這部分有也有著獨特的作用。鋼琴有時會不僅僅以音樂的形式出現，其本身就是影片中的一部分。在《鋼琴家》中，當斯皮爾曼與德國軍官共同演奏鋼琴時，這就是電影的一部分，在電影片頭部分、斯皮爾曼參加比賽的部分等，出現了多段的演奏。其次，鋼琴音樂本身推動著故事情節的發展。在影片開頭部分，并沒有出現戰爭的場面，而是反映出當地比較平靜和平的社會生活風貌，然而當畫面切換到電臺錄音棚時，之前所有表面的現象完全被德國軍隊的硝煙所破壞，以此故事情節得以發展。
(三)鋼琴音樂的抒情功能
電影的故事情節與畫面限定了鋼琴音樂的類型，緊湊的場合需要緊湊的音樂，朦朧的場合需要舒緩的音樂。不管在哪種場合，鋼琴音樂所表達的情感都是有所指的，或指向影片中的主人公，或指向畫面出現的人物，或指向具體的事物，也可以是故事情節的需要，鋼琴音樂必須要與電影相互融合。當德國軍官要求斯皮爾曼演奏的時候，兩年多沒有彈琴的斯皮爾曼在緊張的氣氛中彈奏了一曲肖邦的《g小調敘事曲》，宣泄出自己內心的苦悶與，這種不僅是因為德國軍官要他彈奏鋼琴，更多的是抒發了其內心對戰爭的不滿。德國軍官在這首曲中聽到的不只有音樂，還有猶太人民的吶喊，斯皮爾曼通過彈鋼琴換來了自己生命的延續。
(四)鋼琴音樂貫穿主題
在這部影片中，鋼琴音貫穿了影片的主題和發展，使影片的前后發展得到呼應。《c小調夜曲》可以說是影片的核心，不僅表達了影片的主題思想，也概括了影片的基本情緒。在影片的開頭部分，斯皮爾曼在電臺的錄音棚里演奏《c小調夜曲》，突然德國軍隊的炮火開始襲擊，但是斯皮爾曼卻沒有停止樂曲的演奏，最終錄音棚被炸，斯皮樂曼受傷才停止演奏。在影片進入結尾的時候，戰爭停止，宣布波蘭獲得解放，斯皮爾曼再次來到了電臺錄音棚，將那這首曾經被硝煙打斷的《c小調夜曲》延續。這是他在整部影片中的期盼，同時也正是這種期盼的存在支撐著斯皮爾曼走過了這段不堪回首的時期。
(五)鋼琴音樂升華藝術品位
在多種音樂類型中，鋼琴音樂富有高貴感，并且為大眾所了解，鋼琴音樂浪漫、典雅，聲音具有強大的可塑性，可比天籟，猶如小溪，猶如心聲，彈奏者可以為所欲為地演奏出多種力度上的變化與對比，因此鋼琴可以完美地表現演奏者的內心，而跳躍在指間的音符可以詮釋出浪漫的情懷，帶給觀眾儒雅完美的音樂享受。如果在電影中注入了鋼琴音樂，那么就更深層次地升華了音樂的品質。在影片中，通過非猶太藝人來演奏鋼琴，她全神貫注的彈奏《G大調前奏曲》，外忍內強，表達出他內心的悲傷和哀痛，當黎明柔和的陽光照在窗簾上時，抒發了她對幸福生活的向往，使觀眾更深層次地感受到對納粹人的痛恨，這種沉重而平淡的對比也更深層次地升華整部電影的藝術品位。為了在二戰中不被納粹逮捕而到處躲藏。他飽受饑寒交迫的折磨與外界的各種羞辱，每天都走在死亡的邊緣。隨著科技的不斷進步與人類對藝術的追求，如今的電影已經不僅僅是導演的藝術，而是更為廣泛的涉及了多個領域，包括導演、編劇、美術、音樂等多個方面。音樂已經陪伴電影有百年的歷史，因此可以說兩者之間彼此相輔相成。不僅電影的藝術形式與音樂緊密相連，而且電影的節奏與主題思想也需要有音樂來烘托。鋼琴音樂與演奏者的藝術表現緊密相連，不可分割，鋼琴音樂強調以情感人，其內容蘊含豐富的個人情感與藝術魅力。鋼琴音樂在體現主人公的情感狀態時，同時也是描述自然現實最佳樂器，因此，鋼琴音樂在電影中得到了廣泛的應用。
二、鋼琴音樂與主題的完美契合
在影片中，斯皮爾曼飽受著挫折，親眼看見國人被納粹殺害，房屋被燒毀。在這段時期，斯皮爾曼以堅強的意志生存了下來，在斯皮爾曼最困難的時候，他的雙手不自覺地在空氣中彈著“鋼琴”，正是音樂的力量在支撐著他。斯皮爾曼緩緩地走到鋼琴前，在德國軍官面前，在稍微遲疑之后，音樂在氣若游絲般的斯皮爾曼干枯的手指間流出，這時德國軍官的內心與表情逐漸改變，這也是音樂的力量。影片只有在斯皮爾曼演奏時出現了肖邦鋼琴音樂，在納粹進行殺戮、猶太人遭受迫害、斯皮爾曼四處躲藏這些情節的時候，沒有任何音樂，這種氣氛讓人感到壓抑，讓觀眾有如身臨其境的感覺。當人們苛求生存、苛求人性回歸的時候，肖邦的音樂響起，使人們的心靈得到安慰。這依然是音樂的力量。《鋼琴家》巧妙適當地引用了音樂，為電影本身錦上添花，使音樂完美地達到了“電影化”，使音樂與畫面不分彼此。
三、結語
以外音樂的完美結合在這部電影中充分利用了畫內音和畫外音的表現技巧。由于在電影中出現了較多的鋼琴演奏的場面，所以畫內音技巧使用得比較多。在電影中的某些片段和環節中，導演巧妙地將畫外音和畫內音結合在了一起，并且結合得非常自然，以表現影片中人物的內心情感。比如在影片中響起第五次主旋律的過程中，從畫外音到畫內音樂的自然過渡，然后又從畫內音樂轉向畫外音樂，通過各種表現形式表達了當時影片中人物的內心的情感。她的鄰居答應帶著愛坍去找鋼琴，愛坍跑到海邊忘情地彈奏著并和鋼琴融合在了一起。在這過程中，音樂又以畫外音的形式來表現愛坍對于鋼琴的日日夜夜的思念。在愛坍演奏完鋼琴之后，電影所聚焦的畫面發生了轉移，在演奏的過程中，鋼琴的周圍還擺放了很多的東西，這個時候又出現了畫外音，畫外音再一次生動表現了愛坍和其鄰居當時的心理狀態。
二、鋼琴音樂核心地位和獨特功用
在影片中畫內音也就是片中主人公所演奏的音樂大約占到了總的音樂數量的60%。鋼琴音樂在整個影片中占據著核心的地位。通過音樂，愛坍和其融為了一體，充分地展現了愛坍的內心世界。該影片最為主要的特點就是當中運用了大量的音樂手段來展現劇中主人公的內心世界。電影藝術原本注重的就是媒體展現的具體性。但是音樂卻使得這部影片的具體性消失殆盡，所以只能夠將其作為影片中的抽象作品，在展現人物內心世界的過程的方式具有一定的抽象性。鋼琴并不能表現一段具體的實際的思想，將音樂放到某個獨立的環境或者是環節來進行展現就具有了說服力。從主人公的眼神可以想到愛坍想說什么，從音樂方面進行展現就更加能夠表現出愛坍內心復雜的內心世界。在影片當中，很多情況下鋼琴都是其發泄情感的對象，所以在很大程度上琴聲就是愛坍內心世界的展現。鋼琴不僅僅是愛坍的情感寄托，也是她和鄰居之間愛情的紐帶。愛坍的丈夫不理解愛坍，尤其是不能夠理解愛坍失去鋼琴的時候所表現出來的異樣的情感。但是愛坍的鄰居和其丈夫不同，他了解愛坍的內心世界，了解鋼琴在愛坍心目中的地位，他愿意將鋼琴買回來打動愛坍。在愛坍為其鄰居上鋼琴課的過程中，愛坍也從開始的厭惡逐漸轉化成了對于其鄰居的好感，在這種情感轉換的過程中，鋼琴起到了重要的媒介作用。當其鄰居對于愛坍提出其不能夠接受的要求的時候，愛坍也通過鋼琴表現了自己的憤怒以及無奈。
三、影片場景音樂里面的音樂和電影畫面的同步
在《鋼琴別戀》這部影片中，除了主題音樂的使用，還恰當地使用了一些場景音樂來表現人物的內心世界，在影片中音樂和影片同步來展現人物的情感與情節的表現，能夠很好地烘托氣氛，展現影片中人物的內心世界和情感，有效地塑造了人物的形象。在愛坍的丈夫將其和女兒接回自己的家之后，影片通過歡快的音樂來表現愛坍的內心對于自己未來生活的憧憬和向往。在其鄰居為其買回鋼琴的時候同樣使用了這種歡快的音樂來表現愛坍的內心世界，但是在這個時候僅僅表現的是愛坍得到自己心愛鋼琴的興奮之情。當愛坍的女兒出現的時候就會出現兒歌，這個兒歌是小女孩演唱的。所以在愛坍的影響下女兒從小也對音樂非常喜愛，并且性格非常活潑好動。通過兒歌的形式更加展現了孩子的純潔可愛。孩子是父母快樂的根源，但是同樣也給父母帶來了很多的負擔。在愛坍將自己的信讓自己的女兒送給其鄰居的時候，由于孩子的天真無邪，將信誤交給了自己的丈夫。所以在這部影片中充分展現了小女孩的天真純潔。在影片的結尾部分，當愛坍尋得了自己的幸福并且和自己心愛的人想要離開的時候，愛坍下定決心將這架給自己帶來苦難的鋼琴沉到大海中，但是愛坍在將鋼琴沉到大海中的時候，自己也沉入了大海中，這也正體現了作者所認為的拋棄了理想就相當于拋棄了自己，也就是迷失了自己，給觀眾留下了無限的遐想和唏噓。
四、結語
摘要：電腦音樂作為現代化的教學手段正在為廣大音樂教育工作者所掌握。作為基礎教育不可分割的校外教育同樣面臨著采用現代化教學手段的新課題。我們校外教育工作者一定要跟上時代的步伐，不斷學習、提高和掌握下的現代化的教學手段，并能夠應用的校外藝術教學工作中去。只有這樣才能真正成為新世紀合格的教育工作者。
關鍵詞：電腦音樂 校外音樂教育 音樂伴奏帶
學校音樂教育與校外音樂教育
校外音樂教育和學校音樂教育一樣在整個教育體系中占有非常重要的地位和作用。隨著教育改革的不斷深入，教育觀念的不斷更新，我們更加重視素質教育。要讓我們的學生在德、智、體美、勞中全面發展。
在二十世紀八十年代初，電化教學在學校教學中剛剛開始試行，每個學校大都配備了電化教室和教師。主要是配合語文課、算術課進行教學，采用的方式大都是播放幻燈片。內容主要是幾何圖形和靜止的動畫片。在音樂課中也僅僅是播放錄音帶來欣賞。
隨著科技的不斷發展，學校的電化教室也從過去的幻燈機、錄音機發展了投影機、錄象機，音樂學科也從腳踏風琴手風琴發展到了鋼琴、電子琴。直到現在的實物投影儀、數碼攝象機、數碼照相機、電腦投影儀等等。教學領域也從語文算術唱歌發展到了幾乎中小學所有學科。而且各校都建立了微機室、語音室各校也都相應的配備了專職的教師。
作為新時期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握現代化教學手段，能夠熟練的運用微機、錄音機，錄象機，電子琴等教學工具。不論是聲樂教師、器樂教師、和舞蹈教師不能單單只會彈彈琴，放錄音，特別是器樂教師要精通你單位的所有電子琴和基本掌握幾種樂器的使用方法。要學習和掌握電腦音樂。這樣才能夠不斷提高你的教學水平。
我們都知道，校外音樂教學主要包括聲樂、器樂、舞蹈三個專業。那么多媒體教學系統是現代化的一種教學方式。它實時、高效地采集、加工處理和播放圖、文、聲、像信息，充分發揮人和設備的潛力與整體效能，達到教學信息資源和設備資源共享的目的。因此，盡快將多媒體教學應用于課堂教學，是現代教育改革、發展的需要。
電腦音樂系統用于教學時的準確、客觀、迅速、高效等優勢和多途徑性、可控性、創造性、靈活性等特點都是人腦音樂方式所不及的。 電腦音樂系統可以幫助學生進行視唱、練耳、節奏及和聲訓練，以及教授作曲、分析各種音樂風格流派的寫作方法和音樂史等從理論到實踐的各科的學習任務。這種直觀、準確、有效的訓練方式可使聲音、圖像、文字樂譜等并舉，還可使學生在教師的引導下，通過世界各信息網絡獲得更大范圍內的知識信息，從而極大地開闊受教育者的眼界，為學生全面地獲得知識，開闊視野，培養創造性思維能力創造了“量”和“質”的條件。
一、用電腦音樂系統制作音樂伴奏帶
聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作一直是我們校外藝術教育的專業教師比較頭痛的一件棘手的工作。以前我們的學生在各級各類的文藝演出和各種比賽中所采用的音樂伴奏帶大都是以下幾種方式：
1、電臺、電視臺里錄制：
聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作特別是舞蹈音樂的錄制從電臺、電視臺里
制是一種最直接的方法，但是他有很大的局限性。因為它那里的音樂大都是別人的音
樂很難和你要求的音樂相吻合，但是一旦選中錄制的音響效果是最好的、最專業的。
2、作曲家創作、在錄音棚中錄音：
這種方法是比較好的獲得音樂伴奏帶的一種方法。特點是它可以完全按照你的要求來形成你的音樂。從音樂風格到情緒變化、從音樂的發展到速度力度的改變都可以是你滿意。唯一的缺點就是時間長、費用高。一般單位難以承受。
3、專業教師自己進行剪接、錄制：
這種方法也是獲得音樂伴奏帶的一種方法。專業教師從別人那里借來或買來的錄音帶，或者是從收音機、電視機里錄制和剪接自己所需要的音樂伴奏帶。但是他有很大的局限性。因為別人的音樂，很難和乎你的要求。特別是音樂的風格、音樂的長短、速度的快慢、調的高低都很難合乎你的要求，而且最大的缺點就是錄制的效果及差、尤其是音樂段落的銜接處有明顯的不順暢的感覺和沒有接好的痕跡。這種方法是專業教師沒有辦法的辦法。唯一的優點是費用低。
用電腦音樂制作伴奏帶的特點
1、以像專業的作曲家一樣進行音樂創作
電腦音樂系統可以對創作的音樂進行記錄、編輯、刪除、修改，特別是電腦音樂系統可以對創作的音樂進行復制，這大大的提高了音樂創作的速度和時間，
2、可以像專業的錄音師一樣進行音樂回放
電腦音樂系統同時是一個功能強大的錄音系統。在進行電腦音樂創作的同時電腦音樂創作人員可以馬上聽到自己剛剛創作的音樂效果，及時的進行修改和編輯音樂。
3、可以像專業的錄音師一樣進行音樂錄制
電腦音樂系統同時是一個功能強大的錄音系統。在進行電腦音樂創作的同時電腦音樂創作人員錄制自己剛剛創作并經過編輯和修改的音樂，有刻錄機的可以馬上刻錄成CD光盤或MD和數碼帶。
二、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、舞蹈學員進行視唱練耳。
視唱練耳課一直音樂藝術類院校考試的必考科目之一也是音樂舞蹈院校的專業基礎課，這門課程的開設對提高藝術類學員的音樂綜合素質有極大的幫助。
用電腦音樂視唱練耳軟件可以對聲樂、器樂、舞蹈的學員進行視唱練耳訓練，練習的難度、程度可以由老師進行設定，回答的對錯電腦音樂系統自己給你識別和判斷，成績也可以存儲。
三、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、學員打印樂譜。
電腦音樂系統除了可以進行音樂創作、錄音和視唱練耳練習之外還有一個特殊的功能就是利用打譜軟件打印樂譜。
打印樂譜這個功能可以打印出非常專業的樂譜，包括鋼琴譜、樂隊總譜、樂手分譜、高級的版本軟件還可以打印帶有歌詞的樂譜。這個功能對器樂的學員特別有幫助。原來器樂學員的樂譜大都是教師來給學員用手來抄寫，速度慢、準確率差。用打譜軟件可以大大提高教師的樂譜的功能不但可以打印演出、比賽的樂譜，還可以打印練習、排練的樂譜。
四、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、舞蹈學員進行音樂欣賞
關鍵詞：民族音樂元素;電影音樂;音樂問題
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0098-02
我國傳統的民族音樂，早在歷史悠久的時期就已經發揚。其屬于國內電影音樂主要的構成部分，其對于我國的電影音樂發展情況，同時可發揮非常關鍵的作用。在國際電影獲獎中，很多獲獎的電影中均包含中國的民族音樂元素，其能夠給人以難忘的印象。由此可見，民族音樂元素有效的應用于電影音樂中，可以給電影加分，同時能達到民族音樂、民族樂器普及的效果。
一、民族音樂在電影音樂中的應用
我國第一部題材為少數民族的生活影片為：塞上風云，其作曲家將西康民歌改變為思鄉曲，將人們帶入到北部遼闊的草原中。然后，電影：草原上的人們，其插曲――敖包相會，將觀看的人員牢記草原忠貞的愛情。影片：蘆笙戀歌，作曲家：雷振邦通過拉祜族的特色風格和曲調，將電影創作歌曲――婚誓。早在20世紀60年代，電影阿詩瑪中，有效的通過撒尼族曲調，創作獨唱、多重唱，以及集體合唱，然后將音樂中的藝術氣息，以畫面的方式呈獻給觀眾。同時，劉三姐音樂，主要選材為壯族的音樂。而五朵金花，即表現了西南大理等地區民族的風格。冰山上的來客，通過地方牧歌的方式，將電影的音樂彰顯新疆的民族特色。而民歌廣泛的普及，對于各民族的特色來講，同時能夠達到宣傳的效果。這種民族特色的歌曲，能夠將當地人們的生活情況、風土人情加以寫照，同時可提高電影生活氣息、藝術分為的效果。民歌中的音樂曲調、歌詞相互的結合。能夠有效的將電影中的蘊意體現。而音樂中，不僅僅可以將電影的情節進行展現，同時還可以通過環境將故事的氛圍變得濃重。進而使得觀看的人們，能夠被故事情節和音樂的帶動所感動。
民族音樂能夠有效的創設人物的形象，將其心理方面的活動進行展示。如1987年，紅高粱以電影中，酒神曲中，將北方的濃厚鄉土氣息表現的淋漓盡致，而――妹妹你大膽地往前走，同時可讓患者感受到電影中所要表達的內容。我爺爺、投身于的莊稼漢的形象，通過音樂的表現，顯現的恰到好處。2005年獲獎的電影：花腰新娘，其插曲均和彝族有關，其表現當地人們于水上勞動，將原生態歌曲淋漓盡致的表現，讓人們改觀了對少數民族電影音樂的 一項，進而形成一種剛韌有力的藝術美感。而民族音樂在民歌中的地位是不可撼動的，應用于電影中，使得音樂的形象更加深刻的同時，還可以確保電影的效果。
二、民族器樂在電影音樂中的應用
我國傳統的民族樂器主要包括：弦樂和彈撥、吹奏，以及打擊幾種，而不同的樂器其表達的效果均有一定差異。器樂演奏中，同時又轉化了器樂的不同風格。電影：蘆笙戀歌中，雷振邦通過拉祜族音樂，將蘆笙進行搬走，以小調中提取音樂的旋律。阿詩瑪以電影中，通過西南少數民族中彝族的音樂，選取的樂器為竹笛和三弦。眾所周知，三弦的低音非常重，所以表現力極佳。電影中“天山上的紅花”，采取哈薩克族的冬不拉進行奏樂，效果較好。菊豆，通過民間樂器塤進行演奏，于主角人性期盼和封建禁欲的時候，實行兩者間的碰撞，表現的效果極好。然而，并不是所有的電影，均能夠通過當地民歌音樂進行配樂，而是通過作曲家進行創作。臥虎藏龍中，于到南方的環節中，應用有氧的竹笛進行渲染，然后配合新疆的古月，將女主角的俏皮進行展現。與此同時，云南民歌中小河淌水能夠顯示出任務的重要性，將玉蛟龍展示的恰到好處。在酒樓翻個的場景中，將血雨腥風的場景顯現的較佳，能夠讓觀眾體會到音樂的風暴力量。而人們同時會感受到藝術的處理效果，人們的視覺和聽覺方面均受到熏陶。此外，電影的主題能夠將功夫和血雨腥風的效果進行彰顯，把觀眾的自身修養，帶入到一個全新的高度進行審視。此外，還存在一部分的音樂在應用的效果來看，比較內斂。
三、戲曲在電影音樂中的應用
戲曲，屬于一項綜合性的藝術表達方式，其將歌曲和舞蹈、器樂，以及說唱等民族音樂的元素進行統整。其對于電影音樂的影響非常大，尤其在電影的音樂創作的過程的影響力非常大。我國自己拍攝的第一步電影：定軍山，其中就涵蓋很大一部分的吸取音樂。在30年代的時候，我國又拍攝了：歌女紅牡丹，其主角紅牡丹所展示的京劇就達到好多部，如拿高燈和裕塘春等。到了60年代紅旗譜中，通過河北的地方戲曲，將板胡和嗩吶等企業，將河北平原的歌名農民形象進行表現。在電影：枯木逢春中，其電影中的音樂將南方的戲劇和曲藝等音樂進行表現，特別為評彈，其將主角的再次相逢的場景，哪種錯綜復雜的情感進行表現。舞臺姐妹中，將越劇的發展歷程進行囊括，作曲家將越劇的音樂素材實行創作，并實行重點，采取適宜的方式將其思想和情感進行表達。曲作家，于電影拍攝的時候通過跟組的方式進行創作，其中不乏收集素材和對藝人的訪問，進而確保電影能夠獨具越劇的特點。此外，同時需要對全新的音樂進行創作。人鬼情未了以電影中，將主角的心理歷程進行展示，通過敘述的方式將故事進行講解。作曲家沒有按照原有的戲曲樂，僅通過河北梆子的戲曲唱腔創作主題的音樂，將主角的實際狀況、舞臺情況相融合，進而實現理想的效果。活著中的主體音樂，體裁為秦腔和皮影戲的廠房，其主要顯示的為淳樸和粗獷的音樂，進而給觀眾帶來全新的視覺和聽覺的享受。菊豆中，使用京劇《西皮流水》其主要強調主體音樂的反復，進而實現貫穿電影的效果。臥虎藏龍的音樂中，將武打的場面和京劇藝術，相互結合，以達到武俠電影音樂和戲劇藝術融合的效果。戲劇音樂如何有效的使用，能夠確保戲曲音樂將傳統文化、人類的生存、人們的思索進行展示，進而達到和電影新意的結合，這也是戲曲音樂的主要特色。如霸王別姬中的戲曲音樂，將主角的成長、社會情況淋漓盡致的表現。電影音樂，能夠將人物的命運，通過哲理性的音樂進行轉化，而這也將電影的音樂畫上圓滿的句號。民族音樂于電影音樂中，具有較強的推動效果，能夠將具有民族的特色發揮到極致，這和創作者、作曲者的態度有直接的聯系。像雷振邦和張棣昌、陸云等作曲家，能夠實際進入到社會的地層，搜集民族音樂元素的資料和素材，而這也給電影創作的音樂加色。國內的電影音樂，在影視界中占據了即為關鍵的位置，其帶領國內的電影音樂向國際化發展的過程，鋪墊了平坦的道路。其中能夠代表國內電影音樂的創作為：紅高粱、活著、霸王別姬，以及大紅燈籠高高掛等。在這些音樂中，人們可以感受到中國的音樂特色，同時可顯示出我國音樂元素（戲曲）的特點，將音樂創作聯合人們的生活進行構思。秉持中國的特色――民族文化的電影音樂，通過認真的創作態度，確保電影音樂能夠將我國的音樂特色展示出來。
四、總結
現階段，我國影視市場不斷的發展，使得國內的電影進行電影制作、技術和主流意識等，均能夠和國外抗衡。因此，只有不斷的提高民族音樂的特色，將我國民族音樂元素合理的應用于電影音樂中，建立我國自己的電影音樂特色，才能夠有效的推動電影音樂的良好發展，促使民族音樂元素被發揚光大，被人們所認可、周知。
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